La teoria della percezione visiva di Rudolph Arnheim. Principi del design: percezione visiva e principi di Gestalt

Un notevole pietra miliare sullo sviluppo del problema della psicologia della percezione è stato lo studio di Rudolph Arnheim "Art e Visual Percezione", avendo una "psicologia della psicologia degli occhi creativi". Questo libro è fondamentalmente aumentato dalla ricerca applicata sulla percezione di varie forme visive condotte nella fila di Gestagenxihoology, cioè. Psicologia impegnata nello studio della percezione olistica. Il principale pacco di Arnheim è che la percezione non è una registrazione meccanica di elementi sensoriali, ma agisce come capacità di perspicace e inventivo Realtà di ingrassamento. ARNHEIM ha cercato di identificare in che modo i fattori oggettivi sono configurati e interagire nella percezione artistica in quanto provocano determinati modi di comprensione. Un altro problema, consegnato da Arnheim, - Quali sono le opportunità attività soggettiva Il nostro occhio, in cui le sue capacità di comprensione dei modelli significativi della struttura visiva e della creazione dell'effetto interno. La capacità dell'occhio di una persona di apprezzare immediatamente le principali qualità del tutto artistico, secondo il ricercatore, su determinate proprietà l'immagine stessa. Dà un esempio: quadrato biancoentro il quale è posizionato un disco scuro. Se vediamo che il disco è spostato dal centro del quadrato, quindi un tipo di composizione squilibrata, o, secondo Arnheim, un disco "eccentrico", provoca un certo senso di inconveniente. La posizione simmetrica del disco nel centro della piazza dà origine a una sensazione di stabilità, dopo il quale appare qualcosa come un senso di soddisfazione. Osservazione simile può essere rilevata nella musica. Cos'è la dissonanza? Questa consonanza instabile, che richiede il permesso, l'uscita, coinvolgendo un ulteriore sviluppo, l'effetto atteso. Connce, al contrario, corrisponde sempre alla sensazione di sostenibilità, approvazione, stabilità, permesso.

Riflettendo in questa direzione, Arnheim arriva alla conclusione che ciascuno avente il modello di confini visivi - immagine, scultura, costruzione architettonica - ha un punto di punzonatura o il centro di gravità, che corregge immediatamente i nostri occhi. Questa caratteristica della percezione usa consapevolmente scultori e fotografi, quando si sforzano di inventare una composizione dinamica instabile, cioè. Dopo un'immagine fissa, trasferire l'azione, il movimento, la tensione che richiede il permesso. Quindi, il ballerino o l'atleta possono essere raffigurati nella posizione, che saranno autosufficienti o in posizione, che la nostra immaginazione perceprà come un movimento continuo.

Beljukin DM. Vista dall'isola di Olkhon la sera. 2009.

La storia dell'arte pittorica e fotografica ha accumulato grande quantità Ricevimenti che consentono, senza modificare il volume dello stesso disegno o posizionarlo nella profondità dell'immagine dell'immagine o passare alla ribalta. Analizzando un sacco di opere, Arnheim mostra, in particolare, in cui P. Cesann nel ritratto di sua moglie (1890), cerca un effetto espressivo: la figura di una donna in una sedia è piena di energia; Rimane in atto, ma allo stesso tempo come se si sale. Speciale posizione dinamica della testa nel profilo addebita ritratto di un elemento di attività. L'uscita principale ARNHEIM è il seguente: potremmo non pagare un rapporto, quanto il lavoro difficile rende gli occhi, ma è disposto in modo che sempre afferra elementi di forma centrale , differenziando immediatamente da privati \u200b\u200bin qualsiasi immagine. Le formulazioni composite casuali o private sono sempre cristallizzate attorno a tali parti dell'immagine, che possono essere stimate come abbastanza indipendenti e indipendenti.

Lavorando la teoria dell'impatto artistico delle opere di belle arti, Arnheim si affida a una serie di idee espresse dai ricercatori in precedenza. Quindi, G. Völdlin in una volta arrivò alla conclusione che se l'immagine si riflette nello specchio, non solo non lo cambia aspetto, ma anche il suo significato è completamente trasformato. Credeva che questo fosse dovuto al solito abito da lettura di immagini da sinistra a destra. Con l'immagine specchiata, la percezione dell'immagine cambia in modo significativo. Völdlin ha attirato l'attenzione su determinate costanti di percezione, in particolare sulla valutazione della diagonale, che proviene dall'angolo in basso a sinistra alla parte superiore destra come ascendente e la diagonale proveniente dall'angolo in alto a sinistra a destra in basso, come discendente. Lo stesso oggetto sembra pesante se non è a sinistra, ma a destra parti dell'immagine. Analizzando la Madonna Sistina di Rafael, il ricercatore conferma questo esempio: se la figura di un monaco, cambiando la situazione della diapositiva, per riorganizzare dal lato sinistro a destra, quindi diventa così pesante che la composizione è interamente ribaltata.

Conferenza 2.

L'applicazione delle leggi della percezione visiva nella composizione. Organizzazione della composizione.

Assegna 5 Leggi di percezione visivache si basano sul concetto psico-fisiologico della percezione visiva da parte del popolo del mondo circostante: completamento, continuità (movimento della vista), somiglianza, quartiere, allineamento.

La legge del completamento Si basa sulla proprietà del cervello umano crea o integra indipendentemente le informazioni visive mancanti e di reintegrare le sue parti mancanti. Questo prendendo lo spettatore è coinvolto nel processo creativo, completando in modo indipendente le parti mancanti, cercando visivamente di completare il modulo.

Legge del movimento: - Lo sguardo di un uomo sceglie subconscentemente il movimento da sinistra a destra, dal più scuro ad accendino, il look si sposta alla luce e oltre la luce; - Avvio di una recensione In una certa direzione, lo spettatore guarderà in questa direzione fino a quando non altro (più interessante) non distraggerà la sua attenzione. Usando la legge della continuità, è possibile creare e organizzare un flusso di informazioni visive nella composizione, causando uno spettatore con un senso di movimento composito, attività e dinamismo.

Legge di similarità - Gli oggetti della composizione che hanno segni e proprietà simili, come forma, dimensione, massa visiva, colore e luce, texture e texture, così come la posizione sul piano dell'immagine, saranno percepiti dallo spettatore come oggetti interrelati (somiglianza di forma, Dimensioni, colore, trama).

Legge di vicinato(prossimità) – Gli oggetti delle composizioni che sono più vicini all'altra sono percepiti come appartenenti a un gruppo (quartiere, tocco, sovrapposizione).

Legge sull'allineamento – Si basa su un subconscio che si sforza del cervello per equalizzare gli oggetti visivi in \u200b\u200brelazione l'uno con l'altro, tenendo conto della loro posizione reciproca (così come forme, dimensioni, massa, colori e trame). Qualsiasi oggetto significa il proprio asse - 2 centrale, superiore, inferiore e due sui lati. Allineamento di altri oggetti della composizione rispetto a questi assi crea gruppi che alla fine portano all'unità della forma della composizione. Tipi di allineamento: commestibili (orizzontalmente, verticale), assi centrali, relativamente inclini.

Principi di base della percezione visiva - sorgere dalle leggi della percezione visiva, l'uso creativo di loro può garantire la completezza e l'unità della composizione. Questi sono i principi di restrizione (selezione), contrasto, accento, dominante, equilibrio, ritmo, armonia, unità generale.

La ricezione composita ben nota - partizione del testo, la ripartizione del tutto su un numero limitato di gruppi, il raggruppamento degli elementi, è necessario, perché il numero intero è padroneggiato da un metodo simile di approssimazione coerente. Questo metodo è dovuto alla presenza di una soglia fisiologica di percezione, il nostro cervello può allo stesso tempo può percepire non più di 5_7 elementi o gruppi

allo stesso tempo. Con un gran numero di elementi, la forma non è più percepita come un numero intero e sembra frammentato. Principi di base della percezione visiva - perdite fuori legge la percezione visiva, l'uso creativo di loro può garantire la completezza e l'unità della composizione. Questi sono i principi: restrizioni (selezione), contrasto, accento, dominante, equilibrio, ritmo, armonia, unità generale.

Il principio di restrizione, selezione - Gli oggetti di composizione devono essere selezionati in modo da creare e mantenere gli interessi visivi. Una persona si verifica un interesse visivo quando qualcosa di nuovo, con segni inaspettati, o familiari, ma organizzati in uno nuovo, causando una risposta emotiva sufficiente caduta in vista. Il sistema visivo e il cervello umano possono percepire solo un certo numero di forme, dimensioni, colori, texture nella composizione, il compito non sovraccarichi il visualizzatore con un'abbondanza di oggetti visivi, la loro complessità. La composizione d'arte è creata non solo elementi di montaggio, ma per selezione di tali elementi che trasmettono emozioni, l'umore dell'autore.

Il principio di contrasto -il contrario, due o più oggetti oggetto con sufficientemente bruscamente espressi proprietà opposte: Dimensioni, forma, colore, differenza in bianco e nero, posizione, trama. Con l'aiuto di contrasti opposizioni, puoi:

Creare una tensione dinamica tra oggetti della composizione (conflitto);

Rafforzare reciprocamente le proprietà degli oggetti;

Ingrandisci la diversità visiva.

Gli opposti causano un aumento dell'interesse umano come fenomeni naturali Nella vita - vecchiaia, freddo, acqua di fuoco.

Il principio di accento -attrarre l'attenzione dello spettatore su una parte specifica della composizione (nel centro di interesse) aumento delle dimensioni, formare la distorsione, la luminosità del colore, l'elaborazione dettagliata, il movimento della direzione

Composizione delle leggi

"Legge totale determina la relazione di parti del tutto l'un l'altro e nel complesso;

legge proporzionedetermina la posizione di parti del tutto;

legge ritmo esprime la natura della ripetizione o dell'alternanza di parti del tutto;

legge simmetria determina la posizione delle parti del tutto;

legge la stessa cosain generale, mostra quali parti del tutto sono combinate. Tutte queste cinque leggi della composizione con

La qualità del supporto spaziale del soggetto visibile dalla persona non sempre corrisponde alla realtà. Ciò è dovuto a illusioni ottiche, la cui causa sono sia le proprietà fisiche degli oggetti che delle peculiarità della visione umana, nonché le sue abilità approssimative primarie.

Quando si guarda una complessa formazione del soggetto, una persona cerca di ridurre questa complessità a un semplice sistema ordinato: la simmetria ha un'azione di raggruppamento, l'asimmetria si separa. La percezione del volume - le forme spaziali dipende in gran parte dalla posizione dello spettatore in merito a queste forme.

Questi segni sono una manifestazione visibile dei principi più importanti della composizione, che è alla base della costruzione composita. :

1. Il principio di appropriatezza.

2. Il principio dell'unità del complesso (integrità del lavoro).

Z. Il principio del dominante (la presenza del principale, inizio leader).

4. Il principio di parti coettate nel suo complesso.

5. Il principio del dinamismo (movimento è la base della vita e dell'arte).

6. Il principio di equilibrio, parti di equilibrio del tutto.

7. Il principio di armonia (l'unità armonica della forma della forma tra loro e l'unità della forma e del contenuto nella composizione basata sull'unità dialettica degli opposti).

Creare un'opera d'arte, cioè l'armonia, è necessario adempiere alle sue due condizioni indispensabili: il primo è l'equilibrio, il secondo è unità e coened.Queste sono le leggi fondamentali della composizione.

Equilibrio, Unity e Coente, Centro composito - Dimoiamoci sull'equilibrio composito. equilibrio -tale stato di forma, tutti gli elementi sono equilibrati tra loro, dipende dalla posizione degli elementi tra il relativo centro. L'equilibrio si ottiene allineando l'espressività dei gruppi o degli elementi della composizione, delle forme di bilanciamento e dello stile di elaborazione, ad esempio, l'identità del lato destro e sinistro, basato su simmetria. Tuttavia, non è necessario confondere questo concetto con una semplice parità di quantità. Equilibrio Dipende dalla posizione delle masse principali della composizione, dall'organizzazione del centro composito, dalle costruzioni plastiche e ritmiche della composizione, dalle sue iscrizioni proporzionali, dal colore, dai relazioni tonali e materiali delle singole parti tra loro e è intero, ecc.

Conseguimento di equilibrio asimmetria - Elementi separati con la sua costruzione composita (asse, ritmo, centro) si bilanciano a vicenda in modo tale che il generale sia ottenuto visivamente stabile e statico.

Equilibrio Diversamente manifestato in. simmetrico e asimmetricomposizioni. La simmetria stessa non è ancora una garanzia di equilibrio nella composizione. Incoerenza quantitativa dell'elemento e del piano simmetrico (o sproporzione

parti e tutto) diventano visivamente sbilanciate. Uomo sempre

articoli alle forme di equilibrio, che crea un più completo psicologico

comfort, armonia dell'habitat in un ambiente spaziale. È molto più facile bilanciare la composizione simmetrica che asimmetrica, ed è raggiunto da mezzi più semplici, poiché la simmetria crea già prerequisiti per l'equilibrio composito. L'equilibrio può essere dinamico - Il movimento interiore delle parti che crea l'impressione di instabilità, ma non oltre la portata del tutto, deve essere fermata dai dettagli che calcola il movimento interiore e non dargli dettagli dal quadro dello spazio composito.

Pertanto, si può concludere che nessuno dei mezzi e le leggi della composizione creano separatamente un lavoro armonioso, poiché tutto è interdipendente o equilibrato. Se nella sua ricerca creativa, l'artista inizia attivamente ad applicare uno dei mezzi per creare un'immagine artistica più espressiva, il risultato di questo approccio dovrebbe essere la rivalutazione dell'intera costruzione composita del lavoro. Potrebbe essere necessario modificare le proporzioni, un aumento o, al contrario, una diminuzione del numero di elementi della composizione, rivedendo i rapporti tonali e di colore, ecc.

Simmetria, asimmetria, statica e dinamismo. Ha trovato correttamente la composizione simmetrica percepita facilmente, come se fosse immediatamente, indipendentemente dalla complessità della sua costruzione . Asimmetrico A volte richiede una comprensione più lunga e rivela gradualmente. Tuttavia, l'affermazione è che la composizione simmetrica è più espressiva, illegalmente. La storia delle Arti conferma che la composizione costruita asimmetricamente in base alle leggi dell'armonia non è inferiore, dal punto di vista del valore artistico, simmetrico. La scelta della costruzione o della struttura del lavoro dipende dalla visione artistica dell'autore, dal suo desiderio di trovare una composizione più espressiva per creare un'immagine artistica specifica. Viste più frequentemente utilizzate simmetriasiamo specchio con un asse verticale o orizzontale, centrico Angolo. Utilizzato attivamente simmetria In architettura, arte decorativa e applicata, meno spesso - in pittura macchina, grafica, scultura. Questa tecnica è particolarmente buona per l'approvazione degli argomenti, poiché consente senza oscillazioni interne di focalizzare estremamente l'attenzione dello spettatore sull'immagine. Pertanto, la simmetria è stata utilizzata molto attivamente nel dipinto di culto. Se consideri attentamente la composizione dell'icomitasi della Chiesa ortodossa, vedremo la sua costruzione assiale verticale. La pittoresca costruzione dei dettagli architettonici sarà invincibile, che, come sulla canna, sono piantati sull'asse. Tuttavia, con una considerazione attenta, è possibile vedere le deviazioni obbligatorie dalla simmetria (o nei riccioli dei capelli o nella profondità dell'interpretazione del soccorso del muro), che attacca un certo dipinto a questa ricezione, crea una simmetria "falsa".

Abbiamo già menzionato centricosimmetrie, attivamente attivando l'attenzione sul centro, così come l'angolo. A differenza del centrico, crea un movimento. Movimento al centro - Centripetal, movimento dal centro - centrifugo. Tale accoglienza composita è stata ampiamente utilizzata e ora è applicata in arte decorativa e applicata: quando si dipinge piatti in ceramica, sciarpe, risoluzione di plafoni, aerei del pavimento all'interno, ecc.

Proprietà e composizioni di qualità:

Integrità armoniosa e formazione di immagini, -lED già in fase di formazione di una struttura spaziale del volume. Pertanto, il lavoro sul modulo dovrebbe essere effettuato all'inizio del progetto, quando viene rilevato lo schema di progettazione, viene rilevato il principio del layout, cioè. Posizionamento e rapporti comuni delle parti principali dell'oggetto.

Il principale e secondario nella composizione

principi di restrizione (selezione), contrasto, accento, dominante, equilibrio, ritmo, armonia, unità generale.

La prima conversazione O. armonia nella composizione, Sulla sua condizione principale e indispensabile - equilibrio - ci ha portato alla conclusione logica che tutto è interdipendente: e il numero di elementi, e la loro configurazione e il loro rapporto con il piano composito e tra loro, e il loro colore, tono e soluzione strutturata, e T. D. Pertanto, cercando di soddisfare la legge dell'armonia, è necessario adempiere alle condizioni della seconda legge - unità e coened.Viceversa: creazione dell'unità, l'integrità del lavoro, risolvi così il compito del suo equilibrio. Solo completando queste due condizioni, puoi dire che hanno creato una composizione armoniosa.

...Armonia C'è una comunicazione parti differenti in un intero intero. Questa relazione

il più complicato, il più fine, vario. È chiaro che collegare i pezzi l'uno dell'altro in modo che rappresentino del tutto completato, è possibile solo dalla somiglianza delle cose stesse, in altre parole, a causa del fatto che è contenuto in ciascuna parte. Questo dovrebbe essere espresso nell'unità della soluzione di plastica, la divulgazione sagomata e semantica dell'argomento, nell'unità di formazione, colore e soluzione testuale. Unitàpuò essere raggiunto da Coend. Ma prima di capire in varie opzioni per coened, prestare attenzione a organizzazione del centro compositoDal momento che il sottobosco avviene principalmente tra il centro e altri elementi. È il centro composito che è un'immagine artistica espressiva e porta un carico semantico. Tuttavia, c'è un principio di costruzione composita quando il centro potrebbe essere "pausa". Con organizzazione centro composito Le leggi della percezione visiva dell'aereo dovrebbero essere prese in considerazione. Di regola, si trova nella parte attiva e centrale di esso. Dislocazione relativa al centro geometricodà anche il lavoro di maggiori tensioni interne e espressività in plastica nella divulgazione dell'immagine artistica e del tema.

Analizzeremo diverse opzioni. In una composizione composta da semplice

percezione di elementi, appare un elemento, complicato dalla silhouette. Certo, attirerà l'attenzione più fortedi un gruppo di forma più semplice. È colui che inizierà a giocare il ruolo a scapito della sua complessità dominanti. o centro composito. Tuttavia, è necessario soddisfare le condizioni dell'unità e convincenti l'intera composizione. In questo esempio, la coeximazione può essere espressa in submission al complesso centro di una soluzione colouristica o nell'introduzione di forme appena simili delle linee - linee, nonché nell'uso di tali strutture di armonizzazione come ritmo, contrasto, sfumatura e identità, la conversazione specifica su cui andrà sotto.

La storia delle Arti ci offre vari schemi per la costruzione di composizioni. In una forma di realizzazione, l'organizzazione del Centro Composizione viene effettuata nel massimo poco sotto forma di un elemento, e nell'altro - il massimo grande. Composizione del centro di cui è pausa - il primo - creando un movimento al centro, che non è espresso da alcuna forma, utilizzando uno dei mezzi di armonizzazione - ritmo. Il secondo è la posizione di elementi come in forma, colore e texture, senza alcun accento. Quindi, la composizione è come una cornice.

La capacità di leggere il testo sembra processo semplice: Ti manderemo gli occhi alle lettere, li vedremo e sappiamo e sappiamo cosa dicono. Ma in effetti, questo è un processo estremamente complesso basato sul lavoro di una serie di strutture cerebrali specializzate nella percezione visiva, oltre a riconoscere vari sottocomponenti della visione.

Percezione significa interpretare le informazioni ambientali ottenute attraverso le autorità di rilevamento. Questa interpretazione dipende dai nostri processi e conoscenze cognitivi disponibili. La percezione spettatica o visiva può essere definita come la capacità di interpretare le informazioni che raggiungono gli occhi attraverso la luce della regione visibile dello spettro. Il risultato dell'interpretazione che il nostro cervello si esibisce sulla base di queste informazioni è che è noto come percezione visiva o visione. Quindi, la percezione visiva è un processo che inizia nei nostri occhi:

• Foto desigrazione: I raggi luminosi passano attraverso gli alunni degli occhi ed eccitano i recettori delle cellule nella retina dell'occhio.
• Trasmissione e lavorazione di base: I segnali che creano queste cellule vengono trasmessi attraverso il nervo visivo al cervello. Innanzitutto, il segnale passa attraverso la chiasma ottica (dove le informazioni dal campo visivo destro vengono inviate all'emisfero a sinistra e dal campo visivo sinistro - in emisfero destro), quindi le informazioni entrano nell'albero motore laterale e TALAMUS.
• Elaborazione e percezione delle informazioni: Successivamente, le informazioni visive ottenute attraverso gli occhi vengono inviate alla corteccia visiva dell'ombra del cervello audace. In queste strutture cerebrali, le informazioni vengono elaborate e inviate alle altre parti del cervello in modo che possiamo usarlo.

Caratteristiche che formano la percezione visiva

Per avere un'idea di quanto sia difficile questa caratteristica, cercheremo di immaginare ciò che il nostro cervello fa quando vediamo un semplice pallone da calcio. Quanti fattori deve determinare? Per esempio:

• illuminazione e contrasto: Vediamo che c'è un focus di linee, più o meno illuminato e avendo un diametro, che lo distingue da altri oggetti ambientali e di sfondo.
• La dimensione: Questo è un cerchio di circa 70 cm. Di diametro.
• Il modulo: ha una forma del cerchio.
• Posizione: Situato in tre metri da me, giusto. Posso facilmente arrivare ad esso.
• Colore: Bianco con pentagoni neri. Inoltre, se l'illuminazione cambia improvvisamente, sapremmo che i suoi colori sono in bianco e nero.
• Misure: esiste in tre dimensioni, poiché è una sfera.
• Traffico: nel attualmente Senza movimento, ma puoi dargli un movimento.
• Unità: Ce n'è uno, e si differenzia dall'ambiente.
• Usando: Serve a giocare a calcio, progettato per i calci.
• Relazione personale con oggetto: Sembra quello che usiamo in allenamento.
• Nome: palla da calcio. Questo ultimo processo Conosciuto anche come.

Se pensi che questi siano un sacco di passi, pensa al fatto che il nostro cervello esegue questo processo costantemente e con una velocità incredibile. Inoltre, il nostro cervello non percepisce le informazioni passivamente, ma utilizza la conoscenza disponibile per "completare" informazioni su ciò che percepisce (quindi sappiamo che la palla è una sfera, anche quando vediamo appartamento nella foto). NEL linea di base Dipartimenti cerebrali e adiacenti ( temple e azioni scureEsistono diverse aree specializzate in ciascuno dei processi precedentemente descritti. Per la percezione corretta, è necessario il lavoro coerente di tutti questi dipartimenti.

Quando guardiamo il tuo desktop, il nostro cervello identifica istantaneamente tutti gli oggetti situati su di esso, che ci consente di interagire rapidamente con loro. Sapendo che è facile da capire grande valore Questo processo nel nostro vita di ogni giorno E quanto è importante per il normale funzionamento in qualsiasi situazione di vita.

Esempi di percezione visiva

• Guidare un'auto è uno dei compiti quotidiani più complessi in cui sono coinvolte molte funzioni cognitive. Percezione visiva È uno dei modi guidando. Se uno dei processi della percezione visiva è violato, il conducente minaccia la sua vita e la vita di altre persone. È importante determinare rapidamente la posizione dell'auto riguardo alla strada e ad altri veicoli, la velocità con cui si muovono, ecc.
• Quando un bambino è in una lezione, la sua acuità visiva e la sua percezione dovrebbe essere ottimale per non perdere i dettagli del materiale spiegabile. Le violazioni di questa abilità possono portare a una diminuzione della performance accademica del bambino.
• In vista visiva, ad esempio, nella pittura, la percezione visiva è tutto. Quando vogliamo disegnare un'immagine e sognare di renderlo realistico e attraente, dobbiamo controllare la nostra percezione visiva e lavorare ogni dettaglio, l'ombra del colore, la prospettiva ... ovviamente, per apprezzare le opere d'arte, anche noi Hai bisogno di una buona percezione visiva, non abbastanza da vedere.
• La percezione visiva è essenziale per qualsiasi attività relativa al monitoraggio o alla supervisione. La guardia, che in considerazione della violazione della percezione non può valutare correttamente ciò che sta accadendo sulle camere di sorveglianza, non sarà in grado di eseguire correttamente il suo lavoro.
• Naturalmente, nella vita di tutti i giorni, usiamo costantemente la percezione visiva. Se vediamo l'autobus di avvicinamento sulla strada, la sua immagine sta diventando sempre più nella nostra mente. Tuttavia, il nostro cervello è in grado di interpretare i cambiamenti che non sono reali. Continuiamo a vedere un autobus di dimensioni regole, non importa quanto vicino o lontano sia da noi. Abbiamo anche bisogno di una percezione visiva per muoversi nello spazio, in modo da non confondere i farmaci, cucinare il cibo, rendere la pulizia a casa, ecc.

Patologia e disturbi associati a problemi nella percezione visiva

I disturbi della percezione visiva possono essere accompagnati da vari problemi e difficoltà a diversi livelli.

La perdita di visione piena o parziale a causa del danno alle autorità percepere le autorità conduce all'incapacità della percezione (cecità). Potrebbe essere causato danni all'occhio molto (Ad esempio, lesioni agli occhi), danni ai percorsi di trasferimento delle informazioni da occhi al cervello (ad esempio, glaucoma) o danni ai dipartimenti cerebraliResponsabile dell'analisi di queste informazioni (ad esempio, come risultato di ictus o lesioni craniche).

Ma, La percezione non è un processo unitario. Ci sono danni specifici che possono interrompere ciascuno dei processi sopra descritti. I disturbi di questo tipo sono caratterizzati da danni alle aree del cervello responsabili di determinati processi. Questi disturbi sono noti come Visual Agnosia. Visual Agnosia definito come incapacità di riconoscere oggetti noti Nonostante la conservazione dell'acuità visiva. Classicamente Agnosia è diviso in due tipi: Agnosia percettiva (il paziente può vedere parti dell'oggetto, ma non è in grado di capire l'oggetto nel suo complesso) e l'agnosia associativa (il paziente può riconoscere l'oggetto nel suo insieme, ma non riesce a capire cosa oggetto questo è il discorso). È difficile immaginare come funziona la percezione della gente con questi disturbi. Nonostante il fatto che possano vedere le loro sensazioni sono vicine a ciò che soffrono di cecità. Inoltre, ci sono disturbi ancora più specifici, come ad esempio, Akinetopsia (incapacità di vedere il traffico), daltonismo (incapacità di distinguere i colori), la transcopaging (incapacità di riconoscere i volti familiari), Alexy (acquisita incapacità di leggere), ecc. .

Oltre a questi disturbi, in cui l'abilità è persa per percepire informazioni visive (o parte di esso), ci sono anche possibili violazioni in cui le informazioni ottenute sono distorte o non esistono affatto. Potrebbe essere un caso allucinazioni nella schizofrenia o altre sindromi. Inoltre, gli scienziati sono descritti dal tipo di illusioni visive nelle persone che hanno perso la vista: Sindrome di Charles Bonn.. In questo caso, una persona che ha perso vista, dopo un lungo periodo, durante il quale il suo cervello non riceve attività visiva, c'è un'autoattivazione del cervello, provocando illustrazioni visive in cui è visto il paziente figure geometriche o persone. Tuttavia, in contrasto con le allucinazioni nella schizofrenia, le persone con questa sindrome sanno che le cose che vedono non sono reali.

Come misurare e valutare la percezione visiva?

La percezione spettatica ci aiuta a eseguire molti tipi di attività quotidiane. La nostra capacità di muoversi e interagire con ambientale, completi ostacoli, dipende direttamente dalla qualità della percezione visiva. Pertanto, una valutazione della percezione può essere utile in varie aree della vita: nello studio (per sapere se il bambino può vedere consiglio scolastico O leggere libri) nel campo della medicina (per sapere che il paziente può confondere medicinali o ha bisogno di una supervisione costante), in cerchi professionali (quasi tutti i lavori richiedono le capacità di lettura, osservazione o controllo).

Con l'aiuto, possiamo valutare in modo efficace e in modo affidabile varie abilità cognitive, inclusa la percezione visiva. Il test che offre cognifit ("cognifit") per valutare la percezione visiva, basata sul classico test Nepsyny (Corkman, Kirk e Kemp, 1998). Grazie a questo compito, puoi essere in grado di decodificare gli elementi presentati nell'esercizio e il numero di risorse cognitive che l'utente deve comprendere ed eseguire l'attività nel modo più efficiente. Oltre alla percezione visiva, il test misura anche la memoria per i nomi, il tempo di risposta e la velocità di elaborazione delle informazioni.

• : Le immagini degli oggetti appaiono sullo schermo per un breve periodo di tempo e scompaiono. Seguendo questa, appaiono quattro lettere e solo uno di loro corrisponde alla prima lettera del nome dell'oggetto. Compito: scegli questa lettera correttamente. È necessario eseguire un test il più rapidamente possibile.

Come ripristinare o migliorare la percezione visiva?

La percezione spettacolare, come altre abilità cognitive, può essere addestrata e migliorata. Cognifit ("cognifit") rende possibile farlo professionalmente.

Il restauro della percezione visiva è basato su . Cognifit ("cognifit") offre una serie di esercizi e giochi clinici destinati alla riabilitazione della percezione visiva e ad altre funzioni cognitive. Il cervello e le sue connessioni neurali sono migliorati dall'uso delle funzioni che dipendono da loro. Pertanto, se formiamo regolarmente la percezione visiva, sono rafforzati i composti delle strutture del cervello coinvolto nella percezione. Pertanto, quando i nostri occhi inviano informazioni al cervello, le connessioni neurali funzionerà più velocemente e più efficienti, migliorando la nostra percezione visiva.

Cognifit ("cognifit") è costituito da un team esperto di professionisti specializzati nello studio dei processi di plasticità e neuroogenesi sinaptica. Quello fatto possibile creazione programmi di stimolazione cognitiva personalizzatiche si adatta alle esigenze di ogni utente. Il programma inizia con una valutazione accurata della percezione visiva e di altre funzioni cognitive di base. Sulla base dei risultati della valutazione, il programma di stimolazione cognitivo cognitivo ("cognifit") propone automaticamente la modalità di formazione cognitiva personale al fine di rafforzare la percezione visiva e altre funzioni cognitive, che, secondo i risultati della valutazione, devono essere migliorato.

Per migliorare la percezione visiva, è estremamente importante allenarsi regolarmente e correttamente. Cognifit ("cognifit") offre strumenti per la valutazione e la riabilitazione, consentendo di migliorare le funzioni cognitive. Per la corretta stimolazione, è necessario dedicare 15 minuti al giorno, due o tre volte a settimana..

Programma di stimolazione cognitivo cognitivo ("cognifit") disponibile online. Il programma contiene una varietà di esercizi interattivi nel modulo giochi affascinanti Per il cervello in cui puoi giocare usando un computer. Alla fine di ogni sessione Cognifit ("cognifit") mostrerà un grafico di miglioramento dettagliato. Stato cognitivo.

Insetti

L'apparato visivo degli uccelli ha caratteristiche che non sono sopravvissute nella visione umana. Quindi, nei recettori dell'uccello ci sono microsfere contenenti lipidi e carotenoidi. Si ritiene che queste microsfere siano incolore, oltre a verniciate in giallo o colore arancione - Eseguire la funzione di filtri luminosi specifici che formano "curva di visibilità".

Occhio uomo

Visione stereoscopica

Molte specie, lo stile di vita di cui richiede una buona stima della distanza dall'oggetto, gli occhi non vedono in avanti, piuttosto che sui lati. Quindi, monte ram, leopardi, le scimmie forniscono una migliore visione stereoscopica, che aiuta a valutare la distanza prima del salto. L'uomo ha anche una buona visione stereoscopica (vedi sotto, sezione ).

Un meccanismo alternativo per stimare la distanza dall'oggetto è implementato in alcuni uccelli, gli occhi dei quali si trovano su diversi lati della testa, e il campo del volume è piccolo. Quindi, i polli eseguono una testa di movimenti oscillanti costanti, mentre l'immagine sulla retina si sposta rapidamente, inversamente proporzionale alla distanza dall'oggetto. Il cervello elabora il segnale, che ti consente di catturare la fine di estrazione con un'elevata precisione con un becco.

Gli occhi di ogni persona sembrano identici, ma ancora un po 'diversi, quindi si distingue l'occhio principale e schiavo. Determinare l'occhio principale è importante per cacciatori, operatori video e individui di altre professioni. Se si guarda attraverso un buco in uno schermo opaco (foro in un foglio di carta a una distanza di 20-30 cm.) Alla voce di rimozione, e quindi, non una testa di spostamento, chiudere alternativamente l'occhio destro e sinistro, quindi per L'occhio di guida L'immagine non si sposta.

Visualizzazione umana Fisiologia

Visione dei colori

L'occhio di una persona contiene due tipi di celle fotosensibili (recettori): bastoncini altamente sensibili responsabili della visione del crepuscolo (notte) e delle colonne meno sensibili responsabili della visione del colore.

L'irritazione uniforme di tutti e tre gli articoli corrispondenti alla luce media ponderata, provoca anche una sensazione di bianco (vedere la psicologia della percezione del colore). La teoria a tre piani della vista a colori è stata espressa per la prima volta nel 1756 da M. V. Lomonosov, quando ha scritto "circa le tre questioni del fondo dell'Oka". Cento anni dopo, uno scienziato tedesco è stato sviluppato da G. Helmholtz, che non menziona lavoro famoso Lomonosov "sull'origine della luce", anche se è stato pubblicato e brevemente partito in tedesco.

In parallelo, c'era una teoria dell'avversario del colore di Evald Gering. È stata sviluppata da David Hail (en: David H.hubel) e Torsten N.Wiesel (IT: TORSTEN N.Wiesel). Hanno ricevuto il premio Nobel del 1981 per la loro scoperta. Hanno suggerito che il cervello arriva nel cervello non è affatto di colori rossi (r), verde (g) e blu (B) (teoria del colore dei giovani-helmgoli,). Il cervello riceve informazioni sulla differenza di luminosità - sulla differenza nella luminosità del bianco (y max) e della nere (y min), sulla differenza di colori verdi e rossi (gr), sulla differenza tra colori blu e gialli (B -Yellow), e giallo (Yellow \u003d R + G) è la somma dei colori rossi e verdi, dove R, G e B sono la luminosità dei componenti a colori - Rosso, R, Green, G, E Blu, B.

Nonostante l'apparente incongruenza delle due teorie, secondo le idee moderne, entrambi sono fedeli. A livello retinale, la teoria dei tre centesimi centesimi è valida, tuttavia, vengono elaborate le informazioni e i dati sono inseriti nel cervello già coerente con la teoria dell'avversario.

Per la visione del colore dell'uomo e delle scimmie corrisponde ai tre geni che codificano proteine \u200b\u200bfotosensibili delle braccia. La presenza di tre diverse proteine \u200b\u200bche reagiscono a diverse lunghezze d'onda è sufficiente per la percezione del colore. Nella maggior parte dei mammiferi, solo due geni di questi sono, quindi hanno una vista non sanguinosa. Nel caso in cui una persona ha due proteine \u200b\u200bcodificate da diversi geni, è troppo simile, si sviluppa Daltonismo.

Visione binoculare e stereoscopica

• - Dati da diversi autori

La maggior parte delle caratteristiche della visione binoculare umana è dovuta alle caratteristiche dei neuroni e dei collegamenti neurali. I metodi di neurofisiologia mostrano che la decodifica della profondità di un'immagine specificata sulla retina con un insieme di disparatori inizia i neuroni binoculari della corteccia visiva primaria. È stato dimostrato che il requisito più importante per l'attuazione della visione stereoscopica è le differenze nelle immagini sulla retina di due occhi.

A causa del fatto che i campi di vista di entrambi gli occhi di una persona e dei primati più alti si intersecano, la persona è in grado di migliorare meglio di molti mammiferi, identificare l'aspetto e la distanza (il meccanismo di alloggio aiuta anche) per chiudere gli oggetti principalmente a causa dell'effetto di stereoscopicità. L'effetto stereoscopico è preservato a una distanza di circa 0,1-100 metri. La persona ha abilità visive spazialmente e l'immaginazione volumetrica è strettamente correlata alla stereoscopia e alle obbligazioni ISSEY.

Proprietà della visione

Sensibilità luminosa dell'occhio umano

La sensibilità della luce è stimata dalla grandezza della soglia dello stimolo della luce.

Un uomo con una buona vista è in grado di vedere la luce notturna dalla candela a una distanza di pochi chilometri. Tuttavia, la sensibilità della luce della vista di molti animali notturni (gufi, roditori) è molto più alta.

La massima sensibilità della luce dei bastoncini per gli occhi viene raggiunta dopo un adattamento scuro sufficientemente duraturo. È determinato dall'azione di un flusso di luce in un angolo del corpo di 50 ° ad una lunghezza d'onda di 500 Nm (massima sensibilità dell'occhio). In queste condizioni, l'energia della soglia della luce è la quantità di circa 10 -9 ERG / S, che equivale al flusso di diverse gamma ottica quanta al secondo attraverso l'allievo.

La sensibilità dell'occhio dipende dalla completezza dell'adattamento, sull'intensità della sorgente luminosa, delle lunghezze d'onda e delle dimensioni angolari della fonte, nonché dal tempo dell'irritante. La sensibilità dell'occhio diminuisce con l'età dovuta al deterioramento delle proprietà ottiche della sclera e della pupilla, nonché il collegamento del recettore della percezione.

Acuità visiva

La capacità di varie persone di vedere oggetti grandi o più piccoli dalla stessa distanza a stessa forma Il bulbo oculare e la stessa forza di rifrazione del sistema oculare diottrico è determinato dalla differenza nella distanza tra i cilindri e la retina lampeggia ed è chiamata urgenza. Per verificare l'acuità visiva, viene applicata la tabella.

Binocularità

Considerando il soggetto con entrambi gli occhi, lo vediamo solo solo quando gli assi dell'occhio formano un tale angolo di convergenza (convergenza), in cui le immagini simmetriche rinforzate sulla retina sono ottenute in alcuni rispettivi luoghi del punto giallo sensibile (Fovea Centralis) . Grazie a questa visione binoculare, non siamo giudicati solo sulla posizione relativa e sulla distanza degli oggetti, ma percepiscono anche le impressioni del sollievo e del volume.

Le caratteristiche principali della visione binoculare sono la presenza di visione elementare binoculare, profonda e stereoscopica, la nitidezza dello stereo e le riserve di fusione.

La presenza di visione binoculare elementare viene controllata suddividendo qualche immagine in frammenti, alcuni dei quali vengono presentati a sinistra, e parte è l'occhio destro. L'osservatore ha una visione binoculare elementare, se è in grado di creare un'immagine di origine singola dai frammenti.

La presenza di una visione profonda viene verificata presentando sagoma e stereoscopica - puntualmente stereogrammi, che dovrebbero causare un'esperienza specifica della profondità, diversa dall'impronta della spazialità basata sulle funzionalità monoculari.

La gravità stereo è il valore della soglia inversa della percezione stereoscopica. La soglia di percezione stereoscopica è la disperatività minima rilevata (spostamento angolare) tra le parti dello stereogramma. Usa il principio che è il seguente. Tre paia di figure sono presentate separatamente verso l'occhio sinistro e destro dell'osservatore. In una coppia, la posizione delle figure coincide, in due altri una delle figure viene spostato orizzontalmente a una certa distanza. L'argomento è invitato a specificare le figure situate in ordine crescente della distanza relativa. Se le figure sono specificate in sequenza adeguataIl livello di prova aumenta (diminuisce la dispretazione), se non - aumenta la dispretazione.

Riserve fusual - Condizioni in base alle quali c'è la possibilità di uno stereogramma di fusione motoria. Le riserve di fusione sono determinate dalla massima dispretazione tra le parti dello stereogramma, in base alle quali è ancora percepito come un'immagine sfusa. Per misurare le riserve di fusione, il principio viene utilizzato inversamente utilizzato nello studio della nitidezza dello stereoment. Ad esempio, viene richiesto il soggetto di connettersi (spin) in un'unica immagine due strisce verticali, una delle quali è visibile a sinistra, e l'altra è l'occhio destro. Lo sperimentatore inizia a generare lentamente le band prima al convergente, e poi con la disparità divergente. L'immagine inizia a "cadere a parte" con i valori della disparità che caratterizza la riserva di fusione dell'osservatore.

Il binocolo può essere violato con uno squillo e alcune altre malattie dell'occhio. Con forte affaticamento, potrebbe esserci storia temporanea causata dalla disconnessione dell'occhio slave.

• Vedi anche binocolo, stereoscopio.

Sensibilità al contrasto

Sensibilità al contrasto - la capacità di una persona di vedere oggetti, debolmente diversa nella luminosità da parte dello sfondo. La valutazione della sensibilità al contrasto è fatta secondo i reticoli sinusoidali. Aumentare la soglia della sensibilità al contrasto può essere un segno di un numero di malattie degli occhi, e quindi il suo studio può essere applicato nella diagnosi.

Adattamento della visione

Le suddette proprietà della visione sono strettamente correlate alla capacità dell'occhio di adattarsi. L'adattamento si verifica ai cambiamenti nell'illuminazione (adattamento scuro), le caratteristiche del colore dell'illuminazione (la capacità di percepire gli oggetti bianchi bianchi anche con un cambiamento significativo nello spettro della luce incidente, vedere anche il bilanciamento del bianco).

L'adattamento si manifesta anche nella capacità della visione di compensare parzialmente i difetti dell'apparato visivo (difetti ottici dell'obiettivo, dei difetti retinici, dei bovini, ecc.)

Difetti della visione

Il più enorme svantaggio è sfocato, visibilità non chiara di oggetti vicini o remoti.

Difetti crostalika.

Difetti di rete

Letteratura

• A. Agel "Anomalies, rifrazione e alloggio occhio" (1881, traduzione da dr. tedesco Dobrovolsky);
• Longmore, "guida allo studio della vista per i medici militari" (riciclato da Lavrentiev, 1894);
• A. imbert, "les anomalies de la visition" (1889).

1. Psicologia della percezione visiva

Oggetto e soggetto di psicologia dell'arte

Affidarsi alla teoria della filosofia d'arte, risponderà alla questione dell'importanza dell'arte per la scienza della psicologia. L'arte come oggetto di studio della psicologia è considerato da K. G. Jung nel lavoro "sulla relazione della psicologia analitica per lavori di letteratura". Dal punto di vista del K. G. Yung, l'arte dell'arte può essere considerata un'attività psicologica, motivo per cui l'arte è un oggetto di psicologia (Jung, Neumann, 1996). Come oggetto di studio, il processo di creazione artistica, la forma di riflessione di cui è presentata in relazione a:

Immagine artistica "uomo della creatività" che investe la sua idea al suo contenuto, che determina la forma di espressione;

"Perceguire l'uomo" che dà il contenuto dell'immagine già creata da allegorie e associazioni.

In altre parole, la natura della formazione e il contenuto dell'immagine artistica dipende dalle impostazioni personali, dall'esperienza precedente della creazione (applicata) e del fatto che K. G. Jung ha indicato sia il "Concoser". È un aspetto all'aperto della creatività che determina la libertà di fantasia del soggetto creativo. A questo proposito, la fonte di azioni creative K. G. Yung chiama "Complesso autonomo" - indipendente dall'influenza della coscienza dell'educazione mentale. Nella teoria della profonda psicologia, il complesso autonomo è definito come una formazione strutturale, piena di contenuti infantili e arcaici. L'energia di questo complesso funge da fonte di manifestazione e dispiegamento potenziale creativo. Dal punto di vista della teoria della profonda psicologia, un'immagine artistica è un riflesso simbolico della sfera della mitologia inconscia, sotto la quale Jung ha capito "Collettivo inconscio".

Un'altra posizione rispettata Sigmund Freud, Credere che l'immagine sia uno specchio di un educazione priva di un inconscio, non simbolica, ma manifestazione sintomatica. Secondo la psicoanalisi, i sentimenti non realizzati e le esigenze sono soppiantati dalla coscienza nella portata dell'inconscio. Il contenuto sfollato è traumatico e richiede il permesso. L'effetto artistico agisce come un atto di manifestazione dell'intenzione sfollata, dandola una forma semantica completa. Da qui, le informazioni nascoste in un'immagine artistica ti permette di identificare la corrente al lato soggetto del suo essere "interno".

Studio dei valori e dei simboli manifestati creatività artistica Può essere effettuato nelle seguenti aree:

Analisi del sistema delle condizioni e il processo di creazione di lavori artistici;

Studio delle peculiarità del tempo culturale e storico a causa della natura del riflesso nel lavoro di alcuni aspetti psicologici della vita della società;

Analisi e interpretazione delle caratteristiche personali del soggetto creativo, che determinano le forme artistiche e gli stili della sua auto-espressione;

Studio di aspetti consapevoli e inconsci della creatività;

Interpretazione del valore iconico e simbolico dell'immagine;

Studio delle forme di riflessione delle caratteristiche strutturali e composite del lavoro nel contesto dell'analisi della genesi della percezione;

Studio dell'influenza dell'immagine artistica sullo stato mentale e somatico di un soggetto creativo e percepito.

Va notato che la psicologia dell'arte è il campo della conoscenza umanitaria, nel campo visivo dei quali sono presentati studi teorici ed empirici dei due aspetti centrali della creatività:

Il suo risultato - strutture e contenuti del lavoro artistico;

I. aspetti sociali Personalità che crea o percepisce il soggetto.

Dal punto di vista di L. S. Vygotsky, tre principali aree di conoscenza possono essere evidenziate nel campo della psicologia: percezione, sentimento, immaginazione. Sulla base di questa disposizione, considerare le principali questioni della teoria della percezione, l'interpretazione del contenuto del quale è direttamente correlata allo sviluppo dei criteri diagnostici e dei modelli correttivi e in via di sviluppo di attività terapeutiche art-terapie. Un'ulteriore analisi della natura dell'esperienza sensuale e dell'immaginazione si terrà nel contesto della considerazione della genesi della formazione di un'immagine artistica, il suo impatto sulla sfera mentale.

Le principali disposizioni della teoria della percezione visiva sono presentate nelle opere di scienziati nazionali e stranieri N. N. Volkov, A. V. Zaporozhetti, V. P. Zinchenko, A. N. Leontieva, V. S. Kuzina, R. Arnheim, Baumgarter, Rs Woodvatort, rl Gregory, J. Gibson, B. Keler, K. Koffka, Ch. OsGuda, I. Renchera, ecc. Il noto psicologo sovietico VP Zinchenko conferisce al sistema visivo "importanti funzioni produttive". A suo parere, varie strutture cerebrali responsabili della percezione partecipano alla generazione dell'immagine. In questo caso, il valore cruciale è dato al sistema visivo. Concetti come "Pensiero visivo", "considerazione scenica" (Zinchenko, p. 41), sono il risultato di un'azione congiunta di vari sistemi funzionali.

Dal punto di vista di R. Arnheim, la percezione visiva della sua struttura è un sensuale analogo di conoscenza intellettuale, cioè la percezione è un atto di giudizio visivo. L'immagine è importante, il contenuto di cui guida l'immaginazione. "Il mondo ci sembra ordinato a causa della connessione tra la percezione e il significato" Charles Osgood (la psicologia della sensazione e della percezione, 2002, pag. 115).

Secondo la teoria della percezione ambientale, non solo le sensazioni elementari ottenute durante la percezione, ma anche l'impressione dell'immagine olistica dell'oggetto osservato è determinata dalla natura dell'effetto del mezzo. James Jerome Gibson - Autore della teoria percezione ambientale - Esplora il significato della luce come un corriere di informazioni sullo stato del mondo (Gibson, 1988). A suo parere, l'immagine è il luogo di trasmissione di impressioni sulla natura della copertura degli oggetti dello spazio circostante. In altre parole, l'oggetto "impone" se stesso al soggetto, "creando" lui alla scelta di alcuni aspetti (invarianti) della percezione.

Allo stesso tempo, la natura della percezione dipende dalle condizioni dell'ambiente culturale e dal tipo di attività del soggetto stesso. La percezione è correlata con le attuali presentazioni del tema dell'oggetto, che sono il risultato della sua educazione, l'esperienza sensuale del riflesso della realtà, la cui importanza è dovuta alla ricerca dei modi migliori per interpretare le informazioni in entrata. Secondo Immanuel Kant, "pensieri senza tenere vuoto, contemplazione senza concetti di cecità" (Kant, 1994); Il mondo fisico per una persona è solo materiale per le sensazioni, e la coscienza organizza attivamente questo materiale nello spazio e nel tempo, formando un concetto di interpretazione dell'esperienza.

La teoria della percezione dal punto di vista della psicologia della Gestalt

Nel primo terzo del XX secolo, lo sviluppo attivo della teoria della percezione è stato effettuato nel quadro della psicologia della Gestalt (H. Erenfels, K. Cooff). Concetto "Gestalt" Tradotto dalla lingua tedesca significa "modulo" o "il modulo". L'idea principale della teoria della Gestatta è quella l'organizzazione interna, sistemica del complesso determina le proprietà e le funzioni delle sue parti . A questo proposito, si distinguono sei classi di percezione dei fenomeni (F. H. Olport):

"Qualità e misurazioni sensoriali", i dati dell'uomo nell'esperienza delle impressioni dalla percezione dell'oggetto a cui appartengono;

"Proprietà della configurazione" relative alla forma di un'esperienza percettiva, all'assegnazione di "figure sullo sfondo";

"Proprietà costante", che determinano la possibilità di riconoscere gli articoli in base all'esperienza precedente della loro percezione;

"Il fenomeno del riferimento del sistema nella percezione delle proprietà", costruita su una scala soggettiva di stime;

"Oggetto della percezione", indicando il valore dell'oggetto per il soggetto;

"Il fenomeno dell'installazione dominante o dello stato", che determina la scelta dell'oggetto e della prontezza per la percezione.

Secondo la teoria della gestaltpsicologia, con percezione dei fenomeni, la coscienza cerca di svolgere un'organizzazione percettiva dello spazio. Gli studi M. Vertheimer hanno permesso di svolgere la classificazione dei fattori che determinano il desiderio di semplificare la relazione di elementi nel sistema (Wertheimer, 1923, p. 301-350).

Factor Proximity. . Più stretto (con altre cose uguali), oggetti tra loro in un campo visivo, più probabilmente sono organizzati in immagini uniformi e olistiche.

Fattore di somiglianza . Le immagini più uniformi e olistiche, più probabilmente sono organizzate.

Proseguimento del fattore . Più elementi nel campo visivo risultano essere in luoghi corrispondenti alla continuazione della sequenza naturale, cioè, funzionano come parte di contorni familiari, più probabilmente sono organizzati in immagini olistiche single.

Fattore di chiusura . Maggiore gli elementi del campo visivo formano numeri interi chiusi, più facilmente saranno organizzati in immagini separate.

Oltre ai fattori organizzati esternamente - esistono "variabili di stimolo oggettivo" "Fattori centrali" a cui può essere attribuito significati, significati e relazioni . È il contenuto di "fattori centrali" determina la struttura dello spazio artistico, la scelta delle sue caratteristiche composite, soluzioni a colori. Un'analisi dei significati nidificati nell'immagine artistica consente di indagare sulle caratteristiche personali dell'argomento, lo spazio semantico delle sue preferenze culturali.

Storia Lo studio di questo problema nella psicologia dell'arte ha le sue tradizioni. Interpretazione opera d'arte Gli intervistati di varie nazionalità e orientamento socioculturale hanno permesso lo sviluppo di una serie di test finalizzati allo studio dello spazio semantico non verbale. C. Osgood, Z. Bayes, L. Jacobovits, R. Bentler e A. La Wiel hanno creato test di semantica non verbale, in cui il riferimento stesso valuta la qualità del lavoro, determina il contenuto dell'immagine artistica. A seguito dell'interpretazione del materiale di prova, sono stati assegnati fattori (caratteristiche), sulla base della quale il convenuto preferisce una o un'altra figura. Questi fattori sono tali indicatori come "Valutazione", "Power", "Attività", "Densità" e "Ordinazione". Si consiglia di utilizzare batterie di disegni proiettivi per studiare il pensiero visivo per studiare i confronti interculturali.

Tuttavia, secondo V. F. Petrenko, quando si costruisce scale semantiche, c'era una miscelazione di due livelli di analisi del materiale visivo: il livello del tessuto sensuale (piano di espressione) e il livello di contenuti sostanziali (piano di manutenzione) (Petrenko, 1998). Per una categoria di scale, la scelta dei modelli viene effettuata confrontando il tema delle forme grafiche percepite che non hanno un contenuto sostanziale esplicito, mentre le immagini dei disegni di un'altra serie di scale sono dotate di un contenuto specifico.

Per risolvere questa contraddizione, abbiamo sviluppato i principi e un modello per la costruzione della diagnostica proiettiva, in base al quale il soggetto dello studio è gli elementi strutturali della composizione, comprese le sue caratteristiche significative, di alta qualità e formale. Lo studio dei segni della costruzione composito è soggetta a una natura oggettiva, statisticamente in modo affidabile.

Immagine come composizione: approccio strutturale nella terapia d'arte

Secondo le idee di V. S. Kuzin, la percezione è caratterizzata da tali variabili come integrità , insicurezza, apperoce., selettività, constance (Kuzin, 1997), cioè i segni che sono inerenti alla composizione completata. Qualsiasi azione mirata associata all'atto della percezione è completata trovando una soluzione completa con proprietà di integrità. In che modo il concetto di "composizione" con una metodologia terapeutica d'arte si riferisce al concetto di "composizione"? L'effetto terapeutico è un evento strutturato nello spazio e nel tempo. Lo psicologo trova una soluzione così composita al problema in cui tutti gli elementi di un evento significativo su un nuovo, più produttivo, piuttosto che prima, il livello di relazione sono collegati.

Pertanto, l'interpretazione della natura della percezione da parte dell'oggetto della situazione dei problemi può essere effettuata nel processo di studio dei risultati della sua costruzione composita. L'immagine artistica è considerata una proiezione dei suoi attuali significati, relazioni e aspetti significativi della vita. La distorsione della natura della logica della costruzione di un'immagine indica disturbi cognitivi ed emotivi-sensuali, sui conflitti interni ed esterni dell'individuo.

Tabella 1

Caratteristiche della percezione e dei criteri per l'integrità della composizione (V. N. Nikitin, A. I. Lobanov)

Va sottolineato che l'immagine artistica completata è una formulazione composita costruita gerarchicamente, trasmettendo un'idea creativa e un atteggiamento emotivo del soggetto al soggetto dell'immagine. Possiamo parlare del grado di completamento del lavoro, sulla base dell'analisi dei suoi segni di espressività. I criteri per composizioni espressive consentono di determinare a quale livello si verifica un errore nella percezione della situazione dei problemi. Il sistema dei criteri diagnostici per lo studio della capacità di un'immagine espressiva olistica è stata sviluppata da noi durante lo studio della natura della costruzione composita che riflette le caratteristiche personali del soggetto creativo.

Considera il contenuto dei criteri selezionati.

1. "Appertion" - "figura sullo sfondo."

Apparentemente, possiamo dire che il fattore decisivo che determina la natura della percezione e dell'immagine dell'oggetto, l'assegnazione di esso caratteristiche di stile E modelli di costruzione di una composizione artistica, è l'educazione culturale ed estetica del soggetto creativo. Standard culturali - Unità operative della percezione, che mediano le interazioni percettive mediate, indicato A. V. Zaporozhetti (Zaporozhets, 1967). L'attenzione si concentra su tali proprietà del soggetto il cui valore è aggiornato in medium culturalea cui appartiene il soggetto della creatività. La natura della percezione degli oggetti è determinata da condizioni socio-storiche, cioè fattori spaziali-temporali che formano atteggiamenti culturali e intenzioni personali. Parlando altrimenti apperoce.Come esperienza di dispensa, conoscenza, abilità, opinioni, interessi, determina le peculiarità della percezione dell'atto della realtà (Kuzin, 1997, p. 155).

Fico. undici. Un esempio della corretta selezione di "figure sullo sfondo"

Fico. 12.Lavorare studente della facoltà artistica. Un esempio di allocazione errata di "figure sullo sfondo"

Essenzialmente, l'applicazione predetermina la scelta dell'elemento principale della composizione, attorno alla quale viene costruita la struttura, lasciando i suoi componenti secondari sullo sfondo. Distingue consciamente o inconsciamente quei segni dell'immagine dell'immagine che sono più significativi per il tema della creatività. Quindi, la natura della scelta "Figure sullo sfondo" Riflette la capacità di un soggetto a una rappresentazione olistica e all'immagine dell'immagine.

Violazioni. I problemi di scegliere una figura centrale sullo sfondo possono essere dovuti a vari motivi. Per gli intervistati mentalmente sani, gli errori nella costruzione della struttura della composizione, di norma, sono dovuti al malinteso dei significati e dai valori degli elementi dell'immagine per l'espressione artistica del contenuto dell'argomento. I fattori significativi nella percezione della superficie dell'immagine creata vengono riprodotti da impostazioni personali e esigenze aggiornate.

Per gli intervistati mentalmente problematici, le distorsioni pronunciate nel determinare l'elemento principale della composizione possono essere associate alla natura dell'attività intellettuale, in particolare, con violazioni nella comprensione della selettività e della sostenibilità dei legami semantici degli elementi della composizione (Khomskaya, 1987, p. 197).

Per i disturbi affettivi, la ridondanza è osservata, disordinata nell'immagine dei dettagli della composizione, irragionevole nella scelta dell'elemento centrale dell'immagine.

2. "Constance" - "soggetto."

La seconda caratteristica della percezione visiva è "Constance". Gli studi del processo di percezione suggeriscono che ogni soggetto ha proprietà e qualità che garantiscono il riconoscimento. Gli errori nel riconoscere il tema della percezione, in particolare, sono collegati ai problemi dell'attenzione. La natura della percezione del soggetto determina la forma del suo disegno, il suo posto nella composizione. "Per guardare l'oggetto - significa viverlo e da questo alloggio è pieno e profondamente capire tutto," M. Merlo-Ponti ha osservato nel suo lavoro "fenomenologia della percezione" (Merlot-Ponti, 1999).

La capacità di disegnare le caratteristiche costanti dell'oggetto può essere definita come la capacità di annuncio. Nella fase della costruzione del soggetto della composizione, il soggetto conduce uno studio delle proprietà delle proprietà e delle qualità dell'oggetto. Comprendere le caratteristiche tipologiche dell'immagine dell'immagine (proprietà e qualità), predetermina la natura delle costruzioni della composizione. Questo può essere visto dall'esempio. lavoro grafico V. D. Bubnova, in cui l'artista disegnava le proprietà dell'albero, rivelando il tema del lavoro. A loro volta, la costanza della percezione garantisce la sua selettività e il disegno di sostituzione nella composizione è la condizionalità di scegliere i suoi elementi.

Fico. 13.V. D. Bubnova. "Il tronco di un vecchio albero", 1958. Un esempio del disegno corretto di "soggetto"

Fico. quattordici.Lavorare studente della facoltà artistica. Esempio di disegno errato di "soggetto"

Violazioni. L'analisi neuropsicologica delle violazioni durante la percezione e l'immagine del soggetto mostrano che le cause della distorsione formale e di alta qualità nella figura sono associate alle sconfitte di diversi livelli del sistema visivo, il conflitto nell'atteggiamento emotivo e nella comprensione dell'immagine artistica . Pertanto, gli intervistati con soggetti agnosia sono osservati nell'individuare la forma del soggetto, con agnosia spaziale ottica, i problemi sono annotati nell'immagine delle caratteristiche spaziali del soggetto (Khomskaya, 1987, p. 89-91).

Quando la psicosi maniaca-depressiva e la schizofrenia, gli errori sono registrati nel destinatario degli oggetti dell'immagine, nella distorsione dei parametri formali e spaziali, nella schematizzazione degli elementi dell'immagine, immagine esagerata intenzionale di alcuni e della dimensione di altri oggetti (anteriore e piani posteriori).

3. "Valutazione" - "Condizionalità".

Come un terzo indicatore, che caratterizza la percezione visiva, V. S. Kuzin si alloca "Selettività". La selettività della percezione fornisce una scelta nell'oggetto della percezione di tali caratteristiche che rivelano il suo valore per il soggetto. Dovrebbe essere notata una natura elettorale attiva della percezione. Come mostrato dal N. A. Bernstein, P. K. Anokhina, A. R. Luria, K. Pribama, e altri. Nel campo della neurofisiologia e della neuropsicologia, la selettività della percezione è dovuta al lavoro di due meccanismi di selezione delle informazioni leader:

Meccanismo di anticipazione - Anticipazione dei risultati percezione;

Apparecchi di controllo, confronto del risultato atteso con un fenomeno osservato reale.

Decisivo nella scelta degli oggetti reali di percezione appartengono all'attenzione, al pensiero e alla memoria che predetermina la logica dell'azione percettiva. La metà del processo di percezione fornisce condizioni per la creazione di un'immagine olistica, l'input di cui vengono selezionati i segni dell'immagine. L'impressione sulla natura della percezione dell'oggetto, riflessa sotto forma di sensazioni soggettive e stime incompiute, in forma artistica "Torn" allo spazio dell'immagine. Dal punto di vista della psicologia della percezione, il fenomeno di trasferimento è dovuto al senso dell'empatia al soggetto dell'immagine. Secondo V. Voringer, la selettività della percezione in arte realistica determina le due forme dell'immagine dell'oggetto: il primo è associato all'imitazione del soggetto; Il secondo è un'immagine nello "stile naturalistico" (Voringer, 1957). L'imitazione degli articoli viene effettuata sotto forma di copie, non porta un atteggiamento sensuale nei confronti dell'oggetto dell'immagine. Al contrario, lavorando nello "stile naturalistico", l'artista è esteticamente determinato dalla forma di cui è dovuta al suo atteggiamento empatico nei confronti dell'oggetto raffigurato.

Fico. quindici.Lavorare studente della facoltà artistica. Un esempio della giusta "condizionalità"

Fico. sedici.Lavorare studente della facoltà artistica. Un esempio di "condizionalità" errata

In altre parole, l'artista significa per se stesso i suoi sentimenti in relazione al soggetto percepito. Nell'immagine, non solo fa appello alla sua intuizione, ma fa una scelta consapevole degli elementi dell'immagine, la qualità dei loro studi. Un effetto intuitivo associato all'empatia è diretto dal significato del lavoro e dalla capacità del soggetto di trovare soluzioni espressive. Criterio "Condotta" Consente di determinare il grado di consapevolezza del soggetto nella scelta delle caratteristiche dell'immagine, l'uso di cui durante l'immagine crea condizioni per la formazione di una composizione olistica.

Violazioni. L'analisi dei disegni di intervistati appartenenti a vari gruppi subculturali ha dimostrato che l'attualizzazione nell'immagine di determinate qualità e proprietà della composizione è in gran parte determinata dalle installazioni target e dai punti di riferimento del valore. Per gruppi marginali di giovani, la selezione di tali elementi dell'immagine, che enfatizzerebbe il contrasto delle relazioni (sia in forma e colore), in eccesso dinamismo e simbolismo dimostrativo.

Per gruppi socialmente tolleranti, una serie di elementi ordinari dell'immagine che indica il conflitto, l'adozione non critica delle realtà sociali è dominata. La scelta di oggetti e forme socialmente accettabili dell'immagine, di regola, fornisce un disegno morbido ed equilibrato di relazioni tra gli elementi della composizione, l'equilibrio delle connessioni ombra e dei colori, la statica dell'immagine.

4. "Una significato" è "correlazione".

L'idea cosciente della natura dell'immagine del prodotto completato determina la strategia per la composizione della composizione della composizione. Secondo R. L. Gregory, "la nostra realtà è formata da ipotesi percettive personali e da ipotesi concettuali generali" (Gregory, 1970). Il processo di formazione della composizione è dovuto alla capacità di un soggetto di studiare la natura della relazione tra proprietà, forma e valore dell'immagine dell'immagine, selezionando la soluzione spaziale della composizione a seconda del bersaglio di destinazione. Criterio "La significato della percezione" Rivela la natura della visione dal tema dei legami tra il significato degli oggetti raffigurati e il significato del lavoro creato da loro, il significato che viene catturato nel nome del lavoro.

Criterio "CONTENUTI" Gli elementi della composizione nello spazio semantico dell'immagine indicano la capacità del soggetto di afferrare olisticamente l'immagine. Come notato prima, nella teoria della gestaltpsicologia, il fenomeno della correlazione spaziale delle proprietà delle "figure" e il significato della "sfondo" è considerato. Secondo E. Rubin, ci sono condizioni che determinano quale superficie dell'immagine può essere considerata come "figura", e che è come "sfondo" (Rubin, 1915). A suo parere, la "superficie conclusa all'interno di alcuni limiti cerca di acquisire lo stato della figura, mentre la superficie circostante sarà lo sfondo". In altre parole, la struttura della composizione ti consente di vedere come è organizzato lo spazio, in che modo gli atti "figura" e "sfondo", come sono correlati gli elementi formali e significativi dell'immagine per esprimere l'idea principale.

Fico. 17.Lavorare studente della facoltà artistica. Un esempio di corretta "correlazione"

Fico. diciotto.Lavorare studente della facoltà artistica. Un esempio di "correlazione" errata

Violazioni. Dal punto di vista delle moderne idee scientifiche sulla natura della creatività, nella creazione di un'immagine artistica, la determinazione delle relazioni compositive prende la partecipazione di entrambi gli emisferi del cervello. Il sistema robusto è responsabile di una percezione sensuale olistica. L'educazione di essiccazione a sinistra partecipa al trattamento delle impressioni sensuali, opera con i concetti e le categorie (Nikolaenko, 2007).

Nella fase maniaca della psicosi depressiva maniacale nei modelli dei destinatari, gli elementi individuali della composizione non sono correlati tra loro; L'immagine artistica appare come uno spazio schematicamente organizzato geometricamente. Secondo A. Yu. Egorov e N. N. Nikolaenko, con la fase maniaca, la cesoia del bilanciamento dell'Inter impassante è diretta verso l'attivazione patologicamente elevata dell'emisfero a sinistra, che "sopprime" un atteggiamento emotivo e sensuale creato immagine (Asimmetria funzionale ..., 1991, p. 680-690).

Con uno stato depresso, cioè, nell'oppressione delle funzioni dell'emisfero sinistro, nella coscienza del destinatario, la capacità di rappresentare un'immagine olistica è conservata, ma l'intenzione della composizione della composizione è "cancellata". Secondo la ricerca di N. Freeman, per lo stato depressivo, è caratterizzato da un'esagerazione delle dimensioni dell'immagine dell'immagine dell'immagine (Freeman, 1980). In contrasto con questo fenomeno, con sintomi maniacali, c'è una diminuzione delle dimensioni degli oggetti di disegno del disegno.

Quando la schizofrenia, come una delle forme di divisione della personalità, il focus dell'attività dell'emisfero destro passa sullo sfondo dell'attivazione dell'attività mancina. Esiste un'introduzione intenzionale nella struttura di un'immagine artistica di una gamma iconica-simbolica di elementi, schemizzazione e stilizzazione di oggetti raffigurati (Zeignik, 1969).

5. "Integrità" - "espressività".

Concetto "integrità", così come il concetto di "espressività", riflette il processo di integrazione dell'impressione ottenuta durante la creazione e la percezione dell'immagine. L'impressione si basa sulla percezione degli elementi raffigurati, comprese le loro proprietà, la posizione spaziale e la correlazione con il tema del lavoro. "Per vedere il fenomeno nel suo tutto, afferrare e mantenere questo intero in un'orbita di attenzione diretta, sviluppando gli oggetti al loro suono necessario nella sinfonia di tutto - e composito e colore - questa è la base delle fondamenta dell'arte, "disse BV Johanson (alla domanda sulla composizione, 2000).

Come stima del criterio dell'integrità della composizione è proposto di utilizzare il concetto "Espressività". L'espressività del lavoro parla di un'immagine così ordinata strutturale degli elementi della composizione, che crea un'impressione di integrità, completezza, eccentricità, maturità estetica nell'entità percepimento. La valutazione dell'epressività della composizione viene eseguita analizzando le caratteristiche semantiche e ornamentali dell'immagine olistica.

Fico. diciannove.Lavorare studente della facoltà artistica. Esempio: immagine espressiva "agrifoglio"

Fico. venti.Lavorare studente della facoltà artistica. Esempio: immagine inespressiva "frammentata"

Va notato che qualsiasi arte porta una funzione simbolica. L'arte stessa rappresenta la proiezione del mondo interiore della creazione, soddisfacendo la sua "necessità interna". Nel lavoro artistico l'immagine del mondo è elaborata, idee che hanno significato simbolicoPrima di tutto, per l'artista stesso. Lo studio del contenuto del lavoro artistico consente di esaminare le profondità dell'inconscio alla percezione diretta dell'inconscio. Espressività del lavoro Indica l'armonizzazione degli aspetti consapevoli e inconsci, razionali e intuitivi della creatività, indica l'integrità della struttura della personalità del soggetto più creativo.

Violazioni. Problemi nella creazione di una composizione olistica che possiede alto grado Espressività associata a violazioni di sfere sia cognitive ed emotive-sensuali dell'uomo. Ritardi lo sviluppo mentale, gli stati affettivi, la psicosi limitano l'immaginazione, determinano l'incapacità di costruire logicamente un'immagine olistica dell'immagine. La personalità con disabilità mentali evidentemente pronunciate ha violazioni nella sfera di volitional, che causano la sua incapacità di formare nella coscienza un'immagine congruente olistica. Per una tale persona, la disintegrazione dell'unità degli elementi dell'immagine, l'iperbolizzazione del significato di alcuni e la negazione dei valori di altri componenti della composizione è caratterizzata.

Il metodo "composito" di interpretazione della struttura del design dell'immagine può essere utilizzato per analizzare le caratteristiche personali e psicologiche e violazioni mentali del tema della creatività non solo nel campo delle attività artistiche e visive, ma anche come toolkit diagnostico In danza e motore, terapia musicale e vocale e terapia di terapia. La composizione d'arte è una proiezione di caratteristiche tipologiche e soggettive della persona, un obiettivo "cast" di impianti inconsci e intenzioni, cliché sociali e stereotipi culturali. Pertanto, l'analisi della struttura della composizione può essere inclusa nella procedura diagnostica proiettiva nella pratica terapeutica art.

Va notato che la natura della percezione del tema della realtà dipende dalla sensibilità agli effetti dei media e dei fattori interni. Dal punto di vista della ricerca della Gustav di Theodore Fehner, una persona non è disponibile per una misurazione quantitativa delle sensazioni sull'impatto di un irritante. La conoscenza dei cambiamenti nelle sensazioni si basa sul confronto delle impressioni dalla sensazione primaria e successiva allo stimolo corrispondente. Tuttavia, è possibile misurare la grandezza dello stimolo di impatto che causa una sensazione leggermente distinguibile, incluso il suo valore minimo. In altre parole, la misurazione dell'intensità di irritazione minima consente di determinare la soglia assoluta della sensibilità a tipo definito irritazione.

Sensibilità alla percezione può essere determinato da una cosa del genere come "Soglia di sensazione" riflettendo la capacità di una persona di distinguere la natura dell'esposizione all'irritante. Meno la soglia della sensazione, maggiore è la sensibilità allo stimolo.

Secondo teorie della psicofisica, Studiamo la relazione quantitativa tra gli effetti degli stimoli e le sensazioni corrispondenti, la relazione tra sensibilità (E) e il valore dello stimolo soglia (R) può essere rappresentato dalla formula: E \u003d 1 / r. G. Fehner ha portato regolarità nella natura della percezione e della riflessione dell'impatto ambientale umano. La principale legge della psicofisica - "Weber - Fehner" - dice: "Il valore della sensazione è proporzionale al logaritmo della grandezza di irritazione" (Makarov, 1959, p.52-56).

Qual è l'importanza della ricerca nel campo della psicofisica per la pratica terapeutica dell'arte? È noto che la natura della percezione dipende dallo stato emotivo e sensuale, atteggiamenti socio-psico-psico-psico-psico-psico-psicologici e motivi personali dell'individuo. Lo stesso oggetto - un fenomeno è percepito da vari attori in modi diversi. L'opera d'arte, in possesso di un valore polymodal, polifunzionale, influisce sull'argomento della percezione sia sulla soglia che nei livelli di sotto-livello. Conoscere la possibile natura dell'influenza dell'immagine artistica e il processo di creatività allo stato mentale del destinatario consente di prevedere il risultato del processo terapeutico, tenendo conto del suo caratteristiche individuali percezione. Ad esempio, per una categoria di intervistati focalizzati su installazioni marginali, "maggiori" e forme di comportamento, le forme eccentriche della terapia con colore, musica, il gioco sono rilevanti. Per gli intervistati, con un magazzino "minore" di carattere, toni morbidi più attraenti, pastello in pittura, spazio sonoro organizzato armoniosamente, forme di danza classiche, ecc.

Costruzione prospettica

Una persona è una creatura vista ed esprimendo ciò che vede. La visione dell'oggetto percezione si basa su strategie percettive determinate dalle caratteristiche della coscienza, dell'apprendimento, dei motivi, delle intenzioni del soggetto e delle condizioni fisiche del mezzo. Una persona vede ciò che "tiene" nel campo della sua comprensione e del suo significato. La sua percezione funge da forma di conoscenza del mondo, in cui lui, come oggetto di azione, dirige la sua attenzione a ciò che è rilevante per lui.

La percezione visiva del mondo è tridimensionale. Scegliere oggetti del piano anteriore o posteriore, una persona determina il loro significato nel contesto della loro relazione. Nel processo di percezione e consapevolezza dell'osservazione, ciò che è sullo sfondo può essere avanzato, e, al contrario, il reale può tornare agli orizzonti estremi della percezione. Questa scelta del piano di osservazione e esperienza varia a seconda dello stato mentale della persona, delle sue preferenze socioculturali.

In altre parole, l'atto della percezione implica sempre la scelta di oggetti, elementi dello spazio di osservazione, la loro rappresentazione composita e strutturazione in una singola educazione olistica. Studi scientifici-empirici e analitici effettuati presso il Dipartimento di Antropologia filosofica e Art Therapy per 15 anni hanno permesso di sviluppare criteri per valutare la capacità umana alla costruzione composita, l'uso di cui nella pratica art-terapeutica garantisce l'obiezione di informazioni sui processi di percezione.

Va notato che l'approccio compositivo nella terapia d'arte è correlato allo studio delle leggi della costruzione composita nella pittura. Nell'evidenziazione artistica tre tipi di costruzioni di immagine artistica composita:

Composizione frontale;

Composizione del volume;

Composizione in profondità spaziale (spaziale) spaziale.

Allo stesso tempo, l'idea è rilevata che nessuna delle composizioni sul significato e del grado di espressività ha vantaggi sugli altri. La preferenza è data all'immagine dell'immagine che meglio corrisponde al fornito compito artistico (Golubva, 2004, p.90).

Definiamo le principali differenze nei tipi di costruzione composita.

Composizioni frontali Rappresentata da opzioni di immagine "piatte", nonché composizioni che hanno sollievo.

Composizione del volume Caratterizzato da tre dimensioni (lunghezza, larghezza, altezza) e due tipi di composizioni si distinguono: simmetrico e asimmetrico. Quando costruisce composizione alla rinfusa L'artista affronta la necessità di risolvere le seguenti domande tecniche:

Formazione di volume nello spazio circostante in una situazione di "conflitto" di forme volumetriche sull'aereo.

Determinare l'effetto sul volume dei colori utilizzati e relazionali di colore.

Selezione della trama materiale come caratteristica qualitativa delle forme volumetriche sull'aereo.

L'effettivo per la costruzione della composizione è una comprensione del fatto che, in contrasto con un punto, dominante nel modello "piatto" dell'immagine, impatto forma di sfusa La psiche umana è più forte. Nella teoria dell'arte, un fenomeno così percettivo è associato all'impatto della "massa fisica" dell'immagine artistica sulla sfera di uomo sensuale emotivo. Tuttavia, riteniamo che non siamo probabilmente per il fenomeno fisico, ma il significato di segni e simboli codificati per un soggetto percezione.

In questo caso, la costruzione della composizione del volume viene eseguita nel processo di bilanciamento delle forme in relazione a:

Scala;

Proporzioni;

Volumi.

Attenzione particolare per gli scopi della terapia d'arte, dal nostro punto di vista, ha un processo di costruzione composizione profonda spaziale, Qual è una combinazione di aerei, volumi e pause tra loro. L'immagine persistente dello spazio, riflettendo il luogo e il ruolo degli oggetti della composizione per la creazione di un argomento, acquisisce un valore cruciale. Va notato che da un punto di vista psicologico, le caratteristiche profonde spaziali dell'immagine artistica sono il maggior peso nel grado del loro impatto sulla persona nel suo complesso.

Le opere teoriche di artisti e architetti sono dedicate all'analisi di questo problema, che attrae lo sviluppo di tecniche e le leggi di costruire uno spazio tridimensionale. Assegna due tipi di principali tipi di immagine promettenti: prospettiva lineare e aerea, mentre la costruzione promettente lineare è divisa in frontale e angolare Edificio. Nella teoria della prospettiva lineare, le prospettive dirette e inverse occupano centralmente. Durante la creazione costruzione promettenti diretta Le dimensioni degli articoli diminuiscono mentre li rimuovono dal primo piano, al contrario, quando si disegna prospettiva inversa - Le dimensioni degli oggetti del piano posteriore sono esagerati.

La prospettiva dell'aria è creata sulla base della scelta del tono del colore e della correzione del colore dei colori che cambiano come gli articoli rimossi dal primo piano. Il carattere dell'immagine dipende dalla trasmissione di uno stato di masse d'aria, la natura della fonte di luce (cugino, 1997, p 145-150).

Lo studio delle leggi della percezione e delle tecniche per la costruzione delle prospettive B. V. Rauhenbach ha permesso di allocare il cosiddetto tipo percettivo di prospettiva. La prospettiva percettiva è il tipo di prospettiva che include la prospettiva e l'assonometria diretta, inversa. È noto che ogni tipo di immagine promettente lineare ha segni caratteristici di distorsione (altezza, larghezza e trasmissione di profondità). Quindi, nel caso di una distorsione di prospettiva diretta, è ridotto a una forte esagerazione delle dimensioni degli elementi in primo piano e una diminuzione degli oggetti del piano molto. Allo stesso tempo, il rapporto tra l'altezza e la larghezza rimangono corretti. Il trasferimento di oggetti medio-piano avviene quasi senza distorsioni.

Secondo B. V. Raushenbahu, in realtà, una persona vede gli oggetti di tutti i piani nella prospettiva percettiva. Un'immagine di spazio e oggetti utilizzando un sistema percettivo di prospettiva porta alla trasmissione impeccabile di piani verticali e distorsioni verso un aumento della larghezza. Dal punto di vista della teoria immagine artistica Il principio della prospettiva percettiva è più accurato nell'immagine del mondo circostante.

Va notato che utilizzando il metodo di trasmissione della profondità dello spazio sul piano, è possibile modificare non solo la natura della percezione e l'immagine del mondo oggettivo, ma per creare condizioni per la trasformazione della natura del adozione da parte della persona del suo ambiente. Secondo la ricerca N. N. Nikolaenko, ci sono preferenze stilistiche in un'immagine promettenti nelle persone con gravi accentuazioni mentali. Pertanto, nella schizofrenia, il desiderio di creare un'immagine promettenti diretta con l'elaborazione degli elementi del piano posteriore e la dispersione delle parti della composizione è espressa. Mentre con psicosi maniacale-depressiva, il carattere dell'immagine varia a seconda della forma della malattia. Nella fase maniacale, la tendenza verso l'immagine di una prospettiva diretta è dominata, al contrario, con stato depresso, l'immagine centrale è estesa all'avanguardia, il paziente si rifiuta di disegnare uno spazio di selezione. L'autore rileva l'idea che la preferenza della prospettiva inversa nello stato della depressione è associata al desiderio del paziente di mostrare la parte vicina della composizione della composizione. In caso di recupero, il destinatario ritorna alla strategia dell'immagine di una prospettiva diretta con il disegno dello spazio lontano (Nikolaenko, 2007, pag 165-180).

Presentato da N. N. Nikolaenko Conclusioni sono costruiti sullo studio del carattere della costruzione composita da parte degli intervistati con forme pronunciate di disturbi mentali. La domanda sorge sull'ammissibilità del trasferimento di queste osservazioni alla pratica di un lavoro di psicologo, di regola, con referenti salvati mentalmente. È davvero, la preferenza di un'immagine promettente indica i dominanti degli emisferi del cervello, a cui N. N. Nikolaenko indica? O la scelta dello studio spaziale della composizione è dovuta alle caratteristiche culturali e individuali della creatività?

Va notato che nella storia pittura europea Dinamiche sostenibili del disegno del personaggio dell'immagine artistica sono tracciate, le priorità si distinguono nei metodi di costruzione della composizione. Quindi, nel dipinto di Rinascimento, romanticismo e impressionismo, lo studio dello spazio viene effettuato attraverso una prospettiva dell'aria. La predominanza di lineare soluzione completa può essere osservato nelle opere di rappresentanti del classicismo, simbolismo, realismo, in scuole moderne Pittura. Naturalmente, questa tendenza a cambiare gli stili di pittura indica un cambiamento nella natura della percezione del mondo e della sua presentazione sotto forma di un'immagine artistica. Puoi fare l'idea che il tempo di razionalizzazione e concettualizzazione sia arrivato a sostituire l'esperienza diretta della realtà trasmessa dalle decisioni.

In altre parole, la natura della costruzione prospettica è dovuta a entrambe le preferenze culturali dell'uomo e alla sua stato mentale. Studi della struttura di un'immagine composita dello spazio, condotta con studenti di specializzazione psicologica (oltre 1.500 disegni), ha dimostrato che per una parte significativa degli introversi (35-40%), disegno composizione anteriore e media della composizione attraverso l'uso degli elementi della prospettiva inversa e dell'assonometria. Per gli estroversi, che costituiscono circa il 78% dei soggetti, è caratterizzato dallo studio dei piani medi e posteriori utilizzando la costruzione diretta promettenti. Per i rappresentanti del primo campione di soggetti soggetti, l'argomento, come regola, materiale act e oggetti ideali con valore assiologico. Oggetti di attenzione dei rappresentanti del secondo campione - estroversi, in misura maggiore, sono oggetti ambientali, connessioni sociali e segni di comunicazione. Entrambi i campioni sono caratterizzati dall'immagine immagine perfetta te stesso, la sua idea del mondo.

L'uso di altri tipi di immagine promettente in questi campioni causa sostanziali difficoltà tecniche e, come regola, fallisce. Va notato che durante la creazione di un'immagine artistica, una persona si impegna per il trasferimento di forme di standard ideali e relazioni di colore che si sono sviluppate in ontogenesi. Nel tentativo di esprimere la sua visione del mondo, il soggetto trasmette il suo atteggiamento verso la bellezza e l'armonia nell'arte; Sceglie quegli agenti e tecniche artistiche che gli permettono di chiudere il più possibile per l'immagine del concepito.

La conoscenza delle basi della costruzione composita e dei tipi di prospettiva consente non solo di espandere la gamma di possibilità artistiche, ma per cambiare la natura della percezione e delle esperienze dal tema della realtà. L'effetto terapeutico si verifica nel processo di arte-azione prolungata, compreso lo studio dell'ontologia dell'arte, tenendo conto delle caratteristiche individuali della natura e abilità creative Rispondente. Questa sfida è risolta a causa dell'effetto sintetico derivante dalla sintesi delle informazioni della teoria e della pratica della filosofia, della psicologia e dell'art.

Pertanto, la natura delle prospettive costruzioni della composizione riflette sia le caratteristiche della percezione individuale che l'atteggiamento della materia al presente e al futuro. Trasformazione delle rappresentazioni di personalità su se stesso e del mondo, la correzione di impianti rigidi e intenzioni può essere effettuata nel corso del lavoro terapeutico dell'arte finalizzato a formare un'immagine olistica del mondo. L'immagine artistica creata nella sessione d'arte è una fonte di armonizzazione dell'identità dell'entità creativa.