1. Zadania olimpijskie scena szkolna Ogólnorosyjska Olimpiada dla uczniów w latach 2013-2014
   Literatura klasa 8
   Zadania.

   
   1.1 Chodzę na tylnych łapach.
   
   
   
   

   
   
   
   Chodzi gładko jak łabędź;
   Wygląda słodko jak gołąb;
   Słowik śpiewa słowo;
   Jej policzki są zaróżowione,
   Jak świt w Bożym niebie.

   
   

   2.5. Jej oczy są jak dwie chmury
   Pół uśmiech, pół płacz
   Jej oczy są jak dwa kłamstwa
   Pokryty mgłą awarii.

   Połączenie dwóch tajemnic
   W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
   Napad szalonej czułości,
   Oczekiwanie na męki śmierci.

   7, 5 punktów (0,5 punktu za poprawna nazwa prace, 0,5 punktu za poprawne imię i nazwisko autora pracy, 0,5 punktu za poprawne imię postaci)

   3. Jakie miejsca są związane z życiem i? kreatywny sposób poeci i pisarze? Znajdź dopasowania.

   1.B. A. Żukowski. 1. Tarkhany.
   2.A. S. Puszkina. 2. Spasskoje Lutovinovo.
   3.N. A. Niekrasowa. 3. Jasna Polana.
   4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
   5.N. V. Gogola. 5. Konstantinowo.
   6.M. E. Saltykov-Szchedrin. 6. Belev.
   7.M. Y. Lermontow. 7. Michajłowskoje.
   8.I. S. Turgieniewa. 8. Grzeszny.
   9.L. N. Tołstoj. 9. Szachy.
   10 A. P. Czechowa. 10. Wasiliewka.
   11.C. A. Jesienin. 11. Uratowałem róg.

   5,5 punktu (0,5 punktu za każdą poprawną odpowiedź)

   4.1. Och wspomnienie serca! Jesteś silniejszy
   Powód smutnej pamięci
   I często z jego słodyczą
   Urzekasz mnie w odległym kraju.
   4.2. A wrony?
   Tak, są dla Boga!
   Jestem w swoim własnym, a nie w cudzym lesie.
   Niech krzyczą, podnieście alarm
   Nie umrę od rechotu.
   4.3 Słyszę pieśni skowronka,
   słyszę trel słowika
   To jest strona rosyjska
   To moja ojczyzna!
   4.4. Witam, Rosja to moja ojczyzna!
   Jakże szczęśliwy jestem pod twoimi liśćmi!
   I nie ma śpiewu

2. 
   
   ALEGORIA
   

   3. ANALOGIA
   

   4. ANOMAZJA
   Zamiana nazwiska osoby na obiekt.

   5. ANTYTEZA
   

   6. APLIKACJA
   

   7. HIPERBOLA
   Przesada.

   8. Litota
   

   9. METAFORY
   

   10. METONYMIA
   

   11. NAKŁADKA
   

   12. OXYMORON
   Korelacja przez kontrast

   13. NEGATYWNY NEGATYWNY
   Dowód jest przeciwny.

   14. WYTRZYMAĆ
   

   15. SYNEGDOCHA
   

   16. CHIASM
   

   17. ELIPSIS
   

   18. EFEMIZM
   Zastąpienie szorstkości pełnym wdzięku.

   WSZYSTKIE techniki artystyczne działają jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i stosowności zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu. Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014
   Literatura klasa 8
   Zadania.

   1. Wiele bajek zawiera wyrażenia, które stały się przysłowiami i powiedzeniami. Wskaż nazwę bajek I. A. Kryłowa zgodnie z podanymi liniami.
   1.1 Chodzę na tylnych łapach.
   1.2 Kukułka chwali Koguta za wychwalanie kukułki.
   1.3 Gdy nie ma porozumienia między towarzyszami, ich interesy nie będą się dobrze układać.
   1.4 Wybaw nas, Boże, od takich sędziów.
   1.5 Wielki człowiek jest głośny tylko w biznesie.

   5 punktów (1 punkt za każdą poprawną odpowiedź)

   2. Określ dzieła i ich autorów zgodnie z podanym charakterystyka portretu. Wskaż, czyj to portret.
   2.1 W świętej Rosji, nasza matka,
   Nie znajduj, nie znajduj takiego piękna:
   Chodzi gładko jak łabędź;
   Wygląda słodko jak gołąb;
   Słowik śpiewa słowo;
   Jej policzki są zaróżowione,
   Jak świt w Bożym niebie.

   2.2. urzędnika nie można powiedzieć, że jest wybitny, niskiego wzrostu, trochę dziobaty, trochę czerwonawy, nawet trochę ślepowidzący, z lekką łysiną na czole, ze zmarszczkami po obu stronach policzków i karnacją, jak mówią , hemoroidy

   2.3. (On) był człowiekiem o najweselszym, najłagodniejszym usposobieniu, stale śpiewał półgłosem, rozglądał się niedbale we wszystkie strony, mówił trochę przez nos, uśmiechał się, mrużył jasnoniebieskie oczy i często brał chudy klin. w kształcie brody ręką.

   2.4. Cały on, od stóp do głów, był pokryty włosami, jak starożytny Ezaw, a jego paznokcie stały się jak żelazo. Już dawno przestał dmuchać w nos,
   chodził coraz częściej na czworakach i nawet był zdziwiony, że nie zauważył wcześniej, iż ten sposób chodzenia jest najprzyzwoitszy i najwygodniejszy.

   2.5. Jej oczy są jak dwie chmury
   Pół uśmiech, pół płacz
   Jej oczy są jak dwa kłamstwa
   Pokryty mgłą awarii.

   Połączenie dwóch tajemnic
   W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
   Napad szalonej czułości,
   Oczekiwanie na męki śmierci.

3. RECEPCJA literacka - obejmuje wszystkie środki i ruchy, którymi poeta posługuje się w „układzie” (kompozycji) swojego dzieła.
   Do rozwijania materiału i tworzenia obrazu ludzkość wypracowała na przestrzeni wieków pewne uogólnione metody, techniki oparte na wzorcach psychologicznych. Zostały odkryte przez starożytnych greckich retorów i od tego czasu są z powodzeniem stosowane we wszystkich dziedzinach sztuki. Techniki te nazywane są TROPES (z greki Tropos - skręt, kierunek).
   Ścieżki nie są receptami, ale pomocnikami, rozwijanymi i testowanymi przez wieki. Tutaj są:
   ALEGORIA
   Alegoria, wyrażenie abstrakcyjnej, abstrakcyjnej koncepcji poprzez konkrety.

   3. ANALOGIA
   Dopasowywanie przez podobieństwo, ustalanie korespondencji.

   4. ANOMAZJA
   Zamiana nazwiska osoby na obiekt.

   5. ANTYTEZA
   Kontrastujące przeciwieństwa.

   6. APLIKACJA
   Wyliczenie i spiętrzenie (jednorodne szczegóły, definicje itp.).

   7. HIPERBOLA
   Przesada.

   8. Litota
   Niedopowiedzenie (odwrotność hiperboli)

   9. METAFORY
   Objawienie jednego zjawiska przez drugie.

   10. METONYMIA
   Nawiązywanie połączeń przez sąsiedztwo, czyli skojarzenie przez podobne cechy.

   11. NAKŁADKA
   Znaczenia bezpośrednie i figuratywne w jednym zjawisku.

   12. OXYMORON
   Korelacja przez kontrast

   13. NEGATYWNY NEGATYWNY
   Dowód jest przeciwny.

   14. WYTRZYMAĆ
   Powtórzenie, wzmacniające wyrazistość lub siłę uderzenia.

   15. SYNEGDOCHA
   Więcej zamiast mniej i mniej zamiast więcej.

   16. CHIASM
   Normalna kolejność w jednym i odwróć w drugim (knebel).

   17. ELIPSIS
   Artystycznie ekspresyjne pominięcie (jakiejś części lub fazy wydarzenia, ruchu itp.).

   18. EFEMIZM
   Zastąpienie szorstkości pełnym wdzięku.

   WSZYSTKIE techniki artystyczne działają jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i celowości zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu.

4. uosobienie
5. Prima literackie to zjawiska o bardzo różnej skali: dotyczą innego tomu literatury - od wersu w wierszu do całości kierunek literacki.
   Prymaty literackie wymienione na Wikipedii:
   Alegoria#8206; Metafory#8206; Figury retoryczne#8206; Cytat#8206; Eufemizmy#8206; Autoepigraf Aliteracja Aluzja Anagram Anachronizm Antyfraza Werset graficzny Dyspozycja
   Pismo dźwiękowe Ziejąca Alegoria Skażenie Dygresja liryczna Maska literacka Logograf Makaronizm Minus-prime Paronimia Strumień świadomości Wspomnienie
   Poezja cyfrowa Czarny humor Język Ezopski Epigraf.

Środki artystyczne w literaturze i poezji nazywane są tropami. Są obecne w każdym utworze poety czy prozaika. Bez nich tekstu nie można by nazwać artystycznym. W sztuce tego słowa - element nieodzowny.

Techniki artystyczne w literaturze, do czego służą ścieżki?

Fikcja jest odzwierciedleniem rzeczywistości, przez którą przechodzi wewnętrzny świat autor. Poeta czy prozaik nie tylko opisuje to, co widzi wokół siebie, w sobie, w ludziach. Przekazuje swoją indywidualną percepcję. Jedno i to samo zjawisko, na przykład burza z piorunami czy kwitnące drzewa na wiosnę, miłość czy smutek – każdy pisarz opisze na swój sposób. Pomagają mu w tym techniki artystyczne.

Tropy są zwykle rozumiane jako słowa lub wyrażenia używane w znaczenie przenośne. Z ich pomocą w swojej pracy autor tworzy wyjątkową atmosferę, żywe obrazy, osiąga wyrazistość. Podkreślają ważne szczegóły tekstu, pomagając czytelnikowi zwrócić na nie uwagę. Bez tego nie da się przekazać ideologiczne znaczenie Pracuje.

Tropy to pozornie zwyczajne słowa, składające się z liter użytych w artykule naukowym lub po prostu potoczna mowa. Jednak w dziele sztuki stają się magiczne. Na przykład słowo „drewniany” staje się nie przymiotnikiem charakteryzującym materiał, ale epitetem, który ujawnia wizerunek postaci. W przeciwnym razie - nieprzenikniony, obojętny, obojętny.

Taka zmiana staje się możliwa dzięki umiejętności doboru przez autora pojemnych skojarzeń, odnalezienia dokładnych słów, aby przekazać jego myśli, emocje, doznania. Aby poradzić sobie z takim zadaniem i stworzyć dzieło sztuki, potrzeba szczególnego talentu. Samo wypełnienie tekstu ścieżkami nie wystarczy. Niezbędne jest umiejętne ich wykorzystanie w taki sposób, aby każdy miał szczególne znaczenie, odgrywał w teście unikalną i niepowtarzalną rolę.

Techniki artystyczne w wierszu

Szczególnie istotne jest zastosowanie technik artystycznych w wierszach. W końcu poeta, w przeciwieństwie do prozaika, nie ma możliwości poświęcenia, powiedzmy, całych stron na opisanie wizerunku bohatera.

Jego „przestrzeń” często ogranicza się do kilku zwrotek. Jednocześnie konieczne jest przekazanie ogromu. W wierszu dosłownie każde słowo jest na wagę złota. Nie powinno być zbędne. Najczęstsze środki poetyckie:

1. Epitety - mogą to być takie części mowy jak przymiotniki, imiesłowy, a czasem frazy składające się z rzeczowników używanych w sensie przenośnym. Przykłady takich technik artystycznych - " złota jesień”, „wygaszone uczucia”, „król bez świty” itp. Epitety nie wyrażają obiektywności, a mianowicie opis autora coś: przedmiot, postać, działanie lub zjawisko. Niektóre z nich z czasem ustabilizują się. Najczęściej spotykane są w dzieła folklorystyczne. Na przykład „słońce jest czyste”, „czerwona wiosna”, „dobry kolega”.

2. Metafora to słowo lub fraza, której znaczenie przenośne pozwala porównać ze sobą dwa przedmioty na podstawie wspólnej cechy. Recepcja jest uważana za trudny szlak. Przykładami są następujące konstrukcje: „głowa włosów” (ukryte porównanie fryzury z głową siana), „jezioro duszy” (porównanie duszy osoby z jeziorem według wspólnej cechy - głębokości).

3. Personifikacja to technika artystyczna, która pozwala „ożywić” przedmioty nieożywione. W poezji jest używany głównie w odniesieniu do natury. Na przykład „wiatr przemawia chmurą”, „słońce ciepło daje”, „zima spojrzała na mnie surowo białymi oczami”.

4. Porównanie ma wiele wspólnego z metaforą, ale nie jest stabilne i ukryte. Fraza zazwyczaj zawiera słowa „jak”, „jak gdyby”, „lubię”. Na przykład - „I jak Pan Bóg kocham wszystkich ludzi na świecie”, „Jej włosy są jak chmura”.

5. Hiperbola to artystyczna przesada. Pozwala zwrócić uwagę na pewne cechy, które autor chce podkreślić, uważa je za charakterystyczne dla czegoś. I dlatego celowo przesadza. Na przykład „mężczyzna gigantycznego wzrostu”, „wypłakała ocean łez”.

6. Litota to antonim hiperboli. Jego celem jest umniejszanie, łagodzenie czegoś. Na przykład „słoń wielkości psa”, „nasze życie to tylko chwila”.

7. Metonimia to trop, który służy do tworzenia obrazu zgodnie z jedną z jego cech lub elementów. Na przykład „po chodniku biegły setki stóp, a kopyta śpieszyły”, „miasto dymi pod jesiennym niebem”. Metonimia jest uważana za jedną z odmian metafory, a z kolei ma swój własny podgatunek - synekdochę.

Jak wiecie, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszym jego elementem składowym. środki artystyczne. Prawidłowe użycie Słownictwo w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

Słowo jest w tym kontekście szczególnym światem, zwierciadłem percepcji autora i stosunku do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną dokładność, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. W końcu sztuka to przede wszystkim autoekspresja jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz konkretnego dzieła sztuki. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, która tworzy rodzaj świata, który odkrywamy dla siebie czytając tekst.

Nie tylko literacko, ale i ustnie posługujemy się bez wahania różnymi metodami artystycznego wyrazu, aby nadać mu emocjonalność, przekonywanie, figuratywność. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie można sobie wyobrazić zabiegów artystycznych w literaturze bez wymienienia najważniejszych z nich - sposobu tworzenia językowego obrazu świata na podstawie znaczeń już istniejących w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

1. Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
4. Rozłożony (serce - „porcelanowy dzwonek w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
5. Poezja tradycyjna (poranek życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie autorski (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w języku greckim oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, z pewnością muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnieni. Metafora to słowo lub wyrażenie używane w sensie przenośnym ze względu na pewne podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów.

W wyniku tego transferu powstaje obraz. Metafora jest więc jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odżyła w poezji rozbudowana, a charakter prostych zmian uległ znacznej zmianie.

Metonimia

Metonimia to rodzaj metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie pewnego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia figuratywnego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przeniesienie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego nazywa się mniejsze lub odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie o subiektywnej

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, aplikacja”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do innego.

Epitet od prosta definicja wyróżnia się wyrazistością artystyczną.

Stałe epitety używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym znaczeniu tego słowa tylko te z nich należą do ścieżek, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażają słowa w sensie bezpośrednim (czerwony jagody, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczny transfer nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw.

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy jest to porównanie różnych obiektów przez podobieństwo, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "jak", "jak gdyby". Porównania mogą również przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, należy wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisywaniu właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często tworzy się ją odwołując się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie własności człowieka na zwierzęta.

Hiperbola i litote

Zwróćmy uwagę na takie metody wyrazu artystycznego w literaturze jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, będący figurą o znaczeniu przesady tego, o czym mowa.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisujemy techniki artystyczne w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie wyraźnie odczuwana jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpina”. Występuje, gdy jedna rzecz jest powiedziana słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „usposobienie”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe utwory, w których odczuwa się kpiną dobroduszność wobec czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych zabiegów artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteskowy” oznacza „skomplikowany”, „wymyślny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne zabiegi artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jakiej techniki artystycznej używa autor (Sałtykow-Szchedrin), aby stworzyć wizerunek Judasza w powieści „Lord Golovlevs”? Oczywiście groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Dzieła Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov są pełne humoru. Te artystyczne urządzenia w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez rosyjskich pisarzy.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową niejednoznacznością, która pojawia się, gdy dwa lub więcej znaczeń słowa są używane w kontekście lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W kalamburach gra słów opiera się na homonimii i dwuznaczności. Wyłaniają się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w pracach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Postać mowy - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd zewnętrzny, zarys, obraz. „Słowo jest wieloznaczne. Co to znaczy ten termin stosowane do przemówienie artystyczne? Syntaktyczne środki wyrazu odnoszące się do figur: pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna wykorzystująca to słowo w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej ekspresyjną. W różne style stosowane są różne środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, do tworzenia poetyckie obrazy i żywe obrazy.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, alarmują, wywołują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki wywołują różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz wpłynąć emocjonalnie na osobę. Czytanie dzieła sztuki literatura i rosyjski Sztuka ludowa, jesteśmy szczególnie wrażliwi na ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonance to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w pracach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnych skojarzeń.

Odbiór dźwięku pisania w fikcji

Pismo dźwiękowe to technika artystyczna, która polega na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki prawdziwy świat. To przyjęcie w fikcja używany zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje dźwięków:

1. Asonance oznacza po francusku „współbrzmienie”. Asonance to powtórzenie tych samych lub podobnych samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymach wierszy.
2. Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby nadać mowie poetyckiej bardziej wyrazistości.
3. Onomatopeja - transmisja specjalne słowa przypominające dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Do czego służą techniki artystyczne? Przede wszystkim po to, by dzieło odpowiadało określonemu stylowi, co implikuje pewną metaforykę, wyrazistość i piękno. Ponadto pisarz jest mistrzem skojarzeń, artystą słowa i wielkim kontemplatorem. Techniki artystyczne w poezji i prozie pogłębiają tekst. W konsekwencji zarówno prozaik, jak i poeta nie zadowalają się tylko jedną warstwą języka, nie ograniczają się do posługiwania się tylko powierzchownym, podstawowym znaczeniem tego słowa. Aby móc wniknąć w głębię myśli, w istotę obrazu, konieczne jest posługiwanie się różnymi środkami artystycznymi.

Ponadto czytelnik musi zostać zwabiony i przyciągnięty. W tym celu stosuje się różne techniki, które dają szczególne zainteresowanie historią i pewną tajemnicą, którą należy rozwikłać. Środki artystyczne nazywane są inaczej ścieżkami. To nie tylko integralne elementy całokształtświata, ale także autorska ocena, tło i ogólny ton dzieła, a także wiele innych rzeczy, o których czytając kolejne dzieło, czasem nawet nie myślimy.

Główne środki artystyczne to metafora, epitet i porównanie. Chociaż epitet jest często uważany za rodzaj metafory, nie wejdziemy w dziczy nauki „krytyki literackiej” i tradycyjnie wyodrębnimy go jako osobny środek.

Epitet

Epitet jest królem opisu. Żaden pejzaż, portret, wnętrze nie są bez niego kompletne. Czasami jeden dobrze dobrany epitet jest o wiele ważniejszy niż cały akapit stworzony specjalnie dla wyjaśnienia. Najczęściej, mówiąc o tym, mamy na myśli imiesłowy lub przymiotniki, które nadają temu lub temu artystycznemu obrazowi dodatkowe właściwości i cechy. Nie należy mylić epitetu z prostą definicją.

Na przykład, aby opisać oczy, możesz zaoferować następujące słowa: żywy, brązowy, bez dna, duży, malowany, chytry. Spróbujmy podzielić te przymiotniki na dwie grupy, a mianowicie: cechy obiektywne (naturalne) i cechy subiektywne (dodatkowe). Zobaczymy, że słowa takie jak „duży”, „brązowy” i „wymyślony” przekazują swoje znaczenie tylko to, co każdy może zobaczyć, ponieważ leży na powierzchni. Abyśmy mogli wyobrazić sobie wygląd konkretnego bohatera, takie definicje są bardzo ważne. Jednak to „bez dna”, „żywe”, „przebiegłe” oczy najlepiej powiedzą nam o jego wewnętrznej esencji, charakterze. Zaczynamy zgadywać, co jest przed nami niezwykła osoba skłonny do różnych wynalazków, posiadający żywą, ruchliwą duszę. To jest właśnie główna właściwość epitetów: wskazywanie cech, które są przed nami ukryte podczas wstępnego badania.

Metafora

Przejdźmy do innego równie ważnego tropu - metafory. porównanie wyrażone rzeczownikiem. Zadaniem autora jest tu porównywanie zjawisk i obiektów, ale bardzo dokładnie i taktownie, aby czytelnik nie domyślił się, że narzucamy mu ten obiekt. Zgadza się, sugestywnie i naturalnie, musisz użyć dowolnych technik artystycznych. „łzy rosy”, „ogień świtu” itp. Tutaj rosa jest porównywana do łez, a świt do ognia.

Porównanie

Ostatnim najważniejszym zabiegiem artystycznym jest porównanie, podane wprost za pomocą takich spójników jak "jak gdyby", "jak", "jak gdyby", "dokładnie", "jak gdyby". Przykłady obejmują: oczy jak życie; rosa jak łzy; drzewo jak stary człowiek. Należy jednak zauważyć, że użycie epitetu, metafory lub porównania powinno być nie tylko ze względu na „czerwone słowo”. W tekście nie powinno być chaosu, powinien skłaniać się ku elegancji i harmonii, dlatego przed użyciem tego czy innego tropu trzeba jasno zrozumieć cel, w jakim jest używany, co chcemy powiedzieć.

Inne, bardziej złożone i mniej powszechne techniki artystyczne to hiperbola (przesada), antyteza (opozycja) i inwersja (odwrotna szyk wyrazów).

Antyteza

Taki trop jako antyteza ma dwie odmiany: może być wąski (w obrębie jednego akapitu lub zdania) i rozszerzony (umieszczony na kilku rozdziałach lub stronach). Ta technika jest często stosowana w pracach rosyjskich klasyków, gdy wymagane jest porównanie dwóch postaci. Na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin w swojej historii ” Córka kapitana"porównuje Pugaczowa i Grinewa, a nieco później Nikołaj Wasiljewicz Gogol stworzy portrety sławni bracia, Andria i Ostap, również na podstawie antytezy. Urządzenia artystyczne w powieści „Oblomov” obejmują również ten trop.

Hiperbola

Hiperbola to ulubione narzędzie takich gatunków literackich jak epos, bajka i ballada. Ale znajduje się nie tylko w nich. Na przykład hiperbola „mógłby zjeść dzika” może być użyta w każdej powieści, opowiadaniu i innych pracach z tradycji realistycznej.

Inwersja

W pracach dalej opisujemy techniki artystyczne. Inwersja, jak można się domyślić, nadaje pracy dodatkową emocjonalność. Najczęściej obserwuje się to w poezji, ale często ten trop używany jest również w prozie. Możesz powiedzieć: „Ta dziewczyna była piękniejsza od innych”. I możesz krzyczeć: „Ta dziewczyna była piękniejsza od innych!” Od razu pojawia się entuzjazm, ekspresja i wiele więcej, co widać porównując dwa stwierdzenia.

Ironia

Kolejny trop, ironia, w inny sposób - ukryta kpina autora, jest również dość często wykorzystywana w beletrystyce. Oczywiście poważny utwór musi być poważny, ale skryty w ironii podtekst czasami nie tylko świadczy o dowcipie pisarza, ale też zmusza czytelnika do odetchnięcia i przygotowania się do kolejnej, bardziej intensywnej sceny. W humorystyczna praca ironia jest niezastąpiona. Wielkimi mistrzami tego są Zoszczenko i Czechow, którzy wykorzystują ten trop w swoich opowieściach.

Sarkazm

Ściśle związana z tą techniką jest inna - to już nie jest sprawiedliwe dobry śmiech, ujawnia wady i wady, czasem przesadza, a ironia zwykle tworzy pogodną atmosferę. Aby mieć pełniejszy obraz tego szlaku, można przeczytać kilka bajek Saltykowa-Szczedrina.

uosobienie

Następnym krokiem jest podszywanie się. Pozwala nam pokazać życie otaczającego nas świata. Są takie obrazy, jak narzekająca zima, tańczący śnieg, śpiewająca woda. Innymi słowy, personifikacja to przeniesienie właściwości obiektów ożywionych na obiekty nieożywione. Tak więc wszyscy wiemy, że tylko człowiek i zwierzę mogą ziewać. Ale w literaturze często są takie obrazy artystyczne jak ziejące niebo lub ziejące drzwi. Pierwszy z nich może pomóc wytworzyć u czytelnika pewien nastrój, przygotować jego percepcję. Drugi to podkreślenie sennej atmosfery panującej w tym domu, być może samotności i nudy.

Oksymoron

Oksymoron to kolejny ciekawa sztuczka, co jest kombinacją niestosownych. To jest zarówno słuszne kłamstwo, jak i prawosławny diabeł. Takimi dość nieoczekiwanie słowami mogą się posługiwać zarówno pisarze science fiction, jak i miłośnicy traktatów filozoficznych. Czasem wystarczy jeden oksymoron, aby zbudować całe dzieło, które ma zarówno dualizm bytu, jak i nierozwiązywalny konflikt oraz subtelny ironiczny wydźwięk.

Inne techniki artystyczne

Co ciekawe, użyte w poprzednim zdaniu „i, oraz i” to także jeden ze środków artystycznych, zwany polyunion. Po co to jest? Przede wszystkim poszerzyć zakres narracji i pokazać, na przykład, że człowiek ma zarówno piękno, jak i inteligencję, a także odwagę i urok… A bohater też umie łowić ryby, pływać, pisać książki i budować domy ...

Najczęściej ten trop jest używany w połączeniu z innym, zwanym Jest to przypadek, gdy trudno sobie wyobrazić jeden bez drugiego.

To jednak nie wszystkie techniki i środki artystyczne. Rzućmy okiem na pytania retoryczne. Nie wymagają odpowiedzi, ale jednocześnie skłaniają czytelników do myślenia. Być może wszyscy znają najsłynniejszego z nich: „Kto jest winien?” i co robić?".

To tylko podstawowe techniki artystyczne. Oprócz nich można wyróżnić parceling (podział zdań), synecdoche (kiedy pojedynczy używane zamiast liczby mnogiej), anafora (podobny początek zdań), epifora (powtarzanie ich końcówek), litote (niedomówienie) i hiperbola (wręcz przeciwnie, przesada), peryfraza (gdy słowo zostaje zastąpione jego krótki opis. Wszystkie te środki można stosować zarówno w poezji, jak iw prozie. Techniki artystyczne w wierszu i na przykład opowiadaniu nie różnią się zasadniczo niczym.

Środki poetyckie są ważnym składnikiem pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie w istotny sposób przyczyniają się do tego, aby wiersz był interesujący, różnorodny. Bardzo przydatne jest wiedzieć, co środki poetyckie autor używa.

Urządzenia poetyckie

Epitet

Epitet w poezji z reguły służy podkreśleniu jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Ten termin ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „przywiązany”. W swej istocie epitet jest definicją przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia itp., wyrażoną w: forma sztuki. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak liczebniki, rzeczowniki, a nawet czasowniki, również mogą być używane jako przymiotniki. W zależności od lokalizacji epitety dzielą się na epitety przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Porównanie jest jedną z technik ekspresyjnych, za pomocą której pewne, najbardziej charakterystyczne właściwości przedmiotu lub procesu ujawniają się poprzez podobne właściwości innego przedmiotu lub procesu.

szlaki

Dosłownie słowo „trop” oznacza „zwrot” w tłumaczeniu z grecki. Przekład, choć oddaje istotę tego terminu, nie może jednak ujawnić jego znaczenia nawet w przybliżeniu. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Za pomocą tropów autor nadaje opisywany przedmiot lub proces jasna charakterystyka, co wywołuje u czytelnika pewne skojarzenia i w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Ścieżki są zwykle podzielone na kilka typów, w zależności od rodzaju konotacji semantycznej użytego słowa lub wyrażenia w przenośni: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora - środki wyrazu, jeden z najczęstszych tropów, gdy w oparciu o podobieństwo jednej lub drugiej cechy dwóch różnych przedmiotów, właściwość tkwiąca w jednym przedmiocie jest przypisywana innemu. Najczęściej, używając metafory, autorzy używają słów do podkreślenia jednej lub drugiej właściwości obiektu nieożywionego, którego bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości obiektu ożywionego, używaj słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

uosobienie

Personifikacja to ekspresyjna technika, za pomocą której autor konsekwentnie przenosi się do nieożywiony kilka znaków animowanych obiektów. Znaki te są wybierane według tej samej zasady, co przy użyciu metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególną percepcję opisywanego przedmiotu, w której przedmiot nieożywiony ma wizerunek żywej istoty lub jest obdarzony właściwościami tkwiącymi w żywych istotach.

Metonimia

Posługując się metonimią, autor zastępuje jedno pojęcie innym w oparciu o podobieństwo między nimi. Bliskie znaczenie w tym przypadku mają przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często w odniesieniu do dzieła używane jest nazwisko autora lub nazwisko właściciela nieruchomości.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianą relacji ilościowych między przedmiotami lub przedmiotami. Tak, często używane Liczba mnoga zamiast pojedynczej lub odwrotnie, część zamiast całości. Ponadto przy użyciu synekdochy rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten ekspresyjny środek jest w poezji mniej powszechny niż np. metafora.

antonomazja

Antonomasia jest środkiem ekspresyjnym, w którym autor używa nazwy własnej zamiast rzeczownika pospolitego, na przykład w oparciu o obecność specjalnego silna cecha charakter danego znaku.

Ironia

Ironia to silny wyrazisty środek, który ma cień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Posługując się ironią, autor posługuje się słowami o przeciwnym znaczeniu, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Posługując się tym wyrazistym środkiem, autor układa tezy, argumenty, swoje przemyślenia itp. wraz ze wzrostem ich znaczenia lub zdolności przekonywania. Tak spójna prezentacja pozwala zwielokrotnić znaczenie myśli wyrażonej przez poetę.

opozycja lub antyteza

Kontrastowanie jest środkiem ekspresyjnym, który pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podekscytowanie autora z powodu szybkiej zmiany pojęć, które mają przeciwne znaczenie i są używane w tekście wiersza . Również przeciwstawne emocje, uczucia i przeżycia autora lub jego bohatera mogą być użyte jako obiekt sprzeciwu.

Domyślna

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana, mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu utworu poetyckiego, ale z reguły autorzy go używają, intonując podkreślając szczególnie emocjonalne momenty w wersecie. Jednocześnie autor zwraca uwagę czytelnika na moment, który go szczególnie ekscytował, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby dać język Praca literacka stosuje się większą wyrazistość specjalne środki składnia poetycka, zwana figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafory, epifory, antytezy, pytania retorycznego i apelu retorycznego, inwersja jest dość powszechna w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji (łac. inversio - permutacja).

Użyj tego urządzenie stylistyczne opiera się na nietypowym szyku wyrazów w zdaniu, co nadaje frazie bardziej wyrazisty wydźwięk. Tradycyjna konstrukcja zdania wymaga następującego ciągu: podmiot, orzeczenie i definicja stojąca przed denotowanym słowem: „Wiatr pędzi szare chmury”. Ten szyk wyrazów jest jednak w większym stopniu typowy dla tekstów prozatorskich, a w utworach poetyckich często zachodzi potrzeba akcentowania intonacyjnego słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / W błękitnej mgle morza…”. Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej, a często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także zdalnej inwersji, gdy podczas przestawiania słów między nimi wciśnięte są inne słowa: „Stary człowiek posłuszny samemu Perunowi ...".

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, funkcję rytmotwórczą dla budowania tekst poetycki, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza ​​działa inwersja służy do układania stresy logiczne, wyrazić prawa autorskie do bohaterów i przekazania ich stanu emocjonalnego.

Aliteracja

Aliteracja rozumiana jest jako szczególny zabieg literacki, polegający na powtarzaniu jednego lub szeregu dźwięków. W której bardzo ważne ma wysoką częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo małym obszarze mowy. Na przykład: „Tam, gdzie rży zagajnik, rży broń”. Jeśli jednak powtarzają się całe słowa lub formy słowne, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliteracja charakteryzuje się nieregularną powtarzalnością dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego literackiego chwytu. Zazwyczaj aliteracja jest używana w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można znaleźć również w prozie. Na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Alliteration różni się od rymów przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skoncentrowane na początku i na końcu wersu, ale absolutnie wtórnie, choć z wysoką częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji należy onomatopeja i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, jakie wywołują w człowieku dźwięki.

Asonacja

Asonans jest rozumiany jako specjalny zabieg literacki, który polega na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonej wypowiedzi. Jest to główna różnica między asonansem a aliteracją, w której spółgłoski się powtarzają. Istnieją dwa nieco różne zastosowania techniki asonansowej. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które daje tekst artystyczny, szczególnie poetycki, szczególny smak.

Na przykład,
„Nasze uszy są na górze,
Mały poranek zapalił pistolety
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są”. (M.Ju. Lermontow)

Po drugie, asonans jest powszechnie używany do tworzenia niedokładnych rymów. Na przykład „młot miejski”, „nieporównywalna księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jednym z najczęściej używanych sposobów rymowania poezji. Jednak w poezja współczesna a w poezji minionego stulecia dość łatwo można znaleźć wiele przykładów użycia literackiego chwytu asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymu, jak i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment poetyckiej pracy W. Majakowskiego:

„Nie zmienię się w Tołstoja, więc w grubego -
Jedz, pisz, z gorąca buldożera.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako taki zabieg literacki jak monogamia. Jednocześnie najczęściej rozmawiamy o powtórzeniu na początku zdania, wiersza lub akapitu słów i fraz. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno, burza nie poszła na próżno”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów i różnych lub identycznych właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy więc, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących łączeniu tekstu. Wyróżnia się następujące rodzaje anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemiczna, anafora leksykalna, anafora składniowa, anafora stroficzna, anafora rytmiczna i anafora strofowo-syntaktyczna. Dość często anafora, jako zabieg literacki, tworzy z nimi symbiozę urządzenie literackie, jako stopniowanie, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Umiera bydło, umiera przyjaciel, umiera sam mężczyzna”.