Il Randrale del dipinto di Tiziana "ama la terra e l'amore del paradiso". "Love Heaven and Love Earth": cosa è crittografato sul dipinto dei dipinti di Tiziano sulla terra e l'amore di Dio
Molto tempo fa, c'era il più grande maestro del revival di Tiziano. Ha scritto molto - entrambi i grafici religiosi, mitologici e ritratti. A volte, tutto è stato immediatamente immediatamente nella stessa immagine. Come, ad esempio, nel caso del "amore per la terra e l'amore del paradiso". La miscelazione dei simboli e l'assenza del nome del copyright ha fornito il web alla gloria di uno dei più misteriosi nella storia di non solo nello stesso Tiziano, ma anche della pittura mondiale.
Tiziano. Ami il paradiso e amare terreni. OK. 1514.
Tela, olio. 118 × 279 cm
Galleria Borghese, Roma. Wikiglad.
Cliccabile - 6009px × 2385px
Tracciare
Iniziamo con il fatto che nella storia con la trama e il nome di questo schieramento non c'è nulla di esattamente definito. Il nome moderno è apparso molto più tardi della foto stessa, e di chi è raffigurato, e non c'è consenso nei compagni negli storici degli amarie. Le due versioni principali non annullano l'un l'altro, piuttosto, al contrario, completano il mosaico dei significati.
Quindi iniziamo con la terra. Si ritiene che la tela scritta sulla richiesta del Segretario del Consiglio del Dieci Nikolo Aurelio, che avrebbe sposato un bagarotto Laure. L'immagine avrebbe dovuto diventare un dono per una giovane moglie. Nel quadro del simbolismo del matrimonio in eccesso. Ragazza vestita in abito bianco; sulla sua testa - la mia corona (pianta di Venere, simboleggiando amore e lealtà); Copre la tazza con la mano (in tali navi, gli sposi furono consegnati regali di nozze alle spose veneziane); Su di esso - la cintura e i guanti (il primo è il simbolo della fedeltà coniugale, il secondo è l'attributo del vestito da sposa, che gli stendi davano al coinvolgimento come segno della gravità delle intenzioni).
L'immagine ha ricevuto il suo nome 150 anni dopo aver scritto
Il desiderio di numerose prole è, ovviamente, nell'immagine dei conigli. E la dea Venere simile alla sposa benedice questa unione. Cupido qui - un intermediario tra la dea e una donna. Anche il paesaggio è simbolico: da un lato, la strada per la montagna è una difficile strada di prudenza e lealtà, dall'altra, è semplice, che significa gioia corporea.
Se sei riuscito improvvisamente a pensare che Laura Bargotto sembrasse una donna nella foto, poi ti sbagli. Se fosse un ritratto, allora il Nude Venere fu scritto dal Las che in quei giorni danneggerebbe la reputazione di una donna decente. Tiziano ha creato un'immagine idealizzata del Newlywed.
Tiziano. Venere Urbinskaya. 1538.
Venere di Urbino.
Tela, olio. 119 × 165 cm
Uffizi, Firenze. Wikiglad.
Venere Urbinskaya (1538), che dopo 300 anni ispira Edgar Mana sulla scandalosa "Olympia"
E ora circa il sublime. Nude Venere - Celeste, lei personifica il desiderio della verità, Dio. Venere è vestita: terrena, la sua immagine afferma che la verità può essere appresa a livello umano attraverso i sentimenti. Nel contesto della filosofia del revival della verità e della bellezza è identico.
Vediamo che Venere è equivalente. Cioè, il terreno, corporeo e il paradiso, spirituale, è ugualmente importante per una persona. Dopo tutto, attraverso il primo, e attraverso il secondo puoi conoscere la verità. Venere Ground tiene i fiori in Podol, il che significa una combinazione di diversi tipi di amore.
Tiziano per il talento è stato chiamato Divino
È indicato sulla tela e cosa succede a una persona per chi l'amore è solo il godimento corporeo. Sulla marmo bene, vediamo un'immagine di un cavallo (un simbolo di passione) e una scena di punizione. Un uomo di più in una gioia mortale, in attesa di una macchina.
Contesto
L'immagine ha ricevuto il suo nome corrente nel 1693. Prima di questo, gli storici dell'arte basati su varie opzioni per l'interpretazione della trama e dei simboli sono stati chiamati la bellezza "Beauty Adiacenti e crudi". Fino al XX secolo, nessuno ha particolarmente prestato attenzione al simbolismo del matrimonio. Sì, e l'emblema della famiglia veneziana sul pozzo non ha notato. Ma i ricercatori particolarmente attenti videro che il proprietario dello stemma - Nikolo Aurelio. Il suo matrimonio sul Laure di Bargotto, la giovane vedova di Padova era il soggetto dell'obid. La ragione di questo è il difficile passato della sposa.
Le donne amate tiziano, particolarmente esperte e nel corpo
Il primo marito Laura - Padan Aristocrat Francesco Borromeo nel bel mezzo del conflitto militare della Repubblica Veneta con il sacro impero romano ha parlato sul lato dell'imperatore. Ma Padova ha obbedito a Venezia, perché Borromeo è stato arrestato e probabilmente eseguito dalla sentenza del Consiglio dei dieci come traditore. Molti parenti di Laura sono entrati in prigione e il link. Suo padre Berticcho Bargotto, professoressa dell'università, era impiccato davanti a sua moglie e ai suoi figli con le stesse accuse, nel suo caso ingiusto.
"Allegoria della prudenza" (1565-1570). Ritratti di Tiziano, suo figlio Orazio e nipote Marco sono collegati alle teste del lupo, leone e cani, che personifica il passato, il presente e il futuro
Il permesso di sposare un funzionario veneziano di alto rango con una vedova e la figlia dei criminali statali ha discusso la Commissione guidata dal Doge, ed è stato ottenuto. È possibile che l'immagine ordinata dal più prestigioso artista di Venezia avrebbe dovuto aggiungere un matrimonio di tenernanza agli occhi dei concittadini.
Una delle versioni, il pozzo è il sarcofago in marmo. Il sollievo sul marmo raffigura il battito di Adonis geloso Marte - il giovane è morto di guerra dalle mani della guerra. Questa non è solo un'indicazione dell'amore tragicamente finale della dea Venere, ma anche un ricordo del triste passato Laura Bargotto.
Artista del destino
Venetian Titan Rinascimento, che ha ricevuto il soprannome del Divino. Tiziano sfidata vita e bellezza sensuale. In molti modi, grazie a lui, il colore era come lo conosciamo oggi. Se non fosse per il suo genio, le opere dell'artista sarebbero chiamata audacia e bestemmia. Ma nessuno poteva rimanere indifferente prima del potere del talento di Tiziano. I suoi dipinti sono pieni di vita, forza, altoparlanti. La tela sui terreni religiosi brilla letteralmente e glorifica Dio. I ritratti descrivono tipi psicologici complessi. E i terreni mitologici sono pieni di calvi e sentimenti di pace e armonia in una fusione con la natura.
Autoritratto, 1567.
Nel 1527, Roma è stata catturata e saccheggiata. L'arte ha reagito a questo con trame mechanchis e vernici cupa. L'ingraziamento sta arrivando, nessuna salvezza - su tali stati d'animo regnati nell'arte italiana. Tiziano ha continuato a scrivere un forte, combattente.
Per la sua epoca, ha vissuto una vita indecentemente lunga. E morì o dalla peste, o dalla vecchiaia - non c'è consenso. A favore della seconda versione, il fatto che l'artista sia sepolto non nel cimitero di peste, ma con tutti gli onori nella Cattedrale di Venezia di Santa Maria Glorioza dei Frari.
Tiziano È considerato uno dei più grandi pittori del Rinascimento. L'artista non è stato anche trent'anni quando è stato riconosciuto come il migliore di Venezia. Una delle più famose le sue foto è il "Heaven Heaven and Love Earth" ( Amor Sacro Y Amor Profano). Si avvicina un sacco di simboli e segni nascosti, sopra la decodifica di cui gli storici dell'arte stanno combattendo fino ad ora.
Avendo scritto un capolavoro, Tiziano lo ha lasciato senza un nome. Nella Galleria Borghese di Roma, dove la foto è stata pubblicata dall'inizio del XVII secolo, aveva diversi articoli: "Beauty aumentando e non scritto" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e silenziose "(1700), e infine, il" amore del paradiso e amore della terra "(1792).
A causa del fatto che l'autore ha lasciato la sua foto senza un nome, gli storici dell'arte hanno diverse versioni, che sono raffigurate sulla tela. Secondo uno di questi, l'immagine è un'allegoria di due tipi di amore: volgare (bellezza nuda) e paradisiaca (donna vestita). Entrambi sono seduti alla fontana, e AMUR è un intermediario tra loro.
La maggior parte dei ricercatori aderisce al parere che questa tela avrebbe dovuto diventare un regalo per il matrimonio del Segretario del Consiglio della Ten Repubblica Veneta di Nikolo Aurelio e Laura Bargotto. Una delle conferme indirette di questa versione è lo stemma di Aurelio, che può essere visto sulla parete anteriore del sarcofago.
Inoltre, l'immagine è piena di simbolismo del matrimonio. Una delle eroine è vestita con un abito bianco, la sua testa è incoronata con una corona tranquilla (segno di amore e lealtà). La ragazza ha anche una cintura e guanti (simboli associati anche al matrimonio). Sullo sfondo puoi considerare i conigli che implicano la futura prole.
Lo sfondo in cui le donne sono raffigurate anche in se stesse. Simboli: una strada di montagna scura è la fedeltà e la prudenza, e una piana brillante significa intrattenimento corporeo.
Non si adatta perfettamente all'immagine il pozzo sotto forma di sarcofago. Inoltre, raffigura una scena antica del battito di Adonis da parte del dio della guerra Marte. I ricercatori tendono alla versione che questo è un tipo di riferimento alla reputazione colpita della Bride Laura Bargotto. Il suo primo marito durante la guerra della Repubblica veneziana e il sacro impero romano prese il lato del nemico. È stato condannato a morte come un traditore. Lo stesso destino ha sofferto e padre Laura. Quindi la trama sul sarcofago potrebbe essere un promemoria del suo passato.
Non solo il tiziano riempì il suo stoffa con simboli nascosti. Nella foto di un altro artista del Rinascimento Sandro Botticelli
Tiziano perpetuato il suo nome, creando una tela meravigliosa, incarnando le trame dalla Bibbia e dalla mitologia. Inoltre, era un ritratto eccezionale. I suoi pennelli appartengono più di cento ravvivati, molti dei quali sono catturati dalla personalità eccezionale del suo tempo, e Tiziano viveva nella prima metà del XVI secolo, a Venezia. Già a trent'anni, è stato riconosciuto come il miglior artista Venezia. I re e il papà romano gli ordinò i loro ritratti, per non parlare del calibro più piccolo. E tra tutta la sua eredità creativa, l'immagine "Love Heaven and Love Earth" occupa un posto speciale.
C'è motivo di credere che il dipinto "amo il paradiso e l'amore terra" sia stato scritto nell'ordine di Niccolo Aurelio, il Segretario del Consiglio della Ten Repubblica di Venezia. Niccolo sposò e l'immagine è stata assegnata il ruolo di un regalo di nozze. Vale la pena notare che il nome moderno dell'immagine non ha immediatamente nominato proprio come non prima di due secoli dopo la data della creazione - 1514. Nel 1608, l'immagine ha acquistato il cardinale Shiononon Borghese, un famoso mecenatismo e un collezionista di oggetti d'arte. Nel suo catalogo, l'immagine è stata elencata sotto diversi nomi: "Bellezza di impreziosito e non scritta", "Tre tipi di amore", "Donne divine e secolari". Il nome "Love Heaven and Love Earth" è apparso nello stesso catalogo nel 1792.
La trama dei dipinti provoca ancora discussioni tempestose. Ci sono due versioni principali. Secondo il primo, nella foto, Venere persuade il rame ad aiutare Jason, che sta prendendo in prestito dal popolare libro "Ipnerotomachia Poliphili" al momento, che è attribuito alla colonna Dominican Monk Francesco. Secondo un'altra versione, nel quadro tiziano raffigurato la sua amata - la bellezza del violento, ritenendolo nella terra e della forma divina. Ma qualunque sia la trama iniziale, è stato dimenticato perché non aveva molta importanza in confronto con il potere artistico della tela.
Si ritiene che Titian abbia cercato di trasmettere un certo stato mentale. Il paesaggio realizzato in colori morbidi e calmi, il colore chiaro del colore della bella e un po 'fredda in tono di vestiti, freschezza del corpo nudo - tutto ciò crea una sensazione di calma gioia. L'unità poetica e l'umore pacifico dell'immagine in gran parte contribuisce al paesaggio. Raggi di versamento del sole al tramonto, corone verde scuro di alberi, le nuvole pesanti bagnate sopra l'acqua fissa sono miracolosamente armonizzate con la bellezza delle donne.
Se si tenta di interpretare i personaggi e i segni nell'immagine, quindi con la fiducia puoi specificare solo lo stemma di Niccolo Aurelio, situato sulla parete anteriore del sarcofago e Amur, simboleggiando sicuramente l'amore. Tutto il resto rimarrà sul territorio della speculazione e indovina, e quindi è meglio lasciare tentativi di mettere l'immagine con qualsiasi significato e ammirare la sua bellezza visiva. Forse c'è il silenzio interno e la tranquillità - il vero scopo dell'immagine, perché come posso trovare la migliore condizione per provare l'amore per la terra e il paradiso?
Attualmente, il dipinto "Love Harthly and Love" è nella collezione di Galleria Borghese, a Roma.
22 settembre 2018
Bellezze dai capelli Gollard Venezia
Il concetto di "Tiziana" è venuto da noi dal XIV secolo. Più precisamente - "veneziano", dallo stato bellezze dai capelli gollardi Pieno con le cinghie dei pittori di Venezia da quando il tempo di Karpacco. Le "spiagge d'oro" di Venetianok era un artificiale - compatriot dzentemon (è possibile che anche lei) i capelli semplicemente dipinti. "Prendere", - disse in un vecchio libro, - "Quattro once del maschile d'oro, due once di gumiabico, e l'oncia di un sapone solido, indossa il fuoco, lasciala bollire, e poi dipingere i capelli al sole". I capelli sono stati acquisiti da un colore biondo dorato, una moda per cui è venuta dal Nord Europa, dove i mercanti veneziani hanno guidato i prodotti all'estero. Se volessi che i capelli diventino rossi, parte khnu è stato aggiunto. Secondo il componente della ricetta, non era difficile tracciare la geografia del commercio veneziano. Il sapone è venuto qui da Medio Oriente nel XII secolo, e nel secolo successivo, i veneziani hanno stabilito la sua produzione di successo. Hummirabik è stato portato dal Nord Africa, Heno - attraverso Persia da Distant India. Solo la baracca d'oro dell'erbaccia cresciuta in Italia ovunque.
La portata delle relazioni commerciali Venezia era enorme. All'inizio del XVI secolo, ha continuato a regnare sul Mediterraneo. Nuovi sentieri balneari erano ancora masterizzati. Columbus ha fatto il suo primo viaggio verso le rive di recente, nel 1492, e Cortez atterra lì in quasi trent'anni. Gli spagnoli e i geno non hanno compilato la concorrenza della Repubblica Venezia - il commercio europeo con l'Oriente, era ancora fermamente tenuto nelle loro mani. Nel mare, solo i Turks-Osmans e le pile dei pirati di rubatura minacciarono. Ma per la protezione dei corsi d'acqua, Venezia ha creato una potente flotta uguale a cui non c'era tempo in Europa. Aveva più di tre mille corti.
La ricchezza della Repubblica è cresciuta. Oro, spezie, pietre preziose, incenso, avorio, broccato, seta, porcellana - tutte le specie di lusso orientale furono portate alle gambe del leone alato, lo stemma di Venezia, il simbolo di sv.marka-evangelista, il suo paradisiaco patrono. L'influenza dell'est, in particolare di Bisanzio, quando il Turk cadde sotto il potere, fu sentito in tutto. I veneziani hanno particolarmente attirato la magnificità e l'intrattenimento delle tradizioni bizantine. Pertanto, hanno generoso generosamente a tutti i tipi di celebrazioni e idee teatrali dalla Chiesa consacrata delle vacanze cristiane al "fidanzamento con la cerimonia del mare" delle alve veneziane, il capo della Repubblica.
E donne veneziane! È l'Europa è stata obbligata a moda pizzo openwork, specchi e gemme Produzione locale, Perle di pelliccia e fiume da muscovy coperto di neve tappeti persiani e porcellana cinese, posate in argento Da Bisanzio. Nessuno era famoso per una tale raffinatezza nella scelta Incenso e cosmeticiNessuno aveva così tante sete, broccate e velluto. In nessun luogo c'erano un divertimento così rapido, pranzi e palline lussureggianti, che potrebbero posare così tante bellezze elegantemente vestite. E in qualsiasi città d'Italia non aveva un artista che avrebbe affrontato tutto questo lusso e la magnificenza dei giovani femminili con tale sensualità tangibile. A Venezia era -
esso Tiziano Vecellio (1488-90 - 1576)
class \u003d "Hachird"\u003e Un nativo della città di battaglia di Cadore nelle Alpi Dolomiti sulla periferia settentrionale delle terre veneziane, è stato portato a Venezia nell'età di dieci anni. I suoi studi sono iniziati al famoso mosaicista Sebastian Dzukkato.. A quel tempo, ha lavorato sui mosaici della Cattedrale di San Marco. Little Titian lo ha aiutato e conservato per la vita passione per la frizzatura delle pitture, dell'ambito e dell'esercizio della scala. L'adolescente si è trasferito al workshop a fratelli Bellini.. All'inizio ha studiato a Gentile, poi Giovanni. Padronevano pienamente l'abilità pittoresca e hanno iniziato a dare preferenza al colore come il principale mezzo di pittura espressivo.
"Di colore, non ha avuto uguali ..." -
scrivi i suoi biografi più tardi. Ho avuto una grande influenza su di lui Georgeon., Il suo laboratorio senior compagno. Una volta lavorarono insieme, e Tiziano è riuscito a imitare il Maestro Da Castelfranko, che spesso i contemporanei hanno confuso il loro lavoro. Sì, e ora, secoli dopo, gli esperti stanno indovinando chi di loro due è l'autore di una o un'altra immagine. In una parola, il giovane artista ha assorbito rapidamente la cosa migliore che la scuola veneta era riuscita a allenarti a quel tempo.
Percorso creativo di Tiziana
Alla fine del primo decennio del XVI secolo, Venezia prevedeva prove gravi. Creato dall'imperatore del sacro impero romano Maximilian Habsburg Camera Cambragia stati cattolici Catturato nel 1509 territori veneziani settentrionali. Il più vicino a Venezia della città di Verona, Padova e Vicenza si trasferì a lato del nemico. Con grandi difficoltà veneziani riuscì a restituire le loro terre, ma la vittoria è stata data al prezzo delle grandi perdite. L'anno prossimo, la città ha subito una nuova disgrazia - epidemia di pestedurante il quale georgeon è morto.
Ho lasciato Venezia per un po ', ma, tornando, in gratitudine per la liberazione da una malattia terribile, ha scritto immagine dell'altare per la chiesa della città di Santa Maria della Salute. Il suo nome è diventato famoso. Presto ricevette il suo primo ordine di stato sulla pittura da scene di battaglia della sala del Consiglio dei dieci del Palazzo nazionale, dove il governo della Repubblica si è incontrato. Il lavoro è stato un grande successo. Questa composizione altare è diventata un vero trionfo di Tiziano "Assunta" - "Ascensione della Madonna", - che ha scritto sull'ordine dei francescani per la Chiesa di Santa Maria dei Frari. Trascurando le tradizioni esistenti, ha ritratto la Madre di Dio, salendo rapidamente in cielo al trono di Dio circondato da tutti gli angeli di somana. In fondo, insieme alle parrocche guardarono i suoi apostoli sciocchi. L'illusione della precisione e della solennità di ciò che sta accadendo è completa a causa della composizione verificata esatta e della soluzione di colore originale. Da questa foto ha iniziato la sua gloria del miglior colorist Italia.
Avendo innaffiato con un sostegno affidabile della Chiesa e delle autorità, è diventato il primo sfidante per il posto di un artista ufficiale della Repubblica Veneta, che al momento occupava gli anziani Giovanni Bellini.. Resta per trovare clienti influenti e ricchi. A quel tempo, il rappresentante personale del padre romano a Venezia è stato nominato cardinale Pietro Btembo. Nella gioventù, Btembo era nel "Circle of Intellettuals" nel cortile del Duca di Urbinsky. Il suo tra lui 
i personaggi principali menzionavano Castiglion nel suo libro "Cortegiano" - "tribunale". Educato diversificato, Btembo ha scritto poesie, poesie, lavori sulla storia e la filosofia, tradotto da greco e latino. "Assunta" di Tiziano ha fatto un'impressione forte su di lui, ha attirato l'attenzione sul raro talento di un giovane veneziano. Btembo sapeva molto della pittura - Rafael crebbe nei suoi occhi.
Il cardinale ha preso Tiziano sotto il suo patrocinio. Era lui a raccomandare l'artista aristocratico Nikkolo Aurelio., Segretario del Consiglio della Ten Repubblica di Venezia. Ordinò Tiziano al suo matrimonio di una grande composizione allegorica, che in seguito ha dato il nome condizionale "Amore terra e paradisiace".
Ami la terra e amano il celeste
Ami la terra e il paradisiaco. 1514-15 Tiziano (Titiano Vechidelio) (1488/90 - 1576) Galleria Borghese, Roma.... Ordine Aurelio era molto importante per il Tiziano. E 'stata la possibilità di trovare "i loro" clienti regolari tra le persone più influenti di Venezia. Naturalmente, il lavoro su richiesta della Repubblica è stato prestigioso e ha creato una solida reputazione, e Tiziano era ambizioso. Voleva avere successo nella vita, per ottenere ciò che a Roma, secondo le voci, raggiungibile. Qui, a Venezia, la vita costa anche un sacco di soldi, era necessario solo essere in grado di guadagnarsi. Le chiese monumentali e gli ordini del governo erano ben pagati, ma ha portato via molto tempo. Non sdraiarsi a quattro anni sotto il soffitto, dipingendolo con affreschi, come ha fatto il Florenziano Michelangelo., anche se il Padre è l'ordine del Papa! Per immagini relativamente piccole, è stato possibile ricevere da clienti ricchi tre volte, quattro di loro contro ciò che lo stato raccolto pagato, come ha ricevuto, ad esempio, il tardo Georgeon. E Niccolo Aurelio non era solo ricco e impressionato. Ha tenuto una posizione di rilievo nel Consiglio della Repubblica. Conosceva tutta la Venezia. Aveva enormi legami. Se Tiziano è riuscito a piacere Aurelio, poi una prospettiva brillante si è aperta davanti a lui. Ha camminato la Parola prima del Consiglio, e Tiziano avrebbe conferito l'artista ufficiale della città, aggirando tutti i suoi concorrenti, anche Bellini, che era ancora vivo. Aurelio raccomanderebbe Tiziano ai suoi amici e una clientela stabile appartenuta alla "crema della società" è stata sempre la chiave per avere successo per ogni artista.
Difficoltà, anche un po 'di picco, la situazione con cui ha affrontato il Tiziano, ricevendo un ordine da Aurelio, consisteva in questo. Nikcolo stava per sposare un po 'di Laure di Bagarotto, giovane bellezza-vedova, in cui era lunga e appassionatamente innamorata. Laura era la figlia del famoso avvocato paduan Berticcho Bargotto, che durante gli eventi famosi passò alla festa che ha combattuto con la Venezia della Lega. Per il tradimento della Repubblica di Venezia, il Consiglio di dieci condannato Bertico alla pena di morte con la confisca della proprietà, compresa la figlia della dote. Insieme a lui è stato arrestato e Francesco Borromeo, il marito Laura. Senza aspettare la frase, è morto in prigione. Le lingue cattive furono rumorose che l'iniziatore del suo arresto era il segretario del Consiglio di Nikcolo Aurelio, che voleva eliminare il rivale odiato. Tre anni dopo, la sua dote è stata restituita dagli sforzi dello stesso Aurelio Lauree, ma il padre e il marito non potevano essere restituiti. Amore e delicata cura, che era circondata da Aurelio, una giovane donna ha avuto un'azione: lei rispose a lui. Ma il Pio Venetian non era facile da decidere per il matrimonio con una persona coinvolta nella morte delle persone vicino a lei. Aurelio disse direttamente a Tiziano che il suo destino fosse in gran parte dipendeva da quale decisione prenderebbe Laura. L'immagine futura avrebbe dovuto influenzare la decisione della bellezza. I costi non avevano.
"Aurelio dritto ha detto a Tiziano,
che il suo destino per molti aspetti dipendeva da
Quale decisione prenderà Laura.
L'immagine futura avrebbe dovuto influenzare
Sulla decisione della bellezza. I costi non avevano ... "
Tiziano ha pensato a lungo sulla trama. Non ha ricevuto una buona educazione classica, e tutta la sua vita ha avuto problemi con latino. Ma anni di comunicazione con Bellini e Georgeon gli hanno insegnato a capire la letteratura antica e moderna. Si rivolse al poema "Alozantse" popolare a Venezia, il quale era il suo protettore cardinale Pietro Btembo.. È stato menzionato il famoso molo di Platone e la sua teoria del sublime amore "platonico". Lui stesso non ha letto Platone - non conosceva l'antico greco, e sopra il ragionamento sull'amore disincarnato rise. Lascia che il raffinato parli fiorentino di lei, loro, veneti, grazie a Dio, nelle vene che fluiscono sangue, e non un autista, diluito dai vini toscani. Ma poiché è diventato così prestigioso, è stato possibile scrivere su questo argomento, solo per non dimenticare l'hyperoerocya del Polyfem ", la colonna della poesia Francesco. La sua trama ha usato parzialmente Georgeon nella sua "Venere". Così sostenuto esperti veneziani. "Hypermacium" - "La battaglia dell'amore nei sogni del Polyfem" era, come considerato Tiziano, più vicino ad Aurelio nelle sue condizioni - non era difficile indovinare quali sognavano i sogni. Tiziano stesso era innamorato.
... Niccolo Aurelio per molto tempo non poteva portargli gli occhi da quasi una tela di tre metri, che non era ancora stata graviosamente vernici. Due belle giovani donne erano sedute negli angoli di una piccola piscina di marmo, da cui catturò le rose galleggianti little Amur. Una delle donne, per tipo di veneziano, in un magnifico abito da sposa, con i capelli dorati sdraiati sulle spalle, premette la bara con decorazioni. Un altro, completamente nudo, il cui nudizio lussuoso enfatizzò il impermeabile di seta scarlatto, teneva una ciotola con incenditori di fumo in mano. Dietro le spalle delle bellezze aprirono un affascinante paesaggio estivo: a sinistra - il castello e la torre sulle spade della collina, sulla destra - la valle del fiume e le sagome della città dietro la striscia di alberi. Immediatamente, nel prato, passò il gregge di pecore, stava cacciando per i conigli, "sotto gli amanti del Senyu Tree" sono stati baciati. La piscina di marmo con i suoi contorni ricordava il sarcofag Adonis, il mitico amato Venere, ucciso sulla caccia a un waveman infuriato. Sulla parete laterale della piscina, il bassorilievo è stato abbattuto con una scena appropriata da metamorfosi di ovido e lo stemma del genere Aurelio. Era un accenno diretto che in caso di rifiuto, Niccolo Aurelio potrebbe aspettarsi altrettanto triste tener conto. La bellezza nuda, a quanto pare, Venere stessa, persuaso il "veneziano" ad arrendersi alla sensazione di amore di tutta la configurazione e promesse la quieta gioia del matrimonio, che personifica i dipinti della vita rurale pacifica con lei, prima di tutto Conigli - un vecchio simbolo di fertilità. Ma può essere visto, "veneziano" con difficoltà soccombere alle ammonizioni della dea. La sua virtù scomoda ha sottolineato le potenti mura del castello e thistle ramoscello in mani - segno di costanza coniugale. Allo stesso tempo, lei non ha affatto fretta di tornare la bara con i regali di nozze, e questo ha ispirato una speranza.
Tutto nella foto è stato riempito con il trabocco di luce serale, seta tremolante, la luminosità dei corpi femminili rosa-rosa. I colori morbidi "pastello" della serata estiva hanno creato un umore lirico premuroso. La passione ama la passione volata in tenerezza. La femminilità "terrestre" accattivante del veneziano ammorbidì l'erotismo della nudità celeste della dea:
"Il suo sorriso, Grace è vivace,
e capelli dorati e bocca delicata -
E il suo tutto, bello e pulito,
Discendeva dal cielo come incarnazione del paradiso.
E ripeto, non stanco,
che tutto è nel mondo - tlen e trambusto,
Intenna solo questa bellezza,
Anche se questa donna è mortale "-
così parlava del veneziano poeta portoghese Antonio FerreiraChi ha visitato Venezia all'inizio del XVI secolo e conquistato dal loro fascino. Che è gestito in versi, Titian ha incorporato nella foto. Gli stessi sentimenti condividono Aurelio. Era molto soddisfatto del lavoro dell'artista. Sul Laura Barotti. L'immagine, apparentemente, ha anche fatto un'impressione ad occhiata persino, per il loro matrimonio ha avuto luogo. Titian ha acquisito riconoscimento e clienti nei circoli dell'aristocrazia veneziana. Non ha più cercato per i clienti benestanti - loro stessi onorabili con le richieste di scrivere ritratti e allegorie per loro.
Erano poi tre a Venezia, i rappresentanti più famosi delle "belle arti": lui, Tiziano, Pietro Aretino., uno scrittore geniale opaco che aveva un carattere irrepressivo e un succoso linguaggio pungente satirika, e Jacopo Sansovino. Il famoso architetto, che ha decorato le rive delle grandi facciate del canale delle sue magnifiche creazioni. Gli amici si riunivano spesso nella grande casa dell'artista su Byrri Grande, dove si muoveva subito dopo la morte della moglie. Churchilius è morto dopo il parto, Lavinia, avendo vissutolo nel matrimonio solo cinque anni e lasciagli tre figli. La seconda volta Titan non è mai sposata. La casa è stata fatta da uno dei più ricchi e visitati a Venezia. Amava vivere su un'ampia gamba, preferiva società di allegre, feste rumorose, società di donne belle e spensierate. Come vera veneziana, amava i soldi e tutti i benefici che sono stati dati: comfort, vestiti alla moda, cibo squisito, cari bagagli. Gli fornirono indipendenza relativa e ha imparato a guadagnarli. Il suo pennello ha dato vita a un capolavoro per il capolavoro.
Amava vivere su una gamba larga,
Aziende divertenti preferite,
Festa rumorosa
Società bella
E Donne spensierate ...
A metà dei trenta del sedicesimo secolo nel suo lavoro, il tema del "amore del cielo e della terra", ha iniziato quindici anni fa dalla foto per Niccolo Aurelio. Questa volta il suo cliente è diventato Gwidobaldo della Rovere, il futuro Duca Urbinsky. Per lui, ha creato il suo "Venere", ripensando risolutamente l'immagine della dea della bellezza al suo modo "veneziano". Solo composito è assomigliava a "dormire Venere" di Georgeon. Era un simbolo di sensuale amore carnale e un matrimonio felice nell'aspetto di una vera donna terrena. Un modello che ha posato Tiziano per "Venere urbinskaya", Sono diventato il suo nuovo attaccamento del cuore. Ha scritto un'intera serie dei suoi ritratti, uno dei quali chiamato semplicemente - "La Bella" - "Bellezza". Il nome di questa donna è rimasto sconosciuto. Con tutta l'apertura della sua natura appassionata, Tiziano era molto delicato nei rapporti con la sua amata. La sua vita come pittore ufficiale della Repubblica di Venezia era in vista di tutti, ma non è mai stato notato in nessun scandalo alkan. Lui consapevolmente fen la mia vita personale da occhi curiosi.
Tiziano non ha mai appassionato le idee del neoplatonismo come Botticelli o la ricerca di una bellezza perfetta come Rafael. Si è appena piaciuto. Incontro sulla sua strada una giovane bella donna, si innamorò di lei e si rivolse alla dea. In questa immagine, è apparso sulle sue tele, collegando paradiso e terreno. Non era importante per lui sapere chi è: Duchessa, un simulatore, una figlia preferita di una Lavinia, una governante in una casa o una sala floreale dalla piazza Santa Marka. Tutti loro erano "Le Belle" per lui, "Bellezze", personificato il fascino sensuale della sua amata Venezia, l'incarnazione della gioia luminosa della vita. Era un ottimista e si fidava dei suoi sentimenti senza perdere la sobrietà dei pragmatici. Amore "Terra e celeste" si fusse in lui e le sue creazioni insieme.
Cari amici!
Ti offro una "indagine" immagini di Tiziano "Love Earth and Love Heaven".
E 'stato molto interessante ed eccitante - viaggiare attraverso i labirinti tiziani.
Ecco una piccola prefazione. Conoscevo questa immagine di Tiziano da anni ornamentali. Dalla prima età - l'ho sentito, domato, assorbito. Anche prima di quanto ho iniziato a leggere - ho foglie gli album nell'arte, che erano a casa nostra. E questa immagine non poteva passare da me. Due meravigliose giovani donne - come simbolo di bellezza eterna e immortalità contro lo sfondo di maestosi paesaggi. Quindi questa immagine è stata tenuta nella mia memoria.
Uomo d'affari, scrittore, scrittore e collezionista OLEG ottenuto sotto Nick avvakoum. Dedicato questa immagine con una serie di messaggi:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html.
http://avvakoum.livejournal.com/411595.html.
http://avvakoum.livejournal.com/412853.html.
http://avvakoum.livejournal.com/950485.html.
Dopo aver letto questi post, pensai: forse la mia foto ha un significato segreto, invisibile sulla superficie, cosa? Ho provato a risolverlo. E suggerisco la tua sfortuna su questo.
Leggo attentamente i post e i commenti di Oleg. Ho preso alcuni reperti e dettagli. Grazie per loro. Sarei grato per tutte le osservazioni di chiarimenti, aggiunte e obiezioni.
Il punto di partenza del mio studio è stato il fatto che Niccolo Aurelio, segretario del Consiglio della Ten Repubblica veneziana, parlò dal cliente di questa immagine. Consiglio di dieci è il corpo di controllo del potente Venezia, le perle dell'Adriatico. Il cliente ha agito chiaramente non da se stesso, ma dalle altre forze che desideravano rimanere sconosciute.
Ma per la "cover legend" - l'immagine ordinò Aurelio come dono della sposa - la giovane vedova Laura raratto, su cui più tardi e sposato. Per rafforzare la "leggenda" sulla parete anteriore del sarcofag, è stato raffigurato lo stemma di Aurelio. Ma tutta questa "tenda del fumo", progettata per distrarre l'immagine e dai "clienti" reali dal momento attuale. È curioso notare che il suo nome "Love Earth and Love Heavenly" dipinto ha ricevuto quasi due secoli dopo la sua creazione.
Ovviamente, durante la vita di Tiziano, l'immagine non è stata senza nome, o il suo nome presente sapeva solo uno stretto cerchio di persone.
Qual è l'enigma della foto? Cosa ha effettivamente raffigurato Tiziano? È necessario dire immediatamente che il grande artista era dedicato all'ettaco della storia segreta e delle società segrete.
Passiamo alla foto stessa. Cosa vediamo su di esso?
Due giovani donne sono nudi e vestite in un magnifico vestito sedersi sul bordo del sarcofago pieno d'acqua, dove il cupido lanciò la mano.
Sul fondo posteriore dell'amore del paradiso fluente fiume.
Il fiume può essere interpretato come un fiume sotterraneo Alefios, l'allegoria delle "leggende sotterranee segrete, un simbolo di conoscenza invisibile trasmessa da" dedicata "da generazione in generazione.
E puoi interpretare il fiume - come insegnamento celeste. Va notato che l'acqua è stata a lungo simboleggiare le informazioni, la conoscenza.
Si può presumere che l'acqua di questo sacra fiume si trova nel sarcofago. Dal sarcofago, a sua volta, viene versato un getto d'acqua, un cespuglio nutriente, raffigurato in primo piano dell'immagine. Cioè, in questo caso, il sarcofago è una fonte.
Quale conoscenza dell'acqua si concentra in sarcofago?
Ricorreremo alla decrittografia.
Suggerimenti qui sono diversi. Questa e la Torre Templare dietro la "Terra" della donna è tornata, cioè l'insegnamento del Templare e il Sarcofague stesso. Ora vedremo che è un sarcofago, non una piscina o una fontana, come i dipinti sono interpretati da alcuni commentatori.
Sarcofag - bara in pietra scolpita. E se è una bara, allora i cui resti giacciono lì? E qui abbiamo i seguenti "suggerimenti". Piatto e cupido. Alcuni commentatori sottolineano che l'angelo striscia i fiori fuori dall'acqua. Ma i fiori, come sai, galleggiano sulla superficie dell'acqua, e non annegati. Quindi, cercando un bambino in acqua? Per rispondere abbastanza da guardare il piatto. Esattamente lo stesso piatto è raffigurato sul dipinto di Tiziano "Salome con il capo di Giovanni Battista".
È interessante notare che Titian ha tre immagini su questo argomento.
Il primo è stato scritto un anno dopo la creazione del "amore del cielo e dell'amore". E il piatto ce n'è un altro. Ma c'è un "suggerimento" sotto forma di una mano destra, avvolta dal mantello scarlatto. Adoro terreno - anche le maniche scarlatte giuste
Ma nella foto, scritta già nel 1560, raffigurata "il nostro" piatto.
Curioso fatto che l'immagine "salome" si è rivelata un "profetico" in relazione a un iconico evento storico. Dal 1649, Salome Titsian era nella riunione del Palazzo Hampton Court nel Regno Unito. E nello stesso anno, il monarca inglese Carl è stato decapitato.
E sulla stessa immagine, dove è raffigurato Salome - puoi anche vedere un piatto di noi.
(Tra parentesi si può notare che una storia è associata a questa immagine, simile a quella descritta da Oleg con noi in post: "Sothesshis ha privato il cliente del denaro e del sonno" http://avvakoum.livejournal.com/ 1281815.html.
Coloro che vogliono familiarizzare con il materiale relativo al dipinto di Tiziano - può passare per riferimento http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).
Quindi, abbiamo stabilito che per qualche ragione, Titian ha deciso di "decifrare il piatto, scritto da lui in precedenza e" collegarlo "con il suo capo di Giovanni Battista.
Come sai, secondo la leggenda, John the Baptist è stato il primo grande mago di Priogen.
Significa che l'artista in una forma simbolica ha raffigurato una preliogenza di Sion; Allo stesso tempo, l'acqua (l'insegnamento della sequenza di Zion) a sua volta diventa una fonte di energia (conoscenza) per il cespuglio. Sembra "dare origine" a questo cespuglio. Allo stesso tempo, come ho detto, dietro il "amore della Terra" Torre Tamlier ...
Quindi, la chiave per i raggi dell'immagine è un cespuglio. Cos'è questo cespuglio?
Questa è una rosa a cinque punti, qualcosa di media (o ibrido) rose e rosa canina. Più precisamente, la forma della rosa più antica è un cane cagnolino. Come sai, la rosa canina è il progenitore delle rose. 
Questa rosa a cinque punti era la pianta magica dei Rosenkraucer. Se guardi da vicino, puoi vedere che il Kush stesso è "disegnato" sotto forma di croce.
Questa pianta, le foglie delle rose a cinque punti sono state raffigurate sui simboli dell'Ordine dei Rosenkreyers. 
È interessante notare che nella Repubblica Ceca, in cui varie tendenze mistiche erano forti, si tiene ogni anno una rosa a cinque punti a Krumlov. Questa rosa è raffigurata sulla bandiera e lo stemma del Czech Krumlov.
Ma su questo, il valore delle rose a cinque punti non è esaurito.
Cinque-Mele Rose - Questa è una rosa dei tudors,emblema araldico tradizionale.Inghilterra e Hampshire. È sulla stemma della Gran Bretagna e del Canada.
E la stessa rosa a cinque punti è raffigurata sulla mappa dei tarocchi - Senior Arkan al numero 13. Death.
La rosa araldica a cinque piani era il simbolo dei maestri apprendisti nell'insegnamento massonico.
E gli insegnamenti di Rosencresses, come sai, è diventato il precursore della muratura nella forma in cui è arrivato al nostro tempo.
Se tieni premuto la "ricerca" dei dipinti, poi l'albero dietro l'angelo può essere classificato come Elm. Nella forma della corona, la forma di foglie, la densità della corona. Certo, questa è solo un'ipotesi, ma confrontando diverse foto di Elm con l'immagine di un albero all'immagine Tiziani, permetto pienamente questo fatto.
Poi si può presumere che l'immagine mostri un evento storico, noto come "rod sfregamento", quando c'era una rottura del tempio con una speiera di Sion e il luogo dei Templari è stato preso da Rosenkraucrs. In ogni caso, molti dettagli nella foto, che hanno già considerato da noi, stanno parlando di questo.
Ma ritorno alle nostre signore.
La signora "terrena" tiene un fiore di rosa a cinque punti in mano. Il fiore è in mano, ma la mano è nel guanto, e tuttavia non tocca il fiore della pelle, cioè tra lei e gli insegnamenti di Rosenkraucrs - ostacolo. Le controversie provoca il soggetto a portata di mano dell'amore della terra. Alcuni dicono che questa è una ciotola, altre - mandolino. Sebbene possa essere titian di proposito "crittografato" una ciotola. Se volesse ritrarre mandolino in modo che non ci siano "distese" per altre interpretazioni, avrebbe fatto. Ma per qualche ragione, l'interpretazione inequivocabile del soggetto a portata di mano della terra d'amore è difficile. Quindi, tiziano "suggerisce" sulla ciotola.
In questo caso, le seguenti analogie sono facilmente eseguite, in primo luogo, con una tazza di graal, in secondo luogo, le ciotole sono state utilizzate nei rituali dei RosenkRayers. Il soggetto nella mano del paradiso dell'amore può essere determinato come fumo, che è stato utilizzato anche nei riti rituali dei rosenrecuser.
Adoro terreni guardano nell'occhio allo spettatore, e l'amore del paradiso - sulla sua scarpa rossa (o rosso d'oro), più precisamente - la punta delle scarpe. Una volta ho letto quella scarpe rosse - il simbolo della dea dell'isis, un simbolo di dedicato. Se vai oltre, puoi disegnare un'analogia con le scarpe papali rosse. Anche un simbolo "alta iniziazione".
Quindi, con molta probabilità, si può dire che "con" questa foto c'era una dedizione ai membri dell'Ordine dei Rosenkreyers. Il processo di iniziazione è avvenuto. Ed è anche probabile che questo processo includesse il rito che bacia la punta delle scarpe rosse. Due donne sono simili tra loro, sono "connesse" dal sarcofago e sono approssimative allo spettatore allo stesso modo. Hanno due gambe per due, mentre la gamba di "amore celeste" è nascosto dall'occhio dello spettatore, e il secondo simboleggia la punta delle scarpe rosse. Si può dire che in una forma così crittografata, il postulato principale di Hermethyms è concluso: "Cos'è al piano di sopra, Toinde, Tuning, Tinophu". Cioè, paradisiaco riflette sulla terra, e la terra è in paradiso.
Volevo questa foto uno dei Rothschilds. Ma la sua proposta è stata respinta. Il simbolo dei misteri segreti rimane in Italia. A Roma. La città in cui si trova il Vaticano è un centro di gestione mondiale.
Ci sono ancora domande. È possibile identificare il terreno con Salome e l'amore del paradiso - con Maria Magdalina (anche se i suoi capelli non sono dissolti, come nelle immagini canoniche)?
O qui è un riferimento al sesto Tarot Arkana - Amanti ...
Non tutti i puzzle di Tiziano sono ancora risolti, e quindi, stiamo aspettando nuove scoperte e trova ...
Sarò grato per tutti i chiarimenti, aggiunte e commenti.