07 stycznia 1899 - 30 stycznia 1963

francuski kompozytor, pianista, krytyk, widoczny od uczestników francuskiego sześć

Młodzież Poilka zbiegła się przez lata pierwszej wojny światowej. Został powołany do armii, uniemożliwiło mu wejście do oranżerii. Jednak na muzycznej scenie Paryża Pulenk pojawił się wcześnie. W 1917 roku, osiemnastoletni kompozytor zadebiutował na jednym z koncertów nowej muzyki Negro Rhapsody dla Baritona i zespołu instrumentalnego. Ta praca miała takie ogłuszenie sukcesu, że Pulenk natychmiast stał się gwiazdą.

Zainspirowany sukcesem, Polenk podążając za Negro Rhapsody, tworzy cykl wokalny Bestilaczki (w wierszach przez Guillaner Apolliner), Cokardi (na wierszy Jean Cokto); Fortepian odgrywa ruchy wieczne, spacery; Koncert choreograficzny na fortepian z poranną serenadą orkiestry; Balet ze śpiewem Lani, dostarczany w 1924 r. W Anthrepuriz Sergei Dyagilev. Miyo odpowiedział na ten sformułowanie entuzjastycznego artykułu:

To właśnie mówi sam Pulenk o tym czasie ćwierć wieku później:

Począwszy od 1933 r., Wiele działało jako akcesorium z piosenkarzem Pierre Bernakov, pierwszym wykonawcą wielu esejów wokalnych Polenki. Podczas II wojny światowej uczestniczył w ruchu oporu.

Został pochowany na cmentarzu na Lashez.

Muzyka

Dziedzictwo kompozytora wynosi około 150 prac. Największą wartością artystyczną jest jego muzyka wokalna - operacja, kantata, cykle chóralne, piosenki, z których najlepsze są napisane na wierszach P. Eluara. W tych gatunkach otworzyła się hojny dar Basenceka - Melody. Jego melodie, podobnie jak melody Mozarta, Schuberta, Chopina, łączą rozbrojenie prosto, subtelności i psychologicznej głębokości, służą jako wyraz ludzkiej duszy. Był to urok melodyjny, który zapewnił długi i niekompletny sukces muzyki kulę we Francji i poza nią.

Pulenk wszedł do historii muzyki jako uczestnika w kreatywnej wspólnoty "szniżek". W szóstym - najmłodszym, ledwo ożywionym progiem dwudziesięciu, - natychmiast wygrał autorytet i uniwersalną miłość do swojego talentu - charakterystyczne, żywe, bezpośrednie i czysto ludzkie cechy - niezmierzony humor, życzliwość i częstotliwość, a co najważniejsze - zdolność do dawania ludziom na niezwykłą przyjaźń.

Okres, w którym Francis Pulenk składał się z grupy "sześciu" jest najbardziej jasny w jego życiu i pracy, jednocześnie położył fundamenty swojej popularności i kariery zawodowej. To właśnie mówi sam Pulenk o tym czasie ćwierć wieku później:

Pulenk w Rosji

Pracuje

• Opery "Terezia piersi" (1947), "dialogi karmelitów" (1957), "ludzki głos" (1959).
• Balki "Lani" (ks. Les Bichesa; 1924, byłoby bardziej precyzyjne, aby przetłumaczyć "kozy" lub "cuties", ponieważ mówimy o frywolnych dziewcząt), "Przykładowe bestie" (1942).
• Cantata "Stabat Mater" (1950), "suszy", "lizanie człowieka" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody na fortepian, flet, klarnet, kwartet smyczkowy i głos (1917).
• Dwa marsz i intermentowane do orkiestry kameralnej (1938).
• Dwa intermezzo dla fortepianu (1934) nr 1 (C-DUR) nr 2 (des-dur)
• Koncerty: "Rano Serenade", balet koncertowy na fortepian i 18 narzędzi (1929), koncert wiejski dla Chamblock (Clavsity) i Orchestra (1938), koncert na 2 fortepian z orkiestrą (1932), koncert na organ, Orchestra String i Laryvr (1938).
• Boxy Cycles "Bestiariary" na wierszach Apollinera i "Cokardi" do wierszy Cokto (1919), pięć romansów do wierszy Ronsar, psotnych piosenek itp.
• Masowa Gloria.
• Masquerade piłki. Silent Cantata dla baritonu i orkiestry kameralnej
• Sonata dla dwóch klarnetów (1918)
• Sonata na klarnet i Fagota (1922)
• Sonata do rogu, rur i puzonu (1922)

Pulenk Francis.

(7 I 1899, Paryż - 30 I 1963, Ibid)

Moja muzyka to mój portret.

F. Pulenk.

F. Pulenk jest jednym z najbardziej uroczych kompozytorów, którzy dali światu Francja w XX wieku. Wszedł do historii muzyki jako uczestnika w związku kreatywnym "sześć". W "Six" - najmłodszym, ledwo ożywiony próg dwudziestki, - natychmiast wygrał autorytet i uniwersalną miłość do swojego talentu - charakterystyczne, żywe, natychmiastowe i czysto ludzkie cechy - niezmieniony humor, życzliwość i częstotliwość, a co najważniejsze - zdolność dawać ludzi niezwykłej przyjaźni. "Francis Pulenk to sama muzyka" D. Miyo napisał o nim "Nie znam innej muzyki, która działałaby bezpośrednio, byłaby tak prosto wyrażona i osiągnął cel z taką samą ignorancją".

Przyszły kompozytor urodził się w rodzinie dużego przemysłowca. Matka - wspaniały muzyk - był pierwszym nauczycielem Franciszka, wręczyła syna z jego nieograniczoną miłością do muzyki, kultu przed V. A. Mozart, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopina. Od 15 lat jego edukacja muzyczna kontynuowała pod kierownictwem pianisty R. winorośl i kompozytora S. Köklen, który dołączył do młodego muzyka do nowoczesnej sztuki, do kreatywności K. Debussy, M. Ravel, a także nowych bożków Young - I. Strawinsky i E. Sati. Młodzież Poilka zbiegła się przez lata pierwszej wojny światowej. Został powołany do armii, uniemożliwiło mu wejście do oranżerii. Jednak na muzycznej arenie Paryża Pulenk pojawił się wcześnie. W 1917 roku, osiemnastoletni kompozytor zadebiutował na jednym z koncertów nowej muzyki Negritan Rhapsody dla Baritona i zespołu instrumentalnego. Ta praca miała tak hałaśliwy sukces, że Pulenk natychmiast stał się gwiazdą. Mówił o nim.

Zainspirowany sukcesem, Pulenk podążając za Negro "Rhapsoda" tworzy "Bestiariusz" cykle wokalne (w art. Apolliner), "cokardi" (na sztuce. Zh. Kokto); Fortepian gra "Eternal Ruchy, Spacery"; Koncert choreograficzny na fortepian z orkiestrą "Serenade"; Balet z śpiewem "Lani", dostarczony w 1924 r. W anthreprize S. Dyagilev. Miyo odpowiedział na to stwierdzenie entuzjastycznego artykułu: "Muzyka" Lanie "jest tak samo i można oczekiwać od swojego autora ... Ten balet jest napisany w formie apartamentu tanecznego ... z takim bogactwem odcieni, z takim Elegancja, czułość, urok, jakie hojne prace są tak hojne i tylko prace Polenki ... znaczenie tej muzyki jest niesamowite, czas go nie dotknie, a ona na zawsze utrzyma jego młodzieńczą świeżość i oryginalność. "

We wczesnych dziełach Polenki najważniejsze boki jej temperamentu, smaku, kreatywnych pisania ręki, specjalnego czysto paryskiego koloru jego muzyki, jego nierozerwalne połączenie z Paryż Chanson. B. ASAFIEV, dając charakterystykę tych prac, zauważył "jasność ... i żywotność myślenia, rytm densyta, uznana obserwacja, czystość wzoru, kompresji - i konkretność prezentacji".

W latach 30-tych. Liryczny talent kwiatów kompozytorów. Współpracuje z entuzjazmem w gatunkach muzyki wokalnej: pisze piosenki, kantata, cykle chóralne. W obliczu Pierre'a Berna, kompozytor nabył utalentowanego tłumacza swoich piosenek. Z nim jako pianista, pomyślnie zwiedził miast Europy i Ameryki od ponad 20 lat. Duże zainteresowanie artystyczne to chóralne eseje poilki na tekstach duchowych: Mszy "Litania do Czarnego Rocamadurii Matki Bożej", cztery przemyty na czas pokuty. Później - w latach 50-tych. "Stabat Mater, Gloria", powstanie również cztery mottacje świąteczne. Wszystkie pisma są bardzo zróżnicowane w stylu, odzwierciedlali tradycje muzyki chóralnej we Francji o różnych epokach - z Gioma de Masho do Berlioza. Lata II wojny światowej Pulenk trzyma w złożonym Paryżu oraz w jego dziedzinie rezydencji w Nuaz, dzieląc się z jego rodakami całym życiem wojskowym, głęboko cierpiący na los ojczyzny, ich ludzi, krewnych i przyjaciół. Solne myśli i uczucia tego czasu, ale także wiara w zwycięstwo, odzwierciedlone w Cantata "LIC Human" dla podwójnego chóru Cappella na P. Eluar Werses. Poeta francuskiej odporności Eloire stworzył swoje wiersze w głębokim podziemnym, gdzie tajemnica pod fikcyjną nazwą wysłała do kulę. Kompozytor utrzymywał również prace nad kantatą i jej wydaniem. W środku wojny był to akt dużej odwagi. Nie jest przypadkiem, że w dniu wyzwolenia Paryża i jego obrażają wynik "Lick of Human" Pulenk z dumą umieszczony w oknie jego domu obok flagi narodowej.

Wybitny mistrz dramatu pokazał sobie kompozytora w Opera. Pierwsza opera "Terezia Piersi" (1944, na tekście Farce of Apolliner) - zabawa, lekka i frywolna opera-buff - odzwierciedlała nachylenie Poilki do humoru, żartu, mimośrody. 2 kolejne operacje - w innym gatunku. Są to dramaty o głębokim rozwoju psychologicznym. "Okno dialogowe Carmelite" (Libr. J. Bernanosa, 1953) ujawnia ponurą historię śmierci mieszkańców Carmelitsky klasztoru w czasach wielkiej rewolucji francuskiej, ich bohaterską śmiercią ofiarną w imię wiary. "Głos ludzki" (w drama J. Kokto, 1958) - liryczny monodram, w którym brzmi życiem i bezpański ludzki głos - głos tęsknił i samotności, głos opuszczonej kobiety. Ze wszystkich dzieł Polenki, ta Opera przywiozła mu największą popularność na świecie. Pokazał najjaśniejsze boki kompozytora, aby dać się. Jest to inspirujący esej, nasycony głęboką ludzkością, cienki liryzm. Wszystkie 3 operacje zostały stworzone na wspaniałym talencie francuskiej piosenkarza i aktorki D. Duval, który stał się pierwszym wykonawcą w tych operach.

Kreatywna ścieżka Poilki 2 Sonata - Sonata do Oboju i fortepianu, poświęconych S. Prokofiewie i Sonatę na klarnet i fortepian, poświęcony A. Oneguer. Nagła śmierć wybuchła życie kompozytora w okresie wielkiego twórczego podnoszenia, na wysokości trasy koncertowej.

Dziedzictwo kompozytora wynosi około 150 prac. Jego muzyka wokalna - opery, kantata, cykle chóralne, piosenki, które są napisane na wierszach P. Eluara ma największą wartość artystyczną. Było to w tych gatunkach, że hojny dar melodysty po Poolence był naprawdę otwarty. Jego melodie, takie jak motody Mozarta, Schuberta, Chopina, łączą rozbrojenie prosto, subtelności i głębokości psychologicznych, służą jako wyraz ludzkiej duszy. Był to urok melodyjny, który zapewnił długi i niekompletny sukces muzyki kulę we Francji i poza nią.

Kreatywne portrety kompozytorów. - m.: Muzyka. 1990 .

Obserwuj, co jest "Polenk Francis" w innych słownikach:

Pulac (POULENC) (1899 1963), francuski kompozytor, pianista. Wszedł do "sześciu". Buffon Opera "Tyrvicia piersi", tragedii "dialogi karmelitów", Liriko psychologiczne mono źródło (dla jednego artysty) "ludzki głos" (1958), ... ... ... Słownik encyklopedycki

Francis Pulenk Francis Pourenc Zdjęcie Przez Roge ... Wikipedia

Francis Pulenk. Zdjęcie od Roger Viollet (1949) Francis Jean Marsylia Pulenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulence; 7 stycznia 1899, Paryż 30 stycznia 1963 r., Ibid) Francuski kompozytor, pianista, krytyk. Biografia pochodzi z bogatych i znanych (przez ... Wikipedia

Basenen (poprawnie Pulacc) (POULENC) Franciszek (7.1.1899, Paryż, 30.1. 1963, Ibid), Francuski kompozytor. Student R. Vines (fortepian) i S. Köklen (Skład). Wszedł do "sześciu" (od 1920 r.). Wychowany na próbkach klasycznych i ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Pulenk, Franciszek - Basenen (Poulenc) Franciszek (1899 1963), francuski kompozytor. Członek "sześć". Kompozytor Lirik, Pulenk zwrócił szczególną uwagę na melodie (pociskano "Francuski Schubert"). Wyższe osiągnięcia są związane z Operem: Buffon "Piersi TreeZia" ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

- (POULENC, Franciszek) (1899 1963), francuski kompozytor i pianista. Urodzony 7 stycznia 1899 r. W Paryżu. Pulenk był głównie nauczany, choć w latach studenta, zamiast wykonywać surowe recepty rodziców w stosunku do jego edukacji, ... ... Kolor encyklopedii.

"Jego muzyka jest tak Frank, że natychmiast osiąga swój cel", mówił współcześni o pracy francuskim kompozytora Franciszka Basenenka, która jest słynie w historii muzyki, jako członek słynnego stowarzyszenia "Siesice". Najmłodszy z uczestników z bezpośrednim i oryginalnym talentem, który ma niesamowity urok, życzliwość, szczerość i subtelne poczucie humoru, zyskał taki szacunek i autorytet, że wiele kreatywnych osobowości poszukuje przyjaźni z nim. Wielopłaszczyznowa kreatywność kompozytora, która wchłaniała wszystkie najlepsze nie tylko z klasycznej, ale także nowoczesnej muzyki, w połączeniu z uroczą siłą naturalnego melodycznego prezentu, zapewnił sukces muzyki Franciszka Basenenki przez długi czas nie tylko w Francja, ale także na całym świecie.

Krótka biografia Franciszka Basenenki i wiele ciekawych faktów o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Polenka.

Franciszek Jean Marsylia - Taka nazwa otrzymała chłopca, który pojawił się w samym centrum Paryża 7 stycznia 1899 r. W rodzinie bogatych francuski producent Emila Poolenka. Dziecko dorastało w atmosferze dużej sztuki. Jego matka, która nazywała się Zhanny, idealnie posiadała fortepian i próbował zaszczepić ze smakiem i miłości do muzyki. Domy często dzieła wielkich klasyków brzmiały w jej występie: Mozart, Beethoven., Chopin, Schubert. i Griga.. Ponadto znaczący wpływ na formację przyszłego kompozytora został renderowany przez teatr, którego mały Franciszek zaczął uczestniczyć z wieku siedmioletniego wieku. Bardzo jasne wrażenia z chłopca otrzymane od występów w "Operze Comediá".

Francis rozpoczął edukację muzyczną o osiem lat, a od tej gry na fortepianie dał wielką przyjemność, spędził własną minutę na narzędzie. Młody muzyk propaga czytaniem nowych prac z arkusza, ale wkrótce miał pragnienie spróbowania czegoś do napisania. Według biografii Polenki, w 1910 r. Rodzina Franciszka została zmuszona do opuszczenia Paryża na chwilę i przenieść się do Fontainebleau. Tam, młody muzyk w nienasyconym pragnieniu wiedzy o nowych pracach uzyskał przy okazji " Ścieżka zimowa"F. Schubert - cykl wokalny, który odegrał kluczową rolę w decyzji Franciszek, aby stać się muzykiem.

Jednak pragnienia młodego człowieka nie pokrywały się z intencjami ojca, który ustalił młody człowiek w jednym z najlepszych Lyceum Paryż, aby uzyskać tytuł licencjata. Chłopiec z wielkim trudnym z opanowaniem treningu, ponieważ nie wykazał zbyt zainteresowania przedmiotami nauczanymi w instytucji edukacyjnej, ale spędził każdą wolną minutę na fortepianie, a po 16 latach ustalają cel: poświęcić wszystkie swoje życie muzyce. Początkowo kula była bardzo szczęśliwa: z nim zgodził się zaangażować się w wybitny pianista-wirtuoso Ricardo Vinz, który miał wielki wpływ na tworzenie przyszłego kompozytora. Nauczyciel opracował w swoim uczniu nie tylko umiejętności wykonawcze, ale także pomógł w jego kompozytorowi wysiłków, a także wprowadzony do Eric Sati i George'a Orytma, w przyszłości stał się bardzo bliskimi przyjaciółmi Franciszek.

Sezonowa młodzież i początek kreatywnego sposobu

W lata 1914 r. Zaczęła się pierwsza wojna światowa. Front stale musiało uzupełnić nowe siły, nie uciekł przed fosem wojskowym i siedemnokrotnym pulenkiem, który został zmobilizowany w 1916 roku. Początkowo pozostał w Paryżu, a następnie oddelegowany w pobliżu Vensen, związku awaryjnego, który został następnie przetłumaczony na wyspę Saint-Martin. Nawet tutaj Franciszek, nie zapominając o swoim ulubionym zawodzie, znalazł stare fortepian, który pomógł mu skomponować "ciągłe ruchy", Sonate w czterech rękach, a trochę później - "Trzy pastoralni".

Około w tym samym czasie pojawienie się "Negro Rhapsody" jest dzieła dla barytonu, który został po raz pierwszy spełniony z sukcesem na koniec 1917 roku. A dzień po premiery wszyscy muzykalny Paryż mówił o nowo pojawił się przez młody utalentowany kompozytor. Od lat 1919 do jesieni 1921 r. Pulenk służył w Ministerstwie Lotnictwa, który znajdował się w stolicy. Podczas gdy w Paryżu aktywnie uczestniczył w koncertach, w których dzieła młodych kompozytorów wspieranych przez E. Sodi, którzy stały się niezwykle popularne w środowisku kulturowym. Po jednym z takich koncertów, narodziny słynnego "sześciu" zostały ogłoszone, w którym Darius Miyo, Arthur Onigger, Germain Daefer, Louis Dühre, George ORK i Francis Pulenk. Ten związek zaczął postrzegać jako niezależną społeczność estetyczną reprezentującą nowy przepływ trendu. Cały czas aktywnie piszący Pulenka do 1920 roku był autorem trzykolorowego apartamentu i pięciu wyrażeń, aw 1921 roku pisze dziesięć gra na fortepianie o nazwie "Walking" i komediowo-buff "Incomprehensible Gendarme".

Jednocześnie, po demobilizacji z armii Franciszek postanawia poważnie angażować się w poprawę wiedzy teoretycznej w dziedzinie harmonii i kontrapturze, co zmienia się do lepszego w Paryżu nauczyciela na kompozycji Charlekka Köklenu, którego lekcje pomogły w szlifowaniu mistrzostwa kompozytora Polenki.

W 1923 r. Kompozytor otrzymuje zamówienie od pracownika teatralnego S.P. Dyagileev do Trupy " Rosyjskie sezony»Napisz balet" Lani ", w muzyce, której kreatywna indywidualność i styl polenki zostały już prześledzone. Premiera wydajności została pomyślnie odbyta w Monte Carlo na początku stycznia 1924 r. I prawie sześć miesięcy później w Paryżu. Około tego samego okresu twórczego okresu kompozytora obejmuje "piosenki" na wierszy francuskiego poety XVI wieku Pierre de Ronsar, "Śmieszne piosenki" na wiersze anonimowych autorów XVII wieku, "Trio for fortepian, Goboy i Fagota "," Duszpasterskie "," Dwie namellety fortepianowe ", Clavician" i "wiejskie" koncerty, napisane dla słynnego Clavesicist Vandovskaya ". Trochę później, z pod pistoletem Basenenka, przez zamówienie, poetesa Anna de Noai wychodzi z baletu "Gwiazda poranna", a także świeckiej Cantata "Ball Masquerade".

Znowu wojna

W połowie lat 30., kiedy faszystowskie zagrożenie było zawieszone nad Europą, we Francji, bojownicy - antyfaszystów stworzyli "front front" i zaawansowaną inteligencję artystyczną zjednoczyli się w organizacji zwanej "Federacja Muzyki Ludowej". Francis Pulenk nie wszedł w jedną ze stron, jednak dzieła kompozytora tego okresu, takie jak "suszy", koncert narządu, "" Litania do czarnego Rocamadurii Matki Bożej "i" Mszę "jest wypełniona specjalny dramat. Jesień 1939 przyszedł, Anglia i Francja w odpowiedzi na atak wojsk Hitlera do Polski, ogłoszonej wojny w Niemczech. Z tego powodu Francis Pulenka ponownie wezwał w wojsku, gdzie służył do czerwca 1940 r., Dopóki rozejm został ogłoszony, zgodnie z warunkami, których Niemcy zajmowali całą Francję. Zdemobilizowany, kompozytor przebywał w swoim kuzynom do Bordeaux do jesieni, pracując tam nad nowymi pracami: Sonata wiolonczeli i serii fortepianów dla dzieci odgrywa "Historia Iloning Babary". W październiku wrócił do swojego wiejskiego domu w mieście Nuazei i podjął kompozycję jednorazowej baletu "Przykładowe zwierzęta", podstawą, z których znajdowały się bajki Jean Lafonden. Premiera sztuki odbyła się w sierpniu 1942 r. W teatrze Opery Narodowej Paryża.

Latem 1943 r., Po doskonałej pielgrzymce do uśnawców średniowiecznego miasta Rocamadura, Pulenk osiadł w mieście Ill-sur-Dordogne, była myśl w głowie, aby napisać protestujący reżim okupacji - Cantatha "Ludzki "Wtedy jest nielegalnie opublikowany, w ten sposób prezentuje go francuskim prezentem na dzień wyzwolenia od niemieckich najeźdźców. Wiosną 1944 r. Kompozytor powraca do swojego domu Nuazei, gdzie zaczyna pracować nad opera-buff "piersi TyRUMES" na niepohamowanej - zabawne dzieło francuskiego poety - Avant-Gardeist Gioma Apolliner. Opera została podjęta, aby wyróżnić się w National Comic Opera Teatr w 1945 r., Ale premiera miała miejsce dopiero za dwa lata. Kreatywna aktywność Polenki z połowy 40s nie osłabienie, z pod piórem jest jeden produkt po drugim, wśród nich: cykl wokalny "Calligram" (wersety miasta Apolliner) i prace dla chóru Kaplię "Cztery małe modlitwy Francis Assisky".

Wycieczki w USA

Biografia Polenka mówi, że jesienią 1948 r. Franciszek, wraz z Vocal Bariton Pierre Bernak, liście w pierwszej koncertowej wycieczce po Stanach Zjednoczonych Ameryki, gdzie muzyka Poilka często była spełniona i dlatego była dość popularna. Wycieczki trwały dwa miesiące, obejmujące wiele miast kraju. Kompozytor miał szczęście wykonać w słynnym nowym Yor Karnegie-Hall, wraz z orkiestrą Boston Symphony, wykonał swój "koncert wiejski". Wycieczka do Ameryki pozostawiła wiele wrażeń z Poilki. Tutaj spotkał się z przyjacielem Jego młodzieży przez Vanda Landovskaya, spotkała się i słuchała gry o wybitnej pianistów Vladimir Horowitsa, rozmawiała Igor Strawinsky. kogo uważał za idealny geniusz. Wracając do Paryża w styczniu 1949 r., Kompozytor natychmiast zaczął komponować koncert fortepianowy, kolejność, za którą otrzymał od Dyrekcji Orkiestry Symfonicznej Boston. Premiere spełnienie tej pracy odbyło się w Bostonie na początku 1950 r. Podczas wielokrotnej wycieczki po Stanach Zjednoczonych.

Ostatni etap kreatywnego sposobu

W latach pięćdziesiątych pulenek jeden po drugim traci swoich najlepszych przyjaciół, ponieważ z tego powodu jego kreatywne zmiany się znacznie zmienia: kompozytor pogłębia się w filozoficzne odbicia i ludzkie doświadczenia. Przykładem tego może być praca "Stabat Mater", którą Francis poświęcił pamięć swojego przyjaciela - utalentowanego artysty chrześcijańskiego Berary. W 1953 r., Po następnej podróży do zwiedzania w USA, Kanadzie, a następnie Włoch, Pulenk rozpoczyna pracę nad opera "Carmelite dialogi" dla sceny, której utworzono pracę pisarza francuskiego George'a Bernanosa. Premiera gry z dużym triumfem odbyła się w Milane Theatre "La Scala" pod koniec stycznia 1957 roku. W ostatnich latach swojej ścieżki życia Franciszek nadal pracuje tak intensywnie. Najważniejszym dziełem tego okresu jest Mono-Opera "Human Voice", napisany na zabawie Jeanne Kato - wielki stworzenie, w którym kompozytor przeliczyly przesunął całą tragedię ludzkich uczuć. Na początku 1963 r. Wracając do domu, po kolejnej koncertowej wycieczce po Holandii, Franciszek zadzwonił do swoich przyjaciół i powiedział, że nie mógł się z nimi spotkać, ponieważ miałem trochę oślepionej. Stało się to rano 30 stycznia, a po południu tego samego dnia kompozytor nie stał się sercem nagle zatrzymanym.

Ciekawe fakty o Francis Polence

• Najpierw pierwszym instrumentem muzycznym jest mały fortepian z zabawkami - Franciszek otrzymał dwuletnie jako prezent. Nie jest całkiem dobrze, że chłopiec zadzwonił do niego "mój wcześniej, re, MI, odłożył kolorowe prospekty reklamowe sklepów i wyjaśnione wszystkim, że te notatki, na których gra.
• Matka Francisa, będąc dobrym pianistą, stopniowo zaczął angażować się w muzykę z chłopcem, kiedy skończyło się cztery lata. Nie można nazwać niektórych specjalnych umiejętności dziecka, ale o pięciu latach mógł grać coś na instrumencie.

• Przywieziony na dziełach wielkich kompozytorów, którzy stale zabrzmiały przez matkę Franciszka, chłopiec doświadczał specjalnych uczuć, słuchając muzyki V.A. MozartA te wrażenia z dzieciństwa zostały zachowane w Poolence na całe życie.
• Raz w młodym wieku, odpoczynku w miesiącach letnich z rodzicami w wsi w pobliżu Paryża, Pulenk przypadkowo spotkał Darius Miyo. Franciszek poprosił autograf z kompozytora znanego już w tym czasie, ale otrzymał odmowę. Kilka lat później stali się dobrymi przyjaciółmi i uczestnikami słynnego twórczego stowarzyszenia sześciu.
• Z biografii Polenki dowiadujemy się, że kompozytor nie studiował w żadnej specjalnej muzycznej instytucji edukacyjnej. Cała jego formacja składała się z prywatnych lekcji, które wziął fortepian, a następnie zgodnie z kompozycją.
• The Negro Rhapsody, napisane przez osiemnastoletni Poilank, powiódł się w jednym z wydarzeń kreatywnej inteligencji. Franciszek przytłoczył spowiedzi społecznej, Franciszek postanowił poważnie angażować się w praktykę kompozytora. Aby uzupełnić wiedzę teoretyczną, zwrócił się do pola Antooue, zobacz słynny kompozytor i dyrygent. Vidal, opiekę nad pierwszymi taktami Negro Rhapsody, był bardzo oburzony, był zawiłany młodym mężczyzną i odjechał.

• W 1922 r. Na życzenie jednego przyjaciela amerykańskiego Pulenk miał napisać prace chóralne dla studentów Uniwersytetu Harvarda. Kompozytor z radością, która wziął zamówienie, z starannością podjęła jego wykonanie, wybierając teksty hymnów szczepionek z XVII wieku. Kiedy esej, który Francis nazywał "picie piosenek", został ukończony, Pulenk wysłał go do Ameryki, czekamy na odpowiedź. I jakie było rozczarowanie autora, kiedy otrzymał wiadomość, która powiedziała, że \u200b\u200bdo wielkiego żalu, praca nie mogła zostać wykonana, ponieważ napoje alkoholowe śpiewają, podczas gdy są zabronione w Stanach Zjednoczonych. "Funkcjonowane piosenki" zostały po raz pierwszy spełnione dopiero po 28 latach w 1950 roku.
• Francis Pulenk był bardzo dumny z przyjaźni Sergey Prokofiev.. Uwielbiały grać w most i szachy, a przed występami Prokofiewa zawsze próbowały razem na dwóch fortepianach: koncerty fortepianu utracone z początku do końca (Pulenk wykonany na instrumencie Party Orchestral). Dla każdego z nich takie lekarstwo było bardzo cenne: Prokofiew powtórzył pracę koncertową, a Pulenk nabył do tworzenia kompozytora, który był bardzo ceniony.

• W 1944 r. Franciszek Pulenk, wraz z piosenkarzem Pierre'a Bernak, podróżującym w belgijczyku zajmowanym przez Niemców, na końcu jednego z koncertów wykonał produkt kompozytora, które brzmiały słowami o cierpieniu ludziom we Francji. Publiczność, słuchanie piosenki, stała demonstracyjnie, a niemieccy oficerowie obecni na mowie nie rozumieli tekstu, a ten odcinek nie dał żadnego szczególnego znaczenia. Na koncercie na koncercie nie było gestapowów, w przeciwnym razie muzycy mieliby bardzo duże problemy.
• Francis Pulenk nigdy nie ukrywał i nie wstydził się swojej alternatywnej orientacji. Jednak miał jednak związek nie tylko z mężczyznami, ale także kobietami, na przykład, z powieści z Fryderyka Lebetfffff, w 1946 roku urodził się córką Marie-Ange, który po śmierci Ojca został właścicielem beneficjenta jego własność.

Kreatywność Franciszka Baseca.

Kreatywne życie Francisa Polenki, która trwała prawie pół wieku, w porównaniu do innych kompozytorów, można nazwać szczęśliwym. Nie czuł smutkowym rozczarowania z powodu odmowy wydawców do wydrukowania swoich dzieł, a jego pisma nie były wysyłane przez długi czas i prawie natychmiast wykonał. Pulenk opuścił potomkowie duże dziedzictwo, które obejmuje ponad sto czterdzieści prac napisanych w różnych gatunkach. Są to operody, balety, kantata, cykle wokalne, koncerty, fortepian i eseje wokalne. Jego kreatywność jest bardzo wielotwarzana, a czasami wydawała się nawet bardzo sprzeczna. Na przykład, porównując opery kompozytora: komediowo-bufa "Tyrumes piersi", tragiczny tajemniczy wiersz " Okręg karmelite."I liryczna tragedia" Ludzki głos"Nie jest łatwo wierzyć, że te trzy popularne prace są napisane przez tego samego autora.

Słynne na całym świecie arcydzieła wokalu kompozytora to Cantata: "Lick of Man", "Susza" i "Masquerade", a od muzyki duchowej: "Stabat Mater", motele i masy. Oprócz muzyki chóralnej wokalnej, w której pulenk najbardziej jasno wyrażał swój melodyczny prezent, kompozytor kompozytor komponowany do fortepianu - z małych sztuk do głównych koncertów, a także w duecie z takimi instrumentami jak wiolonczela, flet, klarnet, francuski róg i fagot.

Muzyka Polenka w kinie

Muzyka Francisa Punenka może być często słyszana w filmach. Do niektórych filmów, takich jak:

"Mika, dziewczyna z niedźwiedziem" (1937), "Wycieczka do Ameryki" (1951), "Symfonia w White" (1942), "Duchess Lange" (1942), kompozytor napisał muzykę specjalnie. Ponadto wielu dyrektorów korzysta z fragmentów prac kompozytorskich, w tym w soundtracks do filmów, na przykład:

Francis Pulenk jest francuskim kompozytorem i pianistą, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli grupy "sześciu" - jest powszechnie znany w świecie muzycznym jako autor opera "ludzkiego głosu" i "dialogów karmelitów", baletów Lani i " Przybliżone zwierzęta "(na basie Lafontaine), Cantata" Lick Human "na tekście P. Eluar i Stabat Mater, różnorodne pisaki na fortepian - z małych sztuk na koncerty z orkiestrą. I więcej - wiele romansów na temat wersetów miasta Apollinera, M. Jakuba, L. Aragon i Garcia Lorca, P. El ...

Francis Pulenk jest francuskim kompozytorem i pianistą, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli grupy "sześciu" - jest powszechnie znany w świecie muzycznym jako autor opera "ludzkiego głosu" i "dialogów karmelitów", baletów Lani i " Przybliżone zwierzęta "(na basie Lafontaine), Cantata" Lick Human "na tekście P. Eluar i Stabat Mater, różnorodne pisaki na fortepian - z małych sztuk na koncerty z orkiestrą. A także - wiele romansów na temat wersetów miasta Apollinera, M. Jakuba, L. Aragonia i Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar i R. Dosnosa - nie jest przypadkiem, że współczesne współcześni kompozytora powiedział "francuski Schubert ".

Syn udanych przemysłowców, F. Pulenk wcześnie odkrył umiejętności muzyczne. W sztuce gry na fortepianie hodowano w R. winorośli. Lekcje kompozycji został nauczony przez S. Kequen - jeden z patriarchów muzyki francuskiej, która została podniesiona w ścianach Konserwatorium Paryża wielu utalentowanych kompozytorów.

Od młodzieży Pulenk był regulancją i doskonałymi salonami i hałaśliwymi zespołami artystycznymi Czechami. Był w zaawansowanym społeczeństwie elity literackiej, której wieczory odbywały się w księgarni na placu w Teatrze Odeon. Wśród bliskich przyjaciół Polenki - kompozytorów D. Miyo, J. Oric i E. Sati, Poets of Apolliner i M. Jakuba, P. Eloir, L. Aragon i R. Desna, śpiewacy D. Duval, J. Batori i P . Bernak, słynny Clavesicist V. Landovsk, słynny skrzypek E. Jourdan-moranty, krytyk muzyczny K. Rostan, pisarz i dramaturg P. KLODEL. Jego kreatywność otrzymała wysoką pochwałę M. Ravel i I. Strawiński.

W swoich preferencjach artystycznych Pulenk był absolutnie wolny, nie ograniczył się w jednym stylu, i entuzjastycznie odrzucił różne kierunki. W swojej młodości był pasjonatem ekscentrycznego, estetyki hali muzycznej, idee urbanism. Był człowiekiem na wyrażenie A. Oneguger: "Tworzenie własnej muzyki". W swojej książce "My przyjaciele muzycy" E. Zhordan-Morange z jego charakterystyczną łaską i poetyzm poświęcił kolejne linie w poetybie: "Często, wśród najbardziej rygorystycznych melodii, zabawną piosenkę słyszy ... w jego ogrodzie, pulenk miesza nasiona ... Rose, kwitnące w pobliżu Forget-Me-nie, to nie jest mniej piękne. Wszyscy jego czas ... Pulenk, a także Mozart w dzieciństwie, gotowy zapytać: "Powiedz mi, czy mnie lubisz?" Jego muzyka jest prezentem. Nie ma wulgarności w swej łatwiej. Tworzy jako oddech.

To, co współczesne o Polence powiedział i napisali:

"Jak on jest utalentowany! Gdyby tylko pracował: "Maurice Ravel).

"Francis Pulenk jest samą muzyką; Nie znam innej muzyki, która działałaby jako bezpośrednio, byłoby tak samo wymawiane i osiągnie cel z takim błędem w "(Darius Miyo).

"Nie wiedziałem, jak posłuchać siebie, Franciszek - Dziękuję, Franciszek, od teraz słyszę mój głos ..." (Paul elolar).

"Podziwiam muzyk i osobę, która tworzy muzykę naturalną, która odróżnia cię od innych. W jacuzzi z modnych systemów, Dogmaty, które próbują nakładać mocne strony tego świata, pozostajesz sami - rzadka odwaga, godna szacunku "(Arthur ongger).

"Przyszłe pokolenia otworzą Basenenkę w swoich dziełach, jak to było: zakochane w życiu, kpiący, miłe, delikatne i śmiałe, melancholijne i szczere mistyczne, w tym samym czasie mnicha i złym chłopcem" (Stefan Odel).

Data urodzenia: 7 stycznia 1899
Miejsce urodzenia: Paryż
Kraj: Francja.
Data śmierci: 30 stycznia 1963

Franciszek Jean Marcel Poulenc (Francis Jean Marcel Poulenc) jest francuskim kompozytorem, pianistą, był członkiem francuskiej grupy kompozytorów "SIXER" (LES SIX). Skomponował muzykę we wszystkich głównych gatunkach, w tym: muzyki kameralnej, oratorio, opery, muzyki baletowej, muzyki orkiestrowej i piosenki autora.

Francis Pulenk urodził się w słynnej i bogatej rodzinie francuskich producentów w Paryżu w 1899 roku. Pierwsze lekcje muzyki i grając na fortepianie, otrzymał od swojej matki, która była pianistą fanową, muzyka była częścią życia rodzinnego. I choć później (w 1921 r.) Studiował w Charles Köklen (francuski kompozytor i nauczyciel) oraz innych kompozytorów, nadal był uważany za samodzielnego kompozytora.

Nazywany jest muzykiem spontanicznym. Jego jasna osoba kreatywna jest utworzona podczas pierwszej wojny światowej, kiedy Europa, mimo wojny, szukała nowej estetyki, a Paryż był centrum, w którym urodziły się nowe pomysły. W 1917 roku Pulenk wchodzi do grupy młodych kompozytorów, którzy zdobyli sławę dzięki muzycznej krytyce Henri Colli o nazwie "Sześć". Członkowie grupy łączą swoje wyszukiwania w tworzeniu nowego stylu muzyki, przy użyciu osiągnięć przeszłości i świeżości amerykańskich jazzów, tańców brazylijskich i francuskiej Waterville. Z poważanym efektem innowacji, ERIC SATI i geniuszem Igor Strawian Pulenku stworzył swój indywidualny styl artystyczny, który jest łatwo rozpoznawalny przez jego jasne kolory, jasne i jasne rytm i bardzo piękną harmonię diatoniczną. Napełnił swoje prace z melodią - najsilniejszą stroną pracy. Jego muzyka jest możliwa mniej intelektualna niż Strawiński, ale bardziej subtelna i namiętna niż Sati. W istocie eseje Polenki są tak indywidualne, że trudno sobie wyobrazić, że ktoś może być jego nauczycielem.

Najbardziej znanym dziełem malowniczym są opera komiczna "Tyrvia's Chest" na tekście Guillane Apolliner (francuski poeta), napisany w ostatnich dniach II wojny światowej i zaprezentowanych w Paryżu w 1947 r. I opery tragicznej "dialogi zapalenia karmieczki" (1957 ) na libretto Georges Bernanosa (francuski pisarz) na powieści "Last on ESHAFOTE" niemieckiego pisarza Gertruda von Le Fort, opowiadając o wykonaniu Nun-Carmelitace podczas rewolucji francuskiej, wszedł do repertuaru Opery Światowej. Jedną z najciekawszych prac Polenka - wypełniona humanizmem mono-basenu "ludzki głos" (1959) na Libretto Jean Cocteau, tragiczny wpływ na oddzielenie kobiety z jego ukochaną, emocjonalną przyjęciem wokalnym, w którym Melodia elastycznie przenosi uczucia i doświadczenia psychiczne bohaterki, jej tęsknotę za szczęściem. Ballet francis Polenka "Les Biches" w języku rosyjskim "Lani" (1923) zrobili pierwsze miejsce w konkursie w Monte Carlo w 1924 roku

Oprócz opery i baletu wiele innych prac wszedł do Globalnego Funduszu Muzycznego, wprowadził znaczący wkład w sztukę francuski solo i śpiewu chóralnego, skomponowane piosenki i muzykę do filmów. W pracy koncertowej stworzył balet koncertowy na fortepian i 18 instrumentów (1929), koncert na 2 fortepian i orkiestrę (1932), koncertu dla ciała i orkiestry smyczkowej (1938).

Jeden z niewielu kompozytorów XX wieku, który pokazał umiejętności w stosowaniu instrumentów wiatrowych. Ta zdolność jest wymawiana w dużej serii prac na instrumentach wiatrowych i fortepianu. Szczególnie kochany przez drewniane instrumenty mosiężne i planowane do stworzenia Sonatas dla wszystkich, ale udało się ukończyć tylko dla czterech: fletów, obój, klarnet i elegge dla francuskiego rogu i fortepianu, do którego można dodać trio dla bruku, a fagot i fortepian.

Przetrwały kilka tragicznych zgonów ich bliskich, pulenek po śmierci kompozytora Pierre'a Ferroda w 1935 r. (Pierre-oktawa Ferroud) wraca do wiary katolickiej jego dzieciństwa i tworzy kilka jasnych dzieł religijnych, począwszy od Litania "? La Vierge Noire" (1936) i masowy major major dla mieszanego chóru Capella (1937), po śmierci artysty berarda chrześcijańskiego, skomponował hymn "stojącą matkę [żałą]" ("Stabat Mater") (1950), a także "Chwała "(" Gloria ") (1950) dla solowego sopranu, chóru i orkiestry oraz ostatniej kantaty" siedem odpowiedzi z cienia "(" Repones Sept Des TeneBres ") (1961).

Francis Jean Marsylia Pulenk zmarł z niewydolności serca w Paryżu w 1963 roku i został pochowany na cmentarzu na Lashez w Paryżu.