Opis kobiety Pablo Picasso. Wystawa w Muzeum Metropolitan

Komentarze

2016

Alexander, Belgorod.
31 marca
Niesamowite, wspaniałe zdjęcie. Outdoor Beauty i głęboka pustka i ból wewnątrz. Jak współczesny jest teraz, ile takich kobiet!

2015

2013

Roman, Petersburg
17 grudnia
Obraz jest bardzo piękny! Mój dom wisi absolutnie identyczną kopię (olej) jako oryginalny dokładnie w rozmiarze. Zrobiłem to zdjęcie bardzo dobrego artysty. Jestem zadowolony z tego zdjęcia w domu, a nie jak nie mogę wyglądać.
Oferowane 120t.r., ale tak naprawdę nie chcę sprzedać go zbyt dobrą kopię))

Pavel,
29 maja
Niesamowite malarstwo, niezwykłe kolory gamma. Warto zobaczyć na żywo, burza uczuć.

Mediolan, Sochi.
27 marca.
Podoba mi się to zdjęcie! Artysta przekazuje swoje uczucia i emocjonalność. Tak jak artyści zawsze pozostawiają cząstkę siebie przynajmniej trochę, ale odejść, a artysta wyraźnie przekazał ból, ponieważ był złe i przeciągnięte. Picasso zdradził termin Figury geometryczne, najwyraźniej chciał przejść, gdy planujemy, że mamy do środka. Bardzo mi przykro dla tej dziewczyny.

Kirill, Kovrov.
03 marca.
Z obrazem bezdenności pełnej smutku i bólu nasze oczy patrzą na nas. W dłoniach ma chusteczkę, że mocno ściska w zęby, jakby cierpi na nieznośnie bólu. Ten ból nie jest cielesny, ale duchowy. Kostina przekazuje bardzo silne uczucie smutku i tęsknota za bardzo niezwykłym, ponieważ Obraz jest napisany przez jasne i bogate farby. Tylna plecy kobiety jest żółta ściana, symbolizująca szczęśliwego otaczającego świata, który nie podziela jej żalu. Na policzkach łez kobiety, ale nie ma ich w oczach. Okazuje się, że smutek przechodzi. Traktuje.

2012

Olya-la, Krasnojarsk
01 listopada 01.
Na tym zdjęciu widzę nie tylko żal kobiety, widzę więcej jej wewnętrznych doświadczeń

Alexei,
10 czerwca.
Zrozumienie wymaga zapału. NATO i sztuka, że \u200b\u200bw naturze nie zobaczysz! Po 1000th obrazie esencja zaczyna ukrywać głębiej w szczegółach.

Pięcioletni, khabarowsk
27 maja.
Jako dziecko, to zdjęcie przestraszyło mnie w magazynie "Nauki i życie". Plus, trujący komentarz, mówią, stwierdzono, że niektórzy pacjenci widzą świat dokładnie jak Picasso. Wnioski IgDes: Nie był chory ...
Przez lata jednak zdałem sobie sprawę, że wszystko jest znacznie głębsze i lepsze. A gazety należy uwierzyć nie w sprawach sztuki.

Dima, Zaporizhia.
15 stycznia
Trochę dziwne. (Idiotyzm jakiegoś (komentarz innej osoby))

2011

2010

Marusya, Barnaul.
28 grudnia.
Jestem najbardziej zaskoczony tym, jak artysta był w stanie przenieść górę kobiety za pomocą pomocy czystej, jasnej i soczystej farby.

Tatiana, Volgodonsk.
06 września.
To żal - niemożliwe jest przekazać dokładniejsze ...

Valentina, Petersburg
04 września
Obecny żal! Możesz płakać!

Nastya, Moskwa.
02 sierpnia.
Nawiasem mówiąc, to zdjęcie jest najbardziej wyrazistym Pablo Picasso. Można zauważyć, że żal jest taki, że nie ma gorzej miejsca.

Natalia,
20 kwietnia
Prawdopodobnie sam był smutny, gdy namalował ...

2009

Natali, Mosklow.
07 listopada 07.
i moim zdaniem bardzo precyzyjnie przenosi temperament

Evgeny, Samara.
28 października
Przepraszam za kobietę, artysta zdecydowanie odrzucił ją. To ryki.

kohl, Łutsk.
03 lutego.
obraz dіyysoto etnicznego. Absolutnie streszczenie WSI, allee, Zhinka jest rejestrowany dіyysno realistycznie. Wspaniały.

Pablo Picasso 1920.
Pablo Picasso. "Siedząca kobieta" (portret Fernanda) 1909, 81 × 65 cm, olej, płótno

Wszystkie pablo Picasso jest znane - genialny artysta, ale niewielu znał go z boku, który zwrócił się do kobiet. Może być pogrubiony, aby zadzwonić do niszczyciela - prawie wszystkiego, który kochał, oszalał lub zakończył się z nim. Powiedział, że kobiety przedłużyły życie, a jeśli kogoś lubił kogoś, stworzył całą serię prac. Dokładnie 45 lat temu, w wieku 91 lat, Picasso Left Life - sugerujemy pamiętając o siedmiu Muzach artysty.

Fernanda Olivier.

Sportsman Fernandu Olivier - Pierwsza wielka miłość - Picasso spotkał się w Paryżu w 1904 roku. Jest to z wyglądem Fernanda mrok mroku malowania Picasso nabyte farby. Byli młodzi, szybko spotkali się i przeszli razem poprzez ubóstwo i nieopochodność pierwszej dekady artysty w Paryżu. Kiedy jego obrazy zaczęły kupić, ich związek już był już na wynik. Picasso bez żalu z powodu byłego ukochanego: więc okazało się z Fernandą, kiedy artysta spotkał Marsell Umbert, który stał się jego przywiązaniem na trzyletni okres kubizmu. Portret Fernanda "Kobieta z bonkretami" jest jednym z pierwszych eksperymentów w wczesnym okresie sześciennym.

Pablo Picasso, "Kobieta z gruszkami (Fernanda)", 1909
Fernanda Olivier, około 1909

Olga Khokhlova.

Olga Khokhlov Ballerina jest pierwszą żoną i matką pierwszego dziecka - Picasso spotkał się we Włoszech w 1917 roku podczas pracy nad "Rosyjskimi sezonami". Dyagille ostrzegł Picasso, że nie żartują z rosyjskich kobiet, poślubią ich. Olga Khokhlova nie stała się nie tylko jego żoną Picasso - był żonaty z nią na obrządku prawosławnym. Po 17 latach sprzecznych rodziny życia po 17 latach nie rozwodził się - Picasso nie chciał podzielić nieruchomości w równym stopniu, co było wymagane zgodnie z warunkami umowy małżeńskiej.

Chłodzenie dla żony przyszedł wraz z chłodzeniem do życia burżuazyjnego, który tak bardzo kochał Khokhlov. Rozciągnięty związek znalazł odzwierciedlenie w obrazach - jeśli na początku swojej historii miłosnej, portrety Olgi są realistyczne, wtedy przez czas awarii małżeństwa Picasso pisze go tylko w Stylistym Surrealism. "Kobieta w kapeluszu" powstała w 1935 r. - Rok, kiedy Olga nauczyła się, że Picasso miał dziecko z Mary Treeresa Waltera. Zostawiła się, ale od wielu lat realizował Picasso - w 1955 r. Przywiozła ulgę jedynie artystę.



Pablo Picasso, "Kobieta w kapeluszu (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, około 1917

Maria Teresa Walter.

Maria Teresa Walter pojawiła się w życiu Picassa w 1927 roku. Była tylko 17, jest już 45. Aby spotkać się z artystą, nawet nie usłyszała jego imienia. W 1935 roku Walter dał mu córkę Maya, którą kontynuował odwiedzić nawet po rozstaniu z matką. Maria-Teresa napisała przez wiele lat do dawnych ukochanych listów przetargowych, które czytają nowe dziewczyny. Popełniła samobójstwo cztery lata po śmierci Picassa. Zwykle artysta przedstawił jej blondynkę z krótką fryzurą, ale w portrecie 1937 roku jaskrawy makijaż pojawiają się i malowane paznokcie - znak, że Picasso Roman z Doro Mahar.



Pablo Picasso, "Portret Mary Teresa", 1937
Maria Teresa Walter, około 1928

Dora Mahar.

Mahar - ta sama "płacząca kobieta" Picasso. Ten fabuła odzwierciedla nie tylko percepcję przez charakter tej kobiety, ale także przedwojenne nastroje w Europie. W momencie znajomego w 1935 r. Dora była już utworzona przez artystę i fotografa - ich związek był najbardziej prawdopodobny charakter intelektualny niż romantyczny. Lukę z Picasso po dziewięcioletni powieści przyniósł Dora do kliniki psychiatrycznej, a ostatnie lata prowadziła nowe życie. Zanim będziesz jednym z najsłynniejszych zdjęć z serii "płaczących kobiet".



Pablo Picasso, "płacząca kobieta (Dora Mahar), 1937
Mahar Dora, około 1955 roku

Francoise mieszkalny

Francoise mieszkał - jedyna kobieta, która udało się wydostać się z wody po dziesięcioletniej powieści z Picasso. Artysta zapoznał się z nim w jego wnuczku Francoise w restauracji w 1943 roku - była doskonałym rozmówcem i z czasem Picasso zaczął jej potrzebować. Francoise urodziła mu dwoje dzieci, syna Claude i córki Palom, aw 1953 r., Z nimi pozostawione, stając się jedyną kobietą, która udało się wydostać się z wpływów Picassa bez problemów psychologicznych - miała miejsce jako artysta, Uzyskał małżeństwo dwukrotnie, napisał książkę o Picasso, co uformowało podstawę filmu "Crash Life z Picasso" z Anthony Hopkins w roli ołowiu. W wiośnie 1946 r. Wystąpił obraz "kwiatu", kiedy artysta ostatecznie przekonał Franção, aby przejść do niego.



Pablo Picasso, "Kwiat kwiatów (Francoise)", 1946
Francoise mieszkał, 1973

Silvett David.

Silveette David, z którym Picasso nigdy nie miał bliskiego związku, stał się muzą artysty w latach pięćdziesiątych - stwarzyła go kilka razy w 1954 roku, co zaowocowało całą serią pracy - mogą łatwo odgadnąć wspaniały ogon lekkich włosów. Powieść z Silvette nie nastąpiła - Dziewczyna zawsze towarzyszyła pana młodym, a ona sama czuła się nieswojo obok gwiazd, ale znajomość z wielkim artystą grał ją do jej ręki - Picasso dał jej jeden z jego portretów, a ona była w stanie Kupić zakwaterowanie w Paryżu ze swojej sprzedaży..



Pablo Picasso, "Portret Silveette David w zielonym krześle", 1954
Silvett David, 1954

Jacqueline Rock.

Jacqueline Rock to ostatnia miłość Picasso i druga oficjalna żona - stała się głównym charakterem jego obrazów w ciągu ostatnich 20 lat. W momencie ich znajomego w 1953 roku miała 27 lat, był 73. Jacqueline znamionował swój trudny charakter i nazwał Monsignor - żył z nią aż do śmierci. Dbałość o Picasso, doświadczała twardego, równoważenia na skraju szaleństwa, a po 13 latach w przeddzień retrospeków swoich prac strzał. "Jacqueline z bronią" jest jednym z najbardziej znanych portretów ostatniej muzyki Picasso.



Pablo Picasso, "Jacqueline z skrzyżowanymi rękami", 1954
Jacqueline Rock, 1955

Obraz hiszpańskiego artysty Pablo Picasso * "Oglądanie kobiety"

Rok stworzenia: 1936

Technika: olej na płótnie

Wymiary: 61 x 50 cm

Kolekcja: Londyn, Tate Gallery

Okres twórczy: lata wojny

Tematy: płacząca kobieta

Opis Pablo Picket Picasso "płacząca kobieta"

Pablo Picasso zawsze uderzył w ludzi ze swoimi umiejętnościami do rysowania zdjęć. Jego płótno niezmiennie stało się arcydziełami. Oczywiście Salvador Dali był bardziej ekstrawagancki, ale Picasso różniły się również rodzaj widzenia otaczającego świata. Dowód służy na przykład obraz "płacząca kobieta".

Pomimo jasnych farb używanych przez artystę obraz jest bardzo smutny. I każdy, patrząc na płaczącą kobietę, rozumie, czuje nieopisany żal, stojąc w oczach. Patrząc na niego tylko raz, zaczynasz zadawać pytania o to, co się z tym stało. Taka mąka znajduje odzwierciedlenie w oczach kobiety, która mimowolnie zaczyna się z nim sympatyzować. Być może straciła ukochaną, a jej serce pędzi na części. Pozostaje tylko odgadnąć, co stało się prawdziwą przyczyną takiego głębokiego żalu i niefortunnego wyrażenia.

Autor, jakby zamykał jasną maskę, pokazuje prawdziwe emocje z publicznością kobiety. Przedstawia tę prawdę szarym, bladym farbami: jak kobieta trzyma chusteczkę, naciskając go do twarzy, jak mruknął zęby, próbując utrzymać łzy ze wszystkimi jego mocą. Ale rzucają się na policzkach, bez proszenia o pozwolenie.

Góra i rozpacz zniekształciła twarz kobiety przedstawionej na płótnie. Niemożliwe jest wiedzieć, dzięki sposobu Pablo Picasso. Wiele kobiet przyznało, że to oni odebrali utalentowanego artystę, ale nie było możliwe udowodnienie tego. A jak sprawdzić autentyczność słów? Autor nie pozostawił żadnych okazji. Wywołał wizerunek kobiety poza rozpoznaniem. A może pani i sama chciała pozostać nieznana. Może jej żal był tak wielki, że ktoś chce być nierozpoznany przez kogokolwiek. Każdy pozostaje tylko poinformować, kto został Picasso w symulatorze i podziwiaj umiejętną pracę Mistrza, aby przenieść emocje.

Pablo Picasso "Ogląda kobietę" (1937).
Płótno, olej. 61 x 50 cm
Galeria Tate, Londyn

Obraz jest przechwycony przez Dor Mahar - profesjonalny fotograf, córkę chorwackiego architekta, z którym artysta związał bliski związek przez dziewięć lat (1936-45). Dora usunęła ciasta, ślepy, Klosharov, łącząc piękno i pilność, luksus i ubóstwo do tajemniczo przerażającego surrealizmu. Kreatywność Dara była odważna, awangarda, krytyka nazywana jej stylem "Tragiczny barokowy" i "estetyka katastrofy". Mahar stał się wylotem intelektualnym na Picasso, który w czasie randek zmartwił się o kreatywnym kryzysie. Pchnęła go do ruchu awangardowego i tematy polityczne.

Mahar nauczył artysty do fotografowania, a sama pod jego wpływem zaangażowała się w malarstwo. Razem dokonali na szklance rodzaju "fotografii", z których podobnie jak z ogromnymi negatywami, wykonane wydruki na papierze fotograficznym. Dora przez wiele lat stało się głównym modelem Picasso. W płótnie "płacząca kobieta", dosłownie ujawnił twarz jego ukochanej twarzy, wystawiając śmiertelnie blado Nutroot o prawdziwym żalu: usta są zniekształcone przez cierpienie, zęby konwulsyjnie rozdzierają zmięty szalik. Na tej białej "wewnętrznej esencji" są widoczne ślady rąk. Płacz, prawie zawsze ściskamy twarz palmami, pocierać łzy - Mistrz stale rozciągał się, by zmierzyć się z panem przedstawionym bardzo niezawodnie. Oczy są podobne do dwóch przycisków, skorupiasty krzyżowy krzyż, - martwe plastikowe krzyżówki zamiast uczniów przekraczają życie w spojrzeniu płaczu. "Płacząca kobieta" jest zbiorowym sposobem wszystkich aromatyzowanych kobiet, które straciły mężów i synów w wojnie.

Z książki "Picasso" Henri Limel:
W mężem mężczyzny Pablo pisze portrety - Lee Miller, Nyush, Dara, Wollar ... Prawdopodobnie pod wpływem kół, pisze wiele tragicznych osób. Są to sobbingowe kobiety, większość z nich jest wyposażona w funkcje Dara. W przyszłym roku twarze damskie na portretach stają się bardziej podekscytowane, zszokowane, zniekształcone, jak na przykład, w jego słynnym portrecie płaczącej kobiety. Praca na Gernie, Pablo Drew Samice sheds z Dari. I nadal to robi, a prawidłowe cechy twarzy młodej kobiety często zakłóca tak bardzo, że powodują horror.
W przeciwieństwie do Fernanda, który był oburzony, gdy jej twarz zniekształciła lub Olga, która szczerze pogarszała próbami Pablo na brzydkie kobiece twarze, Dor Mahar był najbardziej cierpliwy. Widzi w takich "modyfikacjach" tylko plastikowych eksperymentach, dla których w swojej opinii artysta ma prawo. Ponadto jest tak pewny siebie we własnym pięknie, które uważa się za niezniszczalny. A Picasso wielokrotnie powtarzały się, że widzi ją nie inaczej niż we łzach. Taki sposób obrazu Dara nie jest w ogóle podyktowany przez jego pragnienie, by go wynieść, a artystyczna konieczność, która go podwalenia, ponieważ powiedział więcej niż raz, jego obraz jest silniejszy niż jego wola.

Różowa sukienka 1864g - Frederick Basil. Na zdjęciu Teresu na tarasie
Na drugim końcu ogrodu. Jest ubrana w prostą sukienkę z pionem
Różowe i srebrzyste szare paski i czarny fartuch. Theresa.
Siedzi z powrotem do widza i patrzy w stronę wioski ... -

Na scenie "Kubizm syntetyczny" (1912-1917)prace Picasso są przyjmowane dekoracyjne i kontrastowe. Zdjęcia przedstawiają głównie wciąż życia z różnymi obiektami: instrumenty muzyczne, notatki, butelki wina, rury dla palenia, sztućce, plakaty i tak dalej. Również, Picasso i małżeństwo używali prawdziwych przedmiotów w swojej pracy: tapeta, piasek, liny itp.
Ich pierwsze prace były kolaże "Martwa natura z wiklinowym krzesłem" (1912)

I "Gitara (metal)" (1914).

Utworzono inspirujące prace Picassa most Millennium (Millennium Bridge) w Londynie.

Ale pierwsza wojna światowa przerywa eksperymenty sześcienne Picasso i Małżeństwo George'a, oznaczając nowy etap w życiu artysty - "Okres klasycyzmu" (1917-1925). W tym czasie zakochuje się w rosyjskiej tancerzu Olga Khokhlov. Z baletu Troupe Siergiej Dyagilewa, na występy, z których Picasso wykonał scenerię i kostiumy. Wkrótce poślubiają, a ich syn Paulo się urodził.

Picasso i Olga Khokhlov na tle baletu baletowego parady, 1917

Pablo Picasso i Olga Khokhlov w Biaritz, 1918

Olga Khokhlova na krześle, 1917

Picasso z awangardowego czeskiego środowiska Paryża wchodzi do atmosfery klasycznej baletu i starożytnego Rzymu. Nowe osoby, nowe doświadczenie w kreatywności w sferze scenografii teatralnej. Całe środowisko przemawia do realizmu, figuratyczności rysunku, a Picasso reaguje na te zmiany w swoim życiu. Od tego czasu antyczny klasyk, ale w jego sposobie określa styl swojej pracy. Ponadto artysta prowadzi nowy sposób życia - obraca się w szanowanym świeckim środowisku, do którego staje się jego rosyjska żona. Wspierają bliskie wiązania w świecie baletowym, dostać bogaty dom, odwiedź oświetleniowe rundy, tańczyć na blach kostiumowych. Olga i syn stają się głównymi bohaterami mieszkającymi w jego obrazach.

Portret Olgi na krześle, 1917

Źródło, 1921.

Olga w myśli, 1923

Macierzyństwo, 1921.

Olga, 1923.

Syn artysty w kostiumu Harlequin (Portret Paulo), 1924

A potem było to zdjęcie "Taniec, trzej tancerzy, trzech tancerzy" (1925).

Złamane linie, kołysane postacie, zaciśnięte przez imadło w bliskiej przestrzeni, dziki, jasny kolor, odkształcenie proporcji, groteskowe - można to opisać, co widzimy na tym zdjęciu. Ale Olga nie była już jego ukochaną żoną, była zirytowana, napięta ze swoimi świeckimi rozmacjami i miłością widocznych kolacji, tylko patrzysz na kobiecej postaci w centrum - ona jest jak ukrzyżowana na krzyżu ze specjalnym okrucieństwem i ich Twarz, ich dwa, jeśli patrząc prosto, a drugi ze złym szlifowaniem można zobaczyć, jeśli obniżasz głowę na prawym ramieniu.
Jego następna pasja stała się Maria Teresa Walter.Które podczas ich przypadkowego randki na ulicy było tylko 17 lat, a Picasso - 45.

Maria Teresa Walter, 1927

Maria Teresa Walter z psem matki, 1930

Ich miłość zbiegła się z surrealistyczne eksperymenty Pablo (1925-1937). Zainspirowała go w poszukiwaniu nowych tworzyw sztucznych, w obrazach tego okresu, całkowicie specjalna, gładka i elastyczna linia - niewoli młody korpus Marie-Terez podyktował specjalną estetykę. Rozpoznaje we wszystkich obrazach - blondynki z blond oczu, profil rzymski i gładkie kontury ciała.

Portret Mary Teresa, 1937

Jasny smak, delikatny kolorystyka, miękkość, seksualność - Picasso był w stanie złapać istotę tej dziewczyny, przechodząc przez zdjęcia jego miękkiego temperamentu i łatwości.
A także powtarza na wszystkich płótnach, gdziekolwiek jest przedstawiony, tylko istota.

Kobieta w pomarańczowym berecie i futerkowym kołnierzu (Maria Teresa), 1937

Kobieta w oknie (Maria Teresa), 1936

Syn, 1932.

A nawet takie zdjęcie.

Płacz kobieta, 1937

Picasso uchwycił swoją nową miłość Dora Maar.który był z nim na lata 1935-1945.

Artysta i profesjonalny fotograf, obróciła się w kręgu surrealistów, tam spotkał się z nim. Jej nerwowość i różnią się złapaniami w serii portretów "Płacząca kobieta".

Płacz kobieta, 1937

Płacz kobieta ze szalikiem, 1937

Najbardziej znaczącą sieć XX wieku stała się "Gernik (1937), napisane dosłownie na miesiąc, po strasznej wiadomości o bombardowaniu hiszpańskiego miasta Gernik, który zbombardował kilka godzin z rzędu, upuszczając kilka tysięcy skorup, całkowicie wymazane z twarzy ziemi.

Picasso Jeden z pierwszych z bólem odpowiedział na te straszne wydarzenia, rysując obraz w stylu kubizmu w czarno-białych Gamme.

Widzimy cierpiące ludzi, zwierzęta i budynki przekształcone pod wpływem przemocy i chaosu. Prawie realistycznie pokazuje sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, bez określania ich bezpośrednich powodów, a wybór czarno-białej palety odzwierciedla martwiecą naturę wojny. Spójrz na kobietę w lewo z horrorem, ściskając w ręce martwego dziecka, a nieludzki krzyk bólu i głębokiego cierpienia występuje z jej usta z tonowym językiem, gdzieś bomba jest eksplodowała na górze, a na Prawo - figura z rękami podniesionymi z przerażeniem, który wpadł w pułapkę z upału z góry i poniżej, w centrum - konia spadającego w agonii, przebity przez włócznię, pod nią martwym, rozczłonkowanym żołnierzem, którego posiekana ręka Nadal ściska jaskółki miecza, z którego rośnie kwiat, do prawej poniżej, pełen scoi strachu. Kobieta karmiona do centrum, jej obojętny wygląd skierowany do musującego żarówki, po prawej stronie na szczycie konia, które widzimy Antique maska, która wydaje się świadkiem przed scenami IT, jakby poopruje się do pokoju przez okno z płonącą lampą w rękach. Wszystko to tworzy opresyjne, napięte, emocjonalnie silny wpływ i jest z tego, co! Ten wielki płótno był pokazany na World Wystawie w Paryżu w 1937 roku. Jednak nie wszystkie krytycy zaakceptowali "Grannik": Niektórzy odmówili zdjęcia w artystycznym, dzwoniąc do płótna "Dokument propagandowy", inni próbowali ograniczyć zawartość obrazu tylko przez ramy konkretnego wydarzenia i widział w nim tylko obraz Ludzie baskijska tragedia. A Madrid Magazine "Sabado Schetko" Nawet napisał: "Gernik - tkanina ogromnych rozmiarów jest straszna. Być może jest to najgorsze, że stworzyłem Pablo Picasso na moje życie "..
Wizerunek gołąb, jak symbol świata został stworzony przez Picassa w 1949 roku. Zastanawia się jednak, że nie wybrał tego ptaka, a jego przyjaciel Louis Aragon, który szukał symbolu na rachunki kongresowe kongresu świata. Jego wybór spadł na jednego z rycin Picasso z wizerunkiem gołąbu. Nie był to abstrakcyjny gołąb, ale "portret" całkowicie konkretnego ptaka, który Picasso przedstawił Matisse.

Ta gołębica stała się pierwszym sławnym "The Blue World". Picasso nie rozważył tego rysunku swojej kreatywności, ale nie sprzeciwił się wyborem Aragonii. Tylko sarkastycznie zauważył na swoim adresie:

"Ubogi! W ogóle nie zna gołębi! Czułość gołębicy, co bzdury! Są bardzo okrutne. Miałem gołębie, które utknęły na śmierć jednego nieszczęśliwych krasnoludów, które nie lubią ... odwrócili oczy i włamali się do części, jest to straszny widok! Dobry symbol świata!
(Cytat na książce Henri leining Picasso)

Później przetworzył ten obraz w opcji graficznej.

Temat gołąb był blisko niego jako nikogo innego. Gołębie zawsze były obecne w swoim życiu, ponieważ jego ojciec był fanem tych ptaków i utrzymywał gołąb.

Picasso i gołąb, Paryż, 1945

Picasso i gołębie, Cannes, 1955

Ten temat jest często występujący w swojej pracy.

Gołębie, 1957.

Gołębie, 1957.

Dziecko z gołąbem, 1901

W ciągu 60 lat Picasso zaczyna być zainteresowany. ceramika, Tworzy ogromną kolekcję umiejętnych przyklejonych naczyń, glinianych dzbanków, podobnych do greckich wazonów.

Ceramika jest pełna zabawy i niezwykle utalentowana. Wydaje się, że artysta był w stanie stworzyć szufladę na płótnie i pracy z gliny.
W każdym produkcie znajdują się szerokie złośliwe uderzenia, śmieszne części, wesołe uderzenia frezu. Wydaje się, że glina nie jest połknięta rękami, ale pomalowana z pędzlem. W tym samym czasie, same formy niesamowicie dokładnie przekazują zabawny nastrój twórcy i jego niejednoznacznego talentu. Niektóre prace znajdują się w pobliżu antycznych gatunków, a inne są wykonane w hiszpańskiej palecie 16-17 stuleci.
Cała kremiczna kreatywność Picasso można podzielić na dwa typy - płaska ceramika i objętość.
Mieszkanie obejmuje liczne płytki, miski, płaskie płytki. Zasadniczo można spotkać swoje ulubione historie: Corrida, Mitology, Artysta i model, obrazy, zwierzęta, abstrakcyjne tematy. Ulubione sowy z ludzką twarzą (licznik i koziołami byli w tym czasie zwierząt domowych) zdominowanych wśród bohaterów.

Niektóre prace raczej przypominają szkic.

Ceramika objętościowa jest reprezentowana przez wazony i miski, które są czarujące z ich nieprawidłowością i zbliżają się do rzeźby.

Picasso Zainteresowany zabawa z "przekraczaniem" takiego zwykłego tematu jako wazonu z najbardziej różnymi obiektami. Pojawi się mury: wazon ptak, wazon, wazon kobieta, byk wazon.

Kobieta Wood-Owl, 1951

Kobieta, 1955.

Całe jego życie, Picasso został zainspirowany kobietami, żyją w swoich obrazach i inspirują innych artystów.

Francoise mieszkalne

Portret kobiety w zielonym kapeluszu, 1947

Kobieta z siatką do włosów, 1949

Jacqueline Rock.

Jego druga legalna i ukochana żona, która po prostu uwielbiała go, była bezczynna, doprowadziła do piedela, złego charakteru Picassa. Jacqueline Rock był bardzo piękną kobietą, miniaturą, smukłą i czarnowłosą, z niesamowitym profilem, w którym Picasso zawsze widział podobieństwo z bohaterami Harerem Wschodniego, jeszcze przedstawia Delacroys i Matisse, a potem sam zdobył jacqueline w forma piękna wschodniego. Przez prawie 20 lat była, prawie jego jedynym modelem, napisał około 400 jej portretów.

Siedząca kobieta w stroju tureckim (jacqueline), 1955

Kobieta w tureckim garniturze na krześle, 1955

Kobieta w studio, 1956

Portret kobiety w zielonej sukni, 1956

Głowa damska, 1960

Głowa damska, 1963

Jacqueline siedzi na krześle, 1964

W okresie życia i pracy w Valoris, Picasso spotkał młodą dziewczynę, jego wentylator, który był krótko przeniesiony. Zainspirowała go do burzliwej działalności artystycznej - przez trzy miesiące namalował około 40 portretów. Są one łatwo identyfikowane przez charakterystyczne szczegóły - zabawny "ogon konia".

Portret Silvet David, 1954

Tak poza tym, Cegła Barddo. Przejął Silveette jej styl.

Uwielbia społeczeństwa, genialny i światowej sławy artysty, był niesamowicie artystyczny, który znalazł odzwierciedlenie w wolnym stylu.

Słynny Telnyshka jest obecny na każdym drugim zdjęciu Picassa i usypiają w sobie - styl i charakter. Telnyashka. - Jako znak siły ducha, adwentuzji i wiecznej miłości do morza. Artysta dodał jej jakiś artystyzm.

On impulsował Andy Warhole.

i Jean-Paul Gauthier.

Picasso złożył ogromny wkład w sztukę współczesną, stojąc na początkach, inspirujących innych artystów, takich jak Jackson pollock. (Amerykański artysta, ideolog i lider streszczenie ekspresjonizmu, który miał znaczący wpływ na sztukę drugiej połowy XX wieku).

Jego wpływ można zobaczyć we wszystkim, dodatkowo - jest niepodważalny markaktóry natychmiast przyciąga uwagę.

Moda

Druk

Pomysły biznesowe

Picasso pozostawił tył 43 tys. Works., mieć ogromny wpływ na sztukę i staje się jednym z najbardziej rozpoznawalnych mistrzów XX wieku.