Botticelli patiekalas. Dvi garsiausios Botticelli nuotraukos

09.07.2019

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Sandro Botticelli (Italų. Sandro Botticelli, tikras vardas Alessandro di Mariano di Banny Filipi (Italų. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; Kovo 1 1445 - gegužės 17, 1510) - Didysis italų dailininkas Renesanso, Florentino tapybos atstovas Mokykla.

Botticelli gimė Kozhevnik Mariano di Giovanni šeimoje ir jo žmona Smeralda Santa Maria Novella ketvirtį Florencijoje. Slapyvardis "Botticelli" ("Barrel") praėjo nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni, kuris buvo riebalinis žmogus.

Mokymo įgūdžiai (1445-1467)

Botticelli atėjo į tapybą ne iš karto: iš pradžių jis buvo magistro Antonio auksinių reikalų studentas (yra versija, kurią jis gavo jo pavardę). 1462 m. Jis pradėjo tyrinėti paveikslą Fra Filippo Lippi, kurio seminare jis liko penkerius metus. Atsižvelgiant į Lippio išvykimą Spoleto, jis persikėlė į Andrea Verroko seminarą.

Pirmieji nepriklausomi darbai Botticelli - Keletas Madonos vaizdų - Vykdymo būdas rodo artumą Lippi ir Mazacho darbams, yra labiausiai žinomi: "Madonna su kūdikiu, dviem angelais ir jaunuoliu Jonas" Krikštytojas "(1465-1470) , "Madonna su kūdikiu ir dviem angelais" (1468-1470), "Madonna rožinė sodo" (apie 1470), "Madonna Eucharistija" (apie 1470).

"Madonna Eucharistija"

Ankstyvas darbas (1470-1480)

Nuo 1470 m. Jis turėjo savo dirbtuvę šalia visų šventųjų bažnyčios. Paveikslas "Galios alegorija" (tvirtumas), parašyta 1470, žymi savo paties stiliaus badikelių įsigijimą. 1470-1472 m. Jis rašo Diptych apie YudiFi istoriją: "Judifi sugrįžimas" ir "Oolfernos kūrimo paieška".

1472 m. Botticelli vardas pirmą kartą paminėtas Šv. Luko "raudonosios knygos". Ji taip pat rodo, kad jis turi Philippino Lippi studentą.

Šventės šventėje Saint 20, 1474 m., Vaizdas "Saint Sebastianas" su dideliu iškilmingumu buvo dedamas viename iš Santa Maria Magnore florencinės bažnyčios ramsčių, paaiškinančių jo pailgą formatą.

Maždaug 1475 m. Dailininkas rašė turtingam piliečiui GASPARE DEL LAMA, garsaus "Volkhvov" garbinimo vaizdą, be Medici šeimos atstovų. Vazari rašė: "Iš tiesų, darbas yra didžiausias stebuklas, ir jis buvo atnešė į tokį tobulumą spalvų, piešimo ir sudėties, kad kiekvienas menininkas ir šiandien yra nustebinti."

"Sveikinimo garbinimas" (apie 1475)

Šiuo metu Botticelli tampa žinoma kaip portretistas. Svarbiausias "nežinomo" portretas su Kozimo medicinos medaliu "(1474-1475), taip pat Juliano Medici ir Florentinos ponios portretus.

1476 m. Simonetta Vespucci miršta pagal daugybę mokslininkų, slaptos meilės ir daugelio Botticelli nuotraukų modelio, kuris niekada nebuvo vedęs.

"Nežinomo nežinomo portretas su Kozimo medicinos vyresnio amžiaus" medaliu "

Juliano Medici

Jaunos moters portretas

Buvimas Romoje (1481-1482)

Greitas skleidimas šlovės Botticelli nuėjo už Florencijos. Nuo 1470-ųjų pabaigos menininkas gauna daug užsakymų. "Ir tada jis laimėjo save ... Florencijoje ir už tokio šlovės, kad popiežius Sikst IV, pastatė savo Romos rūmų koplyčią ir norėjo ją nudažyti, įsakė jam įdėti jį į darbo galvą."

1481 m. Popiežius Sikst IV paragino Botticelli Romoje. Kartu su "Girondayo", "Rosselly" ir "Perugino Botticelli" papuošė popieriaus koplyčių sienų freskonus Vatikane, kuris yra žinomas kaip SICStinos koplyčia. Po 1508-1512 m. Julijos II lubos ir altoriaus sienos veiks Michelangelo, jis įgis pasaulinio šlovės.

Botticelli sukūrė tris freskas koplyčiui: "Bausmė Korėjos, Daphne ir Aviron", "Kristaus pagunda" ir "skambina Mozė", taip pat 11 popiežiaus portretų.

"Kristaus pagunda"

"Mozės pašaukimas"

Saugūs darbai 1480s

Botticelli aplankė Lorenzo Platonovskaya didingos akademijos, kur jis susitiko su Fechino, Pico ir Polyciano, taip sumiršti neoplatonizmo įtaką, kuris atsispindėjo savo pasaulietinės temos paveiksluose.

Garsiausias ir paslaptingas botticelli darbas - pavasaris (Primavera) (1482). Vaizdas kartu su "Palladic ir Centaur" (1482-1483) Botticelli ir "Madonnaya su kūdikiu" nežinomo autoriaus buvo skirtas papuošti Florentine Palace Lorenzo di Pierfranchesco, Medici šeimos atstovas. Dažymo patalpa įkvėpė, ypač fragmentas iš eilėraščio Liucretia "apie daiktų pobūdį":

Čia ir pavasarį ir Venera eina ir Veneros sparnuotas

Biuletenis yra į priekį, o marshmallows, priešais juos

Žygiauja floros motina ir gėlės ant kelio sklaidos,

Dažai užpildo viską ir saldaus kvapą ...

Vėjai, deivė, paleiskite prieš jus; Su savo apytiksliu

Debesys eina iš dangaus, žemės religinės sodrus

Plieno gėlių kilimas, šypsosi jūros bangų,

Ir Azuro panorama šviečia užtvindyta šviesa.

"Allegorty" "pavasaris" sukelia daug diskusijų dėl vaizdo aiškinimo.

1483 m. "Florentine Merchant Antonio Puchchi" užsakė keturis pailgos formato nuotraukas su meilės istorijos scenomis nuo Decameron Brokescho apie Nastajio Deli.

"Nastadjio Delia" istorija "nuo" Decameron "bokcchcho. 2-asis epizodas

Romanas apie nastajo deli imsenger, banketą pušyne.

Romanas apie nastajo deli

Meilės tema yra skirta nuotraukai "Venera ir Mars" (apie 1485).

"Venera ir Mars"

Taip pat apie 1485 m. Botticelli sukuria garsų Veneros gimimo gimimą. "... Kas išskiria Sandro Botticelli darbą nuo jo amžininkų - Quatrocheto meistrų ir vis dėlto visų laikų ir tautų dailininkai? Tai yra ypatingas kiekvieno jo paveikslų dainininkas, ypatingas ritmo jausmas, išreikštas geriausiais niuansais ir gražiu jo "pavasario" harmonijos ir "Veneros gimimo". Dažymas Botticelli muzika, jame visada išvalykite darbo leitmotifą. Nedaug žmonių pasaulyje tapyba taip skamba plastiko linija, judėjimas ir susijaudinęs, giliai lyrinis, toli nuo mitologinių ar kitų sklypų grandinių. Menininkas pats direktorius ir kompozitorius jo kūrinių. Jis nenaudoja klajojo kanonų, nes jo paveikslai yra taip susirūpinę šiuolaikiniam žiūrovui su poezija ir pasaulėžiūros viršenybė. "

"Veneros gimimas"

1480-1490 m. Botticelli atlieka švirkštimo priemonės iliustracijų seriją į "dieviškąjį komediją" Dante. "Drew Sandro Labai gera ir tiek daug, kad ilgą laiką po jo mirties, kiekvienas menininkas bandė gauti savo brėžinius"

Dante Aligiere.

1480-ųjų religiniai paveikslai

"Marghty Worship" (1478-1482), "Madonna su kūdikiu ant sosto" (Altar Bardi) (1484), "Pranešimas" (1485) - Šio laiko botticelli religiniai kūriniai yra didžiausi kūrybiniai dailininko pasiekimai .

"Madonna su kūdikiu ant sosto"

Magi garbinimas.

Anotacija

1480-ųjų pradžioje Botticelli sukūrė "Madonna Magnitate" (1481-1485), paveikslėlį, garsų menininko gyvenimą, yra įrodyta daug kopijų. Ji yra viena iš Tondo Botticelli. Panašūs paveikslai apskritimo pavidalu buvo labai populiarus Florencijoje XV a. Tapybos fonas yra kraštovaizdis, kaip Madonna su knyga "(1480-1481)," Madonna su kūdikiu, šešių angelų ir Jono Krikštytojo "(apie 1485)," Madonna su kūdikiu ir penkių angelų "( 1485-1490).

"Madonna Magnitate"

Madonna su kūdikiu, šešiais angelais ir Jono Krikštytoju

1483 m. Kartu su Perugino, Girlandiao ir Philippino Lippi, jis dažo freskas į Lorenzo Villa nuostabų netoli Volterra.

Apie 1487 m. Botticelli rašo Madonna su granata. Madonna turi granatą savo rankoje, kuri yra krikščioniškas simbolis (savo rankoje Sicstiniečių Madonna Rafael iš pradžių vietoj knygos buvo ir granata).

Vėlyvas darbas (1490-1497)

1490 m. "Dominican Monk Dzhirroolamo Savonarola" pasirodo Florencijoje, kurios pamoksluose skambėjo už atgailos atgailą ir nuodėmingo gyvenimo atsisakymą. Botticelli buvo nuostabus šių pamokslų, ir net pagal legendą, stebėjo, kaip jo paveikslai diržai prie tuštybės bounty. Nuo tada Botticelli stiliaus keičiasi dramatiškai, jis tampa asketinis, dažų gama yra suvaržytas, su tamsių tonų dominavimo.

Naujas menininko požiūris į darbų kūrimą yra aiškiai matomas "Mary Coronation" (1488-1490), "Kristaus pašto siuntimas" (1490) ir daugelio Madonos vaizdų su kūdikiu. Portretai, kuriuos sukūrė menininko šiuo metu, pavyzdžiui, Dante (apie 1495) portretas yra atimta kraštovaizdžio ar interjero sluoksnių.

Ypač pastebimi stiliaus pokyčiai, lyginant "Juditą, paliekant oolfernos palapinę" (1485-1490) su vaizdu, sukūrė maždaug dvidešimt penkerius metus iki to paties sklypo nuotraukos.

1491 m. Botticelli dalyvauja Komisijos darbe dėl Santa Maria del FioRe katedros fasado projektų.

Vienintelis vėlyvas vaizdas ant pasaulietinės tema buvo "APHELLES šmeižtas" (apie 1495).

"Juditas, paliekant olofernos palapinę"

"Šmeižtas"

Caro teisėjas Midas kaip nesąmonės supa vieni kitų įtarimų ir nežinojimo alegorijai

Šmeižtas, piešimas nekaltuodami, kartu su savo draugais - gudrus ir melas

Tiesa, personalizuojanti savo švarą ir atgailą, kuri yra labiau tikėtina, kad bus apšviesta ir bloga išvaizda

Naujausias darbas (1498-1510)

1498 m. Savonarola buvo užfiksuota, apkaltinta erezija ir nuteista mirtimi. Šie įvykiai giliai sukrėtė botticelli.

1500 m. Jis sukuria "mistines Kalėdas", jam pasirašytas ir datuotas darbas, kur yra graikų užrašas, padarytą graikų kalba: "Aš parašiau šią nuotrauką, Alessandro, parašė 1500 metų pabaigoje Italijos bėdose Pusęs laiko po to, kai [kas buvo pasakyta skyriuje] vienuolika Jonas, apie antrąjį apokalipsės kalną, o velnias buvo išleistas trijų su puse metų. Tada jis buvo sužadintas shackles pagal dvyliktąją, ir mes jį pamatysime [nukrito žemėje], kaip šiame paveikslėlyje. "

Tarp paskutinių šio laikotarpio menininko darbų yra romėnų Virdžinijos ir Liucretia pasakojimų scenos, taip pat scenos nuo Šv Zinovijos gyvenimo.

"Mystical Christmas"

Krikštas Zinovija ir jo paskyrimas į vyskupo pareigas

Scenos Saint Zinovia gyvenime

Trys Saint Zinovia stebuklas

Scenos Saint Zinovia gyvenime

1504 m. Dailininkas dalyvauja menininkų komisijos darbe, kuris turėjo pasirinkti vietą, kur įdiegti David Michelangelo.

Botticelli "išvyko iš darbo ir galiausiai amžiaus ir turėjo tiek daug reiškė, kad jei jis neprisimenėto, kai jis vis dar gyvas, Lorenzo mirti Medici, kuriam jis nekalbėjo apie daugelį kitų dalykų, dirbo mažoje ligoninėje Volterra ir už jo ir jo draugų, ir daug turtingų žmonių, jo talento gerbėjai, jis gali mirti nuo alkio. "Gegužės 17, 1510, 66-ųjų gyvenimo metais, Sandro Botticelli mirė. Dailininkas buvo palaidotas visų šventųjų bažnyčios kapinėse Florencijoje.

Alessandro di Mariano Filipei Gimė 1445 m. Florencijoje, Kozhevnik Mariano di Banny Filipi ir jo žmonos Smarde šeimoje. Netrukus tėvas mirė ir šeima vadovavo vyresniam broliui, sudėtingam prekybininkui, kuriam buvo suteiktas slapyvardis Botticelli ("Bochen")Galbūt dėl \u200b\u200bfigūros apvalios, galbūt dėl \u200b\u200bužuojautos kaltės. Tada buvo perduota visiems šeimos broliams. Po Dominikos vienuolyno, kartu su viduriniu brolis, Alessandro nuėjo mokytis papuošalų įgūdžių. Tuo metu tai buvo labai pavydė profesija, bet po baigimo, vaikinas susidomėjo tapyba.

Filipepi šeima buvo labai klestinčias ir gerbiamas mieste. Vienas iš kaimynų buvo Amerigo vespucci (1454-1512), garbei, kuriam Amerika buvo pavadinta. Tai buvo jo patarimas, kad Allesenro buvo išsiųstas į seminarą prato, 20 km nuo Florencijos, o po mokytojo mirties, menininkas grįžo į Florenciją. vardas Amerigo vesprichi. Jis pristatė menininką su įtakingais žmonėmis Alessandro galėtų realizuoti savo dailininko talentą.

Pirmasis šlovė kaip menininkas, Sandro gavo 1475 m., Kai rašė vienuolynas santa maria novella paveikslėlis "Magi garbinimas"kur vaizduojami nariai medici šeimakurie garbina Mergelės Mariją.

Florencija dažnai praėjo šventes. Ir taip, pagrindinis šventės herojus turėtų tapti Juliano Medici, jaunesnis brolis Lorenzo nuostabus. "Botticelli" sukurta Giuliano standartui, kur jo mylimasis, grožis baltoje suknelėje Athens Palles.. Tai buvo po šio festivalio, kad Didysis menininkas oficialiai įtvirtintas šeimos rate Medici ir oficialaus miesto gyvenime.

11 mėnesių dalyvavo paveiksle, po kurio jis sugrįžo į Florencija, parašė keletą mitologinių temų paveikslų, taip pat baigiamųjų paveikslėlis "pavasaris".

Menininkas slaptai buvo įsimylėjęs Simonetti vespucci.Bet mergaitė staiga mirė nuo Chakhotkos. Ir po jo 2 metų po savo laidotuvių, Florentino katedra, sąmokslo metu, "Pazzi", samdomas žudikas buvo vamzdynas ir Juliano. Šiuo metu buvo atliktas menininkas

Ypatinga vieta jo šedevrai yra tokie patys su "Veneros gimimas"patinka meno mėgėjams Galerija Uffizi.į Florencija.

1493 m, po mirties Lorenzo nuostabus kas mirė 44 metų nuo podagros. Savonarolis pamokslininkas, kuris neleido jam eiti į nuodėmes, kurie save paskelbė Jėzaus tarnui, iškėlė mases prieš Medici, centrinėje piazza Signoria. sudegino visus vertingas meno kūrinius, relikvijas, konfiskuotas iš turtingų namų. Buvo tie, kurie, duodantys į masinę psichozę, sudegino savo paveikslus su nude figūromis. Pasak kai kurių chronikų, tarp jų buvo. Bet su pagalba Romos popiežius Aleksandras IVSavonarola buvo apkaltinta erezija ir skirta visuomenės mirties bausmei.

Botticelli nebuvo vedęs ir jis taip pat neturėjo vaikų. Pasak Giorgio Vazari.Jis buvo kankinamas senatvės ir ligos, o jų dienų pabaigoje persikėlė su dviem lazdomis. Mirė 65 metus ir jo testamente, palaidotas otiessanio bažnyčia.Pastatė Vespucci šeima, Florencijoje, šalia jo muzikos, Simonetta Vespucci., 34 metai po mirties.

Svetlana Konobella iš Italijos su meile.

Apie Konobella.

Svetlana Konobella, rašytojas, publicistas ir sommelier Italijos asociacija (Associazione Italiana sommelier). Kultivatorių ir realizuoti įvairias idėjas. Kas įkvepia: 1. Viskas, kas viršija apskritai pripažintus atstovybes, tačiau tradicijų pagarba nėra už mane. 2. Vienybės momentas su dėmesio objektu, pavyzdžiui, su krioklio šaknimi, kalnų saulėtekis, unikalaus vyno kurui ant kalnų ežero kranto, deginimas miške Kostrom, žvaigždėto dangus. Kas įkvepia: tie, kurie kuria savo pasaulį, pilnas ryškių spalvų, emocijų ir įspūdžių. Gyvenu Italijoje ir myliu savo taisykles, stilių, tradicijas, taip pat "know-how", bet tėvynę ir tendatriotai amžinai mano širdyje. Portalo redaktorius www ..

Sandro Botticelli (1445-1510) - garsaus dailininko Italija, dirbusi Renesanso epochoje, yra vienas iš pagrindinių florencijos meno mokyklos atstovų.

Gimimas ir šeima

Sandro gimė 1445 m. Kovo 1 d. Italijos Florencijos mieste. Jo pilnas tikras vardas yra Alessandro di Mariano di Banny Filipei.

Jo tėvas, Mariano di Giovanni Filipė, užsiimanti odos laivu. Netoli Santa Trinitos tilto, Yalratrino Mariano laikė savo dirbtuvę. Jis turėjo šiek tiek pinigų su juo, todėl žmogus svajojo apie vieną dalyką - kad jo vaikai taptų greičiau ir apsigyveno savo gyvenime. Šeimos galva tikrai norėjo atsipalaiduoti nuo savo laiko vartoti.

Mama, Zmelda, buvo užsiima sūnų auklėjimu, kurie keturi buvo gimę šeimoje, Sandro buvo jauniausias tarp jų.

Šeima gyveno visų šventųjų bažnyčioje ("Otyisanti"). Atvykimas buvo įsikūręs Florentino ketvirtį Santa Maria Novella į Via Nova. Čia šeima išsinuomojo nedidelį butą namuose parduotuvėje, kuri priklausė p. Rchellai.

Pirmasis paminėjimas Sandro Botticelli galima rasti Italijos Respublikos kadastre. 1427 m. Dekretas buvo paskelbtas Respublikoje, kad kiekvienos florentino šeimos vadovas turėtų pateikti pareiškimą kadastre, kur buvo rodoma pajamos (tai buvo būtina apmokestinimui). 1458 m., Jo kadastro pareiškime Mario Filipė rašė, kad jis turėjo keturis sūnus - Giovanni, Antonio, Simon ir Sandro, kas trylika metų. Šis istorinis įrašas buvo pridėtas, kad berniukas buvo labai skausmingas, todėl tokiame vėlyvame amžiuje jis pradėjo mokytis.

Pavadinimo "Botticelli" kilmė

Nėra patikimų duomenų iš ten, kur buvo būsimo menininko - Botticelli slapyvardis. Yra tik keletas versijų. Jo vyresnysis brolis Giovanni buvo fattest ir gavo slapyvardį "Botticelli", kuri reiškė "barelį". Pasak Giovanni darbo stažo, jis bandė padėti savo tėvui viskas, ypač ant pečių nukrito į jaunesnių brolio smėlio kėlimo. Galbūt slapyvardis tiesiog praėjo nuo vyresnio amžiaus brolio į mažą.

Pagal antrąją versiją šeimos tėvas buvo Kum - kai kurie "Botticello", jis užsiėmė papuošalų įgūdžiais. Iki to laiko, vyriausias sūnūs jau buvo gerai organizuoti savo gyvenime ir padėjo tėvams (Giovanni ir Simone pradėjo prekiauti, Antonio buvo juvelyras). Mariano Filio šeimos vadovas norėjo jaunesniam Sandro sekti Antonio pėdomis. Jis svajojo, kad du broliai atidarys (nors ir maža, bet patikima) šeimos įmonė, skirta papuošalų gamybai. Matydamas, kad jaunesnis sūnus yra labai talentingas ir galingas, bet dar nerandamas tikrasis kvietimas gyvenime, tėvas nusprendė jį siųsti į papuošalų kryptį, atsisakydamas mokymui Kum Botticello.

Taigi dvylika metų amžiaus, Sandro pradėjo studijuoti papuošalų meną, kuris vėliau atliko didelį vaidmenį jo tapyboje.

Trečioji versija yra susijusi su broliu Antonio, kuris buvo užsiima papuošalai. Sandro padėjo savo vyresniems brolis seminare, ir jis davė jam slapyvardį Botticelli, kad florentinas verčia kaip "sidabro reikalų meistras" (nors ir šiek tiek iškraipytoje versijoje).

Mokymo tapyba

Tomis dienomis tarp juvelyrų ir menininkų buvo toks glaudus ryšys, kad puikūs aukso stiebai buvo gauti iš jaunų vyrų, kurie mėgsta piešinį. Ir, priešingai, talentingi dailininkai išėjo iš juvelyrikos dirbtuvių.

Taigi jis pasirodė su Sandro. Studijuojau juvelyru, 1462 m. Botticelli pradėjo studijuoti tapybą iš florentino menininko, kurio kūrybiškumas reiškia ankstyvą renesanso laikotarpį, FIR Filippo Lippi. Šis dailininkas buvo vienuolis karmelitas iš karmino vienuolyno, jo darbai buvo išskirti natūralumas ir linksmumas. Lippio seminaras buvo įsikūręs Prato mieste, kur menininkas dirbo ant katedros tapyba su freskomis.

Botticelli penkerius metus praleido Lippi dirbtuvėse, o mokytojas nevyko į Italijos provinciją Perudža, į Spoleto miestą, kur jis greitai mirė. Potato Philippo Lippi turėjo romantiškus santykius su vienuolyno vienuolynu. Ši moteris Liucrea Bethi pagimdė sūnų Philippino Lippi, kuris vėliau buvo Botticelli studentas.

Po Lippio mirties, Sandro pradėjo studijuoti su kita žinoma italų skulptorių ir dailininko Andrea del Verrocko, kuris buvo Leonardo da Vinčio mokytojas. Verrocko priklausė seminarui, tuo metu tuo metu Florencijoje. Jis išmoko iš jo anatomiškai tiksliai perduoti žmogaus figūrą stipriai judėti.

Dėl abiejų savo mokytojų, Sandro apmokytas tapyba anksti renesanso laikotarpį. Pirmieji darbai Botticelli yra šiek tiek panašūs į Lippio darbą, galite pamatyti tą patį turtą detales ir portretų gausa. Nepaisant to, amžininkai pripažino stiprius meistrus Sandro ir atkreipė dėmesį į jo paveikslų originalumą.

Ant pirmųjų nepriklausomų drobių, Botticelli vaizduotės Madonn:

"Madonna su kūdikiu, dviem angelais ir jaunuoliu" Baptist ";
"Madonna su kūdikiu ir dviem angelais";
"Madonna rožinė sodo";
"Madonna Eucharistija".

Jau šie ankstyvą menininko darbą išsiskyrė poetiškuoju foney vaizdais ir vos intriguojančia dvasingumo atmosfera.

Kūrimas

Nuo 1469 m. Botticelli pradėjo dirbti savarankiškai. Iš pradžių jis rašė nuotraukas namuose, vėliau išsinuomojo dirbtuvę, kuri buvo šalia visų šventųjų bažnyčios.

Jau tokiais paveikslais, "Sandro" neturėjo imitacijos šešėlio savo mokytojams, jo paties stilius buvo atsekamas visur:

"Galios alegorija";
"Judito sugrįžimas";
"Oolfernos kūno paieška";
"Sent Sebastianas".

1472 m. Botticelli tapo Šv. Luko gildijos nariu. Menininkai čia buvo vieningi, nes narystė gildijoje jie gavo teisę atlikti nepriklausomą vaizdingą veiklą, atidarykite savo seminarus ir turi padėjėjus.

1470-aisiais, turtinga pilietis, teismas Medchi ir meno gildijos ir Florencijos amatų narys, Gaspare del Lama užsakė Botticelli parašyti "Waughs Worship" nuotrauką. Menininkas baigė jį 1475 m., Ant drobės pavaizdavo "Medic" šeimą rytinių išmintingų vyrų ir jų kostiumų vaizduose, o apatiniame dešiniajame kampe pats atkreipė save.

"Worshi" garbinimo "Sandro atnešė brėžinį, taip pat sudėtinius ir spalvų derinius tokiu tobulumo lygiu, kuris vadinamas dideliu stebuklu, kuris vis dar sukelia kiekvieno menininko nuostabą.

Ši nuotrauka atnešė Botticelli Fame, jis turėjo daug užsakymų, ypač dažnai prašoma rašyti portretus. Didžiausias įgytas populiarumas:

"Nežinomo medalio nežinomo portretas";
"Juliano Medtrait";
"Jaunos moters portretas";
"Dante portretas";
florencinių ponios portretai.

Menininko šlovė nuėjo už Florencijos ribų, o 1481 m. Botticelli pakviestas į Romą už koplyčios tapybą su popiežiaus popiežių SICSTA IV. Sandro dirbo Vatikane per Capella Fresco tapybą kartu su kitais pirmaujančiais Italijos menininkais - Rosselly, Girondayo, Perugino. Tai buvo garsaus Sicstiniečių koplyčios, kurios tapyba XX a. Pradžioje baigė Michelangelo pradžioje, kilmę (jis išdavė altoriaus sieną ir lubas), po to Kapella įgijo pasaulio šlovę.

Sistnetinėje koplyčioje Botticelli šepetys priklauso vienuolika popiežiaus portretų ir trys freskos:

"Kristaus pagunda";
"Korėjos, Daphne ir Avirono bausmė";
"Mozės pašaukimas".

1482 m. Sandro sugrįžo iš Romos iki Florencijos, kur jis ir toliau rašė paveikslus pagal Medici šeimos ir kitų kilnių florencinių asmenų tvarka. Iš esmės tai buvo drobė su pasaulietiniais ir religiniais sklypais:

"Pallada ir Centaur";
"Venera ir Mars";
"Madonna della melagran";
"Pranešimas";
"Kristaus pašto siuntimas".

Garsiausias ir paslaptingas menininko Sandro Botticelli vaizdas laikomas "pavasariu". Iki šiol meno istorikai negalėjo visiškai atskleisti dailininko sklypo dizaino. Jis yra žinomas tik tai, kad poema Liucretia "dėl dalykų pobūdžio" buvo įkvėpta sukurti šį šedevrą.

XX a. Pabaigoje apvalios modeliai paveikslo ar palengvinimo pavidalu, kuris buvo vadinamas Tondo forma. Svarbiausi botticelli darbai šiame stiliuje:

"Madonna didinimas";
"Madonna su kūdikiu, šešiais angelais ir Jono Krikštytoju";
"Madonna su knyga";
"Madonna su kūdikiu ir penkiais angelais";
"Madonna su granata".

Paskutiniai gyvenimo metai

XX a. Pabaigoje atvyko vienuolis ir reformuotojas Dzhirolamo Savonarola į Florenciją. Jo pamoksluose jis paragino žmones atsisakyti nuodėmingo gyvenimo ir atgailauti. Botticelli žodiniame žodžio prasme buvo nuostabus "Savonarol" kalbomis. 1497 m. Vasario mėn. "Florence" miesto aikštėje buvo surengtas "Vanity" tuštybė. Remiantis vienuolio pamokomis, piliečiais konfiskuoti ir sudegintos pasaulietinės knygos, turtingi ir nuostabūs veidrodžiai ir apranga, muzikos instrumentai, kvepalų produktai, kaulai ir kortelės. Būdamas pamokslų įspūdį, Sandro Botticelli asmeniškai išsiuntė keletą savo amatų į mitologines temas.

Nuo tada, meninis stilius Sandro pasikeitė dramatiškai. Jo paveikslai tapo labiau asketiški, jose vyrauja tamsių tonų dažų gama. Savo drobėje neįmanoma matyti elegancijos ir šventinių elegunijos. Net portretai jis nustojo rašyti kai kuriuose interjero ar kraštovaizdžio fone, vietoj fone buvo pavaizduotos kurčiųjų akmens sienų. Šie pakeitimai tapo ypač pastebimi filme "Judita, paliekant oolfernos palapinę".

1498 m. Savonarolis sugriebė, jis buvo kaltinamas su erezija ir nuteista mirtimi. Šis įvykis padarė dar didesnį įspūdį Botticelli nei hermetinis pamokslavimas. Menininkas pradėjo rašyti daug mažiau ir rečiau, nuo paskutinių darbų gavo didžiausią šlovę.

"Mystiški Kalėdos";
"Atsisakyta";
saint Zinovia gyvenimo serija;
liucretia ir Virdžinijos romėnų scenos.

Paskutinį kartą jis parodė save kaip garsųjį menininką 1504 m., Kai jis dalyvavo Komisijos darbe, pasirenkant vietą, kur įdiegti Michelangelo "David" statulą.

Po to jis nustojo veikti, tai buvo labai daug ir jis buvo taip nuskurdęs, kad jei jis neprisimenėtų savo talento draugų ir gerbėjų, jis galėjo mirti nuo bado. Jo siela, taip plona pajuto pasaulio grožį, bet bijodamas nuodėmingumo, negalėjo pakenkti kankinimui ir abejonėms.

Sandro nuėjo gegužės 17, 1510. Jis buvo palaidotas Florencijoje dėl Ondisanti bažnyčios kapinės. Per pastaruosius penkis šimtmečius niekas net negali lyginti su poetinės fantazijos turtu, kuris yra ant Botticelli drobės.

Asmeninis gyvenimas

Botticelli svarsto tuo pačiu metu laimingą ir nelaimingą asmenį. Jis buvo tarsi ne iš to pasaulio, buggy ir tuo pačiu metu svajojo, buvo pasižymi fantastiškų argumentavimo ir Alogichic veiksmų. Tai buvo visiškai susijusi su materialine gerove ir turtu. Sandro nesukūrė savo namų, jis neturėjo žmonos ir vaikų.

Bet jis buvo beprotiškai laimingas iš to, kas turėjo galimybę sustabdyti ir užfiksuoti grožį savo darbuose. Jis perdavė aplinkinį gyvenimą į meną. Ir menas, savo ruožtu, tapo jo tikruoju gyvenimu.

Kiekvienas renesanso kūrėjas buvo įkvėpimo šaltinis. Botticelli, jie tapo Simoneette Vispucci (neapsakomam grožiui Florencijoje, jis buvo vadinamas nesuderintu, nepalyginamu, gražiu Simonetta). Nuo Platoniško meilės menininkas šiai moters gimė šedevrus pasaulio tapybos. Ir Simonett yra pats ne atkreipė dėmesį į kuklų dailininką ir net nesuvokė, kad jis tapo jam dievybės ir grožio idealą.

Ji mirė 23 ir niekada nesinaudoja, kad jos įvaizdis Botticelli išliko amžinai. Daugelis meno istorikų teigia, kad po Simonetti mirties, Vispucci visose Botticelli nuotraukose pavaizduota tik jos - Veneros, Madonn, ant garsiausių jo diržų "Veneros" ir "pavasaris". Po pirmojo Florentino "Renaissance Sandro" grožio mirties 16 metų parašė savo įvaizdį.

Sandro Botticelli, (IAL. Sandro Botticelli, tikras vardas - Alessandro di Maripepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - gegužės 17, 1510) - Italijos Toskanos mokykla.

Biografija Sandro Bichelli

Sandro Botticelli yra Italijos Toskanos mokyklos tapytojas.

Pradžios atgimimo atstovas. Buvau netoli medicinos kiemo ir humaniškų Florencijos apskritimų. Veikia religinių ir mitologinių temų ("pavasaris", apie 1477-1478; "Veneros gimimas", apie 1483-1484) yra pažymėti dvasingu poezija, linijinių ritmų žaidimas, plonas skonis. Pagal 1490 m. Socialinių sukrėtimų įtaką Botticelli menas tampa dramatišku ("šmeižtu", po 1495 m.). Nuotraukos į Dante dieviškąją komediją, labai būdingų elegantiškų portretų ("Juliano Medici").

Alessandro di Maripei gimė 1445 m. Florencijoje, Kozhevnik Mariano di Vanny Filipi ir jo žmonos Smarde šeimoje. Po Tėvo mirties šeimos vadovas tapo vyresniuoju broliu, reklamos biržos departamentu, vadinamu Botticelli ("Barel"), nesvarbu, ar dėl figūros turo, arba dėl kaltės neįmanoma. Šis slapyvardis plinta ant kitų brolių. (Giovanni, Antonio ir Simone) Broliai Filipė gavo pradinį išsilavinimą "Santa Maria Novella" Dominikos vienuolyne, kuriam buvo atliktas "Botticheli", atliko darbą. Iš pradžių būsimas menininkas kartu su vidutiniu "Brother Antonio" davė mokytis papuošalų įgūdžių. Juvelyro menas, profesija, gerbiama XV a. Viduryje, mokė jį daug.

Kontūro linijų aiškumas ir sumanūs aukso naudojimas juvelyras bus amžinai likti menininko darbe.

Antonio tapo kaisto juvelyru ir Alessandro baigė studijų eigą, nunešė tapybą ir nusprendė pasiduoti jai. Filipepi šeima buvo gerbiama mieste, kuris vėliau, jeigu jis su įspūdingais ryšiais. Kaimynystėje gyveno Vespucci šeima. Vienas iš jų, amerigo vespucci (1454-1512), gerai žinomas prekybininkas ir tyrėjas, kurio vardas yra pavadintas Amerikoje. 1461-62, dėl George Antonio Vespucci patarimų, jis buvo išsiųstas į garsiojo menininko Filippo Lippi, Prato, mieste 20 km nuo Florencijos seminare.

1467-68 m., Po Lippio mirties, Botticelli grįžta į Florenciją, mokytis daug iš mokytojo. Florencijoje, jaunas menininkas, studijuojantis Andreo de Verrocko, kur studijuoja Leonardo da Vinci, tampa žinomas. Šiuo laikotarpiu yra pirmasis nepriklausomas menininko darbas, nuo 1469, kuris dirbo Tėvo namuose.

1469 m. Sandro buvo atstovaujama George Antonio Vespucci su įtakinga politika ir valstybininkas Tommaso Soletian. Su šiuo susitikimu menininko likimu yra stačių pokyčiai.

1470 m. Jis gauna Solretian paramą, pirmąją oficialią tvarką; Sluoksniai diskai Botticelli su savo sūnėnais Lorenzo ir Juliano Medici. Nuo šio laiko, jo darbas, ir tai yra heydydy, susijęs su medicinos vardu. 1472-75. Jis rašo du mažus darbus, vaizduojančius Judito istoriją, matyt, skirtą kabineto durims. Praėjus trejiems metams nuo "Dvasios dvasios", "Botticelli" sukuria SV. Sebastianas, kuris buvo labai iškilmingai įdiegtas Santa Mary Madjiori (Maggiori) bažnyčioje, Florencijoje, gražių Madonns pasirodo, spindi šviesumas, bet didžiausias šlovės, kurį jis gavo, kai, apie 1475 m., Jis atliko "Magi garbinimą" Santa Maria Novella vienuolynas, kuriame apsuptas Marijos pavaizduotų Medici šeimos nariai. Medici administracijos laiko florencija buvo riterių turnyrų miestas, maskaradai, šventiniai procesai. Sausio 28, 1475, vienas iš tokių turnyrų vyko mieste. Jis vyko Santa Corto aikštėje, jo pagrindinis herojus buvo jaunesnis brolis Lorenzo nuostabus, Juliano. Jo "graži ponia" buvo Simoneette Vespucci, kuriame Juliano buvo beviltiškai įsimylėjęs ir, matyt, ne jis vieni. Vėliau grožis buvo pavaizduotas "Botticelli" Athena paladų forma standartiniu Juliano. Po to Botticelli turnyras ėmėsi stiprios pozicijos tarp artimiausio Medici aplinkoje ir jo vietos oficialiame miesto gyvenime.

Jo nuolatinis klientas tampa nuostabiu pusbroliu "Lorenzo Pierrechic Medici". Netrukus po turnyro, net iki menininko išvykimo Romoje, jis įsakė jam kelis darbus. Net ankstyvame jaunystėje Botticelli įgijo patirties portretų Raštuose, tai būdingas menininko įgūdžių testas. Visoje Italijoje, pradedant nuo 1470-ųjų pabaigos, Botticelli gavo pelningesnius užsakymus iš klientų už Florencijos ribų. 1481, Romos popiežius Sikst IV pakvietė Sandro Botticelli dailininkai, Domenico Girlandiao, Pietro Perugino Rosselley Romoje papuošti popiežiaus koplyčios sienos freskonus, vadinamą Siksto koplyčia. Sienų tapyba buvo atlikta stebėtinai trumpu laikotarpiu, tik vienuolika mėnesių nuo liepos 1481 iki gegužės 1482. Botticelli atliko tris scenas. Grįžtant iš Romos, jis rašo keletą paveikslų apie mitologines temas. Menininkas baigia "pavasaris", pradėtas prieš išvykimą. Per šį laiką, svarbūs įvykiai įvyko Florencijoje, kuri turėjo įtakos nuotaikai būdingas šiam darbui. Iš pradžių pavasario rašymo tema buvo nubrėžta iš Poliano "turnyro" eilėraščio, kuriame buvo pašlovintas Juliano Medicei ir jo mylimasis Simoneetetas Vespucci. Tačiau tuo metu, kai darbo pradžia, kol jis bus baigtas, gražus Simonetta mirė staiga, ir pats Juliano, su kuriuo menininkas susieta draugystė, buvo nužudyta.

Tai paveikė nuotraukos nuotaiką, atkreipiant dėmesį į liūdesį ir supratimą apie būtybės dažnumą.

"Veneros gimimas" yra parašyta po kelerių metų "pavasaris". Nežinoma, kas iš Medici šeimos buvo savo klientas. Tuo pačiu metu Botticelli rašo epizodus nuo "Nastadzhio Deli Deli" epizodų "(Bokcchio" Decameron ")," Pallada ir Centaur "ir" Venera ir Mars ". Per pastaruosius metus nuo jo taisyklės Lorenzo yra puikus, 1490 vadinamas Florencijoje garsaus pamokslininko Fra Girolamo Savonarol. Matyt, tai yra puikus noras stiprinti savo valdžią mieste.

Tačiau pamokslininkas, kovotojas laikosi bažnyčios šunų laikymosi, įžengė į staigiai prieštaraujančią Florencijos pasaulietinei jėgai. Jis sugebėjo nusipirkti daugybę miesto rėmėjų. Jo įtaka, daug talentingų, religinių meno žmonių, ir botticelli nepadarė. Džiaugsmas, garbinimo grožis amžinai paliko savo kūrybiškumą. Jei ankstesnių Madonns pasirodė iškilmingai didingumoje dangaus karalienės, dabar tai yra šviesiai, su pilnų ašarų akimis, moters, daug jis patyrė ir išgyveno. Menininkas tapo labiau religiniuose sklypuose, netgi tarp oficialių užsakymų, visų pirma pritraukė nuotraukas apie Biblijos temas. Šį kūrybiškumo laikotarpį pažymėtas "Mergelės Marijos karūnavimas", užsakytas juvelyrų seminaro koplyčiui. Paskutinis jo puikus darbas, "šmeižtas" buvo "šmeižtas", tačiau jame, su visais vykdymo talentais, nėra prabangiai dekoruoto, dekoratyvinio stiliaus, būdingo Botticelli. 1493 m. Florencija buvo sukrėsta iki Lorenzo nuostabaus mirties.

Gaisro pasisakymai Savonarola skambėjo aplink miestą. Mieste, buvęs humanistinės minties lopšys, buvo vertybių perkainojimas. 1494 m. Įskleidęs paveldėtojas ir kiti medicinos pareigūnai buvo išsiųsti iš miesto. Per šį laikotarpį Botticelli ir toliau patirti didelę savonarolio įtaką. Visa tai paveikė savo darbą, kuris pakilo į gilų krizę. Ilgai ir liūdesys pučia iš dviejų "Kristaus gedulo" Savonaroliai apie pasaulio pabaigą, laivo diena ir Dievas KARED lėmė tai, kad 7fevral 1497, tūkstančiai žmonių, išdėstytų centriniame parašo signaine "Koston", kur labiausiai vertingiausias Meno kūriniai, konfiskuoti iš turtingų namų, buvo dingo: baldai, drabužiai, knygos, paveikslai, dekoracijos. Tarp jų menininkai buvo ir reagavo į psichozę. (Lorenzo de kreditas, buvęs botticelilio draugas sunaikino keletą jų eskizų su plika figūromis.)

Botichelli buvo aikštėje ir kai kurie tų metų biografai, parašykite, kad gaunant bendrą nuotaiką, sudegino keletą eskizų (nuotraukos buvo klientams), tačiau nėra tikslių įrodymų, įrodančių, kad romėnų tėtis, Aleksandras VI Savonarola parama , buvo apkaltintas erezija ir nuteistas mirties.

Viešąjį vykdymą labai paveikė "Botticheli". Jis rašo "mistinį gimimą", kur jis rodo savo požiūrį į tai, kas vyksta.

Paskutinis paveikslas yra skirtos dviem senovės Romos herojoms - Liucretia ir Virdžinijai. Abi mergaitės, už garbės išgelbėjimą, mirė, kuris stumdavo žmones parodyti valdovus. Paveikslėliai simbolizuoja Medici šeimos išsiuntimą ir Florencijos atkūrimą, kaip Respubliką. Jei tikite savo biografu, Georgio Vazari, dailininkas kankina gyvenimo pabaigoje liga ir tolerancija.

Jis tapo "taip sutun, kad jis turėjo eiti su dviejų lazdelių pagalba". Botticheli nebuvo vedęs, jis neturėjo vaikų.

Jis mirė vienišas, 65 metų ir buvo palaidotas toli nuo Santa Maria Novella vienuolyno.

Italijos dailininko kūrybiškumas

Jos skirtas išsilavinusiems ekspertams menui, sujungta su neoplatoninės filosofijos motyvais, nebuvo ilgai vertinama.

Apie tris šimtmečius Botticelli buvo beveik pamiršta, o XIX a. Viduryje nepavyko atgaivinti susidomėjimą savo darbu, kuris neslysta iki šios dienos.

XIX-XX šimtmečio posūkio rašytojai. (R. Sizeran, P. Muratov) sukūrė romantišką tragišką menininko įvaizdį, kuris nuo tada tvirtai įsitvirtino protuose. Tačiau XVI pabaigos dokumentai - XVI šimtmečių pradžia nepatvirtina panašaus jo asmenybės aiškinimo ir ne visada patvirtina "Sandro Botticelli" biografijų duomenis, parašytus Vazari.

1470, pirmasis neabejotinai priklauso Botticelli, "galios alegorija" (Florencija, Uffizi). Tai buvo "Septynios dorybės" serijos dalis (likusi dalis atliko Piero Polliolo) už Prekybos teismo salę. "Botticelli" studentas netrukus tapo žinomas vėliau Filipino Lippi, Firopo sūnus, kuris mirė 1469 m. Sausio 20 d., 1474 m. Šv. Sebastianas Santa Maria Maggiore bažnyčioje Florencijoje buvo išleista nuotrauka Sandro Botticelli "Sent Sebastianas".

Šventoji Sebastian Power alegorija

Tais pačiais metais Sandro Botticelli buvo pakviesta į Piza dirbti su Kamposanto freskomis. Dėl nežinomos priežasties jis jų neįvykdė, tačiau katedroje Piza parašė Fresko "Dievo Motinos pakilimą", kuris mirė 1583 m. 1470 m. ir neo-platoninės filosofijos (Martilyo Ficino, Pico Della Mirandol, Angelo Polyciano). Sausio 28, 1475 brolis Lorenzo Puikus Juliano dalyvavo turnyre ant vieno iš florentine kvadratų su standartiniu, dažyti Botticelli (nėra išsaugota). Po nepavykusio sąmokslo, "Pazzi", siekdama nugriauti medicines (1478 m. Balandžio 26 d.) Botticelli užsakė Lorenzo, puikiai atliko Fresko apie Dogano vartų vartus, kurie lėmė Palazzo Vecchio vartai. Ją parodė sąmokslininkai (šis paveikslas buvo sunaikintas lapkričio 14, 1494 po Florencijos Pierrie skrydis nuo Florencijos).

Pagal geriausius "Sandro Botticelli" darbus 1470 priklauso "Magi garbinimui", kur Rytų išmintingų vyrų vaizduose ir jų kostiumai rodo Medici šeimos narius ir jų arti jų. Tuo dešiniajame paveikslėlio krašte, menininkas patyrė save.

Tarp 1475 ir 1480 Sandro Botticelli sukūrė vieną iš gražiausių ir paslaptingiausių darbų - nuotrauka "pavasaris".

Jis buvo skirtas Lorenzo di Pierrechic Medici, su kuriais buvo susiję draugiški santykiai. Šio vaizdo sklypas, derinant viduramžių ir renesanso motyvus, nėra visiškai paaiškinta iki šiol ir įkvėpė, akivaizdžiai tiek neoplaton kosogonija ir įvykiai Medici šeima.

Ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis Botticelli baigia Fresko "Šv Augustinas "(1480, Florencija, outvisanti bažnyčia), parašyta tam, kad Vespucci šeima. Tai yra pora kompozicijų Domenico Girlandiao "Šv Jerome "toje pačioje šventykloje. Diriutualizuota aistra Augustino kontrastuoja su Jeromo persekiojimo, aiškiai rodo tarp giliai, emocinio kūrybiškumo Botticelli ir Girlandiano geros amatų.

1481 m., Kartu su kitais dailininkais iš Florencijos ir Umbrijos (Perugino, Pierrot di Kozimo, Domenico Girlandayo) Sandro Botticelli buvo pakviestas į Romos popiežius Sequst IV dirbti Siksto koplyčioje Vatikane. Florencijoje jis sugrįžo į 1482 pavasarį, o jis turėjo laiko parašyti tris dideles kompozicijas koplyčioje: "Gydant Lepers ir Kristaus pagunda", "Jaunimo Mozė" ir "bausmė Korėjos, Dafan ir Aviiron".

1480-aisiais Botticelli toliau dirbo Medici ir kitoms kilmingoms florentinėms šeimoms, atliekantiems paveikslus tiek pasaulietiniais ir religiniais sklypais. Apie 1483, kartu su Philippino, Lippi, Perugino ir Girondayo, jis dirbo Volterra Ville Spitaletto, kuris priklausė Lorenzo nuostabiam. Laikas iki 1487 yra suteikta garsioji nuotrauka Sandro Botticelli "Gimimo Venera" (Florencija, Uffinations), pagaminti Lorenzo di Pierfranches. Kartu su anksčiau sukurtu "pavasarį" tapo tam tikru ikoniniu būdu, tiek Botticelli meno ir sudėtingos mediana kiemo kultūros personifikacija.

1480s yra du geriausi Tonso (apvalios tapybos) Botticelli - "Madonna Magniate" ir "Madonna su granata" (abu - Florencija, Uffizi). Pastarasis gali būti skirtas "Palazzo Vecchio" auditorijos salei.

Madonna Madonna didinimas su granata

Manoma, kad nuo 1480-ųjų pabaigos Sandro Botticelli buvo stiprios Dominikanan Dzhiramo Savonarolos pamokslų įtaka, kuri turėjo modernią bažnyčią, kuris paragino atgailą.

Vazari rašo, kad Botticelli buvo Savonarolos "sekta" ir netgi išmesta tapyba ir "pateko į didžiausią griuvėsį". Iš tiesų, tragiška nuotaika ir misticizmo elementai daugelyje vėliau meistrų darbų liudija už tokią nuomonę. Tuo pačiu metu, sutuoktinis "Lorenzo di Pierfranches" lapkričio 25 d. Laiške 1495 praneša, kad "Botticelli" pasirašo freskas Villa Medici Ztresto ir liepos 2, 1497 iš to paties Lorenzo, menininkas gauna paskolą pagal dekoratyvinę paveikslai apie Castello Villa (neišliko). Tuo pačiu 1497, daugiau nei trys šimtai Savonarolos rėmėjų pasirašė popiežius Aleksandro VI peticiją su prašymu pašalinti Excommunication iš Dominican. Tarp šių parašų, pavadintų Sandro Botticelli nebuvo rasta. 1498 m. Kovo mėn. Gvidtonio Vespucci pakvietė "Botticelli" ir "Piero di Kozimo" papuošti savo naują namus per seriją. Tarp papuoštas jo paveikslai buvo "Romos Virdžinijos istorija" (Bergamo, Carrara akademija) ir "Romans Liucretia istorija" (Bostonas, Gardner muziejus). "Savonarola" buvo sudeginta tais pačiais metais gegužės 29 d. Beveik praėjus dvejiems metams, lapkričio 2, 1499 m. Lapkričio 2 d. Židinys, maždaug tris valandas ryte, ji pasakė, kaip ši diena, jo bute namuose Sandro kalbėjo su Dople Spini apie Dzhirolamo Frate. " Spina buvo pagrindinis proceso teisėjas prieš Savonarolą.

Svarbiausi pavėluotai Botticelli darbai apima du "išlyga į karstą" (abu - po 1500; Miunchenas, senas Pinakotekas; Milanas, Lenkijos muziejus Petzoli) ir garsioji "mistinė Kalėda" (1501, Londonas, Nacionalinė galerija) - tik pasirašytas ir datuotas menininko darbas. Juose, ypač linksmų Kalėdų, žr Botticelli apeliacinį skundą viduramžių gotikos metodams, visų pirma pažeidžiant perspektyvią ir didelio masto santykį.

Karsto padėtis mistinė Kalėdos

Tačiau vėlai vedimo darbai nėra stilizuoti.

Formų ir metodų naudojimas, užsienietis į renesanso meninį metodą, yra paaiškinama noras stiprinti emocinį ir dvasinį išraiškingumą, už kurį dailininkas nepakanka realiam pasauliui. Vienas iš jautriausių Quatrocheto dailininkų, Botticelli labai anksti pajuto artėjančią žmogaus atgimimo kultūrą. 1520 m. Jo įžeidžiantis bus pažymėtas neracionalu ir subjektyviu manipuliatoriumi.

Viena iš įdomiausių kūrybiškumo smėlio botticelli pusių yra portreto tapyba.

Šioje srityje, puikus meistras, jis įrodė save pasibaigus 1460 pabaigoje ("portretas vyrų su medaliu", 1466-1477, Florence, Uffizi; "portretas Juliano Medici", Gerai. 1475, Berlynas, Valstybė Surinkimas). Geriausioje magistro portretuose, dvasingumas ir simbolių išvaizdos tobulinimas derinami su savotišku hermetiškumu, kartais juos uždarė arogantiškoje kančioje ("jaunuolio portretas", Niujorko, metropolijos muziejus).

Vienas iš nuostabiausių XV amžiaus dailininkų, Botticelli, pasak Vazari, daug ir "išskirtinai gerai". Šiuolaikiniai labai vertinami savo piešiniais, o daugelyje florentinių menininkų dirbtuvių jie buvo laikomi pavyzdžiais. Iki šiol tai atėjo labai mažai, tačiau Botticelli-Riselor įgūdžiai leidžia jums įvertinti unikalią "Dante" dieviškosios komedijos "iliustracijų seriją. Dėl pergamento šie brėžiniai buvo skirti Lorenzo di Pierrechic Medici. Iliustruoti Dante Sandro Botticelli adresuotą du kartus. Pirmoji maža brėžinių grupė (nesijauta), be abejo, 1470-ųjų pabaigoje ir Bachcho Baldini atliko devyniolika graviūrų už 1481 m. Garsiausią "Dante" "Botticelli" iliustraciją yra a Piešimas "AD jis" (La Mapa Dell Inferno).

"Codex Medici Botticelli" lakštų vykdymas prasidėjo po Romos sugrįžimo, naudojant iš dalies savo pirmuosius kompozicijas. Konservuoti 92 lapai (85 - Graviūrų biure Berlyne, 7 - Vatikano bibliotekoje). Brėžiniai yra pagaminti sidabro ir švino kaiščiai, jų plona pilka linija menininkas tada nuskendo rudos arba juodos spalvos rašalu. Keturi lapai yra nudažyti tempera. Daugelyje lapų rašalo smūgiai nėra baigti arba neužtikrinami. Tai yra šios iliustracijos, kurios ypač aiškiai jaučiasi šviesos, tikslios, nervų linijos botticelli grožį.

Pasak Vazari, Sandro Botticelli buvo "labai malonus žmogus ir dažnai mylėjo praryti savo studentus ir draugus."

"Jie taip pat sako:" Jis rašo toliau ", kad jis dažniausiai mylėjo tuos, kurie žinojo, kad jie buvo kruopštus savo mene, ir kad jis uždirbo daug, bet jis nuėjo į švelnų, nes jis buvo blogai ir buvo neatsargus. Galų gale jis tapo pasenusi ir išjungta ir nuėjo, remdamiesi dviem lazdomis ... "apie" Botticelli "materialinę padėtį 1490-ojoje, tai tuo metu, kai, pasak Vazari, jis turėjo mesti paveikslą ir išsklaidyti Savonarolio pamokslų įtaka, iš dalies leidžia dokumentus iš valstybės archyvo Florencijos. Iš to išplaukia, kad balandžio 19 d. 1494 m. Sandro Botticelli kartu su broliu Simone įgijo namą su žeme ir vynuogynu už San Fredano vartų. Pajamos iš šio turto 1498 m. Buvo nustatytas 156 florinuose. Tiesa, su 1503 m. Meistras yra skola prisidėti prie Šv Luki gildijos, bet spalio 18 d., 1505 pranešimų, kad ji yra visiškai grąžinta. Faktas, kad vyresnio amžiaus botticelli ir toliau mėgautis šlovę, liudija Francesco Dei Matione, Manutu Isabella d'Este, kuris ieškojo meistrų papuošti savo studiją. Rugsėjo 23 d., 1502 Jis informuoja ją nuo Florencijos, kad Perugino yra Siena, Philipino Lippi yra pernelyg apsunkinti užsakymus, tačiau vis dar yra Botticelli, kurie "man daug." Kelionė į Mantua vyko nežinoma priežastimi.

1503 Ugolino Verino eilėraštyje "De Illramtacija Urbis florentiae" vadinama Sandro Botticelli tarp geriausių dailininkų, lyginant jį su žinomais menininkais senovės - Zejxis ir apelsinai.

Sausio 25 d. 1504 m. Meistras buvo Komisijos dalis, kuri aptarė vietos pasirinkimą david Michelangelo. Per pastaruosius keturis su puse gyvenimo metų, Sandro Botticelli nebuvo dokumentuota. Jie buvo liūdnas laikas modelius ir neveiklumą, kad Vazari rašė apie.

Įdomūs faktai: slapyvardio "Bichelli" kilmė

Tikrasis menininko vardas yra Alessandro Filipei (Sandro draugams).

Jis buvo jauniausias iš keturių Mario Filipio sūnų ir jo žmonos Zmelda ir gimė Florencijoje 1445 m. Su specialybės Mariano buvo tannery ir gyveno su savo šeima Santa Maria Novella ant Via Nova, kur jis nufilmavo butą namuose priklausančiame Rchellia. Jis turėjo savo dirbtuvę netoli Santa Trinit į Olidno tiltą, jis atnešė labai kuklią pajamas, o senas Filipė svajojo išspręsti sūnus ir galiausiai, gebėjimas palikti laiko vartoti.

Pirmasis paminėjimas Alessandro, taip pat apie kitus florentine menininkų, mes randame vadinamąjį "Portate Al Catoto", tai yra, kadastro, kuris parengė paraiškas pajamų apmokestinimo, kad pagal Respublikos dekretą 1427, buvo įpareigota atlikti kiekvienos florencinių šeimų vadovą.

Taigi 1458 m. Mariario Filipei nurodė, kad jis turėjo keturis sūnus Giovanni, Antonio, Simone ir trylika Sandro ir pridūrė, kad Sandro "mokosi skaityti, berniukas yra skausmingas." Keturi broliai Filipepi atnešė šeimą didelių pajamų ir pozicijos visuomenėje. Filipei priklausantys namai, žemė, vynuogynai ir parduotuvės.

Iki šiol slapyvardio Sandro kilmė yra "Botticelli".

Galbūt gatvė įdomu slapyvardis "Botticella", o tai reiškia "statinės", "Slender" ir "Dexterous Maestro Sandro" paveldėjo iš savo Fatman-dėsto Fatman Giovanni, jos vyresnysis brolis Sandro, kuris tapo brokeriu ir įvykdė finansinio tarpininko vaidmenį Vyriausybė.

Matyt, Giovanni, norintys padėti senėjančiam tėvui, buvo užsiėmęs daug jaunesnio vaiko. Bet galbūt slapyvardis pasirodė konsonanse su antrojo brolio papuošalų amatų, Antonio. Tačiau, nesvarbu, kaip buvo aiškinama pateiktas dokumentas, juvelyrikos menas atliko svarbų vaidmenį jaunų kliūčių formavime, nes tas pats brolis Antonijas nukreipė į šią pusę. Į juvelyras ("kai kurie botticello", kaip Vazari rašo, asmuo, kuris dar nebuvo įkurtas iki šios dienos), išsiuntė Alessandro tėvo, pavargęs nuo jo "ekstravagantiškas protas", talentingas ir sugebėti mokyti, bet neramus ir vis dar ne rado tikrą skambutį; Galbūt Mariano norėjo, kad jaunesnis sūnus sektų Antonio, kuris dirbo kaip juvelyras bent jau nuo 1457 m., PRADĖTI NEGALIMA NĖRA BIG, bet patikimos šeimos įmonės pradžia.

Pasak Vazari, tarp juvelyrų ir dailininkų tuo metu buvo toks glaudus ryšys, kad buvo naudinga gauti tiesioginę prieigą prie kitų laivų, ir Sandro, gana įtempti paveikslėlyje - meno "Blacks". "Netrukus susidomėjo tapyba ir nusprendė jį skirti jai, nepamirštant vertingiausių juvelyrikos meno pamokų, ypač aiškumo kontūrų linijų ir sumanaus aukso naudojimo, ateityje, dažnai naudoja menininkas kaip dažų ar gryno fono priemaišas.

Botticelli garbei, pavadintame "Cater" gyvsidabrio.

Bibliografija

Botticelli, Sandro // Enciklopedinis Brockhaus žodynas ir Efron: 86 tūriai (82 tonos ir 4 papildomi). - Sankt Peterburgas., 1890-1907.
Peršokti į: 1 2 3 4 Georgio Vazari. Garsiausių dailininkų, skulptorių ir architektų gyvenime. - m.: Alfa-Book, 2008.
Zylė Lucretia automobilis. Apie dalykų pobūdį. - m.: Fantastika, 1983 m.
Dolgopolov I.V. Masters ir šedevrai. - m.: Bauda, \u200b\u200b1986. - T. I.
Benota A. Visų laikų ir tautų tapybos istorija. - m.: Neva, 2004. - T. 2.

Rašydami šį straipsnį, naudojamos tokių svetainių medžiagos:bottichelli.infoall.info. ,

Jei radote netikslumus ar norite pridėti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. Pašto adresu [El. Pašto saugoma]svetainė, mes ir mūsų skaitytojai bus labai dėkingi jums.

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Strypas. 1445, Florencija - protas. 1510, ten

Sandro Botticelli yra vienas iš žymiausių Florencinių dailininkų XV a. Pabaigos. Jos skirtas išsilavinusiems ekspertams menui, sujungta su neoplatoninės filosofijos motyvais, nebuvo ilgai vertinama. Apie tris šimtmečius Botticelli buvo beveik pamiršta, o XIX a. Viduryje nepavyko atgaivinti susidomėjimą savo darbu, kuris neslysta iki šios dienos. XIX-XX šimtmečio posūkio rašytojai. (R. Sizeran, P. Muratov) sukūrė romantišką tragišką menininko įvaizdį, kuris nuo tada tvirtai įsitvirtino protuose. Tačiau XV pabaigos dokumentai - XVI šimtmečio pradžia nepatvirtina panašaus jo asmenybės aiškinimo ir ne visada patvirtina Sandro Botticelli biografijų duomenis, parašytus Vasari..

Sandro Sandro Botticelli. Duomenys apie tapybą "Magi garbinimas". GERAI. 1475.

Sandro Filipei (tai yra tikrasis kapitono vardas) buvo jaunesnis Kozhevnik Mariano Filipio sūnus, kuris gyveno visų Šventųjų bažnyčios (Ontisanti) atvykimo. Du Botticelli broliai - Giovanni ir Simone - užsiima prekyba, trečiasis - Antonio - papuošalai. Su prekyba broliai įpareigoja slapyvardio Sandro - "Botticelle" ("Barel") kilmę. Tačiau Vazari praneša, kad menininko tėvas, Mariano, - juvelyras, kuriam Sandro buvo suteikta mokymui. Yra dar vienas, galbūt labiausiai arti tiesos versijos, pagal kurią slapyvardis buvo perduotas Sandro Botticelli iš brolio Antonio, ir tai reiškia iškraipytą florentino žodį " batigello."-" Sidabro reikalų meistras ".

Apie 1464 Sandro įžengė į garsiojo menininko fra dirbtuvę Filippo lippey. Dėl savo kaimyno rekomendacijos, Vespucci šeimos vadovai. Botticelli liko iki 1467. Yra informacijos, kad nuo pavasario 1467 jis pradėjo dalyvauti dirbtuvėse Andrea Vertocko.Ir nuo 1469 m. Jis dirbo savarankiškai, iš pradžių namuose, o tada nuomojamame seminare. 1470, pirmasis neabejotinai priklauso Botticelli, "galios alegorija" (Florencija, Uffizi). Tai buvo dalis serijos "Septynios dorybės" (likusi dalis vykdoma PIERO POLLAIOLO.) Prekybos teismo salei. Mokinio botticelli netrukus tapo žinoma vėliau Philippino Lipey.Sūnus Fra Filippas, kuris mirė 1469 m. Sausio 20 d., 1474 m. Šv. Sebastianas Santa Maria Maggiore bažnyčioje Florencijoje buvo išleista nuotrauka Sandro Botticelli "Sent Sebastianas".

Tais pačiais metais Sandro Botticelli buvo pakviesta į Piza dirbti su Kamposanto freskomis. Dėl nežinomos priežasties jis jų neįvykdė, tačiau katedroje Piza parašė Fresko "Dievo Motinos pakilimą", kuris mirė 1583 m. 1470 m. ir neo-platoninės filosofijos (Martilyo Ficino, Pico Della Mirandol, Angelo Polyciano). Sausio 28, 1475 brolis Lorenzo nuostabus Juliano dalyvavo turnyre vienu iš florencinių kvadratų su standartu, nudažytu Botticelli (ne konservuoti). Po nepavykusio sąmokslo, "Pazzi", siekdama nugriauti medicines (1478 m. Balandžio 26 d.) Botticelli užsakė Lorenzo, puikiai atliko Fresko apie Dogano vartų vartus, kurie lėmė Palazzo Vecchio vartai. Ją parodė sąmokslininkai (šis paveikslas buvo sunaikintas lapkričio 14, 1494 po Florencijos Pierrie skrydis nuo Florencijos).

Sandro Botticelli. Magi garbinimas. GERAI. 1475. Apatiniame dešiniajame paveikslėlio kampe menininkas vaizdavo save

Tarp 1475 ir 1480 Sandro Botticelli sukūrė vieną iš gražiausių ir paslaptingiausių darbų - nuotrauka "pavasaris". Jis buvo skirtas Lorenzo di Pierrechic Medici, su kuriais buvo susiję draugiški santykiai. Šio vaizdo sklypas, derinant viduramžių ir renesanso motyvus, nėra visiškai paaiškinta iki šiol ir įkvėpė, akivaizdžiai tiek neoplaton kosogonija ir įvykiai Medici šeima.

Sandro Botticelli. Pavasaris. GERAI. 1482.

Ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis Botticelli baigia Fresko "Šv Augustinas "(1480, Florencija, outvisanti bažnyčia), parašyta tam, kad Vespucci šeima. Tai sudaro pora kompozicijų domenikoje Girlandian. "Šv Jerome "toje pačioje šventykloje. Diriutualizuota aistra Augustino kontrastuoja su Jeromo persekiojimo, aiškiai rodo tarp giliai, emocinio kūrybiškumo Botticelli ir Girlandiano geros amatų.

Sandro Botticelli. Scenos iš Mozės gyvenimo. 1481-1482.

Sandro Botticelli. Bausmė Korėja, Daphanas ir Avironas. Sistino koplyčios Freska. 1481-1482.

1480-aisiais Botticelli toliau dirbo Medici ir kitoms kilmingoms florentinėms šeimoms, atliekantiems paveikslus tiek pasaulietiniais ir religiniais sklypais. Apie 1483 kartu su Philippino Lippi, Perugino. Ir Girondayo, jis dirbo Villa Spitaletto, priklausė Lorenzo nuostabiam. Laikas iki 1487 yra suteikta garsioji nuotrauka Sandro Botticelli "Gimimo Venera" (Florencija, Uffinations), pagaminti Lorenzo di Pierfranches. Kartu su anksčiau sukurtu "pavasarį" tapo tam tikru ikoniniu būdu, tiek Botticelli meno ir sudėtingos mediana kiemo kultūros personifikacija.

Sandro Botticelli. Veneros gimimas. GERAI. 1485.

1480s yra du geriausi Tonso (apvalios tapybos) Botticelli - "Madonna Magniate" ir "Madonna su granata" (abu - Florencija, Uffizi). Pastarasis gali būti skirtas "Palazzo Vecchio" auditorijos salei.

Manoma, kad nuo 1480-ųjų pabaigos Sandro Botticelli buvo stiprios Dominikanan Dzhiramo Savonarolos pamokslų įtaka, kuri turėjo modernią bažnyčią, kuris paragino atgailą. Vazari rašo, kad Botticelli buvo Savonarolos "sekta" ir netgi išmesta tapyba ir "pateko į didžiausią griuvėsį". Iš tiesų, tragiška nuotaika ir misticizmo elementai daugelyje vėliau meistrų darbų liudija už tokią nuomonę. Tuo pačiu metu, sutuoktinis "Lorenzo di Pierfranches" lapkričio 25 d. Laiške 1495 praneša, kad "Botticelli" pasirašo freskas Villa Medici Ztresto ir liepos 2, 1497 iš to paties Lorenzo, menininkas gauna paskolą pagal dekoratyvinę paveikslai apie Castello Villa (neišliko). Tuo pačiu 1497, daugiau nei trys šimtai Savonarolos rėmėjų pasirašė popiežius Aleksandro VI peticiją su prašymu pašalinti Excommunication iš Dominican. Tarp šių parašų, pavadintų Sandro Botticelli nebuvo rasta. 1498 m. Kovo mėn. Gvidtonio Vespucci pakvietė "Botticelli" ir "Piero di Kozimo" papuošti savo naują namus per seriją. Tarp papuoštas jo paveikslai buvo "Romos Virdžinijos istorija" (Bergamo, Carrara akademija) ir "Romans Liucretia istorija" (Bostonas, Gardner muziejus). "Savonarola" buvo sudeginta tais pačiais metais gegužės 29 d. Beveik praėjus dvejiems metams, lapkričio 2, 1499 m. Lapkričio 2 d. Židinys, maždaug tris valandas ryte, ji pasakė, kaip ši diena, jo bute namuose Sandro kalbėjo su Dople Spini apie Dzhirolamo Frate. " Spina buvo pagrindinis proceso teisėjas prieš Savonarolą.

Sandro Botticelli. Kristaus gedimas (padėtis karstu). GERAI. 1490.

Sandro Botticelli. Mistinė Kalėdos. GERAI. 1490.

Tačiau vėlai vedimo darbai nėra stilizuoti. Formų ir metodų naudojimas, užsienietis į renesanso meninį metodą, yra paaiškinama noras stiprinti emocinį ir dvasinį išraiškingumą, už kurį dailininkas nepakanka realiam pasauliui. Vienas iš jautriausių Quatrocheto dailininkų, Botticelli labai anksti pajuto artėjančią žmogaus atgimimo kultūrą. 1520 m. Jo įžeidžiantis bus pažymėtas neracionalu ir subjektyviu manipuliatoriumi.

Viena iš įdomiausių kūrybiškumo smėlio botticelli pusių yra portreto tapyba. Šioje srityje, puikus meistras, jis įrodė save pasibaigus 1460 pabaigoje ("portretas vyrų su medaliu", 1466-1477, Florence, Uffizi; "portretas Juliano Medici", Gerai. 1475, Berlynas, Valstybė Surinkimas). Geriausioje magistro portretuose, dvasingumas ir simbolių išvaizdos tobulinimas derinami su savotišku hermetiškumu, kartais juos uždarė arogantiškoje kančioje ("jaunuolio portretas", Niujorko, metropolijos muziejus).

Sandro Botticelli. Jaunos moters portretas. Po 1480 m.

Vienas iš nuostabiausių XV amžiaus dailininkų, Botticelli, pasak Vazari, daug ir "išskirtinai gerai". Šiuolaikiniai labai vertinami savo piešiniais, o daugelyje florentinių menininkų dirbtuvių jie buvo laikomi pavyzdžiais. Iki šiol jie atėjo labai mažai, tačiau Botticelli-Nuomonės įgūdžiai leidžia jums įvertinti unikalią "dieviškosios komedijos" iliustracijų seriją. Dante.. Dėl pergamento šie brėžiniai buvo skirti Lorenzo di Pierrechic Medici. Iliustruoti Dante Sandro Botticelli adresuotą du kartus. Pirmoji maža brėžinių grupė (neišlikusi) buvo atlikta, akivaizdu, kad 1470-ųjų pabaigoje buvo atlikta Bachcho Baldi devyniolika graviūrų dėl "dieviškosios komedijos" paskelbimo 1481. Garsiausias botticelli iliustracija yra a "pragaro" brėžinys (La Mapa Dell Inferno).

Sandro Botticelli. Hell žemėlapis (ADA - La Mappa Dell Inferno). Iliustracija dėl dranto dieviškosios komedijos. 1480-e.

Sandro Botticelli. Pragaras. Iliustracija dėl dranto dieviškosios komedijos. 1480-e.

Pasak Vazari, Sandro Botticelli buvo "labai malonus žmogus ir dažnai mylėjo praryti savo studentus ir draugus." "Jie taip pat sako:" Jis rašo toliau ", kad jis dažniausiai mylėjo tuos, kurie žinojo, kad jie buvo kruopštus savo mene, ir kad jis uždirbo daug, bet jis nuėjo į švelnų, nes jis buvo blogai ir buvo neatsargus. Galų gale jis tapo suskaidytas ir išjungtas ir nuėjo, remdamasi dviem lazdomis ... "Dėl materialinės padėties Botticelli 1490s, tai yra tuo metu, kai, pasak Vazari, jis turėjo nutraukti tapybą ir nugriauti Savonarolio pamokslų įtaka iš dalies leidžia jums įvertinti dokumentus iš valstybės archyvo Florencijos. Iš to išplaukia, kad balandžio 19 d. 1494 m. Sandro Botticelli kartu su broliu Simone įgijo namą su žeme ir vynuogynu už San Fredano vartų. Pajamos iš šio turto 1498 m. Buvo nustatytas 156 florinuose. Tiesa, su 1503 m. Meistras yra skola prisidėti prie Šv Luki gildijos, bet spalio 18 d., 1505 pranešimų, kad ji yra visiškai grąžinta. Faktas, kad vyresnio amžiaus botticelli ir toliau mėgautis šlovę, liudija Francesco dei Matus laišką, MANTOUSA GANTUENI AGENT. Esta, kuris ieškojo meistrų papuošti savo studiją. Rugsėjo 23, 1502 Jis informuoja ją nuo Florencijos, kad Perugino yra Siena Philippino Lippi Islechur Aš apsunkinu \u200b\u200bužsakymus, tačiau vis dar yra Botticelli, kurie "man daug." Kelionė į Mantua nevyko nežinoma priežastis. 1503 Urbis Florentiae, Sandro Botticelli pavadino jį geriausiais dailininkais palyginkite jį su žinomais senovės menininkais - Zejsss ir Appelles. Sausio 25 d. 1504 m. Meistras buvo Komisijos, kuris aptarė vietos david Michelangelo pasirinkimą. Paskutiniai keturių su puse metų "Sandro Botticelli" buvo dokumentuojami . Jie buvo liūdnūs standumo ir neveiksnumo laikai, kad Vazari rašė. Menininkas mirė gegužės 1510 ir gegužės 17 d. Buvo palaidotas Onidisanti bažnyčios kapinėse, kaip ir kartu "Dead" knygų "Florence" ir tos pačios gydytojų ir vaistininkų dirbtuvės knygos įrašai.

Kiti Botticelli darbai: "Madonna su kūdikiu" (Gerai 1466, Paryžius, Louvre), "Madonna su kūdikiu šlovėje", "Madonna del Roseto" (tiek - 1469-1470, Florencija, Uffizi), "Madonna su kūdikiu ir g. Jonas Krikštytojas "(apie 1468, Paryžius, Louvre)," Madonna su kūdikiu ir dviem angelais "(1468-1469, Neapolis, Capodimont)," Šv Interviu "(Gerai 1470, Florencija, Uffizi)," banginių garbinimas "(apie 1472, Londonas, Nacionalinė galerija)," Madonna Eucharistija "(apie 1471, Bostonas, Gardner)," Whale Worship ", TDUDU (Gerai 1473, Londonas, Nacionalinė galerija), "Oolofernos kūno atradimas", "Judito grįžimas iš Vellow" (abu - 1473, Florence, Uffizi), "Juliano Medicio portretas" (Vašingtonas, Nacionalinė galerija), "Jaunuolio portretas" (Gerai 1477, Paryžius, Louvre), "Madonna su kūdikiais ir angelais", Tdudo (apie 1477, Berlyno, valstybinės asamblėjos), "Lorenzo Tornabui ir septyni nemokami menai", "Giovanna deli albiti ir Virtuale "- Fresco Villa Lemmy (1480, Paryžius, Luvras)," Moterų portretas "(1481-1482, Londonas, privatus asamblėjos)," Wet Welth Welling "(1481-1482, Vašingtonas, Nacionalinė galerija)," Pallada ir Centaur "( 1480-1488, Florencija, Uffizi), keturių paveikslų serija apie romanų bokcchcho apie Nastajo Deli (1483, trys - Madridas, Prado, vienas - Londonas, privatus surinkimas), Venera ir Marsas (1483, Lond Jis, nacionalinė galerija), "berniuko portretas" (1483, Londonas, nacionalinė galerija), "Madonna su kūdikiu" (1483, Milanas, Lenkijos muziejus Petzoli), "Madonna su kūdikiu ir du šventu" (1485, Berlynas , Valstybinė asamblėja), "Madonna su kūdikiu ir šventu" ("Pala San Barnaba"), "mūsų ponia karūnavimas", "pranešimas" (viskas gerai. 1490, Florencija, Uffizi), "Lorenzo Lorentziano portretas" (apie 1490, Filadelfija, Pennsylvanian akademija), "Madonna su kūdikiu ir g. Jonas Krikštytojas "(apie 1490, Drezdenas, meno galerija senų meistrų)," garbinimo kūdikis "(apie 1490-1495, Edinburgas, Nacionalinė galerija Škotijos)," Šv Augustinas "(1490-1500, Florencija, Uffizi)," šmeižtas "(1495, ibid)," Madonna su kūdikiu ir angelais ", Tdudu (Milanas, Pinakotek Ambrosijos)," Anuncaway "(Maskva, GMII)," Šv Jerome, "Šv. Dominic "(Sankt Peterburgas, valstybinis Ermitažas)," Transfiguracija "(apie 1495, Roma, Pallavichini susitikimas)," atsisakyta "(apie 1495, Roma, Rospillosie kolekcija)," Judithas nuo Ololfern "(apie 1495, Amsterdam , ReynXmusum), keturios kompozicijos apie Šv. Studijų istorijų istoriją Zinovia (1495-1500; Du - Londonas, Nacionalinė galerija, viena - Niujorkas, Metropolitan muziejus, vienas - Dresdenas, senų meistrų meno galerija), "Malda apie lanką" (Gerai. 1499, Granada, Royal Capella), "Symbolic Crucifix" (1500-1505, Kembridžas, Masačusetsas, Foggo meno muziejus).

Literatūra apie Botticelli: Vazari 2001. T. 2; Dakhnovich A. S.Kūrybiškumas Botticelli ir amžinieji klausimai. Kijevas, 1915 m.; Bernson B.Florentino atgimimo dailininkai. M., 1923 m.; Grazhenkov V. N.Botticelli. M., 1960 m. Botticelli: Sat. Medžiagos apie kūrybiškumą. M., 1962 m. Įklijuokite D.Botticelli. Budapeštas, 1962 m.; Smirnova I.Sandro Botticelli. M., 1967 m.; Kustiev T. K.Sandro Botticelli. L., 1971 m. Dunaev G. S.Sandro Botticelli. M., 1977 m.; Kozlova S.Dante ir Renesanso menininkai // Datov rodmenys. M., 1982; Sonina T. V.Pavasario botticelli // Italijos kolekcija. Sankt Peterburgas, 1996 m. Vol. vienas; Sonina T. V.Botticelli nuotraukos į dieviškąjį komediją Dante: tradicinis ir originalus // knyga renesanso kultūroje. M., 2002; Ulmann H.Sandro Botticelli. München, 1893 m.; Warburg A.Botticellis "Geburt Der Venus" und frühling ":" Eine Undersuchung Über Die "Vorschtellungen von der Italienischen Frührenaisanse. Hamburgas; Leipzig, 1893; Supino.L.Aš "Distegni" už LA "Divina Commedia" Di Dante. Bolonija, 1921 m.; Venturi A.II Botticelli interpreti di Dante. 1921 m. Firenze; Mesnil J.Sandro Botticelli. Paryžius, 1938 m. Lippmann F.Zeichnungen von Sandro Botticelli Zu Dantes Göttlicher Komödie. Berlynas, 1954 m.; Salvini R.Tutta La Pittura del Botticelli. Milano, 1958 m.; Argonas.G.C.Sandro Botticelli. Ženeva, 1967 m.; C, Mandel G.L "operos complete del botticelli. Milano, 1967 m.; Ettlinger L. D., Ettliner H. S.Botticelli. Londonas, 1976 m.; Lightbown R.Sandro Botticelli: Compi, katė. Londonas, 1978 m.; Baldini U.Botticelli. Firenze, 1988; Pons N.Botticelli: katė. Compi. Milano, 1989 m. Botticelli e Dante. Milano, 1990 m. Gemeva C.Botticelli: katė. Compi. Firenze, 1990; Botticelli. Nuo Lorenzo nuostabaus Savonarola. Milano, 2003 m.

Pagal straipsnio T. Sonina medžiagas