Konstrukcje architektoniczne Filippo Brunelleschiego. Geniusz florenckiej architektury

Filippo Brunelleschi urodził się w 1377 roku we Florencji we Włoszech (Florencja, Włochy), gdzie obecnie znajdują się jego główne zachowane dzieła. Skąpe informacje o jego wczesnym życiu znajdują się jedynie w pismach Antonio Manettiego i Giorgio Vasariego.

Jego ojciec, Brunelleschi di Lippo, był notariuszem, a matka nazywała się Juliana Spini. Filippo był w połowie trójki dzieci. Uczył się literatury i matematyki, przygotowując się do pójścia w ślady ojca - do zostania trybikiem w aparacie państwowym. Jednak młody człowiek wstąpił do gildii jedwabiu Arte della Seta i do 1389 roku został złotnikiem.

W 1401 Brunelleschi wziął udział w konkursie Arte di Calimala na stworzenie nowych dekoracji dwóch brązowych bram do baptysterium we Florencji. Każdy z siedmiu uczestników zaprezentował swoją płaskorzeźbę z brązu na temat „Ofiary Izaaka”. Zwycięzcą został Lorenzo Ghiberti, którego praca zwyciężyła pod względem sprawności technicznej. Ghiberti użył w pracy jednego kawałka, Brunelleschi kilka kawałków zamocowanych na talerzu, a relief tego ostatniego ważył o 7 kg więcej.

Niewiele wiadomo o tym, jak Brunelleschi przerzucił się z metali szlachetnych na architekturę. Doświadczywszy goryczy klęski pod Arta di Calimala, Filippo przybył do Rzymu, gdzie prawdopodobnie skrupulatnie studiował rzeźbę antyczną. W tym okresie obok niego był Donatello. Przebywając w stolicy Włoch przez kilka lat, podobno w latach 1402-1404, obaj mistrzowie zorganizowali wykopaliska starożytnych ruin. Wpływy starożytnych autorów rzymskich można prześledzić zarówno w pracach Filippo, jak i Donatello.

Według biografów Brunelleschi wykonał drewniany krucyfiks w głównym kościele dominikańskim we Florencji, Santa Maria Novella, w ramach przyjacielskiego sporu z Donatello.

W 1419 roku Arte della Seta zleciła Brunelleschi budowę Ospedale degli Innocenti, sierocińca dla dzieci. Architekt zrezygnował z marmuru i ozdobnych wstawek, ale swobodnie podszedł do interpretacji antycznych form. Podcienia loggii domu okazały się otwarte w kierunku placu Najświętszego Zwiastowania. Rząd kolumn w narożach otrzymał pilaster z epistelionem rozciągającym się na wszystkie łuki. Rytm kolumn „uspokoiły” majolikowe medaliony z powijanymi niemowlętami.

Pomimo tego, że Brunelleschi dużo kopiował z rzymskich próbek, jego prace, z punktu widzenia całej architektury renesansu, uważane są za najbardziej „greckie”. Warto zauważyć, że po prostu nie mógł znać architektury Grecji (Grecji).

Po przybyciu do Florencji Filippo otrzymał trudne wyzwanie inżynieryjne. Był zobowiązany do wzniesienia kopuły katedry Santa Maria del Fiore, zaprojektowanej przez Arnolfo di Cambio. Samo gotyckie ośmioboczne sklepienie ostrołukowe nie było łatwe, ale dodatkowe trudności przysporzyła konstrukcja specjalnych urządzeń niezbędnych do pracy na wysokości.

Geniusz techniczny i matematyczny, Brunelleschi powiedział radzie florenckiej, że jest gotów zrobić kopułę świetlną z kamienia i cegły. Konstrukcja była prefabrykowana - składała się z płatów krawędziowych; do mocowania od góry wymagany był element architektoniczny w postaci latarni. Brunelleschi zgłosił się również na ochotnika do stworzenia kilku niezwykłych mechanizmów do pracy w wieżowcach.

Pod koniec 1418 roku zespół czterech murarzy zaprezentował model kopuły, aby pokazać, w jaki sposób można by wznieść pierwotną konstrukcję bez solidnego szalunku. Oryginalny ośmiościan, który wyznaczał charakterystyczną sylwetkę Florencji, okazał się mieć 42 m średnicy i składał się z dwóch muszli. Majestatyczne sklepienie ostrołukowe konsekrował papież Eugeniusz IV.

Podczas poważnej budowy Filippo starał się zapewnić, aby robotnicy nie opuszczali swoich miejsc podczas przerw. Osobiście dostarczał im żywność i rozcieńczone wino na wyżyny. Tak więc w tamtym czasie zwykle odnosiło się to tylko do kobiet w ciąży. Architekt wierzył, że wzloty i upadki pracowników drenują ich i zmniejszają wydajność pracy.

Brunelleschi był jednym z pierwszych, którzy otrzymali patenty na wynalazki; w jego przypadku - na wyciągach. Otrzymał też pierwszy nowoczesny patent na wynaleziony przez siebie statek do transportu rzecznego. Wyróżniał się matematyką, inżynierią i badaniem starożytnych zabytków. Brunelleschi wynalazł sprzęt hydrauliczny i skomplikowany mechanizm zegarowy, ale nic z tego nie przetrwało do naszych czasów.

W 1427 Filippo przebudował ogromny statek Il Badalone, aby transportować marmur do Florencji z Pizy w górę rzeki Arno. Statek zatonął podczas pierwszego rejsu, wraz ze znaczną fortuną Brunelleschiego.

Brunelleschiego przypisuje się wynalezienie (lub ponowne odkrycie) perspektywy bezpośredniej, która zrewolucjonizowała malarstwo i utorowała drogę trendom naturalistycznym. Filippo zajmował się między innymi planowaniem urbanistycznym. Był odpowiedzialny za strategiczne położenie kilku swoich budynków – w stosunku do pobliskich placów i ulic – i dążył do „maksymalnej widoczności”.

Na przykład w 1433 r. zezwolono na rozbiórkę budynków przed San Lorenzo w celu utworzenia na opuszczonym miejscu placu targowego z widokiem na ten kościół. W przypadku kościoła Santo Spirito Brunelleschi zasugerował umieszczenie fasady w kierunku rzeki Arno, aby zachwycić podróżnych, lub na północ, z widokiem na duży, gotowy do budowy plac.

Krater na Merkurym nosi imię architekta.

Brunelleschi
nivel 2006-12-02 18:23:24

Całkiem ciekawy artykuł. Tylko w niektórych publikacjach nie znalazłem Brunelleschiego, ale Brunelleschiego.

Pierwszy historiograf renesansu Giorgio
Vasari pisze, że Brunelleschi był
do ludzi, którzy „mają ducha,
pełen takiej wielkości i serca
pełen niezmierzonej śmiałości,
czego nigdy w życiu nie znaleźli
uspokojenie się, dopóki nie podejmą tych
rzeczy są trudne i prawie niemożliwe, a nie
doprowadzi ich do końca, ku zdumieniu tych, którzy
kontempluje ... ”

Epoka wczesnego renesansu, inaczej Quattrocento, zachwyca buntowniczą progresywnością i niesamowitym pięknem. Trend ten obejmował sztukę kilku krajów śródziemnomorskich, ale najpełniej wyrażał się tam, gdzie ramy chronologiczne Quattrocento obejmują okres od 1420 do 1500 roku. Włochy, część Świętego Cesarstwa Rzymskiego, w końcu zebrały siły na pełne odrodzenie kulturalne po tragicznym upadku Rzymu z rąk barbarzyńców w 476 roku. Głównymi cechami tego okresu są liczne innowacje w sztuce, które radykalnie zmieniły dotychczasowe gusta romańskie, gotyckie i bizantyjskie oraz spowodowały potężny rozwój wszelkiego rodzaju sztuki: malarstwa, architektury, rzeźby. Główną cechą było odwołanie się mistrzów do antycznej klasyki, jej obróbka zgodnie z nowymi ideami, odrzucenie starych zasad i powrót do porządku porządku architektury grecko-rzymskiej, wprowadzenie zasad perspektywy bezpośredniej i proporcje, które korelowały z rzeczywistymi wymiarami osoby. Podobne przejście w sztuce od średniowiecza do renesansu nastąpiło bardzo szybko, w ciągu jednego pokolenia. Ułatwiała to pomoc mecenasów, wśród których znajdowali się papieże oraz przedstawiciele różnych rodów arystokratycznych i kupieckich, m.in. Medyceusze. Dosłownie rywalizowali ze sobą o prawo zaproszenia tego lub innego mistrza do stworzenia arcydzieła w ich mieście.

Filippo Brunelleschi był człowiekiem złożonym
postać. Swoim ostrym językiem nabył
zarówno przyjaciele, jak i wrogowie. Wiadomo, że kiedy
widział drewniany Krucyfiks Donatella,
rzucił krótkie zdanie, które stało się aforyzmem:
„Chłop na krzyżu”

Rozkwit sztuki przygotował rozwijający się w Europie humanizm, który ujawnił bezprecedensowe możliwości twórcze i naukowe człowieka. Sztuka ostatecznie przestała być anonimowa i przeniosła na arenę historii nazwiska geniuszy i tytanów. Odkrycia we wszystkich sferach ludzkiej działalności, dokonywane w tym czasie, bez przesady, nadal wywierają ogromny wpływ na kulturę światową, odżywiając ją.

Filippo Brunelleschi (włoski Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) - największy architekt wczesnego renesansu, geniusz swoich czasów i jego rodzinne miasto Florencja. Dzięki niemu i kilku innym mistrzom Republika Florencka zajęła poczesne miejsce wśród rywalizujących regionów i miast Włoch i prowadziła nowe ruchy w sztuce w jej środkowej części, podczas gdy północ kraju była nadal bardzo konserwatywna. Odwołanie się do starożytnego dziedzictwa w artystycznym środowisku Florencji zbiegło się w czasie z pasją humanistów do architektury rzymskiej. Świadczą o tym liczne dzieła Colucchi Salutati – autora traktatów, które konsekwentnie ujawniały program kultury renesansowej. Uważał, że prawdziwej wiedzy nie dostarcza średniowieczna scholastyka, ale starożytna mądrość. W jednej ze swoich kreacji chwali Florencję za jej starożytność (miasto powstało w czasach rzymskich), a także za posiadanie własnego Kapitolu, Forum i Świątyni Marsa. Ta ostatnia została uznana za baptysterium florenckie, które rzekomo zostało przebudowane przez chrześcijan na kościół. Salutati wspomina również, że konny posąg Marsa stał na Pont Vecchio do pierwszej tercji XIV wieku, a miasto zachowało pozostałości akweduktu, okrągłe wieże i fortyfikacje. Brunelleschi nie mógł nie wiedzieć o tych starożytnych zabytkach swojego rodzinnego miasta, a one niewątpliwie go zainspirowały, utworzyły twórczy repertuar technik i motywów architekta.

Nazwa „Florencja” pochodzi z łaciny
„Florentia”, co oznacza „kwitnienie”. Założyciele
życzył sobie dobrobytu w ich mieście
i spełniło się w renesansie. Już od
od czasów Dantego Florencja była niekwestionowana
centrum życia kulturalnego Włoch. Duża
miasto zasłynęło malowniczością
prace Giotta

Głównym dziełem Brunelleschiego, które stało się symbolem całej epoki, jest okazała kopuła kościoła Santa Maria del Fiore we Florencji, która nadal jest dominantą miasta. Ale wraz z nim mistrz wzniósł kilka ważniejszych budynków miejskich, zarówno kościelnych, jak i świeckich. Zakres jego działalności i zainteresowań nie ograniczał się do architektury. Prawdziwy człowiek renesansu, wykazywał talenty w różnych dziedzinach: jako rzeźbiarz, naukowiec, inżynier, scenarzysta, a nawet pisarz krótkich wierszy. Zachowana „Novella o Grasso” Antonio Manettiego, w której jednym z głównych bohaterów jest Brunelleschi. To niezwykle żywa opowieść o scenach ulicznych osadzonych na tle baptysterium i głównej katedry we Florencji, dająca żywy obraz postaci Filippo, pomysłowej i żartobliwej. Zaskakujące jest to, że mistrz zwrócił się wprost do architektury dość późno: w wieku około 40 lat. Trzeba jednak pamiętać, że w tym czasie zawód przechodził zwykle „dziedzicznie” z ojca na syna, w wieku 12-13 lat chłopcy byli przywiązani do warsztatów, a ich zakres działalności był ustalany z góry i do końca dni. Ponadto istnieje możliwość, że zajmował się architekturą już wcześniej, tuż pod Florencją czy nawet Włochami (choć nie ma na to potwierdzenia).

Zachowało się kilka szkiców biograficznych o Filippo Brunelleschi. Jeden z nich należy do Antonio di Tuccio Manetti, który za życia spotkał się z architektem. Między nimi była ogromna różnica wieku, a jeśli spotkanie rzeczywiście miało miejsce, to Brunelleschi był już wtedy głębokim starcem, a Manetti był 20-letnim młodzieńcem, który rozpoczął karierę artystyczną. Dzieło literackie Antonia powstało już po śmierci architekta (wydane w 1462 r.), co każe badaczom wątpić w autentyczność wszystkich opisanych w nim wydarzeń. Drugie źródło zawarte jest w słynnej serii „Biografii” Giorgio Vasariego i w dużej mierze powtarza esej Manettiego, w tym jego różne nieścisłości i błędy, które są weryfikowane przez współczesnych badaczy na podstawie dokumentów archiwalnych. Ale w porównaniu z wcześniejszymi anonimowymi epokami takie źródła literackie, szczegółowo opisujące życie wybitnych ludzi epoki, są ogromnym sukcesem. Trudność w przywróceniu twórczej drogi Brunelleschiego polega na tym, że nie zachowały się ani dokumenty graficzne, ani rysunki, ani modele architektoniczne (z wyjątkiem jednego), z których mistrz mógł korzystać podczas swojej pracy. Choć, jak twierdzą badacze, zawsze wcześniej projektował budynki, kierując się ustalonymi zasadami architektów swoich czasów (Filarete, Bernardo Rossellino, Leon Alberti). Jego twórczą metodą było wykorzystanie średnicy kolumny jako modułu, plan zbudowano na podstawie kwadratu. Wysokość kolumn i pilastrów zależała od średnicy pnia, wysokość łuku od szerokości międzykolumn itp. Dzięki takiemu podejściu części każdego budynku stały się proporcjonalne i podporządkowane, co nadało budynkom artystyczną spójność i monumentalność. Ale w przeciwieństwie do naszych czasów, era Brunelleschiego nie znała jeszcze planów i rysunków z dokładnymi oznaczeniami rozmiarów (pojawiło się to po 1470 r.). W związku z tym praca nadal w dużej mierze pozostawała intuicyjna, wykonana przez człowieka, wymagała aktywnego udziału samego architekta w procesie budowlanym, jego znacznych zdolności inżynierskich, a niekiedy wiedzy i umiejętności murarza. Budowa budynku była żywym i organicznym procesem. Dobry mistrz stale monitorował budowę, „werbalnie” kierował pracą kamieniarzy, pokazując im rysunki niezbędne na tym czy innym etapie. Być może jest to jeden z sekretów pracy Brunelleschiego i wyjaśnia najwyższą jakość wszystkich jego budynków. Tego poziomu nie osiągnął żaden z jego zwolenników, którzy próbowali wznosić budowle według rysunków mistrza. Rozpoznawalnymi cechami stylu Brunelleschiego są wielokrotne stosowanie pilastrów korynckich z pniami z kaplicami, łukowate nadproża z wyraźną artykulacją form oraz częste stosowanie medalionów z wizerunkami. W jego budynkach nie ma intensywnych kontrastów świetlnych i surowych, zimnych pionów, tak charakterystycznych dla gotyckich katedr. Styl Brunelleschiego skłania się ku miękkim, spokojnym i równym liniom, zrównoważonemu stosunkowi rytmów poziomych i pionowych. Wyróżnia się niezwykle wyrafinowanym i wyrafinowanym rzymskim smakiem w szczegółach i proporcjach.

kościoły Santa Felice

Z historii życia Filippo wiemy, że urodził się w zamożnej rodzinie notariusza Brunelleschi di Lippo Lappi w 1377 roku. Jego matka, Giuliana Spini, była szlachetnie urodzona i była związana ze szlachetną włoską rodziną Aldobrandini. Rodzina mieszkała całe życie w rodzinnej posiadłości Spini na rogu Piazza degli Agli, później dom przeszedł w ręce Filippo. W przeciwieństwie do innych artystów florenckich, najczęściej z mniej zamożnego środowiska rzemieślniczego (Donatello, Bruni, Ghiberti), Brunelleschi był niezależny finansowo, gdyż w tym czasie notariusze byli wpływową siłą, która determinowała wiele procesów politycznych w mieście. Jego ojciec zajmował ważne stanowisko i jako powiernik „Rady Dziesięciu” (komisji nadzwyczajnej) odbywał podróże dyplomatyczne do sąsiednich stanów. Na uwagę zasługuje jeden epizod z młodzieńczego okresu życia Filippo: w październiku 1367 jego ojciec wziął udział w komisji do omówienia kolejnego projektu kopuły niedokończonej katedry florenckiej, na którą zaproszono najbogatszych mieszkańców miasta. Prawdopodobnie pozostawiło to ślad w pamięci Brunelleschiego, który od tego czasu wiedział o istnieniu problemu, który był w centrum uwagi miejskiej opinii publicznej.

W młodości porwany przez wszelkiego rodzaju
Wynalazki Brunelleschiego wykonane
zegar i alarmy, samodzielnie
zarabianie pieniędzy na podróże. Pewnego dnia
najmocniej uderzył we Florentyńczyków
budowa nieba dla tajemnicy w
kościoły Santa Felice

Filippo miał okazję otrzymać najlepsze wówczas humanistyczne wychowanie i wykształcenie, a przed nim otwierały się najwspanialsze perspektywy. Jako dziecko studiował autorów łacińskich i antycznych, co było podstawą rozwoju jego przyszłych zainteresowań i upodobań: ciążenia ku rzymskiej przeszłości jako „złotego wieku” i odrzucenia sztuki „barbarzyńskiej”, która w renesansie znaczyła wszystko średniowieczny. Doskonała znajomość twórczości Dantego pomogła Brunelleschi zrozumieć ducha rodzinnej Florencji, zrozumieć go nie tylko na poziomie konesera. Ponadto interesował się matematyką, studiował maszyny wojskowe i przemysłowe. Swoimi umiejętnościami w dziedzinie geometrii zaskoczył nawet Paolo Toscanelli, przyjaciela rodziny Brunelleschi i słynnego naukowca, który wpłynął na tak znane postacie epoki, jak Nikołaj z Cusansky, Regiomontan i Leon Alberti.

Wbrew oczekiwaniom rodziny Filippo nie poszedł w ślady ojca i porzucił lukratywną karierę notariusza. W 1392 r., czyli w wieku 15 lat, nalegał, by uczyć go złotnik Benincas Lotti w Pistoi. W 1398 roku został przyjęty do warsztatu przędzalni jedwabiu, w skład którego wchodzili również jubilerzy, ale dopiero w 1404 roku Brunelleschi otrzymał tytuł mistrza i pierwsze zamówienie na wykonanie srebrnego krucyfiksu do ołtarza kościoła św. Pistoia, z którą dobrze sobie poradził. Również w czasie jego pracy jubilerskiej były dwie półpostaci proroków (w kwadryfolii) i dwie figury ojców kościoła (Ambroży i Augustyna). To nie przypadek, że mistrz początkowo zwraca się ku twórczości rzeźbiarskiej: w tej formie sztuki nowe trendy pojawiły się wcześniej niż w innych. W pierwszych pracach wciąż odczuwalny jest wpływ gotycki, ale jednocześnie przełamuje się już pękanie i suchość form, ujawnia się ich delikatne wykończenie, ciążenie ku formom prostym i monumentalnym, ku ekspresyjnym gestom.

Filippo opanował kilka rodzajów sztuki: rysunek, modelarstwo, grawerowanie, rzeźbę i malarstwo. Czując się pewnie w swoich umiejętnościach, postanawia wziąć udział w pracy na dość poważnym poziomie. Staje się jednym z pretendentów do dekoracji drugich drzwi baptysterium Giovanniego we Florencji (pierwsze udekorował już Andrea Pisano). Konkurs zorganizowano w 1401 roku. Gmina miejska starannie przygotowała się do tego wydarzenia. Komisja, po rygorystycznej selekcji, zidentyfikowała siedmiu mistrzów: wyznawcę gotyckiego stylu Niccolodi Piero Lambertiego, słynnego Sieny Jacopo della Quercia, jego rodaka i ucznia Francesco Valdambrino, Aretyńczyka Niccolo da Luca Spinelli, mało znanego Simone da Collegi Val d'Elsa i Filippo Lorenzo. Warto zauważyć, że większość mistrzów, poza dwoma ostatnimi, skłaniała się ku stylowi gotyckiemu. Wśród uczestników Brunelleschi był najmłodszym artystą wraz z Lorenzo Ghibertim. Pozostała piątka zyskała już sławę i honor, zwłaszcza Jacopo della Quercia. Cech kupców przeznaczał fundusze, na które przez półtora roku utrzymywali rzemieślników podczas prac nad ulgami. Temat był ustalony dla wszystkich: „Ofiara Abrahama”. Zastrzeżono, że kompozycja musi być koniecznie oprawiona w kwadryfolium, czyli w takim samym kształcie, jak na istniejących już brązowych drzwiach baptysterium. W efekcie to Brunelleschi i Ghiberti walczyli o pierwsze miejsce, a Filippo przegrał w tej rywalizacji. Uważa się, że zwycięstwo Ghibertiego było wynikiem intrygi w komisji. Jedna z legend mówi, że obaj rzemieślnicy zostali poproszeni o równe podział pracy. Ale Brunelleschi odmówił i przekazał całe zamówienie Ghibertiemu. Trzeba przyznać, że płaskorzeźba z brązu Brunelleschiego była istotnie mniej doskonała pod względem kompozycji i wyrazu. Był cięższy od Ghibertiego o 7 kilogramów. Na szczęście zachował się jako historyczny dowód konkursu (Muzeum Narodowe we Florencji). Ale pomimo tego, że Brunelleschi ledwo zaakceptował porażkę, a złożone, konkurencyjne relacje z Ghibertim utrzymywały się przez wiele dziesięcioleci, ta porażka stała się, można powiedzieć, szczęśliwą gwiazdą mistrza. To za nią udał się do Rzymu ze swoim przyjacielem Donatello, gdzie spędzili wiele lat zwiedzając starożytne zabytki, w tym słynny Panteon i jego kopułę, która stała się podstawą głównego dzieła Filippo. Brunelleschi lubi architekturę, a Donatello interesuje się rzeźbą. Po pierwszej wyprawie przyszły kolejne. Wiadomo, że Brunelleschi sam opłacił koszty wykopalisk, zarabiając jako rzemiosło jubilerskie. Brunelleschi przez kilka lat szczegółowo i skrupulatnie studiował archeologię Rzymu, stając się autorem jednej z pierwszych prac o architekturze rzymskiej, która została opatrzona własnymi rekonstrukcjami. Według Manettiego Filippo studiował „metody o lepszych proporcjach i jak z łatwością i niskim kosztem mogli zrobić wszystko bez wad”. To właśnie doświadczenie żywej pracy ze starożytnymi zabytkami i być może badanie prorenesansowych budynków w Toskanii skrystalizowało twórczą osobowość i styl Brunelleschiego. W jego kolejnych pracach zawsze będzie wyczuwalna biegłość w technice i technikach architektury rzymskiej, znajomość jej systemu porządkowego i porządku proporcjonalnego. Podobna metoda badania dziedzictwa upadłego niegdyś Cesarstwa Rzymskiego i odtwarzania na jego podstawie nowych dzieł sztuki będzie podstawą całego renesansu.

Historia opowiedziana przez Vasariego jest powszechnie znana: Brunelleschi, słysząc o starożytnym sarkofagu w mieście Cortona, „w jakim był, w płaszczu, kapturze i drewnianych butach, nie mówiąc, dokąd idzie… poszedł pieszo do Cortony, pociągniętej pożądaniem i miłością, którą lubił w sztuce ”.

Ostatnio badacze wątpili, czy Brunelleschi przebywał w Rzymie na początku XV wieku, sugerując, że podróż odbyła się później, w latach 30., kiedy już trwały prace nad kopułą katedry Santa Maria del Fiore. Dokładnie takie same wątpliwości wyraża nowe odkrycie praw perspektywy liniowej, które przypisuje się Filippo. Według Manettiego, w 1425 roku Brunelleschi namalował w ten sposób dwie wedy, używając specjalnego urządzenia, takiego jak camera obscura: jedna przedstawiająca baptysterium San Giovanni, druga widok Piazza della Signoria. O istnieniu tych krajobrazów możemy jedynie ocenić na podstawie dokumentów. Dlatego też pierwsze tego typu dzieła przez wielu uważane są za dzieło Masaccia dla kościoła Santa Maria Novella we Florencji, również wykonane według zasad perspektywy bezpośredniej. Jednak uporczywe przypisywanie przez Brunelleschiego odkrycia praw perspektywy liniowej nie jest bezpodstawne, jak zauważył historyk Averlino Filarete w swoim traktacie architektonicznym z 1461 roku. Możliwe nawet, że motyw architektoniczny w postaci sklepienia cesarskiego na obrazie Masaccio należy do pędzla Brunelleschiego.

Według zeznań gawędziarzy mistrz nie wyróżniał się potulną postacią. Był niskiego wzrostu i nijakiego wyglądu, ale jednocześnie był integralny zarówno jako artysta, jak i jako osoba, i był ciągłym kłębkiem energii, o ogromnej sile woli, dzięki której pracował bardzo owocnie. Po sobie pozostawił pokaźny spadek swojemu adoptowanemu synowi Andrei Cavalcanti, ale z całym swoim majątkiem Brunelleschi prowadził życie osoby niechciwej i chętnie pomagał swoim przyjaciołom na ich pierwszą prośbę.

Wielu zauważa, że ​​pomimo tego wszystkiego, jego reputacja na początku XV wieku we Florencji była nadal dość dziwna i kontrowersyjna. Z jednej strony był już znany jako naukowiec, biegły w różnych efektach mechanicznych, a z drugiej jako marzyciel, który swoich umiejętności nie potwierdzał prawdziwymi kreacjami, przynajmniej w rodzinnym mieście. Gerardo Guardi nazwał go utalentowanym dyletantem, marnując swoje umiejętności na „diabelskie złudzenia optyczne”. Taka opinia o nim rzuca światło na trudną sytuację w konkursie na budowę kopuły Santa Maria del Fiore w 1418 roku. Istnieje legenda, że ​​władcy miasta postanowili wznieść nad katedrą kopułę i zorganizowali konkurs architektów, w którym każdy przedstawił swój własny projekt. Najpiękniejszą i majestatyczną kopułą był Brunelleschi. Ale wszyscy zaczęli wyrażać wątpliwości co do możliwości jego budowy – było tak ogromne. Brunelleschi został poproszony o ujawnienie swoich tajemnic. Odpowiedział: „Niech ten, któremu uda się postawić jajko pionowo na marmurowej desce, zbuduje kopułę”. Wielu próbowało i oczywiście nic z tego nie wyszło. Następnie Brunelleschi uderzył jajkiem na marmurowej desce i kazał mu stać. Wszyscy wydali dźwięk, ale Filippo odpowiedział ze śmiechem, że będzie w stanie zbudować kopułę i były już na to rysunki. Otrzymał więc zlecenie na budowę.

Filippo pracował nad wszystkimi swoimi głównymi dziełami niemal jednocześnie, wypełniając je napiętym harmonogramem. W latach 1419-1420 rozpoczął budowę sierocińca i kopuły Santa Maria del Fiore. Około 1420 roku, kiedy toczyła się szczególnie gorąca debata o tym, jak wznieść kopułę katedry florenckiej, Brunelleschi zbudował dwie kaplice – w Sant Jacopo Soprarno (nie zachowana) oraz w Santa Felicita (w późniejszym czasie gruntownie przebudowana). Według Manettiego i Vasariego, w tych kaplicach Filippo starał się w praktyce pokazać swoje możliwości w budowie dużych kopuł i bez użycia masywnych rusztowań. W tym czasie mistrz projektuje również kaplicę Barbadori i rozpoczyna jej budowę, ale nie została ona ukończona z powodu bankructwa klienta. Następnie kaplica została znacznie zmieniona w stosunku do pierwotnej koncepcji.

Wkrótce rozpoczął prace nad zakrystią świątyni San Lorenzo, a następnie przebudował cały kościół jako całość. W 1424 Brunelleschi zrekonstruował mury miejskie, a w latach 1427-1430 zbudował kaplicę Pazzi.

Klientem tej małej rodzinnej kaplicy, która miała jednocześnie pełnić funkcję kaplicy, był zamożny kupiec ze starej arystokratycznej rodziny Andrea Pazzi. Następnie, w małych odstępach rocznych, realizowanych jest jeszcze kilka projektów o mniejszej skali.

Manetti donosi również, że Brunelleschi przebudował dom dla swojego krewnego Apollonio Lapi, który stał się „celowy, wygodny i przyjemny”. Zaangażowanie Brunelleschiego w budownictwo świeckie jest rzadko dokumentowane, choć jasne jest, że był aktywny. Jedynym niewątpliwym dziełem Filippo w dziedzinie inżynierii lądowej pozostaje Palazzo Partii Guelph, którego projekt ukończono około 1420 roku. Klientem była partia Guelph, niegdyś potężna organizacja polityczna, ale do czasu Brunelleschiego straciła już większość swoich wpływów. Intryga polegała na tym, że Guelphowie postanowili zbudować pałac, który zademonstrowałby siłę, której partia już nie posiadała. W efekcie wzniesiono pałac, ale budowa i dekoracja opóźniły się do 1452 r. z powodu całkowitego braku pomocy władz.

Nawiązując do Vasariego, Brunelleschiego przypisuje się także autorstwo florenckiego pałacu Pitti, a także budynków opactwa w Fiesole (przedmieście Florencji). Prawdopodobnie pałac Pitti został ukończony lub nawet zbudowany przez jego ucznia Lucę Francelli. W 1446 r. według jego projektu wybudowano ostatni w życiu mistrza kościół Santo Spirito (zachowało się jedynie mocno przebudowane atrium).

Ponadto przez wiele lat prowadzono równolegle prace o charakterze czysto inżynieryjnym: budowano fortyfikacje w Pizie i Lukce, budowano statki towarowe. Brunelleschi stworzył specjalny statek z podnośnikiem do transportu marmuru, który stał się prototypem nowoczesnego dźwigu. Wynalazek ten jako pierwszy otrzymał patent wydany mistrzowi we Florencji w 1421 roku. Ponadto Brunelleschi był obciążony obowiązkami administracyjnymi i brał udział w różnych komisjach i radach miejskich we Florencji i poza nią, brał udział w konsultacjach w Ferrarze, Mantui i Rimini. Przez pewien czas piastował jedno z najwyższych republikańskich stanowisk elekcyjnych – stanowisko przeora.

W 1429 r. Brunelleschi osobiście wziął udział w ogólnej przysięgi wierności republice, zobowiązując się „wyeliminować niesprawiedliwość, obalić wszelką nienawiść, całkowicie odejść (walki) frakcji i partii, dbając jedynie o dobro, honor i wielkość republiki zapomnij o wszystkich dotychczasowych smutkach przeżytych z powodu namiętności partyjnych, frakcyjnych lub z jakiegoś innego powodu.” Odbywał różne podróże z ramienia „Rady Dziesięciu” (podobnie jak jego ojciec), utrzymując kontakt z wybitnymi obywatelami miasta.

Od lat czterdziestych XIV wieku architekt pracował dla Cosimo Medici, choć nie do końca pomyślnie. Na jego zlecenie Brunelleschi przygotował model pałacu, pracując nad nim ze szczególną starannością i inspiracją. Ale projekt wydawał się klientowi zbyt pretensjonalny. Pod fikcyjnym pretekstem braku funduszy odrzucił dzieło mistrza. Biografowie piszą, że to doprowadziło Filippo do niesamowitej furii i rozbił swój model na kawałki.

Filippo Brunelleschi zmarł 16 kwietnia 1446 roku, będąc znanym i uznanym mistrzem, który zapisał zarówno swoje imię, jak i swoje miasto w historii. W maju 1447 jego ciało zostało pochowane w katedrze Santa Maria del Fiore. Nagrobek wykonał Cavalcanti, łacińskie epitafium wykonał słynny humanista i kanclerz Republiki Florenckiej Carlo Marsuppini. W nim „wdzięczna ojczyzna” złożyła hołd architektowi Filippo za „niesamowitą kopułę” i „za wiele konstrukcji wymyślonych przez jego boski geniusz”.

O śmierci Brunelleschiego Vasariego w swojej książce
napisał: „… 16 kwietnia wyjechał do lepszego życia
po wielu włożonych przez niego trudach
tworzyć te prace, które
zdobył chwalebne imię na ziemi i klasztor
odpoczywaj w niebie”

Ogólne znaczenie twórczości Brunelleschiego dla późniejszego rozwoju architektury jest ogromne. Zaskakująco połączył wybitny umysł matematyczny i wysoko rozwiniętą intuicję artystyczną, przez co bardzo przypomina Leonarda da Vinci. Mimo kontrowersji nadal uważa się, że to Brunelleschi wprowadził do sztuki prawa perspektywy linearnej, ożywił porządek i proporcjonalny system starożytności. Jego prace cechuje prostota i harmonia, które generuje kierowanie się złotym podziałem. Sam mistrz tak mówił o swojej pracy: „Gdybym miał szansę zrobić sto modeli kościołów czy innych budynków, zrobiłbym je wszystkie urozmaicone i inne”. Ta odmiana (łac. Varietas) była szczególnie ceniona w dobie najbardziej wolnej twórczości. Brunelleschi jest jednym z „ojców” i geniuszy wczesnego renesansu, a jego rola w rozwoju architektury jest tak wielka, jak rola Masaccio w malarstwie i Donatello w rzeźbie.

W rodzinie notariusza Brunelleschi di Lippo; Matka Filippo Giuliany Spini była spokrewniona ze szlachecką rodziną Spini i Aldobrandini. Jako dziecko Filippo, któremu miała przejść praktyka jego ojca, otrzymał humanistyczne wychowanie i najlepsze jak na tamte czasy wykształcenie: uczył się łaciny, studiował starożytnych autorów. Dorastając z humanistami, Brunelleschi przyjął ideały tego kręgu, tęskniąc za czasami „ich przodków” Rzymian i nienawiść do wszystkiego, co obce, do barbarzyńców, którzy niszczyli kulturę rzymską, w tym do „pomników tych barbarzyńców” (a wśród nich - średniowieczne budowle, wąskie uliczki miast), które wydawały mu się obce i nieartystyczne w porównaniu z wyobrażeniami humanistów o wielkości starożytnego Rzymu.

Porzucając karierę notariusza, Filippo od 1392 r. był uczniem, prawdopodobnie złotnikiem, a następnie praktykował jako praktykant u złotnika w Pistoi; uczył się także rysunku, modelarstwa, grawerowania, rzeźby i malarstwa, we Florencji studiował maszyny przemysłowe i wojskowe, nabył w tym czasie znaczną wiedzę matematyczną w nauczaniu Paolo Toscanelli, który według Vasariego uczył go matematyki. W 1398 Brunelleschi dołączył do Arte della Seta, w skład której wchodzili złotnicy. W Pistoi młody Brunelleschi pracował nad srebrnymi figurami ołtarza św. Jakuba – jego prace są silnie inspirowane sztuką Giovanniego Pisano. W pracy nad rzeźbami Brunelleschiego pomagał Donatello (miał wtedy 13 lub 14 lat) - odtąd przyjaźń łączyła mistrzów na całe życie.

W 1401 Filippo Brunelleschi powrócił do Florencji, wziął udział w ogłoszonym konkursie Arta di Calimala (warsztat handlarzy tkaninami) na dekorację płaskorzeźbami dwóch brązowych bram Baptysterium Florenckiego. Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti i wielu innych mistrzów wzięli z nim udział w zawodach. Konkurs, któremu przewodniczy 34 sędziów, na który każdy mistrz musiał złożyć wykonaną przez niego płaskorzeźbę z brązu „Ofiara Izaaka” trwał rok. Rywalizacja przegrała z Brunelleschim - płaskorzeźba Ghibertiego przewyższała go artystycznie i technicznie (ulepiona z jednego kawałka i była o 7 kg lżejsza od płaskorzeźby Brunelleschiego). Jednak pomimo jednomyślności sędziów w wyborze właśnie jego reliefu jako zwycięzcy, o którym mówił Ghiberti w swoich „Wspomnieniach”, najprawdopodobniej historię konkursu otaczały intrygi (Manetti uważa, że ​​powinien był wygrać Brunelleschiego). Mimo to dzieło Brunelleschiego nie zostało zniszczone przez dzieła innych uczestników, ale zachowane (obecnie w Muzeum Narodowym we Florencji), najwyraźniej mimo to, uznając je za niezwykle udane.

Według Manettiego Brunelleschi stworzył kilka posągów z drewna i brązu. Wśród nich - posąg Marii Magdaleny, spłonął w Santo Spirito podczas pożaru w 1471 roku. Około 1409 (między 1410 a 1430) Brunelleschi stworzył drewniany "Krucyfiks" w kościele Santa Maria Novella, według zeznań jego biografów - mając wszedł w przyjacielski spór z Donatello.

Urażony faktem, że przegrał konkurs, Brunelleschi opuścił Florencję i udał się do Rzymu, gdzie być może postanowił doskonale przestudiować antyczną rzeźbę (niektórzy naukowcy odkładają datę podróży, niektórzy ogólnie uważają to za wytwór fantazji biografa , niektórzy - że takich wyjazdów było kilka i były krótkotrwałe). Podczas pobytu Filippo w Rzymie Donatello był z nim prawie niezmiennie. Mieszkali w Wiecznym Mieście przez kilka lat, a ponieważ obaj byli znakomitymi złotnikami, zarabiali na życie tym rzemiosłem i wszystko, co zarobili, wydawali na organizację wykopalisk starożytnych ruin. W wolnych chwilach poświęcił się całkowicie badaniu rzymskich ruin, a wpływ rzymskich wrażeń można zauważyć w twórczości obu mistrzów.

W Rzymie młody Brunelleschi przeszedł od plastiku do sztuki budowania, zaczynając dokładnie mierzyć pozostałe ruiny, szkicując plany całych budynków i plany poszczególnych części, kapitele i gzymsy, rzuty, rodzaje budynków i wszystkie ich detale. Musiał odkopać zasypane części i fundamenty, te plany musiał w domu ułożyć w jedną całość, przywrócić to, co nie było całkowicie nienaruszone. Był więc nasycony duchem starożytności, pracując jak współczesny archeolog z centymetrem, łopatą i ołówkiem, nauczył się rozróżniać typy i strukturę starożytnych budynków i stworzył pierwszą historię architektury rzymskiej w folderach ze swoimi szkicami ” (P. Frankl).

Otwarcie perspektywy

Brunelleschi chciał, aby percepcja zrekonstruowanych przez siebie terminów i teatrów była bardziej przejrzysta, i starał się tworzyć z jego planów geometrycznie perspektywiczne obrazy z określonego punktu widzenia. W tych poszukiwaniach po raz pierwszy odkryto (lub ponownie odkryto) perspektywę bezpośrednią, zgodnie z tradycją sięgającą drugiej połowy XV wieku.

We Florencji, gdzie podobno co jakiś czas wracał z Rzymu, umieszczał na ulicy tak skonstruowane perspektywy (tablice z wizerunkiem baptysterium i katedry, widok na Piazza Signoria), których sylwetki wyrzeźbił i które z pewnego punktu widzenia łączyły się z przedstawionym budynkiem (np. z baptysterium). Najlepsi mistrzowie Florencji - L. Ghiberti (w jego płaskorzeźbach do Drzwi baptysterium) i Masaccio (w swoim fresku „Trójca” w kościele Santa Maria Novella, którego perspektywę najprawdopodobniej rozwinął Brunelleschi), zajęli się badanie perspektywy, doświadczenie poznawania realnego świata w swoich pracach.

Pierwsze projekty architektoniczne: Foundling Home i San Lorenzo

W 1419 r. warsztat Arté della Seta zlecił Brunelleschiemu zbudowanie sierocińca dla dzieci pozostawionych bez rodziców (Ospedale degli Innocenti – Schronisko Niewinnych, działające do 1875 r.), który stał się de facto pierwszym renesansowym budynkiem we Włoszech.

Sierociniec jest zorganizowany prosto: arkady jego loggii otwierają się na Piazza Santissima Annunziata - budynek jest właściwie jego ażurową „ścianą”. Wszystkie elementy architektoniczne są czytelne, skala budynku nie przekracza ludzkiej miary, ale jest z nią spójna. Otwarte schody z 9 stopniami prowadzą przez całą szerokość budynku na dolną kondygnację, która jest galerią 9 półkolistych łuków, wspartych na wysokich kolumnach o złożonym porządku. Z kapiteli na tylną ścianę galerii przerzucane są łuki podtrzymujące, które wspierają konsole ozdobione kapitelami. W narożach rząd kolumn ma pilaster, nad każdą z nich znajduje się architraw, który rozciąga się na wszystkie łuki. Pomiędzy arkadami a architrawem znajdują się wykonane przez Dellę Robbię majolikowe medaliony przedstawiające dzieci w pieluszkach (swoimi prostymi kolorami – błękitem i bielą – uspokajają, uspokajają rytm kolumn). Prostokątny format okien, ich obramienia i szczyty skopiował Brunelleschi z wzorów rzymskich, a także kolumny, archiwolty łuków, pilastry i profil gzymsu. Ale antyczne formy interpretowane są niezwykle swobodnie, cała kompozycja jest oryginalna i nie można jej nazwać kopią antycznych próbek. Dzięki szczególnemu wyczuciu proporcji Brunelleschi w kontekście całej architektury renesansowej wydaje się być najbardziej „greckim”, a nie rzymskim mistrzem, mimo że nie mógł zobaczyć ani jednej greckiej budowli.

Bazylika San Lorenzo i Stara Zakrystia

W trakcie budowy sierocińca Brunelleschi rozpoczął prace nad Starą Zakrystią Bazyliki San Lorenzo w 1420 roku (założony w 390, przebudowany) i po raz pierwszy stworzył jasną i harmonijną kompozycję centryczną, która stała się wzorem dla renesansu (ukończona w 1428). Fundusze na budowę przeznaczyli tu Medyceusze – pochowano tu przedstawicieli ich rodziny. Zakrystia San Lorenzo to przestronne (ok. 11 m szerokości) kwadratowe pomieszczenie przykryte kopułą. Od strony wschodniej ściana otwiera się w stronę ołtarza, który jest kwadratowy i również nakryty kopułą - niewielkie pomieszczenie niskie, podporządkowane więc dużemu, wysokiemu; każdy jest wyraźnie postrzegany osobno, w izolacji, w której wyrażona jest główna cecha artystycznego zadania Brunelleschiego - pragnienie jasności. Krawędzie i narożniki ścian obu sal zaznaczono korynckimi pilastrami podtrzymującymi belkowanie – porządek podkreśla całą strukturę pomieszczenia i wyraźnie oddaje odbiór przestrzeni. Na ściany nakładają się ozdobne łuki, nad którymi wznosi się kopuła, a nad belkowaniem w lunetach umieszczono półkoliste okna. Żagle, lunety, drzwi i obszary nad nimi ozdobione są płaskorzeźbami wykonanymi przez Donatello. Wszystkie połączenia tektoniczne - porządek, ramy okienne, żebra sklepień - wykonane są z ciemnego kamienia i wyróżniają się na tle neutralnych, ozdobnych białych ścian.

Kiedy Brunelleschi przejął odbudowę kościoła San Lorenzo, ściany jej ołtarza były już wysokie, budowano zakrystię, a po drugiej stronie znajdowały się pozostałości starego kościoła San Lorenzo, który nie został jeszcze rozbity . Ta wczesnochrześcijańska bazylika wyznaczyła kształt nowego kościoła. Architektura wczesnochrześcijańska nie była uważana za barbarzyńską, jej antyczne kolumny nadal należały do ​​„dobrego stylu”. Tak więc droga do renesansowej - odrodzonej antycznej - architektury przeszła w dużej mierze przez pamięć czasów wczesnego chrześcijaństwa i jego architektury.

Nawy boczne bazyliki nie są jak to tradycyjnie przecinane, lecz tworzą łańcuch identycznych kwadratowych pomieszczeń przykrytych sklepieniami. Antyczne w proporcjach, sylwetce i układzie kapiteli kolumny, z łatwością unoszą ciężar, przerzucane są nad nimi łuki, cała przestrzeń jest rozczłonkowana z matematyczną klarownością - unika się wszystkiego, co przytłaczające, wszystkiego, co dzieli. Prosta ornamentyka, częściowo antyczna, częściowo nawiązująca do tradycji florenckiej, częściowo wymyślona przez samego Brunelleschiego, odciska lekkość, harmonię, a cały nastrój tej budowli kościelnej to nastrój niezmąconej radości, naiwnej radości bycia.

Kopuła katedry Santa Maria della Fiore

Wkrótce po przybyciu do Florencji Brunelleschi został porwany przez trudne zadanie inżynierskie – wzniesienie kopuły nad miejską katedrą (1420–1436), jej budowa rozpoczęła się niemal równocześnie z budową San Lorenzo. Idea kopuły - ośmiobocznego sklepienia ostrołukowego - jest gotycka i została nakreślona już przez budowniczego katedry Arnolfo di Cambio, a kampanilę katedry zbudował, jak się zwykle uważa, wielki Giotto. Sama złożoność konstrukcji polegała nie tylko na wzniesieniu kopuły, ale także na budowie specjalnych urządzeń, które umożliwiłyby pracę na dużych wysokościach, co wówczas wydawało się niemożliwe. Brunelleschi zaproponował radzie miasta wykonanie lekkiej ośmiobocznej kopuły z cegły, którą składano by z „płatków” i mocowano u góry latarnią architektoniczną, ponadto zgłosił się na ochotnika do stworzenia szeregu maszyn do wspinania się na górę i pracy na wysokości. Kopuła (wysokość 42 m) została zbudowana bez rusztowań na ziemi; składa się z dwóch muszli połączonych żebrami i poziomych pierścieni. Górująca nad miastem kopuła, z dążeniem ku górze i elastycznym, elastycznym konturem, wyznaczała charakterystyczną sylwetkę Florencji, a przez samych współczesnych była uważana za symbol nowej epoki - renesansu. Sławie architekta i miasta sprzyjał także fakt, że kopułę poświęcił sam papież Eugeniusz IV.

Kaplica Pazzich

Kościół Santo Spirito. Pałac Pitti

Bazylika Santo Spirito (Ducha Świętego) różni się tylko nieznacznie od San Lorenzo: kaplice zewnętrzne są tutaj półkolistymi niszami.

Brunelleschi doczekał tylko fundamentów tego budynku. Dopiero 8 lat po jego śmierci wzniesiono pierwszą kolumnę; detale, profile, ozdoby wykonali podrzędni budowniczowie, a ich suche formy tylko w najogólniejszym ujęciu odpowiadają planowi samego mistrza.

W 1440, u szczytu swojej sławy, Brunelleschi otrzymał zlecenie budowy Palazzo Pitti. Luca Pitti, bogaty kupiec, który chciał politycznie i ekonomicznie zrujnować Medyceuszy i faktycznie już wydawał się wygrywać, ostatecznie stracił wszelkie znaczenie dzięki umiejętnościom dyplomatycznym Medyceuszy i jego brakowi kręgosłupa. Jego pałac miał służyć jako pomnik jego zwycięstwa nad Medyceuszami i Florencją i miał być tak duży, że największy pałac we Florencji można było postawić na jego dziedzińcu. Dziedziniec pozostał otwarty z tyłu, a fasadę otrzymał dopiero sto lat później (1558, architekt B. Ammanati); i chociaż pałac jako całość został ostatecznie ukończony, był zupełnie inny od tego, co zamierzał Pitti, a fasada frontowa została również znacznie wydłużona w ciągu następnych stuleci, tak że początkowe wrażenie znacznie się zmieniło.

Jedynie środkowe 7 przęseł nawiązuje do oryginalnej budowli. Była to budowla bez zaakcentowanego środka, bez zaakcentowanych narożników, której sylwetka nie miała występów - tylko pryzmatyczną bryłę. Nad dolnymi wznosiły się dwie identyczne górne kondygnacje, wszystkie o ogromnych rozmiarach (każda o wysokości 12 m). Cała elewacja wykończona jest surowym, boniowanym drewnem, a poszczególne prostokątne kamienie mają przytłaczającą wagę. Im większe jest napięcie, tym bardziej odczuwa się, że mistrz zdominował materiał.

W ostatnich latach życia mistrza upada budowa Palazzo Pazzi-Quaratesi (ukończona po jego śmierci) we Florencji. Dolna kondygnacja wykończona drewnem rustykalnym, górne tynkowane.

Biografia (na podstawie książki „100 wielkich architektów” D. Samina, www.brunelleschi.ru i www.peoples.ru)

& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Brunelleschi urodził się w 1377 roku we Florencji. Filippo od najmłodszych lat uczył się czytać, pisać i liczyć, a także trochę łaciny; jego ojciec był notariuszem i myślał, że jego syn zrobi to samo. Od najmłodszych lat chłopiec wykazywał zainteresowanie rysowaniem i malarstwem i odnosił w tym duże sukcesy. Kiedy jego ojciec postanowił, zgodnie ze zwyczajem, nauczyć go rzemiosła, Brunelleschi wybrał biżuterię, a jego ojciec, będąc człowiekiem rozsądnym, zgodził się z tym. Dzięki studiom malarstwa Philippe szybko stał się profesjonalistą w rzemiośle jubilerskim.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspW 1398 roku Brunelleschi dołączył do Arte della Seta i został złotnikiem. Jednak przystąpienie do warsztatu nie dało jeszcze świadectwa, otrzymał je dopiero sześć lat później, w 1404 roku. Wcześniej odbył staż w warsztacie słynnego jubilera Linardo di Matteo Ducci w Pistoi. Filippo Brunelleschi pozostał w Pistoi do 1401 roku. Kiedy ogłoszono konkurs na drugie drzwi baptysterium florenckiego, najwyraźniej mieszkał już we Florencji, miał 24 lata.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Brunelleschi miał duży majątek, miał dom we Florencji i ziemię w jej sąsiedztwie. Był stale wybierany do organów rządowych Rzeczypospolitej.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspWszystkie prace budowlane Brunelleschiego, zarówno w samym mieście, jak i poza nim, były prowadzone w imieniu lub za zgodą Gminy Florenckiej. Zgodnie z projektami Philippe'a i pod jego kierownictwem w miastach podbitych przez Republikę, na granicach jej podległych lub kontrolowanych terytoriów, wzniesiono cały system fortyfikacji. Duże prace fortyfikacyjne prowadzono w Pistoi, Lukce, Pizie, Livorno, Rimini, Sienie i okolicach tych miast. W rzeczywistości Brunelleschi był głównym architektem Florencji.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspKopuła katedry Santa Maria del Fiore jest najwcześniejszym z największych dzieł Brunelleschiego we Florencji.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspPrzed rozpoczęciem pracy Brunelleschi narysował pełnowymiarowy plan kopuły. Skorzystał z Arno Shallows pod Florencją. Oficjalne rozpoczęcie prac budowlanych uświetniło uroczyste śniadanie 7 sierpnia 1420 roku.Od października Filippo Brunelleschi zaczął otrzymywać pensję, choć bardzo skromną, ponieważ uważano, że sprawuje tylko ogólne przywództwo.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspW 1429 r. przedstawiciele magistratu florenckiego wysłali Brunelleschiego pod Lukkę, aby nadzorował prace związane z oblężeniem miasta. Po zbadaniu terenu Brunelleschi zaproponował projekt. Plan Brunelleschiego polegał na tym, że poprzez wzniesienie systemu zapór na rzece Serchio i tym samym podniesienie poziomu wody, w odpowiednim czasie otworzyć śluzy, aby woda, pędząc specjalnymi kanałami, zalała cały obszar wokół murów miejskich, zmuszając Lukkę do poddać się. Projekt Brunelleschiego został zrealizowany, ale poniósł fiasko, woda trysnęła, zalewając nie oblężone miasto, ale obóz oblężniczy, który trzeba było pospiesznie ewakuować.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspByć może Brunelleschi nie był winien - Rada Dziesięciu nie wysuwała przeciwko niemu żadnych roszczeń. Florentczycy jednak uznali Filipa za winowajcę niepowodzenia kampanii w Lukce, nie dali mu jednak przepustki na ulicach. Brunelleschi był zdesperowany.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspWe wrześniu 1431 spisał testament, najwyraźniej obawiając się o swoje życie. Istnieje przypuszczenie, że w tym czasie wyjechał do Rzymu, uciekając przed wstydem i prześladowaniami.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspW 1434 Filippo Brunelleschi wyzywająco odmówił płacenia składki na warsztat murarzy i stolarzy. Było to wyzwanie rzucone przez artystę, realizującego się jako samodzielna osoba twórcza, cechowej zasadzie organizacji pracy. W wyniku konfliktu Brunelleschi trafił do więzienia za długi. Konkluzja nie zmusiła architekta do poddania się i wkrótce warsztat został zmuszony do ustąpienia: Brunelleschi został zwolniony pod naciskiem Opera del Duomo, ponieważ bez niego prace budowlane nie mogły być kontynuowane. Był to rodzaj zemsty podjętej przez Brunelleschiego po niepowodzeniu oblężenia Lukki.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Brunelleschi wierzył, że otaczają go wrogowie, zawistni ludzie, zdrajcy, którzy próbowali go ominąć, oszukać, obrabować. Trudno powiedzieć, czy rzeczywiście tak było, ale tak Philippe postrzegał swoją pozycję, taka była jego pozycja w życiu.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspNa nastrój Brunelleschiego niewątpliwie wpłynął czyn jego adoptowanego syna, Andrei Lazzaro Cavalcanti, zwanego Buggiano. Philippe adoptował go w 1417 roku jako pięcioletnie dziecko i kochał go jak rodzinę, wychował go, uczynił swoim uczniem, asystentem. W 1434 Buggiano uciekł z domu, zabierając wszystkie pieniądze i biżuterię. Z Florencji wyjechał do Neapolu. Nie wiadomo, co się stało, ale Brunelleschi zmusił go do powrotu, wybaczył mu i uczynił go jedynym spadkobiercą.
& nbsp & nbsp & nbsp& nbspJuż w 1430 roku Brunelleschi rozpoczął budowę kaplicy Pazzi, w której techniki architektoniczne i konstrukcyjne zakrystii kościoła San Lorenzo zostały udoskonalone i rozwinięte.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspW 1436 Brunelleschi rozpoczął prace nad projektem bazyliki San Spirito. Ostatnią kultową budowlą Brunelleschiego, w której zarysowano syntezę wszystkich jego innowacyjnych technik, była oratorium (kaplica) Santa Maria degli Angeli we Florencji (założona w 1434 roku). Ten budynek nie został ukończony.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspWe Florencji zachowało się wiele prac, ujawniając, jeśli nie bezpośredni udział Brunelleschiego, to w każdym razie jego wpływ. Należą do nich Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti i Badia (opactwo) w Fiesole.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspŻadna z dużych konstrukcji rozpoczętych przez Filippo Brunelleschiego nie została przez niego ukończona, był w ogóle zajęty, nadzorował wszystkich jednocześnie. I to nie tylko we Florencji. Jednocześnie budował w Pizie, Pistoi, Prato – do tych miast jeździł regularnie, czasem kilka razy w roku. W Sienie, Lukce, Volterrze, w Livorno i okolicach, w San Giovanni Val d „Arno kierował pracami fortyfikacyjnymi. Brunelleschi zasiadał w różnych radach, komisjach, doradzał w sprawach związanych z architekturą, budownictwem, inżynierią; był zapraszany w Mediolanie w związku z budową katedry poprosili go o radę w sprawie wzmocnienia mediolańskiego zamku. Brunelleschi podróżował jako konsultant do Ferrary, Rimini, Mantui, przeprowadził badania marmuru w Carrarze.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Brunelleschi zmarł 16 kwietnia 1449 r. Został pochowany w Santa Maria del Fiore.

Brunellesco przeszedł do historii jako genialny innowator i twórca nowoczesnej architektury.

A jednak mimo entuzjastycznej oceny współczesnych, mimo powszechnego uznania, uświęconego wielką tradycją i potwierdzonego przez współczesną naukę, w jego historycznym losie wiele jest sprzecznych i tajemniczych. Rzeczywiście, podsycana głośną chwałą twórczość wielkiego florentyńczyka nie wywarła tak bezpośredniego i potężnego wpływu na styl i technikę kolejnych pokoleń, jak np. twórczość Michała Anioła i Palladia.

Oczywiście Brunellesco jest pionierem w tworzeniu nowych typów i gatunków architektonicznych, czy to centralnej kompozycji kopułowej, bazyliki czy palazzo. Jest pierwszym przedstawicielem konsekwentnego myślenia porządkowego, który powstał na gruncie nowego, humanistycznego światopoglądu. A jednak wpływ jego indywidualnego sposobu bycia na współczesnych i jego potomków okazał się bardzo powierzchowny i krótkotrwały, a co najważniejsze, cała głębia i cała oryginalność jego metody twórczej okazały się w istocie niezrozumiałe, gdyż jego najbliżsi następcy, a po nich cała późniejsza architektura europejska podążała zupełnie innymi drogami. W pewnym stopniu dotyczy to również historii naukowego poznania sztuki Brunellesco…

Jaki jest nieodparty urok jego sztuki? Istotę tego uroku najtrafniej oddać można jednym słowem: młodość. Chodzi tu nie tylko o innowacyjność, nie tylko o to, że Brunellesco jest jednym z najjaśniejszych nosicieli młodej ideologii swojej epoki, ale o to, że jak chyba nikt z jemu współczesnych był w stanie wyrazić tę cechę w swoich dziełach Sztuka. Powstają i rozwijają się na obraz i podobieństwo młodego organizmu. Jego kreacje mówią o tej samej elastycznej sile połączonej z czułością, o tych samych nieograniczonych, niewykorzystanych możliwościach, które florenccy artyści XV wieku ucieleśniali w młodzieńczych obrazach Georgijewa, Dawidowa i Sebastianowa. Co więcej, cała sztuka Brunellesco skierowana jest ku przyszłości, a ponadto, jak pokazała historia, ku odległej przyszłości, gdyż architektura europejska po dzień dzisiejszy nigdy nie powróciła do młodzieńczej struktury artystycznego myślenia wielkiego mistrza. Być może dlatego jego „młodość” nie tylko oddziałuje na nas swoim bezpośrednim urokiem, ale jest też postrzegana jako głęboka mądrość.

Urok młodości łączy się w twórczości Brunellesco z urokiem jego wyjątkowej, błyskotliwej osobowości. Ale być może najbardziej indywidualny architekt w architekturze całego świata. Jego architektura niejako dochodzi do granicy indywidualizacji, do której architektura może sięgnąć. Dlatego twórczość Brunellesco jest obszarem niezwykle niewdzięcznym dla tych, którzy lubią szukać „wpływów”. Każda tradycyjna forma, wpadając w ręce Brunellesco, staje się formą „nową”, noszącą ślad jego pisma. Przyszłe badania pokażą, jak bardzo ta postać wnika we wszystkie pory stworzonych przez nią organizmów artystycznych, czy to na przykład profilowanie, czy struktura harmoniczna. W tym jego „indywidualizm” Brunellesco jest oczywiście synem swojego wieku, tej epoki „tytanów” i silnych charakterów, kiedy to silna i jasna osobowość była nosicielem postępowego początku w kulturze. Jednak indywidualizm sztuki znajduje w nim swoistą i bardzo istotną korektę obiektywizmu, z jakim podchodzi do rozwiązania każdego problemu.

Pozostając sobą i zachowując niepowtarzalny urok swojej młodzieńczej struktury, Brunellesco nigdy się nie powtarza. IV Zholtovsky powiedział kiedyś, że nigdy nie można przewidzieć, co Brunellesco zrobi w pewnych warunkach. Rzeczywiście, każde z jego dzieł zadziwia nie tylko indywidualnością stylu, ale także indywidualnością obrazu dyktowanego przez ten program. Na przykład, co łączy łagodny liryzm Palazzo Pazzi z surową powagą Palazzo di Parta Guelfa, między kaplicą powietrzną Pazzi a monumentalną Santa Maria degli Angeli! I jak znaczące i znaczące są nie tak zauważalne na pierwszy rzut oka różnice między Starą Zakrystią a kaplicą Pazzi i San Lorenzo z San Spirito! Ten obiektywizm, ta głęboka prawdomówność mistrza jest ponownie zakorzeniona w tym realizmie i uniwersalizmie, które były charakterystyczne tylko dla pierwszych pokoleń mistrzów włoskiego renesansu.

Nic dziwnego, że Brunellesco należał do tej chwalebnej galaktyki „tytanów”, którzy zainspirowani patosem wiedzy potrafili harmonijnie połączyć w jednej osobie artystę i naukowca, architekta i inżyniera, malarza i optyka, humanistę i wynalazca. Dla Brunellesco, a także dla jego przyjaciela i młodszego współczesnego Albertiego Architektura z dużej litery była syntezą wszystkich konstrukcji kulturowych jako całości. Produkcja skomplikowanych mechanizmów do rusztowania kopuły katedry, prace fortyfikacyjne i nawadniające, studia perspektywiczne i tworzenie panoram, studiowanie matematyki i topografii wiersza Dantego - wszystko to nie było dla Brunellesco działalnością amatorską ani poboczną, wciąż czasami wywołuje uśmiech czytelnika jego biografii. Nie, ten realizm i uniwersalizm były żyzną glebą, na której rosła i dojrzewała jego innowacja. Na tej podstawie ukształtował się świadomy i swobodny stosunek Brunellesco do dziedzictwa przeszłości i tworzonej przyszłości.

Kwestia innowacji Brunellesco jest dość skomplikowana, ponieważ w jego twórczości przeplatają się tradycje i rewolucjoniści. Jego pierwsze prace były czymś zasadniczo „bezprecedensowym”, a jednocześnie były głęboko zakorzenione w tradycjach przeszłości. Do najbliższej przeszłości, do gotyku, Brunellesco wcale nie wykazywał ostrej negatywnej postawy charakterystycznej dla następnego pokolenia.

Brunellesco w pełni dostrzega ramowo-żebrowy system gotyku, ale wypełnia go nową treścią, gdy myślenie porządkowe w nim umacnia się i dojrzewa. Zręb gotycki, podzielony na porządek i łuk, nabiera nowego znaczenia tektonicznego. Wraz z tym Brunellesco z genialną determinacją powraca do bizantyjskiej formy kopuły na żaglach, odtwarzając ten motyw w oparciu o ten sam system ram. Jeśli chodzi o słynną florencką kopułę, ta, z wyjątkiem podanego schematu konstrukcyjnego zamkniętego sklepienia żebrowego, jest zupełnie nowym obrazem w historii światowej architektury. Jest to organicznie rozczłonkowany tom, „przysłaniający”, słowami Albertiego, „wszystkie ludy Toskanii”. Kopuła nie jest gotyckim wnętrzem, które odwraca uwagę zwiedzającego od przestrzeni prawdziwej natury, ale żywą częścią naturalnej przestrzeni, gdzie według tego samego Albertiego „panuje coś w rodzaju wiosennego rozpuszczenia powietrza” i gdzie tego doświadczamy przyjemność „kiedy rzeczy przychodzą nam do głowy w takiej jakości, jakiej wymaga natura”.

Ta sama realistyczna tendencja wyjaśnia, co słusznie nazwać nurtem ludowym w jego twórczości, a mianowicie owymi silnymi więzami, jakie łączą go z toskańską tradycją artystyczną, w szczególności z tzw. protorenesansem, najstarszym przejawem tej tradycji. .

Jako humanista Brunellesco myśli już w kategoriach logiki porządku; jako florencki patriota wypowiada się w ojczystym toskańskim dialekcie, podczas gdy architekt Alberti posługuje się łaciną Witruwiusza, która staje się równie obowiązkowa dla architektów następnych pokoleń, jak Cyceron dla pisarzy.

Ale jaki jest stosunek Brunellesco do starożytności, która w świadomości ówczesnych ludzi była czymś w rodzaju magicznego lustra, które odpowiadało na wszystkie pytania? Niejednokrotnie zauważono, że mistrzowie pierwszej połowy XV wieku traktowali dziedzictwo klasycyzmu z naiwną nieczytelnością i interesowali się nie tyle zasadami i kanonami architektury antycznej, ile jej zewnętrznymi, dekoracyjnymi formami, a nawet wtedy bez rygoryzmu stylistycznego. Brunellesco wyróżniał również brak tego rygoryzmu, ale pod względem głębokości wniknięcia w samą istotę antycznej myśli architektonicznej mało kto może się z nim równać. Jednak to tutaj napotykamy bardzo osobliwe cechy, na które jako pierwszy zwrócił uwagę I.V. Zholtovsky i które prowadzą nas do samego rdzenia metody twórczej Brunellesco.

Biografowie Brunellesco opowiadają o jego wieloletniej ciężkiej pracy nad badaniem starożytnych budowli w Rzymie. Jego pierwszy biograf i współczesny, Manetti, zaświadcza, że ​​Brunellesco interesowały nie tylko konstruktywne techniki starożytnych i nie tylko porządki i detale, ale ogólne zagadnienia kompozycji: prawa proporcjonalności, proporcje muzyczne i „pewna określona struktura członków i szkielet”. Jeśli porównamy z tym dzieła Brunellesco, które do nas dotarły, to przede wszystkim uderza, że ​​całe formalne zewnętrzne bogactwo stylistyczne architektury rzymskiej nie miało na nie wpływu. Co więcej, głębsza analiza pokazuje, że Brunellesco nie akceptował podstawowych zasad kompozycyjnych sztuki rzymskiej.

Organizm architektoniczny, zarówno ogólnie, jak i w szczegółach, jest zawsze budowany przez Brunellesco na zasadzie ułatwiania i różnicowania formy od dołu do góry i od centrum do peryferii, podczas gdy dla Rzymu typowe jest odwrotne - dociążenie i powiększenie formy, podkreślając sprzeczność między wzrostem a obciążeniem, życiem a materią. Wystarczy przypomnieć tak zupełnie wyjątkowe i być może jedyne w swoim rodzaju zjawisko w architekturze europejskiej, jak kompozycja wewnętrznych kubatur Kaplicy Pazzich. Tutaj obraz rozwija się od płaszczyzny do szczytu kopuły w procesie narastania reliefu, zróżnicowania i reprodukcji. Jednocześnie każdy kolejny etap rozwoju niesie ze sobą zupełnie nową jakość - od niepodzielnej jedności prostokątnego planu po trzyczęściowy podział na nawy i dalej od pięcioczęściowego podziału podstawy kopuły na żaglach do dwunastoczęściowego kwitnienia części koronującej. Brunellesco myśli i tworzy w kategoriach charakterystycznych nie dla rzymskiego, ale greckiego typu myślenia architektonicznego. Przy całej umowności opozycji „grecki” i „rzymski” nie sposób obecnie zaprzeczyć, że wykreowane przez Brunellesco obrazy architektoniczne, w swojej strukturze kompozycyjnej, a więc w treści ideowej i emocjonalnej, są w naturalny sposób zawarte w tradycja architektury światowej, która wywodzi się ze starożytnej Grecji i która poprzez hellenizm i Bizancjum z taką siłą i oryginalnością wpłynęła na starożytną architekturę rosyjską.

Teraz nadal trudno odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób Brunellesco zdołał usłyszeć „wyciszony dźwięk boskiej mowy helleńskiej” w ruinach cesarskiego Rzymu czy w znanych mu budowlach bizantyjskich. Ale jedno pozostaje pewne: Brunellesco, inspirowany nie literą, ale duchem starożytnego dziedzictwa, stworzył wspaniałe przykłady sztuki humanistycznej i realistycznej, uosabiając w nich swoje marzenie o wolnym, szczęśliwym człowieku, dla którego poprzez wiedzę praw natury otwiera się ogrom przyszłości.

Brunellesco kochał i umiał cytować Dantego. Chciałbym pomyśleć, że niejednokrotnie wspominał, jak w 26. pieśni „Piekła” siwowłosy Odyseusz, przed wyruszeniem w swoją ostatnią fatalną podróż w niezbadane głębiny Oceanu Atlantyckiego, przywołuje swoich starszych marynarzy i inspirując do ostatniego wyczynu, wspomina je:

Nie zostałeś stworzony do udziału zwierzęcia
Ale urodzili się dla męstwa i wiedzy.

A. Gabrichevsky