Jeśli dziecko od dzieciństwa wykazuje zdolności muzyczne i marzy o karierze zawodowego muzyka, to nie ma co łapać się za głowę i przewidywać swoje życie w całkowitej biedzie. Współczesny przemysł świąteczny pozwala nie tylko „gwiazdowym” muzykom zarobić dobre pieniądze. Ale wiele zależy od muzycznej specjalizacji i „pieniądza” instrumentu.

Kim są najbogatsi muzycy na świecie?

Najbardziej dochodową gałęzią przemysłu muzycznego jest autorska muzyka pop-rockowa. W związku z tym najbogatsi muzycy na świecie to wybitni śpiewacy i autorzy popularnych piosenek lub członkowie zespołów pop-rockowych, którzy zajmują się autorską twórczością, a nie prześpiewują i nie przerabiają na swój sposób cudzych kompozycji.

Zarabiają dziesiątki, setki milionów dolarów rocznie i prowadzą życie przeciętnego oligarchy, który kupuje jachty i wyspy (np. majątek Stinga i Micka Jaggerów szacuje się na około 300 mln dolarów, Madonnę – 650 mln dolarów, Paul McCartney – 800 milionów dolarów).$, Bono - 1 miliard dolarów itd.).

Umiejętność komponowania pięknych, chwytliwych, przebojowych piosenek i wykonywania ich z dobrze rozpoznawalnym głosem jest głównym źródłem bogactwa i milionów tantiem celebrytów z muzycznego świata. A najlepszym, „pieniądzem” i „bogatym” instrumentem muzycznym, w połączeniu z oryginalnym dziełem autora, jest oczywiście ludzki głos.

Niestety muzycy klasyczni i jazzowi zarabiają setki, tysiące razy mniej niż gwiazdy popu (choć majątek słynnego rosyjskiego altowiolisty Jurija Bashmeta szacowany jest na 3 miliony dolarów, ale to raczej wyjątek niż reguła). Prawie wszystkie pieniądze w tej branży są skoncentrowane na muzyce pop.

Dlatego jeśli twoje dziecko uwielbia śpiewać od dzieciństwa, a jako nastolatek zaczyna pisać piosenki w stylu pop-rockowym, a on ma prawdziwy talent, to jest to najpewniejszy sposób na wspięcie się na muzyczny Olympus, w tym finansowo.

Niestety lub na szczęście tylko nieliczni z tych, którzy piszą piosenki w młodości, osiągają to. Ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby twój nastolatek spróbował się w tym kierunku, jeśli ma wielką ochotę zaangażować się w autorską muzykę.

Pamiętaj tylko, że w Rosji, w przeciwieństwie do Europy i USA, gdzie czasami wystarczy napisać jeden przebój, aby potem wieść wygodne życie dzięki licznym tantiemom, zarabianie na treściach muzycznych jest prawie niemożliwe.

Głównym chlebem muzyków w Rosji są koncerty. Utalentowani zarabiają również na komponowaniu muzyki do reklam i filmów.

Nie trzeba zmuszać dziecka do nauki muzyki i wchodzenia na uczelnie muzyczne

Jeśli dokładnie przestudiujesz biografie słynnych muzyków pop-rockowych, okaże się, że większość z nich nigdy nie studiowała muzyki w żadnych instytucjach edukacyjnych i nie znała nut (na przykład najwięksi melodycy i kompozytorzy XX wieku, Paul McCartney i John Lennon nie znał notacji muzycznej). Ale to nie przeszkodziło im w osiągnięciu wielkiego sukcesu na polu muzycznym. Po prostu podążali za swoim talentem i uczyli się muzyki poprzez praktykę, a nie teorię.

Dlatego nie jest konieczne wymaganie od dziecka, które lubi muzykę i komponuje piosenki, wchodzenia na niektóre uczelnie muzyczne i studiowania notacji muzycznej. Liczba samouków, którzy osiągnęli wielki sukces w dziedzinie muzyki pop-rockowej, znacznie przewyższa liczbę tych, którzy studiowali największą sztukę świata w specjalnych instytucjach.

Którzy muzycy są najbardziej doceniani w Rosji

Niestety w rosyjskim przemyśle muzycznym to nie oryginalne talenty są najbardziej cenione, ale pieniądze i „hype”. Dlatego największe rosyjskie honoraria zarabiają ci muzycy, którzy najczęściej migają na ekranie telewizora (Grigory Leps, Staś Michajłow, Philip Kirkorov, Nikołaj Baskow, Dima Bilan i inni) oraz ci, w których producenci „pęcznieją” najwięcej.

Ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby w przyszłości Twoje dziecko śpiewało po angielsku, aby jego talenty można było zauważyć na poziomie międzynarodowym, ponieważ nie da się tego zrobić w domu, gdzie ceni się zupełnie inne rzeczy. W każdym razie, jeśli dziecko ma talent do pisania piosenek, należy do tego zachęcać w każdy możliwy sposób, niezależnie od obecności lub braku zewnętrznych sukcesów i uznania jego pracy.

Jak większość absolwentów szkół muzycznych i konserwatoriów zarabia na muzyce w Rosji

Ale nawet jeśli Twojemu dziecku nie uda się wejść na wielką scenę, nie oznacza to, że nie będzie w stanie zarobić na muzyce. Nowoczesna branża eventowa (sfera organizacji i organizacji różnego rodzaju imprez świątecznych, biznesowych i promocyjnych) daje doskonałą okazję do otrzymania przyzwoitych pieniędzy dla licznych absolwentów szkół muzycznych, konserwatoriów i po prostu utalentowanych muzyków samouków.

Aby to zrobić, musisz wykonywać popularne piosenki i melodie na weselach, imprezach firmowych, rocznicach, prezentacjach, restauracjach, kawiarniach, centrach handlowych itp. Wystarczy wybrać odpowiedni „pieniężny” instrument muzyczny, który jest poszukiwany w branży eventowej, zarówno w wersji solowej, jak i w ramach grupy muzycznej.

Najbardziej „pieniężnym” instrumentem muzycznym jest głos

Najpopularniejszym instrumentem muzycznym na imprezach świątecznych jest oczywiście ludzki głos. Posiadacze luksusowych barw, którzy potrafią dobrze śpiewać, mogą zarobić przyzwoite pieniądze na weselach i imprezach firmowych, poświęcając jednocześnie minimum czasu na pracę.

Jedynym problemem jest to, że śpiewaków i śpiewaków weselnych jest zbyt wielu i nie jest łatwo wyróżnić się wśród nich, aby otrzymać wiele rezerwacji na występy. Aby to zrobić, musisz znaleźć swoją niszę, swój repertuar i klienta. Wtedy będzie można otrzymać przyzwoite pieniądze na wykonanie popularnych piosenek.

Konkurencja wśród instrumentalistów weselnych jest znacznie mniejsza.
Jaki instrument muzyczny powinno wybrać dziecko, aby zarobić przyzwoite pieniądze w branży eventowej?

Saksofon tenorowy - nowoczesny muzyczny król ślubu

O ile akordeon guzikowy był kiedyś głównym muzycznym królem na weselach, dziś punkty odniesienia dźwięku nieco się przesunęły (chociaż akordeon guzikowy i jego najbliższy krewny akordeon wciąż są bardzo poszukiwane na weselach na wsi iw małych miasteczkach).

Jednym z najpopularniejszych obecnie instrumentów weselnych jest saksofon, a w szczególności najbardziej harmonijny i romantyczny saksofon tenorowy. Nieco mniej poszukiwany w branży eventowej jest ostrzej brzmiący saksofon altowy.

Niekiedy otrzymuje się zamówienia na wykonanie utworów na saksofonie sopranowym na weselach. Inni przedstawiciele rodziny saksofonów (saksofon basowy, saksofon kontrabasowy i saksofon barytonowy) nie pojawiają się na takich imprezach, choć zdarzają się wyjątki.

W każdym razie, jeśli Twoje dziecko przyzwoicie opanuje saksofon tenorowy i nauczy się grać na nim popularne melodie z pięknym, luksusowym, bogatym dźwiękiem (co właściwie nie jest takie trudne, bo to nie jest improwizacja i nie komponowanie muzyki), to będzie mieć wszelkie szanse pomyślnie wejść do branży eventowej. Dobrze zarobi na weselach i imprezach firmowych, poświęcając na to minimum czasu pracy.

Na przykład moi znajomi saksofoniści, którzy grają na weselach, imprezach firmowych i prezentacjach, zarabiają 50-60 tysięcy rubli, pracując tylko 8-10 godzin miesięcznie! (jedna godzina ich występu kosztuje od 6 tysięcy rubli). Za taką pensję wielu kierowników sprzedaży i przedstawicieli biurowego „planktonu” musi siedzieć cały miesiąc, pracując w standardowym 40-godzinnym tygodniu pracy.

Czy możesz sobie wyobrazić, ile jest wolnego czasu? Wystarczy zagrać godzinę na weselu lub imprezie firmowej dwa razy w tygodniu, aby prowadzić całkowicie komfortowy tryb życia. Jednocześnie nadal możesz zarobić przyzwoite pieniądze, udzielając prywatnych lekcji gry na saksofonie.

Inni muzycy grający na instrumentach dętych (fleciści, klarneciści, puzoniści, oboiści itp.) mieli dużo mniej szczęścia. Niezwykle rzadko są zapraszani na wesela i imprezy firmowe, tylko jeśli są częścią zespołu muzycznego.

Skrzypce - muzyczna królowa wesela

Wśród instrumentów strunowych największą popularnością w branży eventowej cieszą się oczywiście skrzypce. To prawdziwa muzyczna królowa sfery weselno-korporacyjnej. Jeśli „Saksonów” grają głównie mężczyźni, to wśród skrzypków weselnych jest wielu przedstawicieli obu płci.

Inne klasyczne instrumenty smyczkowe (wiolonczela, altówka) są najczęściej zapraszane na tego typu imprezy w ramach triów i kwartetów smyczkowych.

Jeden z najpopularniejszych instrumentów na świecie, syntezator, co dziwne, w wersji solowej nie jest zbyt popularny na imprezach. Z reguły pianiści i klawiszowcy zapraszani są do grania w tle w kawiarniach i restauracjach, ale nie na weselach i imprezach firmowych.

Dużo bardziej popularni są „śpiewający klawiszowcy”, którzy znają wiele popularnych piosenek i potrafią wypełnić wakacje muzyką instrumentalną.

Głównym instrumentem muzyków pop-rockowych jest gitara (zarówno akustyczna, jak i elektryczna), najczęściej zapraszana na odświętne imprezy w ramach duetów i zespołów muzycznych lub jako akompaniament dla wokalisty.

Jeśli twój nastolatek gra w zespole rockowym, to może zarobić na nim przyzwoite pieniądze na weselach i imprezach firmowych, wykonując covery popularnych piosenek.To prawda, ponieważ występy zespołów muzycznych kosztują 4-5 razy więcej niż występy muzyków solowych, znacznie rzadziej zapraszają ich na wesela i imprezy firmowe niż solowych instrumentalistów i wokalistów.

Ci, którzy grają na egzotycznych instrumentach, niestety muszą szukać innych źródeł dochodu (na przykład mogą okresowo dorabiać jako muzycy studyjni). Koneserzy muzyki i miłośnicy egzotyki wśród nowożeńców niestety należą do rzadkości.

Instrumentaliści mogą zarabiać w dowolnym miejscu na świecie

Co najważniejsze, jeśli Twoje dziecko zostanie multiinstrumentalistą, z pewnością opanuje kilka instrumentów (na niektórych zarobi pieniądze, a na innych zagra dla duszy) i zna ogromną liczbę popularnych melodii. Wtedy na pewno będzie mógł żywić się muzyką. Co więcej, nie tylko w Rosji, ale także w każdym zakątku planety, ponieważ muzyka instrumentalna jest językiem uniwersalnym, zrozumiałym dla wszystkich mieszkańców Ziemi bez żadnych słów.

Niech muzyka będzie Twoim ulubionym hobby, a nie nudnym „obowiązkiem”

Ale nawet jeśli nie uda mu się wejść na wielką scenę i nie chce grać na instrumentach „na pieniądze”, ale pisze skomplikowaną, eksperymentalną muzykę, której nie można sprzedać, nie ma się czym martwić. Niech najwspanialsza sztuka świata stanie się dla niego jego ulubionym hobby i pasją, a nie żmudnym „obowiązkiem” wykonywania cudzych piosenek w celu obcięcia większej ilości „ciasta”. Dopiero teraz będzie musiał zarabiać na życie w innym miejscu.

Artykuł dostarczony przez:

Aleksiej Kormuszkin,
specjalnie dla DEINFORM

Aktualne problemy

Witam! Moje dziecko ma dzisiaj 3 miesiące i 3 tygodnie. Od 24.02-28.02 mieliśmy ochrypły głos, gardło nie było czerwone, nie było gorączki i smarków, stan chorobowy. (Zabieg: 1 czopek kipferon, 1 czopek viferon, inhalacja solą fizjologiczną). Od 20.03 do dnia dzisiejszego głos znów ochrypły, nie tak bardzo jak za pierwszym razem, nie ma oznak choroby, stan żartobliwy, od 03.04 głos jeszcze bardziej ochrypły, stan chorobotwórczy, a od wczoraj głos prawie zniknął, temperatura 37,2. Na krwi oddanej 12 marca, kiedy byli zdrowi i mieli normalny głos, niewielki wzrost limfocytów.. Co mam zrobić?

Przeczytaj odpowiedź

Pytanie nr 913 |6-letni syn zdejmuje majtki w nocy |20.02.2017 | Pyta Petrova Nadieżda Aleksiejewna

Dobry dzień! Mój syn uwielbia spać nago, ponieważ wszystko mu stale przeszkadza, prasy, prasy itp. W ciągu dnia ściąga koszulę, potem ściąga szorty, potem szyję, jest bardzo aktywny i ciągle poprawia coś ze swojego ubrania. Bo w ciągu dnia w ogrodzie nie można go rozebrać i na noc ułożyć, przynajmniej w szortach, żeby się do tego przyzwyczaił, ale najczęściej na noc wszystko zdejmuje. I nie tak dawno w ogóle zaczął opuszczać na księdzu majtki, tj. nie zdejmuję do końca, budzę go - i majtki na papieżu są opuszczone. Co to znaczy? Dlaczego dziecko to robi? Co powinienem zrobić - czy powinienem zwrócić na to uwagę?

Czy wiesz, gdzie znajduje się największy instrument muzyczny w Rosji? Te ogromne organy są zainstalowane w Sali Swietłanowa w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki. Organy ważą 30 ton, całkowita wysokość to około 15 metrów, podobnie jak pięciopiętrowy budynek, łączna liczba piszczałek w organach to sześć tysięcy. Największe rury osiągają długość 10 metrów. Poznajmy bliżej to niesamowite narzędzie, a nawet zajrzyjmy do środka.

2. Projekt organów Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki został opracowany specjalnie dla Sali Swietłanowa na długo przed otwarciem sali koncertowej.
„Sala i organy muszą być tworzone razem, w tym samym czasie, jakby dla siebie”, wyjaśnia Paweł Nikołajewicz Krawczun, docent akustyki na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i główny opiekun organów w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki. którzy brali udział w tworzeniu instrumentu.

3. Organy zostały zbudowane w Niemczech przez światowej sławy konsorcjum niemieckich firm Glatter Gotz (Ovingen) i Klais (Bonn). Został wyprodukowany i wstępnie zmontowany w Bonn wiosną 2004 roku, latem przetransportowany do Moskwy. Instalacja i konfiguracja przyrządu zajęła sześć miesięcy. Uroczyste otwarcie organów odbyło się 21 grudnia 2004 roku. Wiosną następnego roku w Sali Swietłanowa odbył się pierwszy festiwal organowy z udziałem wybitnych muzyków z całego świata.

4. Panel sterowania organami House of Music ma cztery ręczne klawiatury (manuały) umieszczone jedna nad drugą, każda klawiatura ma 61 klawiszy. Kolejne 32 klawisze pedałów znajdują się na klawiaturze nożnej (pedałowej). Ponadto na pilocie znajduje się wiele przycisków pomocniczych i uchwytów.

5. Za pomocą pokręteł można włączyć lub wyłączyć odpowiedni rejestr, czyli grupę piszczałek o tej samej barwie. W sumie mamy 84 takie rejestry i jeszcze dwa dźwiękowo-wizualne. Każdy rejestr stanowi jakby osobny instrument muzyczny, np. flet, obój, a nawet dzwonki bożonarodzeniowe. Okazuje się, że klamki włączają niezbędne rejestry, a klawisze otwierają powietrze na piszczałki o określonych tonach. Jeśli drawbary są wyłączone, organy nie zabrzmią po naciśnięciu klawisza.

6. Do każdej klawiatury przypisana jest pewna grupa rur. Połączenie kluczy z zaworami otwierającymi dostęp powietrza do większości rur jest mechaniczne. Dlatego im dalej od wykonawcy znajdują się rury, tym mocniej wciska się odpowiadające za nie klawisze. Na przykład pierwsza klawiatura kojarzy się z piszczałkami znajdującymi się metr od organisty, jej klawisze wciska się łatwo i bez przeszkód. A czwarta klawiatura odpowiada za skrajne piszczałki znajdujące się w górnej części organów – tam klawisze są przeciskane z pewnym trudem (oczywiście: od niej do piszczałek 13 metrów w górę i jeszcze kilka metrów w lewo i prawo ).
Rejestry szamadu i rejestry pedałów o najniższym brzmieniu są połączone elektrycznie, ponieważ ciśnienie powietrza wytwarza dużą siłę na zaworach.

7. Za doprowadzenie powietrza do rur odpowiadają trzy ogromne wentylatory. Wcześniej, przed pojawieniem się silników elektrycznych, powietrze było wtłaczane do narządów przez specjalnie przeszkolonych ludzi, którzy deptali na ogromnych pompach - futrach.

8. Grają na organach jednocześnie rękami i stopami. Możliwości i brzmienie instrumentu są niesamowite. Zasięg tego narządu obejmuje od infradźwięków (8 herców) po ultradźwięki. Pod względem głośności organy są porównywalne z całą orkiestrą symfoniczną.

9. Tak wygląda nagranie utworu na organy. Biorąc pod uwagę, że wszystkie narządy są różne, wiele występów zależy od konkretnego organu i organisty.

10. Stopy mają własny pedał.

11. Możesz także kontrolować głośność dźwięku stopami.

12. Pavel Nikolaevich jest wspaniałym gawędziarzem i bardzo entuzjastyczną osobą. Organy to całe jego życie. Instrument ten zainteresował się jeszcze jako uczeń, z powodu organów wstąpił na Wydział Akustyki Wydziału Fizyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, obecnie jest czołowym specjalistą od organów w Rosji. Mieliśmy szczęście z trasą.

13. Kilka słów o sali. Dla lepszego brzmienia jest wykończony modrzewiem.

14. Aby uzyskać lepszą akustykę, wiele paneli mocuje się pod kątem.

15. Ale to nie wszystko. W celu zapewnienia dobrej akustyki w całej hali zastosowano specjalny system Constellation. Zasadę działania Constellation można opisać następująco. Mikrofony odbierają dźwięk w określonych częściach sali, następnie procesor przetwarza ten dźwięk według określonego algorytmu i przesyła go do głośników znajdujących się w sali. W ten sposób można symulować i kontrolować akustykę pomieszczenia.

16. W zależności od ustawienia można uzyskać dźwięk jak w katedrze lub w ogromnej sali, której gabaryty są kilkakrotnie większe od rzeczywistych wymiarów sali.

17. Zobaczmy teraz, jak wyglądają organy z drugiej strony. Wjeżdżamy windą kilka pięter.

18. Tak wyglądają organy od środka. Ogromna liczba rur i zawiłości mechanizmów.

19. Pręty mechaniczne idą od kluczy do rur. Po naciśnięciu klawisza otwierają się okiennice i słychać dźwięk rur.

20. Pręty wykonane są z drewna. Próby zastąpienia drzewa metalowymi kablami nie powiodły się, metal jest zbyt wrażliwy na zmiany temperatury.

21. Piszczałki w organach wykonane są z różnych materiałów, są piszczałki metalowe ze stopu cyny i ołowiu oraz drewniane - z gruszy, sosny i dębu. Barwa i wysokość dźwięku zależą od konstrukcji rury, materiału i rozmiaru.

22. Grubość ścianki rur metalowych to tylko 0,5 mm, stop jest bardzo miękki, nieostrożne dotknięcie rury może spowodować wgniecenie.

23. Organy są raczej „wrażliwym na pogodę” urządzeniem, zmiany temperatury i wilgotności mogą wpływać na jakość dźwięku. Dlatego mikroklimat jest bardzo dokładnie monitorowany.

24. Konstrukcja rur przewiduje możliwość personalizacji. Inaczej jest w przypadku różnych rur, niektóre są wyposażone w specjalne języczki, najmniejsze rury wymagają kielichowania lub walcowania.

25. Strojenie organów trwa kilka godzin i wykonywane jest przed każdym koncertem. Strojenie organów wymaga ogromnej cierpliwości.

26. Tak wyglądają „usta” fajki. Przez to fajka „śpiewa”.

27. Najmniejsze rury mają kilka centymetrów. Zaskakujące jest nawet to, że te maluchy potrafią zagrać w całej sali.

28. Pamiętasz rury wystające z elewacji? Tak wyglądają z balkonu wewnątrz organów.

29. Ogólnie instrument jest fantastyczny, zdecydowanie powinieneś go posłuchać.

30. Wielkie podziękowania dla Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki za najciekawszą trasę koncertową.

I bardzo krótki filmik:

Starożytna grecka legenda mówi, że pierwszy instrument muzyczny stworzył bóg Pan, który spacerował po lesie nad rzeką, zerwał trzcinę i zaczął w nią dmuchać. Okazało się, że tuba stroikowa jest w stanie wydawać urocze dźwięki, które składają się na piękne melodie. Pan przeciął kilka gałązek trzciny i połączył je ze sobą, tworząc pierwszy instrument - prototyp fletu.

Tak więc starożytni Grecy wierzyli, że pierwszym instrumentem muzycznym był flet. Być może jest – przynajmniej jest to najstarszy instrument zarejestrowany przez badaczy. Jej najstarszą kopię odnaleziono na południu Niemiec, w jaskini Holi Fels, gdzie prowadzone są wykopaliska pradziejowej osady ludzkiej. W sumie w tym miejscu znaleziono trzy flety, wyrzeźbione z kła i posiadające kilka otworów. Archeolodzy znaleźli również fragmenty, które najwyraźniej należały do ​​tych samych fletów. Analiza radiowęglowa pomogła określić wiek tych narzędzi, a najstarsze datuje się na 40 000 lat p.n.e. Jak dotąd jest to najstarszy instrument znaleziony na Ziemi, ale niewykluczone, że inne okazy po prostu nie przetrwały do ​​dziś.

Podobne flety i piszczałki znaleziono na terenie Węgier i Mołdawii, ale zostały wykonane w 25-22 tysiącleciach p.n.e.

Kandydaci do tytułu najstarszych instrumentów muzycznych

Chociaż flet jest uważany za najstarszy instrument muzyczny, możliwe jest, że bęben lub jakiekolwiek inne urządzenie zostało wykonane jako pierwsze. Na przykład australijscy aborygeni są pewni, że ich narodowy instrument zwany didgeridoo jest najstarszy, jego historia sięga do głębi historii rdzennej ludności tego kontynentu, która według naukowców liczy od 40 do 70 tysięcy lat stary. Jest więc całkiem możliwe, że didgeridoo jest rzeczywiście najstarszym instrumentem. Jest to imponujący kawałek pnia eukaliptusa, w niektórych przypadkach osiągający trzy metry długości, z wydrążonym rdzeniem, zjedzonym przez termity.

Ponieważ didgeridoo są zawsze wycinane z różnych łodyg o różnych kształtach, ich dźwięki nigdy się nie powtarzają.

Najstarsze znalezione bębny pochodzą dopiero z piątego tysiąclecia pne, ale naukowcy uważają, że jest to jeden z najbardziej prawdopodobnych kandydatów do tytułu pierwszego instrumentu muzycznego. O jego długiej historii świadczy zarówno duża różnorodność typów współczesnych bębnów i ich niemal wszechobecna dystrybucja, jak i prosta i nieskomplikowana konstrukcja, która pozwalałaby nawet najstarszym przodkom człowieka na granie melodii za pomocą prostych urządzeń. Ponadto udowodniono, że w wielu kulturach muzyka bębnowa była bardzo ważną częścią życia: towarzyszyła wszystkim świętom, weselom, pogrzebom, wojnom.

Urzekające dźwięki muzyki ludzie odkrywali już od czasów starożytnych. W starożytnych mitach greckich zarówno bogowie, jak i śmiertelnicy posiadali sztukę gry na różnych instrumentach muzycznych. Żadna uczta nie była kompletna bez piszczałek, tympanonów i fletów, które rozjaśniały obchody królów i zwykłych chłopów. Ale jaki jest najstarszy instrument na Ziemi?

Pierwsze instrumenty muzyczne

O istnieniu instrumentów muzycznych w starożytności po raz pierwszy powiedzieli archeolodzy, którzy niemal we wszystkich wykopaliskach znajdują fajki, głośniki wysokotonowe i inne przedmioty do grania muzyki. W tym samym czasie podobne znaleziska odkryto na terenach, na których archeologom udało się odkryć stanowiska prymitywnych ludzi.

Archeolodzy przypisują niektóre ze znalezionych instrumentów muzycznych epoce górnego paleolitu - innymi słowy, instrumenty te pojawiły się 22-25 tysięcy lat przed naszą erą.

Ponadto starożytni potrafili nie tylko tworzyć instrumenty muzyczne, ale także muzykę dla nich, pisząc notatki na glinianych tabliczkach. Najstarszy do tej pory zapis muzyczny powstał w XVIII wieku p.n.e. Archeolodzy znaleźli go w wykopanym przez siebie sumeryjskim mieście Nippur, które kiedyś znajdowało się na terenie współczesnego Iraku. Naukowcy z Uniwersytetu Kalifornijskiego, którzy rozszyfrowali zapis nutowy w 1974 roku, stwierdzili, że zawiera on słowa i muzykę asyryjskiej ballady miłosnej do liry smyczkowej.

Najstarszy instrument muzyczny

W 2009 roku archeolodzy odkryli w jednej z jaskiń położonych w południowo-zachodnich Niemczech pozostałości instrumentu bardzo przypominającego współczesny. Przeprowadzone analizy i badania wykazały, że wiek starożytnego fletu wynosi ponad 35 tysięcy lat. W korpusie fletu wykonano pięć idealnie okrągłych otworów, które podczas grania należy zamknąć palcami, a na jego końcach znajdują się dwa głębokie nacięcia w kształcie litery V.

Długość instrumentu muzycznego wynosiła 21,8 centymetra, a grubość zaledwie 8 milimetrów.

Materiał, z którego wykonano flet, okazał się nie drewnem, lecz ptasim skrzydłem. Instrument ten jest zdecydowanie najstarszym, ale nie pierwszym w historii znaleziskami archeologicznymi - wielokrotnie odnajdywano też kościane fajki, wydrążone rogi zwierzęce, fajki z muszli, kamienne i drewniane grzechotki, a także bębny ze skór zwierzęcych. wykopaliska.

Istnieje wiele legend o pochodzeniu muzyki. Starożytni Grecy wierzyli, że dali im go wielcy bogowie Olimpu, ale współcześni naukowcy przeprowadzili szereg badań etnograficznych i archeologicznych. W wyniku tych badań odkryto, że pierwsza muzyka pojawiła się w prymitywnym społeczeństwie i była używana jako kołysanka do kołysania.

Nikt nie jest w stanie dokładnie powiedzieć, kiedy powstała muzyka, ale wiadomo, że towarzyszyła ludzkości od czasów starożytnych. Już u zarania cywilizacji wyróżniano trzy metody muzycznego wydobycia dźwięku: uderzanie w brzmiący przedmiot, wibrowanie naciągniętej struny i wdmuchiwanie powietrza do pustej rurki. Był to początek trzech odmian instrumentów muzycznych - perkusyjnej, smyczkowej i dętej.

Pierwszymi instrumentami dętymi były wydrążone kości różnych zwierząt. Na przykład najstarsza znana naukowcom fajka neandertalska wykonana jest z kości niedźwiedzia jaskiniowego. W swoim rozwoju instrumenty dęte przybierały różne formy, ale różne narody zaobserwowały w tym procesie wspólne wzorce.

Flet Pan

Nauczywszy się wydobywać dźwięk z tuby (najpierw kościanej, potem drewnianej), człowiek chciał urozmaicić ten dźwięk. Zauważył, że rury o różnej długości wydają dźwięki o różnej wysokości. Najprostszym (a więc najstarszym) rozwiązaniem było związanie ze sobą kilku różnych rurek i przesunięcie tej konstrukcji wzdłuż ust.

Tak narodził się instrument, najlepiej znany pod grecką nazwą syrinx, czyli flet Pana (według greckiego mitu stworzył go bóg Pan). Nie należy jednak sądzić, że taki flet posiadali tylko Grecy - istniał on m.in. pod innymi nazwami: ekuduchai na Litwie, nai w Mołdawii, kugikly w Rosji.

Daleki potomek tego fletu jest tak złożonym i majestatycznym instrumentem jak organy.

Fajka i flet

Aby wydobyć dźwięki o różnej wysokości, nie trzeba brać kilku rur, można zmienić długość jednej, robiąc w niej otwory i blokując je palcami w określonych kombinacjach. W ten sposób narodził się instrument, który wśród Rosjan nazywano fletem, - wśród Białorusinów - fajką, u - sopilką, u - salamuri, u Mołdawian - grypem.

Wszystkie te instrumenty są trzymane w poprzek twarzy, nazywa się to „fletem podłużnym”, ale był inny projekt: otwór, do którego wdmuchiwane jest powietrze, znajduje się w tej samej płaszczyźnie, co otwory na palce. Taki flet – poprzeczny – został opracowany w muzyce akademickiej, do której nawiązuje współczesny flet. A „potomek” fletu – flet blokowy – nie wchodzi w skład orkiestry symfonicznej, choć jest używany w muzyce akademickiej.

zhaleika

Omówione powyżej instrumenty należą do gwiżdżących, ale jest też bardziej złożona konstrukcja: instrument wyposażony jest w dzwonek, do którego wkładany jest język - cienka płytka (pierwotnie wykonana z kory brzozowej), której wibracja sprawia, że brzmią głośniej i zmieniają barwę.

Ten projekt jest typowy dla rosyjskiej zhaleyki, chińskiego sheng. W Europie Zachodniej istniały podobne instrumenty, do których wywodzi się współczesny klasyczny obój i klarnet.

klakson

Inną opcją projektowania instrumentu dętego jest dodatkowa część, która styka się z ustami muzyka, ustnik. Jest to charakterystyczne dla rogu.

Róg zwykle kojarzy się z pracą pasterza. Rzeczywiście pasterze używali rogów, ponieważ dźwięk tego instrumentu jest dość mocny, słychać go z dużej odległości. Ułatwia to stożkowy kształt.

To tylko niewielka część różnorodności, jaką reprezentują instrumenty dęte różnych narodów.

Powiązane wideo

Źródła:

• Wasiliew Yu., Shirokov A. Opowieści o rosyjskich instrumentach ludowych

Rada 4: Jakie instrumenty muzyczne są uważane za ludowe

Instrumenty ludowe są integralną częścią tradycyjnej kultury danego kraju, ale aby zrozumieć, jakie instrumenty można uznać za ludowe, należy zwrócić się do historii i muzyki ludowej.

Z grubsza rzecz biorąc, wszystko, co może sprawić, że dźwięk będzie mniej lub bardziej przyjemny dla ludzkiego ucha, można nazwać instrumentem muzycznym: łyżka, nóż, piła, kije i tak dalej. Ale nadal jesteśmy przyzwyczajeni do mniej lub bardziej znormalizowanego urządzenia. Największym z nich są organy - ogromne pianino ze skomplikowanym systemem piszczałek, które wytwarza dźwięki o dużej mocy i najszerszym zakresie. Ale jaki jest najmniejszy instrument muzyczny? Rozwiążmy to.

Harmonijka ustna to instrument, który z łatwością zmieści się w kieszeni. To jest plus: zawsze można go mieć przy sobie, z czego chętnie korzystają harfie – osoby, które zawodowo grają na tym niezwykłym instrumencie.

Mimo pozornej frywolności harmonijka jest często wprowadzana do kompozycji bluesowych, jazzowych, a nawet rockowych. Dobrze gra na nim wielu rosyjskich muzyków, na przykład Boris Grebenshchikov, Sergey Chigrakov, Vladimir Shakhrin i wielu innych.

Najmniejsza harmonijka „Little Lady” miała długość 5 centymetrów i grubość 1,5. Zrobili go w Niemczech w latach 90. XIX wieku, ale przetrwał do dziś.

Harmonijka ustna w umysłach większości muzyków nie jest instrumentem poważnym, ludowym czy nawet amatorskim. Trójkąt to inna sprawa. Mimo pozornej prostoty, a nawet prymitywizmu ma mocny i jasny dźwięk. Część trójkąta, jakkolwiek śmiesznie by to nie zabrzmiało, jest zawarta w wielu utworach klasycznych.

Na przykład „Anita's Dance” z dramatu Griega „Peer Gynt” i uwertura do „William Tell” są już niekompletne bez dźwięku trójkąta. Był używany przez Beethovena, Mozarta, Haydena i wielu innych kompozytorów. A Liszt napisał nawet utwór, który muzycy nazywają „Koncertem na trójkąt” – Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę. W nim ten niepoważny instrument odgrywa bardzo poważną rolę.

Sam flet jest miniaturowy, a piccolo jest również nazywany małym fletem. Ten miniaturowy instrument ma wysoki, ale przyjemny dźwięk. Często można ją spotkać w orkiestrach symfonicznych, ale rzadko wiodąca część jest przypisywana dziecku, częściej po prostu uzupełnia inne instrumenty. Vivaldi, Szostakowicz, Ravel i docenili delikatne piękno tego instrumentu.

Zabawa dla dzieci, gwizdek, w zręcznych rękach zamienia się w instrument muzyczny o jasnym i bogatym brzmieniu. Tradycyjny folk jest zwykle wykonany z drewna, gliny, a teraz z plastiku. Co ciekawe, z tego samego gwizdka można wydobyć szeroką gamę dźwięków, po prostu wlewając do środka trochę wody. Następnie gwizdek zamienia się w skwierczące tryle.

Tego prostego i bezpretensjonalnego instrumentu muzycznego nie można znaleźć w orkiestrach symfonicznych, ale zespoły folkowe chętnie go wstawiają, dodając autentyczne brzmienie.

Narzędzia, które wymieniliśmy powyżej, są same w sobie małe. Oczywiście, jeśli chcesz, możesz zmniejszyć trójkąt, ale mają swoje własne standardy i muszą ich przestrzegać. Ale są narzędzia, które na życzenie twórców stały się tak małe.

Na przykład Dustin Carr i Harold Kreidhead z Wydziału Nanotechnologii Uniwersytetu Cornell przedstawili publiczności nanogitarę. Ma całkowitą długość około 10 mikrometrów, struny mają średnicę około 10 atomów. Mimo to gra, jednak można ją zmiażdżyć palcem nawet nie zauważając, więc trzeba użyć wiązki laserowej. Gitara wydaje dźwięki, ale ludzkie ucho ich nie słyszy, trzeba użyć wzmacniaczy.

Nanoharfa

Powiedzieć, że to tylko mały instrument muzyczny, to nic nie mówić. Do jego produkcji wzięli kryształ krzemu, na którym wytrawiono narzędzie. Średnica strun to naprawdę nano – 50 nanometrów. Emitują dźwięk o częstotliwości 380 milionów herców. Gra się na nim tak samo, jak na nanogitarze – za pomocą wiązki laserowej.

Oprócz miniaturowych i ultranowoczesnych nanozabawek istnieje trzecia kategoria – mniejsze kopie konwencjonalnych narzędzi. Jednym z nich jest saksofon piccolo, który zmieści się na talerzu. Jego długość to 30 centymetrów. Jest to szczególnie godne uwagi, biorąc pod uwagę, że saksofon uważany jest za jeden z najtrudniejszych instrumentów. Powtórzenie tego w miniaturze to prawdziwy wyczyn.

Sega Toys Co w 2006 roku zaprezentowała niezwykły instrument muzyczny, fortepian o wadze 2 kilogramów. Na nim zgodnie z oczekiwaniami 88 kluczy, z których każdy ma szerokość 4 milimetrów. Niezwykle trudno na nim grać, dźwięk też nie jest zbyt znajomy. Ale żeby nosić takie pianino, nie potrzeba przenosić.

Grupa smyczkowa (kontrabas, altówka, wiolonczela i skrzypce) silnie zależy od wielkości korpusu, ponieważ rezonuje i odbija dźwięk. Niektórzy mistrzowie lubią eksperymentować z wielkością i kształtem, uzyskując niezwykły dźwięk. Ale w 1973 roku Eric Messner w ogóle nie podjął ekstremalnych środków: stworzył narzędzie o długości 41 milimetrów. Co zaskakujące, ta wiolonczela powtarza we wszystkim zwykłą, potrafi nawet grać, choć w bardzo wysokim zakresie.

Jakość instrumentu niekoniecznie zależy od jego wielkości, a te, które znaleźliśmy, są tego bezpośrednim potwierdzeniem.

Ludzie nie tylko wymyślali i ulepszali instrumenty muzyczne, ale także starali się zwiększać i zmniejszać ich rozmiary. A jeśli najmniejszy instrument muzyczny może również wydawać dźwięki, to będzie wielu ludzi, którzy będą chcieli go poznać.

Najmniejszy fortepian

W 2006 roku Sega Toys wypuściła na rynek miniaturowe pianino o wadze 2,5 kilograma. To najmniejszy instrument klawiszowy, na którym można zagrać utwór muzyczny. Szerokość każdego z jego kluczy wynosi 4 mm, a jest ich łącznie 88.

Najmniejsza gitara

Na Cornell University w Nowym Jorku, na wydziale nanotechnologii, z krzemu powstała gitara o wielkości 10 mikronów (jest to długość komórki krwi). Zawiera 6 strun, każda o grubości 50 nanometrów i może być odtwarzana nawet za pomocą wiązki laserowej.

Najmniejsza harmonijka

Od początku XIX wieku firma Hohner masowo produkuje harmonijki w formie breloczka. Nazywa się „Little Lady”, zawiera tylko 4 dołki i ma zakres 1 oktawy. Jego długość wynosi 5 cm, a szerokość 15 mm.

Najmniejsze skrzypce

Tutaj mistrzowie z całego świata zorganizowali cały konkurs, a rekord stale spada w dół. Pracujący przez 7 lat chiński mistrz Chen stworzył skrzypce 2 cm, a wcześniej instrument o długości 3,5 cm. Wykonana jest z klonu, jest w pełni funkcjonalna, wszystkie części są wykonane przy użyciu prawdziwej technologii - po prostu ciężko zrozumieć, jak można na niej grać. Ale miłośnicy aktywnego sportu mogą nauczyć się zasad airsoftu – jasno, krótko, szybko i pograć w swoją ulubioną grę.

Amerykański miniaturzysta David Edwards pobił swój rekord, tworząc skrzypce o długości 1,5 cm, będące kopią dzieł Stradivariego i kosztujące zaledwie 1000 funtów.

Ukraiński mistrz Mikhail Maslyuk z Żmerinki wyrzeźbił skrzypce o wysokości 11,5 mm w latach 80-tych. Tylko na pensowym monecie będzie ich 5.

Nikołaj Sryadisty, mieszkaniec Kijowa, nieustannie rywalizował z Maslyukiem i stworzył skrzypce, które mieszczą się w uchu igły i mają rozmiar 3,5 mm. Całkowicie kopiuje słynne skrzypce Stradivariusa i składa się z 50 części.

Najmniejsza bałałajka

Ta sama historia wydarzyła się z bałałajką. Najpierw Maslyuk wykonał instrument muzyczny wielkości maku. Ryadisty umieścił bałałajkę w etui, a swoją w makowej muszli. „Leworęczny” Zhmerinsky'ego wystąpił z muzykiem siedzącym na krześle, grającym na bałałajce i zaglądającym do pulpitu muzycznego - a wszystko to w makowej muszli.

Mikron

Na holenderskim Uniwersytecie Trent w mieście Enschede grupa studentów wynalazła urządzenie oparte na technologii mikroprocesorowej. Instrument składa się ze strun, każda o długości do 1 mm i grubości kilku mikrometrów (czyli dziesięciokrotnie cieńszej niż ludzki włos). Na tych sznurkach mocowane są małe grzebienie i ciężarki. Sterując nimi z komputera, za pomocą siły elektrostatycznej, można uzyskać drgania dźwięku.

Same drgania mają tylko kilka mikrometrów długości, ale komputer wzmacnia dźwięk tak, aby ludzkie ucho mogło go usłyszeć. Każdy chip zawiera określony klucz, a kilkaset jest w stanie odtworzyć całą orkiestrę muzyczną.

Studenci wykonali już na nim specjalny utwór „Improwizacja na Micronium”. Tworząc najmniejszy instrument muzyczny na świecie starano się osiągnąć całkowitą sterylność, a następnie urządzenie umieszczono w próżni, aby żadne drobinki kurzu nie wpływały na jakość dźwięku.

Oprócz rekordu świata na „najmniejszy instrument muzyczny”, urządzenie to można uznać za początek ery nanotechnologii w muzyce – każdy dźwięk generowany przez instrument nie jest pozbawiony szumów i zniekształceń liniowych w nagraniu, a rodzi się w próżnia będzie odtwarzana znacznie czyściej.