Il romanticismo è moderno nel nostro tempo. La posizione del romanticismo nella moderna cultura russa

Questo strano quartiere di bellezza e sofferenza ci è stato presentato da Sergei Yesenin, rivolgendosi a un persiano Khorossian del confine con la Persia, che desiderava tanto visitare, ma non ha mai visitato:

Addio, peri, addio, Fammi non essere in grado di aprire la porta, Hai dato una bella sofferenza Di te nella mia patria canto...

Yesenin ha scritto le poesie di questo ciclo a Baku. Nelle vicinanze della Persia, eppure non in essa. S. M. Kirov, riferendosi all'amico di Yesenin, il giornalista Pyotr Chagin, che accompagnò il poeta durante il suo viaggio d'affari a Baku nella primavera del 1925, disse: "Perché non hai ancora creato l'illusione della Persia a Baku per Yesenin? Guarda come scriveva, come se fosse in Persia...». “Nell'estate del 1925”, ricorda Chagin, “Yesenin venne nella mia dacia. Questa, come ammise lui stesso, era una vera illusione della Persia: un giardino immenso, fontane e ogni sorta di invenzioni orientali...».

Questo commento conferma il pathos illusorio-romantico di "Persian Motifs". Volutamente illusorio, quando è chiaro che le rose, di cui è cosparsa la soglia dell'irrealizzabile donna persiana, sono state coltivate negli eterei giardini di Babilonia, e le porte misteriose, rimaste non aperte, hanno fatto esattamente la cosa, seguendo rigorosamente la poetica del genere. Ma che genere?

PUÒ ESSERE,

"BELLEZZA SOFFERENTE"?

Quindi, i versi stessi sono un derivato della pura immaginazione. Dopotutto, tutto questo è accaduto prima dei giardini e delle fontane di Chagi. Il poeta immaginava tutto. Al confine con la prima. Ma all'interno del poema, "bella sofferenza" è un derivato di un tipo diverso, progettato per "decorare" il dolore, ma in modo tale che questo dolore sia compassionevole. Il confine tra un canto autentico e l'oggetto decorativo di questo canto.

Cambiamo l'accento semantico - invece della bella sofferenza, diciamo la bellezza sofferente - e il peri di Khorossan scomparirà. È vero, forse, la principessa persiana Stenka Razina emergerà dalle profondità del Volga. Rimuoviamo la sofferenza, e il "Bevo per la salute di Maria" di Pushkin rimarrà, anche un peri, solo diverso, impotente a concedere non solo il bello, ma in generale qualsiasi tipo di sofferenza. E la bellezza - sonora e leggera - sì. Confini all'interno dei testi, all'interno dei suoi generi.

Presta attenzione: "Io canto di te nella mia terra natale". Canta l'immagine di qualcun altro di "bella sofferenza"; pur mantenendo questa immagine aliena, ma a casa.

Non è vero che a poco a poco ci si abitua a questo strano quartiere di sofferenza e bellezza? Ci siamo quasi abituati a come una terribile leggenda dell'antica Roma cresce dalle profondità della memoria storica su un amante della musica locale che ha inventato uno strumento musicale mostruoso: una scatola d'oro con tramezzi di ferro. Questo maestro della musica ha spinto uno schiavo in una scatola, ha chiuso la serranda e ha iniziato a riscaldare il suo organo di tortura a fuoco lento. Le grida disumane dell'uomo arrostito vivo, riflesse ripetutamente dai tramezzi ivi collocati in modo speciale, si sono trasformate in suoni accattivanti che hanno deliziato le orecchie di ascoltatori esteticamente sofisticati. La sofferenza che era incomprensibile alla mente divenne bellezza che era comprensibile all'orecchio; il caos del grido è l'armonia dei suoni. L'estetica, che sta dall'altra parte dell'etica, è evidente. Il confine dell'artistico è stato varcato irrevocabilmente.

Ma la bella sofferenza "nei giorni dei... guai del popolo" o in ricordo di questi guai deve essere sostituita da un'estetica diversa, che non tollera la plausibilità, ma esige la verità:

... E il soldato ha bevuto da una tazza di rame Vino con tristezza a metà

sulle ceneri della capanna bruciata dai nazisti;

Gli amici non stanno nel quartiere, Il film va avanti senza di loro

cioè senza Seryozhka e Vitka con Malaya Bronnaya e Mokhovaya.

Vino con tristezza, cinema con tristezza. Ma dalla posizione di poeta-cronista, che ha una visione lirico-epica.

Anche questi versi tragici sono cantati, ma sono cantati in modo diverso, proprio come le "piogge gialle" dell'attesa di Simonov. Qui la bellezza è di un tipo diverso: la bellezza di un atto che nasconde la particolarità di un gesto meravigliosamente passivo. Di nuovo, il confine di genere: tra la canzone-epopea e l'elegia romantica. Un confine essenziale per definire il genere romance come una realtà etica ed estetica allo stesso tempo, corrispondente alla formula "russo-persiana" di Esenin, che paradossalmente combinava sofferenza e bellezza.

“... Ogni atto culturale vive essenzialmente ai confini: questa è la sua gravità e significato; distratto dai confini, perde terreno, diventa vuoto…”.

Così è il romanticismo, che è al confine tra estetico ed etico, artistico e sociale. Per capirlo, è necessario uscire dallo spazio “risonante” in un altro spazio “ascoltativo”.

Quali sono, i limiti di percezione di una parola lirica romantica (se, ovviamente, un ascoltatore moderno può sentire la radice della lira nei testi, che può essere pizzicata, testata per il suono e messa in voce)?

"COME È SUCCESSO ALLA TUA ANIMA?"

Gli anni Trenta, segnati dalle marce d'urto dei primi piani quinquennali, sono polemicamente inseriti nelle poesie d'amore in onore di Natalia di Pavel Vasiliev:

L'estate beve nei suoi occhi dalle spazzole, Non abbiamo ancora paura del tuo Vertinsky - Maledetto volantino, la sazietà del lupo. Conoscevamo anche Nekrasov, Abbiamo anche cantato "Kalinushka", Non abbiamo ancora iniziato a vivere.

Il mondo da camera di Alexander Vertinsky, nella tragica grandezza del figliol prodigo, tornato dalle "città straniere" alle distese della "steppa moldava" della sua terra natale, è solo "polvere". Si dice duramente, ma con un pizzico di dubbio sul successo del debunking - "finora ... non terribile".

Negli stessi anni, Yaroslav Smelyakov, in una poesia non meno amorosa "Lyubka Feigelman", sulla stessa intima lira, chiede perplesso:

Non capisco, Come è Cos'è Prende per l'anima?

Rispondere a questa domanda significa capire forse la cosa più importante della nostra materia.

Nel lavoro di Vasiliev, lo scrittore di romanzi da salotto si oppone a Nekrasov. Ovviamente: Nekrasov "Korobeinikov", ma è improbabile che Nekrasov sia il paroliere più tenero.

Scusate! Non ricordo i giorni dell'autunno, Angoscia, sconforto, rabbia, - Non ricordare le tempeste, non ricordare le lacrime Non ricordare la gelosia delle minacce!

Nekrasov ... Ma lacrime quasi romantiche!

E nello stesso mondo da salotto sentiamo la voce larga "Abbiamo cavalcato in una troika con le campane", che attrae non per associazione semantica, ma per associazione lessicale, non di qualcun altro, ma ancora di Nekrasov:

Non raggiungerti pazzo tre: I cavalli sono forti, ben nutriti e vivaci, - E il cocchiere ubriaco, e all'altro Un giovane cornetto si precipita come un turbine.

Le parole chiave (non tutte, ovviamente) del dizionario romance sono indicate: una troika pazza, un cocchiere ubriaco, un giovane cornetto... Il vocabolario è forse la realtà principale della definizione di genere di un romance. E poi la “troika con le campane”, eseguita da un cantante da camera, e la “troika matta” con un giovane cornetto sono lessicalmente lo stesso ordine di fenomeni vocale-lirici.

Lo scontro non ha avuto luogo. Ciò che tocca l'anima, e come lo fa, va ricercato al di fuori del puro genere: in tempi successivi, per il romance, a prima vista, sono pochi.

"E VOI TUTTI SULL'AMORE..."

Sebbene l'era della rivoluzione scientifica e tecnologica abbia cercato di rifiutare il romanticismo come area di "lacrime, rose e amore", non solo ha fallito, ma, al contrario, sono apparsi bardi e menestrelli di un magazzino neo-romantico, riempiendo i palazzi della cultura e gli angoli rossi con ricerche struggenti e coraggiose chitarra a sette corde, collegato, se i soffitti sono alti e la sala è rumorosa, alla rete elettrica cittadina.

Tuttavia, il mondo delle “lacrime, rose e amore”, spinto alla periferia della coscienza pubblica, è sempre stato un'aspirazione segreta.

Lo stesso Smelyakov ha scritto degli anni della letteratura "industriale", a testimonianza di questa situazione innaturale:

Sono stati creati libri sul casting, Libri sulla ghisa degli Urali, E l'amore e i suoi messaggeri Sono rimasti alla larga.

Ma anche qui lui, da vero poeta, ha scoperto una debole ma sempreverde lama d'amore.

Romanticismo per una nuova città, nuovi cittadini - in ogni casa. Canzone di chitarra su una traccia magnetica incollata-re-incollata. E anche sotto un campeggio - vicino al fuoco - chitarra.

E nelle vicinanze, quasi sugli stessi palchi di piccolo formato, Ruzana e Karina Lisitsian cantano il famoso "Non tentare ...". Nella monofonia di un cuore amorevole, si rivela una seconda voce interiore, che le aggiunge entrambe in un duetto. Ma tale, però, è un duetto in cui si lascia uno spazio vuoto nel monologo a due ea due, e quindi per tutti e per tutti.

Il regista Eldar Ryazanov crea una nuova versione cinematografica di "Dowry" di A. N. Ostrovsky, chiamandola "Cruel Romance". E se nel precedente adattamento cinematografico l'angoscia gitana "No, non amava..." sembra solo un numero plug-in, allora qui il fenomeno del romance è inteso come un fenomeno del destino personale, portato al confine con vita e morte, e non come genere di arte vocale e poetica. Questa è la vita alla fine. Romanticismo come destino - destino come romanticismo. Non la vita, ma l'essere, ma nello specchio del genere. Una visione consapevole del genere - con un "granulo di sale" - ne svela la natura nascosta dal punto di vista di nuove canzoni e nuovi tempi, per romance, per così dire, "poco attrezzati".

Allo stesso tempo, il tempo presente sta facendo rivivere il genere nella sua diversità storica. E la prova di ciò sono i concerti esauriti di Elena Obraztsova, Valentina Levko, Galina Kareva, Nani Bregvadze Dina Dyan ... Il romanticismo russo, eseguito nella vena "zingara", è glorificato dai nomi di Tamara Tsereteli, Keto Dzhaparidze, Isabella Yuryeva. E il patriarca della performance romantica Ivan Kozlovsky?! E che dire di Nadezhda Obukhova o Maria Maksakova, che hanno portato il romanticismo russo dalla vita filistea "spirituale" nella vita spirituale delle persone che cantano? ..

Le interpretazioni vocali dei romanzi del passato sono talvolta inaspettate, innovativamente costruttive (ricorda, ad esempio, "The Noise of the Reeds ..." interpretato da Zhanna Bichevskaya ed Elena Kamburova).

La cultura di una nuova storia d'amore si sta sviluppando su vecchie parole (il ciclo di Pushkin di G.V. Sviridov, ad esempio) e su poesie di poeti del XX secolo nei loro migliori esempi (Cvetaeva "Mi sembra che tu non sia malato con me ... ” alla musica di Tariverdiev...).

Eppure: perché e come “la bella sofferenza” “prende il sopravvento sull'anima”?

"...DARVI A TUTTI CHE NON HA..."

Finché rimaniamo nel nostro tempo e nelle nostre vite. E torniamo al mondo di Bulat Okudzhava, non senza l'antica nobiltà e non senza il nuovo, anima per anima, l'arte che canta la sua infinita storia d'amore per quasi trent'anni in una grande città come in un'accogliente stanza di un confortevole sedici piani edificio o in un ex appartamento comunale di un vecchio Arbat restaurato, quasi antico. Usciamo nelle piazze affollate e questa lunga storia d'amore risuona nell'anima, ciascuna separatamente. E il rumore della strada non lo sommergerà con tutta la più silenziosa penetrazione di questa voce. La storia d'amore di Okudzhava è fondamentalmente nuova, ma è in essa la chiave per comprendere la vecchia storia d'amore, perché il poeta comprende il mistero del romanticismo come una sostanza indipendente, il romanticismo come una vita personale vissuta per amore dell'amore.

Ogni poesia-canzone - personalmente per tutti, e solo perché - per tutti. Questi inimitabili autori “colpevoli”, “immagina”, “se non ti dispiace” ti invitano non solo ad ascoltare, ma anche a vivere qualcosa che non hai vissuto. Ti ritrovi in ​​quel vero "filobus blu" accanto e alla pari con tutti. Questo è un simbolo moderno del democratismo del genere nella sua attenzione originale sull'amore con la sua tragica fine. "Road Song" di Okudzhava - Schwartz è diventato una storia d'amore sul romanticismo. Eccoli - amore e separazione - nel loro vicinato quasi banale, ma essenzialmente significativo, cioè nella vicinanza-distanza primordialmente umana. Sono due amici, due pellegrini, due strade per sempre attaccate a un cuore che cerca l'amore. E questo è il centro di formazione del significato di questo, così come di qualsiasi storia d'amore in generale. La sua dualità trama-contenuto, riconciliata in una felice disgrazia eroe lirico. E poi tutto l'altro armamentario del genere ("o la riva è il mare, poi il sole - poi una tormenta, poi gli angeli - poi i corvi...") è una cosa necessaria, ma comunque secondaria.

Non puoi soffrire di più o di meno. La sofferenza personale è sempre in piena misura. Ma la “bellezza della sofferenza”, se sempre seguendo l'immagine di Yesenin, può essere maggiore o minore. La storia d'amore di Okudzhava come una storia d'amore realizzata consapevolmente rivela le caratteristiche del genere nelle forme più pronunciate. Ciò vale soprattutto per la "bellezza" colpita - nel suo contatto con la vita decorativa e ornamentale della Georgia vicino al poeta. Guarda: davanti agli occhi del poeta, infatti, nuotano in realtà, come nei dipinti di Pirosmani, "un bufalo azzurro, e un'aquila bianca, e una trota dorata...". Molto più pittoresco che in Horossan di Yesenin! Confine e limite del canone di genere.

Ma il segreto della "bella sofferenza" è svelato nella storia d'amore su Francois Villon: "...Dai a tutti ciò che non ha".

Tutto questo per così - e non c'è bisogno di chiedere - dà una storia d'amore. E se leggi, ascolta attentamente, a tutti quelli per cui il poeta chiede manca... amore. Ecco perché il mondo della “bella sofferenza” esiste nella cultura, come a supplire agli scomparsi, custoditi con cura nel segreto. Perché Cechov ha ragione, ogni esistenza personale si basa su un segreto.

Il romanticismo rivela questo segreto, ma non nella sua particolarità dell'alcova, ma in generale nell'obiettività culturale, musicale e poetica. E nella sfera della percezione, questa oggettività torna ad essere personale. L'illusione dei sogni diventa realtà. Per ognuno di quelli seduti in sala, ma anche per tutti nella stessa sala. Nell'anelito collettivo-individuale la felicità dell'amore, ma l'amore è breve e finito e quindi sofferente; ma soffrendo idealmente, cioè "bellamente".

CON MUSICA A PIEDI AMICHEVOLE

“Il fuoco del desiderio brucia nel sangue...”, “Non tentarmi inutilmente...”, “Nel mezzo di una palla rumorosa...”. Questa serie può essere continuata per molto tempo.

Puoi allineare una fila in un modo diverso: "Khas-Bulat è audace ...", "A causa dell'isola sull'asta ...".

Oppure può essere completamente diverso: "Solo la sera si illuminerà di blu ...", "Il mio fuoco nella nebbia brilla ...".

Può anche essere così: "Ci conosciamo solo ...", "Restituisci il tuo ritratto ...".

Si può finalmente tornare ai classici, ma ai nuovi classici: "Sei il mio acero caduto...", "Nessuno sarà in casa...".

Viene chiamato solo un verso, poiché nello stesso momento sorge la musica con le parole successive, liberamente attratte l'una dall'altra e tutte insieme - dalla musica; musica assolutamente certa, che - all'inizio - si sente sempre, ma sempre insieme alla parola.

Tutte le poesie elencate qui segni individuali identità poetiche e musicali (anche se anonime); ma identità tali che, incontrandosi, rivelavano una qualità diversa. E questa è una storia d'amore: elegiaca, ballata, urbana. Romance nella sua intuitiva definizione di genere.

Fraternizzazione di parole e musica; ma una parola che è pronta a diventare musica, e una musica che è anche pronta a diventare una situazione verbale di amore e di vita. La parola nel testo, che non è ancora diventata una storia d'amore, è con la musica "in un piano amichevole".

Ricorda;

Ha suonato Schubert, Come un diamante puro;

Noi con la musica blu Non aver paura di morire.

Il mondano e il sublime fianco a fianco, insieme fino alla fine. Un altro, primordialmente romantico, che supera i confini.

Tuttavia, la coincidenza di musica e parole è un miracolo, un'irrealizzabilità creativa: "... ma la mano tremava e il motivo non convergeva con il verso". Colui che ascolta il romanzo e allo stesso tempo ascolta la sua anima e i battiti del suo cuore giudica se è avvenuta la trasformazione della parola in musica, della musica in parola.

La coincidenza di parola e musica, loghi e voce è l'aspirazione più intima del compositore. Non è per questo che la storia del romance russo conosce diverse dozzine di versioni musicali dello stesso testo poetico? "Non cantare, bellezza, con me ..." Pushkin. Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov hanno scritto musica per questa poesia. Solo Glinka e Rachmaninoff hanno colpito nel segno. È nelle loro interpretazioni che il romanzo fa appello alle orecchie di un pubblico di massa. Sul testo di Baratynsky "Dov'è il dolce sussurro ..." Glinka, Grechaninov, Vik hanno concordato in un duello creativo. Kalinnikov, C. Cui, N. Sokolov, N. Cherepnin, S. Lyapunov. Va notato che se Glinka e Lyapunov leggono questa poesia come una storia d'amore, Sokolov e Cherepnin hanno sentito un brano musicale a due voci e Cui ha creato un'immagine musicale basata su questo testo. Così, anche per un romance non è facile diventare se stesso: la natura polisemantica di un testo poetico destinato alla vita romanza si oppone al suo destino, incontrandosi con una musica che ha visioni di qualcos'altro.

L'attrazione della parola romantica per la musica è la sua caratteristica essenziale. Afanasy Fet ha scritto: "Sono sempre stato attratto da una certa area delle parole verso un'area indefinita della musica, nella quale sono andato fino in fondo". La musica nella sua indeterminatezza originaria, per così dire, rivela la fragilità della parola romanza, con tutta la sua inequivocabilità semantica di parola.

Anche i compositori comprendono questa attrazione teoricamente giustificata. P. I. Ciajkovskij scrive: “... Fet nei suoi momenti migliori va oltre i limiti indicati dalla poesia e fa audacemente un passo nel nostro campo ... Questo non è solo un poeta, ma piuttosto un poeta-musicista, come se evitasse anche quegli argomenti che sono facilmente suscettibili di espressione a parole." Scriveva il compositore e musicologo Caesar Cui: “Poesia e suono sono poteri uguali, si aiutano a vicenda: la parola dà certezza al sentimento espresso, la musica ne esalta l'espressività, dona poesia sonora, integra il non detto: entrambi si fondono e agiscono sul ascoltatore con forza raddoppiata”. Secondo Cui, la parola non è completamente definita, perché può essere rifinita con la musica. Pertanto, il compositore è la prima persona del pubblico che ascolta il romanzo nella sua formazione, che non è ancora iniziato, ma è pronto per iniziare, con il suo segreto non detto - non detto. La musica, nella sua indeterminatezza, è chiamata a ridefinire la parola, che, per così dire, è già semanticamente definita. In una equilibrata corrispondenza tra forme musicali e poetiche, Cui vedeva "il compito artistico dei testi vocali". Ma questo equilibrio è solo una ricerca di un ideale, una “gioia inaspettata” dalla convergenza di parole e musica.

Parola e musica. Un'altra frontiera significativa che tende a essere superata in una storia d'amore "ideale".

Un tipo speciale di coincidenza è il teatro romantico di un poeta, compositore, musicista e interprete in una persona, che rappresenta diversi talenti nella propria personalità.

CLASSICI NON CLASSICI

Ma non sono solo i criteri estetici a determinare questo superamento.

La grande Glinka scrive musica sui versi del poeta di terz'ordine Kukolnik e, di conseguenza, il brillante "Dubbio", "Solo la sera brillerà di blu ..." Alexei Budischev (chi conosce questo poeta ora?) È ambientato su musica di A. Obukhov (e chi, dimmi, conosce questo compositore?) Il risultato è una popolare storia d'amore cittadina, conosciuta come "The Gate", senza la quale non può fare una sola serata di una vecchia storia d'amore.

O, infine, per niente il classico - quotidiano - romance "Solo una volta" di P. German - B. Fomin, ma "prende l'anima...".

Classici e non classici - poetici e musicali - sono uguali nei diritti, perché entrambi sono rivolti a tutti ea tutti. E questa è una caratteristica notevole della storia d'amore russa, un fenomeno socialmente condizionato e profondamente democratico, ma con una maggiore attenzione al mondo spirituale di una persona.

Forse è per questo che V. I. Lenin era così sensibile e interessato al romanticismo russo nei suoi migliori esempi, mentre comprendeva perfettamente lo scopo sociale dell'arte, le visioni democratiche rivoluzionarie dei principali scrittori russi.

M. Essen ricorda: "Lenin ha ascoltato con grande piacere i romanzi di Tchaikovsky" Night "," Amidst a Noisy Ball "," Ci siamo seduti con te vicino al fiume addormentato "e la canzone di Dargomyzhsky" Non siamo stati incoronati in chiesa ". .. Che riposo, che piacere per Vladimir Ilyich c'erano le nostre canzoni!.. Recitavano le poesie di Nekrasov, Heine, Beranger.

L'attrazione di Lenin per gli elementi della storia d'amore russa con la sua nazionalità più profonda, l'amore primordiale per la libertà ha attraversato tutta la sua vita, a partire dalle prove giovanili con sorella minore Olga. D. I. Ulyanov ricorda: hanno cantato in un duetto "Il nostro mare è asociale", "Matrimonio" di Dargomyzhsky; Lo stesso Vladimir Ilyich ha cantato. Questi erano Gaines di "Lovely Eyes":

... Questi meravigliosi occhi sul cuore Mi hanno messo un sigillo di dolore, Sto completamente morendo da loro. Caro amico, cos'altro cercare...

"Sto morendo" - era necessario prendere molto nota alta, e Vladimir Ilyich disse, allungandolo: "Già morto, completamente morto ...". "Cantato ... non solo per le parole", continua D. I. Ulyanov. - È stato cantato perché la sua anima desiderava davvero un'altra vita. Lei cantò. Ma non languiva, non era triste. Ricordo a malapena Vladimir Ilyich che cantava in tonalità minore. Al contrario, ha sempre suonato coraggio, abilità, grande entusiasmo, fascino.

Questi brevi estratti testimoniano vividamente il posto della musica, del romanticismo russo, della canzone russa nella vita di V. I. Lenin. E infatti: nella storia d'amore russa, la libertà e l'eroismo convivono naturalmente con il sottile lirismo e l'esperienza amorosa, la tristezza e la tristezza - con un sorriso e un'ironia leggermente evidente.

"DI VOI IN PATRIA DOVREI CANTARE..."

Il nucleo di formazione del significato del romanzo è universale. Questa è, di regola, una confessione lirica, una storia d'amore nelle sue eterne variazioni del primo appuntamento, gelosia, tradimento, timidezza giovanile, spavalderia ussaro, separazione, partenza per un altro o per l'altro, un ricordo di amore perduto. Storie eterne che non conosce confini temporali o spaziali. La base universale del romanzo comporta la rimozione dei confini nazionali, l'internazionalizzazione del genere mantenendo l'identità nazionale di ogni opera separatamente.

"Bevo alla salute di Mary ..." Pushkin ha la principale fonte di poesia di Barry Cornwell; "Cime montuose ..." Lermontov e le chiamò "Da Goethe"; " chiamata serale, campana serale"Thomas Moore, che è diventato una cosa sorprendentemente russa, è cantato nella traduzione di Ivan Kozlov ...

Questo basta per sentire che le fonti in lingua straniera dei testi citati, peraltro, ancora fuse con la musica, sono dietro le quinte e tremolano solo come deboli bagliori della precedente lingua straniera. Ora queste opere sono fatti viventi della cultura russa, che è apparsa particolarmente democratica nel romanzo.

I più grandi poeti che lavorano nel genere dei testi romantici vanno attivamente negli spazi in lingua straniera, nelle culture vicine, per così dire, per raccogliere materiale. Interessante a questo proposito è la biografia creativa di "Songs of Zemfira" ("Vecchio marito, marito formidabile ...") di Pushkin, che ha incluso nel poema "Zingari". I commentatori testimoniano: mentre era a Chisinau, il poeta si interessò al folklore locale. Era particolarmente interessato, ricorda V.P. Gorchakov, “la famosa canzone moldava “Tyu oobeski pitimasura”. Ma con ancora più attenzione ascoltò un'altra canzone - “Arde - mà - frage ma” (“Bruciami, friggimi”), con la quale già in quel momento ci raccontò con la sua meravigliosa imitazione…”. Inizialmente, il canto della canzone è stato registrato per Pushkin da uno sconosciuto e pubblicato con le correzioni di Verstovsky insieme al testo preceduto dalla seguente voce: "Raccocchiamo le note della melodia selvaggia di questa canzone, ascoltata dal poeta stesso in Bessarabia ."

Alien, che si è fatto suo con un atteggiamento estremamente premuroso nei confronti di questo alieno, con la più tenera conservazione dell'originalità della "melodia selvaggia di questa canzone", che è rimasta selvaggia e allo stesso tempo poeticamente e musicalmente colta.

Il carattere internazionale della canzone russa e del romanticismo russo è evidente. Le eccezioni confermano solo questa affermazione motivata dai ricercatori. La poesia di Feodosy Savinov "Native" - ​​​​"Vedo una meravigliosa libertà ..." (1885), che è diventata una storia d'amore popolare, viene cantata senza l'ultima strofa:

L'istinto "dell'editore" del popolo che canta si è rivelato impeccabile, proteggendo le basi delle basi della canzone russa, del romanticismo russo - la sua natura universale, estranea agli ostacoli e alle divisioni religiose e scioviniste.

Allo stesso tempo, l'originalità nazionale del romanzo rimane in uno straordinario stato di conservazione, colpendo le orecchie degli intenditori occidentali del romanticismo russo e della creatività delle canzoni. Un filosofo tedesco del 19° secolo scrisse con ammirazione: "... Darei tutte le benedizioni dell'Occidente per il modo russo di piangere". Questo "modo di essere triste" che lo ha sorpreso è radicato nella storia russa, inclusa la storia del romanticismo russo.

"CANTO RUSSO" - "CANTO RUSSO" - ROMANZO

Romance (romanticismo spagnolo, letteralmente - in Romance, cioè in spagnolo) è un'opera musicale e poetica da camera per voce con accompagnamento strumentale. Approssimativamente questo è il modo in cui il romanticismo viene definito nelle pubblicazioni di tipo enciclopedico.

La duplice natura del genere si rivela subito: musicale - poetica, vocale - strumentale.

In alcune lingue, romanticismo e canto sono indicati da una parola: i tedeschi hanno Lied, gli inglesi hanno Song, i francesi hanno Lais (canzoni popolari epiche). Romanzo inglese significa una ballata epica, un poema cavalleresco. Romanzi spagnoli (romancio) - romanzi popolari, il più delle volte eroici, piegati in modo speciale in un ciclo completo. Qual è la cosa principale nella storia d'amore (passione eroica), nella storia d'amore russa è solo un'opportunità, superando l'inizio dell'amore intimo personale, ma testimoniando, tuttavia, il legame più stretto della cultura romantica-canzone russa con i destini storici del popolo, del paese.

Vladimir Dal colloca il romanzo come un romanzo omogeneo nella voce del dizionario. Cattura le origini tedesche e francesi del concetto del romanzo. Poi vengono le interpretazioni delle parole romantico e romantico, e solo dopo quella storia d'amore è "una canzone, una poesia lirica per cantare con la musica".

La parola romance è arrivata in Russia metà del diciottesimo secolo. Quindi una storia d'amore era chiamata poesia in francese, necessariamente musicata, sebbene non necessariamente da un francese. Ma il romanticismo come genere della cultura vocale e poetica russa era chiamato in modo diverso: la canzone russa. Questa era una storia d'amore quotidiana, destinata a performance monofoniche soliste con clavicembalo, pianoforte, arpa, chitarra.

Quasi per la prima volta, il romanticismo come titolo di una poesia fu usato da Grigory Khovansky e Gavriil Derzhavin nei loro libri di poesie pubblicati nel 1796. In ogni caso, "Pocket Book for Music Lovers for 1795" questo termine come indipendente genere poetico non ancora risolto.

Quindi dal secondo metà del XVIII secolo, inizia la "canzone russa", o la storia d'amore monofonica di tutti i giorni.

monofonico" Canzone russa”è un fenomeno fondamentale. La "canzone russa" è stata preceduta dal cosiddetto cant - un canto a tre voci, seguito dalla sostituzione della terza voce con accompagnamento di flauto e violino, trasformandolo in un duetto: il percorso verso una canzone-romanza a una voce , un'opera che cattura il destino personale nella sua generale pienezza di eventi. La seconda e la terza voce andavano agli ascoltatori, ascoltando la voce interiore dell'eroe lirico.

Va notato un altro punto importante. G. N. Teplov, compositore e collezionista di canti del 18° secolo, chiama infatti la sua prima raccolta di questo genere “Nel frattempo, ozio”, denotando, per così dire, la natura non commerciale del non solo comporre canzoni , ma anche ascoltandoli. Gli affari di ognuno sono diversi, ma nell'"ozio" le persone sono equalizzate nell'empatia con i sentimenti umani universali. Il canto a tre voci, che non è ancora diventato la monofonia della "canzone russa", testimonia la natura secolare del genere.

Determinati i compositori F. M. Dubyansky e O. A. Kozlovsky immagine musicale"Canzone russa" della fine del XVIII secolo. "Canzone russa" è un concetto piuttosto vago. Il suo contenuto è tanto variegato quanto variegato e vario è il concetto di Kant. Ma altre poetiche sono ovvie. L'elemento del canto popolare e la cultura del libro di Kant convergono naturalmente in questo nuovo genere, definendone l'inconsistenza libro-folklore, che rifletteva le peculiarità della vita urbana russa della fine del XVIII - inizio XIX secolo in tutta la sua eterogeneità sociale e di classe. La "Raccolta di canzoni russe" di V. F. Trutovsky (1776–1795) è, forse, la prima raccolta di canzoni romantiche, o "poesie", come venivano allora chiamate. Azione in versi, frammento di destino, sentimento in sviluppo.

All'inizio del secolo, la "canzone russa" apparve nelle seguenti varietà: pastorale - pastore - idillio, canti bevuti, canti elegiaci (vicini al romanzo classico), canti didattici, minatori filosofici. I poeti Yuri Neledinsky-Meletsky, Ivan Dmitriev, Grigory Khovansky, Nikolai Karamzin lavorano fruttuosamente nel genere della "canzone russa".

L'aggiunta di testi a figurativi musicali ampiamente conosciuti era un evento comune di quel tempo. Poesie "alla voce" - una testimonianza della natura universale della musica, ma anche della popolarità di questi brani musicali. Destino individuale - su un motivo generalmente significativo. Personale, non del tutto preso. L'evidenza della sfiducia dell'individuo, che è di per sé unica e preziosa, non è stata ancora superata.

Il democratismo della "canzone russa" ha reso questo genere una specie di diapason, rivelando il vero significato di questo o quel poeta. Ad esempio, i pesanti poemi epici del classicista Mikhail Kheraskov sono stati dimenticati e la sua canzone "Una vista affascinante, occhi adorabili ..." è sopravvissuta non solo al suo autore, ma è sopravvissuta fino ad oggi.

Erano canzoni per tutti: per la nobile intellighenzia, il filisteismo urbano, i contadini. Perché in queste canzoni cantavano della felicità e della sventura di un individuo, dei tormenti e dei “piaceri” dell'amore, del tradimento e della gelosia, della “crudele passione”, presa abbastanza sul serio allora e solo ora, forse, provocando un sorriso condiscendente.

Nel genere della "canzone russa" il confronto di tre sistemi artistici ed estetici - classicista, sentimentalista, preromantico - è stato superato sulla via del realismo musicale e poetico. Un'altra rimozione delle frontiere al momento del "compimento del tempo", eseguita nella "canzone russa".

Primo decennio XIX secolo, la "canzone russa" si trasforma nella cosiddetta "canzone russa" con le sue esperienze sentimentali e romantiche. Questa era quella che potrebbe essere definita la storia d'amore quotidiana di quei tempi.

"Russian Song" si rivolge alla poesia popolare, ne assimila l'esperienza artistica e sociale. Ma anche allora, nelle opere dei pensatori avanzati dell'epoca, che trattavano con cura il folklore, si sentivano avvertimenti contro l'arcaizzazione e la stilizzazione. Hanno insistito per padroneggiare l'esperienza di versificazione delle "canzoni popolari più recenti", in contrasto con le figure conservatrici orientate all'antichità. Le raccolte di "Canzoni popolari russe" di I. Rupin e "Canzoni russe" di D. Kashin (anni '30 del XIX secolo), come notano i ricercatori, furono le prime raccolte fondamentali di "canzoni russe" - una forma speciale di romanticismo russo del periodo Pushkin-Glinka.

La comunità creativa del poeta A. Merzlyakov e del compositore D. Kashin è la prova del vivace sviluppo del genere. A proposito di Merzlyakov, V. G. Belinsky ha scritto: "Era un talento potente ed energico: che sentimento profondo, che desiderio incommensurabile nelle sue canzoni! .. questi non sono falsi su un ritmo popolare - no: questo è uno sfogo vivo e naturale di sensazione ... ". “Nel bel mezzo di una valle piatta…”, “Dai sopraccigli neri, dagli occhi neri…” sono capolavori di canzoni e testi romantici di Alexei Merzlyakov.

“Not an autumn light rain …”, “Nightingale” sono esempi della creatività canora e romantica di Anton Delvig, che a modo suo comprendeva le origini e le tradizioni del canto popolare del suo “romanticismo urbano” contemporaneo. I compositori A. Alyabiev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky sono i suoi coautori.

Nikolai Tsyganov e Alexei Koltsov sono i classici della "canzone russa". Nelle loro opere, le caratteristiche di questo genere sono rivelate in modo più espressivo. "Non cucirmi, madre, un prendisole rosso ..." Tsyganova-Varlamova è diventata una canzone romantica di fama mondiale. Lo stesso si può dire del "Khutorok" di Koltsov.

Lo studio del genere nei suoi esempi più caratteristici permette di determinarne i tratti essenziali. Si tratta, prima di tutto, di imitazioni consapevoli di canti popolari di uno schema ritmico coreico, o di tre piedi (principalmente dattilico), con intrinseco canzoni folk parallelismi, confronti negativi, ripetizioni, riferimenti retorici a uccelli, foreste, fiumi. Caratteristici sono le allegorie simboliche (lui è un falco, lei è una colomba o un cuculo; il fiume è separazione, il ponte è incontro); armamentario tradizionale (madre della terra del formaggio, campo pulito, venti violenti, erba di seta, occhi chiari, ragazza rossa, brava persona); coppie sinonimi (tempesta - maltempo, alieno - lato opposto); variazioni flessionali (suffissi diminutivi, desinenze dattiliche di poesie); melodiosità, scala minore...

La "canzone russa" dovrebbe essere riconoscibile. persone di diverso gruppi sociali entrare in empatia con il destino di qualcun altro come il proprio.

Ma l'amplificazione dei momenti melodrammatici ha rotto la struttura naturale della "canzone russa", ne ha esaltato lo schema melodico. E allora la canzone-romanzo russa è diventata una canzone-romanzo gitana, una gitana pittorica con la sua sofferenza non tanto "bella" quanto "lussuosa", che già soddisfaceva altri bisogni e aspirazioni. Il confine all'interno della poetica del genere stesso.

Allo stesso tempo, la "canzone russa" è un classico poetico degli anni '30 del XIX secolo. Diciamo solo "Anello della fanciulla dell'anima ..." Zhukovsky, "Ragazze-bellezze ..." Pushkin, "Urlando terribilmente, ululando ..." Baratynsky.

Dalla "canzone russa", portata a una trama "fatale" completa, in rapido sviluppo, intonata dialogicamente, ornata con simboli inquietanti e con un tragico, di regola, epilogo, cresce un nuovo tipo di storia d'amore russa: la ballata romantica. Diverso anche il linguaggio musicale: espressivo, con recitativo-declamativo parte vocale, accompagnamento "tempestoso", ricreando lo sfondo naturale azione drammatica. Ancora una volta, andando oltre il genere originale in una versione diversa di esso. "Svetlana" di Zhukovsky - Varlamov, "Black Shawl" di Pushkin - Verstovsky, "Airship" di Lermontov - Verstovsky, "Wedding" di Timofeev - Dargomyzhsky, "Song of the Robbers" di Veltman - Varlamov - una forma di transizione all'interno del romanzo -ballata. Questa è una canzone "valorosa", "rapinatrice". La crisi della poetica del romanticismo russo si rifletteva enfaticamente nelle vicissitudini melodrammatiche del cosiddetto "romanticismo crudele".

Ma tutto questo - la ballata romantica e le sue varietà - è uno sviluppo naturale della "canzone russa" come una storia d'amore quotidiana.

L'elegia romantica diventa l'epicentro artistico della cultura musicale e poetica russa. In realtà, questa è la storia d'amore nel suo carattere classico.

È chiaro che la "purezza del genere" dell'elegia romantica ha ristretto la cerchia degli interpreti e la cerchia degli ascoltatori, le ha conferito, almeno a suo tempo, un certo elitarismo rispetto alla "canzone russa" e al romanzo -ballata. Ma il futuro si rivelò essere lo stesso per lui: un'elegia romantica che prese forma nella prima metà del 19° secolo e si sviluppò dalla canzone folk-poetica e elementi folk-melodici dello stesso tempo. La seconda metà del nostro secolo ascolta i classici romantici del passato non come una rarità musicale e poetica, ma come la voce della loro cultura nativa e moderna. Loro, questi campioni viventi, non sono solo nella memoria, ma anche nell'udito: "Ricordo un momento meraviglioso ..." Pushkin - Glinka, "Sono triste perché sei felice ..." Lermontov - Dargomyzhsky; dopo, secondo metà del XIX- l'inizio del 20 ° secolo, versioni musicali - "Per le rive della lontana patria ..." di Pushkin - Borodin, "Fontana" di Tyutchev - Rachmaninov. Basta nominare come il testo viene riprodotto, espresso, entra nella coscienza, eventi.

Ma non meno imponenti e non del tutto equivalenti Commonwealth: "Esco da solo per strada ..." Lermontov - Shashina, "La campana vibra in modo monotono ..." Makarov - Gurilev.

La fondamentale vaghezza delle caratteristiche formali e stilistiche dell'elegia romanza la distingue sia dalla "canzone russa" che dalla ballata romanza. È qui che emergono opportunità. individualità creativa sia poeta che compositore. L'accuratezza del disegno psicologico, il gesto realistico dell'eroe lirico, la natura significativa dell'accompagnamento, l'intensità dell'espressione verbale e musicale, la regolarità ritmica e melodica sono le caratteristiche di questo tipo di romance.

Non lontano dall'elegia romantica ci sono altre canzoni vicine ad essa, ma altre su qualcos'altro: esperimenti romantici sui temi dell'amore alieno e degli eventi eroici percepiti dalla musa della canzone russa; canzoni amanti della libertà di emarginati e imprigionati. Nelle vicinanze si trova anche il famoso "Nuotatore" ("Il nostro mare non è socievole...") di Yazykov-Vilboa. Aggiungiamo a questo i canti gratuiti eseguiti tra i Decabristi esiliati nel circolo Herzen-Ogarev. Molti di loro sono passati a tempi successivi, a testimonianza delle vive tradizioni rivoluzionarie del popolo. Il bere, l'ussaro, le canzoni degli studenti vivono sull'altro polo della libertà del canto.

Sì a metà del diciannovesimo secolo, il principale forme d'arte La cultura romantica russa, che ne determinò la storia nei tempi successivi.

Lo sviluppo delle tendenze democratiche nella letteratura russa ha richiesto una revisione radicale della comprensione del carattere popolare dell'arte russa, compreso il fenomeno della "canzone russa" nella sua qualità stilistica arcaica. I segni esterni di una nazionalità falsamente compresa non sono più necessari. carattere popolare La poesia del “libro” non è più definita dal “passaparola” e dall'armamentario “lievitato”. La vera nazionalità sta in qualcos'altro: in una profonda comprensione del carattere russo, capace di portare la Russia a un nuovo pietre miliari storiche per soddisfare le aspirazioni delle persone. Era necessario ripensare la "canzone russa" come una sorta di antiquariato. Senza questo, lo sviluppo dei testi vocali come tipo realistico e democratico di poesia russa sarebbe diventato difficile. Il calcolo con le influenze inibitorie della "canzone russa", che divenne particolarmente evidente verso la metà del XIX secolo, fu fatto dal critico democratico V.V. Stasov: chiese l'impossibile: un amalgama di vecchi materiali con nuova arte; dimenticavano che i vecchi materiali corrispondevano al loro tempo specifico e che la nuova arte, avendone già elaborato le forme, ha bisogno anche di nuovi materiali.

La nazionalità genuina, che non ha bisogno di un entourage pseudo-popolare, lo è nuovo materiale colato in nuovi stampi. Ad esempio, la stessa romanza-elegia, proprio per la sua indeterminatezza formale, si rivelò particolarmente suscettibile a tutte le forme. E poi i segni della "nazionalità" della "canzone russa" sono solo un mezzo inaccettabile per nuovi obiettivi e compiti: i compiti sono universali a livello internazionale e i mezzi sono nazionali-etnografici.

C'è stata una discussione a lungo termine sulla nazionalità dell'arte russa, compresi i testi vocali. I "padri fondatori" della "canzone russa" sono stati discussi in modo critico: Delvig, Tsyganov, Koltsov. era scettico creatività della canzone Surikov, Drozhzhna, Nikitina, Ozhegova. Anche le autorità musicali furono rovesciate (ad esempio, Alyabyev, incluso il famoso "Usignolo" suo e di Delvig). L'etichetta sprezzante "Varlamovism" con la mano leggera di A. N. Serov ha segnato a lungo la "canzone russa" come genere. C'era molta polemica in questa critica, e quindi non del tutto giusta. Ma la cosa principale è stata catturata: la "canzone russa" stava gradualmente lasciando il posto al romanticismo quotidiano e a una nuova canzone.

Sarebbe ingiusto non parlare della vita della "canzone russa", che a quel tempo divenne nei migliori esempi la prova del superamento del genere all'interno del genere ("Non rimproverarmi, caro ..." A. Razorenova, "Tra sponde ripide ..." M. Ozhegov). Loro, queste canzoni veramente popolari, sono accompagnate da canzoni, per così dire, di uno scopo di gruppo. Ma a causa di ciò, la loro nazionalità ng è diminuita. Questi sono inni, propaganda, canti satirici, marce funebri. E qui ci sono magnifici campioni corali ("Tortured by heavy bondage ..." di G. Machtet, "C'è una scogliera sul Volga ..." di A. Navrotsky). La loro vita brillante nell'ambiente democratico rivoluzionario della società russa è ben nota. Questo è un sottofondo corale obbligatorio, che mette in risalto la monofonia del romance urbano. Al confine tra coro e silenzio. Tra di loro c'è la voce del destino personale: solitario, e quindi tutto ascolta e tutto risponde a modo suo da parte di tutti. La storia d'amore vive davvero nella sua separazione lirica da tutto il resto - in una voce musicata. Il cuore è nel palmo della tua mano e l'anima è nelle persone.

La seconda metà del XIX secolo fu segnata da una separazione ancora più netta tra il romance "domestico" e il romance "professionale". Cambiamenti, secondo i ricercatori e il loro rapporto. Il romance di tutti i giorni, presentato dai suoi creatori "non professionisti", è ai margini della cultura, ma quindi non diventa meno popolare nel suo pubblico piuttosto eterogeneo e non particolarmente esigente esteticamente. Ma anche qui ci sono dei veri capolavori. Portiamo "A Pair of Bays" di Apukhtin fuori dalle mura del pubblico di casa; ma rimarranno ancora tra le loro mura: “Sotto il ramo profumato del lillà...” di V. Krestovsky e “Fu tanto tempo fa... non ricordo quando fu...” di S. Safonov.

I nuovi compositori si rivolgono di nuovo alla lira romantica della prima metà del XIX secolo. Balakirev, ad esempio, scrive una storia d'amore basata sulle poesie di Lermontov "Selim's Song". La giovinezza raznochinny degli anni Sessanta è ascoltata da lui così seriamente che lei stessa lo canta non solo nella realtà vivente, ma anche nella realtà artistica. (Ricordate la "signora in lutto" che canta questo pezzo nel romanzo di Chernyshevsky Cosa deve essere fatto?.)

"Presto mi dimenticherai ..." di Yu. Zhadovskaya - Dargomyzhsky, "Sono venuto da te con i saluti ..." Feta - Balakirev, i romanzi di Tchaikovsky - "Vorrei in una sola parola ..." (L. Mei), “In mezzo a un ballo rumoroso…” (A. K. Tolstoj), “Ho aperto la finestra…” (K. R.). Autentici capolavori di testi romantici della seconda metà del secolo d'oro dell'Ottocento!

In molti casi, il romanzo nella sua integrità musicale e poetica è il deposito più affidabile di quelle opere poetiche che sarebbero scomparse senza la musica.

La vita vocale e poetica dei testi romantici del diciannovesimo secolo etichettati come "classici" continua nel nostro secolo in nuove versioni musicali - di Rachmaninov, Taneyev, Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Myaskovsky, Sviridov. Un altro confine è la convergenza dei secoli: l'Ottocento classico e il Novecento, aperti a tutti gli angoli culturali del mondo. Sta arrivando una nuova poesia, che diventerà decenni dopo nuovo classico, compreso il romanticismo: Bunin, Blok, Esenin, Cvetaeva, Pasternak, Zabolotsky.

Il Novecento romantico, soprattutto la sua prima metà, ha una particolare colorazione del mosaico. "Spring Waters" di Tyutchev - Rachmaninov fianco a fianco con "The Pied Piper" di Bryusov - Rachmaninov, "In the Haze of Invisibility ..." Fet - Taneyev con il romanzo "The Night is Sad ..." Bunin - Glier .

Storia del romanticismo russo - storia vivente e quindi ha il diritto di guardare al futuro. La vivacità di questa storia è simile a un genere: la storia, come il romance stesso, vive ai confini, nell'incompiutezza del divenire. Ma è così che chi ascolta la storia d'amore vive come il destino lirico suo o di qualcun altro.

È giunto il momento di rivolgersi a testi capaci di chiarire i tratti fondamentali del genere, ma ancora una volta - al momento del proprio superamento dei propri limiti.

"QUANDO HA SAPUTO..." - "DILLE..."

Da dove inizia la canzone? È possibile scoprire il segreto della pronuncia di una parola nel canto romantico, per riprodurre questo segreto?

Il confronto della famosa canzone - ballata romantica "Quando ho servito come cocchiere all'ufficio postale ..." con la sua fonte principale (una poesia del poeta polacco Vladislav Syrokomlya tradotta da L. Trefoleva) ci aiuterà a capire come il testo originale si trasforma in una canzone.

Diamo prima un'occhiata a cosa cantano. Il cocchiere, forse, non per la prima volta racconta la sua storia.

La morte di un amato che gli è apparso inaspettatamente davanti congelato in mezzo a un campo innevato. In realtà, che altro dire? Tuttavia, l'ultima riga della canzone ("niente piscio da raccontare") suggerisce qualcosa di più. Ma può esserci qualcosa di più di questo terribile orrore in mezzo al campo, vento e neve? E questo è di più, lasciato fuori testo, ogni ascoltatore è chiamato a speculare personalmente. E poi quello che accadde al povero cocchiere accadde a ciascuno di quelli che ascoltavano. Certo, non proprio così, ma nell'esperienza di un possibile amore interrotto, narratore e ascoltatori si equivalgono.

Nel frattempo, l'ascolto è un ascolto attivo. Il mistero del non detto è decifrato da ciascuno a modo suo. Un monologo romance-ballad è, infatti, un dialogo, dove la seconda voce (seconde voci) sono gli ascoltatori e allo stesso tempo la parte non cantata del cocchiere stesso, lasciata alle spalle il testo, ma vissuta mentalmente da tutti come un non cantato canto del proprio destino.

Consideriamo ora la fonte originale, che nella sua forma originale non è diventata una canzone d'amore. La poesia si chiama "Il cocchiere". L'inizio è puramente narrativo. I clienti abituali dell'osteria chiedono al cocchiere perché è così cupo e poco socievole, gli chiedono di raccontare il suo dolore, promettendo per questo un bicchiere da ubriaco e una pipa ben farcita. Il cocchiere inizia la sua storia con la quarta strofa. da quella stessa riga da manuale - "Quando sono all'ufficio postale ...". All'inizio, la trama si sviluppa come in una versione di una canzone. Ma... avanti!

Tra i fischi della tempesta ho sentito un gemito, E qualcuno chiede aiuto. E fiocchi di neve da diverse parti Qualcuno tra i cumuli di neve porta. Esorto il cavallo ad andare in soccorso; Ma, ricordando il custode, temo, Qualcuno mi ha sussurrato: sulla via del ritorno Salva l'anima cristiana. Mi sono spaventato. Ho respirato a malapena Le mani tremavano di paura. Ho suonato un clacson per soffocare Suoni deboli mortali.

Ecco una voce interiore sulla via del ritorno e un clacson che soffoca i "deboli suoni della morte" e la paura del custode. Ogni gesto è motivato; anche il comportamento futuro è motivato. Non c'è più niente da speculare. La storia è uguale a se stessa. Voce su voce che si cancellano a vicenda. L'epilogo previsto è contenuto nelle ultime strofe:

E all'alba torno. Ho ancora paura E, come una campana rotta, stonata Il cuore mi batteva nel petto. Il mio cavallo si è spaventato prima del terzo miglio E arruffò rabbiosamente la sua criniera: Là giaceva il corpo, semplice tela Sì, coperto di neve...

Si scopre che non solo la morte della sua amata ha spezzato la vita dello sfortunato cocchiere, ma anche il rimorso della coscienza nella bara della vita. Il destino è spiegato nella sua interezza e senza omissioni. Non c'è divario tra il compiuto e il possibile. L'ascoltatore ascolta solo ciò che è successo, non a lui. Un testo in questa forma non può essere una canzone-romanza, ma può diventare (cosa che, di fatto, è diventata) materiale per recitatori-oratori, un numero da concerto nella sua epica completezza. L'apertura lirica nel testo non compare in nessuna riga. Puoi piangere, ma non puoi cantare. Ma... voglio cantare. L'ultima strofa ci convince di questo:

Mi sono scrollato di dosso la neve - e la mia sposa Ho visto gli occhi sbiaditi... Dammi il vino, sbrighiamoci Per dire ulteriormente: non c'è urina!

Come puoi vedere, i finali sono quasi gli stessi. Ma se nella versione romanza la congettura è possibile, allora nella fonte originale è solo una figura retorica; ma lo stesso, tale retorica che ci costringe a "modificare" il testo, portarlo a una voce-canzone-romantica - girarlo a ciascuno individualmente, e solo quindi - a tutti. E il testo di partenza è per tutti, ma non per tutti, perché tutto è stato raccontato e quindi è diventato un esempio istruttivo.

E un'altra caratteristica dello stile romantico. Confronta due finali a significato unico: la poesia originale e la ballata romantica:

Dammi il vino, sbrighiamoci...

Versami, versami del vino...

Il gesto romantico è più espressivo, anche se qui è puramente esteriore. Molto più importanti sono i gesti interiori della vita stessa, vissuta dagli ascoltatori della canzone-romanza nel suo sentimento che si sviluppa intensamente, con le realtà visive. A. N. Tolstoj disse: “Non puoi sentire pienamente la vecchia ninna nanna senza conoscere, senza vedere la capanna nera, la contadina seduta accanto alla torcia, che fa roteare il fuso e dondola la culla con il piede. Una bufera di neve su un tetto spazzato, gli scarafaggi stanno mordendo un bambino. Mano sinistra gira un'onda, quella destra gira il fuso, e la luce della vita è solo nella fiamma di una torcia, che cade come brace in un abbeveratoio. Da qui tutti i gesti interiori della ninna nanna.

La storia dell'autista è vicina al cuore degli ascoltatori. Dopotutto, un campo innevato, un cavallo che russa, un vento rafficato che solleva la neve, un segreto in agguato dietro ogni cespuglio e sotto ogni cumulo di neve: questo è il loro campo, il loro cavallo, il vento dei loro inverni e il loro maltempo, i loro cespugli e i cumuli di neve che custodiscono il segreto della loro vita. E in una canzone possono esserci solo gesti esterni, ma sicuramente indicano gesti interni. vita di ogni giorno coloro che, ascoltando, rivivono il romanticismo.

Raccontare il destino personale significa abolirlo come evento romantico, destino romantico; tagliare le possibilità di dialogo, l'iniziativa della seconda voce; svelare il segreto.

Torniamo di nuovo all'elemento vivo della storia d'amore russa.

Davanti a noi c'è una poesia di Evdokia Rostopchina "Se solo lo sapesse!":

Se solo lo sapesse con un'anima focosa Mi fondo segretamente con la sua anima! Se solo conoscesse quell'amaro desiderio La mia giovane vita è avvelenata! Se solo sapesse con quanta passione e con quanta delicatezza Lui, mio ​​idolo, ama il suo schiavo... Se solo lo sapesse con una tristezza senza speranza appassirò, non compreso da loro! .. Se solo lo sapesse! Se solo sapesse... nella sua anima morta L'amore parlerebbe di nuovo E la gioia quasi dimenticata della giovinezza Sarebbe stato riscaldato e ravvivato di nuovo! E poi io, fortunata!..amato... Lo adoreranno, forse! La speranza lusinga un desiderio insaziabile; Non ama... ma potrebbe amare! Se solo lo sapesse!

Sembrerebbe, solo per cantare questa poesia straordinariamente romantica! Un no...

Le prime due strofe (la seconda è qui omessa) esigono una risposta, si rivolgono a lui, lo interrogano, suggeriscono una seconda voce, sono fiduciose in lui, sono esse stesse piene di lui. Sono la prima voce. Loro stessi sono anche... i secondi.

Ma la risposta è necessaria proprio in questo momento. E così eccola - l'ultima - strofa, con le risposte agognate, appunto, con una risposta esaustiva; ma dalla risposta supposta da colui che chiede.

Il segreto è stato abolito. Cos'è il romanticismo senza di lei? Non è per questo che la poesia è diventata una storia d'amore senza questa strofa che abolisce il mistero?

Ma questo non esaurisce il destino vocale della poesia di Evdokia Petrovna Rostopchina, la cui poesia è stata trattata favorevolmente da Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

L'affettuosa messa in discussione della risposta, infatti, provocò la strofa finale, respinta nella vita musicale e vocale. Ma la risposta è seguita dall'esterno - da N. A. Dolgorukov:

Dille quell'anima ardente Mi fondo segretamente con la sua anima. Dille quell'amaro desiderio La mia giovane vita è avvelenata. Dille quanto sia appassionato e quanto tenero La amo come un dio cherubino. Diglielo con tristezza senza speranza appassirò, senz'anima non amato, Dillo a lei!..

"Se solo lo sapesse" e "Diglielo!" compose una composizione vocale e poetica integrale: Rostopchina - Dolgorukov. Qui sarebbe possibile porre fine a questa "storia della musica". Ma…

Alla prima udienza, tutte le domande di Rostopchina vengono cancellate dalle risposte di Dolgorukov, come se fossero composte esattamente dalle parole dell'interrogante. Il non detto è stato detto. La prima voce e la seconda voce si unirono in una. La storia d'amore, con il suo mistero in attesa di una risposta compassionevole, è sparita. Domande e risposte è diventato un numero di concerto. Ma lo è?

La lettura del testo mette in dubbio tutto ciò che è caduto alla prima udienza.

Colui che risponde la considera senz'anima, la sua assenza di anima e antipatia, come il ghiaccio, che lo raffredda anima amorevole; e la sua finzione e la sua freddezza - forzate. Le risposte, certo, sono parodiche, ma sono parodiche con un fermo, con un gioco che lascia la possibilità del mistero del non detto. La storia d'amore continua, vive, invitandoti ad ascoltarti; porta all'empatia.

La risposta-parodia di Dolgorukov, oltre a questo compito diretto, è anche la prima reazione del primo ascoltatore dell'originale. La storia d'amore reciproca non sostituisce la terza strofa dell'originale girato nella versione per la performance. Questa è la congettura dell'ascoltatore; ma la congettura aperta è personale, e quindi non per tutti. È una delle possibilità. La diversità rimane. Il romanticismo vive nei destini personali degli ascoltatori come esperienza individuale-collettiva. La parodia, nella sua fedeltà alla natura dell'oggetto parodiato, lo rivela con particolare espressività. Ma lo è? E se sì, fino a che punto è vero?

Come in un duello diretto di gesti romantici, il loro scontro dialogico. Parola per parola. Discorso a discorso. Ma... ascoltiamo: "Quando seppe..." - "Dille...". L'uno sull'altro - in terza persona. Un appello a una terza parte, che dovrebbe, nominata da lei e da lui come intermediaria, trasmettere le sue domande e trasmettere le sue risposte. In questo terzo, due destini amorosi sono, per così dire, oggettivati, divenendo proprietà comune. Un segreto personale degenera in un segreto di Pulcinella. Viene rimosso, diventa "introvabile". La "ridondanza" degli autori-eroi viene cancellata. I testi di partenza diventano uguali a se stessi. Ma la situazione d'amore in questa rimozione attraverso un mediatore oggettivato è completamente estetizzata, modellata in un oggetto di ammirazione. L'etica va oltre il testo. Ciò che resta è il "bello" nella sua purezza parodico-oggettiva. E la "sofferenza" scompare. La storia d'amore è davvero suonata come un numero in un concerto. E la sostanza romantica è pronta per essere mostrata. Il miracolo della "bella sofferenza" scompare, ma ne svela la natura.

Campioni dei classici romantici rivelano anche la natura dialogica del monologo lirico confessionale dentro di sé. "Doubt" del Fabbricante di bambole - Glinka è l'esempio più chiaro di una storia d'amore coniugata a due voci, manifestata in una sola voce. Un invito all'ascolto e alla partecipazione - in una pausa intensamente significativa tra "promessi insidiosi" e non meno "calunnie insidiose". Né l'autore né l'ascoltatore possono scegliere; ma data una scelta. E questa è la soddisfazione delle aspirazioni romantiche per gli aderenti al genere, senza le quali la loro vita personale non è solo incompleta, ma persino difficilmente possibile. E poi l'album "excitements of passion" non deformerà in alcun modo l'orecchio sofisticato degli intenditori della parola veramente poetica, se loro, questi intenditori, ascoltano una storia d'amore oggi.

Il romanticismo attira l'ascoltatore a entrare in empatia non con le battute, ma con una sensazione di vita pronta per lo sviluppo. La percezione si basa su una modalità stabile di un evento romantico che richiede simpatia partecipativa.

La famosa aria di Lensky dall'opera "Eugene Onegin" di Tchaikovsky "Dove, dove sei andato...", addio prima di un'assurda morte in duello, difficilmente evocherà nella memoria di un amante dell'opera il modo di introdurre questo digressione al testo Il romanzo di Puskin. E questo metodo è deliberatamente beffardo. Ascolta:

Le poesie sono state conservate. Li ho. Eccoli: "Dove, dove sei andato, I miei giorni d'oro di primavera..."

L'atteggiamento dell'autore nei confronti del suo eroe è immediatamente chiarito dal contesto. Ma l'atteggiamento del compositore nei confronti di Pushkin, ora nei confronti del suo stesso eroe, questo contesto non implica. La distruzione della struttura della strofa all'inizio dell'aria non è essenziale per lo sviluppo vocale e musicale del tema. Il testo viene ripensato, ma la parola musica viene preservata.

E ora torniamo all'elemento popolare della storia d'amore russa.

La voce del destino personale è adiacente alla voce del destino del popolo. Queste voci interagiscono, si passano l'una nell'altra, diventano quasi indistinguibili. "Il prigioniero" di Pushkin ("Sono seduto dietro le sbarre in una prigione umida ..."), come esempio di testi puramente verbali e non musicali negli anni '70 del XIX secolo, diventa una storia d'amore popolare, cantata al ora nota melodia nata nella tradizione canora dell'intellighenzia populista rivoluzionaria.

L'amante della libertà lirica personale diventa l'amante della libertà epico popolare. La paternità individuale svanisce nella storia, ma il desiderio per la volontà e il desiderio per essa da parte delle persone oppresse, che cantano questo pezzo come autore collettivo, rimangono.

Il motivo "prigioniero", amante della libertà nel romanticismo e nella creatività del canto, attraversa l'intera storia pre-rivoluzionaria dei generi vocali e poetici.

In altre vesti, un'altra, non più di Pushkin, il Prigioniero emerge come un "nuovo". canzone folk"All'inizio del XX secolo - il famoso" Il sole sorge e tramonta ...", che il nostro contemporaneo può ascoltare durante le rappresentazioni dell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom". "Libertà di Bosyatsky" è una descrizione accurata di quest'opera, che riflette la sua esistenza in vari ambienti sociali proprio in quel momento, il momento della maturazione della rivoluzione russa del 1905.

E ancora, una reminiscenza quasi diretta del testo di Puskin: "Una giovane aquila vola per volontà...". Naturalmente, con modifiche e opzioni. Ma ecco ciò che è importante qui: la parola romanzata, pronunciata per la prima volta dal poeta, è più grande di se stessa; continua a vivere la propria vita, indipendente dalla fonte originaria, cogliendo l'esperienza sociale del popolo, l'esperienza della sua anima, rispondendo con sensibilità al tempo storico, il tempo dei possibili mutamenti sociali nella vita del paese. Così, nella parola lirico-epica, per così dire nascosta per ora popolare, non più personale, si realizzano aspirazioni.

Ma, forse, la cosa più sorprendente è il duetto personale-sociale di due voci solidali nell'opera di un poeta. Quindi la marcia-rivoluzionaria "Varshavyanka", "Rage, tiranni" e segnata dal pathos civile, ma sorprendentemente personale, "Elegy" appartengono alla penna di una persona. Questo è l'amico e compagno d'armi di Lenin Gleb Maksimilianovich Krzhizhanovsky, che a modo suo comprendeva e incarnava nelle sue opere le tradizioni del romanticismo russo e della creatività canora.

"AH, QUESTO SONO FRATELLI, RIGUARDO A UN ALTRO!"

Adesso è già ovvio: per parlare di romance bisogna parlare di ciò che non è, ma potrebbe diventarlo a determinate condizioni. Tale situazione di ricerca corrisponde alla natura del nostro soggetto: internamente borderline, strutturalmente contraddittorio, che vive come integrità culturale ai confini.

Ricordiamo ancora una volta questi appelli e mirini.

Abbiamo pensato all'anima sofferente, ma dovevamo parlarne bella parola; hanno cercato di penetrare l'estetica del romanzo, ma hanno parlato dell'etica dell'amore; ha approfondito il segreto di tremare ascoltando la parola romantica, ed è andato dal 19° secolo al secolo presente; si sono riuniti per ascoltare i classici romantici del diciannovesimo d'oro e hanno ascoltato i romanzi di un nuovo giorno; hanno parlato delle delizie musicali e poetiche dell'orecchio, ma hanno toccato quasi la cosa più importante: ciò che dà romanticismo a una persona nella sua vita, compensando ciò che manca, ma necessario.

Consideravano la storia d'amore una canzone con uno scopo speciale e una qualità artistica speciale, poiché si è immediatamente scoperto che la storia d'amore è più di se stessa. Possono essere, con una certa svolta di pensiero, un dramma, una storia.

Abbiamo approfondito la parola romantica, ed è diventata musica, che di per sé - separatamente - aspettava solo di essere raccontata verbalmente, finita.

La storia d'amore era considerata poetica e classici musicali, quando improvvisamente si è scoperto che “professionalità” e “perfezione delle forme” sono la decima cosa.

Parlando della storia d'amore, hanno vissuto in Russia; ma finì in Spagna e in Persia, sulle colline della triste Georgia nel mezzo dell'oscurità della notte. E solo allora, con ancora maggiore forza, hanno ascoltato di nuovo la luminosa tristezza della storia d'amore russa.

Si affacciarono per ascoltare elegie romantiche negli squisiti saloni di musica e nei salotti del diciannovesimo, quando una semplice canzone pubblica volò improvvisamente negli stessi saloni.

Il richiamo all'etimologia ha rivelato nuovi confini: proprietà filologiche e linguistiche. E l'immersione nella storia ha rivelato l'incertezza di genere del romance come fenomeno musicale e poetico.

Dall'analisi di testi specifici è emerso il dialogismo interno del genere, la necessità di una seconda voce, assunta dalla prima voce dell'eroe lirico delle vicissitudini personali-universali di un evento amoroso.

Hanno parlato di qualcos'altro, ma hanno comunque parlato della storia d'amore. Pensavano al romanticismo, ma toccavano l'esistenza umana e personale, che nella sua esistenza libera dal romanticismo è incompleta, carente.

Il romanticismo come cultura generale valore umano, frammento richiesto esistenza umanaè una combinazione naturale di autenticità e sogni. È l'aspirazione incarnata. Anche se colui che ascolta la storia d'amore è in vecchiaia, anche allora prenderà il suo dalla storia d'amore: l'aspirazione apparirà come quella che era in gioventù ("C'era una volta eravamo trottatori ..." ). Inoltre. Il romanticismo dà l'illusione della raggiungibilità dell'irraggiungibile.

Il romanticismo russo è un fenomeno cultura nazionale, ma un fenomeno di tipo speciale. Ha la capacità di essere in esso e allo stesso tempo, per così dire, di superarlo, mostrando una sorta di compimento dei tempi di un destino umano separato: ricordare il passato, chiamare il futuro, testimoniare pienamente l'illusoriamente realizzato un presente “splendidamente appassionato”.

Il romanticismo russo è una risposta lirica vivente dell'anima delle persone, che crea la propria storia eroica.

Si ritiene che il romanzo sia apparso originariamente in Spagna, nei secoli XV-XVI. Quindi gli spagnoli chiamarono romanzo qualsiasi poesia scritta in una lingua romanza "non latina". La poesia non era necessariamente lirica, poteva raccontare eventi storici e le gesta militari degli eroi. Nei paesi vicini alla Spagna, tali poesie erano chiamate ballate. Da loro sono nate opere musicali chiamate "romanzi". Messo in musica, si sono trasformati in piccole canzoni, di solito con una strofa di quattro versi senza ritornello.

Nel XVIII secolo, la storia d'amore raggiunse la Francia e la Germania, e poi la Russia. Per “romanticismo” da noi si intendeva una piccola composizione musicale, ma già di contenuto esclusivamente lirico, eseguita da una voce e da uno strumento di accompagnamento. La maggiore influenza sullo sviluppo del romanticismo in Europa è stata esercitata dal lavoro dei poeti Johann Wolfgang Goethe e Heinrich Heine, dei compositori Franz Schubert, Robert Schumann, Jules Massenet e Charles Gounod.

Il genere della storia d'amore russa si è formato all'inizio del XIX secolo sulla scia del travolgente domestico mondo della musica romanticismo. I romanzi più famosi di quel periodo appartenevano ad Alexander Varlamov. Poi la storia d'amore ha preso il suo giusto posto nel lavoro dei più famosi compositori russi -,.

Molti dei romanzi più popolari del nostro tempo sono stati scritti all'inizio del XX secolo. Sono classificati come urbani, gitani, "romantici crudeli". Poi i romanzi furono scritti da compositori dilettanti come Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Marie Poiret. Ed è questo periodo che può essere definito l'età d'oro del romanticismo russo: il tutto esaurito ha raccolto esibizioni di Nadezhda Plevitskaya, Anastasia Vyaltseva, Vera Panina.

Negli anni post-rivoluzionari, la storia d'amore fu perseguitata come reliquia borghese, corrompendo il proletariato ei contadini. Ma anche in questo periodo difficile per la storia d'amore, Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky, Tamara Tsereteli hanno continuato a recitare con successo. Molti di questi musicisti emigrarono in Europa, portando con sé la storia d'amore russa, che riuscì a conquistare anche un pubblico che non capiva la lingua russa. Ad esempio, la storia d'amore di Boris Fomin "Dear long" "exported" di Alexander Vertinsky era così affezionata agli europei che sulla musica di Fomin è apparso un nuovo testo inglese e gli inglesi sono ancora convinti che la canzone sia stata scritta sulle rive del Albione nebbioso.

Anni dopo, Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva sono tornati in Russia e hanno continuato la loro carriera nel nostro paese con incredibile successo. Il romanticismo, d'altra parte, è rimasto per sempre uno dei generi musicali più amati in Russia, sia tra gli ascoltatori che tra gli artisti.

Senza esagerare, la cantante più famosa di Kazan nel mondo può essere chiamata Yulia Ziganshina, un'interprete di romanzi russi antichi e moderni, canzoni nazionali e straniere, un'artista onorata del Tatarstan. Per molti anni ha sviluppato e supportato un genere unico come il "romanticismo russo", visitando varie parti del mondo con concerti e mantenendo città natale Salone "Il romanticismo di Kazan" "Russian Planet" ha parlato con il cantante dei cambiamenti che il genere ha subito negli ultimi secoli e di cosa può dare uomo moderno.

- Julia, come è cambiata la storia d'amore russa nel corso della sua storia?

Il romanticismo arrivò in Russia alla fine del XVIII secolo dalla Spagna, dove i musicisti di strada iniziarono a cantare non in latino e non dell'amore di Dio, ma nella loro lingua madre. Romanza e amore per una donna. Nel nostro paese, il romanticismo è caduto su un terreno fertile, la società ha sentito il bisogno di esperienze personali sentimentali. I romanzi caddero nelle mani affidabili dei grandi poeti e compositori dell'età dell'oro: questi sono Pushkin, Glinka, Lermontov, Dargomyzhsky. Prossima ondata - girare XIX-XX secoli, poi nasce una storia d'amore quotidiana da salotto. È interessante notare che durante questo periodo furono scritti romanzi, con alcune eccezioni, sui versi di poeti semi-professionisti. L'alta poesia dell'età dell'argento era in anticipo sui tempi, a volte era incomprensibile per il profano. E il romance è un genere umano, terreno in ogni senso della parola. I romanzi iniziarono a essere scritti su poesie dell'età dell'argento alla fine del XX secolo. E un ruolo importante nella storia della storia d'amore di questo tempo è stato svolto dal cinema. Negli anni '20, il governo decise che il romanzo era un genere alieno e borghese, ed era pericoloso per la vita recitarlo e scriverlo. Ed è tornato alle masse solo insieme alla poesia dell'età dell'argento attraverso film come "The Irony of Fate", "Cruel Romance".

- E cosa è successo alla storia d'amore in termini di trame, la gamma di sentimenti espressi da essa?

Musicalmente, intonazione, ovviamente, qualcosa sta cambiando. Il pensiero umano si sviluppa, il vocabolario si espande. Abbiamo iniziato a pensare in modo più complicato, anche se questo non è sempre necessario. I romanzi d'oggi sono spesso eseguiti con orchestre, in precedenza per lo più chitarra, pianoforte. La gamma di sentimenti in una storia d'amore va dall'odio categorico all'amore profondo. Inoltre, noi stiamo parlando sull'amore terreno in tutte le sue sfumature: l'attesa dell'amore, l'amore come ricordo, luminoso o triste, l'amore nel processo.

- Che tipo di esperienza sensoriale e quale tecnica dovrebbe avere l'interprete della storia d'amore?

Tutti i generi richiedono manodopera e lavoro da parte dell'esecutore. Ma sono sicuro che il romance è il genere più complesso nella sua apparente semplicità. Fino ad ora, c'è un'opinione secondo cui il romanticismo è un gingillo facile da eseguire. Molti artisti del teatro, dell'opera e del jazz pensano che sia molto facile cantare una storia d'amore: "Se canto un'opera, non canto una storia d'amore?" Ma non cantare! Ci sono catastroficamente pochi veri cantanti romantici.

Lasciatemi spiegare. L'opera, secondo me, è la voce. Il jazz è libertà. La canzone dell'autore è il testo. Il folklore è uno stato. La musica rock è ritmo. La musica pop è spettacolo ed esteriore. Ma il romanticismo è un senso delle proporzioni. E con questa sensazione, come sai, la tensione più grande non è solo nella musica. Una storia d'amore ha anche bisogno di voce e competenza, consegnata, tuttavia, se ce n'è troppa, di norma, il testo scompare. Quando non c'è abbastanza voce, anche questo è un male, perché il romanticismo è fermo genere vocale, senza voce si tratta di performance amatoriali. Anche il testo dovrebbe essere con moderazione: non basta: il romance sì opera drammatica e non puoi fare molto - c'è il pericolo di entrare nella canzone dell'autore.
Uno stato è d'obbligo, ma quel tanto che basta perché in tre o anche due versi tu abbia il tempo di immergerti tu stesso nell'opera, immergere l'ascoltatore e uscirne insieme - impressionato, spiritualizzato. Spettacolo ed esterno sono essenziali. Un costume da concerto, ma non semplice, ma appropriato, è parte integrante del programma romantico. Uno spettacolo, o meglio, un mini-teatro, è la base di un concerto romantico, sempre con moderazione affinché lo spettacolo non offuschi la storia d'amore stessa; dopotutto, il romance è un genere fragile, facilmente vulnerabile, e l'"interno" in esso contenuto non è meno importante dell'esterno.

Il romanticismo russo è un marchio, è unico, crede Yulia Ziganshina. Foto: da archivio personale

Per quanto riguarda l'esperienza personale, non è richiesta. Il cantante deve essere attento e fantasioso, in grado di suscitare sentimenti - dalla sua vita passata, presente e immaginaria, dalla memoria dei suoi antenati e così via. Questo si chiama memoria del cuore.

- Che cosaTifoso romantico oggi?

Questo è un uomo che ha esperienza di vita. Naturalmente, per lo più si tratta di persone che hanno finito... Quanto? È difficile da dire. Ho cantato romanzi per un pubblico di bambini e i bambini hanno ascoltato con interesse. Chi non si è innamorato in prima elementare, non ha provato sentimenti in seconda? Esperienza che sfugge al controllo degli anni, che si può acquisire a 7, a 25 ea 70. C'è una persona che ha vissuto tutta la sua vita e non ha capito niente. Gli ascoltatori appartengono a diversi strati sociali. Succede ai concerti più donne: Penso che poiché non hanno paura di mostrare i loro sentimenti, sia consuetudine che gli uomini siano riservati.

- Cosa dà una storia d'amore a un uomo moderno?

L'opportunità di sentirsi una persona, di ricordare i propri sentimenti. Molte persone dicono che il romanticismo guarisce la loro anima. Qual è questo trattamento? La tensione si allevia, i sentimenti ei pensieri si armonizzano, il cuore si purifica.

- Come viene accolta la storia d'amore russa nel mondo?

Mi esibisco spesso all'estero, e non solo per il pubblico russo, ma anche per gli stranieri. Ad esempio, sono tornato da poco dall'Italia, c'è stato un concerto a Parma per un pubblico italiano, dove abbiamo lavorato con traduttori di letteratura russa: prima di ogni romance, ho parlato un po' del romance stesso, ne ho trasmesso il riassunto in modo che il pubblico capisse dove dirigere i propri sentimenti. E funziona.

Il romanticismo russo è un marchio. Lui è unico. Non esiste un analogo di questo genere da nessuna parte. Tutto ciò che viene cantato con una chitarra all'estero è più simile a una canzone d'autore che a una storia d'amore. Non troverai il genere del romanticismo da salone domestico in nessun altro paese. Tuttavia, come spesso accade con noi, trattiamo male i nostri nativi.

- Nel romanticismola successione è importante?

Ora ci sono un certo numero di cantanti che hanno preso lo stile degli artisti dell'inizio del XX secolo e sono felicemente seduti su di esso. Penso che questo sia inaccettabile. Quando mi dicono che questo è uno a uno Vertinsky o Piaf, rispondo che preferirei ascoltare l'originale. I cantanti che copiano ottengono un certo successo, hanno dei fan, ma non hanno bisogno di nuove esperienze, ma del passato, dei ricordi, degli oggetti d'antiquariato.

C'è lato posteriore domanda - una completa negazione di ciò che è stato fatto prima di te. Come si suol dire, niente è sacro. E ancora, lo spettatore può essere attratto da tale "innovazione", ma, ahimè, non per molto, perché questo parla più della stupidità dell'artista che dell'originalità: non tenendo conto dell'esperienza accumulata nei secoli, mostra nemmeno ignoranza o pigrizia. Anche qui sorge la domanda sul grande senso delle proporzioni: dov'è la linea per non cadere nella copia, ma anche per non lasciare la fonte? E qui è importante trovare punti di riferimento.

- Perché hai scelto il romanticismo nella tua vita?

Tutto è iniziato professionalmente quando sono diventato un vincitore del concorso Romansiada del 1998. Ma molto tempo prima, ero interessato a questo genere, nella mia prima giovinezza ho provato a cantare romanzi, ma non riuscivo a imparare le parole a memoria - non ne vedevo il senso. Ero attratto dai romanzi per la loro melodia, una specie di languida malinconia, che, ovviamente, mi era familiare, ma non riuscivo a capire di cosa parlassero. E all'improvviso - il film "Cruel Romance"! L'esatto colpo su di me con un'incredibile combinazione di parole, melodia, chitarre, tonalità, corrispondenti alla mia condizione, suono moderno con l'ambiente generale del 19° secolo! E, soprattutto, la voce! La voce, dove il testo e l'esperienza erano in primo piano. Non si può nemmeno dire che sia stata la voce a colpirmi: i veri cantanti romantici non hanno voce in capitolo forma pura- è sempre una combinazione di suono, parola, significato e sentimento. Poi è stato comprato un disco in vinile, ascoltato prima di inciampi e graffi. E una cosa strana - dopo un po', attraverso i romanzi moderni che risuonavano nel film, è arrivata la comprensione e la consapevolezza di ciò che si faceva nei vecchi romanzi - hanno acquisito significato, c'era logica, sviluppo e un'idea in loro !

Nella musica ci sono molti generi, forme e varietà di brani vocali e strumentali. Solo un professionista in questo campo è obbligato a conoscere le caratteristiche di ogni elemento musicale, tuttavia è auspicabile che tutti capiscano quali sono i più comuni. Pertanto, in questo articolo considereremo cos'è una storia d'amore, quanto tempo fa è nata e in quale area della creatività può essere trovata.

Origine del termine

La stessa parola "romanticismo" ha radici spagnole e significa una canzone eseguita da una voce accompagnata da uno o più strumenti. In questo paese nei secoli passati, questo genere era più simile alle serenate che gli uomini innamorati cantavano sotto le finestre della loro amata. Nel medioevo, quando il romanzo si era appena insediato nel mondo dell'arte come genere autonomo, aveva un testo pronunciato, era tirato, il suo significato riguardava esclusivamente temi d'amore. Era anche caratteristico che i giochi di questo contenuto fossero eseguiti solo sullo strumento nazionale spagnolo: la chitarra.

Cos'è il romanticismo in termini di musica

Si ritiene che questo genere vocale-strumentale sia il più armonioso tra tutti i suoi omologhi. Ciò è dovuto al fatto che in una storia d'amore ogni parola, ogni sillaba cantata è sottolineata dalla nota corrispondente. Ecco perchè musicista professionista può immediatamente distinguere se suona un semplice canto o se le parole sono solitamente poste sopra il testo musicale, e di conseguenza possono essere cantate o suonate su qualche strumento, e quindi entrambi i processi possono essere combinati.

Cos'è il romanticismo nel senso più ampio della parola

Queste opere guadagnarono la loro ampia popolarità nella seconda metà del 18° secolo, e nel 19° secolo si erano già formate intere scuole di romanzi. È successo così perché, in primo luogo, solo la fine del 18 ° secolo è il periodo d'oro nella letteratura russa e un periodo di tempo non meno significativo nella storia dello sviluppo dell'arte europea. In quegli anni autori come Lermontov, Pushkin, Goethe, Fet e molti altri scrissero i loro capolavori. Le loro poesie erano così melodiche da diventare il testo di opere musicali.

In secondo luogo, la storia d'amore cessò gradualmente di essere considerata una canzone d'amore esclusivamente spagnola e acquisì un significato più ampio e secolare. Sono apparsi romanzi russi, scritti da compositori come Sviridov, Mussorgsky, Varlamov e così via. Insieme a loro sono sorti brani vocali e strumentali tedeschi, francesi, italiani, che sono stati eseguiti in occasione di eventi sociali e ricevimenti.

Romanzi moderni

Al giorno d'oggi è raro sentire una tale melodia in ogni caso, e persino eseguita da una cantante di talento (o cantante). Tuttavia, ogni bambino che studia in scuola di Musica. I bambini che sono dotati dalla natura di una bella voce e possono esibirsi davanti al pubblico eseguono sempre tali opere. Di norma, devono scegliere tra i classici, quindi gli studenti cantano composizioni scritte da Prokofiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, basate su poesie di geni della penna non meno famosi.

È consuetudine chiamare una storia d'amore una composizione vocale di contenuto necessariamente lirico. In effetti, è una camera composizione musicale per voce con accompagnamento strumentale. I romanzi sono eseguiti da un esecutore con l'accompagnamento di solito di uno strumento.

L'emergere del romanticismo in Russia

Per la prima volta questo genere è sorto in Spagna nei secoli XIII-XIV. I primi interpreti di tali canzoni erano poeti erranti che eseguivano le loro opere in canto. Queste opere furono scritte in lingua romanza, da cui, rispettivamente, il nome "romanticismo".

Il romanticismo arrivò in Russia dalla Francia nel 18° secolo. A causa del fatto che fu in quel momento che fiorì la creatività poetica russa, il nuovo genere vocale prese piede e si diffuse rapidamente, assorbendo le caratteristiche della cultura russa. All'inizio, i romanzi erano scritti esclusivamente in francese. Opere vocali con accompagnamento strumentale in russo per molto tempo furono chiamate canzoni russe. In effetti, era folklore. Ogni artista ha integrato tali canzoni con le sue stesse parole, ha cambiato la musica a modo suo.

Romanzo russo

Il concetto stesso di "romanticismo russo" è apparso molto più tardi, quando i compositori professionisti hanno iniziato a prestare attenzione al romanticismo. Hanno visto nelle canzoni russe una fonte di ispirazione e creatività, motivo per cui i romanzi russi sono così saturi dello spirito russo. I creatori di romanzi russi furono compositori come Glinka, Mussorgsky, Alyabyev, Dargomyzhsky, Gurilev, Varlamov, Balakirev, Tchaikovsky e Rachmaninov.

Grazie al lavoro dei compositori, all'inizio del XIX secolo sorse una storia d'amore gitana. Successivamente, gli stessi zingari ci portano il loro gusto e lo portano a alto livello, grazie allo stile unico delle prestazioni.

Varietà di romanzi russi

• Romanzo urbano.È apparso in fine XIX secolo ed esisteva come folklore. Dal punto di vista della poesia, il romanticismo urbano si distingue per la specificità delle immagini e per una composizione a gradini. Il protagonista sembra sperimentato e l'oggetto d'amore - irraggiungibile. Dal punto di vista musicale, le sequenze armoniche minori e caratteristiche sono inerenti al romance urbano.
• Romanzo gitano. Il tema principale di tali romanzi è un'esperienza d'amore appassionata. Da un punto di vista musicale, i romanzi gitani hanno un'origine professionale, integrata dal modo di interpretare gli stessi zingari. Più tardi sotto l'influenza romanticismo gitano Si sviluppò la chanson russa.
• Romanzo crudele. In una tale storia d'amore vengono sintetizzate le caratteristiche di una ballata, una storia d'amore e una canzone lirica. Distingue chiaramente le trame principali e tutte sono tragiche e terminano con la morte dell'eroe, l'omicidio o il dolore.
• Romanzo cosacco. Tale creatività vocale sviluppato sul Don nel XIX secolo. In una tale storia d'amore, vengono trasmesse le caratteristiche della vita e dell'amore cosacco.

Molti romanzi moderni famosi sono stati scritti negli anni '20 e '30 del secolo scorso. I compositori che li scrissero furono successivamente banditi perché epoca sovietica il romanzo è stato letto nel genere piccolo-borghese. Questi sono Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Julius Khait. Le loro opere erano chiamate vecchie storie d'amore e dimenticate. Ma si sono esibiti all'estero, tornando in Russia solo negli anni '80.

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