Krótki opis miasta Kalinov w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Miasto Kalinov jest prowincją daleko zapóźnioną pod względem rozwoju. Tutaj wydaje się, że wszystko jest zamrożone i nigdy się nie ruszy - pozostanie pod warstwą kurzu i sieci ignorancji.

W tej sieci, w swoim „mrocznym królestwie”, drobni tyrani i tyrani całkowicie dominują, oplatając miasto siecią oszustw i kłamstw. Ugruntowali swoją władzę tak bardzo, że druga połowa mieszkańców, tak zwani „uciskani”, nie robią nic dla własnego wyzwolenia i wolą ustępować, poddawać się okrutnym żywiołom.

Nie trzeba dodawać, że w mieście panuje interes własny i chciwość; bo to za pomocą pieniędzy ciemiężyciele zdobyli swój wątpliwy autorytet. Wszystko: rozdrobnienie społeczeństwa, strach, chciwość i pewność siebie – to wszystko wina pieniędzy, których ktoś ma dużo, a ktoś ma za mało, by wzmocnić swoją pozycję. Społeczeństwo jest zepsute na wskroś i nie dąży, a zatem nigdy nie osiągnie piękna uczuć i szerokości umysłu; im więksi pożerają mniejszych, a ignoranci z „ciemnej strony” miasta ściągają na dno tych nielicznych, którzy jeszcze zachowali w sobie jakąś szczerość. I nie mają odwagi się oprzeć.

Jedyne, co zachowało swoją pierwotną czystość, to przyroda, która tu nabiera sił, by w końcu wybuchnąć gwałtownymi burzami, jakby w proteście przeciwko zahartowanym od wewnątrz ludziom.

JAKIŚ. Ostrowski wszedł do literatury rosyjskiej jako „Kolumb” patriarchalnej klasy kupieckiej. Dorastając w rejonie Zamoskworieczi, po dokładnym przestudiowaniu obyczajów rosyjskich kupców, ich światopoglądu i filozofii życia, dramaturg przeniósł swoje spostrzeżenia na swoje dzieła. Spektakle Ostrovsky'ego badają tradycyjne życie kupców, przemiany, jakim podlega ono pod wpływem postępu, analizują psychikę ludzi, cechy ich relacji.

Jednym z takich dzieł pisarza jest „Burza z piorunami”. Został stworzony przez A.N. Ostrovsky'ego w 1959 roku i jest uważana za jedną z najbardziej innowacyjnych sztuk dramaturga. Problematyka Burzy wiąże się z wczesną twórczością Ostrowskiego, ale tutaj daje zupełnie nowe spojrzenie na patriarchalną klasę kupiecką. W tej sztuce pisarz ostro krytykuje „bezruch” i bezwład „ciemnego królestwa”, które w sztuce reprezentuje prowincjonalne miasto Kalinov.

Do jej opisu autor wykorzystuje technikę kontrastu. Spektakl otwiera opis pejzażu Wołgi („Publiczny ogród na wysokim brzegu Wołgi, wiejski widok za Wołgą”) oraz uwagi Kuligina, który zachwyca się pięknem tych miejsc: „Widok jest niezwykły! Piękno! Dusza się raduje”. Jednak to boskie piękno natychmiast kłóci się z „dziełami ludzkich rąk” – jesteśmy świadkami kolejnego skandalu Wilda, który beszta swojego siostrzeńca Borysa za to, za czym stoi świat: „Borys Grigorij wziął go w ofierze, więc na nim jeździ. ”

I dalej, przez całą sztukę, autor będzie realizował ideę, że „mroczne królestwo” Kalinowa, psychika jego mieszkańców są nienaturalne, brzydkie, straszne, ponieważ niszczą piękno prawdziwych ludzkich uczuć, ludzką duszę. W sztuce rozumie to tylko jedna postać - ekscentryczny Kuligin, który pod wieloma względami jest rzecznikiem autorskiego punktu widzenia. W całej sztuce słyszymy od niego żałosne uwagi: „Jak możesz, panie! Zjedzą je, połkną żywcem”; „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna!”; „...jest teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty!” I tak dalej. Jednak widząc wszystko i wszystko rozumiejąc, ten bohater pozostaje tą samą ofiarą „mrocznego królestwa”, jak wszyscy inni mieszkańcy Kalinowa.

Czym jest to „mroczne królestwo”? Jakie są jego zwyczaje i maniery?

Wszystkim w mieście zarządzają bogaci kupcy - Sawel Prokofijewicz Dikoj i jego ojciec chrzestny Marfa Ignatiewna Kabanowa. Wild to typowy tyran. Wszyscy w mieście się go boją, więc dokonuje okrucieństw nie tylko w swoim domu („za wysokim płotem”), ale iw całym Kalinovie.

Dikoy uważa się za uprawnionego do poniżania ludzi, wyśmiewania ich w każdy możliwy sposób - w końcu nie ma dla niego sprawiedliwości. Tak ten bohater zachowuje się z rodziną („walczy z kobietami”), tak zachowuje się ze swoim siostrzeńcem Borysem. Tak, a wszyscy mieszkańcy miasta posłusznie znoszą zastraszanie Dzikich - w końcu jest bardzo bogaty i wpływowy.

Tylko Marfa Ignatievna Kabanova i po prostu Kabanikha jest w stanie uspokoić gwałtowny temperament swojego ojca chrzestnego. Nie boi się Dzikich, bo uważa się za równego sobie. I rzeczywiście, Kabanikha jest także tyranem, tylko we własnej rodzinie.

Ta bohaterka uważa się za strażnika fundamentów Domostroy. Dla niej tylko prawa patriarchalne są prawdziwe, ponieważ są to przymierza przodków. A Kabanikha szczególnie gorliwie ich broni, widząc, że nadchodzi nowy czas z nowymi rozkazami i obyczajami.

W rodzinie Marfy Ignatievny wszyscy są zmuszeni żyć tak, jak mówi. Jej syn, córka, synowa dostosowują się, kłamią, łamią - robią wszystko, aby przeżyć w „żelaznym uścisku” Kabanikh.

Ale Dikoy i Dzik to tylko wierzchołek „mrocznego królestwa”. Ich siłę i moc wspierają „poddani” - Tichon Kabanov, Varvara, Boris, Kuligin ... Wszyscy ci ludzie zostali wychowani zgodnie ze starymi prawami patriarchalnymi i mimo wszystko uważają ich za słuszne. Tikhon ucieka spod opieki matki i czuje się wolny w innym mieście. Barbara żyje tak, jak lubi, ale potajemnie, unikając i oszukując. Borys, ze względu na możliwość otrzymania spadku, zmuszony jest znosić upokorzenia ze strony Dzikich. Żadna z tych osób nie może otwarcie żyć tak, jak chce, żaden z nich nie stara się wyzwolić.

Tylko Katerina Kabanova podjęła taką próbę. Jednak jej ulotne szczęście, wolność, ucieczka, której bohaterka szukała zakochana w Borysie, przerodziła się w tragedię. Dla Kateriny szczęście nie da się pogodzić z kłamstwem, pogwałceniem boskich zakazów. A romans z Borysem był zdradą, co oznacza, że ​​​​nie może okazać się czystą i jasną bohaterką w niczym innym niż śmierć, moralna i fizyczna.

Tak więc obraz miasta Kalinov w „Burzy” jest obrazem świata okrutnego, bezwładnego i ignoranckiego, niszczącego wszystko, co próbuje się oprzeć jego prawom. Ten świat, według Ostrowskiego, ma szkodliwy wpływ na ludzkie dusze, okaleczając je i niszcząc, niszcząc najcenniejszą rzecz - nadzieję na zmianę, wiarę w lepszą przyszłość.

Burza z piorunami to dramat AN. Ostrowskiego. Napisany w lipcu-październiku 1859 r. Pierwsza publikacja: Czasopismo Biblioteka do Czytelnictwa (1860, t. 158, styczeń). Pierwsza znajomość sztuki przez rosyjską publiczność wywołała całą „krytyczną burzę”. Wybitni przedstawiciele wszystkich kierunków myśli rosyjskiej uznali za konieczne wypowiedzenie się o Burzy. Było oczywiste, że treść tego ludowego dramatu odsłania „najgłębsze zakamarki niezeuropeizowanego życia rosyjskiego” (A.I. Herzen). Spór o to wywołał kontrowersję o podstawowe zasady bytu narodowego. Koncepcja „ciemnego królestwa” Dobrolyubova akcentowała społeczną treść dramatu. A. Grigoriev uważał sztukę za „organiczny” wyraz poezji życia ludowego. Później, w XX wieku, pojawił się punkt widzenia na „mroczne królestwo” jako duchowy element osoby rosyjskiej (A.A. Blok), zaproponowano symboliczną interpretację dramatu (F.A. Stepun).

Obraz miasta Kalinov

Miasto Kalinow pojawia się w sztuce Ostrowskiego „Burza” jako królestwo „niewoli”, w którym życie jest regulowane przez ścisły system rytuałów i zakazów. To świat okrutnej moralności: zazdrości i interesowności, „rozpusty ciemności i pijaństwa”, cichych skarg i niewidzialnych łez. Tok życia pozostał tu taki sam jak sto dwieście lat temu: z ospałością upalnego letniego dnia, uroczystą kompletą, odświętną hulanką, nocnymi spotkaniami zakochanych par. Kompletność, oryginalność i samowystarczalność życia Kalinowowców nie wymaga wyjścia poza jego granice - tam, gdzie wszystko jest „nie tak” i „w ich mniemaniu wszystko jest przeciwne”: zarówno prawo jest „niesprawiedliwe”, jak i sędziowie „są też wszyscy niesprawiedliwi” i „ludzie z psimi głowami”. Pogłoski o dawnych „litewskich ruinach” io tym, że Litwa „spadła na nas z nieba” ujawniają „historiozofię laikatu”; naiwne rozumowanie o obrazie Sądu Ostatecznego - „teologia prostego”, prymitywna eschatologia. „Bliskość”, oddalenie od „wielkiego czasu” (określenie M.M. Bachtina) to cecha charakterystyczna miasta Kalinow.

Powszechna grzeszność („To niemożliwe, matko, bez grzechu: żyjemy w świecie”) jest istotną, ontologiczną cechą świata Kalinowa. Jedyny sposób na walkę z grzechem i opanowanie samowoli widziany jest przez Kalinowowców w „prawie codziennego życia i obyczaju” (P.A. Markov). „Prawo” ograniczyło, uprościło, podporządkowało życie w jego wolnych impulsach, dążeniach i pragnieniach. „drapieżna mądrość lokalnego świata” (wyrażenie G. Florovsky'ego) przebija się przez duchowe okrucieństwo Kabanika, gęsty upór Kalinovitów, drapieżny chwyt Curly'ego, dziwaczną ostrość Varvary, zwiotczałą giętkość Tichona. Pieczęć społecznego wyrzutka oznacza pojawienie się „nieposiadającego” i wolnego od srebra Kuligina. Nieskruszony grzech wędruje po mieście Kalinov pod postacią szalonej staruszki. Świat pozbawiony wdzięku marnieje pod przytłaczającym ciężarem „Prawa” i tylko odległe grzmoty burzy przypominają o „ostatecznym końcu”. W działaniu powstaje całościowy obraz burzy, jako przełomów wyższej rzeczywistości w lokalnej, nieziemskiej rzeczywistości. Pod naporem nieznanej i budzącej grozę „woli” czas życia Kalinowowców „zaczął się skracać”: zbliżają się „czasy ostateczne” patriarchalnego świata. Na ich tle czas trwania spektaklu odczytywany jest jako „czas osiowy” zerwania integralnego sposobu życia Rosjan.

Wizerunek Kateriny w „Burzy”

Dla bohaterki spektaklu upadek „rosyjskiego kosmosu” staje się „osobistym” czasem przeżytej tragedii. Katerina to ostatnia bohaterka rosyjskiego średniowiecza, przez której serce przeszło pęknięcie „czasu osiowego” i otworzyło się niesamowitą głębię konfliktu między ludzkim światem a Boskimi wyżynami. W oczach Kalinovitów Katerina jest „jakaś cudowna”, „jakaś podstępna”, niezrozumiała nawet dla krewnych. „Nieziemski” charakter bohaterki podkreśla nawet jej imię: Katerina (po grecku – zawsze czysta, wiecznie czysta). Nie w świecie, ale w Kościele, w modlitewnej komunii z Bogiem, objawia się prawdziwa głębia jej osobowości. „Ach, Curly, jak ona się modli, gdybyś tylko spojrzał! Co za anielski uśmiech na jej twarzy, ale z jej twarzy zdaje się świecić. W tych słowach Borysa jest klucz do tajemnicy wizerunku Kateriny w Burzy, wyjaśnienie iluminacji, świetlistości jej wyglądu.

Jej monologi w pierwszym akcie przesuwają granice akcji fabularnej i wyprowadzają je poza granice wyznaczonego przez dramatopisarza „małego świata”. Odsłaniają wolny, radosny i łatwy szybowanie duszy bohaterki do jej „niebiańskiej ojczyzny”. Za kościelnym ogrodzeniem Katerinę zwabia „niewola” i całkowita duchowa samotność. Jej dusza namiętnie dąży do znalezienia bratniej duszy na świecie, a wzrok bohaterki zatrzymuje się na twarzy Borysa, obcego światu Kalinowa nie tylko ze względu na europejskie wychowanie i edukację, ale także duchowo: „Rozumiem, że to wszystko jest naszym Rosjaninem, kochanie, i wszystko w tym, że i tak się do tego nie przyzwyczaję. Motyw dobrowolnej ofiary dla siostry – „przepraszam za siostrę” – jest centralny w obrazie Borysa. Skazany na „poświęcenie”, zmuszony jest potulnie czekać na wyschnięcie tyrańskiej woli Dzikich.

Tylko na zewnątrz skromny, ukryty Borys i namiętna, zdecydowana Katerina są przeciwieństwami. Wewnętrznie, w sensie duchowym, są tu jednakowo obce światu. Widząc się kilka razy, nigdy się nie odzywając, „rozpoznali się” w tłumie i nie mogli już żyć tak, jak wcześniej. Boris nazywa swoją pasję „głupcem”, zdaje sobie sprawę z jej beznadziejności, ale Katerina „nie wychodzi” mu z głowy. Serce Kateriny pędzi do Borisa wbrew jej woli i pragnieniu. Chce kochać swojego męża - i nie może; szuka zbawienia w modlitwie - "nie będzie się modlić w żaden sposób"; w scenie odejścia męża próbuje przekląć los („Umrę bez skruchy, jeśli…”) – ale Tikhon nie chce tego zrozumieć („… a ja nie chcę słuchać!").

Idąc na randkę z Borisem, Katerina popełnia nieodwracalny, „śmiertelny” czyn: „W końcu, co dla siebie przygotowuję. Gdzie jest moje miejsce…” Dokładnie według Arystotelesa bohaterka odgaduje konsekwencje, przewiduje nadchodzące cierpienie, ale popełnia czyn śmiertelny, nie znając całej jego grozy: „Nikt nie jest winien współczucia dla mnie, ona sama na to poszła.<...>Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy cierpisz za jakiś grzech tu na ziemi”. Ale „ogień nieugaszony”, „ogniste piekło”, przepowiedziane przez wariatkę, z wyrzutami sumienia ogarnia bohaterkę już za jej życia. Świadomość i poczucie grzechu (winy tragicznej), jakiego doświadcza bohaterka, prowadzi do etymologii tego słowa: grzech – ogrzać (gr. – upał, ból).

Publiczne wyznanie Kateriny o tym, co zrobiła, jest próbą ugaszenia ognia, który ją pali od środka, powrotu do Boga i odnalezienia utraconego spokoju umysłu. Kulminacyjne wydarzenia aktu IV wiążą się zarówno formalnie, jak i przenośnie i symbolicznie ze świętem proroka Eliasza, „strasznego” świętego, którego wszystkie cuda w ludowych legendach kojarzą się ze sprowadzeniem na ziemię ognia niebiańskiego i zastraszeniem grzeszników. Burza, która wcześniej szalała w oddali, przeleciała tuż nad głową Kateriny. W połączeniu z obrazem Sądu Ostatecznego na ścianie zrujnowanej galerii z okrzykami kochanki: „Nie uciekniesz od Boga!”, Zdaniem Diky, że burza jest „wysłana jako kara ”, a repliki Kalinovite („ta burza nie przejdzie na próżno”), stanowi tragiczny punkt kulminacyjny akcji.

W ostatnich słowach Kuligina o „Miłosiernym Sędziu” słychać nie tylko wyrzut grzesznemu światu za „okrucieństwo obyczajów”, ale także przekonanie Ostrowskiego, że Suja Wszechmogącego jest nie do pomyślenia poza miłosierdziem i miłością. Przestrzeń tragedii rosyjskiej ujawnia się w Burzy jako religijna przestrzeń namiętności i cierpienia.

Bohaterka tragedii ginie, a faryzeusz triumfuje w swej słuszności („Zrozum, synu, dokąd wola prowadzi!…”). Z surowością Starego Testamentu Kabanikha nadal obserwuje fundamenty świata Kalinowa: „ucieczka w rytuał” jest dla niej jedynym wyobrażalnym zbawieniem od chaosu woli. Ucieczka Varvary i Kudryasza w przestrzenie wolności, bunt wcześniej nieodwzajemnionego Tichona („Matko, to ty ją zrujnowałeś! Ty, ty, ty ...”), płacz za zmarłą Kateriną - zwiastuje początek nowego czasu. „Granica”, „punkt zwrotny” treści „Burzy” pozwalają mówić o niej jako o „najbardziej decydującym dziele Ostrowskiego” (N.A. Dobrolyubov).

Produkcje

Prawykonanie Burzy z piorunami odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym (Moskwa). W roli Kateriny - L.P. Nikulina-Kositskaya, która zainspirowała Ostrowskiego do stworzenia wizerunku głównego bohatera spektaklu. Od 1863 r. G.N. Fedotow, od 1873 r. - M.N. Jermołow. Premiera odbyła się w Teatrze Aleksandryńskim (Petersburg) 2 grudnia 1859 r. (F.A. Snetkov w roli Kateriny, A.E. Martynov znakomicie zagrał rolę Tichona). W XX wieku Burza z piorunami została wystawiona przez reżyserów: V.E. Meyerhold (Teatr Aleksandryjski, 1916); I JA. Tairow (Teatr Kameralny, Moskwa, 1924); W I. Niemirowicz-Danczenko i I.Ya. Sudakow (Moskiewski Teatr Artystyczny, 1934); N.N. Ochlopkow (Teatr Moskiewski im. Wł. Majakowskiego, 1953); GN Janowskaja (Moskiewski Teatr Młodzieży, 1997).

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był mistrzem dokładnych opisów. Dramaturg zdołał w swoich pracach ukazać wszystkie ciemne strony ludzkiej duszy. Może brzydki i negatywny, ale bez którego nie da się stworzyć pełnego obrazu. Krytykując Ostrovsky'ego, Dobrolyubov wskazywał na jego „ludową” postawę, widząc główną zasługę pisarza w tym, że Ostrowski potrafił dostrzec w rosyjskiej osobie i społeczeństwie te cechy, które mogą hamować naturalny postęp. Temat „ciemnego królestwa” pojawia się w wielu dramatach Ostrowskiego. W spektaklu „Burza” miasto Kalinov i jego mieszkańcy ukazani są jako ograniczeni, „ciemni” ludzie.

Miasto Kalinov w Grozie to przestrzeń fikcyjna. Autor chciał podkreślić, że przywary istniejące w tym mieście są charakterystyczne dla wszystkich miast Rosji końca XIX wieku. A wszystkie problemy, które są poruszane w pracy, istniały w tym czasie wszędzie. Dobrolyubov nazywa Kalinova „mrocznym królestwem”. Definicja krytyka w pełni charakteryzuje atmosferę opisaną w Kalinovie.
Mieszkańców Kalinowa należy uznać za nierozerwalnie związanych z miastem. Wszyscy mieszkańcy miasta Kalinov oszukują się, rabują, terroryzują innych członków rodziny. Władza w mieście należy do tych, którzy mają pieniądze, a władza burmistrza jest tylko nominalna. Wynika to jasno z rozmowy Kuligina. Burmistrz przyjeżdża do Diky ze skargą: chłopi skarżyli się na Sawla Prokofiewicza, że ​​ich zdradził. Wild wcale nie próbuje się usprawiedliwiać, wręcz przeciwnie, potwierdza słowa burmistrza, mówiąc, że jeśli kupcy okradają się nawzajem, to nie ma nic złego w tym, że kupiec okrada zwykłych mieszkańców. Sam Dikoy jest chciwy i niegrzeczny. Ciągle przeklina i narzeka. Można powiedzieć, że z powodu chciwości charakter Saula Prokofiewicza pogorszył się. Nie zostało w nim nic ludzkiego. Czytelnik sympatyzuje nawet z Gobskiem z opowiadania O. Balzaca o tym samym tytule bardziej niż z Wildem. Nie ma uczuć wobec tej postaci, z wyjątkiem obrzydzenia. Ale w mieście Kalinowo sami jego mieszkańcy oddają się Dzikim: proszą go o pieniądze, poniżają się, wiedzą, że zostaną obrażeni i najprawdopodobniej nie dadzą wymaganej kwoty, ale nadal proszą. Kupca denerwuje przede wszystkim jego siostrzeniec Borys, bo on też potrzebuje pieniędzy. Dikoy jest wobec niego otwarcie niegrzeczny, przeklinając i domagając się, by odszedł. Kultura jest obca Sawlowi Prokofiewiczowi. Nie zna ani Derżawina, ani Łomonosowa. Interesuje go jedynie gromadzenie i pomnażanie bogactwa materialnego.

Dzik różni się od dzikiego. „Pod pozorem pobożności” stara się podporządkować wszystko swojej woli. Wychowała niewdzięczną i podstępną córkę, pozbawionego kręgosłupa, słabego syna. Przez pryzmat ślepej matczynej miłości Kabanikha zdaje się nie zauważać hipokryzji Varvary, ale Marfa Ignatievna doskonale rozumie, jak stworzyła syna. Kabanikha traktuje swoją synową gorzej niż inne.
W relacjach z Kateriną manifestuje się pragnienie Kabanikha, aby kontrolować wszystkich, zaszczepiać strach w ludziach. W końcu władca jest albo kochany, albo się go boi, i nie ma nic, co mogłoby kochać Kabanikh.

Należy zauważyć, że wymowne nazwisko Diky i przydomek Kabanikhi, które odsyłają czytelników i widzów do dzikiego, zwierzęcego życia.

Glasha i Feklusha to najniższe ogniwo w hierarchii. To zwykli mieszkańcy, którzy chętnie służą takim panom. Istnieje opinia, że ​​każdy naród zasługuje na swojego władcę. W mieście Kalinov jest to wielokrotnie potwierdzane. Glasha i Feklusha rozmawiają o tym, jak „sodoma” jest teraz w Moskwie, ponieważ ludzie zaczynają żyć inaczej. Mieszkańcy Kalinowa są obcy kulturze i edukacji. Chwalą Kabanikha za wstawanie się za zachowaniem systemu patriarchalnego. Glasha zgadza się z Feklusą, że tylko rodzina Kabanowa zachowała stary porządek. Dom Kabanikhi to raj na ziemi, ponieważ w innych miejscach wszystko jest pogrążone w rozpuście i złych manierach.

Reakcja na burzę w Kalinowie przypomina bardziej reakcję na katastrofę naturalną na dużą skalę. Ludzie uciekają, by się ratować, próbując się ukryć. Dzieje się tak dlatego, że burza staje się nie tylko zjawiskiem naturalnym, ale symbolem kary Bożej. Tak ją postrzegają Savl Prokofievich i Katerina. Jednak Kuligin wcale nie boi się burz. Namawia ludzi, by nie wpadali w panikę, opowiada Wildowi o zaletach piorunochronu, ale jest głuchy na prośby wynalazcy. Kuligin nie może aktywnie oprzeć się ustalonemu porządkowi, przystosował się do życia w takim środowisku. Boris rozumie, że w snach Kalinovo Kuligina pozostaną sny. Jednocześnie Kuligin różni się od pozostałych mieszkańców miasta. Jest uczciwy, skromny, planuje zarobić na własną pracę, nie prosząc bogatych o pomoc. Wynalazca szczegółowo przestudiował wszystkie porządki, według których żyje miasto; wie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, wie o oszustwach Dzikich, ale nic nie może na to poradzić.

Ostrovsky w „Burze” przedstawia miasto Kalinov i jego mieszkańców z negatywnego punktu widzenia. Dramaturg chciał pokazać, jak opłakana jest sytuacja w prowincjonalnych miastach Rosji, podkreślił, że problemy społeczne wymagają natychmiastowego rozwiązania.

Powyższy opis miasta Kalinow i jego mieszkańców przyda się uczniom w klasie 10 podczas przygotowywania eseju na temat „Miasto Kalinow i jego mieszkańcy w sztuce „Burza”.

"Burza" miasto Kalinov i jego mieszkańcy w pieche - esej na ten temat |

Esej o literaturze.

Okrutne obyczaje w naszym mieście, okrutne...
JAKIŚ. Ostrowski, „Burza z piorunami”.

Miasto Kalinov, w którym rozgrywa się akcja „Burza”, autor opisuje bardzo niejasno. Takim miejscem może być każde miasto w dowolnym zakątku rozległej Rosji. To natychmiast powiększa i uogólnia skalę opisywanych wydarzeń.

Trwają przygotowania do reformy mającej na celu zniesienie pańszczyzny, która ma wpływ na życie całej Rosji. Przestarzałe zamówienia ustępują miejsca nowym, pojawiają się nieznane wcześniej zjawiska i koncepcje. Dlatego nawet w odległych miastach, takich jak Kalinov, mieszkańcy miasta martwią się, gdy słyszą kroki nowego życia.

Czym jest to „miasto nad brzegiem Wołgi”? Jacy ludzie w nim mieszkają? Sceniczny charakter dzieła nie pozwala pisarzowi bezpośrednio odpowiedzieć na te pytania swoimi przemyśleniami, ale ogólne wyobrażenie o nich można jeszcze ukształtować.

Na zewnątrz miasto Kalinov jest „błogosławionym miejscem”. Stoi nad brzegiem Wołgi, ze stromej rzeki otwiera się „niezwykły widok”. Jednak większość okolicznych mieszkańców „przygląda się bliżej lub nie rozumie” tego piękna i mówi o nim lekceważąco. Kalinov wydaje się być oddzielony murem od reszty świata. Nie wiedzą nic o tym, co się dzieje na świecie. Mieszkańcy Kalinowa zmuszeni są czerpać wszelkie informacje o otaczającym ich świecie z opowieści „wędrowców”, którzy „sami daleko nie zaszli, ale dużo słyszeli”. To zaspokojenie ciekawości prowadzi do ignorancji większości obywateli. Mówią całkiem poważnie o ziemiach, „gdzie ludzie z psimi głowami”, o tym, że „Litwa spadła z nieba”. Wśród mieszkańców Kalinowa są ludzie, którzy „nikomu nie zdają rachunku” ze swoich działań; zwykli ludzie, przyzwyczajeni do takiego braku odpowiedzialności, tracą zdolność dostrzegania logiki we wszystkim.

Kabanova i Dikoy, żyjący według starego porządku, zmuszeni są do rezygnacji ze swoich stanowisk. To ich rozgoryczy i jeszcze bardziej rozwścieczy. Dziki atakuje każdego, kogo spotyka, i „nie chce nikogo znać”. Zdając sobie wewnętrznie sprawę, że nie ma za co go szanować, zastrzega sobie jednak prawo do postępowania z „małymi ludźmi” w następujący sposób:

Jeśli zechcę - zlituję się, jeśli zechcę - zmiażdżę.

Kabanova nieustannie dręczy domowników śmiesznymi żądaniami, które są sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem. Jest straszna, bo czyta instrukcje „pod pozorem pobożności”, ale jej samej nie można nazwać pobożną. Widać to z rozmowy Kuligina z Kabanowem:

Kuligin: Wrogom trzeba wybaczyć, sir!
Kabanov: Idź i porozmawiaj z matką, co ona ci powie.

Dikoy i Kabanova wciąż wydają się być silni, ale zaczynają zdawać sobie sprawę, że ich siła się kończy. Nie mają się „dokąd się spieszyć”, ale życie idzie do przodu bez pytania o pozwolenie. Dlatego Kabanova jest tak posępna, że ​​nie wyobraża sobie „jak utrzyma się światło”, gdy jej rozkazy zostaną zapomniane. Ale ci wokół, wciąż nie czując bezsilności tych tyranów, są zmuszeni się do nich dostosować,

Tichon, w głębi serca życzliwy człowiek, zrezygnował z zajmowanego stanowiska. Żyje i działa jak „matka nakazana”, w końcu tracąc zdolność „życia własnym umysłem”.

Jego siostra Barbara taka nie jest. Samolubny ucisk nie złamał jej woli, jest śmielsza i znacznie bardziej niezależna niż Tichon, ale jej przekonanie „gdyby tylko wszystko było zaszyte i zakryte” sugeruje, że Barbara nie mogła walczyć ze swoimi ciemiężcami, a jedynie przystosować się do nich.

Vanya Kudryash, odważna i silna osoba, przyzwyczaiła się do tyranów i nie boi się ich. Dziki go potrzebuje i wie o tym, że nie „służy przed nim”. Ale użycie grubiaństwa jako broni w walce oznacza, że ​​Kudryash może tylko „brać przykład” od Wilda, broniąc się przed nim własnymi metodami. Jego lekkomyślność sięga samowoli, a to już graniczy z tyranią.

Katerina jest, według słów krytyka Dobrolyubova, „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Oryginalna i żywa, nie przypomina żadnego bohatera sztuki. Jej narodowy charakter dodaje mu wewnętrznej siły. Ale ta siła nie wystarczy, aby wytrzymać nieustanne ataki Kabanowej. Katerina szuka wsparcia - i nie znajduje go. Wyczerpana, niezdolna do dalszego przeciwstawiania się uciskowi, Katerina nadal nie poddawała się, ale opuściła walkę, popełniając samobójstwo.

Kalinow może znajdować się w dowolnym zakątku kraju, a to pozwala nam rozpatrywać akcję spektaklu w skali całej Rosji. Tyrani żyją wszędzie, słabi ludzie wciąż cierpią z powodu ich wybryków. Ale życie niestrudzenie idzie do przodu, nikt nie może zatrzymać jego szybkiego biegu. Świeży i silny strumień zmiecie tamę tyranii... Postacie uwolnione od ucisku rozleją się na całej swojej szerokości - a słońce rozbłyśnie w "mrocznym królestwie"!