Rembrandt ritorno. Rembrandt van Reno.

Tracciare

Secondo la parabola, un giorno il figlio, il più giovane della famiglia, voleva iniziare vita indipendente E ha chiesto la sua quota di eredità. In effetti, simboleggiava che desidera il padre della morte, perché la divisione della proprietà si verifica solo dopo la morte del anziano in famiglia. Il giovane ha ricevuto che ha chiesto, e se ne andò casa del padre. La vita non è per fondi, deterioramento regolamenti economici Nel paese in cui era, ha portato al fatto che presto il giovane si chiese tutto ciò che aveva. Era prima della scelta - morte o pentimento: "Quanti mercenari al Padre di mio Padre sono emessi di pane, e io muoio dalla fame; Aumento, andrò da mio padre e lo dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e prima di te e ti avvisa già di essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari. "

Padre, durante l'incontro con suo figlio, ha ordinato di pugnalare il miglior vitello e organizzare una vacanza. Allo stesso tempo, pronuncia una frase sacramentale per tutto il cristianesimo: "Mio figlio era morto e venne in vita, scomparve e trovato". Questa è un'allegoria del ritorno dei peccatori perduti nel Lono della Chiesa.

"Il figlio cieco nella taverna" (1635). Un altro nome è "autoritratto con Sasquia in ginocchio".
Sulla tela Rembrandt si è raffigurata come figliol prodigo.Padre protetto

Figlio senior, tornando a lavoro sul campo E avendo imparato il motivo per cui la vacanza, era arrabbiato: "Sono così tanti anni che ti servono e non mi sono mai crimensi i tuoi ordini, ma non mi hai mai dato un bambino per farmi divertire con i miei amici; E quando questo figlio è tuo, la tenuta della sua sua con la prostituta, è arrivata, il broof per lui il vitello ingrassante. " E anche se il padre lo ha chiamato a misericordia, non sapremo da parabole, quale decisione prende il figlio maggiore.

Rembrandt si è permesso di allontanarsi dal testo classico. In primo luogo, raffigurava suo padre cieco. Nel testo, non è stipulato direttamente, se un uomo era invano o no, ma dal fatto che fosse uno schizzo di suo figlio da lontano, era possibile concludere che non aveva ancora problemi con la visione.

In secondo luogo, Rembrandt all'incontro c'è un figlio anziano - un uomo alto sulla destra. NEL testo classico Viene quando c'è già una preparazione per la celebrazione in occasione del ritorno fratello minore.

"Ritorno del figlio prodigo" (1666-1669)

In terzo luogo, l'incontro stesso è descritto in modo diverso. Un padre delegato scapperà per incontrare suo figlio e cade di fronte a lui in ginocchio. Rembrandt vede anche un giovane uomo, umilmente in piedi sulla terra, e suo padre, che posò le mani sulle sue spalle silenziosamente. Inoltre, una palma sembra un morbido, carezza, materna e il secondo è come un forte, ritenuto, paterno.

Il figlio maggiore è il riposo rimosso. I suoi pennelli sono saldamente compressi - visibili lotta internache succede in esso. Un arrabbiato su suo padre, il figlio maggiore dovrebbe fare una scelta - per accettare il fratello minore o meno.

Oltre ai personaggi principali, Rembrandt raffigurato su tela e altre persone. Chi sono impossibili da dire di sicuro. È possibile che questi siano servi, con l'aiuto di cui l'artista volesse trasferire il trambusto pre-vacanza e uno stato d'animo brillante.

Contesto

"Ritorno del figlio prodigo" - forse ultima immagine Rembrandt. Lavorare su di esso è stato preceduto da una serie di perdite tese per 25 anni: dalla morte della prima, moglie amata da Saskovia e tutti i bambini nati per la rovina quasi completa e la mancanza di clienti.

Vestiti ricchi, in cui gli eroi sono raffigurati, fatti parte della collezione dell'artista. Nel XVII secolo, l'Olanda è stata l'economia più forte del mondo. Le navi dei suoi mercanti sembravano essere ovunque - anche con il Giappone scambiato (più del Giappone non ha scambiato in quel momento). Le merci di Dick si affollano nelle porte olandesi. L'artista ha regolarmente camminato lì e mancato tessuti insoliti, decorazioni, armi. Tutto questo è stato quindi usato nel lavoro. Anche per autoritratti, Rembrandt si è vestita nell'estero e sperimentato nuove immagini.

Artista del destino

Rembrandt è nato a Leiden nella famiglia di un ricco olandese - il proprietario del mulino. Quando il ragazzo dichiarò suo padre, intende diventare artista, lo sosteneva - poi in Olanda era prestigioso e redditizio dall'artista. Le persone erano pronte a prevenire, ma non si preoccupò dei dipinti.

Ho studiato per tre anni (che è stato abbastanza per iniziare la mia attività, come è stato considerato) a tuo zio - artista professionale- Rembrandt ha aperto il workshop a Leiden l'uno con l'altro. Gli ordini però erano, ma piuttosto monotoni e non sono stati portati via. Lavorare bolliti dopo essere trasferiti ad Amsterdam. Lì, ha incontrato presto con Saskiy van Eilenburh, la figlia di Burgomistra Leuwarden, e non pensando che fosse sposato.

. Foto che ricavava l'artista con tutti i clienti raffigurati sulla tela

Saskovia era la sua musa, ispirazione, luce. Ha scritto il suo ritratto in varie vesti e immagini. Allo stesso tempo, proviene da una famiglia ricca, che permetteva loro anche di vivere su una gamba larga. Quest'ultima circostanza è stata infastidita dai parenti di Saskovia - Flemis classici, che non sopportavano la vita sbagliata per mezzo. Hanno persino depositato a Rembrandt alla corte, accusando rifiuti, ma l'artista ha presentato, come direbbero oggi, un certificato di reddito e ha dimostrato che le tasse con sua moglie sono sufficienti per tutti i capricci.

Dopo la morte di Saskiy Rembrandt, sono caduto nella depressione per qualche tempo, ho persino smesso di funzionare. Il proprietario di un personaggio già spiacevole, è diventato finalmente meraviglioso agli altri - era giallo, testardo, silenzioso e persino maleducato. In molti modi, quindi, i contemporanei hanno cercato di scrivere qualcosa su Rembrandte - il cattivo indecente, e il bene, apparentemente, non lo era.

Hendrikier Stalffels (1655)

Gradualmente Rembrandt rapidamente disastro contro se stesso quasi tutti: entrambi clienti, istituti di credito e altri artisti. Intorno a lui c'era una specie di cospirazione - è stata praticamente portata intenzionalmente alla bancarotta, costretta a saldare tutta la sua collezione per un profutivo. Anche la casa ha lasciato il martello. Se non fosse per gli studenti che avevano sviluppato e aiutato il Maestro ad acquistare sistemazioni più facili nel distretto ebraico, Rembrandt rischiava di rimanere per la strada.

Oggi non sappiamo nemmeno dove sono i resti dell'artista. Fu sepolto in un cimitero per i mendicanti. NEL processione funebre Solo sua figlia Cornelia da Hendercine Stoffel, la terza moglie (non ufficiale, e, può essere espressa, civile). Dopo la morte di Rembrandt, Cornelia sposò e lasciata in Indonesia. Ci sono delle tracce della sua famiglia. Per quanto riguarda le informazioni su Rembrandte, ultimi decenni Sta andando letteralmente sui cereali - durante la vita dell'artista, molto è stato perso, per non dire che nessuno era focalizzato sulle sue vite.

Prima del grande post nella Chiesa, ricordano la parabola di Cristo del figlio prodigo.

Una persona aveva due figli. Il più giovane di loro ha detto a padre: "Padre! Dammi parte della proprietà seguita. " Padre ha realizzato la sua richiesta. Dopo alcuni giorni, il figlio più giovane, avendo raccolto tutto, è andato al lungo paese e lì, vivendo l'assenza di tutta la sua proprietà.

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Gerrit Wan Honthorst. Figliol prodigo. 1622.

Quando ha lasciato tutto, era una grande fame in quel paese, e ha cominciato a necessità.

Esilio di un figlio prodigo. Bartolomeo Murillo. 1660.

Ed è andato, e bloccato (cioè si unì) a uno degli abitanti di quel paese; E lo mandò al campo la foce di maiali.

Con la fame, sarebbe felice di nutrire le corna che mangiavano maiali; Ma nessuno gli ha dato.

Poi vengono ai miei sensi, ricordò che suo padre, si è rovesciato nel suo atto e pensiero: "Quanti mercenari (lavoratori) al padre di mio padre mangiano il pane con un eccesso, e sto morendo dalla fame! Aumento, andrò da mio padre, e lo dirò: "Padre! Ho peccato contro il cielo e davanti a te, e già non è abbastanza per essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari. "

Così ha fatto. Mi sono alzato e sono andato a casa mio padre. E quando era ancora lontano, suo padre lo vide e stringeva su di lui. Il padre stesso correva verso suo figlio, cadde sul collo, lo baciò. Il figlio ha cominciato a dire: "Padre! Significavo contro il cielo e davanti a te, e già indebolito con tuo figlio "...

Ritorno del figlio prodigo. BARTOLOMEO MURILLO 1667-1670.

Figliol prodigo. James Tisso.

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Ritorno del figlio prodigo

Ma ha risposto a suo padre: "Qui, ti servo così tanti anni e mai crimine (non ha violato gli ordini del tuo; Ma non mi hai mai dato una capra per divertirmi con i miei amici. E quando questo figlio è venuto al tuo, non è stato abbastanza per diffondere la sua tenuta, il broof per lui un vitello ingrassante. "

Padre gli disse: "Figlio mio! Sei sempre con me, e tutto è tuo. E che era necessario rallegrarsi e divertirsi, che tuo fratello era morto e venne alla vita; scomparso e trovato. "

Nella parabola di questo padre, c'è un dio, e sotto il figlio prodigo - un peccatore pentoso. Sul figlio prodigo, ogni persona è simile, che la sua anima viene rimossa da Dio e indulge la sua vita peccaminosa; Rovì la sua anima e tutti i regali (vita, salute, forza, abilità), che hanno ricevuto da Dio. Quando il peccatore, formato, porta Dio sincero pentimento, con umiltà e con la speranza della sua misericordia, allora il Signore, come il padre di Misericordioso, si rallegra con gli angeli con il fascino del suo peccatore, lo perdona tutta la sua illegalità (peccati), no importa quanto erano grandi e lo restituisse la sua grazia e regali.

La storia del Sod Son Savior insegna che ogni credente cristiano deve sinceramente desiderare di tutta la salvezza, rallegrarsi nel fascino dei peccatori, non invidiare Amore di Dio a loro e non considerarti degno Misericordia di Dio Più di coloro che si rivolgono a Dio dal primo della loro equità della vita.

Testo: ArchPrite Seraphim Slobodskaya

Immagini: fonti aperte

Modello di Rembrandt Harmens Wang Raina "Il ritorno del figlio prodigo" è stato scritto nel 1668, la sua trama fondamentale è la parabola della Bibbia sul figlio prodigo, che ha lasciato la famiglia in lunghe ricerche migliore vita. Sul dipinto stesso, la parte finale della storia è raccontata quando il figlio tornò a casa, ma già un'altra persona. L'artista senza incidente ha scelto questo momento, consiste nel contenuto principale delle parabole e della fine della storia. Come mi sembra Rembrandt, volevo andare immediatamente all'idea principale, ma solo una foto ha espresso tutti i miei pensieri.

Infatti, guardando solo il lavoro, vediamo l'incontro toccante e tanto atteso, il figlio con tuo padre. È impossibile non notare l'afflusso del pentimento, il figlio prodigo, mentre si inchinò al suo genitore e premeva così tanto per lui. L'artista ha spietato abilmente ha espresso lo stato deplorevole di suo figlio, questo è particolarmente evidente contro lo sfondo del contrasto del colore. Il personaggio di ogni personaggio è vestito con abiti abbastanza decenti, colori vivaci, a differenza del personaggio principale, che è vestito in una semplice camicia contadina, grigio. Ma come sappiamo dalla parabola, il figlio ha lasciato la casa piuttosto protetta.

Inoltre, vale la pena prestare attenzione al Padre, la cui immagine conferisce alla morbidezza e alla gentilezza dell'immagine. Questa volta possiamo considerare chiaramente il volto dell'eroe, è pieno di calma e un po 'di pietà, la combinazione di colori è caratterizzata da sfumature morbide e calde. Vale la pena notare la figura del Padre è ampia e completa, in generale, sembra un buon uomo grasso. La scena principale è piena di luce bianca che funziona sul lato sinistro, si può presumere che ci sia una porta attraverso la quale è stata inserita la progenie prurvata. Il resto dello spazio circostante, eseguito in colori negativi, una certa combinazione, colore nero e rosso è evidente, che porta sensazioni molto negative. Mi sembra che l'autore abbia usato questo schema per creare contrasto tra l'evento principale e lo spazio circostante.

Riassumendo la nostra analisi, voglio dire che ti è piaciuta personalmente l'immagine non particolarmente. Molto probabilmente, ciò è dovuto al fatto che il lavoro è fatto in tonalità abbastanza scure. Ma l'abilità del grande artista qui è evidente qui, non invano, è un'opera d'arte, scritta nel 1668, ancora incredibile con la sua magnificenza.

Descrizione del ritorno del modello di Rembrandt del figlio prodigo

Molti artisti europei ha scritto una foto sui temi religiosi. In Russia, era più personalizzato scrivere icone e dipinti religiosi Non molto, poiché sono ancora più all'arte, e non alla religione, e in Russia hanno sempre aderito a una severa spiritualità.

Rembrandt - artista olandeseScrive molto bellissimo lavoroAlcuni sono conosciuti per me e quasi ovunque sono sorprendentemente trasferiti alle emozioni delle persone e anche le ombre sono sorprendentemente visualizzate. In effetti, non molti artisti possono scrivere luce e ombra così, ma Rembrandt è gestito. Su questo web, questi fatti sono anche evidenti, ci sono anche ombre eccellenti e molte emozioni.

Naturalmente, la parabola del figlio prodigo è completamente simbolica. Gesù ha parlato storia semplice Su come il figlio ha lasciato a casa, ma poi tornò e suo padre lo prese, non importa cosa svantaggi. In questa parabola, il padre è il Signore Onnipotente, e il Figlio - immagine collettiva Una persona (o anche un peccatore) che si pone e ritorna alla vera fede.

Sul dipinto pittore olandese Sembra il completamento di questa storia. Un figlio risentita si erge sulle sue ginocchia, e suo padre lo premette, abbraccia e si inchinò leggermente la testa. Queste posizioni e espressione di individui parlano di emozioni profonde e piuttosto leggere: perdono, misericordia, sincerità.

Sullo sfondo vediamo una specie di copelosa casalinga e, forse, altri parenti del personaggio principale. Queste persone affrettano le loro opinioni sull'eroe principale - un giovane tipriccio e queste occhiate sono piene di compassione e gentilezza. A proposito, grazie a questi punti di vista, Rembrandt raggiunge un volume interessante e un effetto composito, i raggi di attenzione degli eroi dell'immagine sembra essere sull'eroe principale e lo spettatore conduce anche la propria opinione.

Sebbene in generale, questa immagine parla della gentilezza e del perdono, la composizione e la decisione del colore mi sembra una specie di buio e un po 'dure. Inoltre, un profondo simbolismo della parabola di Cristo qui è tradotto in qualche filistina banale.

Descrizione dell'umore dell'immagine Rembrandt - il ritorno del figlio prodigo

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Nel 17 ° secolo in Europa, la popolarità ottiene una parabola biblica del figlio prodigo. L'interesse di molti creatori della cultura mondiale sta aumentando verso di esso. Era in quel momento che l'immagine dell'artista olandese H. Rembrandt "il ritorno del figlio prodigo" diventa una risposta all'intero famoso terreno.

L'immagine è complessa e interessante. Ma a scapito di ciò che l'autore del lavoro è stato in grado di raggiungere tale attenzione ad esso dal pubblico? Per cominciare, è necessario guardare attentamente i personaggi. L'immagine mostra una famiglia nobile chiaramente ricca, può essere visto lungo i vestiti e le decorazioni che sono messi sulla madre guardando fuori dalla colonna, sul figlio maggiore in piedi sul lato destro, e sul padre, che accoglie il suo figlio tornato . Anche nella stanza sullo sfondo puoi osservare i servitori interessati. Tuttavia, non le decorazioni sono diventate oggetto di ammissioni universali. Tutto è silenzioso, con l'urbar e allo stesso tempo, con la condiscendenza a guardare junior Son.Chi ha mai lasciato casa nataledove ha vissuto una vita spensierata. E tutto a causa del fatto che non voleva sopportare gli ordini di suo padre.

Guardando il figlio prodigo, può essere compreso che ha sofferto molte dell'esistenza, prima di tornare a casa. Sicuramente, ha visto tutta la sporcizia di questo mondo, tutti i vizi. E solo lui sa come è cambiata la sua anima. Il giovane è brillato nudo. Come sapete, i baldi in quel momento erano i condannati. L'abbigliamento strappato dice che lui stesso ha guadagnato denaro per lei, eseguendo il lavoro degli schiavi. Le sue scarpe indossate in modo che i fori siano visibili. Una gamba di Bosa, molto probabilmente, gli stivali volarono quando il figlio del figlio caddeva in ginocchio di fronte a suo padre, chiedendo perdono. Tutta la sua apparizione testimonia di lasciare la casa di suo padre alla ricerca di una vita migliore, era chiaro, ha capito il duro lavoro persone normali, Ha sperimentato la fame, il dolore, la sofferenza. Il figlio prodigo ha realizzato il suo errore e fatto ciò che molti non potevano morire. Riconobbe la sua colpa e ha chiesto perdono.

Eppure il personaggio principale della foto è un padre, poiché è che è un onere doloroso. L'intera figura del padre riflette l'amore, la compassione e il perdono.

La pittura Rembrandt è piena di speranza, purezza spirituale e rimpianti. Riflettendo tutto questo sulla tela, l'autore dà allo spettatore di capire che il perdono trova uno che crede sinceramente nel pentimento di chi ama.

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Mentre si lavora sull'immagine " L'orologio notturno"La amata moglie di Resbrant è morta - Saskovia. I parenti del defunto cominciarono a perseguire l'artista con Litabes a causa dell'eredità, cercando di strappare una parte della dote, in eredità Rembrandt Sasquia.

Ritorno del figlio prodigo, 1669. Tela, olio, 262x206.
State Hermitage., San Pietroburgo

Ma non solo i parenti perseguirono Rembrandt. Era sempre precipitato dai creditori che sono stati gettati sul grande artista come un campione avido. E in generale, Rembrandt non è mai stato circondato dagli onori, mai nel centro dell'attenzione generale, non si siedeva in prima linea, nessun poeta durante la vita di Rembrandt lo sammer. Alle celebrazioni ufficiali, nei giorni dei grandi festival che hanno dimenticato di lui. E lui non amava e evitato coloro che sono stati trascurati. La solita e la compagnia preferita di loro era i negozianti, i signori, i contadini, gli artigiani sono la persona più facile. Amava visitare il porto Zucchini, dove i marinai, le vecchie donne, gli attori erranti, i piccoli ladri e le loro fidanzate si divertono. Si sedette con il piacere clock lì, guardando il trambusto e talvolta schizzi persone interessantiche poi trasferivano al loro web.

Ora nella casa di Amsterdam, in cui il Grande Rembrandt ha vissuto per più di 20 anni, si trova il museo. E una volta che questa casa è stata venduta per i debiti. Se stesso Rembrandt si sedette in un incontro di prova con un look così indifferente, come se non lo tocchi affatto. Non ha sentito i discorsi del giudice e delle briciole dei creditori. I suoi pensieri erano Vitaly finora dall'incontro che non poteva rispondere a questo o che la domanda del giudice, o le sue risposte non avevano alcun legame con la Corte.

È un turno per parlare van der Pete - l'avvocato dell'artista. Delineato lentamente ed espressamente la situazione del caso. Intelligentemente, con cautela e diligentemente proteggendo il comportamento di Rembrandt, ha chiamato sentimenti umani istituti di credito e al senso della giustizia il giudice. Ha gettato parole convincenti, caustiche e appassionate: "Lascia che brucino dalla vergogna coloro che in nome di insignificante somme monetarieChi non li minaccia con la minima perdita o disgrazia, vogliono fare rembrandt afhrous / i, van der Pete, dico non solo come avvocato del debitore, parlo a nome di tutta l'umanità che vuole togliersi l'immeritato colpi del destino da uno dei grandi figli di lui. .. uguale Shakespeare / Pensa tutto ciò che sono qui: copriremo le gravi colline, spariremo dal ricordo dei discendenti, e il nome di Rembrandt ancora un secolo si svenderà Il mondo, e le sue opere brillanti saranno orgogliose di tutta la terra! "...

Sì, i dipinti di Rembrandt sono indubbiamente vertice pittura olandese, E nel lavoro dell'artista stesso, uno di questi vertici era il quadro "ritorno del figlio prodigo". L'ha scrittata l'anno scorso La vita, quando era già vecchio, povero, mortale malato e debole, vissuto nella fame e nel freddo. Tuttavia, ha scritto a Rock, ha scritto e scrisse nel paese e la città, che per sempre glorificata.

Il tema per scrivere la foto era la famosa parabola del Vangelo, raccontando come dopo aver ritornato il mondo del figlio prodigo dormito Hope. A suo padre se ne andò. Questa storia ha attirato molti artisti molto prima di Rembrandt. Il Maestro del Rinascimento è stato visto nella riconciliazione del Padre con un figlio cattivo una vista bella e divertente. Quindi, nella foto dell'artista veneziano Bonifacio, l'azione si svolge di fronte a una tenuta affollata, di fronte a una folla scaricata affollata. Artisti olandesi attratto più test, che un figlio dispettoso è stato sottoposto a una terra straniera (ad esempio una scena, quando l'irreguazione iarda del bestiame Tra i maiali era pronto a riscattare la preghiera pregiudizi).

Rembrandt il tema del "figlio prodigo" accompagnato per molti anni di vita. Ha affrontato questa trama nel 1636, quando ha lavorato su come lo stesso nome. Nei loro dipinti su biblici e scene evangeliche L'artista raramente raffigurato scene di passioni o miracoli, era più attratto dalle storie sulla vita quotidiana delle persone, specialmente le scene del Patriarcale la vita familiare. Per la prima volta la storia del figlio prodigo è stata rappresentata da Rembrandt nell'incisione su cui ha sofferto plot biblico Nell'atmosfera olandese e raffigurava suo figlio come creatura ossuta e follia. A quel tempo, il disegno, su cui il padre stringe vigorosamente la testa di Shaggy con la sua mano: anche per minuto di riconciliazione, desidera il potere di suo padre.

Rembrandt ha restituito molte volte a questo argomento, e nel corso degli anni lo ha rappresentato ogni volta in modi diversi. Nelle prime versioni, il Figlio esprime violentemente il suo pentimento e umiltà. In una serie in più disegni tardivi Le raffiche spirituali del padre e del figlio non sono così nude, l'elemento dell'edificazione scompare. Successivamente, Rembrandt ha iniziato a occupare un incontro quasi indicizzato del vecchio uomo e del figlio, in cui la forza amore umano E tutti gli appartamenti sono ancora pronti a rivelare. A volte era un vecchio solitario seduto in una stanza spaziosa, di fronte a lui inginocchiava il suo figlio non nato. A volte è un vecchio che entra nella strada dove un incontro inaspettato è in attesa; O il figlio è adatto per lui e lo stringe saldamente negli abbracci.

Dopo 30 anni, l'artista crea una composizione di meno dettagliata, narrativa, in cui l'enfasi è stata trasferita al vecchio. La trama dei dipinti "il ritorno del figlio prodigo" non è direttamente correlato agli schizzi precedenti, ma era in lei che ha messo Rembrandt tutto il suo esperienza creativa E quasi la cosa più importante dall'esperienza di vita.

Rembrandt pensieroso pensieroso in una storia biblica, ma non era un semplice illustratore che cerca di riprodurre il testo. Entrò nella parabola, come se avesse assistito al conseguente, e gli diede il diritto di accettare gli occhi.

Alcune persone si sono riuniti davanti alla casa di fronte alla casa. Trovadosi, mendicante, nella corda Rapid stracci, con una testa rasata del condannato si erge il figlio prodigo sulle ginocchia e nasconde il viso sul petto del vecchio. Ispirato dalla vergogna e dal pentimento, lui, forse per la prima volta in molti anni sentito il calore degli abbracci umani. E suo padre, appoggiato verso il "vagabondo", con un'attenta tenerezza lo preme da se stesso. Le sue mani senile e non difficili mentono dolcemente sulla parte posteriore del figlio. Questo minuto a modo suo stato psicologico Anche un'eternità, entrambi passano gli anni trascorsi l'uno dall'altro e portò così tanti tormenti spirituali. Sembra che la sofferenza sia già stata così infrantabile che la gioia dell'incontro non ha portato sollievo.

L'incontro del padre e del figlio si svolge all'incrocio di due spazi: il portico ha indovinato e dietro di lui la casa del padre accogliente. Prima che il dipinto sia destinato e invisibilmente presente è lo spazio illimitato del figlio risucchiato di strade, alieni e il mondo che si è rivelato ostile a lui.

Le figure del Padre e del figlio fanno un gruppo chiuso, sotto l'influenza dei loro sentimenti che hanno spazzato i loro sentimenti, come lo era, si sarebbero immersi insieme. Trainare il figlio a gomito, il padre delle mani morbide lo tocca. La sua faccia, le mani, posa - tutto parla del resto e della felicità trovata dopo per lunghi anni Aspettante dolorosa. La fronte del padre come se si irradia luce, e questo è il posto più leggero nella foto.

Niente interrompe il silenzio concentrato. Con attenzione tesa, stanno guardando l'incontro del Padre e il Figlio presenti. Tra questi, l'uomo si erge a destra nel clovolaggio rosso, la cui figura è come il principale recitazione Con le persone intorno a loro.

Controlla attentamente cosa sta succedendo e l'uomo in piedi dietro. Il suo aspetto occhio aperto Suggerisce che è intriso di tutta l'importanza e la serietà del momento. Con sincero simpatia guarda il Padre e il Figlio in piedi. È difficile dire chi sono queste persone. Forse Rembrandt e non ha cercato caratteristica individuale presente, poiché servono solo un'aggiunta al gruppo principale.

Rembrandt lungo e persistente alla ricerca di una figura di un figlio prodigo, già nei prototipi di numerosi disegni e schizzi è indovinato un figlio prodigo. Nella foto, non è appena l'unico in pittura classica L'eroe che si è completamente allontanato dal pubblico. Il giovane vagava molto, testato molto e sopravvissuto: la sua testa è coperta di croste, scarpe carenti. Uno di loro cadde dalle gambe e lo spettatore vede il tallone SCORST. Raggiunse a malapena la soglia della casa di suo padre e in esaurimento affondò in ginocchio. La scarpa grossa generata dai suoi piedi è eloquentemente parlando di quanto tempo fosse lungo il percorso, quale umiliazione fu sottoposta. Lo spettatore non ha l'opportunità di considerare la sua faccia, ma dopo il figlio prodigo, anche lui sembra essere nella foto e cade in ginocchio.

La luce misteriosa si riversa fuori dalle profondità della tela d'occhio. Avvolge delicatamente la figura di un padre cieco, fece un passo dall'oscurità per incontrare suo figlio. Circondato come lo era, in previsione di parole sul perdono, ma nessuna parola ... il vecchio, anzi, l'impressione dei ciechi, anche se in paraboli non si dice nulla della sua cecità. Ma lei, a quanto pare, sembrava rembrandt qualcosa di più capace di convesso per ritrarre l'eccitazione del cuore toccato.

La sensazione di infinita gioia e amore catturarono completamente il Padre, in sostanza, non abbraccia nemmeno suo figlio, poiché non è più non c'è forza e le sue mani non sono in grado di premere suo figlio. Lo sente semplicemente, quindi addio e proteggendo.

L'Art Historian M. Alpatov considera il capo del capo della foto del Padre, e il figlio prodigo è solo una ragione per suo padre di mostrare la sua generosità. Crede persino che l'immagine potesse essere chiamata "Padre, perdonare il figlio prodigo".

Colui che apprezza principalmente bellezza esternaForse troverà in questa immagine di Rembrandt un sacco di brutti e angolari. Ma il misterioso effetto della luce, sempre più ampia di sporco, si preoccupa per se stesso qualsiasi spettatore, e l'armonia di meravigliose sfumature di vernici agisce sulla sua anima come le melodie dei canti della chiesa d'epoca.

"Cento grandi dipinti" N. A. Ionina, Casa editrice "Veche", 2002

nearyou.ru.

Rembrandt Helers Wang Reno (1606-1669) - Artista olandese, pittore e incisione, grande maestro Luci, il più grande rappresentante del secolo d'oro del dipinto olandese. Riuscì a incarnare nelle sue opere l'intero spettro di esperienze umane con una tale saturazione emotiva, che l'arte visiva non sapeva davanti a lui.