Vereshchagino „Karo apoteozė“ pasirodė mėgstamiausias Nikolajevo muziejaus direktoriaus paveikslas. "Karo apoteozė" - pagrindinė Turkestano serijos drobė, kurią sukūrė menininkas Vereshchagin, kuris nutapė karo apoteozę.
Taip pat skaitykite
„Karo apoteozė“ – tai ne tik paveikslas, tai sakinys visų laikų ir tautų militaristams. Karai yra išsivadavimas, šventas. Tačiau Vasilijaus Vasiljevičiaus Vereshchagino drobė smerkia užkariavimo karus: ant rėmo yra užrašas apie šio kūrinio dedikavimą užkariautojams, tiek praeities, tiek dabarties ir ateities.
Paveikslo istorija: dvi versijos
„Karo apoteozė“ – paveikslas, įgavęs tokį stiprų nesenstantį skambesį, kad abi versijos, neva paskatinusios menininką sukurti šedevrą, atrodo juokingos.
Anot pirmojo, dviejų miestų – Damasko ir Bagdado – moterys skundėsi Tamerlanui dėl savo vyrų, nusidėjėlių ir ištvirkėlių. O šis išskirtinai padorus vyras, linkęs į monogamiją, moters nesąmones įsitraukė giliai į širdį ir sunaikino 200 tūkstančių žmonių, iš kurių kaukolių buvo padėtos 7 piramidės. Žiauriai sunaikintos savanoriai: kaukolės – kulkų ir kardo smūgių pėdsakai. Reikia manyti, kad apgautos žmonos buvo labai patenkintos tuo, ką pamatė, ir be galo dėkojo Timurui. Galbūt legenda buvo tam tikras viešųjų ryšių triukas, pateisinantis vieno iš dešimties žiauriausių šimtmečių užkariautojų žiaurumus.
Antrasis variantas taip pat liudija Tamerlane'o žiaurumą, kuris liepė nukirstą keliautojo galvą pastatyti pačioje piramidės viršūnėje nuo anksčiau įvykdytų žmonių kaukolių. Akivaizdu, kad abu atvejai įvyko, o tai rodo tiek vyrų, tiek moterų žiaurumą, tačiau jie buvo privatūs.
"Karo siaubas"
Paveikslas „Karo apoteozė“ tikrai turėjo originalų pavadinimą „Tamerlano triumfas“, tačiau planetinė drobės tragedija jį iškėlė virš ribų ir laiko. Didžiausias Rusijos menininkas nėra mūšio dailininkas visa to žodžio prasme; Jis, kaip ir Goja, parodo „karo siaubą“ (taip vadinosi didžiojo ispano serialas), tragediją, purvą ir itin didelį žiaurumą. Nedaug genijų pavyksta visa tai perteikti vienu kūriniu.
O pavadinimas „Karo apoteozė“ parinktas stebėtinai tiksliai. Iš drobės žvelgia pergalinga mirtis: išdegusi žemė, medžiai, kurie niekada nežaliuos, miręs miestas tolumoje, subjauroti tvirtovės gyventojų ir gynėjų palaikai pirmame plane ir jos simboliai bei palydovai - varna, kuri vis dar tikisi pasipelnyti iš kažko šioje mirusioje vietoje .
drobė-apreiškimas
Vaizdo neįmanoma apibūdinti žodžiais: jis nuostabus. Jo įtakos normaliems žmonėms galia yra tokia didelė, kad Prūsijos generolas patarė Aleksandrui II jį sudeginti, kad visi, pamatę paveikslą, nepavirstų pacifistais. Taip, ir Rusijos imperatorius buvo labai nepatenkintas darbu, akivaizdu, kad jis tikėjo, kad tokios drobės žudo patriotizmą, norą kovoti apskritai, taip pat ir ginti Tėvynę. Tai apokaliptinis garsas, kurį šiame kūrinyje pasiekė V.V. Veresčaginas. 1871 m. nutapytas paveikslas „Karo apoteozė“ yra serijos „Turkestanas“ (1871–1874) dalis, atsiradusi dėl menininko kelionių 1867–1870 m. V. Vereščiaginas dalyvavo karo veiksmuose ir buvo apdovanotas Šv. Jurgio mūšiui prie Samarkando.
Visi šios serijos paveikslai yra labai geri ("Tamerlaneo vartai", "Bachi portretas", "Mirtinai sužeistas"). Bet, žinoma, pagrindinis kūrinys buvo paveikslas-apreiškimas „Karo apoteozė“. Vasilijus Vereščiaginas, jau rodęs serialą Londone (paroda buvo Krištolo rūmuose), iškėlė sąlygą įsigyti visą seriją kaip visumą. 1874 m. p.m. Tretjakovas jį nusipirko už 92 000 sidabro.
Amžininkų vertinimas
Visi geriausi to meto žmonės, pažiūrėję į paveikslą, jį įvertino labai aukštai. V.V. Stasovas, entuziastingai kalbėdamas apie drobę, pavadino Vereshchaginą istoriku ir žmonijos teisėju. Kramskojus turėjo aukštą nuomonę ir apie paveikslą, ir apie patį menininką, kuris pirmasis parodė neteisingą karo pusę. Kai kurie serijos darbai sukėlė pasipiktinimą, jie buvo vadinami šmeižtu (paveikslėlis „Pamirštas“). Daugeliui net progresyvių menininkų, tokių kaip Perovas ir Repinas, Turkestano serialas buvo svetimas Rusijos mene.
Tačiau laikui bėgant Kramskojaus nuomonė nugalėjo. Jis sakė, kad vienas geriausių rusų realizmo atstovų buvo Vereščiaginas. „Karo apoteozė“, kaip ir visa serija, yra vienas aukščiausių Rusijos tapybos mokyklos laimėjimų, jos puiki sėkmė. Pasak Kramskojaus, paroda, kurioje dalyvavo Turkestano serija, atnešė Rusijai daugiau užkariavimų nei teritorinių laimėjimų.
Drobės reikšmė
Pažymėtina, kad Vasilijus Vereshchaginas nereiškė pretenzijų kai kuriems abstrakčiams užkariautojams, jis priekaištavo būtent dėl dalyvavimo karo veiksmuose. Apie tai jis rašė laiške Stasovui. Ir todėl žodžiai, kad Turkestano serijos drobės priverčia širdį užpildyti pasididžiavimu, nestebina, nes Vereshchaginas yra rusas. Taip labai vertinama Kramskojaus „Karo apoteozė“.
Aprašymą galima užbaigti tuo, kad, anot to paties Kramskojaus, menininkui pavyko pasiekti vieną spalvų schemą paveiksle, kad 127 x 197 cm drobė yra Tretjakovo galerijos Vereshchagino salės puošmena. Mirtis ir karas atkeršijo kaltintojui: mūšio laivas, kuriuo Vasilijus Vereščiaginas išvyko į Rusijos ir Japonijos karą, 1904 m. buvo susprogdintas minos.
Aliejus / drobė (1871 m.)
apibūdinimas
Pagal kitą versiją, garsųjį paveikslą „Karo apoteozė“ Vereshchaginas sukūrė įspūdį ...
Paveikslas nutapytas 1871 m. Iš pradžių drobė vadinosi „Tamerlano triumfas“, idėja buvo siejama su Tamerlanu, kurio kariai paliko tokias kaukolių piramides, tačiau paveikslas nėra konkretaus istorinio pobūdžio. Pasak istorijos, kadaise Bagdado ir Damasko moterys kreipėsi į Tamerlaną, kuris skundėsi savo vyrais, įklimptais į nuodėmes ir ištvirkimą. Tada Tamerlane įsakė kiekvienam kareiviui iš savo 200 000 karių armijos atnešti nukirstą bejėgių vyrų galvą. Įvykdžius įsakymą, buvo išdėliotos 7 galvų piramidės.
Pagal kitą versiją, garsųjį paveikslą „Karo apoteozė“ Vereščaginas sukūrė įspūdį apie tai, kaip Kašgaro despotas Valikhanas-Tore įvykdė mirties bausmę Europos keliautojui ir liepė jam uždėti galvą ant jo viršaus. piramidė, pagaminta iš kitų mirties bausme įvykdytų žmonių kaukolių. 1867 m. Vereshchaginas išvyko į Turkestaną, kur buvo Turkestano generalgubernatoriaus Kaufmano praporščikas. Tada Rusija užkariavo Turkestaną, o Vereščiaginas matė pakankamai mirties ir lavonų, o tai sužadino jame užuojautą ir filantropiją. Turkestane pasirodė gerai žinomas Turkestano serialas, kuriame mūšio tapytojas Vereshchaginas vaizdavo ne tik karines operacijas, bet ir gamtą bei gyvenimo Centrinėje Azijoje scenas. O po kelionės į Vakarų Kiniją 1869 m., kur Bogdykhano kariuomenė negailestingai ramino vietinių dungų ir uigūrų sukilimą, pasirodė paveikslas „Karo apoteozė“.
„Karo apoteozė“ yra vienas ryškiausių Vereshchagino programinių kūrinių. Paveiksle vaizduojama žmonių kaukolių piramidė griuvėsių miesto ir apanglėjusių medžių fone, karštos stepės viduryje; aplink piramidę sklando varnos. Visos paveikslo detalės, įskaitant geltoną drobės spalvą, simbolizuoja mirtį ir niokojimą. Giedras mėlynas dangus pabrėžia paveikslo niūrumą. „Karo apoteozės“ idėją taip pat ryškiai išreiškia randai nuo kardų ir kulkų skylės ant kaukolių.
Paveikslą „Karo apoteozė“ nutapė Vasilijus Vereščiaginas 1871 m. Menininkės amžininkams ji padarė stiprų įspūdį, tačiau net ir praėjus daugiau nei šimtui metų žmonės prieš ją sustoja, galvoja apie gyvenimą ir mirtį. „Karo apoteozę“ galima pavadinti programiniu Veresčagino darbu.
Šiuo metu darbas yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. O menotyrininkai ir toliau ginčijasi dėl siužeto istorijos, rasdami vis daugiau patvirtinimų ar paneigimų vienai ar kitai versijai.
Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas geriausiai žinomas kaip mūšio dailininkas. Gimė 1842 metais Čerepovece, baigė jūrų kariūnų korpusą, trumpai tarnavo, vėliau įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, studijavo tapybą Paryžiuje.
1867 m. Vereshchaginas išvyko į Turkestaną, kur, turėdamas praporščiko laipsnį, buvo generalgubernatoriaus K. P. Kaufmano menininkas. „Išėjau, nes norėjau sužinoti, kas yra tikras karas, apie kurį daug skaičiau ir girdėjau...“, – rašė menininkas. Čia jis sumanė garsųjį „Turkestano serialą“, kuriame vėliau pavaizdavo ne tikras mūšio scenas, o momentus prieš mūšį ar po jo. Taip pat nutapė Vidurinės Azijos gyventojų gamtą ir kasdienio gyvenimo scenas. Tačiau kare Vereshchaginas ne tik svarstė, kas vyksta, kad vėliau tai užfiksuotų popieriuje. Pakeitęs pieštuką į ginklą, dalyvavo kautynėse, kartu su kariais ir karininkais atlaikė Samarkando apgultį, už karinius nuopelnus gavo Šv. Jurgio IV laipsnio ordiną. Bet bet kokiomis sąlygomis jis darė eskizus.
Grįžęs iš Turkestano, Vereshchaginas 1871 m. išvyko į Miuncheną, kur intensyviai dirbo Turkestano tematikos eskizų pagrindu ir atvežė kolekcijas. Galutinėje „Turkestano serijoje“ buvo trylika paveikslų, aštuoniasdešimt viena studija ir šimtas trisdešimt trys piešiniai. Šioje kompozicijoje ji buvo parodyta pirmojoje personalinėje Vereshchagino parodoje Londone 1873 m., o vėliau 1874 m. Sankt Peterburge ir Maskvoje.
Nemažai mūšio paveikslų menininkas sujungė į seriją, kurią pavadino „Barbarais“. Paveikslas „Karo apoteozė“ yra įtrauktas į jį, o jis savo ruožtu yra „Turkestano serijos“ dalis.
Paveiksle pavaizduota žmonių kaukolių piramidė griuvėsių miesto ir apanglėjusių medžių fone karštos stepės viduryje. Virš piramidės sukasi alkanų plėšriųjų paukščių pulkai, sėdi ant kaukolių. Visos drobės detalės, įskaitant pilkšvai gelsvą spalvą, simbolizuoja mirtį ir niokojimą, perteikia saulėje išdžiūvusios, mirusios gamtos pojūtį. Giedras mėlynas dangus tik pabrėžia paveikslo niūrumą. Čia gyvena tik varnos – mirties simboliai mene.
„Karo apoteozė“ simboline forma pasakoja apie karo baisumus, kurie atneša tik sielvartą, destrukciją, destrukciją. Jame menininkas griežtai smerkia visus agresyvius karus, atnešančius mirtį.
Žinomas rusų menotyrininkas Vladimiras Stasovas apie „Karo apoteozę“ rašė taip:
„Esmė čia ne tik tai, kokiu meistriškumu Vereščiaginas teptukais nutapė išdžiūvusią, apdegusią stepę, o tarp jos – kaukolių piramidę su varnomis, kurios plazdėjo aplinkui, ieškodamos gal dar išlikusio mėsos gabalo. Ne! Čia paveikslėlyje pasirodė kažkas brangesnio ir aukštesnio už nepaprastą Vereshchagino spalvų virtualumą: tai gilus istoriko ir žmonijos teisėjo jausmas ... “
Kelios paveikslo versijos
Iš pradžių drobė buvo vadinama "Tamerlano triumfu". Yra keletas versijų apie tai, kas įkvėpė menininką sukurti šį paveikslą. Pasak vieno iš jų, savo darbu jis norėjo parodyti Tamerlano karų istoriją, po kurio žygių liko tik kaukolių krūvos ir tušti miestai.
Pagal kitą versiją, vis dar siejamą su Tamerlane, menininkas pavaizdavo istoriją, kurioje Bagdado ir Damasko moterys skundėsi vadovui, kad jų vyrai yra įklimpę į ištvirkimą ir girtavimą. Tamerlane įsakė kiekvienam iš savo 200 000 karių atnešti nedorėlio galvą. Įvykdžius įsakymą, iš galvų buvo išdėliotos septynios piramidės. Ši versija mažiau tikėtina, nes ji silpnai atkartoja ir pirmąjį, ir antrąjį paveikslo pavadinimus.
Remiantis trečiąja versija, Vereshchaginas sukūrė šį paveikslą išgirdęs, kad Kašgaro valdovas Valikhan-Tore įvykdė mirties bausmę Europos keliautojui ir įsakė pastatyti galvą ant piramidės, pagamintos iš kitų mirties bausme įvykdytų žmonių kaukolių.
Taip pat manoma, kad paveikslą įkvėpė Tamerlane negailestingas uigūrų sukilimo Vakarų Kinijoje slopinimas. Tačiau apvalios kulkų žymės kaukolėse iškalbingai liudija, kad Tamerlane neturi nieko bendra su šiuo paveikslu. Be to, viduramžių iliuziją išsklaido menininko padarytas užrašas ant rėmo: „Skirta visiems didiesiems užkariautojams – buvusiems, dabartiniams ir būsimiems“.
Veresčagino paveikslus buvo pasiūlyta sudeginti
„Karo apoteozė“ padarė slegiantį įspūdį aukštuomenės publikai Rusijoje ir užsienyje. Imperatoriaus rūmai šį ir kitus menininko mūšio paveikslus laikė Rusijos kariuomenę diskredituojančiais. Vienas generolas iš Prūsijos netgi įtikino Aleksandrą II sudeginti visus Vereščiagino paveikslus apie karą, nes jie turi „pragaiščiausią įtaką“. Dėl šio darbo meistrai nebuvo parduoti, tik privatus filantropas Tretjakovas nusipirko keletą Turkestano serijos paveikslų.
Vasilijus Veresčaginas mirė ne savo lovoje. Prasidėjus Rusijos ir Japonijos karui, menininkas vėl nuvyko ten, kur vyko mūšiai. Ramiajame vandenyne, išoriniame Port Artūro reide, jis kartu su admirolu Makarovu žuvo per minos sprogimą mūšio laive Petropavlovsk.
Deja, šiuolaikinis žmogus yra taip įpratęs prie smurto ir mirties, kasdien vykstančių visame pasaulyje, kad žudynės dabar nieko nestebina. Kurdamas „Karo apoteozę“, Veresčaginas turėjo tik keletą kaukolių, kurias pavaizdavo įvairiais kampais. Vereščiaginas nežinojo, kad tam, kad žmogaus galvų piramidė būtų stabili, kaukolės turi būti be apatinio žandikaulio. Tačiau šiurpą keliančios dvidešimtojo amžiaus realybės mus visus liūdina šio reikalo „ekspertais“.
Iliustracija paimta iš interneto
Atsiliepimai
Labai geras tekstas: informatyvus ir paprastas, be netikro grožio. Man pasisekė: pamačiau šį paveikslą Tretjakovo galerijoje 1970 m. Drobė yra daug mažesnė nei tikėtasi. Bet įspūdis stiprus. Šis šedevras yra toks pat ikoniškas kaip Pikaso taikos balandis. Ir tiesa, kad nemalonu žiūrėti: būtent to menininkas norėjo. Ačiū rašinio autorei, kad priminė tokią apoteozę. Donbase dabar tokią piramidę galima pastatyti iš rusų ir ukrainiečių kaukolių.
Paveikslą „Karo apoteozė“ nutapė Vasilijus Vereščiaginas 1871 m. Menininkės amžininkams ji padarė stiprų įspūdį, tačiau net ir praėjus daugiau nei šimtui metų žmonės sustoja prieš ją, galvoja apie gyvenimą ir mirtį. „Karo apoteozę“ galima pavadinti programiniu Veresčagino darbu. Šiuo metu darbas yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. O menotyrininkai ir toliau ginčijasi dėl siužeto istorijos, rasdami vis daugiau patvirtinimų ar paneigimų vienai ar kitai versijai.
Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas geriausiai žinomas kaip mūšio dailininkas. Gimė 1842 metais Čerepovece, baigė jūrų kariūnų korpusą, trumpai tarnavo, vėliau įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, studijavo tapybą Paryžiuje.
1867 m. Vereshchaginas išvyko į Turkestaną, kur, turėdamas praporščiko laipsnį, buvo generalgubernatoriaus K. P. Kaufmano menininkas. „Išėjau, nes norėjau sužinoti, kas yra tikras karas, apie kurį daug skaičiau ir girdėjau...“, – rašė menininkas. Čia jis sumanė garsųjį „Turkestano serialą“, kuriame vėliau pavaizdavo ne tikras mūšio scenas, o momentus prieš mūšį ar po jo. Taip pat nutapė Vidurinės Azijos gyventojų gamtą ir kasdienio gyvenimo scenas. Tačiau kare Vereshchaginas ne tik svarstė, kas vyksta, kad vėliau tai užfiksuotų popieriuje. Pakeitęs pieštuką į ginklą, dalyvavo mūšiuose, kartu su kariais ir karininkais atlaikė Samarkando apgultį, už karinius nuopelnus gavo Šv. Jurgio IV laipsnio ordiną. Bet bet kokiomis sąlygomis jis darė eskizus.
Grįžęs iš Turkestano, 1871 m. Vereshchaginas išvyko į Miuncheną, kur intensyviai dirbo Turkestano tematikos eskizų pagrindu ir atvežė kolekcijas. Galutinėje „Turkestano serijoje“ buvo trylika paveikslų, aštuoniasdešimt viena studija ir šimtas trisdešimt trys piešiniai. Šioje kompozicijoje ji buvo parodyta pirmoje personalinėje Vereshchagino parodoje Londone 1873 m., o vėliau 1874 m. Sankt Peterburge ir Maskvoje.
Nemažai mūšio paveikslų menininkas sujungė į seriją, kurią pavadino „Barbarais“. Paveikslas „Karo apoteozė“ yra įtrauktas į jį, o jis savo ruožtu yra „Turkestano serijos“ dalis.
Sklypas
Paveiksle pavaizduota žmonių kaukolių piramidė griuvėsių miesto ir apanglėjusių medžių fone karštos stepės viduryje. Virš piramidės sukasi alkanų plėšriųjų paukščių pulkai, sėdi ant kaukolių. Visos drobės detalės, įskaitant pilkšvai gelsvą spalvą, simbolizuoja mirtį ir niokojimą, perteikia saulėje išdžiūvusios, mirusios gamtos pojūtį. Giedras mėlynas dangus tik pabrėžia paveikslo niūrumą. Čia gyvena tik varnos – mirties simboliai mene.
„Karo apoteozė“ simboline forma pasakoja apie karo baisumus, kurie atneša tik sielvartą, destrukciją, destrukciją. Jame menininkas griežtai smerkia visus agresyvius karus, atnešančius mirtį.
Žinomas rusų menotyrininkas Vladimiras Stasovas apie „Karo apoteozę“ rašė taip:
„Esmė čia ne tik tai, kokiu meistriškumu Vereščiaginas teptukais nutapė išdžiūvusią, apdegusią stepę, o tarp jos – kaukolių piramidę, aplink plazdantis varnas, ieškantis gal dar išlikusio mėsos gabalo. Ne! Čia paveikslėlyje pasirodė kažkas brangesnio ir aukštesnio už nepaprastą Vereshchagino spalvų virtualumą: tai gilus istoriko ir žmonijos teisėjo jausmas ... "
Kelios paveikslo versijos
Iš pradžių drobė buvo vadinama "Tamerlano triumfu". Yra keletas versijų apie tai, kas įkvėpė menininką sukurti šį paveikslą. Pasak vieno iš jų, savo darbu jis norėjo parodyti Tamerlano karų istoriją, po kurio žygių liko tik kaukolių krūvos ir tušti miestai.
Pagal kitą versiją, vis dar siejamą su Tamerlane'u, menininkas pavaizdavo istoriją, kurioje Bagdado ir Damasko moterys skundėsi vadovui, kad jų vyrai įklimpo į ištvirkimą ir girtavimą. Tamerlane įsakė kiekvienam iš savo 200 000 karių atnešti nedorėlio galvą. Įvykdžius įsakymą, iš galvų buvo išdėliotos septynios piramidės. Ši versija mažiau tikėtina, nes ji silpnai atkartoja ir pirmąjį, ir antrąjį paveikslo pavadinimus.
Remiantis trečiąja versija, Vereshchaginas sukūrė šį paveikslą išgirdęs, kad Kašgaro valdovas Valikhan-Tore įvykdė mirties bausmę Europos keliautojui ir liepė padėti galvą ant piramidės, padarytos iš kitų mirties bausme įvykdytų žmonių kaukolių.
Taip pat manoma, kad paveikslą įkvėpė Tamerlane negailestingas uigūrų sukilimo Vakarų Kinijoje slopinimas. Tačiau apvalios kulkų žymės kaukolėse iškalbingai liudija, kad Tamerlane neturi nieko bendra su šiuo paveikslu. Be to, viduramžių iliuziją išsklaido menininko padarytas užrašas ant rėmo: „Skirta visiems didiesiems užkariautojams – buvusiems, dabartiniams ir būsimiems“.
Veresčagino paveikslus buvo pasiūlyta sudeginti
„Karo apoteozė“ padarė slegiantį įspūdį aukštuomenės publikai Rusijoje ir užsienyje. Imperatoriaus rūmai šį ir kitus menininko mūšio paveikslus laikė Rusijos kariuomenę diskredituojančiais. Vienas generolas iš Prūsijos netgi įtikino Aleksandrą II sudeginti visus Vereščiagino paveikslus apie karą, nes jie turi „pragaiščiausią įtaką“. Dėl šio darbo meistrai nebuvo parduoti, tik privatus filantropas Tretjakovas nusipirko keletą Turkestano serijos paveikslų.
Vasilijus Veresčaginas mirė ne savo lovoje. Prasidėjus Rusijos ir Japonijos karui, menininkas vėl nuvyko ten, kur vyko mūšiai. Ramiajame vandenyne, išoriniame Port Artūro reide, jis kartu su admirolu Makarovu žuvo per minos sprogimą mūšio laive Petropavlovsk.
Deja, šiuolaikinis žmogus yra taip įpratęs prie smurto ir mirties, kasdien vykstančių visame pasaulyje, kad žudynės dabar nieko nestebina. Kurdamas „Karo apoteozę“, Veresčaginas turėjo tik keletą kaukolių, kurias pavaizdavo įvairiais kampais. Tačiau šiuolaikinėje istorijoje jau pasitaiko atvejų, kai praktiškai atkuriama tai, kas nupiešta dailininko. Vereščiaginas nežinojo, kad tam, kad žmogaus galvų piramidė būtų stabili, kaukolės turi būti be apatinio žandikaulio. Tačiau šiurpą keliančios dvidešimtojo amžiaus realybės mus visus liūdina šio reikalo „ekspertais“.
Niekada nebuvo palankus valdovams. Tai suprantama: užuot vaizdavęs mūšio scenas rūmų stiliumi, kur į mūšį veržiasi entuziastingi kareiviai naujutėlaičiais uniformomis, o šaunūs generolai geni ant gerai šertų žirgų, jis piešė kančią, niokojimą, žaizdas ir mirtį. Būdamas profesionalus kariškis, menininkas Turkestane atsidūrė 1867 m. Imperatoriškoji Rusija ten tiesiog užgrobė teritorijas ir „ramino“ vietines tautas, todėl Vereščiaginas matė pakankamai lavonų. Jo atsakas į ginkluotą konfliktą buvo paveikslas „Karo apoteozė“.
Manoma, kad paveikslą įkvėpė negailestingas uigūrų sukilimo Vakarų Kinijoje slopinimas. Remiantis kita versija, jį įkvėpė pasakojimai apie tai, kaip Kašgaro valdovas įvykdė mirties bausmę tūkstančiams žmonių ir įdėjo jų kaukoles į piramides. Tarp jų buvo ir Europos keliautojas, kurio galva vainikavo šio baisaus pilkapio viršūnę. Iš pradžių paveikslas „Karo apoteozė“ vadinosi „Tamerlano triumfas“, tačiau apvalūs kulkų pėdsakai kaukolėse neišvengiamai nusiuntė pastabųjį žiūrovą į vėlesnius laikus. Be to, viduramžių iliuziją išsklaidė menininko padarytas užrašas ant rėmo: „Paskirta visiems didiesiems užkariautojams – praeities, dabarties ir ateities“.
„Karo apoteozė“ padarė slegiantį įspūdį aukštuomenės publikai Rusijoje ir užsienyje. Imperatoriaus dvaras šį ir kitus mūšio tapytus dailininko paveikslus laikė Rusijos kariuomenę diskredituojančiais, o vienas generolas iš Prūsijos net įtikino Aleksandrą II sudeginti visus Vereščiagino paveikslus apie karą, nes jie turi „pragaiščiausią įtaką“. Dėl šio darbo meistrai nebuvo parduoti, tik privatus filantropas Tretjakovas nusipirko keletą Turkestano serijos paveikslų.
Paveiksle „Karo apoteozė“ vaizduojamas pilkapis iš stepės, nudegęs iki žemės fone. Miesto griuvėsiai fone ir sudegusių medžių griaučiai užbaigia naikinimo, nykimo, mirties vaizdą. Be debesų, putojantis mėlynas dangus tik sustiprina slegiantį drobės įspūdį. Geltona koloritė, kurioje atliktas darbas, ir juoda varna, besisukanti virš kaukolių krūvos, tarsi verčia pajusti po kaitria saule sklindantį lavonų kvapą. Todėl paveikslas suvokiamas kaip karo alegorija, bet koks karas už laiko ir erdvės ribų.
Tai ne vienintelė drobė apie karo siaubą, kurią parašė Vereshchagin. „Karo apoteozė“ taip pat gali būti vadinamas antruoju jo paveikslu, kuris pasirodė šiek tiek vėliau, kai menininkas išvyko į Indiją. Tuo metu kolonialistai žiauriai numalšino sepojų sukilimą. Norėdami pašiepti induistų įsitikinimus apie pelenų barstymą ant šventos vietos, jie pririšo kelis maištininkus prie patrankų ir šaudė juos parako užtaisais. Paveikslas „English Execution in India“ buvo parduotas Niujorke privačiam asmeniui aukcione ir nuo tada dingo.
Deja, šiuolaikinis žmogus yra taip įpratęs prie smurto ir mirties, kasdien vykstančių visame pasaulyje, kad žudynės dabar nieko nestebina. Kurdamas „Karo apoteozę“, Veresčaginas turėjo tik keletą kaukolių, kurias pavaizdavo įvairiais kampais. Tačiau Kambodžoje jie praktiškai atkūrė tai, ką menininkas nupiešė. Vereščiaginas nežinojo, kad tam, kad žmogaus galvų piramidė būtų stabili, kaukolės turi būti be apatinio žandikaulio. Tačiau šiurpą keliančios dvidešimtojo amžiaus realybės mus visus liūdina šio reikalo „ekspertais“.