Shostakovich Dmitry Dmitrievich Krótka biografia. DMitry Shostakovich Krótka biografia

Nazwa D. D. Shostakovich jest znana całym świecie. Jest jednym z największych artystów XX wieku. Jego muzyka brzmi we wszystkich krajach świata, słuchająca i kochała miliony ludzi o różnych narodowościach.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich urodził się 25 września 1906 w Petersburgu. Jego ojciec, inżynier chemikowy, pracował w głównej izbie środków i skal. Matka była utalentowanym pianistą.
Od dziewięciu lat chłopiec zaczął grać w grę fortepianową. Jesienią 1919 roku Szostakowicze wszedł do konserwatorium Piotrogradu. Prace ukończenia młodego kompozytora była pierwszą symfonią. Jej hałaśliwy sukces - pierwszy w ZSRR, wtedy w obcych krajach - zauważył początek twórczej ścieżki młodego, jasnego utalonego muzyka.

Kreatywność Shostakovich jest nierozłączna z epoki współczesnej, z wielkich wydarzeń XX wieku. Z ogromną dramatyczną siłą i zdobywającą pasję, uchwycił konflikty wielkich społeczeństwa. W swojej muzyce, zdjęcia pokoju i wojny, światło i ciemność, ludzkość i nienawiść.
Wojskowe 1941-1942 lata. W "żelaznych nocy" Leningradzkiej, oświetlone bombami i muszlami, siódma symfonia powstaje - "Symfonia odwagi całą pracę", jak nazywali. Wykonano go nie tylko z nami, ale także w Stanach Zjednoczonych, we Francji, Anglii i innych krajach. Ta praca w czasie wojny wzmocniła wiarę w triumfa świata nad faszystowską ciemnością, prawdą - nad czarnymi kłamstwami fauny Hitlera.

Ostatni raz odszedł. Shostakovich pisze "piosenkę lasów". Bugger Glow of Fires zastępuje nowy dzień spokojnego życia - muzyka tego oratora mówi o tym. A po jej chóralnych wierszach, preludiach i fugach na fortepian, nowe kwarty, pojawiają się symfonie.

Zawartość odzwierciedlona w pracach Szostakowicza wymagała nowych ekspresyjnych narzędzi, nowych technik artystycznych. Znalazł te środki i techniki. Jego styl wyróżnia się głęboką indywidualną osobliwością, prawdziwą innowacją. Wspaniały radziecki kompozytor należał do liczby tych artystów, którzy idą przez niewygodne ścieżki, wzbogacając sztukę, rozszerzając swoje możliwości.
Szostakowicz napisał ogromną liczbę prac. Wśród nich - piętnaście symfonii, koncerty fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli z orkiestrą, kwartetami, trio i innymi pismami instrumentalnymi komorami, cykl wokalny "z poezji narodzeń żydowskich", opera "Katerina Izmailova" na przywództwie "Lady McBet Mtsensky District", Balki , Operetta "Moskwa, Cheryomuski". Jest właścicielem muzyki do filmów "Child Mountain", "Counter", "Wielki Citizen", "Człowiek z pistoletem", "Młoda straż", "Spotkanie na Elbe", "Hamlet", "Hamlet" i innych. Powszechnie Znana piosenka na wierszy B. Kornilova z filmu "The Counter" - "Mamy rano, spotyka się cool".

Shostakovich prowadził również aktywne życie społeczne i owocną pracę pedagogiczną.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Urodzony 25 września (12 września w starym stylu) 1906 w Petersburgu. Ojciec - Dmitry Boleslavovich Szostakowicz (1875-1922) - pracował w Izbie Środkowej i Wagi. Matka - Sophia Vasilyevna (Kokoulin, 1878-1955) - Ukończył Konserwatorium St. Petersburg i z wczesnego dzieciństwa umieść miłość muzyki do syna.
Pierwsze lekcje muzyki Dmitry dało mama, a już w 1915 r. Jego poważne szkolenie muzyczne zaczyna się od początku Marii Shidlovskaya handlowej Gymnasium i od 1916 r. W szkole prywatnej I.a. Glyasser. W tym czasie uwierzają jego pierwsze eksperymenty muzyki. W 1919 r. Wchodzi do konserwatorium Piotrogradu. Po śmierci Ojca w 1922 r. Dmitry musi szukać pracy. Pracuje jako pianista w kinie i kontynuuje studia. W tym okresie dyrektor oranżerii A.K. Glazunov. W 1923 roku kończy się konserwatorium w klasie fortepianu, aw 1925 r. Według klasy składu, ale nadal studiuje w Graduate School, łącząc się z nauczaniem. Pierwsza symfonia, która przynosi sławę Światową Shostakovich, była pracą absolwentną. Pierwsze występy symfonii za granicą odbyło się w 1927 r. W Niemczech. W tym samym roku, na międzynarodowym konkursie, pianista Chopina otrzymuje dyplom.
W 1936 r. Stalin odwiedza opera "Lady McBet Mtsensky County", po którym krytyczny artykuł "Supbursk zamiast muzyki" wchodzi do gazety PRAVDA. Wiele produktów kompozytora spadają pod zakazem, który zostanie anulowany tylko w latach sześćdziesiątych. Popycha Shostakovich, aby porzucić gatunek opery. Wyjście piątej symfonii kompozytora w 1937 r. Komentarze na Stalin ze słowami: "Biznesowa kreatywna odpowiedź radzieckiego artysty dla uczciwej krytyki". Od 1939 roku Shostakovich - profesor Konserwatorium Leningradzka. Wojna nazywa Dmitry Dmitrievich w Leningradzie, gdzie zaczyna pisać siódme ("Leningrad") symfonii. Pierwsza egzekucja miała miejsce w Kuibyshev w 1942 r., A w sierpniu tego samego roku w Leningradzie. Dla tej symfonii Shostakovich otrzymuje nagrodę Stalin. Od 1943 roku uczy w Moskwie.
W 1948 r. Dekret Politburo, w którym widoczne kompozytorzy radziecki podlegają ostrym krytyce: Szostakowicz, Prokofiew, Khachaturian i innych. W konsekwencji oskarżenie o jednolitości i pozbawienie tytułów profesora Konserwatorium Leningradzkiej i Moskwy. W tym okresie Shostakovich "pisze w tabeli" Muzyczna gra "Antyformalistyczna Raek", w której Stalin i Zhdanova Oświadczy i rozdzielczość Politburo. Placa jest po raz pierwszy wykonana tylko w 1989 roku w Waszyngtonie. Niemniej jednak Shostakovich demonstruje pokorę władzy, a to pozwala uniknąć poważniejszych konsekwencji. Pisze muzykę do filmu "Young Guard". I już w 1949 roku został nawet wydany w Stanach Zjednoczonych w ramach delegacji w obronie świata, aw 1950 r. Otrzymał nagrodę Stalin dla Cantatant "Pieśni Lasów". Ale tutaj do nauczania działań, wraca dopiero w 1961 r., Zaangażowany w kilku studentach absolwentów w Konserwatorium Leningradzkim.
Shostakovich był żonaty trzy razy. Z pierwszą żoną Niny Vasilyevna (Varzar, 1909-1954) mieszkał przed jej śmiercią w 1954 roku. Mieli dwoje dzieci Maxim i Galina. Drugie małżeństwo z Margarita Kaynova szybko zapadła. Z trzecią żoną Iriny Antonovny (Supinskaya, urodzona w 1934 r.), Dmitrij Dmitriev mieszkał przed śmiercią. Miał tylko pierwsze małżeństwo.
W wielu europejskich akademiach, aw USA Szostakowicz był honorowym członkiem (Królewska Akademia Muzyczna Wielka Brytania, Francuski Akademia Sztuk Pięknych, National Academy of USA i innych).
Ostatnie lata życia Szostakowicza zmagały się z rakiem płuc. Dmitry Dmitrievich Shostakovich zmarł 9 sierpnia 1975 r. W Moskwie. Pochowany na cmentarzu Novodevichy.

Dd. Szostakowicz urodził się w Petersburgu. To wydarzenie w rodzinie Dmitry Boleslavowicz Szostakowicz i Sofia Vasilyevna Shostakovich miała miejsce 25 września 1906 roku. Rodzina była bardzo musiczna. Matka przyszłego kompozytora była utalentowanym pianistą i dał lekcje początkujących gry na fortepian. Pomimo poważnego zawodu inżyniera, ojciec Dmitry, właśnie uwielbiał muzykę i śpiewał trochę.

Główne koncerty były często odpowiednie w domu wieczorami. Odgrywał to ogromną rolę w formacji i rozwoju Szostakowicza, jako osobowość i prawdziwego muzyka. Zaprezentował swoje debiutanckie prace - gra fortepianowa w wieku dziewięciu lat. Do jedenastu lat ma kilka z nich. W wieku trzynastu, wszedł do konserwatorium Piotrogradu do klasy składu i fortepianu.

Młodość

Młody Dmitry cały czas i moc poświęcony muzyce. Odpowiedział o niego, jako wyjątkowa data. Nie skomponował muzyki i zmusiła słuchaczy do nurkowania do niej, martwił dźwięki. Zwłaszcza podziwiali dyrektora konserwatorium A.K. Glazunov, który następnie po śmierci bocznej śmierci ojca wywodzącego się do Stypendium Osobistego Szostakowicza.

Jednak sytuacja finansowa rodziny pozostała wiele do życzenia. A piętnastoletni kompozytor wszedł do Illustratora muzyki. Najważniejszą rzeczą w tym niesamowitym zawodzie była improwizacja. I doskonale improwizował, pisanie rzeczywistych obrazów muzycznych w podróży. Począwszy od 1922 i 1925 r. Zmienił trzy kino, a to nieocenione doświadczenie pozostało z nim na zawsze.

kreacja

Dla dzieci pierwszego znajomego z dziedzictwem muzycznym i krótką biografią Dmitry Shostakovicha jest nadal w szkole. Z lekcji muzyki wiedzą, że symfonia jest jednym z najbardziej złożonych gatunków muzyki instrumentalnej.

Dmitry Shostakovich skomponował swoje pierwsze Symfonię w wieku 18 lat, aw 1926 roku została wykonana na dużym etapie Leningradzka. A po kilku latach przeprowadzono w salach koncertowych Ameryki i Niemczech. To był niesamowity sukces.

Jednak po konserwatorium, przed Szostakowiczem, nadal było pytanie o jego dalszego losu. Nie mógł zdecydować o przyszłym zawodzie: autora lub wykonawcy. Od pewnego czasu próbował połączyć jeden z innym. Do lat 30. wykonał solo. W swoim repertuarze, Bach, liści, Chopin, Prokofiew, Tchaikovsky brzmiał często. W 1927 r. Otrzymał honorowy dyplom na Międzynarodowym Konkursie Chopina w Warszawie.

Ale przez lata, pomimo rosnącej chwały utalentowanego pianisty, Szostakowicz odmówił tego rodzaju działalności. Dużo wierzył, że była prawdziwą kompozycją zakłóceń. Na początku lat 30-tych szukał swojego unikalnego stylu i wiele eksperymentował. Próbował swoich sił we wszystkim: w Operze ("Nose"), piosenki ("piosenka o kontuarze"), muzyka do kina i teatru, gry na fortepian, balety ("Bolt"), Symfonia ("May Day").

Inne opcje biograficzne.

• Za każdym razem, gdy Dmitrire Shostakovich zamierza się poślubić, jego matka interweniowała. Więc nie pozwoliła mu związać swoje życie z Tanya Gylänko, córką słynnego lingwisty. Nie lubiła jej i drugi wybór kompozytora - Nina Vazar. Ze względu na jej wpływ i jego wątpliwości nie pojawił się na swoim własnym ślubie. Ale na szczęście, po kilku latach pojawili się i znowu udali się do biura rejestru. W tym małżeństwie urodziła się córka Galyi i Syn Maksyma.
• Dmitry Shostakovich był graczem do karty hazardowej. Sam powiedział, że raz w młodości wygrał dużą ilość pieniędzy, na który następnie nabył apartament spółdzielczy.
• Przed śmiercią wielki kompozytor był chory przez wiele lat. Lekarze nie mogli położyć dokładnej diagnozy. Później okazało się, że był to guz. Ale to było za późno na leczenie. Dmitry Shostakovich zmarł 9 sierpnia 1975 roku.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (25 września 1906, Petersburg - 9 sierpnia 1975 r., Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, muzyka i aktor publiczny, lekarz sztuki, nauczyciel, profesor. W latach 1957-1974. - Sekretarz Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR w latach 1960-1968 - Przewodniczący Rady Unii Kompozytorów RSFSR.

Bohater pracy socjalistycznej (1966). Artysta ludzi ZSRR (1954). Laureat Nagrody Leninistowej (1958), pięć nagród Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), nagrodę państwową ZSRR (1968) i nagrody państwowej RSFSR o imieniu M. I. Glinka (1974). Członek CPSU od 1960 roku.

Dmitrire Shostakovich jest jednym z największych kompozytorów XX wieku, jest autorem 15 Symfonii, 6 koncertów, 3 Opery, 3 Balekty, liczne dzieła muzyki kameralnej, muzyki do filmów i produkcji teatralnych.

Pochodzenie

Praded Dmitry Dmitrievich Szostakowicz w Line Ojca - weterynarz Peter Mikhailovich Szostakowicz (1808-1871) - dokumenty liczyły się do chłopów; Ukończył Akademię Chirurgii Medycznej Wilen jako freelancer. W latach 1830-1831 uczestniczył w powstaniu polskim i po jego tłumieniu, wraz z żoną Maria-Yuzef Yasinskaya, została wydalona do Ural, do prowincji Perm. W latach 40. małżonkowie mieszkali w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 r. Mieli syna - Boleslav-Arthur.

W Jekaterynburgu Peter Shostakovich został dostarczony do rangi Asesora College'a; W 1858 r. Rodzina przeniosła się do Kazana. Tutaj, w latach gimnazjum Boleslav Petrovich stał się blisko liderów "Land and Will". Pod koniec gimnazjum, na koniec 1862 r. Poszedł do Moskwy, podążając za Kazanem "Zelevolov" Yu. M. Mosolov i N. M. Shatilov; Pracował w zarządzaniu kolei Nizhny Novgorod, wziął aktywną rolę w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucyjnego Yarosława Dombrovsky. W 1865 r. Boleslav Shostakovich wrócił do Kazana, ale już w 1866 roku został aresztowany, przekazany do Moskwy i został wprowadzony do Trybunału w przypadku N. A. Ishutina - D. V. Karakozova. Po czterech miesiącach pobytu w fortecy Petropavlovsk został skazany na odniesienie do Syberii; Mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymie, gdzie 11 października 1875 roku miał syna o nazwie Dmitri, wtedy w Irkucku, był kierownikiem lokalnego oddziału Banku Syberyjskiego. W 1892 r. W tym czasie już honorowy obywatel Irkuck, Boleslav Shostakovich otrzymał prawo wszechobecnej rezydencji, ale wolał pozostać na Syberii.

DMitry Boleslavovich Szostakowicz (1875-1922) W połowie lat 90. poszedł do Petersburga i weszła do Naturalnego Wydziału Fizyki i Matematyki Wydziału Petersburskiego Uniwersytetu Petersburskiego, na końcu, w 1900 r. Zwyciężył do pracy w Izba Środki i wagi, wkrótce przed stworzeniem D. I. Mendeleeev. W 1902 r. Został mianowany starszym wierzącego Izby, aw 1906 r. Szef namiotu kalibracyjnego miejskiego. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowicza na początek XX wieku był już tradycją, a Dmitry nie był wyjątkiem: na zeznań rodzinnych, 9 stycznia 1905 r. Uczestniczył w marszu do pałacu zimowego, a później w jego Apartament wydrukowany proklamacja.

Dziadek DMitry Dmitrievich Szostakowicz na linii matki, urodził się wasilii Kokoulin (1850-1911), jak Dmitry Boleslavowicz, na Syberii; Po ukończeniu szkoły miejskiej w Kirensku, pod koniec latach 1860 r. Przeniósł się do Balaibo, gdzie wiele w tych latach przyciąga "Golden Fever", aw 1889 r. Został kierownictwem biura szpitalnego. Oficjalna prasa zauważyła, że \u200b\u200b"znalazł czas, aby zagłębiać potrzeby pracowników i pracowników i zaspokoić swoje potrzeby": Wprowadził pracowników ubezpieczeniowych i medycznych, ustalono je do handlu ze obniżonymi towarami, zbudowane ciepłe koszary. Jego żona, Aleksander Petrovna Kokoulin, otwarta szkoła dla pracowników dla dzieci; Nie ma informacji na temat jego formacji, ale wiadomo, że w Bodaibo zorganizowała ona współczesną orkiestrę, powszechnie znaną na Syberii.

Miłość do muzyki odziedziczył od matki młodszej córki Kokoulins, Sophia Vasilyevna (1878-1955): była nauczana pod kierunkiem matki i w Irkutsku Institute of Noble Maiden, a po jego zakończeniu, jak starszy brat Yakov poszedł do stolicy, I został przyjęty w Konserwatorium Petersburg, gdzie studiował w S. A. Ulzozova, a następnie A. A. Rozanovę. Jacob Kokoulin studiował przy naturalnym oddziału Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Petersburskiego, gdzie poznał swojego rodaka Dmitry Shostakovicha; Zgromadziłem ich miłość do muzyki. Jako doskonały piosenkarz Yakov, Dmitry Boleslavowicz Dmitry Boleslavowicz jego siostra Sofera, aw lutym 1903 r. Odbyła się ich ślub. W październiku tego samego roku młodzi ludzie urodziły się córką - Maria, we wrześniu 1906 r. - Syna wezwała Dmitrij, a trzy lata później - najmłodsza córka, Zoya.

Dzieciństwo i młodzież

Dmitry Dmitrievich Shostakovich urodził się w domu Numer 2 na ulicy Podolskaya, gdzie D. I. Mendeleeev w 1906 r. Została wydzierżawiona na pierwsze piętro dla namiotu miejskiego.

W 1915 roku Shostakovich wszedł do gimnazjum komercyjnego Marii Shidlovskaya, a na tym samym czasie jego pierwsze poważne wrażenia muzyczne obejmują: po zwiedzaniu widoku Opery Na Rimsky-Korsakov "Opowieść o Tsar Saltan" YOY Shostakovich zadeklarował jego pragnienie poważnie zrobić muzyka. Pierwsze lekcje gry na fortepianie dało mu matkę, a po kilku miesiącach zajęć Szostakowicze był w stanie rozpocząć trening w prywatnej szkole muzycznej znanej w czasie nauczyciela fortepianu I. A. Glyasser.

Studiując Glyasser, Szostakowicz wyciągnął pewnego sukcesu w Piano Performer, ale nie dzielił interesu swojego ucznia do kompozycji, aw 1918 roku Szostakowicze opuścił go szkołę. Latem w przyszłym roku młody muzyk słuchał A. K. Glazunova, który aprobujący odpowiedział na jego talent kompozytora. Jesienią 1919 r. Szostakowicz wszedł do oranżerii Piotrograd, gdzie studiował harmonię i orkiestrację pod kierownictwem M. O. Steinberg, kontrapunktem i Fugu - N. A. Sokolova, równolegle, również działając jako prowadzenie prowadzenia. Pod koniec 1919 roku Shostakovich napisał swój pierwszy główny esej orkiestrowy - Scherzo fis-moll.

W przyszłym roku Szostakowicz wszedł do klasy fortepian L. V. Nikolaeva, gdzie Maria Yudina i Vladimir Sofronitsky byli wśród jego kolegów z klasy. W tym okresie powstał "Circle Anna Fogt Circle", który koncentrował się na najnowszych trendach w muzyce Zachodniej w tym czasie. Shostakovich stał się aktywnym uczestnikiem tego kręgu, spełnił kompozytorów B. V. ASAFYEV i V. V. SHCHERBACHEV, dyrygent N. A. Malko. Shostakovich napisał "Dwa Basni Krylov" dla mezzo-sopranu i fortepianu i "Trzy fantastyczne taniec" Na fortepian.

W konserwatorium studiował pilnie i ze specjalną gorliwością, pomimo trudności w tym czasie: pierwszej wojny światowej, rewolucji, wojny domowej, zniszczenia, głód. W oranżerii zimowej nie było ogrzewania, było dobry transport, a wielu rzuciło muzykę, przegapili zajęcia. Shostakovich "szara granitowa nauka". Prawie można było było zobaczyć na koncertach Piotrograna Filharmonii, nowo otwartych w 1921 roku.

Ciężkie życie o półgłośnej egzystencji (paczka konserwatywna była bardzo mała) doprowadziła do ciężkiego wyczerpania. W 1922 r. Ojciec Szostakowicze zmarł, rodzina pozostała bez utrzymania. Kilka miesięcy później Shostakovich doznała ciężkiej pracy, prawie warte jego życia. Pomimo wdzięku zdrowia, szuka pracy i jest ułożony przez stożek pianisty w kinie. Glazunov ma wielką pomoc i wsparcie w tych latach, który udało się wyprzedzić Szostakowicz, dodatkową stypendium kobiet i osobistą ..

1920-e.

W 1923 r. Szostakowicz ukończył oranżerię w klasie fortepianu (w L. V. Nikolaev), aw 1925 r. - Zgodnie z klasy kompozycji (w M. O. Steinberg). Jego praca dyplomowa była pierwszą symfonią. Szkolenie w Graduate School of the Conservatory, nauczał czytanie wyników w M. P. Mussorgsky Music Technical School. Według tradycji, rosnąco Rubinstein, Rakhmaninov i Prokofiew, Szostakowicz zamierza kontynuować swoją karierę i jako koncertowy pianista i jako kompozytor. W 1927 r. W pierwszym międzynarodowym konkursie pianistów Chopina w Warszawie, gdzie Szostakowicz również Sonatooed swój własny esej, otrzymał honorowy dyplom. Na szczęście niezwykły talent muzyka nawet wcześniej, podczas swojej wycieczki w ZSRR, zauważył słynnego niemieckiego przewodnika Bruno Waltera; Słysząc pierwszą symfonię, Walter natychmiast zapytał Szostakowicz, aby wysłać swój wynik do Berlina; Zagraniczna premiera symfonii odbyła się 22 listopada 1927 r. W Berlinie. Po Bruno Walter, Symfonia została wykonana w Niemczech - Otto Clemler, w USA - Leopoldkiya (American Premiere 2 listopada 1928 r. W Filadelfii) i Arturo Tuscanini, dzięki czemu rosyjski kompozytor słynie.

W 1927 r. W życiu Shostakovich było dwa ważniejsze wydarzenia. W styczniu austriacki kompozytor szkoły Novovenic Alban Berg odwiedził Leningrad w Leningradzie. Przybycie Berga było spowodowane rosyjską premierą swojej opery "Maskotk"Stało się to ogromnym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także inspirowane przez Szostakowicza, zaczął pisać opery "Nos", Zgodnie z N. V. Gogolem. Kolejnym ważnym wydarzeniem było znajomość Szostakowicza i I. I. Sollernsky, który podczas jego wielu lat przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicz do znajomości z pracami wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

Jednocześnie, pod koniec lat 20. i na początku 1930 r. Pisano następujące dwa symfonie Szostakowicza - zarówno z udziałem chóru: drugi ( "Dedykacja symfoniczna do października", na słowach A. I. Smemmy) i trzeci ( "1 Maj", na słowach S. I. Kirsanova).

W 1928 r. Szostakowicz zapoznał się z V. E. Meyerhold w Leningradzie i na jego zaproszeniu od jakiegoś czasu pracuje jako pianista i szef muzyki części V. E. Meyerhold Teatr w Moskwie. W latach 1930-1933 działa jako szef muzycznej części trumienia Leningradzka (obecnie - Teatr "Baltic House").

1930.

Jego opera "Lady Macbeth Mtsensky County" Według N. S. Leskova (został napisany w latach 1930-1932, umieścić w Leningradzie w 1934 r.), Początkowo przyjęty z radością, już istniał na etapie półtora roku, został pokonany w sowieckiej pieczęci Artykuł "Supbar zamiast muzyki" w gazecie "true" z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym 1936 r. Należy odbyć premiera czwartej symfonii - praca o znacznie bardziej monumentalnym zakresie niż wszystkie poprzednie symphony Szostakowicza, łącząc tragiczne patos z odcinkami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, a prawdopodobnie, aby rozpocząć nowe , dojrzały okres w pracy kompozytora. Shostakovich zawiesił próbę symfonii przed grudniem premierą. Czwarta Symfonia została po raz pierwszy spełniona tylko w 1961 roku.

W maju 1937 r. Szostakowicz zakończył piątą symfonię - pracę, której dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do poprzedniego trzech "awangardowych" symfonii, zewnętrznie "ukrytych" w ogólnie akceptowanej formie symfonii (4 części: z widoczną formą Z pierwszej części, Scherzo, Adagio i finały z zewnętrznie triumfalnym końcem) i innymi elementami "klasycznymi". Premiera Fifth Symphony Stalin na stronach "Prawdy" skomentowała frazę: "Biznesowa kreatywna odpowiedź artysty radzieckiego dla uczciwej krytyki".

Od 1937 roku Shostakovich prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim. W 1939 r. Został profesorem.

1940-e.

Fiotnik dobrowolnej drużyny pożarowej Wydziału Konserwatorium D. D. Szostakowicza podczas obowiązku. Archiwizowany 26 maja 2013 r.

Podczas gdy w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Patriotycznej w Leningradzie (do ewakuacji w KuibyShev w październiku), Shostakovich zaczął pracować nad 7. Symfonią - Leningrad. Symfonia została po raz pierwszy spełniona na scenie Teatru Opery Kuibyseva i Baletu w dniu 5 marca 1942 r., A 29 marca 1942 r. - w kolumnie Moskwy domu Związków. 19 lipca 1942 r. Siódma symfonia (po raz pierwszy) brzmiał w Stanach Zjednoczonych pod kontrolą Arturo Tuscaniniego (częstotliwość radiowa). Wreszcie, 9 sierpnia 1942 r. Symfonia została wykonana w blokadzie Leningrad. Organizator i dyrygent złożyli dyrygentem Grand Symphony Orchestra z Leningrad Radio Comit Karl Eliasberg. Wydajność symfonii stała się ważnym wydarzeniem w życiu miasta bojowego i jego mieszkańców.

Rok później Shostakovich napisał ósmę Symfonię (poświęconą Mravinsky), w którym dał hołd neoklasycyzm - III, częścią go było napisane w gatunku barokowego Tokcata, IV w gatunku Pasackackle. Te dwie części jako próbkę specjalnie "Shostakovichevsky" refrakcyjne dla gatunku nadal pozostają najbardziej popularne w ósmej symfonii.

W 1943 roku kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 r. Nauczył kompozycji i narzędzi w Konserwatorium Moskwy (od 1943 roku przez profesora). V. D. BIBERGAN, R. S. BUNIN, A. D. Gadzhev, G. G. G. G. G. G. A. Karajev, G. V. Sviridov (w Konserwatorium Leningradzkim), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (w Graduate School of the Leningrad Conservatory), K. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Aby wyrazić swoje najgłębsze pomysły, myśli i uczucia, używane gatunki muzyki kameralnej Szostakowicz. W tej dziedzinie stworzyli takie arcydzieła jako piano Quintet (1940), drugi trio fortepianowe (pamięć I. Sollernsky, 1944; Nagroda Stalinskaya, 1946), quartets Strings nr 2 (1944), nr 3 (1946) i Nr 4 (1949). W 1945 r. Po zakończeniu wojny Shostakovich napisał dziewiąty symfonię.

W 1948 r. Decyzja Politycznych, w której Szostakowicz, wraz z innymi kompozytorami radziecki, został oskarżony o "formalizm", "burżuazyjnej dekadencji" i "prezbiania przed Zachodem". Shostakovich został oskarżony o profesjonalne obrady, pozbawione tytułu profesora Moskwy i Konserwatorium Leningradzka i oddalone. Głównym prokuratorem był Sekretarz Komitetu Centralnego CSP (b) A. A. A. Zhdanova. W 1948 r. Kompozytor napisał cykl wokalny "od poezji narodzeń żydowskich", ale opuścił go w stole (w tej chwili rozpoczęto kampanię "walki kosmopolityzię"). Napisany w 1948 r. Nie został również opublikowany pierwszy koncert skrzypcowy. W tym samym 1948 r. Szostakowicz zaczął pisać, nie ma na celu opublikowanie satyrycznej parodii muzyki gry "Antyformalistyczne Rajak" na własny tekst, gdzie oficjalna krytyka "formalizmu" i oświadczeń Stalina i Zhdanova na sztuce.

Pomimo opłat, Shostakovich już dalej po uchwaleniu roku (1949) odwiedził Stany Zjednoczone w ramach delegacji światowej konferencji w obronie świata, która odbyła się w Nowym Jorku i rozmawiał na tej konferencji z długimi Raport, aw następnym roku 1950 otrzymał nagrodę Stalinist dla Cantatant "Pieśń lasów" (napisanych w 1949 r.) - próbka żałosnego "dużego stylu" oficjalnej sztuki w tych czasach.

1950-e.

Pięćdziesiąt rozpoczął się bardzo ważną pracę Szostakowicza. Uczestnicząc jako członek jury na konkurencji Baha w Lipsku w jesieni 1950 r. Kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyki jego wielkiego rezydenta - I. S. Baha, - że w dniu przyjazdu w Moskwie zaczęło opracować 24 Preludia i fug Na fortepian.

W 1952 r. Napisał cykl "Dancing Dolls" na fortepian bez orkiestry.

W 1953 r. Po ośmioletniej przerwie ponownie odwrócił się do gatunku symfonicznego i stworzył dziesiątą symfonię.

W 1954 r. Napisał "uroczyste uroczyste" Do odkrycia SVV i otrzymał tytuł artysty Ludowy ZSRR.

Wiele dzieł drugiej połowy dekady jest nasycony optymizmem. Taki są szósty kwartet smyczkowy (1956), drugi koncert fortepianu z orkiestrą (1957), operetki "Moskwa, zboża". W tym samym roku kompozytor stworzył jedenastego symfonii, nazywając go "1905", kontynuował pracę w instrumentalnym gatunku koncertowego (pierwszy koncert do wiolonczeli z orkiestrą, 1959). W tym samym latach rozpoczęło się zbliżenie Shostakovich z oficjalnymi władzami. W 1957 r. Stał się sekretarzem USSR SC, w 1960 r. - SC RSFSR (w latach 1960-1968 - pierwszego sekretarza). W tym samym 1960 roku Shostakovich dołączył do CPSU.

1960-e.

W 1961 r. Szostakowicz przeprowadził drugą część swojego "rewolucyjnego" symfonicznego Dylogue: W parę do jedenastej symfonii "1905" pisze numer Symfonii 12 "1917" - Produkt "drobny" znaków (i faktycznie przynosi gatunek symfoniczny z systemem filmowym), gdzie, jakby farby na płótnie, kompozytor przyciąga obrazy muzyczne przez Petrograd, azyl VI Lenina na jeziorze wycieku i OKTYABRSIAN same wydarzenia. Pomimo wyraźnego programu "ideologicznego", dwunastego symfonii nie otrzymała bardzo oficjalnego uznania w ZSRR i nie był (w przeciwieństwie do jedenastej symfonii) nagrodzone nagrody rządowe.

Zupełnie innym zadaniem Szostakowicza ustawił się w roku później w trzynastej symfonii, kontaktując się z poezją E. A. YEVTUSHENKO. Jego pierwsza część tworzy "Babi Yar" (dla solisty-basu, Basir Bass and Orchestra), a następnie cztery kolejne części do wersetów, opisując życie współczesnej Rosji i jej niedawnej historii. Wokalny charakter kompozycji przybliża go bliżej genomu kantatu. Symfonia nr 13 została po raz pierwszy spełniona w listopadzie 1962 r.

W tym samym 1962 roku, Shostakovich odwiedził (wraz z G. N. Boże Narodzenie, M. L. Rosstropovich, D. F. Justach, G. P. Vishnevskaya i innych muzyków radzieckich) Edynburga Festiwalu, którego program został sporządzony głównie z pism. Spełnienie muzyki Szostakowicza w Wielkiej Brytanii spowodowało duży rezonans publiczny.

Po usunięciu z mocy N. S. Khrushcheva, z początkiem epoki politycznej stagnacji w ZSRR, muzyka Shostakovich ponownie nabyła ponurym tonem. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), drugi wiolonczeli (1966) i drugi koncerty skrzypiec (1967), skrzypcowe sonata (1968), cykl wokalny na słowach Aa Bloka, był nasycony niepokój , ból i nienawidzący tęsknoty. W czterndzieszowej symfonii (1969) - znowu "wokal", ale tej komory czasowej, dla dwóch śpiewaków i orkiestry, składających się z niektórych sznurków i bębnów - Szostakowicz, wykorzystywała wersety Apollinera, R. M. Rilke, V. K. Kühelbecker i F. Garcia Lorci, którzy są połączone jednym tematem - śmiercią (są wyższe w przypadku niesprawiedliwej, wczesnej lub gwałtownej śmierci).

1970-e.

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne na wersetach M. I. Tsvetaeva i Michelangelo, XIII (1969-1970), 14. (1973) i 15. (1974) kwartetów ciągu i symfonii nr 15, esej, który różni się w nastroju Stojąc, nostalgia, wspomnienia. W tym Shostakovich uciekł się do cytatów ze słynnych pism z przeszłości (technika kolażu). Stosowany kompozytor, w tym muzykę nadzorców J. Rossini do Opery "Wilhelm Tella" i temat losu z Opery Tetralogy R. Wagner "Pierścień Nibelung", a także muzyczne aluzje do muzyki MI Glinka, Mahler i Wreszcie własną pierwszą muzykę pisemną. Symfonia powstała w lato 1971 r., Premiera miała miejsce 8 stycznia 1972 roku. Ostatni esej Shostakovich został Sonata na Viola i fortepian.

W ciągu ostatnich kilku lat swojego życia kompozytor zranił sam, cierpiący na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z klęską mięśni nóg. W latach 1970-1971. Przyjechał do miasta Kurgan trzy razy i łącznie 169 dni na leczenie w laboratorium (pod Sverdlovsk Nitito) Doktora G. A. Ilizarova.

Dmitry Shostakovich zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 r. I został pochowany na cmentarzu Novodevichy (fabuła numer 2).

Rodzina

Pierwsza żona - Szostakowicza Nina Vasilyevna (ur. Warzar) (1909-1954). Był w zawodzie astrofizycy, studiował w słynnej fizyce Abraha Ioffe. Odrzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Syn - Maksim Dmitrievich Szostakowicz (r. 1938) - dyrygent, pianista. Student A. V. Gmatka i G. N. Boże Narodzenie.

Córka - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Druga żona jest Margarita Kaynova, pracownik Komitetu Centralnego VLKSM. Małżeństwo szybko upadło.

3. żona - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (urodzony 30 listopada 1934 r. W Leningradzie). Córka represjonowanego naukowca. Redaktor wydawnictwa "Radziecki kompozytor". Była żona Shostakovicha z 1962 r. Do 1975 roku.

Znaczenie kreatywności

Wysoki poziom sprzętu kompozytorskiego, zdolność do tworzenia jasnych i ekspresyjnych melodii i tematów, własność podstawy polifonii i najlepszej własności sztuki orkiestracyjnej, w połączeniu z osobistą emocjonalnością i ogromną wydajnością, sprawiły, że jego muzyczne prace z jasnym, oryginalnym i posiadającym ogromną artystyczną wartość. Wkład Szostakowicza do rozwoju muzyki z XX wieku jest ogólnie uznawany za zaległe, miał znaczący wpływ na wielu współczesnych i zwolenników.

Gatunek i estetyczna różnorodność muzyki Shostakovich jest ogromna, łączy elementy muzyki tonalnego, atanera i miękkiego, w pracy kompozytora modernizmu, tradycyjiska, ekspresjonizmu i "duży styl" są splecione.

Styl

Wpływ

W pierwszych latach Shostakovich doświadczył wpływu muzyki Mahlera, A. Berg, I. F. Strawiński, S. Prokofiev, P. Hindemita, M. P. Musorgsky. Ciągle studiuje klasyczne i awangardowe tradycje, Shostakovich opracował swój własny język muzyczny, wypełnione emocjonalnie i dotknął serca muzyków i miłośników muzyki całego świata.

W pracy D. D. Szostakowicza, wpływ ulubionych i czczonych kompozytorów jest zauważalny: I. S. Baha (w jego fugarach i Passaves), L. Beethoven (w późnych kwartałach), P. I. Tchaikovsky, Mahler i częściowo z. V. Rakhmaninova ( W swojej symfonii), A. Berg (w części - wraz z MP Mussorgsky w swojej działalności, a także w użyciu przyjęcia cytatu muzycznego). Od rosyjskich kompozytorów Największa miłość Shostakovich Putal dla Musorgsky, za jego opera "Boris Godunov" i "Khovanshchina" Shostakovich zrobił nową orkiestrę. Wpływ Mussorgsky jest szczególnie zauważalny w oddzielnych scenach operacji " Lady Makbeth Mtsensky County"W jedenastej symfonii, a także w pracy satyrycznej.

Gatunki

Najbardziej zauważalnym gatunkami w dziełach Szostakowicza są symfonie i kwartetami smyczkowymi - w każdym z nich napisał 15 prac. Podczas gdy symfonie napisano w całej karierze kompozytora, większość kwartetów Szostakowicz napisał bliżej pod koniec swojego życia. Wśród najpopularniejszych symfonii są piąte i dziesiąte, wśród kwartetów - ósmej i piętnastych.

Specyficzność muzyki

Najbardziej rozpoznawalną cechą języka muzycznego Shostakovich jest harmonia. Chociaż zawsze świeci tonowalność znacząco-mniejsza, kompozytor konsekwentnie, przez całe życie, używał specjalnych szaszłyków (modalmów), które otrzymały rozszerzoną tonalność w realizacji autora określonej właściwości. Rosyjscy badacze (A.n Dolzhansky, Yu. N. Hopov i in.) Opisali tę chorobową charakterystyczność uogólnioną jako "Lada Shostakovich".

Ciemny, ponury skondensowany smak małoletniego Lady w Szostakowiczu, z punktu widzenia techniki kompozycji jest wdrażany, przede wszystkim w 4-stopniowych skewach w objętości obniżających kwartami ("hemicvarts"), który jest symbolicznie zawarte w diagogramie shostakovicha ( es.-H B. d-ES-C-H). W oparciu o 4-etapową hemicvar kompozytor buduje 8- i 9 kroków w zakresie w zakresie obniżonej oktawy ("hemioftawa"). Szczególnie nie ma żadnego, szczególnie preferowane, odmiany hemo-włókna Lady w muzyce Szostakowicza nie są przydzielane, ponieważ autor kompozycji do kompozycji wynosi inwaliwo łączy hemicvart z różnymi dźwiękami diatonicznych i mieszanych.

Ogólne dla wszystkich odmian "Ladov Shostakovich" - niewątpliwą identyfikację przesłuchania o zmniejszonych kwartach i oktawach w kontekście małej Lady. Przykłady Lads Hemi-Optava (Struktura Różnica): Preludium for fortepian CIS-MOLL, II część dziewiątej symfonii, tematu pasackal z Katerina Izmailovoy (przerwa na 5-te obraz) i MN. Dr.

Bardzo rzadko Shostakovich uciekł się również do techniki seryjnej (na przykład, w I. Częścią piętnastej symfonii), klastry używane jako środek koloru ("ilustracja" ciosu do szczęki w romans "częste rozpoznawanie", op . 121 Nr 1, TT. 59-64).

Prace (próbka)

• Symfonia Numer 5, 7, 8, 11 (łącznie 15)
• Opery "Nose" i "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Katerina Izmailov")
• Balki "Złoty wiek", "Bolt" i "Light Creek"
• Oratorium "Pieśń lasów"
• Kantata "Kara Stepana Razin"
• Koncerty (dwa) na fortepian, skrzypce i wiolonczela z orkiestrą
• Muzyka instrumentalna komory, w tym 15 kwartetów ciągów, kwintet fortepianowy, piano trio numer 2 (pamięć Sollernsky)
• Muzyka wokalna komora, w tym antiformalistyczna Rajak, cykl "z poezji żydowskich ludzi", apartament do wierszy Michelangelo (dla basu i fortepianu)
• "24 Preludes and Fugues for fortepian", "Siedem lalek", "trzy fantastyczne taniec" i inne. Pisma na fortepianie
• Muzyka dla filmów (tylko 35), w tym utwór o kontuarze (od muzyki do filmu "Counter"), romans (z muzyki do filmu "Dobry"), do filmu "Hamlet", muzyka do dramatycznych występów
• Operetta "Moskwa, wiśnia"
• "Taiti-trot", dla orkiestry (piosenka "herbata dla dwóch" V. Yumens)

Nagrody, tytuły honorowe i składki

• Bohatera pracy socjalistycznej (09/24/1966)
• Trzy zamówienia Lenina (12/28/1946; 09/24/1956; 09/24/1966)
• Zamówienie rewolucji październikowej (07/02/1971)
• Zamówienie czerwonego baneru czerwonego baneru (05/23/1940)
• Zamówienie przyjaźni ludów (1972)
• Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1942)
• Artysta ludzi RSFSR (1947)
• Artysta ludzi ZSRR (1954)
• Popularny artysta Bastr (1964)
• Stalinsky Award 1 (1941) - dla kwintetu fortepianu
• Stalinsky Nagroda 1 stopień (1942) - dla 7 ("Leningrad") Symfonia
• Stalinsky Nagroda 2 stopnie (1946) - dla trio
• Stalina 1 stopni Premium (1950) - dla ustnej "piosenki lasów" i muzyki na film "Drop Berlin" (1949)
• Stalinsky Nagroda 2 stopnie (1952) - dla dziesięciu wierszy na chór bez akompanimy w wierszach rewolucyjnych poetów (1951)
• Nagroda Lenina (1958) - dla 11 Symfonii "1905"
• Nagroda państwowa ZSRR (1968) - dla wiersza "Wykonanie Stepanu Razina" dla basu, chóru i orkiestry
• Nagroda państwowa RSFSR o nazwie M. I. Glinka (1974) - na 14 cykli kwartetu i chóru "" lojalność "
• Nagroda Państwowa Ukraińskiego SSR o nazwie T. G. Shevchenko (1976 - pośmiertnie.) - W przypadku operacji "Katerina Izmailov" umieścić na scenie Kugatob o nazwie T. Schevchenko
• Międzynarodowa nagroda pokojowa (1954)
• Nagroda ich. I. Sibelius (1958)
• Nagroda Leoni Sonning (1973)
• Dowódca Orden of Arts and Literature (Francja, 1958)
• Silver Commander Cross Cross Honor za zasługę Republiki Austrii (1967)
• Medale.
• Honorowy dyplom na Międzynarodowej Konkursie Pianistycznym nazwanym na czele Chopina w Warszawie (1927).
• Nagroda I z Festiwalu Filmowego Wszystkiego Union na najlepszą muzykę do filmu "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Członkostwo w organizacjach

• CPSU Członek od 1960 roku
• Lekarz historii sztuki (1965)
• Członek Komitetu Radzieckiego ds. Ochrony Pokoju (od 1949 r.), Komitet Słowiański ZSRR (od 1942 r.), Światowy Komitet ds. Ochrony Pokoju (od 1968 r.)
• Honorowy Członek Amerykańskiego Instytutu Sztuki i Literature (1943), Szwedzka Royal Music Academy (1954), Włoska Akademia Sztuki "Santa Chechchili" (1956), Serbska Akademia Nauk i Sztuki (1965)

Ulica Shostakovich, Samara. W domu numer 5 kompozytor pracował podczas lat wojennych. Lewy budynek Instytutu Kultury

• Honorowy Doktor Muzyki Oxford University (1958)
• Honorowy doktor z północno-Zachodniej Uniwersytetu w Evanton (USA, 1973)
• Członek Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975)
• Odpowiadający członek Akademii Sztuki GDR (1956), Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1968), członek Brytyjskiej Akademii Muzycznej Muzycznej (1958).
• Honorowy profesor Meksykańskiej Konserwatorium.
• Prezes Towarzystwa ZSRR-AUSTRIA (1958)
• Zastępca Najwyższej Rady ZSRR 6-9. wyznaczników.
• Zastępca Najwyższej Rady RSFSR 29 -5 wyznaczników.

Pamięć

• Philharmoniczny Stan Petersburg Nazwany D. D. Szostakowicz
• W dniu 28 maja 2015 r. Pierwszy pomnik D. D. Szostakowicza został otwarty w Moskwie przed budynkiem Międzynarodowego Domu Moskwy.
• W pamięci D. D. Szostakowicza w 1977 roku ulica została nazwana na północy Petersburga. W 2009 r. Utworzono pomnik D. D. Szostakowicza. Uzupełnia swoją muzykę napisaną przez kompozytora nadającego przez głośniki.
• Novorossiysk Music College. D. D. Szostakowicz.
• Od 1996 r. Międzynarodowa fundacja charytatywna, Yuri Bashmet, otrzymuje roczną nagrodę nazwaną na cześć Dmitry Shostakovicha za wybitne osiągnięcia w świecie muzycznym.
• Kurgan Music College. D. D. Szostakowicz.

Do kina

W 1988 r. Brytyjski film fabularny "Certyfikat" (angielski świadectwo) został wydany na tej samej książce Solomona Volkova, na podstawie autora, na pamiętnikach nagranych przez wspomnienia Szostakowicza. Rola kompozytora została wykonana przez Ben Kingsley.

Dzieciństwo i rodzina Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich urodził się w Petersburgu w 1906 roku. Jego rodzice byli pierwotnie z Syberii, gdzie dziadek (na linii ojcowskiej) został przedłużony do przyszłego kompozytora do udziału w ruchu zaradczem.

Ojciec chłopca - Dmitry Boleslavowicz był inżynierem chemikiem i namiętnym miłośnikiem muzyki. Matka - Sophia Vasilyevna, studiowała jednocześnie w oranżerii, była dobrym pianistą i nauczycielem gry fortepianowej dla początkujących.

W rodzinie, oprócz Dmitrii, dwie kolejne dziewczyny rosły. Starsza siostra Mity'ego - Maria później stała się pianistą, a najmłodszym Zoe jest weterynarzem. Kiedy Mitya skończyła się 8 lat, rozpoczęła się pierwsza wojna światowa. Słuchanie stałych rozmów dorosłych o wojnie, chłopiec napisał swoją pierwszą pracę muzyczną "Żołnierz".

W 1915 r. MITU studiuje na sali gimnastycznej. W tym samym okresie chłopiec poważnie stał się zainteresowany muzyką. Matka stała się jego pierwszym nauczycielem, a kilka miesięcy później, mały Szostakowicz zaczął trenować w szkole muzycznej słynnego nauczyciela I. A. Glyasser.

W 1919 roku Szostakowicz wchodzi do Konserwatorium Piotrogradu. Jego nauczycielami fortepianowymi byli A. Rosanova i L. Nikolaev. Dmitry ukończył oranżerię na dwóch klasach: w 1923 r. Na fortepianie i dwa lata i na kompozycji.

Kreatywna aktywność kompozytora Dmitry Shostakovich

Pierwszą znaczącą pracą Szostakowicza była Symfonia nr 1 - Prace ukończenia absolwenta Konserwatorium. W 1926 r. Odbyła się premiera symfonii w Leningradzie. Krytycy muzyczne mówił o Szostakowiczu jako kompozytora, który może wypełnić straty przez Związek Radzieckiego Siergiej Rakhmaninowa, Igor Strawińsky i Sergey Prokofiev.

Słynny dyrygent Bruno Walter był zachwycony symfonią i poprosiliśmy Shostakovich, aby wysłać mu wynik pracy w Berlinie.

W dniu 22 listopada 1927 r. Odbyła się premiera symfonii w Berlinie, aw roku i w Filadelfii. Premier zagraniczny symfonii nr 1 sprawiły, że rosyjski światowy świat sławny.

Zainspirowany sukcesem Shostakovich pisze drugą i trzecią symfonię, opera "nos" i "Lady Macbet County" (na dziełach N.V. Gogola i N.LELKOVA).

Shostakovich. Walc

Krytycy postrzegała opera Shostakovich "Lady Macbeth Mtsensky County" niemal z zachwytem, \u200b\u200bale "przywódca narodów" nie podobała. Oczywiście istnieje ostro negatywny artykuł - "Supbar zamiast muzyki". Kilka dni później pojawia się kolejna publikacja - "balet false", w którym balet Shostakovich "Light Creeks" jest narażony na krytykę.

Z dalszych kłopotów Szostakowicz uratował wygląd piątej symfonii, którą skomentował Stalin: "Odpowiedź radzieckiego artysty dla uczciwej krytyki".

Leningrad Symphony Dmitry Shostakovich

Wojna z 1941 r. Złapała Shostakovich w Leningradzie. Kompozytor zaczął pracować nad siódmą symfonią. Praca nazywana "Leningrad Symphony" została po raz pierwszy spełniona 5 marca 1942 r. W Kuibyshev, gdzie kompozytor został ewakuowany. Po czterech dniach symfonia brzmiała w sali kolumnowej Moskwy domu Związków.

Leningrad Symphony Dmitry Shostakovich

9 sierpnia symfonia została wykonana w Blocade Leningrad. Ten produkt kompozytora stał się symbolem walki z faszyzmem i odpornością bezlitosowców.

Chmury ponownie są skondensowane

Do 1948 r. Kompozytor nie miał problemów z władzami. Ponadto otrzymał kilka stalinowskich premii i zaszczyconych szeregów.

Jednak w 1948 r., W decyzji Komitetu Centralnego CPStu (b), co odnosi się do Opery Kompozytora Vano Muradi "Wielkiej Przyjaźń", muzyki Prokofiewa, Szostakowicz, Khachaturian rozpoznawał "obcego dla osób radzieckich".

Składanie do partii dyktować Szostakowicz "świadomy jego błędów". W swojej pracy dzieła charakteru wojskowego i "tarcia" są zakończone władzom.

Życie osobiste Dmitry Shostakovich

Według wspomnień ludzi blisko kompozytora Szostakowicze była nieśmiała i niepewna w komunikacji z kobietami. Pierwszą miłością jego miłości była 10-letnia dziewczyna Natasha Kuba, którą trzynastoletni Misia poświęcił małą muzyczną preludium.

W 1923 r. Nowicjusz kompozytor spotkał swojego rówieśnika Tanya Gylänko. Siedemnoletni młody człowiek bez pamięci zakochał się w pięknej, dobrze wykształconej dziewczynie. Młodzi ludzie mają romantyczne relacje. Pomimo żarliwej miłości, Dmitry nie myślał o propozycje Tatiana. W końcu Gylänko ożenił się z innym fanem. Tylko trzy lata, a Shostakovich zasugerował Tane, by rzucić męża i poślubić go. Tatiana odmówiła - czekała na dziecko i poprosił Dmitrii, by zapomnieć o niej na zawsze.

Zdałem sobie sprawę, że nie wrócił do niego, Szostakowicz Marries Nina Varzar - młody student. Nina zaprezentowała żonę córką i synem. W małżeństwie mieszkali ponad 20 lat, na śmierć Niny.

Po śmierci małżonka Szostakowicza ożenił się o dwa razy. Małżeństwo z Margarita Kaionova była krótka, a trzecia żona - Irina Supinskaya troszczyła się o wielki kompozytor do końca swojej ścieżki życia.

Muzeum kompozytora była nadal Tatiana Gylänko, którą poświęcił swojej pierwszej symfonii i trio fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli.

Ostatnie lata życia Szostakowicza

W latach 70. XX wieku kompozytor napisał cykle wokalne na wierszu Marina Tsvetaeva i Michelangelo, 13, 14 i 15 kwartetów ciągów i symfonii nr 15.

Ostatnim esejem kompozytora była Sonata na Viola i fortepian.

Pod koniec swojego życia Szostakowicze miała dość raka płuc. W 1975 r. Choroba przywiozła kompozytor do grobu.

Burenen Shostakovich na cmentarzu Novodevichy w Moskwie.

Dmitry Shostakovich Dmitry.

Shostakovich nie tylko skarcił. Od czasu do czasu otrzymał nagrody rządowe. Pod koniec swojego życia kompozytor gromadził znaczną liczbę zamówień, medali i tytułów honorowych. Był bohaterem Socratrudu, miał trzy zamówienia Lenina, a także porządek przyjaźni ludów, rewolucji październikowej i Red Banner, Srebrny Krzyż Republiki Austrii i francuskiej kolejności sztuk i literatury.

Kompozytor został przydzielony tytuł uhonorowanego artysty sztuki RSFSR i ZSRR, artysty ludu ZSRR. Shostakovich otrzymał Leninsky i pięć stalinowskich premii, nagrody państwowe ukraińskiego SSR, RSFSR i ZSRR. Był laureatem międzynarodowej premii świata i premii. I.SiBelius.

Shostakovich był honorowym lekarzem muzyki Oxford i Evanston północno-zachodnich uniwersytetów. Był członkiem francuskich i bawarskich akademii nauk drobnych, brytyjskiej i szwedzkiej Royal Music Academies, Akademii Sztuk "Santa Churchiliy" we Włoszech itp. Wszystkie te międzynarodowe nagrody i tytuły mówią o jednej - globalnej chwale wielkiego kompozytora XX wieku.