Leonard da Vinci. Leonardo da Vinci

Istnieje teoria, zgodnie z którą geniusze rodzą się tylko w tym momencie historycznym, gdy rozwój, kultura i publiczność już przygotowała do nich glebę. Ta hipoteza dobrze wyjaśnia pojawienie się wielkich osobistości, których akty zostały docenione w godności. Trudniej jest poradzić sobie z tymi pomysłowymi umysłami, obliczeniami i rozwojem, których daleko przekroczyły ich erę. Ich twórcza myśl, z reguły, otrzymała uznanie dopiero po stuleciu, często w tym samym czasie stracił w stuleciach i odradzają się ponownie, gdy wszystkie warunki wydawały się wdrażać pomysłowe plany.

Biografia Leonardo da Vinci - tylko przykład takiej historii. Jednak wśród jego osiągnięć były i rozpoznawane i zrozumiałe przez współczesnych, a te, które mogli docenić tylko ostatnio.

Son notariusz.

Data urodzenia Leonardo da Vinci - 15 kwietnia 1452 roku. Pojawił się na świetle w słonecznej Florencji, w mieście Ankiano, niedaleko miasta Vinci. Przede wszystkim o jego pochodzeniu świadczy nazwę, która dotyczy "Leonardo pochodzi z Vinci". Dzieciństwo przyszłego geniusza ustalonego w całym przyszłym życiu. Ojciec Leonardo, młody Notariusz Pierrot, był zakochany w prostym chłopskim Katerinie. Owoc ich pasji i był da Vinci. Jednak wkrótce po narodzinach chłopca Piero poślubił bogatej dziedziczki i zostawił syna na opiekę nad matką. Los był zadowolony z pozbycia się, aby ich małżeństwo okazało się bezdzietne, ponieważ na trzy lata, mały Leo został oddzielony od swojej matki i zaczął żyć z ojcem. Wydarzenia te pozostawione w przyszłym geniuszowi niezdecydowany odcisk: Wszystkie prace Leonarda Da Vinci zostały przenikane przez poszukiwanie obrazu porzuconego w dzieciństwie matki - Katerina. Według jednej z wersji jest jego artysta schwytany na słynnym obrazie "Mona Lisa".

Pierwsze sukcesy

Od dzieciństwa Wielki Florentic wykazał tendencję do wielu nauk. Szybko chwytając AZA, był w stanie położyć nawet doświadczonego nauczyciela w martwym końcu. Leonardo nie boi się skomplikowanych zadań matematycznych, wiedział, jak zbudować własne osądy na podstawie aksjomatu, często zaskoczonych nauczycielami. Na cześć miał muzykę. Wśród wielu narzędzi Leonardo wyraził swoje preferencje LIRA. Nauczył się wyodrębnić z niej pięknych melodii i śpiewał z przyjemnością pod towarzyszeniem. Ale najbardziej lubił malarstwo i rzeźba. Lubią bezinteresownie, które wkrótce zauważają jego ojca.

Andrea del Verloko.

Pierrot, dając należne szkice i szkice syna, postanowił pokazać je swoim przyjacielem, malarz Andrea Verloko zdecydował się w tym czasie. Kreatywność Leonardo Da Vinci zrobiła duże wrażenie na mistrzach, a on zasugerował stawanie się swoim nauczycielem, do którego jego ojciec nie pomyślałby, że się zgodził. Więc młody artysta zaczął dołączyć do Wielkiej Sztuki. Biografia Leonardo da Vinci zostanie oświetlona, \u200b\u200bbędzie niekompletna, jeśli nie wspominając, że jest to końce malarza.

Gdy Verrocko zamówił chrzest Chrystusa. W tym czasie mistrz często nakazał najlepszych uczniów do pobytu wtórnych danych lub tło. Przedstawiając św. Jana i Chrystusa, Andrea del Verloko postanowił narysować wiele dwóch aniołów i poinstruowali, aby wypełnić jedną z nich do młodego Leonardo. Pracował ze wszystkimi starannością i trudno było nie zauważyć, jak bardzo mistrzostwo ucznia przekroczył umiejętności nauczyciela. Biografia Leonardo da Vinci, opisana przez George Vazari, malarza i pierwszego artysty, zawiera wspomnienie, że Verrocko nie zauważył po prostu talent swojego podzbioru, ale odmówił na zawsze po tym pędzel w dłoniach - więc boli mu wyższość.

Nie tylko malarz

W taki czy inny sposób, a związek dwóch mistrzów przyniósł wiele wyników. Andrea del Verloko również zaangażowała się w rzeźbę. Aby utworzyć statuę Dawida, używał Leonardo jako symulatora. Charakterystyczną cechą bohatera awaryjnego jest lekki pół-pogrzeb, który będzie trochę później z praktycznie wizytowym da Vinci. Istnieje również powód, by wierzyć, że jego najsłynniejsza praca, statua Bartolomeo Collon, Verrocko stworzony z genialnym Leonardo. Ponadto mistrz był znany z pięknego dekoratora i dyrektora różnych uroczystości w sądzie. Ta sztuka Leonardo również przejął.

Oznaki geniuszu.

Po sześciu latach po rozpoczęciu nauki Andrea del Verlocko Leonardo otworzył własny warsztat. Vazari zauważa, że \u200b\u200bjego niespokojny i zawsze spragniony, aby uzyskać doskonałość natychmiast na wiele sposobów, gdy Leonardo często opuścił jego niezabudowane początki i natychmiast wziął nową. Biograf żale, że wiele nie został stworzony przez geniusza z tego powodu, ile wielkich odkryć nie popełnił, chociaż stał na swoim progu.

A prawda Leonardo była zarówno matematyk, jak i rzeźbiarz, a malarz, a architekt, a Anatom, ale wiele jego dzieł brakowało kompletności. Weź przynajmniej obrazy Leonardo da Vinci. Na przykład został poinstruowany, aby przedstawić Adam i Ewę w rajskim ogrodzie. Obraz był prezentem dla portugalskiego króla. Artysta mistrzownie rozładowali drzewa, które wydawały się być używane przy najmniejszym rozprzestrzenianiu wiatru, starannie przedstawił łąkę i zwierzęta. Jednak ukończyło również swoją pracę i bez wprowadzenia go do końca.

Być może jest to taka nietrwałość i mistrz Leonardo dla wszystkich rąk. Rzucając obraz, został zabrany na glinę, kłócą się o rozwój roślin, jednocześnie obserwował życie gwiazd. Być może, jeśli geniusz zdecydował się wypełnić każdą pracę, dziś bylibyśmy znani jedynie matematykiem lub artystą Leonardo da Vinci, ale nie oboje w jednej osobie.

"Ostatnia Wieczerza"

Oprócz pragnienia, aby się spierać, Wielki Geniusz był szczególny dla pragnienia osiągnięcia doskonałości i zdolności do zrozumienia, gdzie limit jego możliwości w tym sensie. Zdjęcia Leonardo da Vinci stały się znane z życia Mistrza. Wykonał jedną z jego najsłynniejszych dzieł na zamówienie Dominikanów w Mediolanie. Kościół refektarza Santa Maria Delle Grazie wciąż zdobi jego "ostatnia kolacja".

Legenda jest związana z obrazem. Artysta poszukuje odpowiednich modeli na twarz Chrystusa i Judy. Przez jego plan, syn Bożego, powinien był rozeszał wszystko dobrze, co jest na świecie, a zdrajca jest zła. Prędzej lub później wyszukiwanie zostało ukoronowane sukcesem: wśród cholystów, izolowało symulatora odpowiedni dla twarzy Chrystusa. Jednak wyszukiwania drugiego modelu zajęły trzy lata, aż do końca Leonardo zauważył żebraka w rowie, którego twarz była bardziej niż nadająca się do judasza. Pijany i brudny mężczyzna został zabrany do kościoła, ponieważ sam nie był w stanie się ruszyć. Tam, widząc zdjęcie, wykrzyknął z zaskoczenia: była mu znana. Trochę później wyjaśnił artystę, że trzy lata temu, kiedy los był dla niego korzystniejszy, Chrystus został namalowany na ten sam obraz.

Informacje Vazari.

Jednak najprawdopodobniej jest to tylko legenda. Przynajmniej biografia Leonarda Da Vinci, przedstawiona przez Vazari, nie wspomina o tym. Autor cytuje inne informacje. Praca na zdjęciu, geniusz naprawdę nie mógł ukończyć twarzy Chrystusa. Pozostał niedokończony. Artysta wierzył, że nie będzie w stanie przedstawić niezwykłego dobroci i wspaniałego ssania, co powinna świecić twarz Chrystusa. Nawet nie będzie mu poszukać odpowiedniego modelu. Jednak nawet w tak niedokończonej formie obraz wciąż uderza. Na twarzach apostołów, ich miłość do nauczyciela i cierpienia z powodu niezdolności do zrozumienia wszystkiego, co mówi do nich jest wyraźnie widoczne. Nawet obrus na stole jest tak uważnie napisany, że nie można go odróżnić od teraźniejszości.

Najbardziej znany obraz

Głównym arcydziełem Wielkiego Leonarda jest bez wątpienia "Mona Lisa". Vazari z pewnością wywołuje zdjęcie przez portret trzeciej żony florenckiej Francesco Del Jokondo. Jednak autor wielu biografii było charakterystyczne, oprócz udowodnionych faktów, źródła wykorzystują legendy, pogłoski i spekulacje. Przez długi czas naukowcy nie mogli znaleźć wyczerpującej odpowiedzi na pytanie o to, kto był modelem da vinci. Naukowcy, którzy zgodzili się z wersją Vazari z Jacontu 1500-1505. W tych latach Leonardo Da Vinci pracował we Florencji. Przeciwnicy hipotezy zauważyli, że artysta jeszcze nie dotarł do tak doskonałej umiejętności, a zatem prawdopodobnie napisano później. Ponadto, we Florencji Leonardo pracował nad inną pracą, "Bitwa pod Angiari", a ona zajęła dużo czasu.

Wśród alternatywnych hipotez było założenia, które "Mona Lisa" jest autoportretem lub wizerunkiem ukochanego i studenta da Vinci, Salay, którego uchwycił na zdjęciu "John The Baptist". Opinia została wyrażona, że \u200b\u200bmodel był Isabella Aragon, Duchess Milan. Wszystkie puzzle Leonardo da Vinci Merklele przed tym. Jednak w 2005 r. Naukowcy udało się znaleźć solidne świadectwo na korzyść wersji Vazari. Uwagi Vespucci, oficjalne i przyjaciela Leonardo odkryto i studiowały. W szczególności wskazano w nich, że Da Vinci pracuje nad portretem Lisa Gerardini, żony Francesco Del Jokondo.

Z biegiem czasu

Jeśli obrazy Da Vinci nabyło sławę nawet w trakcie życia autora, wtedy wiele jego osiągnięć w innych obszarach było docenione dopiero po stuleciach. Data śmierci Leonardo da Vinci - 2 maja, 1519. Jednak tylko pod koniec XIX wieku został nagłośniony przez rekordy geniuszu. Rysunki Leonardo da Vinci, opisujące urządzenia, silnie przed ich czasem.

Jeśli jego obraz zainspirował wielu współczesnych i położył początek wysokiego odrodzenia, jego rozwój techniczny był niemożliwy do wdrożenia poziomu rozwoju technologii, który był w XVI wieku.

Latające maszyny Leonardo da Vinci

Inventorious Inventor chciał wzrócić nie tylko w myślach, ale także w rzeczywistości. Pracował nad tworzeniem latającego maszyny. Rysunki Leonardo da Vinci zawierają strukturę struktury świata w świecie Deltaplan. Była już trzecia lub czwarta wersja latającego maszyny. Wewnątrz pierwszego powinien być pilotem. Mechanizm wszedł w ruch z powodu obracających się pedałów, które skręcił. Prototyp Deltaplana został zaprojektowany na lot planujący. Ten model został wypróbowany w Wielkiej Brytanii w 2002 roku. Następnie mistrz świata w Deltopaneuryzmie udało się utrzymać siedemnaście sekund nad ziemią, podczas gdy wzrosła do wysokości dziesięciu metrów.

Nawet wcześniej, geniusz opracował diagram urządzenia, który powinien wziąć do powietrza z pojedynczą śrubą nośną. Samochód zdalnie przypomina nowoczesny helikopter. Jednak ten mechanizm, który przyszedł do poruszania się w wyniku konsonowanej pracy czterech osób, miał wiele wad, a on nie był przeznaczony do rzeczywistości nawet w wieku później.

Samochody wojskowe.

Biografowie często prowadzą opis Leonardo da Vinci jako osoby, jest zauważony przez jego spokój i polowanie na działanie działań wojennych. Jednak najwyraźniej nie uniemożliwił mu rozwijania mechanizmów, których jedyną funkcją było zwycięstwo nad wrogiem. Na przykład utworzył rysunek zbiornika. Z obecnymi mechanizmami II wojny światowej nie ma małych krewnych.

Samochód przyszedł w ruch z powodu wysiłków ośmiu osób, którzy obrócili dźwignie kół. I mogła tylko iść naprzód. Zbiornik miał zaokrągloną formę i dostarczono z dużą liczbą pistoletów skierowanych do różnych kierunków. Dziś prawie każde muzeum Leonardo da Vinci może wykazać taką maszynę do walki wykonanej zgodnie z rysunkami genialnego kreatora.

Wśród wymyślonych da Vinci pistolety były i przerażające rodzaj rydwanu, a rodzaj pistoletu maszynowego. Wszystkie te produkty wykazują szerokość myśli o geniuszu, jego zdolności do wielu wieków do przewidzenia, na jakiej drodze poruszy się społeczeństwa rozwoju.

Samochód

Wśród rozwoju geniusza i modelu samochodu. Na zewnątrz nie był taki jak samochód znany nam, raczej przypominał wózek. Przez długi czas pozostało niezrozumiałe, jak Leonardo przyjęła ją do ruszycia. Ta zagadka była dozwolona w 2004 r., Kiedy we Włoszech stworzono samochód da Vinci w Włoszech i dostarczył go z mechanizmem sprężynowym. Być może przyjęto, że autor modelu.

Idealne miasto

Leonardo da Vinci mieszkał w niebiańskim czasie: Wojny były częste, wiele miejsc szaleją na plagę. Poszukiwacz geniuszu, napotkany z poważnymi chorobami i przynosi ich w nieszczęściach, starannie znaleźć sposób na poprawę jakości życia. Da Vinci opracował schemat idealnego miasta, podzielony na kilka poziomów: najlepszy - dla najwyższych warstw społeczeństwa, najniższy - dla handlu. Wszystkie domy na idei autora miały mieć ciągły dostęp do wody za pomocą rur i kanałów. Idealne miasto nie było z wąskich ulic, ale z szerokich obszarów i dróg. Celem takich innowacji było zmniejszenie chorób i poprawy higieny. Projekt pozostał na papierze: Królowie, z którymi Leonardo zaoferował go, uważał go za pogrubienie.

Osiągnięcia w innych obszarach

Wielu jest własnością geniuszem nauki. Leonardo da Vinci doskonale rozumiany w ludzkiej anatomii. Pracował w pot osobie, szkicując cechy wewnętrznej lokalizacji narządów i struktury mięśni, stworzył zasady rysunku anatomicznego. Wykonał również opis tarczycy, jego podstawowych funkcji. Płacąc czas na badania astronomiczne, wyjaśnił mechanizm, dla którego słońce oświetla księżyc. Czy Vinci nie przyjęła uwagi i fizyki, wprowadzając koncepcję współczynnika tarcia i określenie czynników wpływających na to.

Jest w pismach geniuszu i pomysłów charakterystycznych dla współczesnej archeologii. Tak więc nie był urzędnikiem zwolennikiem w czasie wersji, zgodnie z którym skorupami, w zestawie znalezionym na stokach gór, dostałem tam z powodu światowej powodzi. Według naukowca, raz na długi czas, te góry mogą być brzegami morza, a nawet dna. A po, niewyobrażalne odstępy, "uprawiają" i stały się takie, jak widzą.

Tajne litery

Wśród tajemnic Leonardo, po tajemnicy "Mona Lisa", jego lustrzany pismo jest najczęściej dyskutowane. Geniusz był leworęczny. Wręczy się wręcz przeciwnie: słowa poszły w prawo do lewej i czytania mogły tylko przy pomocy lustra. Istnieje wersja, zgodnie z którą napisała Da Vinci, aby nie smarować atramentu. Kolejna hipoteza stwierdza, że \u200b\u200bnaukowca nie chciał, aby jego prace stały się dziedzictwem głupców i ignoramusów. Najprawdopodobniej nigdy nie będziemy poznać poprawnej odpowiedzi na to pytanie.

Nie mniej tajemnicy jest osobistym życiem Wielkiego Leonarda. Wiadomo o niej niewiele, ponieważ Geniusz nie starał się umieścić na dole. Dlatego dzisiaj istnieje masa najbardziej niesamowitych hipotez na tym. Jest to jednak temat dla oddzielnego artykułu.

Wkład Leonardo da Vinci do Sztuki Światowej jest bezsporne i oczywiste dla świata światowego, jego niezwykłego umysłu, który mógłby niemal jednocześnie zrozumieć problemy z zupełnie różnych obszarów wiedzy ludzkiej. Niewielu w historii może porównać z Leonardo w tym sensie. Jednocześnie był godnym przedstawicielem jego epoki, walczył ze wszystkimi ideałami renesansu. Zaprezentował świat wysokiego odrodzenia, położył fundamenty bardziej dokładnej transferu rzeczywistości, stworzyło kanoniczne proporcje ciała, zawarte w obrazie "Mężczyzna Vitruvhian". Ze wszystkimi jego działaniami faktycznie pokonał ideę ograniczenia naszego umysłu.

W rzeczywistości historia ludzkości nie wie, że nie tyle geniuszy, którzy wyprzedzili jedną lub inną erę, każdy sposób. Coś z stworzonego mocno wszedł do życia współczesnych, a coś pozostało na rysunkach i rękopisach: Mistrz patrzył za daleko. Ten ostatni może być w pełni zastosowany Leonardo da Vinci, pomysłowy artysta, naukowiec, matematyka, inżynier, wynalazca, architekt, rzeźbiarz, filozof i pisarz - prawdziwa osoba renesansu. Być może nie ma obszaru w historii średniowiecznej wiedzy, że wielki mistrz oświecenia dotyka.

Zakres jej działalności obejmuje nie tylko przestrzeń (Włochy-France), ale także czas. Czy nie jest zaskakujące, że obrazy Leonarda Da Vinci są teraz tymi samymi gorącymi zarodnikami, podziw, podobnie jak w jego życiu? Taka "formuła nieśmiertelności" może słusznie uznać za największe odkrycie w historii. Jakie są jego składniki? Odpowiedź na to pytanie chciałby dostać prawie każdą osobę na planecie. Ktoś zdecydował nawet, że najlepiej zapytać o to Leonardo, "Rosant" Mistrza z nowoczesnymi rozwojem naukowymi. Jednak główne składniki "formuł" są widoczne dla gołym oka: potencjalny geniusz, pomnożony przez niesamowitą ciekawość i dużą część humanizmu. A jednak każdy geniusz jest prakcyjnym marzycielem. Sędzia dla siebie, wszystkie prace Leonardo Da Vinci (tutaj odnosimy nie tylko zarys, obrazy, freski, ale także wszystkie naukowe badania Mistrza), możesz sobie wyobrazić, jak kroki zdawały sobie sprawę, że długie marzenia ludzkości o doskonałości. Chciałeś człowieka latającego jak ptak? Więc musisz zrobić go pozornie skrzydeł! Chrystus chodził po wodzie, więc dlaczego i po prostu śmiertelnik nie ma takiej okazji? Pozostań na narty wodne!

Całe życie i kreatywność Leonardo Da Vinci zostały wypełnione próbami odpowiedzieć na liczne pytania dotyczące praw wszechświata, ujawniają tajemnice bycia i wysłać je do służby ludzkości. W końcu nie zapominaj, że człowiek renesansowy jest przede wszystkim wielkim humanistą.

Biografia Leonardo Da Vinci jest, w przenośni, historia kilku dusz zamkniętych w ciele jednej osoby. Rzeczywiście, w każdym z badanych obszarów wykazuje całkowicie specjalne cechy, które w zrozumieniu zwykłych ludzi nie może należeć do jednej osoby. Być może dlatego ktoś próbował udowodnić, że Leonardo da Vinci jest tylko pseudonimem przybranym przez grupę ludzi. Jednak teoria została skazana na niepowodzenie niemal do jego narodzin.

Dziś tak Vinci znany jest dla nas w większym stopniu jako niezrównany artysta. Niestety, nie więcej niż 15 jego pracy przyszedł do nas, reszta albo po prostu nie mogła wytrzymać testu czasu ze względu na stałe eksperymenty kreatora z wyposażeniem i materiałami, lub nie są jeszcze uważane. Jednak te prace, które dotarły do \u200b\u200bnas, pozostają najbardziej znani i najbardziej skopiowani arcydziełami sztuki na świecie.

Biografia Leonardo da Vinci

Dziecko, cenione w konsekwencji Leonardo, urodził się, jak nagrał w książce kościelnej, "w sobotę, 15 kwietnia 1452 z Narodzenia Chrystusa" z podłączenia ekstrutowalnego chłopstwa kateriny i notariusza, ambasador Florencate Republic, Mesira Piero Frosino di Antonio da Vinci, potomka bogata czerpała włoska rodzina. Ojciec, który w tym czasie nie miał innych spadkobierców, chciał zabrać syna do swojego domu i dać właściwą edukację. O matce jest prawdopodobnie znany tylko fakt, że oficjalnie poślubiła mężczyznę z rodziny chłopskiej i dał mu jeszcze 7 dzieci. Nawiasem mówiąc, Ojciec Leonardo, później był żonaty cztery razy i przedstawił swoje pierwotne (które przy okazji, nie dokonałem oficjalnego dziedzicę) dla dziesięciu bardziej braci i dwóch sióstr.

Cała kolejna biografia Da Vinci jest ściśle związana z jego pracą, wydarzenia życia Mistrza, który poznał ludzi, naturalnie, opuścili swoje ślady rozwoju światopoglądu. Spotkanie z Andreą Vokkio ustalił początek swojej ścieżki w sztuce. W wieku 16 lat Leonardo staje się studio Studio słynnego Mistrza Verokkio. Jest w warsztacie Vokkio, Leonardo ma okazję udowodnić siebie jako artysta: nauczyciel pozwala mu napisać twarz anioła dla słynnego "chrztu Chrystusa".

W ciągu 20 lat da Vinci staje się członkiem Towarzystwa św. Luke, Gildia artystów, nadal kontynuuje pracę w warsztacie Verkkil do 1476 roku. Ten sam okres przestarzały jeden ze swoich pierwszych niezależnych prac "Madonna z goździkami". Dziesięć lat później Leonardo jest zaproszony do Mediolanu, gdzie pozostaje do pracy do 1501g. Tutaj talenty Leonardo są szeroko stosowane, nie tylko jako artysta, ale także jako rzeźbiarz, dekorator, organizator wszelkiego rodzaju masquerass i turniejów, osoba, która stworzyła niesamowite urządzenia mechaniczne. Dwa lata później mistrz powraca do swojej natiatejskiej Florencji, gdzie pisze swoją legendarną freskę "Bittle of Andzhani".

Jak większość mistrzów renesansowych, da Vinci bardzo podróżuje, pozostawiając pamięć samych w każdym odwiedzanym mieście. Pod koniec życia staje się "pierwszym artystą królewską, inżynierem i architektem" pod francasem I, pracuje na urządzeniu architektonicznym zamku Klocki. Jednak praca ta pozostała niedokończona: Da Vinci zmarł w 1519 r., W wieku 67 lat. Teraz, w zamku klub z początkowo pomyślany Wielki Plan Leonardo pozostał tylko podwójnymi spiralnymi schodami, reszta architektury zamku była wielokrotnie przerobiona przez kolejnych dynastii francuskich królów.

Kreatywność Leonardo da Vinci

Pomimo licznych badań naukowych Leonardo, jego chwała naukowca i wynalazcy nieco fascynująca chwałą artysty Leonardo, których niewiele przetrwania prac fascynuje i ekscytuje umysł, a wyobraźnia ludzkości jest prawie 400 lat. Było w dziedzinie malowania, że \u200b\u200bwiele prac Da Vinci poświęcony charakter światła, chemii, biologii, fizjologii i anatomii zostały znalezione ich wniosek.

Jego obrazy pozostają najbardziej tajemniczymi dziełami sztuki. Są skopiowane w poszukiwaniu tajemnicy takich umiejętności, są one omawiane i całe pokolenia ekspertów sztuki, krytyków, a nawet pisarzy dyskutują o nich. Leonardo uważany za malowanie gałęzi nauki stosowanej. Wśród wielu czynników, które sprawiają, że prace Da Vinci są wyjątkowe, jeden z sieci można nazwać innowacyjne techniki i eksperymenty stosowane przez Master w swoich dziełach, a także głęboką wiedzę na temat anatomii, botaniki, geologii, optyki, a nawet Ludzka dusza ... patrząc na portrety stworzone przez niego, naprawdę widzimy nie tylko artysta, ale uważny obserwator, psycholog, który udało mu zrozumieć fizyczne wyrażenie emocjonalnego składnika człowieka. Tak Vinci nie tylko udało się to zrozumieć, ale także znalazł techniki, które pozwalają na te wiedzę z dokładnością fotograficzną do płótna. Niezrównany mistrz Sphumato i Blacknaya, Leonardo da Vinci zainwestował całą mocę swojej wiedzy w najbardziej znanych dziełach - "Monu Lisa" i "Ostatnia Wieczerzy".

Leonardo uważał, że najlepsza postać na obraz na płótnie jest osobą, której ruchy ciała najbardziej odpowiadają ruchom jego duszy. To przekonanie można uznać za kreatywne Credo Da Vinci. W swoich dziełach został uszurzony w fakcie, że w całym życiu napisał tylko jeden portret mężczyzny, preferując kobiety jako modele jako osobowości bardziej emocjonalne.

Wczesny okres kreatywności

Udostępnianie kreatywnej biografii Leonarda da Vinci jest całkiem uwarunkowana: niektóre z jego prac nie są przestarzały, a czas życia magistra nie zawsze jest również dokładne. Na początku twórczej ścieżki Da Vinci można rozważyć dzień, w którym jego ojciec, Ser Piero, pokazał kilka szkiców 14-letniego syna do swojego przyjaciela Andrea del Verokkio.

Rok później Leonardo był zaufany tylko po to, by oczyścić płótno, pocierać farby i angażować się w inne prace przygotowawcze, Verokkio zaczął zapoznać swojego ucznia z tradycyjnymi technikami malarstwa, grawerowaniem, architekturą i rzeźbami. Tutaj Leonardo otrzymał wiedzę o podstawach chemii, metalurgii, opanowania obróbki drewna, a nawet początku mechaniki. Tylko go, jego najlepszy student, Verokkio ufa ukończeniu jego prac. W tym okresie Leonardo nie tworzy własnej pracy, ale łapczywie absorbuje wszystko związane z wybranym zawodem. Wraz z nauczycielem pracuje nad "chrztem Chrystusa" (1472-1475). Gra światła i cieni, cechy małego anioła, którego pisać tak, Vinci został powierzony, więc uderzył Verokkio, że uważał się za przekroczenie własnego ucznia i postanowił nigdy więcej nie wyjść na szczotkę. Uważa się również, że Leonardo stał się modelem rzeźby z brązu Dawida i obrazów Archanioła Michaił.

W 1472 r. Leonardo przyczynia się do "Czerwonej książki" Gildią św. Luke jest znanym złączem artystów i lekarzy we Florencji. Jednocześnie pierwsze znaczące prace Da Vinci, który przyniósł mu sławę: szkic krajobrazowy Santa Maryi i szkic "Zwiastowanie". Poprawia technikę Sphumato, przynosząc go do bezprecedensowej doskonałości. Teraz lekki flick to Spumato - nie tylko cienka warstwa niewyraźnej farby, ale naprawdę lekka mgła ślubna. Pomimo tego, że do 1476 roku. Tak Vinci otwiera swój własny warsztat i otrzymuje swoje zamówienia, nadal ściśle współpracuje z Verokkio, w odniesieniu do głębokiej szacunku i szacunku dla swojego nauczyciela. W tym samym roku przestarzały i "Madonna z goździkami", jednym z najważniejszych prac da Vinci.

Dojrzały okres kreatywności

W 26, Da Vinci rozpoczyna całkowicie niezależną karierę, a także wpływy do bardziej szczegółowego badania różnych aspektów nauki przyrodniczej i sama staje się nauczycielem. W tym okresie, nawet przed wyjazdem do Mediolanu Leonardo zacznie pracować nad "Czcemistrzem Magi", który nigdy nie ukończył. Możliwe, że stało się rodzajem zemsty da Vinci fakt, że papież Sequust Sequust IV odrzucił swoją kandydaturę przy wyborze artysty do malowania sykiny kaplicy Watykanu w Rzymie. Być może moda do neoplatonizmu, który otworzył się w tej epoce we Florencji odegrał także rolę w decyzji Da Vinci, aby udać się do dość akademickiego i pragmatycznego Mediolanu, który bardziej odpowiedział na jego ducha. W Mediolanie Leonardo jest brany na stworzenie "Madonny w Grote" dla kaplic ołtarzowych. Praca ta wyraźnie pokazuje, że da Vinci posiada już pewną wiedzę w dziedzinie biologii i geodezji, ponieważ rośliny i sama grota jest odprowadzana z maksymalnym realizmem. Zaobserwowano wszystkie proporcje i prawa kompozycji. Jednak pomimo takiej niesamowitej wydajności, obraz ten od wielu lat stał się przedmiotem niezgody między autorem a klientami. Lata tego okresu Da Vinci poświęca rekordy ich refleksji, rysunków, głębszych badań. Możliwe, że niektóre muzyk, Miglittle, jest zaangażowany w jego wyjazd do Mediolanu. Tylko litery tej osoby, w której niesamowite dzieła inżynierii "Sengor, który również rysuje, został opisany, wystarczył, by Da Vinci otrzymał zaproszenie do pracy pod auspicjami Louis Sorphiz, z dala od rywali i chorych. Tutaj otrzymuje pewną swobodę kreatywności i badań. Jak również organizowanie występów i uroczystości, wyposażenie techniczne sceny teatru sądu. Ponadto Leonardo pisze wiele portretów na Yard Milan.

Późny okres kreatywności

W tym okresie Da Vinci myśli bardziej o projektach wojskowo-technicznych, badania planowania miejskiego i oferuje własny model idealnego miasta.
Również podczas pobytu w jednym z klasztorów otrzymuje zamówienie na szkic obrazu Matki Boskiej z niemowląt Jezusa, St. Anna i John Chrzciciel. Praca okazała się tak imponująca, że \u200b\u200bwidz wyczuł na opisanym wydarzeniu, częścią obrazu.

W 1504 r. Wielu studentów, którzy uważają się za zwolenników Da Vinci opuścić Florencję, gdzie został opóźniony, aby umieścić liczne rekordy i rysunki, i poruszać się z nauczycielem do Mediolanu. Od 1503 do 1506. Leonardo zaczyna pracować nad "Joconda". Jako model, Mon Lisa del Giocondo, Nee Lisa-Maria Gerardini został wybrany. Liczne warianty sceny słynnego malarstwa nadal nie pozostawiają obojętnych artystów i krytyków.

W 1513 roku Leonardo da Vinci porusza się na chwilę w Rzymie na zaproszenie papieża Leona X, a raczej w Watykanie, gdzie już działają Rafael i Michelangelo. Rok później Leonardo rozpoczyna serię "Później", co jest rodzajem odpowiedzi na wersję zaproponowaną przez Michałaangelo w kaplicy Sicastine. Nie zapomnij o mistrzu i jego pasji do pracy inżynieryjnej, pracując nad problemem opróżniania bagien na terytorium księcia Julina Medici.

Jednym z najbardziej ambitnych projektów architektonicznych tego okresu staje się staje się na Da Vinci Clastle Club w Amboise, gdzie główny zaprasza króla Francji Francji I. W czasie ich związek staje się znacznie bliżej niż tylko biznes. Francois często słucha opinii wielkiego naukowca, odnosi się do niego, co do ojca, a mocno doświadcza śmierci Da Vinci w 1519 roku. Leonardo umiera wiosną z ciężkiej choroby w wieku 67 lat, począł ich rękopisów i ucznia pędzla - Francesco Meltsi.

Leonardo da Vinci

Może to wydawać się niesamowite, ale niektóre wynalazki dokonane pod koniec XVIII - XIX wieku. W rzeczywistości został już opisany w pismach Da Vinci, jak niektóre z rzeczy znanych nam. Wydaje się, że mistrz w jego rękopisach nie wspomniałby w ogóle. Nawet jest tam opisany budzik! Oczywiście znacząco różni się od tego, co widzimy dziś, jednak wynalazek zasługuje na uwagę przynajmniej ze względu na jego projekt: skale, których miseczki są wypełnione płynem. Przepełnienie z jednej miski w drugiej, woda napędza mechanizm, który popycha lub podnosi nogi człowieka tylnego roku. Trudno nie obudzić się w takich warunkach!

Jednak prawdziwy geniusz inżyniera Leonardo objawia się w innowacjach mechanicznych i architektonicznych. Udało mu się wdrożyć prawie całkowicie (w przypadku wykluczenia projektu idealnego miasta). Ale na mechanice nie został natychmiast użyty natychmiast. Wiadomo, że Da Vinci przygotowuje się do przetestowania samego samolotu, ale nie został skonstruowany, pomimo szczegółowego planu, skomponowany na papierze. Tak, a rower utworzony przez mistrza drewna również wszedł do stosowania kilku stuleci później, jak jednak i mechaniczny samojezdny wagon, aktywowany przez dwie dźwignie. Jednak zasada działania wagonu została zastosowana do poprawy maszyny tkackiej nawet w trakcie życia Da Vinci.
Uznany jako geniusz malarstwa, Leonardo Da Vinci marzył o karierze wojskowym całym swoim życiem, a zatem szczególne miejsce w swojej działalności zostało udzielane badaniu fortyfikacji, pojazdy wojskowe, struktury ochronne. Tak, który opracował doskonałe metody odbicia tureckich ataków w Wenecji, a nawet stworzył podobieństwo swetrów ochronnych. Ale ponieważ Turcy nie atakują, wynalazek nie został przetestowany w działaniu. W ten sam sposób pojazd bojowy przypominający zbiornik pozostał na rysunkach.

Ogólnie rzecz biorąc, w przeciwieństwie do dzieł malarstwa, rękopisów i rysunków, Leonardo osiągnął nasze dni w większej ochronie i nadal być badane w naszych dniach. Według niektórych rysunków były nawet odtworzone samochody, które nie były przeznaczone podczas życia da Vinci.

Malowanie Leonardo da Vinci

Większość prac pędzla Da Vinci nie osiągnęła naszych dni ze względu na stałe eksperymenty mistrza nie tylko z techniką malarską, ale także z narzędziami: farby, płótno, starter. W wyniku takich eksperymentów skład farb na niektórych freskach i płótnach nie stanęli testu czasu, światła, wilgoci.

W manuskrypcie poświęconym sztuk wizualnych da Vinci, w większości podkreśla nacisk na technikę listu, ale na szczegółowym oświadczeniu o innowacjach wymyślonych przez niego, co przy okazji, miał ogromny wpływ na dalsze Rozwój sztuki. Przede wszystkim są to pewne praktyczne wskazówki dotyczące przygotowania instrumentów. Tak więc Leonardo doradza, aby zakryć płótno cienką warstwę kleju, zamiast białej mieszanki naziemnej, która była zwyczajowo wykorzystać wcześniej. Obraz zastosowany do płótna przygotowany w ten sposób jest ustalany znacznie lepiej niż na ziemi, zwłaszcza jeśli piszesz temperę, która była w tym czasie szeroko rozpowszechniona. Olej udał się nieco później, a da Vinci wolał użyć go tylko dla listu na zagruntowanym płótnie.

Również jedna z funkcji malowniczego sposobu da Vinci jest wstępnym szkicem planowanego obrazu z przezroczystymi ciemnymi (brązowymi) tonami, tym samym odcieniem były używane jako górne, końcowe, warstwy całej pracy. W tym innym przypadku, zakończone prace były obdarzone mroczny odcień. Możliwe, że z czasem kolory są jeszcze bardziej kuszone z powodu tej funkcji.

Większość prac teoretycznych i Vinci jest poświęcony obrazowi ludzkich emocji. Dużo twierdzi o metodzie wyrazu uczuć, prowadzi własne badania. Znana jest nawet w przypadku, gdy Leonardo zdecydowała eksperymentalnie, testując swoje domysły o tym, jak mięśnie twarzy poruszają się podczas śmiechu i płaczu. Zapraszając przyjaciół na kolację, zaczął mówić zabawne historie, położył gości, a Vinci ostrożnie obserwował ruch mięśni, wyraz twarzy. Posiadanie wyjątkowej pamięci, przeniósł się do nich na szkicach z taką dokładnością, zgodnie z świadkami, ludzie chcieli śmiać się z portretami.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" ona jest "joconda", pełna nazwa jest portret panią Liza del Jocondo, być może najbardziej znaną dziełem malowania na świecie. Leonardo napisał znany portret od 1503 do 1506, ale nawet w tym okresie portret nie był w pełni zakończony. Tak Vinci nie chciał rozstać się z jego pracą, więc nie dostał klienta, ale towarzyszył mu mistrz we wszystkich jego podróżach do ostatniego dnia. Po śmierci artysty portret został przewieziony do zamku Fontaineblo.

Joconda stała się najbardziej mistycznym obrazem wszystkich epok. Stała się przedmiotem badań sprzętu artystycznego dla Mistrzów 15B. W epoce romantyzmu artystów i krytyków podziwiali jej tajemnicę. Przy okazji, jesteśmy winni dokładnie postacie tej epoki, jesteśmy zobowiązani do takiego wspaniałego halo tajemnicy, towarzysząc mu Mona Lisa. Era romantyzmu w sztuce po prostu nie mogła zrobić bez mistycznej rośliny nieodłącznej we wszystkich Mistrzach Geniusza i ich dziełach.

Działek obrazów jest dzisiaj znany wszystkim: tajemniczo uśmiechnięta kobieta na tle góry krajobraz. Jednak liczne badania ujawniają coraz więcej szczegółowych szczegółów. Tak, na bliższym przeglądu, jasne jest, że pani w portrecie jest ubrana w pełną zgodność z modą jego czasu, ciemny przezroczysty welon jest wrzucony na głowę. Wydaje się, że nie ma nic specjalnego.

Dopasowanie mody mogą oznaczać tylko, że kobieta nie ma zastosowania do najbiedniejszej rodziny. Ale spędzony w 2006 roku. Kanadyjscy naukowcy Bardziej szczegółowa analiza przy użyciu nowoczesnego sprzętu laserowego wykazali, że ta zasłona, w rzeczywistości otacza cały model modelu. Jest to ten największy materiał, który tworzy efekt mgły, który wcześniej przypisywał koszt słynnego sphumato da vinci. Wiadomo, że podobne welony, otaczające całe ciało, a nie tylko głowy, noszące kobiety w ciąży. Jest całkiem możliwe, że to ten stan i odzwierciedlenie w uśmiechu Mona Lisa: spokój i spokój umysłu przyszłej matki. Nawet ręce utknęły w ten sposób, jakby są gotowi pobrać dziecko. Przy okazji, nazwa "joconda" ma również podwójne znaczenie. Z jednej strony jest to fonetyczna odmiana nazwiska Giocondo, do którego sam model. Z drugiej strony to słowo jest spółgłoską z włoskim "Giocondo", tj. Szczęście, pokój. Czy to nie wyjaśnia głębokości widzenia i delikatnej półrocyli i całej atmosfery obrazu, gdzie panuje zmierzch? Całkiem możliwe. To nie tylko portret kobiety. Jest to wizerunek samego pomysłu pokoju i spokoju. Może to jest tak droga dla autora.

Teraz obraz Mona Lisa znajduje się w Luwrze, odnosi się do stylu "Odrodzenia". Rozmiary obrazu 77 cm x 53 cm.

"Ostatnia kolacja" - Fresk stworzony przez da Vinci w 1494-1498. Do monasteru Dominikana Santa Maria Delle Grzy, Mediolan. Fresk pokazuje biblijną scenę ostatniego wieczoru, prowadzonego przez Jezusa z Nazaretu otoczony dwunastem swoich uczniów.

W tym fresku da Vinci próbował ucieleśnić całą swoją wiedzę na temat praw perspektywy. Sala, w której siedzieli Jezus i Apostołowie są napisane z wyjątkową dokładnością pod względem proporcji i obiektów zdalnych. Tło pomieszczenia jest jednak widoczne, że reprezentuje praktyczne drugie zdjęcie, a nie tylko tło.

Oczywiście, centrum całej pracy jest sam Chrystus, precyzyjnie na jego figurze zaplanowano i planowana jest cała pozostała kompozycja fresku. Lokalizacja studentów (4 grupy trzech osób) jest symetrycznie w stosunku do centrum - nauczyciela, ale nie między sobą, co stwarza poczucie ruchu żywego, ale jednocześnie istnieje pewien halo samotności wokół Chrystusa. Wiedza halo, która nie jest jeszcze dostępna dla swoich zwolenników. Jako centrum fresków, postać, wokół którego cały świat wydaje się obracać, Jezus nadal pozostaje jednym: wszystkie inne kształty są od niego oddzielone. Cała praca jest zawarta w ścisłej prostej ramce, ograniczona przez ściany i sufit pokoju, tabeli, a następnie uczestnikom tajnego wieczoru. Jeśli chodzi o jasność, aby utrzymać linie przez punkty, które są bezpośrednio związane z perspektywą fresków, będzie to prawie idealna siatka geometryczna, której "wątek" jest zbudowany pod kątem prostym do siebie. Więcej niż ograniczona dokładność nie znajduje się już w pracy Leonardo.

W Abbey Tongerlo, Belgia, niesamowicie dokładna kopia "Secret Evening", wykonana przez mistrzów szkoły Da Vinci School z własnej inicjatywy, ponieważ artysta bałam się, że fresk w klasztorze Mediolanu nie stanęłby czasu testowania. To jest ta kopia wygenerowców używanych podczas odtwarzania oryginału.

Obraz znajduje się w Santa Maria Delle Grazie, Wymiary 4,6 m x 8,8 m.

Człowiek witruwiański

"Człowiek Vitruvian" to ogólnie przyjęta nazwa rysowania graficznego Da Vinci wykonana w 1492 roku. Jako ilustracja zapisów w jednej z pamiętników. Postać jest przechwytywana przez nagą postać męską. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy jednej figury ze sobą, ale w różnych pozach. Okrąg i kwadrat opisano wokół rysunku. Manuskrypt zawierający ten rysunek jest czasami nazywany również "kanon proporcji" lub po prostu "ludzkich proporcji". Teraz ta praca jest utrzymywana w jednym z muzeów Wenecji, ale jest niezwykle rzadki, ponieważ ta wystawa jest naprawdę wyjątkowa i cenna jako dzieło sztuki i jako przedmiot badań.

Leonardo stworzył swój "człowiek Vitruvian" jako ilustracja na badania geometryczne prowadzone na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Vitruvia (stąd i nazwisko pracy Da Vinci). W trakcie filozofa i badacza część ciała ludzkiego została podjęta jako podstawa wszystkich proporcji architektonicznych. Tak Vinci Stosowane badania starożytnego rzymskiego architekta do malowania, które po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki, nominowanej przez Leonardo. Ponadto, praca ta odzwierciedla również próba magistra odnosić się do osoby z naturą. Wiadomo, że da Vinci rozważył ludzkie ciało jako odbicie wszechświata, tj. Było to przekonane, że działa zgodnie z tymi samymi przepisami. Sam autor uważany za witruwiański człowiek jako "kosmografia mikrokosmosu". Na tej figurze ukryte jest również głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i koło, w którym ciało jest napisane, nie odzwierciedlają po prostu fizycznych, proporcjonalnych cech. Plac można interpretować jako istotą istotą osoby, a okrąg jest jego duchowy podstawa, a punkty kontaktu figur geometrycznych między sobą i z włożonym ciałem do nich można uznać za połączenie tych dwóch fundamentów ludzka egzystencja. Przez wiele stuleci, ten rysunek został uznany za symbol idealnej symetrii ciała ludzkiego i wszechświata jako całości.

Rysunek jest wykonany w atramentie. Wymiary figury 34 cm x 26 cm. Gatunek: Abstrakcjonizm. Kierunek: wysoki odrodzenie.

Losowe manuscripts.

Po śmierci da Vinci w 1519 roku. Wszystkie rękopisy wielkiego naukowca i malarza przeniósł się do dziedzictwa ukochanego studenta Leonarda, Francesco Meltsi. Na szczęście dotarł do naszych dni główna część córek rysunków i zapisów wykonanych przez słynny sposób pisania lustrzanego, tj. z prawej do lewej. Bez wątpienia Leonardo pozostawił największe spotkanie z ery renesansu, ale po jego śmierci, manuskrypt nie spodziewano się niełatwych losów. Nawet zaskakuje, że po tak wielu peripentach, rękopisy nadal żyli do dziś.
Dziś dzieła naukowe Da Vinci mają daleko od tej samej rzeczy, co dał im mistrz, ze szczególną grupą grupą ich na zasadach niewolników. Po śmierci Mallet, dziedzic i opiekunem rękopisów, jego potomkowie zaczęli łączyć mały naukowiec, który dał im dziedzictwo wielkiego naukowca, oczywiście, nawet nie wiedząc o swojej prawdziwej wartości. Początkowo rękopisy były po prostu utrzymywane na poddaszu, później rodzina Malmi rozproszona część rękopisów i sprzedawała oddzielne arkusze z przyjaciółmi do kolekcjonerów na śmieszną cenę. W ten sposób wszystkie rekordy da Vinci znaleźli nowych właścicieli. Szczęście, że żaden arkusz nie został przegrany!

Jednak moc złej skały nie zakończyła się. Manuscripts dostały się do Ponao Leoni, rzeźbiarza dworskiego hiszpańskiego domu królewskiego. Nie, nie zostały zgubione, wszystko okazało się znacznie gorzej: Leoni wziął "Utwórz kolejność" liczne rekordy da Vinci, na podstawie naturalnie, na ich zasady klasyfikacji, a ostatecznie myląc wszystkie strony, oddzielając, gdzie to możliwe, teksty Od szkiców i czysto naukowej, jego zdaniem traktaty z notatek dotyczących bezpośredniej malowania. Tak więc pojawiły się dwie kolekcje rękopisów i rysunków. Po śmierci Leoniego jedna część kolekcji wróciła do Włoch i do 1796 roku. Przechowywane w bibliotece Mediolańskiej. W Paryżu część pracy została uderzona przez Napoleona, reszta "zagubionego" z hiszpańskich kolekcjonerów i została odkryta tylko w 1966 roku w archiwach Biblioteki Narodowej w Madrycie.

Dziś wszystkie znane manuscripts da Vinci są gromadzone, a prawie wszystkie z nich są w państwowych muzeach krajów Europy, z wyjątkiem jednego, cudownie nadal pozostał w kolekcji prywatnej. Od połowy 19V roku. Badacze artysty pracują nad przywrócenie wstępnej klasyfikacji rękopisów.

Wynik.

Według ostatniej woli, Da Vinci, jego przesyłką pogrzebową towarzyszył sześćdziesiąt żebraków. Gościnny jest Wielki Mistrz Renaissance Master w kaplicy Saint-Burumber, w pobliżu zamku Amboise.
Tak Vinci pozostał samotny całe życie. Nie mając żony ani dzieci, ani nawet własnego domu, poświęcił się badaniom naukowym i sztuce. Tak więc los geniuszy jest to, że podczas życia i po śmierci ich pracy, w każdym z których zainwestowano cząstkę duszy, pozostaje jedyną "rodziną" ich twórcy. Tak się wydarzyło iw przypadku Leonardo. Jednak wszystko, co ten człowiek zrobił, udało mu się w pełni znać i ucieleśniać ducha renesansu w swoich kreacjach, był dziś własnością całej ludzkości. Sama losu umieściła wszystko, aby nie ma własnej rodziny, a Vinci podał ogromne dziedzictwo dla całej ludzkości. Ponadto obejmuje nie tylko unikalne wpisy i wspaniałą pracę, ale także tajemnicę, która dzisiaj otacza je. Nie było jednego wieku, w którym nie próbowali rozwiązać tego lub tego pomysłu Da Vinci, szukaj tego, co zostało uznane za utracone. Nawet w naszym wieku, kiedy znacznie nieznany wcześniej stał się codziennie, rękopisy, rysunki i obrazy Wielkiego Leonarda nie pozostawiają obojętnych odwiedzających muzeów, ani historyków sztuki, czy nawet pisarzy. Nadal służą jako niewyczerpane źródło inspiracji. Czy to prawdziwa tajemnica nieśmiertelności kłamstwa?

Człowiek witruwiański

Madonna Benois.

Madonna Litta.

Zdjęcia Leonardo da Vinci są piękne i pełne zagadek. Występowali do nieczystycznego stopnia doskonałości, ponieważ mistrz pracował nad każdym z ich kreacji od kilku lat.

W naszym rankingu wszystkie są wymienione największe obrazy Leonardo da Vinci, ze zdjęciami, tytułami i szczegółowymi informacjami o każdym z nich. Lista nie obejmowała rysunków wynalazków, karykatów, a także zdjęć, w odniesieniu do których historycy sztuki mają wątpliwości, że należą do szczotki Leonardo. Nie podjął również wyboru kopii obrazów, które nie były zachowane do dnia dzisiejszego.

Lata pisania: 1490.
Gdzie jest: Galeria Akademii, Wenecja.
Materiały: Papier, piórko, atrament, akwarela.
Wymiary: 34,3 x 24,5 cm.

Jeśli powiesz, że nie jest malowanie, ale rysunek, wtedy będziesz absolutnie rację. Rzeczywiście, człowiek Vitruvian jest rysunkiem, ilustracja Leonardo do Księgi Wielkiego starożytnego rzymskiego architekta Mark Vitruvia i umieszczona w jednej ze swoich pamiętników.

Jednak ten rysunek nie jest mniej znany niż zdjęcia wymienione na naszej liście. Jest uważany za nie tylko dzieło sztuki, ale także pracy naukowej. I demonstruje idealne proporcje ludzkiego ciała.

Po studiowaniu matematyki i geometrii, w szczególności praca Witruvia, pragnienie wiedzy na temat Leonarda osiągnęły apogeum. W "Człowieku Vitruvian" zastosował pomysł uniwersalnej symetrii, złotej sekcji lub "boskiej proporcji" nie tylko do rozmiaru i kształtu, ale także wagi.

• 6 palm \u003d 1 łokieć;
• długość od końcówki najdłuższej do najniższej podstawy 4 palców \u003d 1 dłoni;
• 4 palmy \u003d 1 stóp;
• zakres dłoni \u003d wzrost;
• 4 palmy \u003d 1 krok;
• 4 łokieć lub 24 palmy \u003d wysokość ludzka.

Inne znane na całym świecie zdjęcia Leonardo da Vinci, które obejmują zasadę złotej sekcji - to jest "Mona Lisa", "Zwiastowanie" i "Ostatnia Wieczerzy".

Lata pisania: 1478 — 1480.
Gdzie jest: Old Pinakotek, Monachium.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 42 x 67 cm.

Wielu historyków sztuki przypisuje tę pracę młodym Leonardo, kiedy nadal służył jako uczeń w malowniczym warsztacie Verokko. Istnieje wiele szczegółów, które obsługują tę wersję, na przykład, wyszczególnienie twarzy Madonny, rysunek włosów, krajobraz przed oknem, a także miękką i rozproszoną lekką charakterystyką włoskiego artysty.

Niestety lata nie oszczędzały obrazu, a ze względu na niewłaściwą restaurację, powierzchnia kolorowej warstwy poszła nierówności.

Lata pisania: 1472 — 1476.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 98 x 217 cm.

To było z "Zwiastowania" jako artysta Leonardo da Vinci. To zdjęcie jest rzekomo stworzone we współpracy z Andreą del Verokko, w warsztacie, którego otrzymał w wieku 14 lat od rodzaju. Na rzecz autorstwa przyszłego słynnego włoskiego mistrza, istnieje oszałamiająca anatomiczna dokładność charakterystyczna dla wszystkich prac Leonardo, a także wiele szkiców w pamiętnikach, które przyjechały do \u200b\u200bnaszego czasu. Na korzyść autorstwa innej osoby - charakter rozmazów i składu farb, która została napisana przez Marię; Zawierają niedcharacterystyczne dla ołowiu Da Vinci.

Co ciekawe, jeśli spojrzysz na obraz stojący tuż przed nim, niektóre wady anatomii są zauważalne. Na przykład ręka Maryi wydaje się nieco dłuższa niż jest typowa dla zwykłych mieszkańców planety. Jeśli jednak pójdziesz na prawą stronę obrazu i stamtąd obejrzysz, dłoń Maryi jest magicznie skrócenie, ona staje się bardziej, a centrum fabuły grawitacyjnej jest przeniesiona na jej figura - zgodnie z przepisami. Najprawdopodobniej domniemany nietrzymanie moczu w sylwetce jest wynikiem starannie opracowanego złudzenia optycznego: obraz miał zawiesić pod kątem do widza.

Lata pisania: 1476
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 177 x 151 cm.

A ta praca Leonardo napisała we współpracy ze swoim nauczycielem. Zgodnie z statusem artysty Georgio Vazari, Verokko powierzył młode podzlikacje (w momencie pisania Leonardo skończyło się 24 lat), aby napisać figurę białowłosego anioła w lewym rogu obrazów. Nauczyciel był pod wrażeniem mistrzostwa ucznia, że \u200b\u200bon, zgrzytany, nie pracował jako malarstwo.

Lata pisania: 1474 — 1478.
Gdzie jest: National Art Gallery, Waszyngton.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 38,8 x 36,7 cm.

Wieniec laurowy i gałęzie palmowe na obrotach wskazówek obrazu, że kobieta jest przedstawiona na niej nie jest łatwa. Pierwszy wieniec wskazuje na jej klasy poetyckie, a druga jest to, że nie jest obcego miłosierdzia i współczucia. Wrażenie jest utrzymywane przez ścisłe i nieco trudne piękno modelu, jego bladą skórę alabastryczną i obniżoną, jakby w myśli, stuleciach. Wskazuje również na zajęcia intelektualne i niemal pełną brak biżuterii i podkreślił skromną odzież. I w prawo - na zdjęciu przedstawiony poetess Ginevore de Benci.

Sposób obrazu (zwłaszcza dekoruję moje palce - Leonardo właśnie zaczął opanować tę technikę, więc kolorowa warstwa leżała w niektórych miejscach) jest już głośna o umiejętnościach twórcy. Szczególnie charakterystyczne miękkie oświetlenie i krajobraz w tle, jak gdyby owił się świecącą mgłą.

Lata pisania: 1479 — 1481.
Gdzie jest: Ermitaż, Petersburg.
Materiały: Obraz olejny na płótnie.
Wymiary: 48 x 31,5 cm.

"Duch starej kobiety" z "pomarszczoną szyją", "nadmuchanym taurusem" i "bezzębnym uśmiechem" - takie nieprzyjazne słowa opisały historyk amerykańskiej sztuki, która właścicieli - rodzina Beno'a - poinstruowała do ustalenia autorstwa. Pomimo wszystkich kolorowych epitetów przypisał jej, jak Lonardo Da Vinci należący do pędzla - na korzyść tego, mówi jako sposób pisania, a artysta nieodłączny rozrzucony światła, co jest łatwym tworzeniem objętości dwóch liczb.

Jednym z symbolicznych detali to roślina krzyżowa, wskazując, co los czeka na dziecko. Jednak ani matka, ani dziecko o tym jeszcze wiedzą. Gra beztrosko, a ona patrzy na niego z uśmiechem.

Lata pisania: 1479 — 1482.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 246 x 243.

Jedna z obrazów wielkiego artysty, rzeźbiarza, naukowca i inżyniera renesansu, niestety pozostała niedokończona. Leonardo przeniósł się do miejsca zamieszkania w Mediolanie i nie zamierzał wrócić. Na szczęście klienci zachowali niedokończone zdjęcie. Wyróżnia się niestandardową kompozycją i bogatą wartością symboliczną.

Na przykład Maria siedzi pod dębem, który jest symbolem wieczności, drzewa palmowe dorastają - znak Jerozolimy i ruiny pogańskiej świątyni na horyzoncie - zniszczenie religii pogańskiej, która chrześcijaństwo zatłoczone.

Lata pisania: 1480 — 1490.
Gdzie jest: Watykan Pinakotek.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 103 x 75 cm.

Pomimo faktu, że obraz pozostał niedokończony, zrobiła silne wrażenie na współczesnych. Przede wszystkim wynika to z niesamowitej anatomicznej dokładności wizerunku ludzkiego ciała, który znał Leonardo.

Obraz był oczekiwany przez trudny los - praca po pewnym czasie została namalowana, a tablice były wykorzystywane do najniższych celów. Argumentuje, że część malowania jednego z miłośników artystycznych znalezionych w formie pokrycia od zapory.

Lata pisania: 1478 — 1482.
Gdzie jest: Pustelnia.
Materiały: Chalkboard.
Wymiary: 42 x 33.

Umiejętność wielkiego włoskiego artysty objawił się w szczegółach mówiących w rodzaju historii. Na przykład czerwona sukienka kobiety jest wyposażona w specjalne cięcia cięcia, z których jedna jest szyta. Najwyraźniej zdecydowała, że \u200b\u200bnadszedł czas na przestanie karmić piersią. Ale jeden z nich jest w pośpiechu, szwy i wiszące końce nici są widoczne.

Lata pisania: 1483 - 1490 i 1495 - 1508.
Gdzie jest: Louvre i London National Gallery.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 199 x 122 cm

Istnieją dwie niemal identyczne dzieło Leonardo o tej samej nazwie na świecie. Jeden z nich jest w Paryżu, a drugi w Londynie. Pierwsza wersja Da Vinci została zamówiona na altarowy skrzydło i wyraźnie określoną działkę. Jednak artysta, najwyraźniej uważany, że jego talent i zdolność dawać mu prawo do pewnej wolności. W rezultacie było ich wiele z nich, że klienci odmówili płacenia. Rozpoczął się długoterminowe postępowanie sądowe, które jednak zakończyły się stosunkowo skutecznie. Kościół zaczął zawiesić drugą opcję, a pierwsza zniknęła ze sztuki Historyk Radar z lat na półtora roku, dopóki nie odkrył w Skarbie Państwa Królańców Francuskich.

Podobnie jak wiele innych obrazów Leonardo, jest to pełne zaszyfrowanych wiadomości. Cyklaman obok Jezusa symbolizuje miłość, primula - cnotę, Akant - nadchodzące zmartwychwstanie, a św. Jana - Krew, rozlana przez chrześcijańskich męczenników. To było to zdjęcie, które próbowało użyć jako ilustrację swoich budynków autor rewelacyjnego "kodu Da Vinci's", gdzie stwierdził, że w rzeczywistości wartość tradycyjnej działki była zupełnie inna.

Lata pisania: 1485 — 1487.
Gdzie jest: Biblioteka Ambrosijska, Mediolan.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 43 x 31.

Jedyny obraz portret mężczyzny wśród słynnych obrazów da Vinci. Początkowo historycy sztuki wierzyli, że Milan Duke, Patron i przyjaciel Leonardo Da Vinci (aż osoba, która zajmująca taką sytuację społeczną, niech ktoś będzie przedstawiony na zdjęciu. Do tej pory został następnie odkryty, że młody człowiek ściska w rękach przewijania, zaczynając od słów "Song Angel". Dlatego obraz został przemianowany na "portret muzyka". I szereg historyków sztuki stanowi odważne założenie, że jest Leonardo, ponieważ wprowadzono również zakres jego muzyki interesów.

Lata pisania: 1488 — 1490.
Gdzie jest: Muzeum Camery, Kraków.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 54,8 x 40,3 cm.

Chociaż autorstwo pomysłowego włoskiego artysty jest czasami zakwestionowany, w tej chwili, historycy sztuki zgodzili się: jest to jeden z najlepszych obrazów Leonardo da Vinci, jeśli nie jest najbardziej doskonały z malowniczego punktu widzenia. Uważa się, że artysta, który kochał zagadki i Cifery na obrazie białego zwierzęcia w jego ramionach zaszyfrował jej imię. W języku łacińskim rodzina Kunih nazywa się wodą, a nazwa Cecilia Gallerani jest nazywana.

Śnieżnobiała skóra skóry (a portret pokazuje, najprawdopodobniej to jest on) - jeleniem wyzwaniem kilku wątpliwego statusu treści księcia Mediolanu. Według popularnych przekonań, to zwierzę jest tak doceniane jego złagodząc białe futro, które jest gotowe do śmierci wkrótce niż plama jego brudu.

Lata pisania: 1495 — 1498.
Gdzie jest: Santa Maria delle Grazie, Mediolan.
Materiały: fresk.
Wymiary: 460 x 880 cm.

Jedna z najsłynniejszych obrazów Leonardo da Vinci jest zasadniczo. Jest to rodzaj największego i najbardziej nieudanego eksperymentu wielkiego włoskiego naukowca. Pod koniec XV wieku Milan Duke nakazał słynnego artysty, aby pomalować ścianę klasztoru na kwotę odpowiednika, którego obecnie wynosiłby 700 tysięcy dolarów.

Założono, że artysta byłby, jak wielu dla niego, malować na surowym tynku - po polerowaniu końcowym, taki obraz byłby trwały i trwały. Jednak fresk nakłada swoje ograniczenia - oprócz konkretnego sposobu stosowania farb (konieczne jest napisanie natychmiast i wynik, dalsze korekty są niemożliwe), tylko niektóre pigmenty są odpowiednie dla niego. A potem jasność ich zmniejsza się, "zjedzona" dobrze pochłaniająca powierzchnię.

Dla Leonardo należał do władz sceptycznie, zanim wszystko stanowiły niezależnie i, najwyraźniej wiele z tych okoliczności były dumne, takie ograniczenia były nie do zniesienia. Z prawdziwym zakresem renesansowym postanowił odmówić dziedzictwa przeszłości i ponownie przetwarzać cały proces - z powłoki tynku do używanych farb. Wynik był przewidywalny. Kolorowa warstwa fresku zaczęła się zwijać po dwóch dekadach po zakończeniu pracy. Oprócz nieudanych rozwiązań technicznych, obraz ucierpiał od czasu do czasu.

Początkowo mieszkańcy klasztoru postanowili odciąć nogi, dzięki czemu drzwi w tym miejscu, a następnie napompowali malarzy, próbując przynieść malowanie, bezbożnie zniekształcił jej działkę (na przykład, ręka jednej z apostołów zamieniła się. .. baton). Budynek został zalany, wtedy Senov został z tego zorganizowany, a bomba uderzyła w świątynię w świątyni. Na szczęście fresk nie cierpiał na niego. Nic dziwnego, że przed trudno obrócił 20% oryginalnego obrazu.

Co ciekawe, było dokładnie pokazującym i od czasu do czasu na obraz przez wiele lat był najsłynniejszym zdjęciem da Vinci - co tam jest, jedyne, dostępne dla prostego przeglądarki. Reszta była na przechowywaniu z bogatego świata tego. Status Quii zmienił się tylko z przeniesieniem "Mona Lisa" z wodów Napoleona do Luwru.

Z pozostałych dwóch fresków stworzonych przez da Vinci, tylko fragmenty osiągnęły nasze dni.

Lata pisania: 1493 — 1497.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 62 x 44 cm.

Ciekawa legenda jest związana z jednym z najbardziej znanych obrazów Leonarda da Vinci. Kiedy obraz dotarł do Francji, jeden z właścicieli dokonał na nim napis - "Ferrons". Jest to tajemnicze słowo (jak niewątpliwe piękno kobiety) przez wiele lat ekscytujące wyobraźnię osób blisko sztuki.

Szkolony "historyk miłości", Gi Breton, który mieszkał w naszych czasach, skomponowała całą historię. Podobno bezimienne piękno było kochanką Franciszka pierwszej, a jej dekoracja zaczęła nosić, aby ukryć siniak, otrzymany w nocy z królem.

Najprawdopodobniej na zdjęciu Leonardo da Vinci z nazwą "Piękny Ferroneer" przedstawia LuCrecja Krvelli. Była jedną z kochanków patronu Leonardo, Mediolanu Duke. I nazwa pochodzi z jej dekoracji na czole - ferronach.

Lata pisania: 1500 — 1505.
Gdzie jest: Galeria Narodowa, Parma.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 24.6 x 21 cm.

Niedokończony wizerunek młodej kobiety z niedbalską fryzurą (stąd kolejny tytuł obrazu - La Scapigiata, Disheve) jest napisany podobny do innych niedokończonych prac w sposób - farby olejne z małym dodatkiem pigmentu. Jednak historycy sztuki uważają jednak, że kontrast między ledwo przedstawił włosy a doskonale wykonaną osobą wszedł do planów artysty.

Prawdopodobnie Leonardo został zainspirowany przez fragment starożytnego pisarza Plininy Senior, popularne podczas odrodzenia. Powiedział, że wielcy apels artysty celowo opuścił ostatni obraz Wenus Kosaka niedokończone, i że wielbiciele podziwiali ich bardziej niż jego inne dzieła.

Lata pisania: 1501 — 1517.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 168 x 112 cm.

Współcześni głęboko docenili żywotność i naturalność wyrażeń osób wszystkich uczestników trzech sceny - zwłaszcza podpisanego Leonarda tajemniczego pół-runiołów, z którymi Anna patrzy na córkę i wnuk.

2. Mona Lisa (Jocona)

Lata pisania: 1502 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 76.8 x 53.

Być może trudno jest znaleźć na świecie osobie, która nie byłaby znana "joconda". Jest to zdecydowanie najbardziej znana praca utalentowanego włoskiego. Wiele zagadek i tajemnic tego malowania Leonardo da Vinci nie zostały jeszcze rozwiązane:

"Mona Lisa" miała szczególne znaczenie w życiu artysty - nie jest to tajemnicę, że czasami entuzjastyczny coś nowego, niechętnie powrócił do przerwanej pracy. Jednak pracował nad Jocondy z pasją i pasją. Dlaczego?

Dokładnie niejasny, który jest przedstawiony na portret. Czy była żoną żony del dzhokondo? Lub ta sama kobieta, która stwarza dla "pani z górą"? Istnieje nawet wersja, która jako model dla Mona Lisa, Wykonano Salay - jeden z praktykantów artysty, przedstawiony przez wiele co najmniej dwóch zdjęć.

Początkowo jaki kolor strój jocona? Najwyraźniej Leonardo ponownie eksperymentował z farbami i ponownie bezskutecznie, więc nic nie pozostaje z początkowego koloru rękawów. Współcześni, przy okazji podziwiała luksusowy kolor obrazów.

I wreszcie, tajemnicza półroulter - czy on jest w ogóle uśmiecha, czy jest to tylko iluzja, umiejętnie stworzona przez artystę kosztem cieni w rogach warg?

Lata pisania: 1508 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 69 x 57 cm.

Ostatnie zdjęcie artysty, które jest rzekomo przedstawione przez Salaya, jest jednym z praktykantów artysty, z nieznanych powodów, specjalnej lokalizacji Leonardo. Mistrz dużo spieszył student. Do kradzieży pieniędzy na herbatnik kupił z góry, w którym Salaya został obniżony do "Vakha" - obrazy, które przyniosły ten dzień tylko w formie kopii. Czarodziejka, dokładnie zwinięta loki, a zwłaszcza, że \u200b\u200bniemuśmione półbezpieczenie urodziły znane wątpliwości w naturze relacji kreatora i praktyk.

Jednak zgodnie z pamiętnikami artysty trudno jest zrozumieć - po oskarżaniu w sodomie w młodym wieku, dokładnie unikał odniesień do jego życia osobistego w dowolnym miejscu. Tak przy okazji, leonardo do tego samego Salai i jednego innego asystenta.

Turyn autoportret Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - Turyn autoportret

Lata pisania: Po 1512 roku.
Gdzie jest: Royal Library, Turyn.
Materiały: Sangin, papier.
Wymiary: 33,3 x 21,6 cm.

Jest uważany za autoportret artysty narysowany w latach 60-tych. Portret jest wykonany z różdżką do rysowania z tlenków Kaolin i żelaza, dlatego obraz ma żółtawy odcień. Obecnie nie wykazywany z powodu kruchości.

Wokół autorstwa popularnej pracy nadal występują spory, pomimo faktu, że wylęgarnia idzie w lewo, podobnie jak zwykły Leonardo, ale niektórzy historycy sztuki uważają to za fałszywych. Według niektórych danych, podczas fotografowania rentgenowskiego, pod wizerunkiem starszego, znaleziono malarstwo datowane przypuszczalnie XVII wieku.

Najdroższe zdjęcie Leonardo da Vinci w prywatnej kolekcji: Zbawiciel świata

Koszt:$400 000 000
Lata pisania: 1499 — 1507.
Gdzie jest: prywatna kolekcja.
Materiały: Obraz olejny na desce.
Wymiary: 66 x 47 cm.

Na aukcji Christie w listopadzie 2017 r. Płótno zostało sprzedane za imponującą kwotę 400 milionów dolarów. Teraz jest przechowywany w prywatnej kolekcji jednej z saudyjskiej książąt i może być wystawiony w Departamencie Luwru w tym kraju.

"Madonna w klifach" jest jedną z pierwszych malowniczych dzieł Leonardo. Umowa z artystą zakończyła braterstwo nieskazitelnej koncepcji Miasto Społeczność religijna bogatych mieszkańców Mediolanu, którzy zebrano dla modlitw zabezpieczeń. "Obraz musiał ozdobić ołtarz Kaplicy Kościoła San Francesco Grande w Mediolanie. Zamiast formalnej smażonej kompozycji, Leonardo tworzy wolność, ale rozmieszczony w kosmosie, grupa plastikowa w postaci piramidy - jego ukochana figury - a tym samym narusza tradycję, zgodnie z którą ma na sobie obraz ołtarzowy, który ma dołączyć Marię Dziecko, prorocy i aniołowie. Bohaterowie są połączone za pomocą pozów i gestów. Oto korbowa Maria reprezentuje John The Baptist Baby Chrystus, który podnosi rękę w gest błogosławieństwa. Tutaj anioł wskazuje na John i patrzy na witrynę, jakby zapraszać go na zdjęcie. Spokojna tajemnicza akcja w Grotcie prowadzi scenę Bożego Narodzenia, często przedstawia się w jaskini, a brak nimbinów i atrybutów sprawia, że \u200b\u200b"Madonna w skałach" mniej oficjalnej i większej komory.

Naruszenie tradycji jest również w fakcie, że obraz pokazuje scenę jest nieobecny w Ewangelii kanonicznej, ale dobrze znane oprogramowanie. Według apokryfy Protoevantiagelia James, dziecko Jezus spotkał się z Johnem podczas lotu do Egiptu (Herod nakazał zniszczyć wszystkie męskie dzieci), kiedy Maria, Józefa i Chrystusa, jak John z matką Elizabeth, ukrył się na pustyni.

Podobnie jak jego poprzedniki, Leonardo starannie rozładowuje szczegóły - jest przednią jedną z geologii i frajerów, - i możemy zdefiniować różne typy kolorów i skał skał. Jednocześnie obraz jest charakterystyczny tylko dla LEONARDO AIR i Głębokości, który udało się osiągnąć za pomocą krawata Sphumato (włoski. Sfumato - "Kształtowany, znikający jako dym") - łagodzenie konturów figur i obiektów, co pozwala na przeniesienie ich powietrza.. Pozostawienie konwencji i płaskości, pokazując rośliny objętościowe w złożonej przestrzeni, artysta mówi pożegnanie z tradycjami średniowiecza i wczesnego odrodzenia we Włoszech i otwiera drogę do "tajnego wieczoru" i "Monet Lisa".

2 "Ostatnia kolacja" (1495-1498)

Wikimedia Commons.

Nad obrazem na ścianie refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie Capella w klasztorze była domy Lodovico Sfalfets, władca Mediolanu, na którym pracował Leonardo. Leonardo chciał powoli pracować i używać jasnych farb, dając możliwość przejść tonalnych. Odmówił sprawdzania i niezawodnych technik fresków - nie pozwoliła na korzystanie z wielu różnych kolorów i odcieni oraz do osiągnięcia złożonych przejść z jednego tonu do drugiego. Artysta postanowił pracować sam, to jest suche, rysując na suchej ścianie. Powierzchnia ściany pokryta jest mieszaniną tynku, żywicy i mastyk, i napisał z temperoma jajkiem z dodatkiem farby olejnej. Ale eksperyment nie powiódł się: już w XVI wieku obraz zaczął się raz głową, a cięcie drzwi w ścianie, powódź, nieudane uzupełnienia, bombardowanie podczas drugiego świata zepsuł malowanie jeszcze bardziej.

Chrystus i studenci są umieszczani w rygorystycznym wnętrzu, przypominające klasztor refektów: donosi, że jeden z nich jest zdrajcą. To nie jest rytualny kolacja, a nie spotkanie modlitwy, takie jak poprzedniki Leonardo, ale występ w czasie kulminacji. Apostołowie kłócą się, zastanawiając się, napisz, są zaniepokojone, źli. W środku Chrystusa: wskazuje na chleb, sugerując w tain-pridials. Judasz - a to nie jest również wcale charakterystyczne dla włoskiego malowania XV wieku - zmieszane z tłumem innych uczniów. Stepping ze stołu, rozprasza sól (zły znak).

W tej pracy przeniesiono całe spektrum doświadczania bohaterów: każda osoba, a jednocześnie typowa - szkicowanie ludzi rozmawiających na ulicy, który zrobił Leonardo, bez otrzymania tego zamówienia, oczywiście nie poszedł na próżno. Znaki tworzą symboliczne grupy trzech osób, w postaci trójkąta ISO-Briggera i Chrystusa w środku kompozycji. Matematycznie dokładna perspektywa ustala ścisły rytm sceny i połączenie zweryfikowanej geometrii z ruchami emocjonalnymi bohaterami pozwala osiągnąć równowagę bez lukier.

3 "Zbawiciela świata" (około 1500)

Wikimedia Commons.

Spory dotyczą autorstwa tego obrazu, ale wielu autorytatywnych badaczy uważają, że autor jest Leonardo. "Zbawiciel świata" jest typem obrazu, gdy Chrystus jest najczęściej reprezentowany jako Pan świata Oznacza to sferę lub moc z krzyżem; Czasami siedzi na tronie.Podnosząc prawą rękę w gest błogosławieństwa. Ikonografia z Vasycyjnym i błogosławieństwem Chrystusa przybyła do Włoch z Holandii. Przezroczysta sfera w rękach Zbawiciela odnosi się do Platon i Arystotelesa, który napisał o sferycznej formie wszechświata.

Obraz powoduje wiele pytań. Dlaczego ręce Chrystusa są podświetlone i blisko widza, a twarz jest daleko i ukryta w ciemności? Dlaczego sferę, prawdopodobnie wykonana z kryształu górskiego, nie zniekształca fałd ubrań, jeśli uważasz, że Leonardo doskonale zrozumiała w optyce? Dlaczego nie ma plastyczności ani skomplikowanych zwrotów, ani typowych dla mistrza "Mobilność w reszcie" Do malowania Leonardo charakteryzuje się złożonymi odwróconymi figurami, ruchomym i tworzywem sztucznym. Jednocześnie kompozycja jest na ogół bardzo odporna i zachowana.Który dotarł do końca XV wieku? A co najważniejsze, czy to nie fałszywe? Najwyraźniej nadal nie. RTG pokazuje poprawki w wizerunku błogosławieństwa - i jest to dobry argument na korzyść tego, co napisał sam autor i nie skopiuje gotowej próbki. Na korzyść autorstwa Leonardo istnieje niestandardowy obraz Jezusa - bez brody i bez az nitres.

4 "Mona Lisa" (1503-1519)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Wizerunek Lisa Gerardini, Neapolitani z arystokratycznego obiadu, żony florenckich tkanin fransyk francesco del jokon-up, stał się powodem wielu spekulacji i domysłach. Ułatgł się to słynną kradzieżą "Dzokondy" z Luwru w 1911 r., A podróż obrazów w Stanach Zjednoczonych w 1962 r. I wielokrotność cytowana, w tym art. Zaga-córka reputacja "Monet Lisa" stworzył romans i symbol - ty - Theophile Gossi i Walter Peter Pisarz-romantyczny teof Gauthier w 1855 roku zwany "Jocondu" "Sfinks Beauty", a Cry-Tik Walter Peter w 1867 r. Napisał, że jest to stworzenie, które umierało zbiór czasów i nauczył się mysters świata popołudniowego ". Dmitry Merezhkovsky w powieści "Wzrastali bogowie. Leonardo da Vinci "(1901) kontynuował romantyczny temat, dzwoniąc" Jokonda "The Samice Double Leonardo samego.. Ale sam Leonardo przyczynił się do tego, dając publiczność pełną swobodę interpretacji.

Jak napisał Master: "Umysł umysłu zachęcił do nowych insów" - i wszystko jest naprawdę niejasne tutaj. Jaki jest charakter tej kobiety, jest dobry lub zły, wesoły lub podstępny, młody lub dojrzały? Model nie jest sto-tich - to spokojnie siedzi, ale rozłożone w przestrzeni: stopy w jednym zbłądzonym, cóż, tułowia do drugiego, głowa i spojrzenie są skierowane w różnych kierunkach. Transfery Sphumato przelotne emocje, przypadkowo błysnął myśl, lekko przychodząc do twarzy (szybkie spojrzenie na bok, lekki uśmiech). Umyślne niejasne kontury i miękkość formularzy doprowadziły do \u200b\u200bwidza różnych myśli o jej charakterze i emocjach. Niemożliwe jest zrozumienie, o czym myśli i co wyczuwa, ale nie ma wątpliwości, że ta twarz odzwierciedla głębokie życie wewnętrzne. Półpokajalny krajobraz w odległości przypomina więcej o bajki lub sen niż Włochy, a jego lekka asymetria, która znajduje się na rysunku, tworzy również "mobilność w reszcie".

To jest ta złożoność i dwuznaczność, która jest świetnym otwarciem Leonarda. Jako prawdziwy psycholog, stawia eksperyment na widza, oferując testowy test, który nie może być w stanie przejść jedyny właściwy sposób.

5 "Święta Anna z Madonną i Baby Chrystusem" (1508-1510)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Według jednej wersji "Święta Anna z Madonną i Baby Chrystusem" była Zaka-Zaka Fran-Tsuzsky King Louis XII dla swojej ciężarnej żony Anna Breton Kult św. Anny, wspólny w ITA-Lii w XV wieku, jest między innymi związanych z jego patronatem kobiet w ciąży.. Ale projekt pozostał niedokończony, który jest naturalny dla Leonardo.

Wizerunek Maryi z dzieckiem na kolanach z matki, św. Anne, będąc z północy, z Niemiec XIV wieku. Taka ikona nazywa się "Anna trójkątów": nazwa podkreśla związek między kobietami i świętością poczęcia dla obu. Poczucie sceny Leonardo podkreśla plastycznie: Grupa jest mocno przylutowana (ponownie ulubioną piramidę), bohaterowie są powtarzani i kontynuowali się nawzajem. Na kolanach Anny, jakby na tronie, monumentalna Maria siedzi, płynnie pochylając się do dziecka, który próbuje osiedlić baranek. Lamb symbolizuje ofiarę Chrystusa, a jednocześnie jest to cicha scena rodzinna: Mary rozprasza jego syna, a dwudziestych babci jest tak wiele oglądania obu. Cała trójca jest przedstawiona na krawędzi klifu oddzielającego je z korpusu Zir, a krajobraz pustyni daje scenę skalę planetarną. Symbole są splecione emocjonalnym, ale idealnym - z prawdziwym.

Każde zdjęcie, w przeciwieństwie do rysunków, była dla syntezy Leonardo wszystkich jego doświadczenia, wynik badania, i dlatego wiele dzieł, w tym i pozostał niedokończony. Kiedy artysta chce stworzyć przekonujący świat, równy rzeczywistości w jej złożoności, wtedy wszystkie życie może uciec w poszukiwaniu tej formuły.

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 02.05.1519, KL

Bezprecedencja zwrócona na historyków i historyków Belc Celcci i blutsi - dowód punktu zwrotnego w odniesieniu do kultury renesansu, ponownej oceny duchowej treści "największego zamachu progresywnego" u podstaw nowoczesnej cywilizacji europejskiej. W Leonardo widzą rodzaj kwintesencji wschodzących ery, podkreślając i podkreślając w swojej pracy związek ze światopoglądem poprzedniego czasu, a następnie kardynał kołysząc się z nim. Mystic i racjonalizm ocenia swoją osobowość w niezrozumiałym równowadze, a nawet ogromne pisemne dziedzictwo mistrza, który zejdzie do naszego czasu, nie jest w stanie go potrząsnąć. Leonardo da Vinci jest jednym z największych naukowców, choć zaimplementowano bardzo niewielu z jego projektów. Wchodzi wśród największych artystów, mimo że stworzył bardzo niewiele obrazów (poza tym, a nie wszystkie z nich zostały zachowane), a jeszcze mniej rzeźby (w ogóle nie przetrwały). Great Leonardo nie ma żadnej ilości zawartych wzorów, ale zmiana sposobu zarówno działań naukowych, jak i artystycznych. Mówiąc w przenośni, starał się "zrozumieć organizm każdego osobno i organizmu całego wszechświata" (A. Benua).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ok. 1510-1515.

Dzieci i przestrzegane lata Leonarda zostały udokumentowane bardzo mało. Jego ojciec, Piero da Vinci, był dziedzicznym notariuszem; Już w roku swego syna praktykował w Florencji i wkrótce wziął tam wybitną pozycję. Tylko fakt, że jej imienia była Katerina, odbyła się od rodziny chłopskiej, a wkrótce po pojawieniu Leonardo był żonaty z bogatym rolnictwem, pewnym aktabridge di Piero del Vachchi. Leonardo został zabrany do domu Ojca i wychowywał bezdzietny albier albier Amadori. Co i jak został nauczony, jakie były jego pierwsze eksperymenty na rysunku - nieznane. Niesprawny jest tylko to, że na formacji osobowości chłopca, jeśli jego wujek Francesco miał decydujący wpływ, z którym Leonardo Da Vinci miał najcieplejszy związek przez całe życie. Ponieważ Leonardo był nielegalnym synem, nie mógł odziedziczyć zawodu ojca. Vasari donosi, że Pierrot był przyjaciółmi Andrea Verlocko. I raz pokazał mu rysunki syna, po czym Andrea wziął Leonardo do swojego warsztatu. W Florencji Piero z rodziną przeniósł się w 1466 r., Dlatego w warsztacie (Bottega) Verlocko Leonardo da Vinci był w wieku czternastu lat.

Największe prace wykonywane przez VerLoko podczas jego okresu treningowego Leonardo były posąg Dawida (Florencja, Bargello), stworzona przez kolejność rodziny Medici. (Uważa się, że stwarzało dla swojego młodego Leonardo da Vinci), a ukończenie kopuły katedry florenckiej ze złotą piłką z krzyżem (zamówienie miasta zostało odebrane 10 września 1468 i zostało dokonane w 1472 maja ). W warsztacie Andrei, najlepsza we Florencji, Leonardo da Vinci ma możliwość zbadania wszystkich rodzajów sztuk pięknych, architektury, teorii perspektywy i zapoznawać się częściowo z naturalnymi i humanitarnymi naukami. Na jego formacji, najwyraźniej miał wpływ nie tak bardzo Verlocko, ile Botticelli studiował w tym samym latach i Perugino..

W 1469 r. Piero da Vinci otrzymał pozycję notariusza Republiki Florenckiej, a następnie szereg największych klasztorów i rodzin. W tym czasie był owdowiała. Przeprowadzka wreszcie we Florencji, Piero ostatnio żonaty i wziął Leonardo do swojego domu. Szkolenie Leonardo kontynuowane w Verrocko, a także niezależnie zaangażowane w nauki. Już w tych latach spotkał Paolo Toskanlyli (matematyk, lekarz, astronom i geograf) i Leon Batti Alberti.. W 1472 r. Dołączył do sklepu malarzy i, o czym świadczy rekord w sklepie, złożył wkład w organizację św. Łukasz. W tym samym roku wrócił do warsztatu Andrei, gdy ojciec był wielokrotnie wdawany i żonaty po raz trzeci. W 1480 r. Leonardo da Vinci miał własny warsztat. Pierwsza malownicza praca Leonarda, znana teraz, jest obraz anioł w obrazie "Chrzest Chrystusa" (Florencja, Uffizi). Do niedawna, zdjęcie zostało rozważone (na podstawie wiadomości Vasari.) Praca Verlocko, która rzekomo widzi, ile uczeń przekroczył go w umiejętnościach, odmówił malowania.

Chrzest Chrystusa. Obraz Verloko, napisany przez niego ze studentami. Prawem dwóch aniołów jest dziełem Leonardo da Vinci. 1472-1475.

Jednak analiza analityczna przeprowadzona przez pracowników wykazała, że \u200b\u200bpraca została przeprowadzona przez kolegialnie trzech lub nawet czterech artystów zgodnie z tradycjami wciąż średniowiecznych warsztatów. Oczywiście Botticelli odegrał wśród nich główną rolę. Należność do figury lewego anioła szczotek Leonardo nie jest wątpliwości. Napisał także część krajobrazu - za plecach anioła na krawędzi kompozycji.

Brak dowodów dokumentalnych, podpisów i dat na zdjęciach znacznie spełniać ich przypisanie. Na początku 1470 roku, dwa "wyróżnienia", które osądzają według rozszerzonego formatu, są limity ołtarzowe. Że z nich, który jest przechowywany w montażu Uffizi, obejmuje wiele kilku wcześniejszych dzieł Leonardo da Vinci. Jego sucha wydajność i rodzaje osób Mary i Anioł przypomina dzieł Lorenzo Di Credit, towarzysz Leonardo na warsztacie Verloko.

Obraz Leonardo da Vinci "Zwiastowanie", 1472-1475. Galeria Uffizi.

"Zwiastowanie" z Luwru, rozwiązany w bardziej uogólniony sposób, jest obecnie przypisywany pracownikiem Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Zwiastowanie, 1478-1482. Muzeum w Luwrze

Pierwsza przestarzała praca Leonardo Da Vinci jest rysunek pióra, reprezentujący krajobraz z doliną rzeki i skał, prawdopodobnie oglądane na drodze z Vinci do Pistoia (Florencja, Uffizi). W lewym górnym rogu arkusza napis jest umieszczony: "W dniu świętego Maryi Snowy 5 sierpnia 1473." Ten napis jest pierwszym dobrze znanym próbką pisma ręcznego Leonardo da Vinci - wykonane z lewą ręką, prawo do lewej, jakby w lustrzanym odbiciu.

Leonardo da Vinci. Krajobraz z doliną rzeki i klifami, wykonane na śnieżnym Dniu St. Maryi 5, 1473

1470. obejmują liczne rysunki techniczne - obrazy pojazdów wojskowych, konstrukcji hydraulicznych, maszyn przędzalniczych i wykończenia ściereczki. Być może jest to projekty techniczne Leonardo Da Vinci wykonane dla Lorenzo Medici, do którego, jak stwierdzono w biografii Mistrza (napisane przez nieznanego autora, najwyraźniej, wkrótce po śmierci Leonarda), był blisko pewnego czasu.

Pierwsze duże zamówienie na malowniczą pracę Leonardo Da Vinci otrzymał ze względu na petycję Ojca. 24 grudnia 1477. Piero Pollaiolo. Poinstruowano to do napisania nowego ołtarza (zamiast pracy Bernardo Duddy) dla Capella St. Bernard w Palazzo Vecchio. Ale po tygodniu, decyzja Signoria pojawiła się (z dnia 1 stycznia 1478), zgodnie z którym praca została przeniesiona do "W zniesieniu jakiejkolwiek innej kolejności dokonanej w tym czasie, w jakikolwiek sposób, poza każdym i kogokolwiek, Leonardo, Syn siarka [notariusz] Piero da Vinci, malarz. " Najwyraźniej Leonardo potrzebowali pieniędzy, a już 16 marca, 1478 odwołał się do florenckiego rządu z prośbą o zaliczki. Zapłacił 25 złotych flografii. Pracuj jednak tak powoli, że nie został ukończony przez wyjazd Leonarda da Vinci do Mediolanu (1482), a następny rok został przeniesiony do innego mistrza. Wykres tej pracy jest nieznana. Drugie zamówienie, które zapewniło Leonardo Ser Piero, jest wykonanie obrazu ołtarza dla kościoła klasztoru San Donato i Mak. 18 marca 1481 r. Zawarł umowę ze swoim Synem, dokładnie oznaczający terminy zakończenia pracy (w dwudziestu czterech, najwyżej trzydziestu miesięcy) i wskazuje, że Leonardo nie otrzyma zaliczki, a jeśli nie w pełni Osiągnięto na czas, to wszystko, co im zrobione, idzie do własności klasztoru. Jednak historia została powtórzona, aw lipcu 1481 r. Artysta zwrócił się do mnichów z prośbą o zaliczki, otrzymał go, a następnie dwa razy (w sierpniu i wrześniu) wziął pieniądze na bezpieczeństwo przyszłej pracy. Duża skład "uwielbienia Magi" (Florencja, Uffizi) pozostała niedokończona, ale w tym formularzu jest to jeden "z tych prac, na których opiera się na dalszy rozwój europejskiego malarstwa" (M. A. Gukovsky). Liczne rysunki są przechowywane w kolekcjach Uffizi, Louvre i Muzeum Brytyjskim. W 1496 r. Zamówienie ołtarza zostało przeniesione do Philippino Lippi, i napisał zdjęcie na tej samej działce (Florencja, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Czość Magi, 1481-1482

Nie ukończony i "św. Ieronim "(Rzym, Watykan Pinakotek), który jest łodzi podwodną, \u200b\u200bw której figura Kościoła świętego opracowuje się z wyjątkową dokładnością anatomiczną, a niektóre części drugorzędne, takie jak lew na pierwszym planie, są opisane tylko przez kontur.

Specjalne miejsce wśród wczesnych dzieł mistrza zajmują dwie wypełnione prace - "Portret Jinevier D" Amerigo Benci "(Waszyngton, Galeria Narodowa) i" Madonna z kwiatem "(Petersburg, Ermitażu Stanowego). Nasilenie i osobliwe szczeliwo obrazu DzZhinera, mówiąc jej wyrafinowany duchowy życie upamiętniają pierwsze przejawy portretu psychologicznego w sztuce europejskiej. Obraz nie został całkowicie zachowany: jest odcięty jego dolną część z wizerunkiem rąk. Najwyraźniej pozycja z figury przypominał Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Portret Jinestic de Bencie, 1474-1478

Randki "Madonna z kwiatem lub Madonna Benouua" (1478-1480) przyjęty na podstawie znaku na jednym z arkuszy z gabinetu rysunków w Uffuzji: "BRE 1478 Inchomincial Le Due Vergini Marie". Skład tego obrazu znajduje się na rysunku z piórem i besterem przechowywanym w Muzeum Brytyjskim (nr 1860. 6. 16. 100 V). Technika obrazu olejnego wykonywana w nowo na Włochy, obraz wyróżnia się przezroczystą łatwość cieni i bogactwa odcieni kolorów o ogólnym powściowym kolorowym rozwiązaniu. Niezwykle ważną rolę w tworzeniu holistycznego wrażenia, relacje postaci z otoczeniem, transfer otoczenia powietrza zaczyna się tutaj odgrywać. Lupa, Sphumato, sprawia, że \u200b\u200bjest torzymy, wyrażając materialne jedność w lepkiego świata.

Leonardo da Vinci. Madonna z kwiatem (Madonna Benua). DOBRZE. 1478.

Kolejna wczesna praca Leonarda da Vinci jest uważana za "Madonna z goździkami" (Monachium, Old Pinakotek). Być może ta praca była poprzedzona pojawieniem się Madonny Benua.

Vasari donosi, że w swojej młodości Leonardo da Vinci występował z gliny "Kilka szefów śmiechu kobiet", z których w swoim czasie były odlewy gipsowe, a także kilka głów dla dzieci. On wspomina i jak Leonardo przedstawił potwora na drewnianej tarczy, "bardzo obrzydliwe i straszne, które zatrute z oddechem i pokrywając powietrze". Opis procesu jego stworzenia ujawnia system pracy Leonardo da Vinci - metodę, w której podstawa kreatywności jest obserwacja natury, ale nie skopiować go, ale w celu stworzenia czegoś nowego na jego podstawie. Podobnie, Leonardo przyszedł, a później, pisząc obraz głowy Jellyfish (nie przetrwał). Idealny z olejem na płótnie, pozostał niedokończony i w środku XVI wieku. był na posiedzeniu Duke Kozoo Medici.

W tak zwanym "kodzie Atlantyku" (Mediolan, Pinakotek ambrozyjczyka), największym montażem rekordów Leonardo da Vinci w różnych obszarach wiedzy, na stronie 204 Istnieje projekt pisma artysty do władcy Mediolanu Lodovico Sforza ( Lodovico Moro.). Leonardo oferuje swoje usługi jako inżynier wojskowy, inżynieria hydrauliczna, rzeźbiarz. W tym drugim przypadku mówimy o stworzeniu wielkiego pomnika jeździeckiego Francesco Sforgetza, ojca Lodovico. Odkąd Moro w kwietniu 1478 r. Odwiedził Florencję, istnieje założenie, że był już znany z Leonardo da Vinci i prowadził negocjacje w sprawie pracy na "koniu". W 1482 r., Aby rozwiązać Lorenzo Medici, mistrz poszedł do Mediolanu. Lista rzeczy, które z nim zachwycił - wśród nich wymieniono wiele rysunków i dwa obrazy: "Ukończ Madonnę. Inny w profilu. " Oczywiście miałem na myśli "Madonna Litt" (Petersburg, State Ermitage). Uważa się, że mistrz zakończył już w Mediolanie około 1490 roku. Wspaniały rysunek przygotowawczy - obraz kobiecej głowy jest przechowywany na posiedzeniu Luwru (nr 2376). Aktywne zainteresowanie niniejszą pracą badaczy powstały po nabyciu Jego Imperial Ermitage (1865) z księcia Antonio Littta w Mediolanie. Autorstwo Leonardo da Vinci wielokrotnie zaprzeczył, ale teraz po badaniach i wystawach obrazów w Rzymie i Wenecji (2003-2004) stały się ogólnie przyjęte.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. DOBRZE. 1491-91.

Występuje kilka portretów z elegancją wrodzoną Leonardo, ale są one kompozytowe dla nich łatwiejsze i nie mają tej duchowej mobilności, która sprawia, że \u200b\u200bfascynujący wizerunek wiórów. To jest "żeński portret" w profilu (Mediolan, Pinakotek ambrozyjczyk), "Portret muzyka" (1485, Ibid) - być może Frankno Gaffurio, Regent Milan Cathedral i kompozytor, - a tak zwany "Bella Feroner" ( Portret Lucreta Krvelli?) Z spotkania Luwru.

Leonardo da Vinci. Portret muzyka, 1485-1490

Na instrukcje LoDovico Moro Leonardo Da Vinci cesarz maximiliana. Obraz "Boże Narodzenie", który anonimowy biograf pisze, że była "czczona przez koneserzy na arcydzieło jednego z rodzajów i niesamowitej sztuki". Jej los jest nieznany.

Leonardo da Vinci. Bella Ferronier (piękny Ferronier). DOBRZE. 1490.

Największa malownicza praca Leonardo, stworzona w Mediolanie, stała się słynną "ostatnią kolacją", napisaną na końcu ściany refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria Delle Grazie. Leonardo da Vinci rozpoczął się bezpośrednio w 1496 r. Został poprzedzony długim okresem myślenia. W Kongregacji Windsor i Weneckiej Akademii, liczne rysunki, szkice, kontury związane z tym pracą są przechowywane, wśród których są szczególnie przydzielane przez ich wyrazistość apostołów. Nie jest znany dokładnie, gdy mistrz ukończył pracę. Zwykle uważa się, że stało się to w zimie 1497 r., Ale w notatce wysłanej przez Moro do jego sekretarza Stange Markezo i powiązany z tym rokiem, powiedział: "Wymaga od Leonardo, aby skończy swoją pracę w Santa Maria delle Grazie. " Luka Pacheti donosi, że Leonardo ukończył obraz w 1498 roku. Dopuszczalnie obraz zobaczył światło, pielgrzymka malarzy zaczęła się do tego, co więcej lub mniej dobrze skopiowało. "Istnieją malownicze, freskowe, graficzne, mozaiki, a także dywany, powtarzające się kompozycję Leonardo da Vinci (T. K. Kustodiev). Najwcześniejsze z nich są przechowywane na posiedzeniach Luwru (Marco D "Ojono?) I Ermitaż (nr 2036).

Leonardo da Vinci. Ostatnia kolacja, 1498

Skład "Ostatnia kolacja" w jego "objętości powietrza" wydaje się kontynuacją salonu refektacji. Osiągnij taki wpływ na mistrz, pozwolił na doskonałą wiedzę na temat perspektyw. Scena Ewangelii pojawia się tutaj "Blisko publiczności, ludzko zrozumiałe, a jednocześnie nie tracąc jej wysokiej powagi, ani jej głębokiego dramatu (M. A. Gukovsky). Chwała wielkiej pracy nie mogła jednak ochronić "ostatniej kolacji" nie z zniszczenia czasu ani z barbarzyjnej postawy ludzi. Ze względu na wilgoć ścian, farby zaczęły się zanikać już podczas życia Leonardo da Vinci, aw 1560 roku Lomazo w "Traktat o malowaniu", prawda jest nieco przesadza, aby obraz "całkowicie zawalił się". W 1652 r. Mnisi wzrosły drzwi do refektu i zniszczyli obraz nóg Chrystusa i apostołów sąsiednich z nim. Artyści przyczyniły się również do ich zniszczenia. Tak więc, w 1726 r. Ktoś Belotti ", który twierdził, że miał sekret ożywienia farb" (Sayl), przepisał cały obraz. W 1796 r., Kiedy wojska Napoleona przybyły do \u200b\u200bMediolanu, stajnia została zorganizowana w refekcie, a żołnierze dobrze się bawili, rzucając fragmenty cegieł w głowach apostołów. W XIX wieku "Ostatnia kolacja" była późno kilka razy, aw II wojnie światowej podczas bombardowania Mediolanu, lotnictwa angielskiego upadła bokiem posiłku. Prace odzyskiwania, które rozpoczęły się po wojnie i zgodnym ze wzmocnieniem i częściowym rozliczeniem malarstwa ukończono w 1954 r. Ponad dwudziestoletnie lata (1978), przywracający rozpoczęli działalność grandiose w celu usunięcia późniejszych warstw, zakończył się tylko w 1999 roku. Po kilku Wieki, możliwe jest, aby zobaczyć jasne i czyste ponownie malować prawdziwy obraz kreatora.

Oczywiście, natychmiast po przybyciu do Mediolanu Leonardo, Da Vinci skierowany do projektu pomnika Francesco Sforza. Liczne szkice wskazują na zmiany w planie Mistrza, który na początku chciał wyobrazić konia z rosnącymi otworami (w sumie, konie, które istniały zabytki, zostały pokazane spokojnie). Taka kompozycja, z ogromnymi rozmiarami rzeźby (ok. 6 m wysokości; zgodnie z innymi informacjami - ok. 8 m), stworzył niemal niezbędne trudności w odleczeniu. Rozwiązanie problemu zostało opóźnione, a Moro polecił ambasador florenckiego w Mediolanie napisać z Florencji innego rzeźbiarza, który powiedział o Lorenzo Medici. W liście z dnia 22 lipca 1489 r. Leonardo musiał zbliżyć się do "konia". Jednak latem 1490 r. Praca na pomniku została przerwana przez podróż Leonarda i Francesco Di George Martini do Pavia, aby udzielić porady na temat budowy katedry. Na początku września rozpoczęły się przygotowania do ślubu Lodoviko, a następnie mistrz wykonywał liczne instrukcje nowego rządu - Beatrice. Na początku 1493 r. Lodoviko zamówił Leonardo, aby przyspieszyć pracę, aby pokazać posąg podczas następnych obchodów ślubu: cesarz Marsimilian wziął swoją żonę Moro Siostrzenicę - Bian Maria. Gliniany model statuy jest "Wielki Colossus" - został spełniony na czas, do listopada 1493 r. Mistrz odmówił początkowego pomysłu i pokazał konia spokojnie idzie. Tylko kilka szkiców daje pomysł na tę ostateczną wersję pomnika. Technicznie niemożliwe było rzucenie rzeźby, więc mistrz rozpoczął pracę eksperymentalną. Ponadto konieczne było około osiemdziesięciu ton z brązu, które udało nam się zbierać tylko 1497. Całość poszła do broni: Mediolan spodziewał się inwazji na wojska francuskiego króla Louis XII. W 1498 r., Kiedy polityczne stanowisko Księstwa jest tymczasowo poprawione, Lodooviko polecił Hall Leonardo da Vinci w Castello Sforcessko - Hall Delle Acce, a 26 kwietnia 1499 podpisał winnicę na winnicy w pobliżu Mediolanu. To było ostatnie miłosierdzie, które dają księcia artysty. 10 sierpnia 1499 żołnierzy francuski wszedł na terytorium Mediolanu Księstwa, w dniu 31 sierpnia Lovojiko uciekł z miasta, 3 września, Mediolan poddał się. Gazonowe strzały Louis XII zniszczyły statuę gliny, rywalizując w strzelanie z krzyżujących. Najwyraźniej, mimo to pomnik wykonał silne wrażenie, ponieważ dwa lata później księga Ferrara Ercole I D "Este prowadzi negocjacje na temat jego nabycia. Dalszy los pomnika jest nieznany.

Przez pewien czas Leonardo da Vinci pozostał w okupowanym mieście, a następnie wraz z Luka Pacheli poszedł do Mantua do Sądu Isabella Gonzaag. W celu rozważenia politycznego (Isabella była siostra Beatrice, współmałżonek Maro, który zmarł do tego czasu - w 1497 r.) Marcrafin nie chciał dostarczyć patronatu artysty. Jednak życzyła Leonardo da Vinci napisał jej portret. Bez połowu w Mantua, Leonardo i Pacheli pojechali do Wenecji. W marcu 1500 Master of Music Instruments Lorenzo Gusnasco Yes Pavia zgłosił Isabelle w liście: "Tutaj w Wenecji jest Leonardo Vinci, który pokazał mi portret konturu swojej lekkości, co jest tak dobrze zrobione zgodnie z naturą, ponieważ jest to tylko możliwe. " Oczywiście chodziło o rysunek, obecnie przechowywany w Luwrze. Malowniczy portret mistrza nigdy nie wykonywany. W kwietniu 1500 Leonardo i Pacheti byli już we Florencji. W tym krótkim - trochę ponad dwa lata - spokojny okres życia Leonardo da Vinci był głównie badania techniczne (w szczególności projekt samolotu), a na wniosek rządu florenckiego wzięło udział w badaniu, aby zidentyfikować powody Dla sedymentacji Kościoła San Salvatore na San Mignato Hill. Według Vazari w tym czasie Philippino Lippey. Otrzymał zamówienie na prasowany obraz do kościoła Santissima Annunciat. Leonardo "powiedział, że chętnie spełnia taką pracę", a Philipino uprzejmie dał mu zamówienie. Pomysł obrazu "Świętej Anny", najwyraźniej pojawiła się w Leonardo da Vinci wciąż w Mediolanie. Istnieje wiele rysunków tej kompozycji, a także wspaniały karton (Londyn, Galeria Narodowa), ale nie ustanawiając podstawy do ostatecznej decyzji. Po mistrzu po Wielkanocy w 1501 r. Dla wszystkich do przeglądu, karton nie został zachowany, ale oceniano przez dokumenty, które dotarły do \u200b\u200btej pory, była jego kompozycją, która powtórzyła master w szeroko znanym zdjęciu z Luwru. W związku z tym, 3 kwietnia 1501, Curmelite Curlee Vicaris, który składał się w korespondencji z Isabella Gonzaag, zgłoszony szczegółowo opisującą skład tektury, który, jego zdaniem wizerunek św. Anna ucieleśnia Kościół, który nie chce, "tak, że jego cierpienie jest zdegustowane Chrystusem". Po zakończeniu obrazu ołtarza - jest niejasne. Być może mistrz zakończył ją z powrotem we Włoszech, gdzie została nabyta przez Franciszka, zgodnie z Paolo Jovio, bez określenia, jednak, kiedy i kto. W każdym razie klienci nie otrzymali go i odwołali się do Philippino w 1503 roku, ale nie spełnił swoich pragnień.

Pod koniec lipca 1502 r. Leonardo da Vinci weszła do usługi CESARE Bordjia, Son papież Aleksander.Vi.Tak jak na tym razem, starając się stworzyć własne posiadłości, zdobył niemal wszystkich środkowych Włoszech. Na stanowiska głównego inżyniera wojskowego, Leonardo, Umbria, Toskanii, Romel, tworząc plany Twierdza i doradzanie lokalnymi inżynierami na ulepszaniu systemu obronnego, stworzył mapy dla potrzeb wojskowych. Jednak w marcu 1503 r. Znowu był we Florencji.

Na początku pierwszej dekady XVI wieku. Odnosi się do stworzenia najsłynniejszej pracy Leonardo da Vinci - Portret Mona Lisa - "Joconda" (Paryż, Luwr), obrazy, które nie są równe w liczbie interpretacji i sporów spowodowanych przez niego. Portret współmałżonka Florenckie Merchant Francesco Del Jokondo łączy uderzającą konkretność rzeczywistości z takiej duchowej sensowności i uogólnieniem całego życia, który rozwija ramy gatunku, przestaje być portretem we własnym sensie tego słowa. "To nie jest tajemnicza kobieta, to tajemnicza istota" (Leonardo. M. Batkin). Pierwszy opis obrazu, tego Vazari, który zapewnia, że \u200b\u200bLeonardo da Vinci pracował na czterech latach i nie skończył, ale natychmiast pisze, że wszystkie najmniejsze szczegóły są reprodukowane na portret, który może przekazać subtelność malarstwa. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (Joconda), OK. 1503-1505.

Kolejne zdjęcie stworzone przez Leonardo Da Vinci w tych latach "Madonna z Verhenera" opisuje szczegółowo Pietro Tak Nuvolaryo w liście do Isabelle Gonzaga z 4 kwietnia 1503. Wikariusz sprawozdania, że \u200b\u200bartysta spełnił ją do sekretarza Louisa XII . Los obrazu jest nieznany. Idea tego daje dobrą kopię XVI wieku. (Montaż Duke Bakklu w Szkocji).

W tym samym okresie Leonardo powraca do wykonywania anatomii, która rozpoczęła się w Mediolanie w budynku dużego szpitala. W Florencji lekarze uniwersyteckie i studenci na specjalnych pozwoleń rządowych pracowali w pomieszczeniach Santa Croce. Traktat na temat anatomii, która zamierzała dokonać mistrza nie została wdrożona.

Jesienią 1503 r. Za pośrednictwem stałego Gonfalomer Pietro Soletro Leonardo Da Vinci otrzymał zamówienie na dużą malowniczą pracę - obraz jednej ze ścian nowej hali - Zarząd Zarządu dołączony do 1496 do Palazzo Della Signoria. W dniu 24 października artysta otrzymał kluczem do tak zwanej papieskiej sali klasztoru Novella Santa Maria, gdzie zaczął pracować nad kartonem. Dekretem Signorii otrzymał 53 złoty florina zaliczki i pozwolenia na otrzymanie "od czasu do czasu" małe kwoty. Termin zakończenia pracy został nazwany 1505 lutego 1505 r. Tematem przyszłych prac był bitwa pod Angiari (29 czerwca 1440 r.) Między Florentinian i Medlionów. W sierpniu 1504 r. Zamówienie na drugim zdjęciu dla sali Rady - "Bitwa o Kashin" - otrzymała Michelangelo. Oba mistrzowie ukończyli pracę na czas, a karton był wystawiony publiczności w sali konferencyjnej. Zrobili ogromne wrażenie; Artyści natychmiast zaczęli je skopiować, ale nie można było określić zwycięzcy w tej wyjątkowej konkurencji. Obie karty nie są zachowane. Centralną częścią kompozycji Leonardo da Vinci była scena bitwy dla banera. Tylko o tym i możliwe jest otrzymanie idei z powodu rysowania Rafaela (Oxford, Kościoła Kościoła), wypełniona go w 1505-1506, a także na kopii Rubensa (Paryż, Louvre). Nie wiadomo jednak, jakie Rubens, który mieszkał we Włoszech, w latach 1600-1608, był nieznany. Anonimowy biograf Leonardo Da Vinci informuje, że po śmierci Mistrza w szpitalu Santa Maria Novella można zobaczyć większość kartonowej "Bitwa pod Angiari", a także traktowała "jeźdźców pozostających w Palazzo". W 1558 roku. Benvenuto Chellin. W swojej "biografii" pisze, że karton zawieszony w hali papieskiej i, "gdy byli dobrze, byli szkołą całego świata". Z tego możemy stwierdzić, że w 1550. kartonie Leonardo, przynajmniej jako całość, nie istniała już.

Leonardo da Vinci. Bitwa pod Angiari, 1503-1505 (szczegóły)

W przeciwieństwie do zwykle obraz na ścianie sali Rady Leonardo przeprowadził szybko. Według anonimowego, pracował nad nową glebą własnego wynalazku i dla najwcześniejszej suszarki użyto ciepła strażaków. Jednak ściana wysuszono nierównomiernie, górna część nie posiadała farby, a obraz okazał się beznadziejnie zepsuty. Soletyczny wymagał zakończenia pracy lub zwrotu pieniędzy. Sytuacja została tymczasowo dozwolona, \u200b\u200baby umożliwić wyjazdowi Mediolanie, na zaproszeniu swojego gubernatora Charlesa D "Amboise, Marquis de Schomon. Artysta zawarł umowę ze Signorią, która zobowiązała się do powrotu w ciągu trzech miesięcy, aw przypadku naruszenia Obowiązek zapłaty kary w wysokości 150 złotych floresów. 1 czerwca 1506 Leonardo da Vinci poszedł do Mediolanu. W liście od 18 sierpnia Charles D "Amboaz pyta rząd florentyński, aby opuścić artystę na chwilę do dyspozycji. W liście odpowiedzi (28 sierpnia) podano zgodę, ale z warunkami zwrotu zadłużenia. Ponieważ pieniądze nie zostały wydalone, Soletini 9 października ponownie zamienia się do gubernatora z wymogiem przestrzegania umowy. Wreszcie, 12 stycznia 1507 r. Ambasador florenckich na francuskim dziele informuje członków Signoria, że \u200b\u200bLouis XII chce opuścić Leonardo w Mediolanie do jego przybycia. Dwa dni później król podpisał list tej samej treści. W kwietniu 1507 r. Leonardo otrzymał winnicę powrotną, a na początku major mógł zapłacić 150 florię. Król przybył do Mediolanu 24 maja: w urządzeniu procesji i pomysłów na tę okazję, Leonardo da Vinci wziął aktywną część. Dzięki interwencji Louisa 24 sierpnia zakończono proces długoterminowy ze względu na "Madonnę w skałach". Obraz pozostał do dyspozycji Mistrza, ale wraz z podglądem Ambroki de (Evangelista zmarł do tej pory) musiał wypełnić drugą na tę samą działkę na dwa lata (Londyn, Galeria Narodowa).

Od 1507 września do września 1508 r. Leonardo da Vinci był we Florencji: konieczne było prowadzenie postępowania sądowego z powodu dziedziczenia. Starszy Ser Piero, ojciec Leonardo, zmarł w 1504 r. W wieku dziewięćdziesięciu lat, pozostawiając dziesięciu synów i dwiema córkami.

Święta Anna z Madonną i Baby Chrystusem. Zdjęcie Leonardo da Vinci, OK. 1510.

W Mediolanie Leonardo da Vinci ukończył "Święta Annę" i wykonała kilka kolejnych obrazów, z których najbardziej znany jest "Jan Chrzciciel" (Paryż, Luwr). Obecnie Leonardo jest rozpoznawany i przechowywany w tym samym "VAKH".

Leonardo da Vinci. John The Baptist, 1513-1516

W francuskim zgromadzeniu królewskim "Leda" również była. Ostatnim razem, kiedy ten obraz jest wymieniony w inwentarzu Fontainebleau w 1694 r. Według legendy został zniszczony na prośbę Madame de MadennoNon, ostatniego ulubionego Louis XIV. Idea jego kompozycji daje kilka rysunków mistrza i nieco różni się w szczegółach powtórzeń (najlepsze przypisuje się Cesare Da Siste i jest przechowywane w Uffizi).

Oprócz malowniczych dzieł, Leonardo da Vinci był zaangażowany w Mediolan z projektem pomnika marszałkowym triłączącym, który był w francuskiej służbie. Uważa się, że z tym projektem jest mały model brązowy w kolekcji Muzeum Budapesztu. Jeśli tak, Leonardo da Vinci wrócił do idei dynamicznej kompozycji z koniem skokowym.

W 1511 wojsk. papież Julia.II. W Unii z Republiką Wenecką i Hiszpanią wydalono Francuzów. W latach 1511-1512 Leonardo żył przez długi czas w swoim znajomym, szlachcicym Dźhirolamo Meltsi, w swojej posiadłości w Vaprio. Syn Jirolamo, Francesco, został studentem i namiętnym wielbicielem starzenia się mistrza. W 1513 r. Lew X Medici został wybrany do papieskiego tronu, z bratem, Juliano, który był zainteresowany Alchemem, Leonardo da Vinci był przyjazny. 14 września 1513 Leonardo poszedł do Rzymu. Juliano mianował mu wynagrodzenie i zdemontował pokój do pracy. W Rzymie Master był projektami ponownego wyposażenia mięty papieskiej i drenażu pontycznego bagna. Vazari zauważył, że dla papieskiej Dataria (szefa biura) Baldassara Turini z Peshia Leonardo Da Vinci wykonał dwa zdjęcia - Madonna i wizerunek "Niemowlęta niesamowitego piękna i Grace" (nie śledzone).

W dniu 31 grudnia 1514 r. Zmarł Louis XII, a Franciszek odziedziczył do niego we wrześniu 1515 r. Demontowany Mediolan. Leonardo wierzył z królem w Bolonii, gdzie tata doprowadził do rozmów z nim. Ale być może artysta widział go przed - w Pavia, na uroczystości na cześć jego wejścia do miasta, a jednocześnie znalazł się słynny lew mechaniczny, z rozwijanej piersi, której wylano lilii. W tym przypadku, w Bolonii Leonardo da Vinci był w obtworzeniu Franciszka, a nie Lew X. Posiadając propozycję pójścia do króla do służby, mistrza jesieni 1516 r. Wraz z Francesco, Meltsi poszedł Francja. Ostatnie lata życia Leonardo da Vinci przeszedł w małym zamku klubów, niedaleko Amboise. Został mianowany emerytą 700 ECU. Wiosną 1517 r. W Amboise, gdzie król uwielbiał być, został obchodzony przez chrzcie doughny, a potem ślub księcia Urbinsky Lorenzo Medici i córki księcia Burbonsky. Uroczystości zdobione Leonardo. Ponadto był zaangażowany w projektowanie kanałów i bramek, aby poprawić teren, stworzył projekty architektoniczne, w szczególności projekt restrukturyzacji zamku Romoranten. Być może idee Leonardo Da Vinci służyły jako podstawa do budowy Chambore (rozpoczęta w 1519 r.). 18 października 1516 Leonardo odwiedził sekretarz kardynała Louisa Aragonia. Według niego, ze względu na paraliż prawej ręki, artysta "nie może już pisać z czułością dla niego ... ale może jeszcze narysować obrazy i uczyć innych". W dniu 23 kwietnia 1519 r. Artysta wyniósł Testament, zgodnie z którym rękopisy, rysunki i malownicze prace poszły do \u200b\u200bwłasności Meltsi. Mistrz zmarł 2 maja 1519 r., Według legendy - na rękach króla Francji. Meltsi przewieziony Manuskrypt Leonardo da Vinci we Włoszech i utrzymywał je przed końcem jego majątku w Vaprio. Teraz dobrze znany "traktat na malarstwa", który ma ogromny wpływ na sztukę europejską, dokonuje topnienia na podstawie zapisów nauczyciela. Został zachowany około siedmiu tysięcy arkuszy rękopisów Leonardo da Vinci. Największe spotkania są w kolekcji Instytutu Francji w Paryżu; W Mediolanie - w bibliotece ambrozsi (kod Atlantyku) i Castello Sorboressko (Codex Trivulio); w Turynie (kodeksu kodu lotu); Windsor i Madryt. Ich publikacja rozpoczęła się w XIX wieku. I nadal jedna z najlepszych krytycznych edycji Manuscripts Leonardo to dwie ilości tekstów z komentarzami opublikowanymi przez Richtera w 1883 roku (Richter J. P.Dzieła literackie Leonardo da Vinci. Londyn, 1883. Obj. 1-2). Dodatkowe i skomentowały K. Pedretti, były drugorzędne, zostały wydrukowane w Los Angeles w 1977 roku.

Literatura:Leonardo da Vinci.Książka malarstwa. M., 1934; Leonardo da Vinci.Wybrane prace. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomia. Płaszczyzny i rysunki. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G.Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. Petersburg, 1898; Volynsky A.Życie Leonardo da Vinci. SPB., 1900 (REISSUE.: SPB., 1997); Benoa A. N.Historia obrazu wszystkich czasów i ludów. Petersburg, 1912; Wrangel N.Madonna Benua Leonardo da Vinci. Petersburg, 1914; Lipgart E. K.Leonardo i jego szkoła. L., 1928; Jemivełov A. K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (Reisd.: M., 1969); Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Aalov D. V.Etiudes o Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A.Mechanika Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V.Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G.Architektura Leonardo // architektura radziecka. M., 1952. obj. 3; Zhdanov D. A.Leonardo da Vinci - Anatas. L., 1955; Gukovsky M. A.Leonardo da Vinci: kreatywna biografia. M.; L., 1958; Gukovsky M. A.Madonna Litta: Malowanie Leonardo da Vinci w Ermitażu. L.; M., 1959; Gubker A.Leonardo da Vinci. M., 1960; Zęby V.P.Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A.Orlik. L., 1963; RUTHENBURG V. I.Tytanowie renesansu. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Życie Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodiev T. K.Madonna Benua Leonardo da Vinci. L., 1979; Schepinsk M.Co wiemy o "Pani z Ermine" z Muzeum Chartorska. Kraków, 1980; Gastev A. A. A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Kod Leonardo z prywatnego montażu ARMAND HAMMER: Way. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A.Monumentalny obraz włoskiego ożywienia. M., 1987; Bathkin L. M.Leonardo da Vinci i funkcje renesansowego twórczego myślenia. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Świat Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodiev 1998; Chanki M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T. V.Madonna Benouua Leonardo da Vinci // Włoska kompilacja. Petersburg., 1999. Wydanie 3; Sonina T. V."Madonna w klifach" Leonardo da Vinci: semantyka obrazu // dekretu. cit. SPB., 2003. Wydanie 7; Leonardo da Vinci i kultura ożywienia: Sob. Sztuka. M., 2004; Herzfeld M.Na jednym arkuszu szkiców Leonardo. Wkład w charakterystykę obrazu Wizard // Włoskiej kompilacji. Petersburg., 2006. Wydanie dziewięć; Clark K.Leonardo da Vinci: kreatywna biografia. Petersburg., 2009.

Richter J. P. (Ed.)Prace literackie Leonardo da Vinci: w 2 obłóknie. Londyn, 1883 (REV.: 1970); Beltrami L.(Ed.)Il Codice di Leonardo da Vinci Della Biblioteca del Principe Trivuzyo w Mediolonie. Milano, 1891; Sabachnikoft., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (EDS.)I Manoscritti di Leonardo Da Vinci: Codice Sul Volo Degli Uccelli E Varie Altre Materie. Paryż, 1893; Piumati G. (Ed.)Il Codice Atlantico Di Leonardo Da Vinci Nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 VOI. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., HOPSTOCK H. (EDS.)Quaderni D "Anatomia: 6 Voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I itkt // Reale Commisence Vinciana: 5 Voi. Roma, 1930-1936; I Manoscritti Ei Disegni di Leonardo Da Vinci: II Codice A. / / Reale Commisence Vinciana. Rzym, 1938; Maccurdy E. (Ed.)Notebooki Leonardo da Vinci: 2 tomy. Londyn, 1938; I Manoscritti e I Disegi Di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commisionee Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.)Scrtti Scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courseau A., De Toni N.(Ed.)Rękopisy w Bibliotheque de l "Institut de France, Paryż. Firenze, 1972; RETI L. (ED.)Kodki Madrytu: 5 tomy. Nowy Jork, 1974.

Pacioli L.De divina proporcja. Venezia, 1509; Alberimi E.Memoriale di Molte Statue e Picture Che Sono Nella Inglina Cipta di Florencia. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia Virorum illustrum (MS.; E. 1527) // GLI ELOGI DEGLI UOMINI illustri / ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice MagliaBechiano (MS.; E. 1540) / ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie Storiche Su La Vita, Gli Studi e Le Opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Badania w historii renesansu. Londyn, 1873; Herzfeld.M.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher Und Poeta. Jena, 1906; SOLMI E.Le Fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E.La Corte di Ludovico Il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante E Leonardo; Beltrami L.Documenti e Memorie Riguardnti La Vita E Le Opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G.I Manoscritti di Leonardo da Vinci del Punto di Visto Cronologico, Storico E Biografico. Bolonia, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 tomy. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera Pittorica Completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: artysta i artysta. Londyn, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. Nowy Jork, 1975; Chastel A.Geniusz Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci, a tym samym sztuki artysty. Nowy Jork, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: wspaniałe dzieła natury i mężczyzny. Londyn, 1981; Marani.P.Leonardo: Kot. COMI. Firenze, 1989; Turner A. R.Wymyślanie Leonardo. Nowy Jork, 1993; Lo Sguardo Degli Angeli: Verrocchio, Leonardo E Il Battesimo di Cristo / Cura Di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta Dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci. Doświadczenie, eksperyment i projekt. Londyn, 2006.