Francisco Goya darbas. Biografija Francisco Goya.

Francisco-José de-Goya-Lousatenes gimė 1746 m. \u200b\u200bKovo 30 d. Fuente de Todose (išverstas: "Šaltinis visiems"), mažas Aragon kaimas netoli Saragossa. Jo tėvai buvo paprasti ūkininkai, kurie turėjo mažą žemę su namu. Jie švelniai mylėjo savo sūnų, draugą. Jau iš jaunuolių, jis parodė didelę tendenciją tapyti ir nudažyti, beje, savarankiškai mokoma bažnyčia apie jo atvykimą, kad tėvai neprieštarautų savo noro išbandyti savo laimę meniniame lauke. Per 13 metų Francisco Goya įžengė į garsaus dailininko dirbtuvę Aragono provincijoje Dailininko Jose de Luhan Martinez Zaragose. "Inkvizicijos auditorius", kalbant apie paveikslus ir statulą, iš kurių jis gyveno net šešerius metus.

Insmizing, ardentas ir aistringas GOYA prigimtis greitai tarp visų rūšių, įmonių, kovų ir pramogų vadovo. Goya visada buvo išskirta tuo pačiu uolumu dirbti, taip pat visų malonumų rūšių aistra.

Tuo metu Ispanijoje beveik kiekviena diena gali būti vertinama dėl įvairių visų rūšių brolijų procesijų. Zaragozos miestas, kuriame buvo surengtas Goya Naughty vaikystė, garsėja sodrus kryžiaus smūgiai Bet kuriuo atveju. Brere per senovės miestą, esminę maldą procesai. Šventųjų statulos iš dažytos medienos pasuko virš minios. Kartais kai kuriuose siaurose gatvėse, du kovo mėnesį suklupo vienas į kitą. Nepny lotynų maldos buvo pakeistos atskirų Ispanijos prekės ženklo. Merry Flair Chalked berniukai į ten, kur skandalas sumušė. Franciskas ir jo bičiuliai. Jie buvo supainioti po vienuolių kojomis, prakaitavimu ir kvaila. Mediniai šventieji buvo nustebinti prisiekę iš vienos pusės į kitą. Tada jie pasilenkė į sieną. Visi iš karto pamiršo apie juos. Šventosios tėvai ant purkštukų, išjudino rankoves ir buvo imtasi vieni kitiems.

Kažkas praneša užklausų, kad Francisco Goya (gimimo metai 1746, kaimo amatininkas sūnus, mokantis ant dailininko) ir yra pagrindinis užpildymas šių scuffers įžeidžiantis krikščioniško tikėjimo. Goya bėgo iš Zaragozos, įspėjo "Monk Salvador", nekviesdamas net šepečių ir dažų. Taigi Goya atvyko į Madridą 1765 m. Jis buvo 19 metų.

Nepaisant to, kad jų lėšų kuklumas, gimtoji Goya nesigailėjo nieko už Sūnų ir sugebėjo suteikti jam galimybę egzistuoti Madride, kaip ir centre palankiausia savo sugebėjimų vystymuisi. Tačiau jo tapyboje labai mažai žinoma jo sėkmė ir jo pirmieji bandymai meno srityje.

Pirmajame iš jo jaunimo, Goya buvo pasižymi daugiau nei įvairių meilės nuotykių ir su jais buvo susiję su dažnais dueliais nei ir įgijo didelį šlovę Ispanijos jaunimo rate. Turėdama ypatingą jėgą, vikrumą, nuostabų gebėjimą muzikai ir maloniam balsui, jis praleido visas naktis Madrido gatvėse, juda su gitara savo rankose ir suvynioti į lietpalčiai, nuo vieno balkono į kitą ir kalbasi po jais Gana "Copias".

Bet vienas iš duelių jaunas vyras Jis tapo labai garsus, ir inkvizicija įsikišo šiuo klausimu. Goya grasino aiškų pavojų, todėl buvo patarta pabėgti nuo skrydžio. Jis nusprendė eiti į Italiją. Be pinigų, Goyia įžengė kovotojų trupė su buliais ir, dalyvaujant savo idėjomis, praėjo kartu su jais nuo miesto iki miesto. Taigi jis keliavo visoje Pietų Ispanijoje.

Goya atvyko į Romos intensyvų, pacientų, plaunamas, beveik be pinigų. Likimas vedė jį į vienos geros senosios moters namus, kurie užpuolė jį su dideliu dalyvavimu, ir draugai, su kuriais jis susitiko čia, paėmė jį į Ispanijos menininko "Bayeu" dirbtuvę. "Bayo" buvo "Comrade Francisco" seminare Lukhan Ispanijoje, dabar tapo svarbiu Italijoje. Netrukus, gavęs piniginę pagalbą iš tėvų ir palaikė draugų, jis negalėjo nerimauti rytoj, norėdami dirbti.

Būkite Italijoje ir italijos mokykla Tapyba Nope, neturėjo įtakos jaunam Ispanijos menininkui: jis išliko gana originalus ir nepriklausomas. Klasikinis, tada universalus, stilius jam nebuvo pakenkęs. Nei graikų, nei romėnų, nei mitologiniai paveikslai Jis nesimokė rašyti, ir jis gali būti pasakyta, net beveik ne visi jų nepalies. Jis ne kopijavo iš žinomų paveikslų muziejuose, kaip jie visi daro, bet tik ilgą laiką jis manė. Viskas labiau pritraukė Įžymūs portretai Popiežius Innokentija Xii Velasqueza, Doria rūmuose. Jis nenorėjo imituoti piešimo stiliaus. Goya rašė labai mažai Romoje. Šios kelios nuotraukos, kurias jis čia parašė, buvo skirtingi, kokia senumas tuo metu, nacionalinis turinys. Ir tai yra nuostabiausias, šie "keistai" paveikslai pritraukė visišką dėmesį sau.

Tuo metu pats Ispanija, jos moralė ir netgi liaudies kostiumai Vis dar buvo labai mažai žinomų ir meno mėgėjams iš visų šalių ir tautų, kurie tekėjo nuo visur Romoje ir lanko visus seminarus čia, skubėjo įsigyti šio pradedantiesiems menininko darbus, kitą viščiukų, bet jau perspektyvi ir parodydami originalų talentą. Goya pradėjo naudoti tam tikrą meilę.

Jis atsidūrė popiežiaus Benedikto IV auditorijai, o per dvi ar tris valandas jis parašė savo portretą, kurį Šventoji Tėvas išliko labai patenkintas. Vatikane dar saugomi portretas. Keletas šlovės pradėjo skleisti jaunas menininkas. Vienas iš Goya biografų, Iriarte, sako, kad tada Rusijos pasiuntinys Papal kieme, tuo imperatoriaus Catherine II kviečia įvairių menininkų ir menininkų į Sankt Peterburgą, taip pat padarė Goya kaip įžymybės, puikių sakinių. Šis pasiuntinys buvo tikriausiai Marquis Meruzzi, kuris "Mėnesio tapyba" buvo parodyta 1772 m. "Rusijos advoka versle Venecijoje ir kitose Italijos vietose". Bet Goya atsisakė ir tikriausiai už save už save. Rusijoje nesekta užsienio menininko.

Prancūzų kalba meno kritikas Paul Mantz, perpildyta "Prancūzijos gyvsidabris" 1772 prieš kelerius metus, jis rado pastabą čia, liudijant, kad Goya dalyvavo konkurse, kurią organizuoja menų akademija Parma. Nurodyta tema buvo: "Pergalingas Anhibal išmeta pirmąjį vaizdą iš ALP viršuje ant Italijos lygumų." Goyia gavo antrą priemoką už savo nuotrauką. Faktas yra labai smalsu: menininkas yra visiškai anti-akademinis, kuris nepripažino jokių taisyklių ir tradicijų, trunka akademinę programą ir suteikia sau Italijos teismui, tai yra klasikinės akademijos klasika. Akademijos pastaba, kartu su antrojo prizo goya pripažinimu, yra labai vertinga mums: jis visuomet mums yra gana svarbus atotrūkis Aragono menininko veikloje šiame savo gyvenimo laikotarpiu. "Akademija", sako ši pastaba, "pastebėjau su malonumu antrajame paveikslėlyje puikus įgūdis Norėdami turėti šepetį, tam tikrą reljefo išraišką į Anhibal vaizdą ir daug didybės jo kelia. Jei "Goya" rašydami vaizdą, laikoma arčiau nei programa ir įdėkite daugiau tiesos į skonį, tikriausiai daugelis būtų buvęs jam suteikti pirmąjį apdovanojimą. "

Šie PARM GOYA akademijos panieka dėl to, kad jis yra pašalintas iš programos ir kad jis turi mažai tiesos spalvos, tai aiškiai įrodo, kad net ir pirmaisiais meno srities etapais, jis jau buvo drąsus drąsos ir Nepriklausomybė, ty tos savybės, kurios vėliau sukūrė taip plačiai.

Kaip ir privati \u200b\u200bgyvenamoji goya Romoje, tada jis netrukus įgijo reputaciją kaip įdomus draugas, žmogus, turintis drąsų ir neišdildytas simbolis, einantis į visų rūšių susidūrimų ir galanterijos nuotykius. Maždaug 1774 m. Jis, beje, sujungė nomanišką intrigą su viena jauna mergina iš Trasteverės (žmonių romėnų ketvirtį Tiberiui), kuris griežti vienuolyne sodinami tėvai. Goya turėjo ketinimą pagrobti jauną mokytoją. Jis subraižė naktį savo pastogėje, bet buvo padengta vienuoliais, kuriuos jis nedelsdamas perdavė policijai. Bet Goya jau nebuvo tuo metu pirmojo artėjančio, jo vardas jau patiko meile. Atsižvelgiant į tai, kad Ispanijos pasiuntinys prie popiežiaus teismo atsistojo už jį, jis buvo išleistas iš kalėjimo. Francisco Goya kairė Roma, paliekant drąsos Sorvigolovo atmintį, o ne anksčiau.

Jis grįžo į Madridą, pasirengusi kovoti su visais išankstiniais nusistatymais, piktnaudžiavimu ir bet kokiu smurtu. Tačiau būtina pastebėti, nepriklausomai nuo asmeninės goyos nuotaikos, tada laikas paprastai yra palankesnis dėl minties ir dvasios emancipacijos. Garsantis Charles III ministras, skaičiuojamas Florida Blanca, bandė šiek tiek nutraukti inkvizicijos visagalybę, ir "Castilian tarybos prezidentas" "Aranda" "Aranda" sugebėjo išnaikinti nuo dekreto karaliaus, apribojo inkvizicijos veiksmų ratą tik vienas erezijos ir ištikimybės nusikaltimai.

Grįžęs į Ispaniją, Goya išvyko nedelsiant tam tikrą laiką Fuente de Todos į savo "senus vyrus", kaip jis juos pavadino. Čia goya gyveno pačiame aragononijos centre, tarp kaimo gyventojų, tai yra visiškai įmanoma pasakyti: "ant gamtos ratą". Goya aistringai mylėjo žmones ir praleido dauguma. Laikas tarp jo, dalyvaujant visuose jo malonumuose, įdomiuose ir pakinktuose. Būtent čia jis pasirengė kitai nacionalinio dailininko veiklai, menininkui, kuris buvo skirtas savo tėvynės būdingam moralei ir muitinei perduoti savo tėvynės ant drobės. Nuo savo darbų per savo buvimo Aragononia metu, tik dvi nuotraukos yra žinoma, labai mažų dydis, bet būdingas skonio smulkumas. Šiuo metu jie yra Madrido meno akademijoje. Vienas iš šių paveikslų vaizduoja "beprotišką namą" ir parašyta ant gamtos "Crazy House Saragossa". Antrojo "inkvizicijos teismo" sklypas. Abi nuotraukos yra gana nereikšmingos ir nedaug meno, bet rodo, ką menininkas pradėjo tapti tapybai ir kokiems sklypams.

Goya susituokė 1775 m., Greitai grįžo iš Romos, pagal savo biografuotus, savo sesers, pasak kitų, - dėl teismo dailininko dailininko ir buvusio mokytojo Romos Baye. Jo žmona, Hosefa, tylus ir švelnus moteris, buvo nuo sielos būti ne nuolatine, nors ir gerai savo vyrui, šis begalinių meilės intrigų herojus ir įvairių aukšto rango ir teisingų ponios mėgstamiausia. Jis bandė visais būdais susieti jį į namus, tačiau tai ji nebuvo skirta matyti. Po metų, jie turėjo sūnų, kuris vėliau iki Goya mirties, buvo už Tėvo nuopelnus, karaliaus karaliaus del Espinaro pavadinimo. Be to, šeimos gyvenimas buvo užgęsta ankstyva mirtis Beveik visi vaikų pora (nuo 5 iki 8, tiksli numeris nėra žinomas). Tik vienas Javier išgyveno, kuris vėliau tapo menininku.

1774 m. "Goya" buvo paskirtas už "Royal Carpet Carpet Carpet" eskizų kūrimą. "Goya" staiga pasirodė čia novatoriuje. Su ypatinga drąsa, atsisakydama to laiko tradicijų, jis pakeitė vaizdo mitologiją skirtingi herojai Ir dievai, kad rūmų sienos buvo dekoruotos iki to laiko Ispanijoje, kaip ir visoje Europoje, sklypai paimti iš jo tiesiogiai apsuptas Žmonių gyvenimas. Jis čia parašė liaudies linksmybių ir įdomių scenų, skirtingi žaidimai, šokis, gatvės scenos, nuotykių, švenčių, medžioklės, žvejybos.

Po kelerių metų Karlo karaliaus karalius pastebėjo talentingą dailininką ir paskyrė Goya auditoriją, po kurio jo karjera nuėjo į kalną. 1779 m. Jis pasiekė teismo menininko vietą, o vėliau tapo San Fernando karališkosios akademijos nariu. 1786 m. Goya buvo garbė būti vadinama asmeniniu Ispanijos karaliaus Charleso iii asmeniniu menininku. Šiais metais, be portretų karališkoji šeimaDauguma darbų buvo pavedimai tauriųjų piliečių, taip pat kunigaikščio ir sienos paveikslai katedrų. Specialus metodas piešimo Goya buvo pastebimas - jis smūgiavo dažai labai greitai, darbas buvo pasižymi stiprus pastinga. Pasoznosti, iš Italijos Pastoso - tešlos, dažymo technika Veiklos tankūs, nedirbantys sluoksniai, dažų tepimo. Tarp spalvų pageidavimų buvo baltos, mėlynos, juodos spalvos, taip pat Ocher derinys. Goya inovacijos turėjo didelė sėkmė Ir įdėkite pirmąjį jo šlovės pamatą kaip nacionalinį buities dailininką. Jo vardas tuo pačiu metu tapo populiarus Ispanijoje ir buvo ypač žinomas didelių kardonų serijoje.

1780 m. "Goya" buvo išrinktas Šv. Fernandos meno akademijos nariu. Tai pati akademija, kurioje jis to nepadarė du kartus. Tada jis buvo tik 34 metų. Kūriniai, davę jam akademinę kėdę, buvo tokie:

• - "Kristus ant kryžiaus" Šv. Francis;
• - "Sermon SV. Francis ant kalno "toje pačioje bažnyčioje;
• - Šv. Kilimo stendų serija St. Barbarai;
• - nemažai skirtingų vidaus paveikslų;
• - keli istoriniai labai didelių dydžių portretai.

Pirmasis puikus darbas Goya, po paskyrimo jo akademikas, buvo - Fresco tvarkaraštis vienos iš katedros šventyklos Dievo del Pilar Saragossa. Tada ši bažnyčia buvo renovuota, o visas tapybos darbas buvo priskirtas dailininko Baye katedrai, kuris paragino dalyvauti jo giminės, goyuy ir kitų menininkų darbuose. Čia Goya buvo priversta patirti daug problemų, nes jo eskizai nepatiko bažnyčios viršininkų, ir jis turėjo juos keisti ir įdėti jį su Baye patvirtinimu, ir tai stipriai serga jo pasididžiavimu.

Iki to laiko goya pasukė visiškai kitoje aplinkoje. Jis mėgsta liaudies lizdus ir papročius, dažnai sumaišytas su minia, dalyvavo visuose savo šventėse ir įdomus, šoko save ir valdė savijautus ant Manzanares kranto šokius. Siuntos dainos su "Mullet" vairuotojais, žiūriu čia, tada yra vaizdingas pozas, gestas, judėjimas ir malonumas į vidinę folklo muitinės prasmę. Jis buvo abejingas turgus, kvadratų, tarp liaudies festivalių ir minios minios, ir netrukus dailininkas Goyu pradėjo žinoti kiekvieną paskutinį darbuotoją ir Madrido gyventoją.

1788 m. Karl III mirties, jo sūnus, Karl IV prisijungė prie Ispanijos sosto. Su nauju valdybu, gyvenimas kieme visiškai pasikeitė. Harsh Khunzha Karl III pabėgo dėl visų veidmainystės ir susilaikymo, preliminarų moralės ir išorinio kuklumo grynumo. Kai Korol-Dobryak atvyko į valstybės valdymą, karaliaus-Dobryaką ir karalienę, garsėjančią savo įvairiumu ir cinišku amoralumu, ir kieme buvo visiškai kitokia išvaizda. Aukščiausioje visuomenėje bebaimis aistra malonumams sumušė, pilna moralės ir nesuvaldytų prabangos.

Trys mėnesiai po to, kai prisijungęs prie sosto, Karl IV pakėlė Noyjoy į "teismo dailininko" poziciją. Šis paskyrimas buvo labai nustebęs apie save. Dvejus metus iki 1786 m., Kai jis buvo paskirtas "karaliaus dailininko", jis parašė savo draugui savo saptorui: "Aš surengiau pavydėtiną gyvenimo būdą: aš to nerandau kažkam, aš nesitikiu Kažkas, aš imtis darbą su dideliu po analizės, ir tai yra, atrodo, kad aš nepalikau ir nepaliksiu vieni. Aš taip įklijuojau su skirtingais užsakymais, kurių aš nežinau, kaip tai tvarkyti su visa tai! " Atsižvelgdama į didelę malonę karaliui, tapdamas karalienės ir jos garsaus kunigaikščio Manuel Godoya mėgstamiausia, "taikos princas" (slapyvardis, gautas už vieną sėkmingai išspręstą pasaulį), Goya, jo negailestingumo pobūdžio Satyri, žiaurios visos moralinės ritės, bet kokio smurto ir priespaudos, aš jaučiausi labai stipriai ir laisvai į stalking ir sugadintą atmezgimo atmosferą. Jei vertinate vieną išvaizdą, būtų galima net manyti, kad šis paskyrimas ateina iš jo pagal skonį. Goya iškart tapo teismo draugijos siela ir skirtingų galva nuotykių centre. Bet iš tiesų tai nebuvo. Pasukdami purviną sūkurinę ir tuščiosios eigos gyvenime, dalyvaujant skirtinguose trūkumuose, mūšiuose ir intriguose jų palydovai, "Goya" ne tik niekada atsisakė savo vietinių skonio ir neišvengiamų kritikų teisių, bet vis dar buvo grūdintos į jas daugiau nei bet kada anksčiau. Nepaisant jokio dėmesio dėl to, kad šiandien buvo toks klaidingas požiūris ir milostsas, rytoj jis visada buvo pasiruošęs ulce savo satyra ir rytoj, kai jis jaučiasi savo progos sieloje. Neįmanoma kyšėti jokio kalendoriaus, nei draugystės, be vietos. Buvo neįmanoma išlaikyti jokios baimės.

Maria-Louise karalienė, gimtoji itališka, gydoma didžiausia nauda išmintingam ir puikiam goya. Jo satyriškas kryptis, jo skausmas ir protas buvo linksmas. Labai vertiname jį kaip neįprastai malonų, gyvenimo ir originalų pašnekovą, ji paaukojo jam visus paryškintus ir nusižudančius triukus ir argumentais. Galų gale, tai buvo tik "menininkas" ir nieko daugiau, asmuo be oficialaus pobūdžio ir prasmės! Todėl jis galėtų leisti jam būti nebaudžiamumu ir nekaltu įsikišti. "Goya" žinojo, kaip visiškai mėgautis savo pozicijos išimtimi.

Madrido aukščiausioje visuomenėje, konkuruojant vieni su kitais, jis buvo pagerbtas kilmės, turto ir proto žinių, kurias du ponios: kunigaikštystės d "Alba ir grafess Benavent." Goya "vadovavo ilgai, parašė ilgą ilgą draugiškumą nuotraukos jiems, dažytos karikatūros ir visų rūšių brėžiniai. Gražūs freskos ( namų scenos Šiuolaikinio Ispanijos gyvenimo) jie buvo papuošta šalies rūmų salėse netoli Madrido Countess Benavent. Bet kai šios dvi ponios, D "Alba ir Benaventės taryba, buvo pernelyg didelė, tada Goya paėmė kunigaikštystės d" Alba. Jauni ir gražūs, o jos varžovas protingame, prabangiame ir nuotykiuose buvo senas ir nemalonus. "Goya" brėžinių rinkinys užpildomas portretais skirtingi tipai Grožio grožis tuo pačiu metu daugelis brėžinių yra skirta karikatūroms ant komiškos esančios trokštančios ir ilgos formos senosios moters į grafess Benavente.

Tuo pačiu metu jis pradėjo piešti custines karikatūras ir karalienės Maria Louise. Kadangi kunigaikštystės ir kūnas buvo siela ir kūnas D. "Alba, kai ji pradėjo opoziciją Mary-Louise ir kovojo visais būdais šaudyti savo antipatiją ir nepriklausomybę. Kamera iš kantrybės buvo užsakyta 1793 m DUCHESS D "Alba pašalinti iš kiemo ir eikite į savo turtą Andalūzijoje, San Lucar. Su juo jis nuėjo ten ir Goya, kuris buvo įsakytas "palikti Madrid du mėnesius atgauti sveikatą". Tik jis gyveno kunigaikščiu dėl daugelio ilgesnių receptų. Jis liko savo turtoje visus metus, Madride jis sugebėjo tapti intymiausiu kunigaikštystės draugu.

Ši nuoroda, be didžiausio palaimos, buvo pažymėta Goya ir didele nelaime. Keliautojai keliuose sumušė įgulą. Artimiausias kaimas vis dar buvo toli. Goya, kuris turėjo didelę jėgą, pradėjo pakelti užpildytą vežimą ir tada jį pakelti, jis nusprendė atskiesti didelę ugnį, priešais kurį jis ilgai pasilenkė į lydmetį kažką reikalingo įgulai. Po stiprios įtampos ir jis nukrito, jis sulaikė tokį šaltą ir tokį bendrą sutrikimą, kad nedelsiant pradėjo prarasti savo klausymą ir netrukus vėliau ugnies. Kadangi ši avarija prasideda jos nuolatinė bloga vieta ir tie audringos protrūkiai, kurie kartais vėliau pašalino iš jo artimiausių draugų. Tačiau goyia buvo taip pastebėta ir jis gavo tokį įprotį po savo pašnekovo, žiūri į jo lūpų judėjimą, kuris galėtų (ypač ankstyvaisiais metais) atspėti viską, ką jam buvo pasakyta.

Dėka Kunigaikščio kunigaikščio (karalienės mėgstamiausia Marijos-Louise ir pirmojo ministro, patronuojančio Goya, ne žiūri į visus blogiausius karikatūrų ant savęs) Goya buvo išrinktas Madrido dailės akademijos pirmininkas. Šiuo metu Ispanijoje šlovė ir šlovė pasiekė savo apogėją. Karališkoji pavardė jau seniai jaučiau už jį. Visa aristokratija, visas kiemas ištemptas nekontroliuojamu poreikiu savo portretus Goya darbas. Tai buvo padaryta Madrido įpročio aukštesnėje visuomenėje. Karališkoji pavardė tarnavo net ir visiems kitiems pavyzdys. Goya staiga tapo madingu portretu. Faktas yra labai keista, goya šepečiu nėra minkštas ir ne švelnus, kartais netgi grubus. Jis niekada nepadarė nuolaidų visuomenės skoniui, o aukščiau buvo labiausiai neištirtos, nepalautos ir karštos pakuotės. Jis išėjo iš savęs su menkiausia pastaba ar prieštaravimu, kuris parašė portretą. Į anglų biografija Goya, dedamas į enciklopedija Britannica (britų enciklopedija 1880, XI tomas), jis sako, kad kai garsus kunigaikštis Velningtonas padarė Goya kai kurių komentarų apie savo portretą, kurį jis parašė tą minutę. Goyia, atėjau į pyktį, sugriebė gipso figūrą, gulėti ar netoliese esančią netoliese esančiame kambaryje ir leiskite savo galvą Velingtono gale. Bet nežymi nieko panašaus, goya buvo suteikta skoniui pilnas dubenys Šlovė ir dalyvauti su savo triumfu.

Goya paėmė visą kiemą ir visą aristokratiją, davė šventes, kuri buvo pakviesta į Grande ir Royal Infanta. Karl IV mylėjo Goyu labai daug, ir jis visiškai pamiršo su juo griežtas ispanų etiketas. Jie praleido daug laiko medžioti, ir abu buvo puikiai susižavėję vienas nuo kito.

Goya tuo metu buvo jo talento galia. Karalius nurodė jam dažyti jam pastatytus freskus 1792 m. Maža Šv. Anthony de la Florida, artimiausioje aplinkoje Madride, šalia medžioklės Royal House "Casa del Campo" (uždara PlayPen). "Goya" čia padarė savo virėjo d "oeuvre (šedevras). Niekur jis neparodė savo puikaus spalvos jausmo ir kartu savo norą dažyti visur ir bet kurioje Ispanijos vietoje. Vien tik Ispanija ir šiuolaikinė Ispanų kalba, šiuolaikinių Ispanijos paprastų žmonių pranašumas. Šis didžiulis ir sunkus darbas su neįtikėtinu greičiu, per tris mėnesius nuo 1798 m. Jis pasiekė šiuos freskus aukštesnis taškas Jo šlovė kieme ir bajorų, ir tuo pačiu metu aukščiausias populiarumo taškas tarp likusių Ispanijos žmonių.

Tą pačią erą vis dar yra labai garsus "Goya" nuotrauka su naftos dažais Tedalskio katedroje ir vaizduojant "Bučiavosi Juda". Šiame paveikslėlyje pasižymi karštu skoniu ir įspūdingu apšvietimu, iš dalies primena "Rembrandt" būdu. Bet šiuo metu yra pagrindinis perversmas į Goya kryptimi. Iš dailininko jis tampa beveik vien tik graviruotoju. Tačiau šiukšlių šepečiu ant pieštuko ir graviravimo adatos, jis nepraranda nieko. Priešingai, jis tampa tiesa savo paties keliu ir tai yra šių naujų darbų savo paties, kuri turėjo sustiprinti savo šlovę į vieną ispanų, bet visai Europai. Goya graviravimo ėsdinimo kompozicija

Atgal į 1930, Goya užsiėmė graviravimo. Jis visada ištikimai mylėjo didelį Ispanijos dailininką Velasquez. Jo teisingumas, jo realybė, jo pašalinimas iš visų sąlyginių ir akademinės buvo tvirtai veikė dėl Goya sielos. Nes tai buvo gana pritaikyta savo nuotaika. Ir dabar Goya mano, kad atkuria geriausius ir nuostabius savo didžiojo mokytojo tvarinius. Tačiau jų reprodukcija tai nėra graviravimas - pjaustytuvas, klasikinės, sunkios, lėtos ir dažnai pernelyg mechaniškai teisingos metodas. Bet naudojant adatą ir ėsdinant stiprią degtinę. Greito, nemokamo, kaprizingo ir neteisingo, ir svarbiausia metodas aukštas laipsnis Meninis ir vaizdingas. Čia jis turėjo puikų, nepalyginamų pavyzdžių Rembrandt, tai yra menininkas, kurį Goya, kartu su Velasquez, mylėjo visų kitų menininkų pasaulyje. Ir Taigi, nuo 1778 m. Goya daro daug puikių ėsčių, spalvingų ir dirbtuvių. Iš pradžių jis atkuriavo daugelį geriausių didžiulių dydžių Velasquezos portretų, tada Madrido karališkame rūmuose: Philip III ir Philip IV, Korolevas Margarita Austrijos, Isabella Brolis, Don Baltazar Carlosas, sūnus Pilipas IV, ministras Olivaras. Bet tada jis eina į visą vaizdą. Jis susigėrė garsaus Velasquez vaizdą, pavadinimas "Las Meninas", kuris pristato visą sceną iš karališkosios šeimos namų. Po šio paveikslėlio "Guyia" buvo supakuota daugelio kitų "Velasquez" kapitalo kūrinių, jo "Pitukhi-Crowned by Bakhus", "Menipa", "Ezopa", "Wateronos" ir daugelis garsaus "Karl" ir "Jesto".

1812 m. Jo žmona mirė. Šalyje buvo baisus badas. "Guyia" į Aragono Palafox vado kvietimą du kartus lankėsi "Zaragosa". Paskelbtas vado portretas. Bet dažniausiai atliko mažas eskizus ir mažas nuotraukas. Iš jų "karo siaubas" gresia rožė. Pastaraisiais metais Jo buvimas Madride Goyya gyveno savo namuose ant Manzanarų kranto, tarp išblukusi baimės ir fantastinių freskų siaubo, kurį jis savo nudažė savo sienas. Giliai jausmas vienatvės nuobodulio, visi užmiršta vaikinas perėmė karalių atostogų užsienyje "dėl sveikatos atkūrimo". Jis nuėjo 1822 m. Paryžiuje, o tada apsigyveno Bordo, kur jis išliko iki 1827 m. Dienos dalyvauti Bulls, jo amžina aistra. Po to, kai jis vėl atėjo į Madridą 1827 m., Suderinus save nuo karaliaus "neribotomis atostogomis". Nepaisant to, kad jis nepatinka menininkui - satyriškai, politikai, nepriklausomai ir laisvai galvoti Karalius jį elgėsi su lauko pagarba kaip Ispanijos meninė šlovė. Jis davė jam prašančią neatsakingą atostogas, bet pareikalavo, kad "Goya" leido naujam teismo dailininiui Lopezui parašyti portretą. Darbas buvo sugadintas, o "Goya" portretas Charakteristika, dėka intervencijos Goya, dabar yra Madrido meno akademijoje. Tada Goya į paskutinį kartą Ir jau amžinai grįžo į Bordo. Pastaraisiais mėnesiais Jo gyvenimas buvo pilnas dirginimo, sumontuotų ir audringų gūsių. Niekas negalėjo jam patikti, jis buvo nuolat užpuolė visus aplinkinius ir buvo piktas ir vis dar nesibaigė dirbti pieštuku. Jo brėžinių skaičius yra milžiniškas. Galiausiai, 1828 m. Kovo 15 d. Jis mirė 82 metų. Po iškilmingos laidojimo, Brennar liekanos Didžiojo menininko buvo palaidotas kapinėse Bordo. Tada jo dulkės buvo gabenamos į savo tėvynę ir palaidotas toje bažnyčioje, sienos ir lubos, kurių jis kažkada nudažė.

Francisco Goya, kuris vėliau tapo garsiausiu Ispanijos romantizmo eros portretu, gimė 1746 m. \u200b\u200b"Fuendeodos" kalnų kaime, kur jis praėjo ankstyva vaikystė. Franciskas negavo pakankamai išsilavinimo, jis studijavo Azam diplomus mokykloje Bažnyčioje ir visada rašė klaidas.

Tam jis buvo labai sėkmingas meno Niva, paliekant krikščionių kūrinių palikuonims. Dėl savo tikrai stebuklingo šepečio, kiekvienas gali pasinerti į Ispanijos draugijos gyvenimą XVII - XVIII šimtmečių pradžioje, pamatyti veidus gražios damos Ir kilnių klasių, karališkosios šeimos nariai, taip pat nesuderintos scenos iš paprastų žmonių gyvenimo.

Dailininko kūrybinis kelias buvo raudonėlis ir eresnys. Nuo keturiolikos metų Francisko mokė tapybą "Lusana-I-Martinez" seminare Zaragozoje. Tada aplinkybės buvo priverstos pradedantiesiems menininkui palikti savo vietines vietas ir pereiti prie šalies sostinės - Madrido. Čia jis du kartus, 1764 ir 1766 m., Bandė užsiregistruoti dailės akademijoje, tačiau bandymai pasirodė nesėkmingi. Mokytojai negalėjo matyti kylančių talentų ir vertiname jaunų provincijos meno įgūdžių lygį iš Zaragozos. Madride Francisco turėjo uždirbti pinigus ant duonos plovimo patiekalų su tavernais "batus".

Po nesėkmės Goya eina į Romą už naujus įspūdžius ir grįžta į savo tėvynę tik 1771 m. Dviejų metų, nuo 1772 iki 1774, jis dirba AUL den vienuolyne, tapybos vienuolyno bažnyčią su paveikslais iš Mergelės Marijos gyvenimo vienuolyno.

27 metų amžiaus Franciskas daro labai pelningą santuoką sau - jis susituokia su Bayeu, Teismo dailininko "Bayeu" sesuo. Dėl shuririno apsaugos, jis gauna užsakymą iš karaliaus gobelenų manufaktūrų, kurį jis mielai atlieka, piešia gražią ispanų mergaites su cavaliers, išdykusių vaikų, pritaikomų selenikos. Jo žmona Goyia gyveno 39 metų ir per šį laiką jis parašė tik vieną portretą. Nuo gimimo Šeimos sąjunga Vaikai išgyveno tik berniuką, kuris tiesiog kaip jo puikus tėvas, pasirinko menininko kelią. Francisco Goya nebuvo išsiskyrusi santuokos lojalumu, jis turėjo daug romanų ir su aristokratais bei su įprastais. Tačiau pagrindinė meilės meilė buvo kunigaikštystės Alba, su kuria jis pamiršo apie visų kitų moterų egzistavimą.

Išteisimo šeimos ir nuskurdytų aristokratų, Francisko Goya išvykimas, dėka jo talento ir darbščių, kuriuos sugebėjo padaryti dienos karjera Ir pirmiausia tapti teismo menininku, "Karaliaus Charles III" ir po jo mirties 1788 m. - Charles IV. Tapyba "Šeimos IV" tapyba yra plačiai žinoma, kur pats menininko sudėtis yra sudėtyje.

Ispanijos išlaisvinimo kova prieš prancūzų kalbą, Francisco Goya įeina į šepetėlio kryptį ir užima pjaustytuvo rankas, kad atspindėtų siaubą per karo "nelaims" ėsdinimus.

Drabužių vieta "Goya" kūrybinėje kolekcijoje yra "juodi paveikslai". Nuotraukų išvaizdos priešistorė yra tokia. 1819 m. Menininkas įgijo dviejų aukštų namą pagal Madridą, žinomą kaip "kurčias namus". Ankstesnis savininkas, kaip ir Goya, buvo kurčias (menininkas prarado savo gandą po sunkios ligos ir stebuklingai išliko gyvas). Tiesiog tiesiai ant goyya namų sienos parašė 14 labai neįprastų ir grėsmingų paveikslų, baisiausių, iš kurių - "Saturn, išgąsdina savo sūnų".

1824 m. Menininkas prarado karaliaus Ferdinand gailestingumą, palieka Ispaniją ir gyvena Prancūzijos Bordo mieste į mirtį. Senasis goya subraižytas Leokady de WECE, kuris tylus senyvo amžiaus menininkas išmetė savo vyrą. 82 metų amžiaus, Francisco Goya, kurio sąmonėje jis buvo susipynęs ir tamsus, ir ryškūs pasauliai, eina į amžinybę, paliekant mums prieštaringus, bet labai talentingus darbus. Garsiausia iš jų yra dvigubos drobės "Maha apsirengęs", nes tai buvo "Nude Mach" yra paslėpta, "CAPRICIAN" serija, jo mylimo Caetan Alba portretai.

Goya (Goya) Francisco Jose de (1746 1828), Ispanijos dailininkas, graviruotojas. "Goya" laisvės mylintis menas išsiskiria drąsiu naujovėmis, aistringai emocionalumu, fantazija, ūmios savybės, socialiai nukreipta grotesko: kartonas ... ... enciklopedinis žodynas

- (Goya) Goya, goya ir lusatenes (goya lucientes) Francisco Jose de (1746 1828) Ispanų dailininko dailininkas, graviruotojas. Aforizmas, fantazijos citatos, neturinčios proto, gamina monstrą; Su juo yra meno motina ir jo stebuklų šaltinis. ... ... Apyghorizmų santrauka enciklopedija

- ... Vikipedija

- ... Vikipedija

- ... Vikipedija

Goya ir Lusatenes (Goya Liucientes) (1746 1828), Ispanijos dailininkas, graviravimas, Nuomonės referentas. Nuo 1760 m. Studijavo Zaragozoje nuo X. Lusanos ir Martinez. Apie 1769 m. Nuvyko į Italiją. 1771 m. Jis grįžo į Saragosą, kur parašė freskas tradicijoje ... ... Meninė enciklopedija.

Goya, goya ir lusatenes (goya lucientes) Francisco Jose de (30.3.1746, Fuendeodos, netoli Zaragozos, 16.4.1828, Bordo), Ispanijos dailininkas, graviruotojas, Nuomonės referentas. Gilto ir nugaros didiko dukra sūnus. Nuo 1760 m. Studijavo Zaragosa H. ... ... Big. sovietų enciklopedija

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) Francisco Goya. Savęs portretas (1746 1828), taip pat Goya ir Lusatenes, Didžiosios Ispanijos menininkas ir graviruotojas, novatorius. Gimė kovo 30, 1746, kalnų kaime Fuendodos į Aragoną, į Gilder kapitono šeimoje. Kada ... ... Enciklopedijos spalva

F. Goya. Autoportretas. 1815. Prado. Madridas. Goya Francisco Jose de, Goya ir Lusatenes (Goya Lucientes) (1746-1828), Ispanų dailininkas, graviravimas, Nuomonės referentas. Nuo 1760 m. Studijavo Zaragozoje nuo X. Lusanos ir Martinez. Apie 1769 išvyko į Italiją. ... ... Meninė enciklopedija.

- (Goya) (1746 1828), Ispanijos dailininkas, graviravimas. Laisvės mylintis menas Goya išsiskiria drąsiu inovacijos, aistringas emocionalumas, fantazija, ūminės savybės, socialiai nukreipta grotesque: kartonas karališki šlifuokliai ... ... enciklopedinis žodynas

Knygos. \\ T

• Goya (2 knygų rinkinys), V. Prokofiev, Goya Francisco. Didžiosios Ispanijos menininko Francisko Goya kūrybiškumas jau pritraukė meno istorikų dėmesį. Pirmieji rimti bandymai atskleisti sudėtingą, giliai ...
• Francisco Goya ,. Francisco Goya yra puikus ispanų menininkas, dirbęs XVIII ir XIX a. Savo ruožtu. Jo menas, persmelktas su dideliu civiliniu jausmu, yra glaudžiai susijęs su savo laiku, gyvenimu ir ...

Francisco Goya, kuris vėliau tapo garsiausiu Ispanijos romantizmo eros portretu, gimė 1746 m. \u200b\u200bKalnų kaime Fuendeodos kaime, kur praėjo jo ankstyvoji vaikystė. Franciskas negavo pakankamai išsilavinimo, jis studijavo Azam diplomus mokykloje Bažnyčioje ir visada rašė klaidas.

Tam jis buvo labai sėkmingas meno Niva, paliekant krikščionių kūrinių palikuonims. Dėl savo tikrai stebuklingo šepečio, kiekvienas gali pasinerti į Ispanijos visuomenės gyvenime XVII - XVIII amžiuje, pamatyti gražių ponios ir kilnių didžiųjų, karališkosios šeimos narių veidus, taip pat nesuderintos scenos iš gyvenimo paprastų žmonių.

Dailininko kūrybinis kelias buvo raudonėlis ir eresnys. Nuo keturiolikos metų Francisko mokė tapybą "Lusana-I-Martinez" seminare Zaragozoje. Tada aplinkybės buvo priverstos pradedantiesiems menininkui palikti savo vietines vietas ir pereiti prie šalies sostinės - Madrido. Čia jis du kartus, 1764 ir 1766 m., Bandė užsiregistruoti dailės akademijoje, tačiau bandymai pasirodė nesėkmingi. Mokytojai negalėjo matyti kylančių talentų ir vertiname jaunų provincijos meno įgūdžių lygį iš Zaragozos. Madride Francisco turėjo uždirbti pinigus ant duonos plovimo patiekalų su tavernais "batus".

Po nesėkmės Goya eina į Romą už naujus įspūdžius ir grįžta į savo tėvynę tik 1771 m. Dviejų metų, nuo 1772 iki 1774, jis dirba AUL den vienuolyne, tapybos vienuolyno bažnyčią su paveikslais iš Mergelės Marijos gyvenimo vienuolyno.

27 metų amžiaus Franciskas daro labai pelningą santuoką sau - jis susituokia su Bayeu, Teismo dailininko "Bayeu" sesuo. Dėl shuririno apsaugos, jis gauna užsakymą iš karaliaus gobelenų manufaktūrų, kurį jis mielai atlieka, piešia gražią ispanų mergaites su cavaliers, išdykusių vaikų, pritaikomų selenikos. Jo žmona Goyia gyveno 39 metų ir per šį laiką jis parašė tik vieną portretą. Iš šios šeimos sąjungos gimę vaikai išgyveno vienintelį berniuką, kuris tiesiog kaip ir jo puikus tėvas, pasirinko menininko kelią. Francisco Goya nebuvo išsiskyrusi santuokos lojalumu, jis turėjo daug romanų ir su aristokratais bei su įprastais. Tačiau pagrindinė meilės meilė buvo kunigaikštystės Alba, su kuria jis pamiršo apie visų kitų moterų egzistavimą.

Iš amatinų šeimos ir nuskurdęs aristokratas, Francisco Goya, dėka savo talentą ir darbštus, sugebėjo padaryti svaiginančią karjerą ir tapti teismo dailininko pirmasis karalius Charles III, o po jo mirties 1788 - Charles IV. Tapyba "Šeimos IV" tapyba yra plačiai žinoma, kur pats menininko sudėtis yra sudėtyje.

Ispanijos išlaisvinimo kova prieš prancūzų kalbą, Francisco Goya įeina į šepetėlio kryptį ir užima pjaustytuvo rankas, kad atspindėtų siaubą per karo "nelaims" ėsdinimus.

Drabužių vieta "Goya" kūrybinėje kolekcijoje yra "juodi paveikslai". Nuotraukų išvaizdos priešistorė yra tokia. 1819 m. Menininkas įgijo dviejų aukštų namą pagal Madridą, žinomą kaip "kurčias namus". Ankstesnis savininkas, kaip ir Goya, buvo kurčias (menininkas prarado savo gandą po sunkios ligos ir stebuklingai išliko gyvas). Tiesiog tiesiai ant goyya namų sienos parašė 14 labai neįprastų ir grėsmingų paveikslų, baisiausių, iš kurių - "Saturn, išgąsdina savo sūnų".

1824 m. Menininkas prarado karaliaus Ferdinand gailestingumą, palieka Ispaniją ir gyvena Prancūzijos Bordo mieste į mirtį. Senasis goya subraižytas Leokady de WECE, kuris tylus senyvo amžiaus menininkas išmetė savo vyrą. 82 metų amžiaus, Francisco Goya, kurio sąmonėje jis buvo susipynęs ir tamsus, ir ryškūs pasauliai, eina į amžinybę, paliekant mums prieštaringus, bet labai talentingus darbus. Garsiausia iš jų yra dvigubos drobės "Maha apsirengęs", nes tai buvo "Nude Mach" yra paslėpta, "CAPRICIAN" serija, jo mylimo Caetan Alba portretai.

Goya Francisco.

(Gimė 1746 m. \u200b\u200b- protas. 1828 m.) (Gimė 1746 m. \u200b\u200b- protas. 1828 m.)

Didžiosios Ispanijos menininko Francisco Goya kūrybiškumas daug daugiau nei pusantrų šimtmečių pritraukė daugiau nei pusantrų metų. Pirmieji bandymai iššifruoti šio meistrų pasaulį buvo priimtas atgal vidutinė XIX. Šimtmečius - 1842 m. Tada "Francisco Goya" straipsniui skirta teofilų vadovas. 1857 m. "Charles Bajler" rašė apie jį, L. Mantona buvo paskelbta 1858 m. Nuo tada mokslinių tyrimų srautas nuolat padidėjo.

Toks susidomėjimas Goya "yra paaiškinama ne tik puikių savo darbų meninės savybės, bet ir gyvena giliausių socialinių ir istorinių pokyčių eroje. Jo menas buvo ryškus krizės situacijos pasireiškimas senojo laiko sunaikinimo ir naujo gimimo.

Francisco José de Goya-I-Lusatenes gimė 1746 m. \u200b\u200bKovo 30 d. Vodgorodka Fuendeodos, netoli Zhodkos (Aragono provincija, Ispanija). Jo tėvas yra žinomas gilto meistras, motina - bjaurus Hidalgo dukra. Tačiau, nepaisant Tėvo talentų ir kilnios motinos kilmės, pinigai į Goya šeimoje buvo pakankamai reikalinga.

Netrukus jie persikėlė į Zaragosa, kur eskoelo koledže, jaunas Franciskas išmoko skaityti ir rašyti (vėliau vienas iš menininko biografų, bando iššifruoti savo rankraštį, pastebėjau: "Goya raidės yra neišsami dailidė"). Be to, jaunuolis nuo 14 metų ėmėsi pamokų iš menininko José Lusanos.

Septyniolika, Goya persikėlė į Madridą tapti menininku ir 1763 m. Ir 1766 m. Jis dalyvavo įvadinėje konkurse su dailės San Fernando akademija. Tačiau abu kartus egzaminuotojai jam nepavyko, o 1769 m. Iš Ispanijoje paliko tapybą kaimyninėje Italijoje.

Tačiau, pasak vienos iš legendų, susijusių su Goya gyvenimu, priežastis, į kurią jis nuvyko į Italiją, buvo daug labiau romantiškas. Francisco bėgo kartu su rūmais Toroo tariamai po to, kai jis pateko į kovą ir beveik nužudė savo priešininką, ginant ponia garbę. Apskritai, nesuvokiama ambicija ir užsispyrimas kartu su plūduro temperamentu buvo nuolat paimta jauna jauna istorijų; Savo sąskaitoje daugelis meilės intrigų su aristokratais, prostitutėmis, valstiečiais ir Mahami - jo pagrindiniai muses.

"Mach yra moteriškas lytis Nuo "macho" (dabar šis žodis mūsų kalba buvo transformuotas į macho). Ispanijoje tuo metu Macho buvo miesto bazių, plėšrūno, pasivaikščiojimo ir droves atstovai. Mach yra lengva elgesio moteris, bet ne prostitutė visuotinai priimtoje prasme. Beauty-Mah - Goya kreipėsi į konvencijų konvencijų temą daugiau nei vieną kartą: "Mach ir gerbėjai", "šokių mach", "Mahi ant balkono". Šiuose paveiksluose jis šlovino jausmus ir ketinimų ir minčių ataką, priešingos jų viršenybei ir šalto skaičiavimui.

Taigi, antraštė į Italiją, Franciskas toliau dalyvauja tapyboje ir netgi gauna antrąją priemoką dėl dailės akademijos "Parma" už nuotrauką antikoniniai temos "Hannibal, žiūrint iš Alpių aukščių į Italijos žemes." Kaip dažnai atsitinka, po pirmojo apdovanojimo savininko nėra pavadintas.

Po dvejų metų studijų GOYA grįžta į Zaragozu 1771 m. Ir pradeda profesionalaus dailininko veiklą, užsiimančiu bažnyčios freskomis: jis tapo "Count Count Dee Piece", "Bažnyčios Remolinos" ir "Aula Bay", tada - viena iš miesto katedros kupolų apie Santa Maria del PIL AR.

1773 m. Franciskas persikėlė į Madridą ir po kurio, gavęs apsaugą, pradeda dirbti su paveikslais, kurie tarnauja kaip mėginiai gobelenai pagal karališką aukštesnį dirbtuvę. Jis gavo apsaugą dėl santuokos Josefin Bayeu - seminaro, kuriame jis veikia, vadovybės sesuo. "Gozia palaipsniui tampa populiarus ir įgyja įtakingų globėjų.

1777 m. Francisco pirmą kartą rimtai sumažėjo. Atsižvelgiant į jo draugo saptoro patarimus, kai kurie biografai teigia, kad menininkas užsikrėtė venerine liga. Šiuolaikinis mokslininkas, dr. Sergio Rodriguez mano, kad Goya tapo sifilio auka, kuris pasireiškia po metų po metų, pakenkė menininko sveikatai ir paveikė jo darbo temą. Tačiau yra versija yra ta, kad ligos priežastis yra švino porų apsinuodijimas, kuris yra dailininko minkyti dažų dalis. Bet vienaip ar kitaip, palyginimai laikinai atsitraukia, o Goya vėl yra kaltinimai dirbti.

Madrido metais menininkas pasiekė didelę sėkmę: gegužės 7 d. 1780 m. Jis vienbalsiai renka Karališkosios Akademijos Akademijos San Fernando narys ir 1785 m. Jis tapo jos viceministu. 1789 m. Paprasto "Fuendodos" kaimo sūnus gavo teismo dailininko karaliaus Charles IV poziciją. Teismo menininko pavadinimas atnešė Goya metinį turinį 15 tūkst. Realovo; Jis tapo turtingas ir žinomas. Dabar jis galėjo sau leisti pasakyti: "Aš nebe laukiu priėmimų; Tas, kuris nori pamatyti mane ateina pas mane ir klausia, kaip didelis įveikti, kad aš parašiau portretą. Dabar trūksta jokio darbo. "

Nepaisant to, Goya tęsė savo darbą dėl "Royal Band" seminare. Jam, aristokratijos nariai ir karališkoji šeima, politikai, įstatymų leidėjai ir didelės bažnyčios šventės kelia, taip pat poetai, menininkai, dalyviai ir iš totoriai. Kai tik Goya gavo galimybę susipažinti su teismo ponios, jis atrodė pamiršti Josefin, kuris, skirtingai nuo dauguma žmonų ir menininkų draugų, buvo ne jo muzika ir modelis (jis parašė tik vieną iš savo portreto).

1792 m. Rudenį, eidami į Cadiz miesto vandenyną, Goya vėl serga. Daugiau nei du mėnesius jis buvo sunkia sąlyga: Stipriausios migrenos prarado orientaciją erdvėje ir kritimai, jis buvo sutrikdytas pastoviu triukšmu ausyse, kartais jis nustojo matyti. Tačiau, svarbiausia, menininkas pasirodė esąs paralyžiuotas dešinė ranka; Periodiškai, karščiavimas ir drebulys raumenys prasidėjo. Kartais jis prarado sąmonę.

Gebėjimas pamatyti aplinkinį pasaulį netrukus atsigavo, tačiau ranka išliko ilgai, ir posėdis išnyko amžinai. Nuo šiol kitų žmonių kalboje jis suprato tik ant lūpų judėjimo.

Dr S. Rodriguez mano, kad visi išvardyti simptomai (dešinysis paralyžius, suplyšęs rašysena, svorio netekimas, galvos svaigimas, silpnumas, raumenų priežiūra) rodo sifilio pasekmes, nerealizuotą 1777 m. Klinikiniame šios pavojingos ligos vaizde, sunkus dailininko kurtumas, sukurtas dėl nervų sistemos pralaimėjimo, yra sukrauti. Tačiau yra ir kitų versijų.

1793 m. Pavasarį vienas iš goya draugų rašė Madride: "Galvos ir kurtumo triukšmai dar nepraeis, tačiau jis atrodo daug geriau ir taip pat nekenčia daugiau judėjimo koordinavimo pažeidimų. Jis jau gali pakilti ir eiti žemyn laiptais. " Tačiau kitas menininko liga liudytojas tuo pačiu metu pranešta laiške: "Kaip jau sakiau, Goya prarado priežastį, kurią jis neturėjo seniai."

Glaudus ryšys su kurtumu ir vienatvė, kurioje jis buvo panardintas, pakeitė Goya meną amžinai. Nuo šiol savo paletėje, rudos, pilkos ir juodos spalvos tonai buvo vyresni, į kuriuos įeina, tiksliai mirksi žaibas, ryškios spalvotos dėmės. Paveikslo technika pasikeitė: linijos tapo trumpesnės, menininkai, kurie bus iškviesti Impressionists, bus apšviesti tik XIX a. Pabaigoje. Paveikslėliai vis dažniau tampa niūrios, fantamagoriniais sklypais.

Menininkas pats rašė 1794: "perteikti vaizduotės galią mano paralyžius, ir bent iš dalies liudytojas mano liga, aš atkreipiau visą vaizdų asortimentą, kur aš surinkti kartu su pastabomis, kurios paprastai nėra individualiai veikia, nes nuo to laiko Vargu ar yra galimybė sukurti pokštą ir fantaziją. "

Goya pradėjo rašyti paveikslus sau, matavimo jo vaizduotės gylį, parodydamas laisvę ir originalumą, kuris neatitiko savo ankstesniuose darbuose. Jo darbai prasideda nuo šio laiko skiriasi nuo naujos gylio ir kritinės vizijos. Pasak garsaus Europos mokslininko Anton Neumar, tokio pildymo priežastis "Fantastiški siaubų vaizdai buvo neabejotinai laimingas šviesos žmogus, kurio ausys triukšmas buvo siautęs, ir širdis buvo pilna kartumo, troškulio ir kaltinimų Dievas ir visas pasaulis. "

Jei "Goya" kurtumas suteikė, o tai yra teigiamas poveikis jo darbui, tvirtinant menininką, negali būti pasakyta apie jo administracinę karjerą. 1795 m. Netrukus po klausos praradimo jis buvo išrinktas San Fernando akademijos tapybos direktoriui, tačiau po dvejų metų buvo atleistas Goyuy, buvo atmestas, nurodydamas jo sveikatos būklę. Vėliau, dar vienas dešimtmetis, jis ieškojo vietos Generalinis direktorius akademija, bet balsuojant patyrė pralaimėjimą; 28 iš 29 buvo prieš jam dėl kurtumo.

1799 m. Goya paskelbė savo "caprician" - 80 satyrinių graviūrų serijoje, kritikuojant išankstinius nusistatymus, nežinojimą, prietarą ir savybes. V. Stasov kritikas, tačiau skundėsi, kad "CAPRICIAN" yra daug ". Alegorija ir alegorija, kodėl tiek daug asilų sėdi prieš genealogines knygas ir žirgais žirgais dėl nelaimingų vyrų, tiek daug beždžionių Darydami anekdotus per visą minią Olukhov arba Hawk nagus, tiek daug lokių, ožkų, avinų ir avių. Tiek daug yra intensyvi - visa tai vietoj gyvenančių žmonių. Galiausiai, tiek daug fantastinių, antgamtinių figūrų, raganų, sparnuotų freaks ir monstrų ir bet kokio nepatogaus. "

Iki Kaprichos užbaigimo metu Goya pasuko penkiasdešimt dvejus metus. Už jo buvo didelis gyvenimas ir kūrybinis kelias. 1799 pasirodė esąs triumfuojantis Goya - oficialiai pripažintas dailininkas. Šiais metais jis buvo paskirtas pirmuoju karaliaus menininku - aukščiausiu garbe Ispanijos menininkui. Goya pradėjo vieną iš ryškiausių karjeros laikotarpių - jo fizinė būklė pagerėjo, jis pradėjo rašyti portretus aukšto rango asmenų.

Daugeliu atžvilgių "Goya" sėkmė buvo paaiškintos tuo, kad 1791 m. Goyia susitiko su kunigaikštystės Alba, kuri vėliau tapo savo mylimuoju ir globėju. Trylikos metų amžiaus, ji susituokė, ir dvidešimt visų Ispanija stebėjo savo meilės nuotykius. "Kiekvienai plaukai ant kunigaikštystės Alba galvoje kelia troškimą, - rašė prancūzų keliautojas. "Kai ji eina žemyn gatvėje, visi yra suplyšę iš langų ir net vaikai mesti savo žaidimus pažvelgti į ją."

Po 1795 m. Vasarą ji aplankė savo dirbtuvę, menininkas sukrėtė vienam iš savo draugų: "Dabar aš pagaliau žinau, ką reiškia gyventi!" Dunų vyras nuvyko į kunigaikščio pasaulį 1796 m., O oficialų gedulo stebėjimas, kunigaikštystė nuvyko į savo pilį savo pilyje savo pilyje Sanlukare, o Goya nuėjo į nuostabų našlę.

Kas paaiškino kunigaikščio meilę kurčias, linkęs į depresiją pagyvenusiems teismo menininkui, sunku pasakyti. Gal tai buvo tik ekscentrinis noras dar kartą išbandyti savo burtus ar aistros priežastis buvo goya talento susižavėjimas? Nėra atsakymo į šį klausimą, bet būkite taip, kaip ji gali, kunigaikštystė kilo sau, tapdamas Didžiojo menininko paveikslais. Dėka goya, jos vardas pateko į legendas. Ir mažai tikėtina, kad bet kokie argumentai bus nuteisti šiandien, kad žinomų paveikslų "apsirengęs Maha" ir "Nude Mach" modelis nebuvo kunigaikštystės Alba, bet tuometinio ministro pirmininko palankumą.

Romos Goya iš kunigaikščio Alba truko septynerius metus iki jos mirties ir daugeliu moterų simboliai Kaprichos pristatyti savo charakterį. "Neteisinga svajonė ir nesnitažymas" - žodžiai, kuriuos parašė menininko pagal vieną iš neskelbtų ofortų, skamba liūdna jų meilės ir jo mylimojo epitafija.

Kunigaikštystė mirė staiga 1802 m., Bet Alba išliko visiškai plika šimtai dailininko padarytų brėžinių. Ji leido goya juos išgelbėti, bet ant vieno rašė: "Laikyti tai tik beprotybė. Tačiau kiekvienas iš savo.

Šis paveikslas sukėlė ypatingą sudirginimą ir Sant-Sandantinio pyktį (Šventasis inkvizicija). Kai kurie iš labiausiai uolių bažnyčių deklaravo Goyuy beveik velnias, kuris drįsta ne tik pavaizduoti jį, bet ir kvėpuoti ėdęs gyvenimą į savo drobes, kad nuogas moterys paslaptingai patraukli. Mokesčiai už inkvizicijos dalį ir būtinybę juos labai sunku paneigti paveikti menininką.

1808 m. Ispaniją užėmė Napoleonas. Goya matė sukilimą nuo Napoleono karių Madride ir šiose represijose. Po to, kai Ispanija buvo išleista, jis užėmė šiuos įvykius dviejose žinomose drobėse: "Rebard

Puerto del Sol gegužės 2, 1808 "ir" Madrido sukilėlių vykdymas gegužės 3, 1808 "naktį". Tuo pačiu metu Goya pradėjo 87 "karo nelaimių" seriją. Kai Ferdinand VII grįžo į Ispanijos sostą, Goya vis dar išliko teismo menininku.

Jos Natūralūs ferdinand natūralūs portretai atskleidžia panieką naujam karaliui. Pasiekti "Villa", "Goya" dirbo ant paveikslų, ir toliau grindžiamas "karo nelaimių" serijos ir pradėjo ėsdinimo "Tavromachius" seriją, vaizduojančią "Bull Battle Story" Ispanijoje. Tuo pačiu metu vaikinas nudažė savo namų sienas su košmarų vaizdais, parašė savo anūko Mariano portretus ir pradėjo paskutinį, labai kartaus "skirtumų" ofortų serijas.

Per daugelį metų "Goya" tapyba tampa vis drūmingesnė - kartais grėsmė skaičiai ant drobės vos išsikiša nuo tamsos. Menininkas kreipiasi į neginčytiną temą: "Canteres Witches", "Shabash ragana. Didelis ožkas "(kaip žinote," Shabash "velnias dažnai yra didžiulio juodos ožkos formos) ir kiti.

Labiausiai žinomas goya offing - "proto svajonė sukelia monstras." Veikla skirta autojims ir karo siauboms. Paskutiniai darbai Pagaminta pagal Napoleono invaziją į Ispaniją. Jis suvokė karą nuo moralinės padėties, manydamas, kad jokie politiniai idealai gali pateisinti kraujo ir nekaltų aukų.

1812 m. Jo žmona miršta. Sūnus Javieras susituokia ir pradeda gyventi atskirai. "Goyia" išlieka "labai" visas tylėjimas. Tais pačiais metais menininkas sukūrė "rankų" graviravimą, kuriame yra 20 rankų, kiekviena iš kurių kiekvienas vaizduoja vieną ar kitą figūrą, priklausomai nuo pirštų padėties - ant jų yra suspaustas kumščiu, į kitą keturis pirštai ištemptas, ir vienas paspaudžiamas palmių, ant trečiųjų pirštų yra plinta ir pan.

Iki šiol buvo daroma prielaida, kad sukuriant graviravimą, menininkas siekė grynai didaktinio tikslo - parodyti savo rankų anatomiją, pristatyti įvairias galimybes. Tačiau kruopštesnis darbo tyrimas, palyginus jį su kitais faktais, suteikia pagrindą tai patvirtinti mes kalbame Apie abėcėlę kurčiųjų ir kvailų.

Laiške jo draugas, Goya sapatera praneša, kad "pradeda išmokti bendrauti su rankomis." Nenuostabu, kad dailininkas, prieinamas jam, tai bandė padėti sau ir jo draugams dėl nelaimės.

1814 m. Goya vėl pagerbė teismo tapytojo pavadinimą. Tačiau nusivylimas ir sergantis menininkas išvyksta nuo pasaulietinis gyvenimas ir visuomenė ir įsikurti turėti namus, pastatytas 1800 m. Išorinėje Madride. Kaimynai pravardė šią struktūrą "KINT DEL SUDO" - "kurčiųjų namai".

Goya vis daugiau ir daugiau užsidaro save, o ne paliekant namus. Jis iš savo būsto sienų viduje, vadinamuoju "juoda drobė" (vėliau jie buvo perkelti į Prado muziejų) - pavyzdžiui, saturną, valgančius vaikus. Visi jie yra menininko vizijų ir haliucinacijų vaisiai. Ir dar likimas vėl nusišypsojo į jį.

Goya Met Lokadia WECE, kuris keičiasi su juo, 68 metų menininkas, jos vyras. Netrukus sutuoktinis yra išsiskyręs su ja, todėl "nesąžiningas elgesys ir santuokinis neištikimybė". 1814 m. Leokady gimė mergaitei, vadinamai Rosarita. Senyvo sielos tėvas nepadaro dukros.

1824 m., 78-erių metų meistras, nenorėdamas pasukti su Ferdinando politika, nuėjo į savanorišką tremtinį į Prancūziją ir kartu su Lokady ir Rosarita paliko Ispaniją amžinai. Jis prisijungė prie kitų Ispanijos intelektualų, kurie pabėgo į Bordo, įvaldė litografijos techniką ir padarė seriją, skirtą bulių mūšiui, Bordo buliams.

1825 m. Pavasarį Goya vėl pasirodė esąs sujaudintas miegoti. Gydytojai diagnozavo jo šlapimo burbulo paralyžius ir riebalų žarnyno naviko, kuris, atsižvelgiant į paciento amžių, jie netgi bandė gydyti. Tačiau Goya ir šį kartą apgaudinėjo mirtį ir gyveno dar keletą metų.

1826 m. Kovo 30 d. Menininkas švenčia savo 80-ąsias metines. Jis vis dar tęsė dirbti ir netgi įsisavino naują laiško techniką: įdėkite dažus ant drobės su pirštais ar audinio gabalais, susietais su šepečio rankena.

Netrukus prieš savo gimtadienį 1828 m. Goya laukė savo anūko Mariano iš Ispanijos. Bet jo atvykimo į menininko sulaužė paralyžius išvakarėse, jis prarado kalbą. Apie paskutines Goya gyvenimo dienas yra žinomas iš Dona Leokady WECE, jo motina dviejų nelegalių vaikų laiške: "ADSON ir dukra-in-law atėjo pastarojo mėnesio 28 d. Balandžio 1 d. Iki penkių valandų kitą dieną, jo šventasis diena, jis nekalbėjo. Kalbos jam sugrįžo, nes jis buvo pusiau paralyžiuotas. Tokia jo sveikatos būklė buvo pradėta dar 13 dienų. Prieš tris valandas prieš mirtį jis pašaukė visus. Jis pažvelgė į savo ranką išradingoje staigmenoje. Jis norėjo padaryti Testamentą ir išreikšti savo naudą, bet jo dukra sakė, kad jis jau tai padarė. Jam, šis momentas liko neaiškus. Jo silpnumas neleido nieko suprasti, jis kalbėjo nepakeliamas. Balandžio 15-16 dienomis jis mirė 2 val. Kai jis užmigo su nuolankiu ir linksmu, net ir gydytojas pats nustebino jo kantrybės ir jėgų. Jis mano, kad jis nepatyrė kančia, bet nesu tikras dėl jo. "

Goya pabėgo vienatvė - jis mirė šeimos apskritimo ir septynioliktos dienos po jo 82-ojo gimtadienio. Jis buvo palaidotas Bordo. 1901 m. Jo pelenai vežami į Madridą, o 1919 m. Didysis ispanas rado paskutinę taiką San Antonio de la Floridos bažnyčioje, kur jis kažkada sukūrė savo gražius freskas.

Jau per goya gyvenimą buvo pripažinta išskirtiniu ispanų dailininkasIr jo indėlis į XIX-XX šimtmečių meno kūrimą yra didžiulis. Tiesą sakant, jis buvo pirmasis meistras, kuris kreipėsi į savo darbą su atitinkamais savo laiko įvykiais, atsisakydami biblinių ir antikvarinių sklypų. Goya ofortai, implantuojant esamus papročius, įtakojo Prancūzijos menininko onorui. Šviesūs ryškios spalvos dažyme ir dramatišku apšvietimo poveikiu diagramoje įtakoje turėjo impresionizmo plėtrą Prancūzijoje, ypač Claude Monet ir Auguste Renoara. Naktiniai košmarai iš Goya tapybą "Namų kurčiųjų" ir visiško siaubingų "skirtumų" ofortų buvo įtakos vokiečių ekspresionistai.

Kalbant apie Goya ligos istoriją, tai, kaip dažnai atsitinka, ji sukėlė daug ginčų tarp mokslininkų, meno istorikų ir gydytojų, kurie bandė suprasti, kaip fizinės ir psichinės pagalbos priemonės turėjo įtakos jo darbui. A. Krylov savo straipsnyje "Macho iš Fuendeodos" cituoja keletą medicininių išvadų dėl Didžiojo menininko būklės.

Skirtingai nuo dr. S. Rodriguezo, kuris mano, kad kurtumo ir kitų rimtų pažeidimų priežastis buvo amerikiečių mokslo darbuotojas, profesorius T. Kovotnas palygina menininko ligą su Jonathan Swift ligos istorija. "Kelionių Gullier" autorius turėjo priepuolius, kartu su laikinu kurtumu ir stipriu galvos svaigimu, kurio metu jis prarado orientaciją. Šios ligos priežastis yra virusas, kuris sukelia tinklainės uždegimą ir akies kraujagysles. Ligos klinika primena encefalitą ir dažnai lydi klausos praradimo.

Psichiatras V. Nyderlandai išreiškė hipotezę, kad į Goya perduoto ligos simptomai 1792 m. Buvo apsinuodijimo metalai. "Goya" dažniausiai dirbo su švinu, kuriuose yra švino - labai toksiškas ir pavojingas metalas, kuris gali sukelti sunkių nervų sistemos sutrikimų, inkstų, kepenų. Situaciją pablogino tai, kad menininkas dažnai paruošė reikiamus dažus ir dirba ant drobės, padėkite dažus su savo rankomis. Dažnai jis naudojo skystus dažus, suteikiant mažus purslams, kurie prisideda prie apsinuodijimo aerozolio ir kontaktinio mechanizmo.

Dr. Nyderlandai, tyrinėjant daugeliui pacientų apsinuodijimo, teigė, kad intoksikacija šis metalas yra laikinas regėjimo praradimas atsiranda dėl akių nervo uždegimo, atsiranda panašūs į epilepsiją, paranoidinės idėjos ir haliucinacijos, paralyžius, rankų ar haliucinacijų kojos.

Išnagrinėjęs Goya biografiją, V. Nyderlandai teigė, kad menininkas turėjo bent du kartus, buvo požymių švino apsinuodijimo ir tai greičiausiai nukentėjo nuo nervų sistemos ir įtakojo psichiką ir meninius polinkius Goya.

Norėdami nustatyti psichopatologinių vietų, turinčių didžiulę įtaką visam menininko kūrybiškumui, laipsnį ir sunkumą, bandė. Anglų psichiatras F. Wrightman atėjo į išvadą, kad darbo ėsdinimo "CAPRICIAN" serijos menininkas buvo išreikštos depresijos ir priešiškumo visame pasaulyje būsenoje. Apsilankymas tokiame dvasiniame nustatyme, jis labiausiai įprastuose dalykuose pradėjo matyti neginčijamus santykius ir paslaptingą ryšį tarp įvykių, kurie neturi nieko bendro. Jo vaizdai žmonių, raganos, gyvūnai, pasak Raitmano, rodo ryškų sutrikimą suvokimo ir tendencija haliucinacijas. Graviravimas, kuris Žmogaus siela Kartu su velnių ir demonų minia, pasak psichiatro, simbolizuoja visą savo likvidavimą ligos. Net ilgas "Goya Wrightman" vienatvė apibūdino kaip psichikos ligos pasireiškimas, kai tik išgalvotas antžeminis pasaulis, gimęs su haliucinacijomis, kurios pasirodė esant labai svarbi, buvo labai svarbūs.

Apibendrinant liniją pagal daugybę vertinimų apie Goya sveikatą, profesorius A. Neumar rašo: "Siekiant teisingai įvertinti Goya darbus, būtina pažvelgti į medicinos požiūriu kaip vienas jo asmenybės, meno ir ligos. Tik tada mes galime suprasti, kaip liga paveikė jo kūrinius ir kaip, savo ruožtu, magistro menas palaipsniui virto liga. Jo liga pažymėjo naujas vertybes, kurios pakabino savo meną į naujo laiko meną. "