Genere romantico. Storia del romanticismo Romanzi urbani e gitani

Il romanticismo quotidiano qui significa testi vocali russi, progettati non solo per prestazioni professionali, ma anche per cantanti dilettanti, cioè praticamentepubblicamente disponibile ... Eseguito con l'accompagnamento di un pianoforte o di una chitarra, è entrato saldamente nella vita urbana, proprio come inXviiisecolo questo è successo con i canti o le canzoni russe. La tradizione amatoriale è anche dimostrata dal fatto che in molti casi la paternità non è stata registrata, i romanzi esistevano in forma anonima, la paternità è stata stabilita solo in seguito.

La definizione di genere di "romanticismo" è entrata in uso in Russia all'inizio del XIX secolo, sostituendo la "canzone russa". Lirici nel contenuto, le "canzoni russe" erano i precursori della storia d'amore russa.

I primi romanzi russi furono le opere di F. Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin. Hanno mantenuto le caratteristiche più importanti delle "canzoni russe":

vicinanza alla musica della vita urbana;

ampio canto, flessibilità e plasticità della linea melodica;

natura sensibile.

Il tipo di genere della "canzone russa" rimane stabile.

Le principali caratteristiche stilistiche del romanticismo quotidiano russo:

la melodia del romanticismo quotidiano russo è specificamente vocale. La sua morbidezza e levigatezza intonati derivano dalle origini delle canzoni popolari. Il ruolo principale è svolto dalle seste intonazioni (spesso - l'inizio con una sesta ascendente seguita da una discesa graduale, o un sesto salto discendente al tono di apertura con ulteriore risoluzione nella tonica) e il secondo ritardo;

l'inclusione di turni declamatori come mezzo di drammatizzazione;

la predominanza di un minore armonico, deviazioni nelle relative tonalità, un aumentoIV passaggi;

un appello ai ritmi delle danze comuni nella vita di tutti i giorni: valzer, mazurca, polonaise, danza russa. Uno dei più popolari nella poesia lirica quotidiana russa era il ritmo del valzer, che si adattava facilmente alle canzoni scritte dal cosiddetto "metro di Koltsovsky" - una cinque sillaba;

Trama arpeggiata "chitarra" dell'accompagnamento al pianoforte (meno spesso accordo);

la predominanza del distico, forma strofa.

Il genere del romanticismo russo si è formato nell'atmosfera di una brillante fioritura della produzione musicale amatoriale. Le città, le proprietà e le proprietà russe sono abbracciate da una brama universale per la musica. Piano, arpa, violino o chitarra appaiono come oggetti domestici necessari, la scrittura di canzoni sta diventando un fenomeno onnipresente nell'ambiente nobile e diversificato.

Un ruolo fondamentale nello sviluppo del romanticismo russo è stato svolto dapoesia russa, inviato da opere di una brillante generazione di poeti russi: Zhukovsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin e in seguito - Lermontov, Tyutchev.

Sotto l'influenza della poesia, si formarono diverse varietà popolari di musica vocale da camera quotidiana:

elegia - un romanzo di contenuto lirico e filosofico legato a temi di meditazione profonda, ricordi del passato, solitudine, amore non corrisposto. Una caratteristica della melodia è la caratteristica combinazione di canto-romanzo e giri declamatori;

ballata - una storia d'amore in forma libera di un monologo su eventi drammatici e misteriosi. Spesso, la base della ballata è la tradizione popolare, sono inclusi elementi fantastici. Il discorso musicale si distingue per la patetica eccitata, l'espressività della declamazione. La parte pianistica gioca un ruolo importante. Il creatore della ballata vocale russa è considerato A.N. Verstovsky ("Black Shawl" alle parole di Pushkin, "Three Songs of the Skald" e "Poor Singer" alle parole di Zhukovsky);

canzoni da bere. Sono stati distribuiti principalmente tra gli ufficiali. Nella loro musica allegra, si sente spesso un'andatura chiara in marcia, che indica una connessione con le canzoni di marcia e di combattimento. Nell'era dei Decembristi, il tema quotidiano del bere canzoni lascia il posto a dichiarazioni civiche, appelli alla libertà e alla "libertà";

• "Canzone russa" - un canto-romanzo orientato alla tradizione folcloristica. R La fioritura di questo genere è associata, prima di tutto, alla poesia di A. Koltsov ("All'alba della giovinezza nebbiosa ...", "Oh, la mia steppa ...") e N. Tsyganov ("Don' t dimmi, mamma, un prendisole rosso...");

romanzi genere nazionale piano, spesso indicato come"Orientale" (Serenate spagnole, canti caucasici, romanzi gitani, barcarole italiane).

La poesia di A.S. Puskin. Le sue poesie hanno elevato il romanticismo russo al livello dell'arte veramente classica. Fu durante l'era Pushkin che vennero alla ribalta numerosi maestri di talento del romanticismo russo.

Aleksandr Aleksandrovic Aljabyev (1787-1851)

Tra i contemporanei più anziani di Glinka, Alyabyev si è distinto per il suo raro talento. Nelle sue opere, rifletteva la struttura dei sentimenti insita nell'arte dell'era decabrista. Nella formazione della sua visione del mondo, un ruolo importante è stato svolto dalla comunicazione con A. Griboyedov, i poeti decabristi e il poeta partigiano Denis Davydov.

Alyabyev ha lavorato in un'ampia varietà di generi: musica per teatro drammatico, opera, composizioni strumentali sinfoniche e da camera. Eppure, nella storia della cultura russa, il nome di Alyabyev è associato, prima di tutto, al genere del romanticismo. La sua canzone più famosa è"Usignolo" (testo di AA Delvig, composto intorno al 1825) - dai capolavori dei testi delle canzoni russe e un classico esempio del genere della "canzone russa". In una semplice melodia lirica che fuoriesce dall'alto, sono attratti dall'ampiezza, dalla plasticità, vicino alla canzone russa persistente. La melodia si distingue per la sua variabilità palatonale:D- F e C- un... Allo stesso tempo, gli stessi giri melodici acquisiscono colori armonici diversi.

Il lavoro vocale di Alyabyev ha cambiato in modo significativo l'intero aspetto dei primi testi romantici e ha introdotto nuove funzionalità in esso. Basandosi sui risultati della letteratura russa, il compositore ha ampliato il contenuto del romanzo, andando oltre il quadro dei tradizionali temi lirici d'amore.

Una parte significativa dei testi vocali di Alyabyev, il suo "eroe lirico" sono autobiografici.Le circostanze del destino personale del compositore si sono sviluppate in modo tale che i temi romantici della solitudine, del desiderio, della separazione, dell'esilio si sono rivelati particolarmente vicini a lui. ... Una forte impressione è fatta dalle canzoni di natura cupa e tragica, create durante gli anni dell'esilio siberiano ("Irtysh", "Evening Bell").

Alyabyev è stato uno dei primi interpreti dei testi di Pushkin (romanzi "Se la vita ti inganna", "Ti ho amato", "Ahimè, perché brilla", "Risveglio", "Strada invernale", "Due corvi").

Con i romanzi di Alyabyev, i temi del suono civico, le idee di patriottismo e l'amore per la libertà sono stati inclusi nei testi vocali russi. Nei romanzi successivi, creati sui versi di N. Ogarev ("The Tavern", "Izba", "The Village Watchman") e P.Zh. Beranger ("Il mendicante")l'influenza della letteratura di tendenza Gogol è nettamente sentita.Il tema della disuguaglianza sociale è stato risuonato apertamente in loro, anticipando le ricerche di Dargomyzhsky e Mussorgsky.

Romanza "Mendicante" si riferisce ai vertici raggiunti da Alyabyev nel campo della musica vocale drammatica. Qui emerge un'immagine che anticipa gli eroi della "Russia impoverita" -"Piccolo popolo", impotente e schiacciato dal destino. Questa è una povera vecchia, in passato - una cantante famosa, nel presente - una mendicante,chiedendo l'elemosina al tempio. I versi ripetuti "Dai, per amore di Cristo, a lei" invitano alla compassione e all'amore, danno alla composizione un profondo significato sociale. La forma distico del romanzo è complicata dalla struttura in due parti di ogni strofa.

Nel lavoro di Alyabyev vengono presentate anche immagini dell'"Oriente russo" ("canzone kabardiana" alle parole di AA Bestuzhev-Marlinsky, "canzone georgiana" alle parole di LA Yakubovich).

Espandendo il tema del romanticismo russo, Alyabyev arricchisce la musica vocale con nuovi mezzi di espressione musicale. La melodia nei suoi romanzi, di solito contenuta e non ampia, si distingue per la sottile espressività declamatoria ("Evening Bells", "Beggar", "Village Watchman").

L'arricchimento dei testi vocali del compositore è stato in gran parte facilitato dalle sue capacità strumentali. In alcuni romanzi, la grana dell'immagine poetica è contenuta proprio nella parte pianistica ("Strada d'inverno" ).

Aleksandr Egorovich Varlamov (1801-1848)

Se Alyabyev fossevicino alla tendenza decabrista nell'arte russa,poi il suo contemporaneo Varlamov apparteneva a un'altra generazione post-decabrista. I suoi testi vocali riflettevano sinceramente e sinceramente gli stati d'animo della nuova intellighenzia artistica raznochnykh della Russia.

Varlamov proveniva dalla famiglia di un piccolo funzionario, da qui la sua vicinanza all'ambiente folk urbano, il suo amore per le intonazioni delle canzoni folk urbane. Il genere principale della sua creatività vocale era "canzone russa". Avvicinando la storia d'amore russa alle origini popolari, il compositore rifletteva le caratteristiche della canzone russa (sviluppo del canto delle variazioni, abbondanti canti intrasillabici, variabilità modale, movimento maestoso senza fretta). Non troveremo una connessione così diretta con la melodia popolare in nessuno dei contemporanei di Glinka, non esclusi Alyabyev e Verstovsky. E solo i testi toccanti di A. Gurilev si sono fusi altrettanto naturalmente nello stesso flusso di canzoni folk urbane.

Varlamov ha creato circa 200 romanzi. Avvicinando il genere del romanticismo alla canzone popolare, lo ha reso accessibile ai più ampi circoli di ascoltatori. Tra i suoi poeti preferiti ci sono M. Lermontov, A. Fet (che stava appena iniziando la sua carriera letteraria), A. Pleshcheev. Ma il più delle volte si è rivolto alle poesie dei cantautori - A.V. Koltsov e ora dimenticato N.G. Tsyganov. Fu sui versi di Tsyganov che il famoso Varlamovsky"Prendisole rosso" , che, secondo il compositore A. Titov, "è stato cantato da tutte le classi - sia nel soggiorno del nobile che nella capanna del pollo del contadino".

Il “prendisole rosso” è costruito come un dialogo di una semplice ragazza russa con sua madre, caratteristico delle antiche cerimonie nuziali.Il compositore ha trovato mezzi di espressione musicale semplici ma molto precisi. Nei versi cantati a nome di sua figlia, usa un modo maggiore e nelle risposte di una madre saggia - uno minore. Nello sviluppo della melodia vocale, che inizia con la caratteristica sesta "romanza", Varlamov mostra grande ingegno.

Tra le "canzoni russe" prevalgono due tipi Varlamov. Questa è una danza lirica estenuante ("Prendisole rosso", "Oh, tempo, tempo", "Cosa sei presto, erba") e una danza vivace ed energica ("Blizzard spazza lungo la strada", "Che tipo di cuore ", "Un usignolo volante"). Il talento del compositore si manifestava in modo particolarmente vivido nelle canzoni liriche, nella cantilena del respiro ampio, stimolato dal suono di una voce umana. È un melodista nato, che è senza dubbio associato a molti anni di lavoro come cantante-interprete e insegnante. .

Un gruppo speciale è costituito dalle canzoni "valzer" di Varlamov, solitamente associate al tema elegiaco del ricordo, della tristezza sognante ("All'alba non svegliarla" su versi di A. Fet). Il ritmo del valzer diffuso nella vita urbana nella sua musica si fonde naturalmente con le intonazioni familiari delle canzoni popolari russe. Anche molte altre canzoni di Varlamov sono permeate di ritmi di danza. (tale è, per esempio, il ritmo energico del bolero in un romance"Navigare" ai versi di M. Lermontov).

Varlamov ha avuto un'indubbia influenza sull'ulteriore sviluppo della canzone russa cantilena, nonché sulla nascita di intonazioni che trasmettono veramente lo stato psicologico di una persona. .

La linea folk-quotidiana del romanzo russo, vividamente rappresentata nell'opera di Varlamov, ha trovato la sua continuazione originale nei testi vocali del suo stretto contemporaneo e amico, Alexander Gurilyov.

Aleksandr Lvovich Gurilyov (1803-1858)

Rispetto allo stile dinamico ed emotivamente ricco della musica di Varlamov, i testi di Gurilev sono più da camera, "casalinghi", spesso venati di un'atmosfera elegiaca. Molto nello stile delle sue composizioni vocali ricorda le origini del romanzo russo - "canzone russa": il tono sensibile generale della dichiarazione, il vocabolario stesso della poesia ("tesoro", "ragazza", "giocattolo del cuore" , "cuore spezzato").

La "canzone russa" era il genere preferito di Gurilev, che si spiega con la sua origine: nacque nella famiglia di un musicista servo e ricevette la libertà solo nel 1831 (all'età di 28 anni).Il compositore introduce spesso un ritmo di valzer al genere tradizionale della "canzone russa" ("Campana", "Non fare rumore, segale, con un orecchio maturo", "Una rondine dalle ali grigie si libra", "Casa piccola" ). Molte delle canzoni del compositore sono diventate canzoni popolari; venivano cantati con l'accompagnamento della chitarra o del pianoforte nella vita urbana, penetravano anche nell'ambiente contadino, nel repertorio dei cori zingari professionali.

I temi dell'amore non corrisposto, i rimpianti per la perdita irreparabile, la giovinezza rovinata, i sogni di felicità dominano nel contenuto dei romanzi di Gurilev ("Piccola campana", "La rondine si libra", "Non fare rumore, segale"). Soprattutto, il compositore è riuscito in canzoni di tipo drammatizzato, dove la sua tendenza a enfatizzare le intonazioni sensibili è giustificata dal carattere generale della musica ("I venti di rondine"). È caratteristico che nell'opera del suo amato poeta Koltsov sia stato attratto, prima di tutto, dalla malinconia di Koltsov, e non dal "coraggioso coraggio".

Una delle migliori canzoni di Gurilev alle parole di Koltsov -"Separarsi" ("All'alba della giovinezza nebulosa").In questo lavoro, puoi trovare le caratteristiche della drammatizzazione, che sono state successivamente sviluppate nel lavoro di Dargomyzhsky. Al momento del culmine, la melodia, inizialmente melodiosa, si sviluppa in un recitativo drammatico, trasmettendo il dolore della separazione.

Il compositore era profondamente interessato al tema della condivisione femminile, simile ai dipinti di Venetsianov e Tropinin ("Cara mamma", "La tristezza di una ragazza", "Indovina, mia cara", "Sarafan").

Come Varlamov, Gurilev ha raccolto ed elaborato autentiche melodie popolari. La raccolta "47 canzoni popolari russe" da lui compilata è stata un prezioso contributo al folklore musicale russo.

Una caratteristica distintiva dei romanzi e delle canzoni di Gurilev è il magistrale sviluppo della parte del pianoforte. Per tutta la sua semplicità, è caratterizzato dalla purezza della voce principale, dalle sfumature dettagliate e attente. Ciò testimonia l'elevata cultura professionale del compositore, che padroneggiava perfettamente i mezzi espressivi del pianoforte. Era noto ai suoi contemporanei non solo come compositore, ma anche come talentuoso pianista virtuoso.

L'epiteto "soulful" (tono soul, intonazione, melodia e così via) prevale chiaramente nella definizione delle caratteristiche del romanticismo quotidiano russo, poiché è sempre stato rivolto all'anima umana.

lui con la pesca era drammatica. Figlio del governatore di Tobolsk, nobile,Partecipante alla guerra patriottica del 1812, insignito di ordini per meriti militari, Alyabyev fu esiliato in Siberia con false accuse di omicidio. In esilio, ha dovuto sperimentare tutte le difficoltà di un'esistenza impotente.

Ha ricevuto la sua educazione musicale nella cappella del canto di corte di San Pietroburgo sotto la direzione di D. Bortnyansky. La grande esperienza pedagogica di Varlamov è riassunta nella "Scuola di canto" da lui creata - la prima grande opera in Russia dedicata alla metodologia dell'insegnamento dell'arte vocale.

A questo proposito, il romanzo "Non svegliarla all'alba" è particolarmente interessante, la cui frase di apertura è chiaramente correlata alle prime intonazioni dei romanzi di Tchaikovsky "Amid the Noisy Ball", "I Opened the Window".

Romanzo russo

Ricorderai la separazione con uno strano sorriso.
Ricorderai molto, caro, lontano,
Ascoltando il mormorio incessante delle ruote,
Guardando pensieroso nel vasto cielo...

(I. Turgenev)

Per i compositori russi, il romanticismo è diventato la sfera dell'incarnazione dei sentimenti più intimi, dei sentimenti sinceri e dei pensieri segreti.

Il genere romanzesco è nato in Spagna come una canzone profana in spagnolo ("Romance"), in contrasto con i canti ecclesiastici in latino. Le raccolte di tali canzoni, spesso unite da una trama comune, erano chiamate "romanceros". Diffuso in altri paesi, il termine "romanticismo" iniziò a denotare, da un lato, un poema lirico, caratterizzato dalla sua speciale melodia, e dall'altro, il genere della musica vocale.

In Russia a metà del XVIII secolo, la parola "romanticismo" era usata per descrivere una poesia in francese messa in musica. Il suo contenuto era limitato ai temi pastorali. A quel tempo, il romanticismo come genere della cultura vocale e poetica russa era chiamato in modo diverso canzone russa. In effetti, era una storia d'amore domestica destinata all'esecuzione monofonica solista accompagnata da un clavicembalo, un pianoforte, un gusli o una chitarra.

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, il contenuto dei testi vocali divenne sempre più individualizzato. Il mondo dei sentimenti personali di una persona ha ricevuto un'espressione vivida e veritiera. In combinazione con uno stile letterario naturale e vivace, questo ha reso le canzoni russe accessibili a tutti - dalla nobile intellighenzia e filisteismo urbano ai contadini. I generi vocali sono diventati una forma di comunicazione preferita nell'ambito della produzione musicale domestica.

Nella prima metà del XIX secolo in Russia emersero numerosi compositori di talento che ebbero un ruolo importante nello sviluppo del romanzo classico russo (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov). Basandosi sui migliori esempi di poesia russa che erano sorti in quel momento, hanno creato opere sincere ed espressive. A.S. Pushkin ha avuto un'influenza particolarmente profonda sullo sviluppo dei testi romantici.

Suoni familiari, suoni meravigliosi!
Oh, quanto potere ti è stato dato!
Felicità passata, tormento passato,
E la gioia dell'incontro e le lacrime della separazione -
Sei destinato a far risorgere tutto...

A partire dalla metà del XIX secolo, in quest'area ebbe luogo un'evoluzione notevole: le aree del romanticismo "professionale" e del romanticismo quotidiano furono nettamente divise. Il primo di questi, creato principalmente da compositori professionisti, è stato eseguito da maestri dell'arte vocale; la seconda sorse solitamente con la collaborazione di poeti poco conosciuti e musicisti dilettanti e divenne proprietà della musica di massa. Una parte significativa dei romanzi che sono sopravvissuti fino ad oggi è il risultato della fusione di queste due direzioni.

La "canzone russa" è stata sostituita dal cantautore di poeti che hanno abbandonato l'imitazione esterna e formale del folklore e hanno creato opere la cui identità nazionale e connessione con la poesia popolare hanno acquisito un carattere più complesso e realistico (N. A. Nekrasov, I. Z. Surikov, I. . S .Nikitin). A questo punto si era sviluppato un tipo speciale di genere: il romanticismo urbano, che si diffuse alla parte poco istruita della popolazione urbana. Il fantasioso mondo delle opere di questo genere è limitato ai paesaggi urbani e rurali, saturi di sapore locale.

Alla fine del XIX secolo, il romanzo classico subì cambiamenti significativi: i mezzi di espressione, i collegamenti musicali e poetici divennero più complessi. Queste caratteristiche erano particolarmente vivide nel lavoro di PI Tchaikovsky, che scrisse romanzi per tutta la sua vita creativa. Presentano un'ampia gamma di generi vocali: dai romanzi lirici alle ninne nanne, alle serenate, alle elegie, alle ballate, alle mazurche, ai romanzi gitani e, infine, alle canzoni per bambini.

E i suoni del romanticismo sono mare infinito,
Facendo cenno e carezzando, gira su di me.
C'è un sussurro caldo, c'è il suono di un bacio,
E due in un gazebo in un giardino silenzioso,
E un cuore con una storia d'amore, amorevole e desideroso,
Vive in paradiso, poi brucia all'inferno.
Le mani dei tempi passati sono tese verso di noi,
Hanno i sentimenti del romanticismo, hanno la musica delle anime.
Portalo al tuo cuore, prendi questi suoni
E avendo accettato questo sacramento, non romperlo!

(E. Matveeva)

L'alta abilità e la massima sincerità dell'espressione lirica hanno reso i romanzi di Ciajkovskij popolari tra il pubblico più vasto. Nella scelta dei testi, il compositore era interessato ai poeti contemporanei. Apprezzava soprattutto il lato emotivo e musicale della poesia. Pertanto, amando appassionatamente e rispettando Pushkin, dopo aver creato le sue migliori opere operistiche basate sulle sue trame, Tchaikovsky si è rivolto solo due volte al suo lavoro nei suoi testi vocali. La chiarezza e l'accuratezza del discorso poetico di Pushkin non consentivano la libertà di interpretazione data, ad esempio, dalle poesie di A.A. alle opere vocali e sinfoniche.

L'ampia melodia della melodia nei romanzi di Ciajkovskij è sempre satura di intonazioni caratteristiche del linguaggio umano vivente. Questo è uno dei romanzi più famosi - "Amid the Noisy Ball" per le parole di A. K. Tolstoj. È costruito sul ritmo di un valzer. La sua melodia, che trasmette sottilmente i testi gentili dell'atmosfera, sembra svilupparsi dalle intonazioni del parlato e allo stesso tempo, grazie all'accompagnamento di valzer, ha una rotondità ritmica.

La brillante galleria dei romanzi russi è completata dalle miniature vocali di Rachmaninov, che rivaleggiano in popolarità con le sue opere per pianoforte. La maggior parte dei romanzi del compositore sono stati scritti sulla base dei testi dei poeti russi della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Riferendosi spesso a poesie di bassa dignità poetica, Rachmaninoff le interpretò a modo suo, dando loro un significato nuovo, incommensurabilmente più profondo. Ha interpretato il genere del romanticismo come un'area di espressione di sentimenti e stati d'animo lirici.

Lo stile vocale del compositore si distingue per l'ampiezza e la libertà della respirazione melodica. In questo caso, la parte pianistica gioca un ruolo estremamente importante, che non può essere chiamato semplicemente accompagnamento.

Spring Waters alle poesie di F. Tyutchev è uno dei romanzi più entusiasti di Rachmaninov. Sembra un giubilante "canto della terra liberata". L'attività, l'aspirazione è caratteristica di tutte le componenti musicali del romanzo. La melodia, permeata di sonore "voci di tromba", è combinata con ribollenti "valanghe" di passaggi nella parte pianistica, che si trasformano poi in oscillazioni di accordi di campana.

I romanzi di Rachmaninoff sono diventati il ​​culmine e il risultato naturale dell'evoluzione del genere romantico nella musica russa in epoca pre-rivoluzionaria.

Domande e compiti:

1. Ascolta i vecchi romanzi russi. Quali di questi romanzi conosci? In quali situazioni della vita li hai sentiti per la prima volta?
2. Perché le melodie e le parole dei romanzi popolari russi lasciano un segno nella nostra memoria?
3. Quali esperienze, associazioni di vita, immagini visive sorgono nella tua immaginazione sotto l'influenza delle immagini musicali dei romanzi russi?
4. Quali romanzi conoscono o cantano i tuoi parenti?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 22 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Alyabyev. Nightingale (testi di A. Delvig), interpretato da E. Miroshnichenko, mp3;
Varlamov. Prendisole rosso (testi di N. Tsyganov), interpretato da N. Obukhova, mp3;
Varlamov. Non svegliarla all'alba (parole di A. Fet), eseguita da O. Pogudin, mp3;
Varlamov. Sail (testi di M. Lermontov), ​​​​eseguita da O. Pogudin, mp3;
Glinka. Lark (testi di N. Kukolnik), eseguita da BDKh, mp3;
Glinka. Una canzone di passaggio (testi di N. Kukolnik), eseguita da BDKh, mp3;
Gurilyov. Una campana suona monotona (testi di I. Makarov), eseguita da M. Magomayev e T. Sinyavskaya, mp3;
Rachmaninov. Acque sorgive (testo di F. Tyutchev), eseguito da N. Kopylov, mp3;
Ciajkovskij. Amid the Noisy Ball (testi di A. Tolstoj), eseguito da M. Magomayev, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Per ulteriori ascolti, le registrazioni audio sono incluse nell'archivio:
Fogli. Ricordo un affascinante suono di valzer (parole di K. Listov), ​​​​eseguito da N. Kopylov, mp3;
Bulakov. Brucia, brucia, mia stella (parole di autore ignoto), eseguita da N. Kopylov, mp3;
I Met You (musica di autore sconosciuto, testi di Tyutchev), eseguita da N. Kopylov, mp3;
Varlamov. Cime di montagna (testi di M. Lermontov), ​​​​eseguita da BDKh, mp3.

Romance in music (romanzo spagnolo, dal tardo latino romanice, letteralmente - "in romance", cioè "in spagnolo") - una composizione vocale scritta su una piccola poesia di contenuto lirico, principalmente d'amore; brano da camera per voce con accompagnamento strumentale.

Nella classificazione scientifica, i romanzi appartengono al lavoro vocale da camera dei compositori e sono un pezzo vocale con accompagnamento strumentale. La storia d'amore deve la sua nascita alla soleggiata Spagna. Grazie all'opera di poeti e cantanti itineranti dei secoli XIII-XIV nacque e si affermò un nuovo genere di canto. Le canzoni sono state eseguite nella lingua nativa (romanza), da cui ha avuto origine il termine "romanzo". Alla fine del XIX secolo, il romanzo acquisì una caratteristica così distintiva come il canto di un solista (meno spesso di due). Le voci erano necessariamente accompagnate dall'accompagnamento di uno strumento musicale - vihuela o chitarra. Le canzoni popolari, a differenza dei romanzi, erano eseguite sia da un solista con o senza accompagnamento musicale, sia da un coro.
Il romance penetrò in Russia attraverso la Francia nella seconda metà del XVIII secolo, cadendo subito sul fertile terreno della fioritura della poesia russa, il nuovo genere vocale iniziò a diffondersi rapidamente, assorbendo i tratti caratteristici della ricca cultura russa. Inizialmente, il testo poetico, scritto nel verso di contenuto lirico in francese, determinò anche il nome dell'opera musicale. In russo, un'opera della stessa natura era chiamata canzone russa.
L'emergere e la formazione di un concetto come "romanzo russo" avvennero molto più tardi, quando le melodie veramente popolari iniziarono a penetrare nelle menti degli artisti democratici istruiti. In generale, l'eredità musicale lasciata dal XVIII secolo ha avuto un ruolo speciale nella storia del romanticismo russo. È nelle canzoni popolari russe che si nascondono le origini di un nuovo genere vocale in Russia. La creatività della canzone della metà del XVIII-XIX secolo in Russia, che è sopravvissuta fino ad oggi, è rappresentata principalmente da autori anonimi. Tramandando oralmente, il patrimonio canoro-romanzo non si è congelato: le parole sono cambiate, la melodia è variata. Gli anni passarono, apparvero persone che, al richiamo dei loro cuori, cercarono di raccogliere e scrivere ciò che era stato accuratamente selezionato. Si deve presumere che loro stessi abbiano portato qualcosa di loro nel materiale che hanno raccolto, poiché erano spesso persone istruite musicalmente, erano solite imbarcarsi in speciali spedizioni folcloristiche.
Molti compositori hanno e fanno ancora riferimento al genere del romance. Per alcuni, questa forma di musica vocale era ed è una specie di diario di vivide impressioni, una confessione spirituale. Per altri, i romanzi servono come schizzi per opere più grandi. Altri ancora vedono il romance come una piattaforma per la proclamazione di idee filosofiche.
Alyabyev, Varlamov, Gurilyov, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Bulakhov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky hanno creato meravigliosi esempi di compositori russi. La forma flessibile del romanzo incorpora intuizione lirica, un monologo pubblicistico, uno schizzo satirico e una confessione elegiaca. Basti ricordare romanzi come "Ricordo un momento meraviglioso" (M. Glinka - A. Pushkin), "Voce dal coro" (G. Sviridov-A. Blok), "Consigliere titolare" (A. Dargomyzhsky-V . Kurochkin) , "Per la patria costiera del lontano" (A. Borodin-A. Pushkin).
Tipi di romanticismo russo

Romanzo urbano. L'autore è nel modo di creare, ma il folklore nel modo di essere, una sorta di romanticismo che esisteva come folklore in Russia alla fine del XIX - prima metà del XX secolo. Le principali caratteristiche distintive di un romanzo urbano da un punto di vista letterario sono la specificità delle immagini, la composizione a gradini, l'idea dell'eroe lirico di se stesso come persona esperta, l'irraggiungibilità dell'oggetto d'amore. Da un punto di vista musicale, il romance urbano si distingue per il minore armonico e per le sue tipiche cadenze e sequenze stereotipate, tra cui la "sequenza aurea".

Fu consigliere titolare,
È la figlia di un generale;
Dichiarò timidamente il suo amore,
L'ha cacciato via.

Fanculo il consigliere titolare
E bevuto dal dolore tutta la notte
E nella nebbia del vino era consumata
Davanti a lui c'è la figlia del generale.

Romanzo gitano. Il genere del romanzo gitano è stato fondato da compositori e poeti russi, ammiratori del modo di esibirsi gitano; come base è stata presa una normale storia d'amore, ma alla musica e ai testi sono state aggiunte tecniche e svolte specificamente gitane. Successivamente, il genere è stato sviluppato e modificato allo stato attuale dagli stessi zingari. Al momento, gypsy romance è un tipo di canzone che ha radici sia nel classico russo che nel romanticismo urbano e nella canzone lirica urbana, riconoscibilmente zingara nella musica e nei testi, e può avere sia testi zingari che russi. Il tema del testo è un'esperienza d'amore, dalla tenerezza alla passione. La canzone "I tuoi occhi verdi" è un tipico esempio di romanticismo gitano. Le melodie romantiche zingare appartengono al genere della musica accademica zingara; le storie d'amore zingare raramente hanno un'origine "semplice", non professionale. Si ritiene che la chanson russa si sia sviluppata, tra le altre cose, sotto l'influenza della storia d'amore gitana, adottando da essa l'alto dramma e alcune altre caratteristiche della performance.

ripeto il tuo nome
Di notte nell'oscurità silenziosa
Quando le stelle si radunano
All'abbeveratoio illuminato dalla luna
E le foglie vaghe sonnecchiano
Sospeso sul sentiero.

E mi sembra in questo momento
Vuoto di suoni e dolore
Pazzo per ore
Che cantano a malincuore del passato.

ripeto il tuo nome
Stanotte nell'oscurità silenziosa
E sembra così distante
Come non ha mai suonato prima.
Romanzo crudele. Nel folklore moderno, non esiste un'unica definizione del genere del romanticismo crudele. L'originalità di questo genere risiede nella sintesi armoniosa dei principi di genere della ballata, della canzone lirica, del romanticismo. Ma ha anche le sue caratteristiche speciali, secondo le quali una storia d'amore crudele può essere isolata da un vasto strato di canzoni o ballate russe. Poco più di una dozzina di trame principali si possono distinguere in una storia d'amore crudele. Differiscono l'uno dall'altro principalmente nelle cause della tragedia e la scelta dei finali non è affatto eccezionale: omicidio, suicidio, morte dell'eroe per dolore o dolore mortale.

C'era una carrozza in chiesa,
C'è stato un magnifico matrimonio,
Tutti gli ospiti sono vestiti elegantemente
La sposa era la più bella.
Indossava un vestito bianco
La ghirlanda è stata appuntata con delle rose
Lei è sul santo crocifisso
Ho guardato attraverso un arcobaleno di lacrime.
Le candele nuziali stavano bruciando
La sposa era pallida
Giuramento al sacerdote
Non voleva dirlo.
Quando il prete è al suo dito
Indossa un anello d'oro
Lacrime amare dai suoi occhi
Un ruscello scorreva sul mio viso.
Ho sentito tra la folla dire:
"Lo sposo è così sgradevole,
Invano hanno rovinato la damigella, "
E sono uscito dopo la folla.
C'era una carrozza in chiesa,
C'è stato un magnifico matrimonio,
Tutti gli ospiti sono vestiti elegantemente
La sposa era la più bella.

Romanzo cosacco. Le canzoni dell'autore cosacco, sul tema cosacco, hanno avuto origine nel Don. L'antenato del "Romanzo cosacco" è la canzone di un autore sconosciuto del XIX secolo "La primavera non verrà per me ...".

LA PRIMAVERA NON ARRIVERA' PER ME

Parole e musica di A. Gadalin

La primavera non verrà per me
La canzone non scorrerà per me,
E il cuore batterà di gioia
Felice con i sentimenti non fa per me.

Non per me il fiume, rumoroso,
Brega lava la sua famiglia,
Lo scroscio di dolci onde accarezza l'anima:
Non scorre per me.

Non per me nel mio paese natale
La famiglia si riunirà intorno a Pasqua,
"Cristo è risorto" - verserà dalla bocca,
Il giorno di Pasqua, no, non per me.

La luna non è per me, splendente,
Il bosco nativo diventa argento,
E l'usignolo la incontra:
Non canterà per me.

Ma arriverà la primavera per me
nuoterò fino alle rive dell'Abkhazia,
Combatto con la gente allora,
Lì un proiettile mi aspetta da molto tempo.

"Due rose", "Lungo costoso", "Solo una volta", "Carovana", "Smeraldo", "Eh, Guitar Friend", "I tuoi occhi verdi", "Torna indietro", "Non c'è bisogno di incontrarci", "Noi si conoscono solo "e altri romanzi più popolari sono stati scritti principalmente negli anni 20-30 del XX secolo. Ma poche persone sanno che appartengono ai cantautori popolari in quel momento: Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Samuil Pokrass, Yuli Hayt.Durante il periodo in cui il romanzo fu chiamato la cultura borghese, il lavoro di questi compositori divenne proibito e loro stessi si abbandonarono alla persecuzione. Sono morti come compositori di romanzi rosa dimenticati e ufficialmente non riconosciuti. Ma la popolarità di questi romanzi tra la gente era così grande che questi romanzi venivano cantati nelle calde serate amichevoli ea tavola. Cominciarono a essere chiamati romanzi antichi e popolari.Il romanticismo russo e il palcoscenico russo hanno attraversato momenti difficili. Valery Agafonov è stato uno dei primi collezionisti del bagaglio smarrito del romanzo russo. L'attore unico ha dedicato tutta la sua vita al romanticismo, per il quale è rimasto nella memoria della gente.Il romanticismo è stato preservato anche grazie all'emigrazione russa. Era all'estero che suonavano i romanzi russi. Con il ritorno alla patria di Alexander Vertinsky e negli anni '80 di Alla Bayanova, sono tornati i romanzi dimenticati.Negli anni '60, le vecchie storie d'amore iniziarono a risuonare dal palco dopo una lunga pausa, eseguite solo da Isabella Yurieva e Galina Kareva. Per la prima volta, Rubina Kalantaryan è apparsa sul palco del Variety Theatre nel 1968 con un programma romantico. E negli anni '70-'80, le storie d'amore iniziarono a suonare sempre di più dal palco grazie a Valery Agafonov, Valentin Baglaenko, Alla Bayanova e altri.Negli anni '80, il romanticismo è diventato di nuovo un genere molto popolare tra la gente. Ha iniziato a suonare nei film, grazie ai quali i romanzi di Andrei Petrov, Isaac Schwartz, Veniamin Basner, Mikael Tariverdiev e altri stanno guadagnando un'immensa popolarità. Nel 1998, l'agenzia "Russian Music" ha deciso di unire musicisti, artisti, compositori, poeti e tutte le persone che non sono indifferenti al genere del romanticismo per creare le condizioni per il suo ulteriore sviluppo.Per la prima volta nel 98 ° anno è apparso "La vacanza del romanzo" Autunno di Pietroburgo "sul palco della grande sala da concerto" Oktyabrsky ", che ha riunito artisti - rappresentanti di tutte le direzioni in questo genere. ha dato impulso alla nascita di un concorso per giovani interpreti e autori chiamato "Primavera del romanticismo".La competizione romantica è diventata una continuazione delle tradizioni di San Pietroburgo dell'inizio del XX secolo. Nel 1911 si tenne per la prima volta a San Pietroburgo al teatro "Passage", quindi il primo premio fu vinto dall'allora popolare interprete di romanzi Maria Karinskaya.Nella primavera del 1999, sul palco dell'Oktyabrsky Big Concert Hall si è svolta l'inaugurazione del concorso annuale "Spring of Romance". Il romanticismo vive e si sviluppa, assume nuove forme e attrae sempre più giovani. Ciò significa che possiamo dire con sicurezza che nel nuovo secolo il romanticismo rimarrà una delle tendenze importanti della cultura russa.I compositori moderni - sia la vecchia generazione che i giovani creativi - si rivolgono costantemente a questo genere di musica vocale. Oggi ascoltiamo le loro storie d'amore non solo nei concerti, ma anche nei film, nei programmi radiofonici e televisivi, suonano anche nei programmi pop.

Materiali usati:"Romance ieri e oggi" Galina KovzelArticoli di Wikipediasito dell'ensemble "Yar"

I CRISANTEMI SONO CONGELATI DA LUNGO TEMPO... LA STORIA DI UN ROMANZO

Il 9 novembre 1918, nel Kuban, un assurdo tragico incidente pose fine alla vita di Nikolai Ivanovich Kharito, un talentuoso compositore e poeta, autore della famosa storia d'amore "Chrysanthemums Faded".

Secondo la leggenda, nel secondo in cui lo sparo è suonato e Nikolai Harito è morto, colpito dal proiettile dell'ufficiale geloso Baron Bongarden, nella sala accanto di uno dei ristoranti della città di Tikhoretsk, dove è stato celebrato il matrimonio, qualcuno cantava sottovoce: "I crisantemi sono sbiaditi molto tempo fa nel giardino". L'autore di questa storia d'amore giaceva sanguinante e un sorriso si congelò per sempre sul suo bel viso ...

Nikolai Harito era insolitamente bello, cortese e di talento. Secondo i contemporanei, era semplicemente impossibile non innamorarsi di lui. Era adorato dai frequentatori dei salotti alla moda della nobiltà e dei salotti alla moda. Fu lì che i romanzi furono eseguiti da eccezionali maestri di questo genere.

Nikolai Kharito era uno dei preferiti del pubblico che visitava le sale da concerto dove si esibivano le pop star dell'epoca: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Il loro lavoro è stato un fenomeno sorprendente della cultura musicale russa. Le loro voci risuonavano di dolore e gioia, tristezza e... speranza.

All'inizio del ventesimo secolo, i romanzi erano estremamente di moda. I compositori - famosi e solo principianti - consideravano un grande onore per se stessi quando le loro opere venivano eseguite da Mikhail Vavich o Yuri Morfessi. I testi poetici dei romanzi furono composti per loro da Anna Akhmatova e Alexander Blok, Sergei Yesenin e persino Vladimir Mayakovsky. Uomini d'affari intraprendenti pubblicavano i loro testi e spartiti in enormi edizioni, ma li vendevano a un prezzo accessibile. Appunti di romanzi, versi poetici sono stati distribuiti da postini e persino ... fornelli e spazzacamini ...

Spesso, Isa Kremer e Alexander Vertinsky hanno eseguito le proprie canzoni e romanzi (lei è lirica intima, lui è triste), esprimendo il dolore dei loro cuori in queste opere.

Con un forte lisp (che Konstantin Sergeevich Stanislavsky non amava molto), Vertinsky ha cantato:

Ti aspetto come un sogno blu
Sto morendo nel fuoco dell'amore.
Quando dirai la parola?
Quando verrai da me?
Signora, le foglie stanno già cadendo
E l'autunno è in delirio mortale,
Già grappoli d'uva
Ingiallire nel giardino dimenticato.

Il destino del romanzo, che per qualche motivo era chiamato "antico" anche nel secolo scorso, dipendeva in gran parte dall'attore, dal suo talento e dalla sua cultura.
Vecchi romanzi! Quanto calore e fascino, melodia ed eccitazione emotiva in loro! Hanno sempre trovato una via per i cuori umani. Queste opere erano gli eredi diretti dei romanzi del XIX secolo, quando i capolavori dei testi romantici furono creati dai compositori Alyabyev, Bulakhov, Gurilev, Varlamov e gli autori dei testi dei romanzi più famosi furono Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Apukhtin, Turgenev, Polonsky, Pleshcheev ...

Molte di queste opere sono state dimenticate nel tempo, non sono nemmeno ricordate oggi. Ma altri, i più brillanti e talentuosi - "Ti ho amato", "Esco per strada da solo", "Ti ho incontrato" - affascinano anche oggi con l'umore lirico e la veridicità dei sentimenti trasmessi.
Entro la metà del 19 ° secolo, si cristallizzarono due tipi di romanticismo: "professionale" e quotidiano.

Il primo è stato creato da compositori professionisti sui versi di famosi poeti. I romanzi di Franz Schubert si basano sulla poesia di Johann Goethe, l'opera di Robert Schumann è associata alle opere di Heinrich Heine, Mikhail Glinka ha scritto romanzi sui versi di Alexander Pushkin, Pyotr Tchaikovsky - sui versi di Alexei Tolstoy, Nikolai Rimsky-Korsakov - sui versi di Apollo Maikov.

Il secondo tipo di romanticismo è nato nell'ambiente popolare. Tuttavia, anche tra i romanzi di tutti i giorni, sono apparse opere di alto valore artistico.
Questi due tipi di romanticismo - professionale e quotidiano - non sono stati isolati, ma, al contrario, si sono arricchiti a vicenda.

Il romanticismo urbano era caratteristico della cultura musicale e poetica del nostro paese. Opere di questo genere - "Mattina nebbiosa, mattina grigia", "Il mio fuoco brilla nella nebbia", "Brucia, brucia, mia stella" - sono state create, come accennato in precedenza, da compositori di talento e famosi poeti. Il compositore di Odessa Grigory Lishin, autore dell'opera "Don Cesar de Bazan" e "Prologo" per l'apertura del Teatro cittadino, ha dato il suo contributo alla storia del romanticismo urbano, avendo composto il romanzo "Oh, se potessi esprimere nel suono..."

All'inizio del ventesimo secolo, il romanticismo urbano è diventato parte integrante della cultura musicale russa. Durante questo periodo di popolarità del romanzo, la sua rilevanza, il talento del compositore di Nikolai Ivanovich Harito si è manifestato in modo insolitamente vivido.

Nikolai Harito è nato il 19 dicembre 1886 a Yalta. Suo padre, Ivan Pavlovich, lavorava qui come ingegnere minerario, sua madre, Nadezhda Georgievna Kharito, di nazionalità greca, era impegnata nelle pulizie e allevava bambini. La famiglia aveva quattro figlie e un figlio, Nikolai. I genitori erano in un matrimonio civile, quindi i bambini portavano il cognome della madre.
Le abilità musicali di Nikolai si sono manifestate molto presto. Già all'età di cinque anni suonava bene il pianoforte, componeva piccoli brani musicali e scriveva poesie. Durante i suoi studi al ginnasio, Nikolai si esibiva spesso in concerti nelle serate studentesche, eseguendo opere di Johann Bach, Ludwig Beethoven, Frederic Chopin, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, che è stato notato dalle autorità del ginnasio con lettere di encomio.

Nel 1907, la famiglia Harito si trasferì a Kiev e Nikolai entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Vladimir.

La sconfitta della rivoluzione del 1905-1907, l'incredulità nella possibilità di trasformazioni democratiche che regnavano nella società, suscitò tra i giovani il desiderio di intensificare la lotta politica. Durante i suoi anni di studio all'università, Nikolai Harito si affianca alla parte avanzata del corpo studentesco, partecipa a scioperi politici e manifestazioni antigovernative, per cui viene inserito nella "lista nera" per l'espulsione dall'università. Solo l'intercessione del famoso scienziato, Professore del Dipartimento di Diritto Internazionale, Otto Eichelmann, non tanto salvò, ma differì la punizione. All'università, hanno immediatamente composto una quartina su questo:

Non tutte le cose belle si dimenticano
L'inganno non è ovunque.
Tra gli studenti ci sono Harito,
E nella cattedra - Eichelman.

Nel 1911, Nikolai Kharito, già membro di un'organizzazione clandestina guidata dal socialista-rivoluzionario Dmitry Bogrov, che sparò al ministro degli Interni Pyotr Stolypin, fu arrestato ed esiliato nella provincia di Arkhangelsk sotto la supervisione della polizia segreta. Il clima settentrionale ha influito negativamente sulla salute di Harito: ha contratto la tubercolosi e, dopo aver ricevuto il permesso dalle autorità, è andato all'estero per cure. Contemporaneamente al trattamento, Nikolai Harito ha frequentato le lezioni al conservatorio come volontario. A quel tempo era già l'autore del romanzo "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da molto tempo" (questo è stato il primo romanzo creato dal compositore di 24 anni).

Harito ha scritto circa 50 romanzi in totale. Molti di loro sono diventati popolari e sono stati spesso eseguiti in concerti, oltre a essere registrati su dischi di grammofono. Non tutti i romanzi di Harito erano artisticamente uguali, ma erano amati. Hanno ricordato alle persone che da qualche parte c'è (o forse) un'altra vita, piena di amore e felicità.

La storia d'amore "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da molto tempo", che Nikolai Ivanovich Harito scrisse nel 1910, guadagnò immediatamente popolarità. Il suo primo nome era "Chrysanthemums", poi "Sono sbocciati molto tempo fa", e solo allora ha iniziato a prendere il nome da un'intera riga di testo.

La storia d'amore è nata a Kiev, in autunno, quando la città fu sepolta nei fiori preferiti di Nikolai Harito: i crisantemi. Il primo esecutore dell'opera fu l'autore. Lui - l'anima di ogni società - ha attirato l'attenzione degli ascoltatori con sincerità di sentimenti e sincero lirismo della performance. La storia d'amore divenne subito famosa. Ciò è stato anche facilitato dal film "Chrysanthemums" con la partecipazione di Anna Karabaeva e Ivan Mozzhukhin, messo in scena nel 1913 - quindi sono stati girati molti film basati su sceneggiature scritte sulle trame di romanzi popolari.

Su consiglio di amici, Nikolai Harito si è rivolto al famoso editore Leon Idzikovsky con la richiesta di pubblicare la storia d'amore. Ma per la sua pubblicazione è stato necessario modificare il testo. E poi il compositore ha chiesto al cantante di Kiev, interprete dei romanzi di Shumsky di apportare le proprie modifiche. Vasily Shumsky ha soddisfatto volentieri la richiesta, ma non ha esitato a dichiararsi coautore. Così fu pubblicato il romanzo, dove, insieme al nome del compositore, fu indicato Shumsky come autore del testo.

Ma ad Harito, a quanto pare, non importava la co-autore. Inoltre, dedicò la storia d'amore a Vasily Dmitrievich Shumsky, che la incluse nel programma dei suoi concerti al Teatro Bergonier (ora Lesya Ukrainka Kiev Academic Russian Drama Theatre). Nello stesso teatro, Nikolai Harito ha incontrato il suo amore. Ma il problema era vicino.

Tornato a Kiev nel 1915, Harito tentò di continuare i suoi studi all'Università. Ma non è mai stato possibile finirlo. La prima guerra mondiale era in corso e Nikolai fu arruolato nell'esercito. Divenne cadetto alla scuola militare di fanteria Nikolaev, dopo di che fu mandato a servire a Tikhoretsk, nella posizione dell'esercito di Anton Ivanovich Denikin.

Fu a Tikhoretsk nel novembre 1918 che risuonò quello sparo minaccioso. La morte di Harito ha fatto precipitare tutti coloro che lo conoscevano in uno stato di dolore e sconforto.

E un anno prima, nel 1917, gli eventi di ottobre avevano colto Harito di sorpresa. Nel recente passato è stato un combattente contro l'autocrazia, che condivideva le idee avanzate del corpo studentesco di mentalità liberale, condannato dal governo zarista per attività rivoluzionaria, per volontà delle circostanze finì nel campo delle Guardie Bianche e difensori della monarchia...

Il nuovo governo non ha perdonato questo. Per molti anni il nome del compositore e autore di poesie di numerosi romanzi, Nikolai Harito, è stato messo a tacere e le sue opere sono state dichiarate frutto di un gusto piccolo-borghese. E solo nel lontano emigrato all'estero, in Europa e in America, hanno ricordato ed eseguito "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da molto tempo". Soffrendo di nostalgia, abbiamo ascoltato dischi di grammofono che abbiamo trovato ai collezionisti e ai mercatini dell'usato...

Ma nel nostro paese c'erano persone che facevano tutto il possibile e l'impossibile per restituire il nome di Nikolai Harito dall'oblio. La cantante ucraina Angela Cherkasova, l'insegnante di scuola Vitaly Dontsov, l'ex militare Lev Kudryavtsev, Oksana Borisyuk ha studiato la vita e il lavoro di Kharito, ha raccolto la sua biografia a poco a poco, con difficoltà ha trovato la sua tomba abbandonata nel cimitero di Lukyanovskoye a Kiev, dove è stato seppellito prima a Tikhoretsk), accanto a sua sorella Elena, morta di "influenza spagnola".

... Per quasi 100 anni, la storia d'amore di Nikolai Harito "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da molto tempo". Ha resistito alla prova del tempo. Alla Bayanova e Valery Agafonov, Vadim Kozin e Petr Leshchenko lo hanno eseguito con un immenso senso di desiderio e angoscia nostalgica. Suona in uno degli episodi del film "Yarovaya Lyubov". Oggi è cantata da cantanti lirici e cantanti pop, pop star e musicisti rock. Questa storia d'amore occupa un posto degno nel repertorio dell'artista popolare dell'URSS Iosif Kobzon.

Le raccolte di romanzi pubblicati dalla casa editrice Muzyka nel 1977 e nel 1978 comprendono opere di Nikolai Harito "Shadows of the Past, Happiness Asleep" alle parole di Frenkel e "Autumn Asters" al testo di Gray. Nel 1989, la stessa casa editrice ha pubblicato il romanzo "I crisantemi nel giardino sono appassiti da molto tempo".

In quel giardino
dove ci siamo incontrati,
Il tuo cespuglio preferito
i crisantemi sono sbocciati.

E nel mio petto
sbocciato allora
Sensazione luminosa
tenero amore ...

Il nostro giardino è vuoto
sei stato via per molto tempo,
Vago da solo
tutti stanchi
E lacrime involontarie
rotolare prima
Un cespuglio appassito di crisantemi.

Sbiadito per molto tempo
crisantemi in giardino,
Ma l'amore continua a vivere
nel mio cuore malato.

Semyon KOGAN (Odessa)
Alessandro ANISIMOV

tratto dal sito portale culturale ed educativo OrpheusMusic Ru

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Le sue principali caratteristiche e componenti, nonché la storia dell'origine e dello sviluppo del vecchio genere. Il ruolo di Mikhail Glinka nello sviluppo del romanticismo russo.

Meravigliosa esecuzione lirica, accompagnata da musica dal vivo, ha sempre toccato il cuore degli ascoltatori e degli intenditori dei classici. È incredibile come una creazione musicale così breve possa toccare le corde più lontane della nostra anima. Il romanticismo è una straordinaria combinazione di poesia e musica che ha trovato molti ammiratori. Nel genere melodico-poetico, ci sono tre varietà: barcarola (canto ritmico), elegia (canto-riflessione), ballata (canzone narrativa).

Il romanticismo è un vecchio genere

La sua storia risale al Medioevo. Il termine stesso "romanticismo" ha origine nella Spagna medievale. Durante quel periodo della storia apparve un genere di canzoni profane, di solito si trattava di poesie di famosi poeti dell'era del romanticismo, messe in musica e che trasmettevano sentimenti profondi. A proposito, oggi le parole "romanticismo" e "canzone" sono identiche in molte lingue.

Nel corso del tempo, questo ha guadagnato una tale popolarità che i singoli pezzi hanno iniziato a essere combinati in interi cicli vocali. È simbolico che il primo ciclo di questo tipo sia stato creato dal genio della world music e dal padre dei classici: Beethoven. La sua idea è stata ripresa e portata avanti da musicisti altrettanto famosi come Brahms, Schumann e Schubert.

Le caratteristiche principali del romanticismo

Una storia d'amore è una poesia musicale simile a una canzone. Tuttavia, ci sono differenze significative nella costruzione stessa dell'opera. Ad esempio, non c'è assolutamente alcun ritornello o, come viene anche chiamato, un ritornello. Sebbene la pratica dimostri che ci sono eccezioni alle regole. È interessante notare che la storia d'amore viene solitamente eseguita da solista, meno spesso da un duetto e quasi mai da un coro.

Una caratteristica distintiva speciale di questo genere è il suo carico semantico. Le sue linee portano sempre una certa storia che è vicina sia all'autore che ai suoi ascoltatori. Può essere una storia autobiografica su una storia d'amore infelice o i pensieri dell'autore su un particolare argomento di vita. Il romanticismo non è un genere esclusivamente malinconico. Ci sono molti esempi di narrazioni poetiche satiriche e divertenti messe in musica.

Un po' di romanticismo russo

Dopo un po ', con la comparsa di strumenti musicali nelle case delle persone benestanti, il romanticismo è penetrato nella cultura russa. Forse è stato ispirato dallo spirito del romanticismo, che è stato intriso di tutto il primo Ottocento. Era molto per il gusto del pubblico esigente, e fu immediatamente catturato da compositori come Varlamov ("All'alba, non la svegli"), Gurilyov ("La campana suona monotona"), Alyabyev ( "Usignolo"). Alcuni di loro hanno ritenuto necessario portare lo spirito di libertà e allegria nella storia d'amore russa e allo stesso tempo hanno permesso all'attore di dimostrare le sue capacità vocali. L'accompagnamento qui è solo uno sfondo, ma organicamente connesso con la base poetica.

Purtroppo, durante l'era sovietica, il suo sviluppo culturale si fermò, poiché la dura censura riteneva che l'ideologia propagata nei romanzi avesse un effetto dannoso sul lavoratore sovietico. I vecchi romanzi non erano ben accetti, il loro tema era considerato "decadente". La tendenza erano canzoni patriottiche, popolari e umoristiche con una melodia senza pretese.

Tuttavia, i romanzi in alcune delle loro forme, ad esempio "urbani", continuarono ad esistere, trasmessi oralmente dalla gente comune. Fu grazie a loro che, nel tempo, ebbe luogo il tanto atteso revival di questo genere, avvenuto intorno agli anni settanta.

Il compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka ha dato un contributo inestimabile alla storia del romanticismo russo. Come sai, ha scritto più di ottanta opere in direzioni diverse. I romanzi di Glinka sono capolavori unici, la cui creazione è possibile solo per individui di talento e dotati come Mikhail Ivanovich. I suoi romanzi preferiti erano basati sulle poesie di Alexander Sergeevich Pushkin. Ha sempre apprezzato la buona poesia e si è reso conto che senza di essa non potrebbe esistere una vera storia d'amore.

L'opera più significativa è l'opera "Ruslan e Lyudmila" basata sull'omonimo poema di Pushkin, che non ha ricevuto un riconoscimento universale, ma ha rivelato il pieno potenziale del compositore. E i famosi romanzi di Glinka ai versi del grande poeta russo - "Ricordo un momento meraviglioso", "Sono qui, Inesilla", "Coppa Zdravny", "Per la salute, Maria".

Oggi ci sono milioni di fan del genere famoso in tutto il mondo. Grazie all'amore e al sostegno del pubblico, non sta fermo, ma ogni giorno si sviluppa e va avanti. Naturalmente, non importa quanto tempo sia passato, il romanticismo rimarrà una delle aree principali e più importanti della musica da camera.

Sempre più persone trovano in esso qualcosa di vicino a se stessi, una sorta di sbocco nelle loro esperienze e problemi. È confortante sapere che la storia d'amore non è passata in secondo piano nel tempo, rimane il genere vocale preferito.