Problemi nel Dr. Zhivago EGE. Binari, tram e tracce ferroviarie, cultura urbana

Esperienza nella XI classe del romanzo del liceo "Dr. Zhivago"

Lavoro di B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" solleva problemi importanti: una rivoluzione e la sua influenza su una persona, in particolare sull'artista, l'umanesimo e la necessità rivoluzionaria, le questioni della vita e della morte, della libertà di personalità creativa e degli altri - in altre parole, il I più importanti questioni morali ed etiche, filosofiche, sociali della vita.

Anche il lato letterario e estetico del lavoro è anche di interesse per interessare, è unico, poiché l'essenza della popolazione mondiale poetica è rappresentata nella forma romantica.

Quando si studia il romanzo, "Dr. Zhivago", l'insegnante fa affidamento sulla conoscenza degli studenti dell'eroe lirico, sulla composizione e dei generi delle opere letterarie, la capacità di analizzare testi prosaici e poetici.

Tra gli obiettivi lavorando con Roman B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" dovrebbe essere definito quanto segue, a mio parere, il più importante:

Per conoscere la persona creativa di B.L. Pasternak, la sua vita e la sua vita del mondo poetico;
- considera i problemi dell'ordine ideologico, la fetta morale filosofica del romanzo;
- Espandere la rappresentazione degli studenti sul sistema di generi del romanzo russo.

Quando si effettuano lezioni, è possibile utilizzare un tale materiale visivo:

Photo Ritratti B.L. Pasternaka. anni diversi;
- foto modifica dei 10-20 del XX secolo;
- Riproduzioni di dipinti di Petrov-Vodkina "Nuotare Red Kony" e "Death del Commissario".

Senza rivendicare la copertura di tutti i lati del libro (in quanto è difficilmente possibile in generale in relazione a tale Lavori), ho tentato di trovare un modo ottimale per studiarlo a scuola.

È noto che "Dr. Zhivago" non è un romanzo nel pieno senso della Parola e il suo genere è molto difficile da determinare, poiché il lavoro combina sia lirico che epico; Il suo genere è determinato anche come un grande lavoro lirico (D.S. Likhachev).

Il materiale non è diviso in gruppi semantici corrispondenti alla lezione in 45 minuti. Tale separazione in questo caso sarebbe, a mio parere, artificiale. Nel frattempo, avendo in questo modo materiale organizzato, l'insegnante può pianificare il lavoro e nel modulare, e nel sistema classico dell'apprendimento, cioè avendo una lezione ordinaria.

Non c'è parte qui, direttamente collegata alla vita e alla creatività del poeta, anche se una tale lezione ha avuto luogo naturalmente.

Ripeti qui solo le principali disposizioni.

IO. Popolazione del mondo poetico Pasternak Rivela nella collezione "La mia vita":

a) l'integrità del mondo, lui è uno;
b) l'unità dell'uomo e del mondo;
c) L'unità e l'assenziamento della casa e del mondo (la maggior parte dei poeti sono i concetti opposti).

Da qui, cioè, dalle caratteristiche della percezione del mondo poetico, dovrebbe essere la sua comprensione dell'arte. Questo, da Pasternak, non la lotta, non è una fontana, ma una spugna, non una scena, ma uno spettatore. Da qui l'atteggiamento negativo verso l'alterazione del mondo; Il mondo, secondo il poeta, deve essere preso così com'è.

II. Cause dell'aspetto della prosa al poeta. Il romanzo è apparso all'improvviso, ma è stato preparato da tutta la vita creativa del poeta (vedi: V.M. Borisov, E.b. Pasternak. Materiali per la storia creativa di Roman B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Nuovo mondo. 1988. N. 6). Diamo solo poche parole di B.L. Pasternak su questo: "Nel campo della parola, molto probabilmente amano la prosa, ma ho scritto la maggior parte delle poesie ..."

III. Con la definizione del genere di lavori correlati caratteristiche dello studio.

1. Questo non è un romanzo nella consueta comprensione della parola.
2. Vita-friendly, vita, passione.
3. Grande poesia lirica, dal momento che Yuri Zhivago non è un epico, ma un eroe lirico (per maggiori dettagli, vedi: D.S. Likhachev. Riflessioni su Roman B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Nuovo Mondo. 1988. 1988 N. 1).

IV. Simboli di nomi e nomi.

Un certo numero di eroi negli approcci letterari al romanzo indossavano i nomi della strada, Purvit (dal francese pour Vie - per il bene della vita), che indica chiaramente la loro relazione genetica con Yuri Andreyevich Zhivago, il cui nome segue, come segue Dal Vangelo, significa "per sempre vivo". L'aspetto nel titolo della parola "medico", così come la professione dell'eroe, è dovuta a una certa connessione con Faust e il lavoro di traduzione di B.L. Pasternak oltre il "Faust" Goethe. Su un certo carico semantico di altri nomi, puoi anche parlare con grande definizione (vedere l'articolo menzionato V.M. Borisov ed E.b. Pasternak).

Compiti a casa.

Nei capitoli, insegnante di dati, trovare linee che coprono diritto d'autore su tali problemi:

Uomo e rivoluzione
- Artista e rivoluzione,
- Guerra civile.

Specificamente problemi sociali possono essere combinati da tali linee poetiche del poeta: "Melo, Melo in tutta la terra, // in tutti i limiti ..."

Uomo e rivoluzione

Il lavoro va su problemi e testo, un'uscita è registrata alla fine della discussione.

2. Quindi, cos'è questo atteggiamento, è costantemente?

Durante il romanzo, cambia. Primo:

(in una conversazione con laro, Parte 5, ch. 8): "La rivoluzione fuggita contro la volontà, come sospiro troppo detenuto. Tutti sono venuti alla vita, rinascere ... ... per esempio: ogni due rivoluzioni si sono verificate, una, personale e l'altro comune. Mi sembra che il socialismo - ... Questo è un mare di vita ... della vita che può essere vista nelle immagini, la vita di una vita genializzata, la vita, creativamente arricchita ... ";

(torna a Mosca, Parte 5, ch. 15): "È stata una rivoluzione nel senso e nella comprensione che lo studente dei giovani giovani del 1905 legati a lei, che adorava il blocco ...";

(discorso a casa all'ospite, Parte 6, ch. 4): "Tuttavia, il grande grande è impettito come l'universo";

(leggere sul giornale di strada sul colpo di stato di ottobre, Parte 6, ch. 8): "La bufera di neve si avvicinò agli occhi del medico e copriva le linee stampate del giornale con cereali innevato grigio e fruscio. Ma non ha impedito la sua lettura. Maestà e Memorandum lo scioccarono e non hanno permesso di venire nei suoi sensi. "

Quindi lo sguardo sta cambiando:

(nel distacco partigiano, Parte 11, ch. quattro):

"Ombolio di parlare in questo momento ha raggiunto il limite. I prigionieri non hanno portato alla destinazione, il nemico ferito era martellato nel campo ";

"... Innanzitutto, le idee del miglioramento universale di coloro che sono diventate comprese da ottobre, non mi accendono. In secondo luogo, è ancora lontano dall'esercizio, e per qualche maggior numero di preoccupazioni su questo è pagato da tali mari di sangue, che, forse, l'obiettivo non giustifica i mezzi.

La vita della sostanza non succede mai. Lei stessa, se vuoi sapere, aggiornando continuamente te stesso ... l'inizio ... ";

"Il rivale bianco e rosso competere sulla crudeltà, alternativamente, uno in risposta a un altro, piuttosto moltiplicarli ..."

La storia soffre e la storia del villaggio di Vasina (queste domande possono essere offerte individualmente).

CONCLUSIONI.

"Tutti sono venuti in vita, rinascendo", quindi, la rivoluzione è la vita. Medico, e con lui l'autore, aspettarsi un nuovo in Russia, nel destino russo e nel suo destino.

Proprio come l'esistenza della vita, l'universo, non ha spiegazioni e la rivoluzione è "Element Free Element". L'eroe comprende il genio di questo evento, c'è qualcosa come simile alla nascita di un genio.

Quindi il look sta cambiando. Per le frasi di cracking versano "il mare di sangue". L'obiettivo è l'alterazione della vita, ma il più possibile per riportarlo, quando è un concetto di calcestruzzo e autosviluppato. Ogni alterazione uccide solo la vita.

Artista e rivoluzione

( Diario a Varykino, Parte 9, ch. 7):

"Cosa mi impedisce di servire, trattare e scrivere? Penso, non privazione e vagabondaggio, non instabilità e cambiamenti frequenti, ma dominanti nel nostro giorno lo spirito della frase trescchia ... Questo è il massimo: zaring la venuta, costruendo un nuovo mondo, l'umanità di Svetterna. "

(Servizio di cura Parte 13, ch. 16): "... si scopre che c'è una visibilità, un contorno verbale per l'elevazione della rivoluzione e le autorità delle precondizioni. E non sono un maestro di questa parte. " "E la verità, sarò raramente sbagliato nella definizione della malattia. Ma questa è l'intuizione odiata da loro, che presumibilmente peccano, olistica, dopo una volta coperta dall'immagine della conoscenza. "

CONCLUSIONI.

Inizialmente, creatività e rivoluzione sono equivalenti, cioè, la spontanea, non sono suscettibili di studiare, misurazione. Ma quale turno la rivoluzione è in conflitto con la creatività. Zhivago - Il poeta e il medico creativo agisce spesso intuitivamente, cioè come la mente non può.

E il cerchio richiede un piano, spiegazioni, schemi, disoss. La vita, l'elemento e lo schema, "File Fresh Perseverance" e "Kazynaya Alemersha" - La morte entra in contraddizione. Da qui la sensazione del suo inutile.

Secondo gruppo di problemi Per la discussione in classe:

Uomo e pace;
- uomo e storia;
- Natura, vita umana in natura e antitesi di questa vita;
- vita e morte.

Gli alunni in anticipo ottengono il compito di trovare nei capitoli il copyright guarda a queste domande.

I problemi morali e filosofici nella discussione possono essere spiegati dalle seguenti strade del poeta:

Di nuovo tagliato, e guidare e collegare,
E la polpa in sangue è rovinare - di nuovo
Razza, ma non piangere
Non morire, non morire.

Uomo e mondo

Il lavoro viene fornito con il testo su un complesso di problemi.

In che modo questi concetti si riferiscono? Quale primario?

(Panhida in Anne Ivanovna, Parte 3, ch. quindici):

"... Yura era impegnato nell'antichità e nella legge di Dio, leggende e poeti, le scienze del passato e della natura, come una cronaca di famiglia della sua casa natia, come il suo pedigree ... Tutte le cose erano le parole del suo dizionario . Sentiva in piedi su un piede uguale con l'universo ... Ascoltò il servizio funebre come un messaggio, direttamente a lui di fronte a lui e direttamente relazionò con lui ... e non c'era niente a che fare con la prevenzione del suo senso di continuità Verso le forze più alte della Terra e il cielo, che adorava come i suoi grandi predecessori. "

In questo modo:

i \u003d ALL \u003d PACE
Sono un mondo intero.

Uomo e storia

(Jura Zhivago e zio, Parte 3, ch. 2):

"Yura ha capito quanto deve debba zio con le proprietà comuni del suo personaggio.

Nikolai Nikolayevich ha vissuto a Lausanne. Nei libri rilasciati in russo e in traduzioni, ha sviluppato la sua idea di lunga data della storia come seconda universo, eretta dall'umanità in risposta all'emergere della morte con tempo e fenomeni di memoria ".

(Dopo aver lasciato Lara, Parte 14, ch. quindici):

"... Cosa è chiamato il colpo della storia, immagina ... come la vita del regno della pianta ... La foresta non si muove, non possiamo coprirlo, assassino il posto per il cambiamento. Lo troviamo sempre in immobilità. E nella stessa immobilità abbiamo causato causamente, stiamo crescendo per sempre, cambiando sempre la vita della società, la storia della società nelle loro trasformazioni.

CONCLUSIONI.

Di Pasternak, una persona prende il processo storico solo ad un certo punto. "La storia è il secondo universo, che è una persona eretta in risposta al fenomeno della morte con l'aiuto del tempo e dei fenomeni di memoria".

Umano e natura

Come vengono correlati il \u200b\u200bdottore e il mondo?

Chi nella sua immaginazione si fonde con alberi, elementi, rami e così via?

(Dr. in Meluludevo, Parte 5, ch. 6):

"Era tutto intorno al cerchio e bollito sul magico lievito dell'esistenza. Ammissiva per la vita come un vento silenzioso, un'ampia onda è andata senza smontare dove nel terreno e la città, attraverso i muri e le recinzioni, attraverso il legno e il corpo, coprendo tutto sulla strada. "

(Diario a Varykino, Parte 9, ch. otto):

"La prima lungimiranza della primavera, scongelamento. L'aria odora i pancake e la vodka, come sull'olio, quando il calendario stesso è come punire. Dormire, il sole brucia nei boschi nella foresta, gli occhi assonnati, i boschi di pura la foresta, il petrolio si scosse a mezzogiorno della pozzanghera. La natura sbadiglia, tira fuori, si capovolge in un altro lato e si addormenta di nuovo. "

(Nel distacco partigiano, Parte 11, ch. 7):

"Yuri Andreevich fin dall'infanzia amava la foresta serale che si unisce al fuoco. In tali momenti, è passata anche attraverso se stesso questi pilastri di luce. Esattamente il dono dello spirito vivente nel flusso era nel suo petto, attraversò tutto il suo essere e un paio di ali uscì da sotto le lame fuori ... "Lara!" - Chiudendo gli occhi, semi-sonno o mentalmente rivolto a tutta la sua vita, a tutto Dio, a tutto ciò che affollava davanti a lui, il sole era illuminato.

(Cura dal distacco, Parte 12, ch. nove):

"Era metà nella neve, metà in foglie di macinazione e bacche e tese due rami innevati in avanti verso di lui. Ricordò le grandi mani bianche di Lara, rotonda, generosa, e, li afferrò, tirarono un albero a lei. Come il movimento consapevolmente ribalto di Ryabina ha fatto la doccia la sua neve dalla sua testa alle gambe ... "

CONCLUSIONI.

Secondo l'autore, la natura è magica, quando una persona la comprende, capisce la vita. Dr., e di conseguenza, l'autore, mi chiedo tutto ciò che circonda, è sempre a Laduu con la natura. La luce del mondo entra nel suo petto, le ali crescono da esso, può creare. Spesso ritiene che Lara è una continuazione della natura, sentendo che il desiderio di lei è il desiderio di vita. Pertanto, la sua partenza dal distacco non è un tradimento, ma cura la vita. E la perdita di Lara per lui è equivalente alla perdita della vita.

Cos'è una antitesi della vita in natura?
Dove la vita di Yu. Vigo eretta?

Binari, tram e tracce ferroviarie, cultura urbana. In questo B.L. Pasternak è tradizionale, ricorda N. Gumileva e il suo "tram perduto":

Si precipitò da un trapano, alato,
Ha perso nell'abisso dei tempi ...
Fermati, scambi di auto,
Arresta la macchina ora.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Insegna ... Blood versato lettere
Dico - verde, - lo so qui
Invece di cavolo e pantaloni
Le teste morte vendono.

Uomo e la sua relazione
Con la vita e la morte

1. Il romanzo termina con la morte di yu.a. Zhivago? Cosa alla fine?

Il romanzo continua, raccontando la vita di Tanya, figlie di Lara, ma finisce ancora no, e versi.

2. Cosa ne pensi, perché?

Poesie - qualcosa che non può morire.

3. Il ciclo di poesie Yu. Vigo si apre con il poema "Amleto". Leggere. Perché indossa un nome del genere?

Decide il problema "eterno" su come vivere, ha sollevato la domanda a Hamletovsky: "Be o not Be".

Qual è l'idea principale?

Una persona nella vita dovrebbe dover passare attraverso la sua pata e bere una ciotola sul fondo.

4. Poema finale - "Gefseman Garden" (prima di leggere l'insegnante dà un certificato e legge un estratto dal Vangelo).

Cosa è comune nel primo e nell'ultimo poema del ciclo?

L'idea principale che combina entrambe le poesie è il raggiungimento dell'immortalità attraverso l'idea cristiana della sofferenza e del padrino.

Inoltre, puoi chiedere ai ragazzi di trovare in altre poesie guardano yu.vigo su questo problema.

(Zhivago nel letto del malato Anna Ivanovna, Parte 3, ch. 3):

"... Quanti ricordo, ti sei sempre catturato in una manifestazione all'aperto, attiva, nelle tue mani, in famiglia, in altri. Un uomo in altre persone e c'è l'anima di un uomo ... non ci sarà morte, John Teologia ... perché il più vecchio è passato ... perché era già visto ... E ora ci vuole uno nuovo, e il nuovo è eterno. "

(Medico "Typhoundic Hour", Parte 6, ch. quindici):

"E le due linee ritminerate lo hanno insegnato:

Siamo lieti di toccare
e
Dobbiamo svegliarci.

Siamo lieti di toccare e diavolo, e il decadimento e la decomposizione, e la morte, e, tuttavia, con loro è lieto di toccare sia la primavera che la Maddalena e la vita. E - devi svegliarti. Dobbiamo svegliarci e alzarci. È necessario salire. "

(Diario a Varykino, Parte 9, ch. 7):

"Tutti saranno nati per Faust per abbracciare tutto, sperimentare tutto, esprimere tutto."

(Dopo la lotta nel prato, Parte 11, ch. quattro):

"Dice Psalm: vivi nell'aiutare Vyshnya. Nella sfida, questo è stato il titolo di cospirazione: "Live Help" ... il chacher era mezzo raccolto. Da esso cadde carta piegata. Il dottore non si è svolto e i suoi occhi non credevano. Era lo stesso novantesimo salmo, ma in forma stampata e in tutta la sua autenticità slava. "

(Larisa ha prima una lettera di Tony, Parte 13, ch. 17):

"Qualcosa si spostò nel mondo. Roma è finita, il potere della quantità ... Leader e Popoli si sono trasferiti nel passato. Personalità, la predicazione della libertà è venuta a sostituirli. Una vita umana separata è diventata la storia di Dio, piena di contenuti lo spazio dell'universo. "

CONCLUSIONI.

Di Pasternak, una persona è consapevole di se stesso solo nella vita degli altri o in ciò che parte dopo se stesso. Di conseguenza, inizialmente non può morire, ma vive per sempre.

La vita non dà nulla, quindi tutti stanno aspettando la propria passione, la sofferenza. Passandoli solo, può sperare per la risurrezione. La vita è un regalo a tutti, senza la differenza in classi e caste, combina tutto. Ha riempito il contenuto dell'universo e ha senso per tutto. Secondo l'autore, il concetto di vita di una persona e la vita dei popoli è equilibrata.

Come lavoro finale, vengono offerti scritti sui temi:

1. "Non ci saranno morte ..." (secondo il romanzo B.Pasternak "Dr. Zhivago").
2. Metti le poesie di Yu. Vigo nella struttura strutturale della Roman B. Pasternak "Dr. Zhivago".
3. Rivoluzione e guerra civile nel destino dell'Intelligentia russa nel romanzo.
4. Le immagini delle donne e il loro ruolo nel romanzo di B. Pasternak "Dr. Zhivago".

Questa è una prosa di un poeta, ricco di immagini, motivi filosofici.

Il problema centrale è il destino dell'Intelligiazia nel 20 ° secolo.

Il romanzo è scritto su una persona che è gestita nel contesto della rivoluzione, 1 -1 guerra mondiale, guerra civile e poi nell'epoca della definizione per mantenere una persona. Quelli. P. ha affermato la intrinsicità dell'uomo.

Al momento della pubblicazione del romanzo, il problema dell'interpretazione dell'autore degli eventi della rivoluzione e della guerra era più acuta. Il personaggio principale vede in questa tragedia della Russia.

La struttura epica del romanzo è complicata dal principio lirico (soggettività).

Uno dei temi è l'amore (elemento che invade la vita di una persona).

A Khud.-Phil. Il concetto di natura romana, storia, l'universo è combinato. La fusione dell'anima dell'uomo e della natura, dell'unità del paradiso, della terra e dell'uomo, e questo è l'obiettivo finale della storia.

La morte non è percepita come un confine impraticabile tra vivo e morto. Con il tema dell'immortalità, il problema della nomina dell'arte è collegato. L'arte riflette sulla morte e crea continuamente la vita.

Nel centro del romano - la storia di Yuri Zhivago (vivo). Il suo dramma - vive in un'epoca quando la vita non è apprezzata. Zhivago muore alla fine di agosto 1929 perché non aveva nulla da respirare.

Tonya, Lara, Paul, Yuri - I loro destini intersecano, molti incidenti, coincidenze.

Pasternak ha scritto: "Sono stato fortunato a parlare completamente ..."

La caratteristica essenziale della poetica del romanzo - il poema di Yu. Zhivago, che sono associati alla trama del romanzo. Non tutti sono stati scritti specificamente per r-on. "Amleto" riguarda l'aspetto del personaggio principale - il diritto alla libertà interna dall'era brutale. "August" - Drama Lara e Yuri. Diversi autobiografici - "Autunno" e "Data" - sono dedicati a Olga Ivinskaya.

1.pasy tyutchev. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873). Asta. Nella tenuta delle labbra oblovsky. in una vecchia famiglia di famiglie. Tyutchev, mostrare presto. La capacità di insegnare, ha ricevuto una buona educazione domestica. All'età di 12 anni, il poeta sotto le mani del suo mentore di Anfiteatrov ha tradotto Horace e ha scritto nell'imintare la strana. Per ODU "per il nuovo 1816" nel 1818, è stato premiato il titolo di dipendente degli amanti russi. Parola. Nel 1819, T. è entrato nel deposito verbale. UN-TA. Arriva più vicino a M. Pofodin, S. Shevyrev, V. Odoyevsky. È formato da Slavofill. Visualizzazioni. Dopo che UN-TA ha ricevuto un posto nel Forester College. Affari a San Pietroburgo, quindi nominato da una travolgente russo ufficiale. Dipl. Missione a Monaco. T. si è rivelato nel centro del culto. La vita dell'Europa. Ha studiato romantico. Poesia e tedesco. Modulo Tradotto Verse-Me G.Genen (il primo dei poeti russi), F. Shiller, I.get e altri. poeti. Possiede. Poesie Tyutchev stampata in ROS. Zhurn "Galatai" e Almana "North Lira". Nei 20-30. Tali capolavori di testi filosofici di Tyutchev, come "silenzio!" (1830), "Non quella manty tu, la natura ..." (1836), "Che cosa stai andando, notturna del vento? .." (1830) e altri. In versi circa natura dei capitoli evidenti. Tyututcheva's Psycho: Eravera-I, ci ho pensato, il significato filosofico e simbolico del paesaggio, dell'umanità, della spiritualità della natura. In 36 nel "contemporaneo" è stato pubblicato firmato da f.t. Una selezione di 24 versetti-y tyutchev "poesie inviate dalla Germania". Questa piscina, l'ho portata fama. Alla morte di Pushkin T. rispose dalle righe: "Non dimenticherai il cuore, come primo amore, / la Russia non dimenticherà" ("29 gennaio 1837"). Nel 1826, Tyututchev sposò E.Petherson, poi sopravvisse al romano con A. Laerhrenfeld (era dedicata al verso, tra i quali il romanticismo "ti ho incontrato - e tutto il passato ..." (1870). Roman con E. Dernberg era così scandaloso che Tyutchev è stato tradotto da Monaco a Torino. T. È stato difficile sopravvivere alla morte di sua moglie (1838), ma presto si sposò con Dernberg. Perché è stato licenziato dal servizio di diploma e privati \u200b\u200bdel titolo della Camera . Poi rimase in Germania, nel 1844 tornò in Russia. Dal 1843, si è esibito con gli articoli della destinazione panleylavista "Russia e Germania", "Russia e rivoluzione", "Domanda brevettata e romana", ha lavorato sul libro "Russia e ovest". Est. L'Unione guidata dalla Russia. Il confronto della Russia e la rivoluzione determinerà il destino dell'umanità. Rus. Il regno deve allungare "dal Nilo a Neva, dall'Elba alla Cina." Politik. Il Politik. Le viste di Tyutchev hanno causato l'approvazione di Nikolai I. Nel 1858 fu nominato presidente della censura del comitato straniero. A quel tempo, l'ascesa della creatività poetica T. Nel 1850, una selezione di poesie è stata riprodotta a Sovrevnik, la selezione delle poesie di Pushkin è stata riprodotta, e l'articolo n.Nekrasov è stato stampato, in cui si è classificato questi versetti a fenomeni brillanti di Poesia russa, metti Tyutchev in una fila con Pushkin e Lermontov. Nel 1854, 92 poesie sono state pubblicate nell'appendice al "contemporaneo", e poi sull'iniziativa di I.TurGenev, è stata pubblicata la sua prima poetica. Sat-k. Poetry Tyutchev - Testi filosofici. È pienamente, questa caratteristica dei suoi testi ha colpito i versi "Vision" (1829) ", come un oceano, un nato della terra ..." (1830), "giorno e notte" (1839) e altri, dopo un ritardo Nella guerra della Crimea chiede l'unità spirituale degli slavi. Circa l'essenza della Russia scrive il verso, "Non capisco la Russia con ..." (1866). Stile di vita Tuttavia, europeo, non piaceva la vita del villaggio, non ha allegato molti riti ortodossi. Nel 1850, essendo un uomo sposato e padre della famiglia, si innamorrono del 24 anni di E. Denisyev. Una connessione aperta tra di loro, durante la quale TyTuchev non ha lasciato la famiglia, è durata per 14 anni, avevano tre figli. Generalmente lo percepì come uno scandalo, da Denysheva, suo padre fu rinunciato, ha smesso di prenderlo nel mondo. Tutto questo ha portato Denyshev a un disturbo nervoso pesante, e nel 1864 morì dalla tubercolosi. Lo shock della morte della donna amata ha guidato Tyutchev alla creazione del "Denisyevsky Cycle" - The Tops of His Love Lyrics. È entrato nelle poesie "Oh, come la miseria che amiamo ..." (1851), "conoscevo gli occhi - oh, questi occhi! .." (1852), " ultimo amore"(1851-1854)," ci sono nel mio sofferente imbarazzo ... "(1865)," alla vigilia dell'anniversario del 4 agosto 1865 " (1865) e altri. Amore, sentito in questi versetti come uno più alto, che viene dato all'uomo da Dio, come "e beatitudine e disperazione", ha iniziato per il poeta il simbolo della vita umana in generale - farina e delizia, speranze e disperazione, la frode dell'unica cosa che è disponibile per la persona - la felicità terrena. Nel "Denisyevsky ciclo", l'amore appare come una "fusione fatale e una lotta dei due cuori fatali". Dopo la morte di Denysheva Ty. Sono andato alla famiglia all'estero. Ho trascorso l'anno a Ginevra e carino, e al mio ritorno (1865) ha dovuto sopravvivere alla morte di due figli da Denysheva, poi madre. Queste tragedie seguono la morte di un altro figlio, l'unico fratello, figlia. L'orrore della morte che si avvicina era espresso nel poema "Fratello, con così tanti anni che mi accompagnano ..." (1870). Premonizione della "coda fatale". Tytchev è morto nel villaggio reale 15 (27) del luglio del 1873. 2. Le tendenze generali nello sviluppo della letteratura russa alla fine del 19 °-inizio del XX secolo. Secondo la tradizione di "Rubrozh" cattura l'ultimo decade XIX. nel. E il periodo prima della rivoluzione del 1917. Ma il 1890. - Questo è il XIX secolo., Tolstoy e Chekhov Time in Prose, Feta, Majkova e Polonsky - in poesia. Non c'è un confine rigoroso qui. Gli autori del XIX secolo. E gli autori del XX secolo. - Persone di un cerchio, hanno familiarità con l'altro, si incontrano in Lit. Cerchi e redattori di zhurn. Il nome "ser. secolo. Durante questo periodo. Grande rus. Poesia del 20 ° secolo. Ma chiamando i poeti di quel tempo "poeti d'argento. secolo "non c'è bisogno, perché Tali cornici temporanee strette non contengono tutta la grandezza dei loro talenti, l'intero percorso creativo. Inoltre, il "argento" in questo secolo è stato un po ': per la descrizione dell'era, i colori neri e rossi (schede notturne e sanguinari) sono adatti. S.v. - L'era è un punto di svolta, gli scrittori sentono la loro convergenza da un enorme paese contadino e incomprensibile, che potrebbe essere una cultura in un momento. Vita letteraria e pubblica 1890 - 1917. Il nato del BB della caratteristica ricchezza delle scuole, ad esempio, trovando nuovi f-m e contenuti. Nel 1890. Siga, e nel 1900 dominano già nuove perdite. Marxisti. Zhurn-s "nuova parola", "inizio", "vita" e altri. I "marxisti legali" sono stampati in loro (PB Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, così come giovani filosofi, presto dal marxismo. Sn Bulgakov, na berdyaev ), a volte - ruggito. Marxisti (Plekhanov, Lenin, Zasulich, ecc.) Zhurn "Life" promuove sociologico. o approccio di classe di classe a lit-re. Il critico principale della "vita" di Solovyov-Andreevich considera la questione della "personalità attiva" decisiva in Lit-RI. Per lui, scrittori n. 1 - Chekhov e Gorky. Nella "Vita" del Chekhov stampato, Gorky, Veresaev. Sociol. Approccio predicativo. Anche il diario "Mir of God". Idegologo - Angel Bogdanovich pubblicitario, arriverò. Estetica di anni '60 e critici. realismo. Nel "World of God" - Kubrin, Mamin-Sibiryak e allo stesso tempo - Merezhkovsky. Realisti Nel 1890. A Mosca, il cerchio di scrittura "mercoledì" ha un realistico. Dirette. Il fondatore è uno scrittore Nick. Teleshov, il cui appartamento è stato tenuto da scrittori. Veloce. Partecipanti: Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev, e altri. Alle "Ambienti" c'erano Chekhov e Korolenko, hanno guidato e artisti: f.i. Shalyapin, O.l. Knipper, M.F. Andreeva, A.m. Vasnetsov e altri. 1898 - La fondazione di Mkat. Il teatro era situato nella costruzione del teatro dell'Hermitage nella fila di Karetny. 1a prestazione - "Tsar Fyodor John" A.k. Tolstoy con i muscoviti nel ruolo principale, ma un evento veramente iconico è diventato post. Cechov "gabbiano", premiere - 17 dicembre 1898 nel 1900. Gruppo di realisti. intorno alla "conoscenza" del pubblico. Gli imprenditori sono stati fondati nel 1898. Lavoratori dell'alfabetizzazione, il manager del manager era Pyatnitsky, Gorky dedicata a lui "in basso". Gorky stesso è entrato nel suo compagno nel 1900 e divenne il suo ispiratore ideologico. Nel 1912, scrittori v.V. Vereeev, i.a. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. ShMelev e altri hanno organizzato "Bookbook-in scrittori a Mosca". Il ruolo principale è Vineniya Veresaev. Ideologo Piattaforma "OTRIT-NAYA: Niente Anti-Lane, Niente Anti-comunicazioni, Niente Anticoke; BB per chiarezza e semplicità del linguaggio. " Grazie a questo, l'editore è diventato consapevole del generale pubblico-in Yves. Serg. Shmeleva. "Conoscenza" dagli inizi del 1910. Perso era il valore. Gorky in quel momento viveva su Capri. Ma tornando nella sua patria, nel 1915, organizzò la casa editrice "vela", che ha continuato le tradizioni di "conoscenza" e ha iniziato a pubblicare illuminate.-Società. Journal "Chronicle", in cui il dipendente. Scrittori di generazioni diverse: I.A. Bunin, M.M. Sentin, k.a. Trenev, I.e. Volnov, - e scienziati di tutti i rami delle scienze: k.a. TimiryAzev, M.N. Pokrovsky e altri. A partire dall'inizio del 1900. - Priorità prosa per poesia, ma all'inizio. secolo La situazione inizia a cambiare. Simb-zm. Espressivo modernista. Diretto nel 1890. rivista "Bollettino settentrionale". OSN. Il compito è "B-BA per l'idealismo". Combatti non per social, polit. Ricostruzione comune e per la "rivoluzione spirituale". Intorno a "North. Bollettino »Grinder-SM: soprannome. Minsk, Meriazhkovsky, Hippius, Sologub, Balmont, Mirra Lochwitskaya, Ides, e altri. In "Seduta Herald "- Articoli separati di Tolstoy," Malva "Gorky. Nuovo. dirette Non era unito. Vladimir Solovyov per decenni: "Immartal Mandragoras // Shelshali nelle canne, // e Shrshaden decadente // Virsha nelle peggiori orecchie." Nel 1895, la pubblicità dei simboistici sociy, l'autore principale - il poeta di 22 anni di V. Breusov, ha attratto la prima volta. Molto suonato parodigo in sé. Scand speciale. Fame Acquired Poem da una riga: "Oh, chiudi le tue gambe pallide!" Nel 1890. La decadentazione era considerata un fenomeno marginale. Ma dal 1900, la situazione è cambiata. Finanza. Piattaforma - Chims of Enlightenment. Metzenate Merchants - Mamontov, Morozova, Polyakova, ecc. Gli sforzi di Broysov a Mosca nel 1899 sono stati creati dalla pubblicazione-in "Scorpione". Rilasciato diverse poetiche poetiche. Almanah con pistola. Chiamato "fiori del nord" (quest'ultimo era chiamato "Northern Flowers Assyrian"). Cominciò a lasciare un mese. Journal "Bilance", in cui i Bructori hanno attratto i giovani poeti (Andrei White, Max Voloshin), Bunin. Mosk. "Lit-Hood. Cerchio ", 1899 - 19. Dal 1908 fu diretto da Bryusov. A St. Pietroburgo - i loro leader. Mer-cue è entrato in lit-ru come un poeta di persone. Diretto, ma presto rivolto alle ricerche spirituali dell'ecumenico. Scopo. La sua poetica. Sat-k "simboli" (1892) con il loro nome indicato parenti con poesia fr. Sims-Zma e per molti principianti Rus. I poeti divennero programmati e la sua conferenza "sulle ragioni del declino e sulle nuove correnti della moderna letteratura russa". Questa conferenza è stata percepita come un manifesto nuovo illuminato. Movimento. Significato di mer-cue. 3 componenti di una nuova dichiarazione: mistico. I contenuti, i simboli e le "arti espanse". degno di nota. " Come il poeta non è riuscito, e per il decimo anniversario ha creato 3 Major East.-Form. romanzo, unione. Il titolo generale "Cristo e Antichrist": "La morte degli dei (Apostata Julian)", "Dio resuscitato (Leonardo da Vinci)", "Anticristo (Pietro e Alexey)". Zin. Nick. Hippius - Poeta, prosa, critico ("Zinaida", come chiamato i suoi amici), posseduto. Nezensk. Mente, inesauribile. Assorbente. alimentato e la propensione a tutti i tipi di indignazione. Le linee delle sue prime poesie: "Ma mi amo come Dio, // amo la mia anima salverà ..." - ripetuto con smarrimento e disapprovazione. Alla iniziativa di Merezhkovsky nel 1901 - 1903. C'erano organis. Rely.-Filos. Catted, dove è possibile lavorare. Intriale, discusso con il presente. C-vi \u003d\u003e Journal Nuovo modo "(Più tardi" domande della vita "). "Prosperatori del nuovo religioso. Coscienza "Aspettando l'era del terzo Testamento, l'era di St. Spirit, ha sostenuto la necessità di" socialismo cristiano ", accusato di ortodossia in assenza di social. Ideali. Con t. S. Ts-uh tutto questo era eresia. S.v. Era un sincretico. Lo Yavl-I, parallelo con letterario, è stato osservato in altri tipi di reclamo, che è anche correlato con politica comune. Tesh mi. Giovane navigazione. Nei primi anni del 1900. - Sims più giovani-Blocco e bianco. Vyach. Ivanov, nell'età era più vicino agli anziani, ma solo nel 1905 tornò in Russia da Roma. "Torre" Vyach. Ivanova ("Vyacheslav magnifico", come è stato chiamato) - Lit. Salone visitato da scrittori di diverse direzioni, vantaggi. Modernista ("Ambienti Ivanovo"). 2 ° dopo lo "Scorpione" della SIM. L'editore è diventato "Grief", - pubblica, che esisteva a Mosca nel 1903 - 1914. Trovato. e ch. ed. - Lo scrittore Sergey Kretch. Nel 1906 - 1909 A Mosca, sono uscito il simbolo. Journal "Golden Fleece". Power. Sulla SR-VA del mercante n.p. Ryabushinsky. Se "scale" esprimono la posizione dei simboli senior che dichiarano un'estetetismo completo e individualismo, il "vello d'oro" rifletteva le opinioni di coloro che hanno visto nella dichiarazione del religioso. Azione - I.e. Junior. Il cumier del giovane era. Solovyov. Nel 1909, a Mosca, è stata organizzata editoria-in "Musaget". I suoi fondatori erano A. Bianco ed Emily Mestener - Mus. Critico, filosofo e scrittore. Poiché il simbolo-ZM si sviluppa nelle vicinanze con il realismo. Nel 1906, è stata fondata la casa editrice "Roshovnik". Nel 1907 - 1916 Ha prodotto un numero di almanacchi (solo 26), in cui c'erano ugualmente rappresentati dagli scrittori simbolistici e presenti. Realismo (L. Andreev e Sologub). Le forme del nuovo stile di prosa, che hanno sperimentato l'indubbia influenza della poesia (B. Zaitsev e A. Remizov). 1910 °. Nell'era dopo la prima rus. Rivaglia. Il rapporto tra poesia e prosa sta cambiando. Lire, poesia, più mobile e spontanea della prosa, più veloce risponde all'umore allarmante dell'era e per sé trova una risposta più veloce. In parallelo con il livello di sviluppo. Illuminato. critica. I primi teorici erano simbolistici. Bruce, Balmont, A. Bianco, I. Annensky, ecc. Creato teorico. Simbolo di ricerca e giustificato, scrittura di studi sulla teoria del verso russo. A poco a poco, l'ideale del profeta poeta è arrivato l'immagine del poeta master. All'inizio degli anni '10. Nuovo. La generazione che è cresciuta nell'ambientazione di grandi aspettative e cambiamenti significativi era ancora più radicale del simbolo. La lingua della nuova poesia lo ha già familiarità. Nei primi anni '10 Definire i leader del nuovo impara. L'Akmeism è diventato una reazione moderata ai Sims-M (da Greco. Akme - "Top"), più radicale - Futurismo. Ambamests. GUMILEV, GORODETSKY, MANDELSHTAM, AKHMATOVA, ADAMOVIOM. Cresciuto dal "negozio di poeti". rivista "Iperbori", ed. - Poeta Traduttore Mich. Lozinsky. Aqmeists ha anche collaborato attivamente in Lit.-Hood. Zhurn-e "Apollo", che nel 1909 - 1917. Ho pubblicato a San Pietroburgo Lo storico Iska Va e Esseist Makovsky. Futuristi: "Solo noi siamo il volto del nostro tempo, è stato detto nel Manifesto firmato da David Burluk, Alexey Tschechy, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. - Il corno del tempo è la pipeline da noi in arte verbale. Passato da vicino. L'Accademia e Pushkin sono incomprensibili ai gyeroglifi. Tiro Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, e così via. e così via. Con un piroscafo della modernità. Le "mani viola" e le "gambe pallide" il pubblico sembravano essere un innocente scherzo davanti a quel campione di poesia, che offriva A. Kychey: "Hole, Bul, Schul, // Plotch, Ecum // Sei con un BU / / Rl yez ". Questo regista è stato chiamato Festa cubale. Organizzazione. - David Burliuk. Io Paturismo, non molto conosciuto come poetico. Scuola, per quanto tempo 1 Bright Rappresentante - Igor Northergynina (nome. Nome Igor You. LoArev). Con la festa cubale dei Nortieri, la tendenza alla parola perdita, ma, a differenza di loro, non era tanto un ribelle come cantante. Civiliz.: "Un passeggino elegante in un ritmo elettrico, // fruscia elastica in autostrada sabbia, // ci sono due signore vergini in esso, in rapido, in esso, E altri futuristi. Gruppi, United. Intorno al mezzanino della poesia creato da loro (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershevich, ecc.) E "Centrifuge" (Sergey Bobrov, Boris Pasternak, Nikolay ASEEV, ecc.). Questi raggruppamenti erano meno radicali. Single. Dai poeti a. 90s. 1900. Non adiacente a nessuna delle correnti di K. Fofanov, Mirra Lohvitskaya, Bunin-Poeta, Annensky. Nel 10 ° anno. I non-simbobilisti hanno mantenuto voloshin e Kuzmin; Ha collaborato con il Sims-Tami, ma non si attendeva a loro completamente Vladislav Khodasevich, era vicino agli acmeisisti, ma l'Aqmeist non era George Ivanov, una figura completamente indipendente era Marina Tsvetaeva. Negli anni '10. I poeti iniziarono la loro strada, dopo la rivoluzione, classificati alla categoria di "contadina" o "Novokresteyansky": Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov, Sergey Yeenin. Satira. Negli anni '10. Popolarità leggera godeva di riviste "Satykon" - formata nel 1908 Dell'esistenza, all'inizio della settimana-ka "libellula", ed. - Forwchenko. + Tafffi, Sasha Black (Alexander Mikh. Glyciberg), Petr Petrovich Potemkin e altri. Nel 1913, parte del personale da solo e ha iniziato a pubblicare il rivista "New Satirikon" (Mayakovsky). Le opere dei satiri non erano divertenti., Messa momentanea e un vero buon-sciame illuminato del punto più alto. Inizio del difetto. XX secolo. Era nel 1913 nel 1914 iniziò il primo mondo. Guerra dietro di lei dopo Le due rivoluzioni del 1917 - e anche se il culto. La vita non si è fermata, il campo di applicazione degli sforzi ha iniziato a trattenere gradualmente la mancanza di fondi, e poi il dettato ideologico del nuovo governo. 3. Impianti. Prendere l'espressione verbale dei collegamenti intertext. Intercomunicazioni - questo (1) contenuto in uno o in un altro testo specifico (2) espresso utilizzando determinati tecniche specifiche (3) riferimento a un altro (altro) testo specifico. \u003d\u003e I collegamenti intertext non sono distratti, ma abbastanza definiti, avendo. Materiale L'incorporato del testo, che può possedere e potrebbe non possedere. Pertanto, M.S. e non sono nominati tra i segni obbligatori del testo. SM. Ci sono così tanto tempo come creature. Testi (riunioni di M.S. nella Bibbia - tra l'Antico Testamento, MS - Pratico. Constant. Iscriviti a Drusk. Lithing: Wed "" Parola sul reggimento "e" Zadonshchina ", ecc.). SM. È caratteristico come sottile e nonhukh. Letteratura. In affari Dock. Spesso, il contenuto del collegamento ad altri medici è scientifico. Citazioni ordinarie illuminate, ecc. Non è ancora una chiara delimitazione tra le tecniche e i tipi M.S. (Tipi M.S. - I.E. I tipi di opere sulle funzionalità hanno mostrato in essi ms). Mezzi di collegamenti inter-store. Noto per molto tempo, ma come ricevimenti M.S. Cominciarono a comprendere e confrontare rispetto. recentemente. 1. Citazione (dal lat. - Chiama). Il più comune E universale. Reception M.S. Nel senso stretto della citazione - pivot. ritardo da alcuni testo. Ma puoi capire la citazione e ampio. Il senso è come qualsiasi metodo contenuto nel testo per fare riferimento a un altro testo. Così Cyt MI può essere considerato tutte le tecniche M.S. Cyt-s in un senso stretto - costante. Attributo scientifico. Lit-Ry, devono essere in citazioni e collegamenti di fornitura. Frequentemente in sottile. Produzione, ma i riferimenti alla fonte di solito non sono forniti. Lettore definito in esame. Errudes, fonti di appuntamenti - fonte. Momento Uso: cito in sottile. Produzione. Pertanto, spesso inutili senza citazioni. Quando c. Non prendere quotazioni, possono essere indicate. In altri modi: nelle note, separate da corsivo. C. Non sempre letteralmente. Più piccola è la corrispondenza C. Origine, più si sta avvicinando a C. In senso ampio, ad altre tecniche M.S. Separato come tipo speciale di citazione di increspature, cioè. c., preso dall'autore della sua. Produzione. 2. Epigraph (da greco. - Iscrizione) precedenti. Scientifico, giornalismo., Cappuccio. Machy. Dipingere. in sottile. Letteratura. MB. Piccoli prodotti interi, proverbi, detti, ma più spesso - una citazione dotata di un ruolo speciale. Posto dopo il titolo prima dell'inizio dell'esercito o della parte di esso (capitoli, sezione), questo c. È progettato per indicare il suo principale. Contatto-E, l'inventario della trama, il Har-R è il principale. personaggi, ecc. Quando si analizza ER. Di solito prestano maggiore attenzione al loro semantico e compositivo. Comunicazione con successivo. testo. Non dovremmo dimenticare che la citazione E. non prevede semplicemente la disposizione, ma anche vincolante. È con quel prodotto, da cui è preso, il che rende possibile capire meglio l'idea dell'autore. 3. Titolo sitizzato - come per la combinazione. Il ruolo del titolo e dell'epigraph ("bianchi navigano soli" Kataeva, "Tuchka Golden" trascorse la notte). 4. Alliusia (dal lat. - Suggerimento) e reminiscenza (dal ritardo. - Memorie). Tutti. - Rapporti di esso. nell'atto di Resistente. Ricchezza o esprimere, storico., Mitologie. Ordine ("Mi lavo le mani"). A. - Questo è un suggerimento della menzione della prostata è ben noto. Vero Fatto, orientale. Eventi, Lit. Inattivo o alcuni. episodio da esso, ecc. (es.: "Gloria Herostrata"). REM è interpretato 1) come Echo in Lit. o musica. il lavoro di un altro accordo, che può essere il risultato di un prestito involontario; 2) come consapevole. Ricezione - consumata Parole, la frase, offro, in base al fatto che causerà un sogno a questo o in Oriente. Fatto, mito, acceso. lavoro. Parleremo di r. Solo nel secondo senso. A. e r. può verificarsi e al di fuori del quadro M.S. (Se si tratta di storico. Evento, ecc.). Ma quando con il loro aiuto, io sono MS, le differenze tra loro non sono molto chiare: un accenno di qualcosa e impulso alla pregiudiziazione su qualcosa di percepito come fenomeni piuttosto simili. Creature. La tendenza verso l'unificazione di questi concetti: più spesso in particolare. Lit-Re è stato utilizzato dal termine "allusione". 5. Immagini avanzate. Appolizzi gli scrittori alle immagini create da altri autori (prova di Pushkin all'immagine del bambino Harold in Onegin et al.). 6. Krug che legge eroi. Questa tecnica ha un significato significativo nella creazione di immagini di eroi (Onegin, Bazar, ecc.) 7. "Testo nel testo". Nel prodotto. può essere utilizzato Testo (lettera, documento, ecc.) Completamente. Uno dei 1 ° questo è stato fatto da Pushkin, che includeva il testo completo di un giudizio genuino nel caso tra Lieutenbust nel Dubrovsky. F. Kryukov e garante Muratov. I nomi sono cambiati, le modifiche nel testo non sono state introdotte, ma è percepito come naturale. Composizioni. Tagliare il romanzo. 8. Il Centroon è un lavoro poetico che è pienamente costituito da citazione. Il lavoro di quotazione è lo stesso, ma in prosa.

ilet 7 1. Karamzin e sentimentalismo russo nel tardo XVIII secolo I nobili russi sono sopravvissuti ai due maggiori eventi storici - la rivolta contadina sotto la guida di Pugachev e la rivoluzione borghese francese. L'oppressione politica e la distruzione fisica dal fondo - queste erano realtà, che divenne di fronte ai nobili russi. In queste condizioni, gli ex valori della nobiltà illuminata hanno subito cambiamenti profondi. Karamzin e i suoi sostenitori hanno sostenuto che il percorso della felicità delle persone e del bene universale - nell'educazione dei sentimenti. Amore e tenerezza, come se traboccante da una persona in una persona, si trasformano in buona e pietà. "Lacrime, versato dai lettori", ha scritto Karamzin, "fluiscono sempre dall'amore per il bene e nutre." Su questa base, la letteratura del sentimentalismo è nata, per la quale la cosa principale è il mondo interiore di una persona con le sue migliori e semplici amicizie alle gioiose nella società o nella natura. Questo stabilisce una stretta connessione tra sensibilità e moralità. Conflitti tra persone semplici , gli eroi "sensibili" e prevalenti nella società una moralità è piuttosto nitida. Possono terminare in morte o Eroe della sfortuna. La popolarità di "povera Lisa" non si indebolì per diversi decenni. Lei è letta con un interesse vivente. La storia è scritta sulla prima persona, seguita dall'autore stesso. Prima di noi, la memoria-memoria. L'autore dell'eroe prima riferisce in dettaglio su se stesso, sui luoghi preferiti a Mosca, che lo comporti e che partecipano volentieri. Questo umore include il romanticismo ("la magnifica immagine, soprattutto quando il sole splende su di esso; quando i raggi della sera sono incandescenti su innumerevoli dedicati diping, in innumerevoli croci, al cielo pazzo!"), E la pastoralità ("il grasso, denso , i prati fioriti sono diffusi nella parte inferiore. ") e cupa cumes ispirate al cimitero del monastero e dai pensieri noiosi sulla morte dell'uomo. La triste storia di Lisa è raccontata dalla bocca dell'Auto-Eroe. Ricordando la famiglia di Lisa, sulla vita patriarcale, Karamzin introduce la famosa formula "e può amare le donne contadine!", Che in un nuovo modo illumina il problema della disuguaglianza sociale. La maleducazione e l'Uncompatory delle anime - non sempre il sacco di poveri. Karamzin con completezza e dettagli descrive il cambio di stati d'animo di Lisa dai primi segni di amore lampeggiato alla profonda disperazione e sofferenza senza speranza che ha portato al suicidio. Lisa non ha letto nuovi romanzi, e non doveva preoccuparsi di questo sentimento anche nell'immaginazione. Pertanto, era più forte e più gioioso. È stato aperto nel cuore della ragazza al suo incontro con l'Erast. Con quale sensazione straordinaria sublime descrive l'autore del primo incontro dei giovani, quando Lisa tratta l'eriata con il latte fresco. "Lo sconosciuto bevve - e nettare dalla mano Geba non poteva sembrare più gustoso per lui". Lisa cade in amore, ma con l'amore arriva e paura, ha paura che il tuono la ucciderà, come criminale, per "il compimento di tutti i desideri è la tentazione più pericolosa dell'amore". Karamzin intenzionalmente equalizzato Teraste e Lisa nello spettacolo universale, - entrambi, capaci di ricche esperienze spirituali. Allo stesso tempo, Karamzin non ha privato gli eroi dell'individualità. Lisa - Bambino della natura e dell'istruzione patriarcale. È pulita, ingenua, disinteressata e quindi meno protetta dall'ambiente esterno e dai suoi difetti. La sua anima è aperta alle raffiche naturali dei sentimenti ed è pronta a arrendersi a loro senza riflessione. La catena di eventi conduce al fatto che Erast, perdendo denaro, dovrebbe sposare la vedova ricca e Lisa, abbandonata e ingannata, si precipita nello stagno. Il merito di Karamzin era che non c'è cattivo nella sua storia, e c'è un normale "piccolo" appartenente a un cerchio laico. Karamzin ha visto per la prima volta questo tipo di giovane nobile, in un certo grado di predecessore evgeny onegin. "Erast era un nobile piuttosto ricco, con una mente giusta e buon cuore , tipo di natura, ma debole e ventoso. Ha guidato una vita sparsa, pensai solo a mio piacere, lo stavo cercando in divertimento secolare, ma spesso non lo trovo: mi è mancato il mio destino. "Buono dalla natura del cuore Roddnit Erast con Lizo, ma a differenza lei ha ottenuto un libro, l'educazione artificiale, i suoi sogni sono senza vita, e il personaggio è viziato e non specificato. Senza rimuovere il senso di colpa dall'errasta, lo scrittore lo simpatizza. I vizi dell'eroe non sono radicati nella sua anima, ma nei cespugli di Società, Karamzin crede. La disuguaglianza sociale e di proprietà si trova e si aggira le brave persone e diventa un ostacolo alla loro felicità. Pertanto, la storia finisce con una corda pacifica. "Povera Lisa" ha causato un'intera ondata d'imitazione: "Povera Masha" Izmailov, "Alessandro e Julia "Leopoli", segata di Henrietta "Cushkinsky. Nel 1810, i segni della crisi del sentimentalismo. False sensibilità, braccia e linguaggio dei capelli rafforzati i lettori del malcontento dei lettori del malcontento. Tuttavia, si deve dire che i francobolli stilistici e la sillaba nitlyant sono Caratteristica di tutti gli scrittori Annot. Ma la vita del genere non ha finito. La profondità del contenuto di viaggio è stata ora determinata dal mondo spirituale dell'autore. Le migliori opere di Pichalters russi nel Genere del viaggio - "Lettere del responsabile russo" F. Glinka, giornalismo di viaggio V. Kyhehelbecker, "Viaggio a Arzrum" A. Pushkin, "Fregat Pallada" I. Goncharov - Incontra nuove aspettative di lettura, Come sono rappresentati l'identità del viaggiatore del compagno. Karamzin Nikolai Mihailloch. "Lettere Rus. POOFING "," POVERSZA LESZA "(PUBBRA. Portato da K. Slava 1792, parte 6, BN 3; DEP. Ed.- M., 1796). E altri. Tale K., PUBBRA. in "Mosk. Rivista, "ha aperto una nuova pagina nella storia di Rus. prosa. K. Appesiti a generi periferici non a niced, periferici: viaggio, "storia semi-espressiva", Lyrich. Il passaggio in prosa e l'eroe è enfatizzato da tratti ordinari. Ma è proprio questo, apparentemente nulla, la prosa ha messo i problemi più importanti del contemporaneo: l'atteggiamento dell'Occidente e dell'Est (una collezione di molti "tilemokhid" dell'Europa - una specie di nuova tilemokhid. Civiltà), Fate Rus. Cultura, natura del sentimento umano e dell'uguaglianza morale delle persone. Lit-Ra, grazie a Karamzin, in prosa, in avvicinamento della vita, ma la vita di Este-Tibbed; Il segno della "letteratura" non è stato reso non l'elevazione della sillaba, ma è impiantato, proprio come il valore delle cellule è diventato determinato senza pesatura sociale, potere o ricchezza e senso mentale. La posizione K. è stata contraddetta. Da un lato, cercava di creare una persona di una nuova cultura - civilizzata, sofisticata, sofisticata, sofisticata, sofisticata, sofisticata, con un'anima sottile e una mente, ereditando tutto il meglio dello stock del culto mondiale. Doveva essere una persona privata "privata" che non si associava a lo stato o dal politico, il suo ambiente normale - una piccola cerchia di amici intimi, ECTS. Condizione - solitudine. Un tale ideale sarebbe stato accettato al contrario delle società, attività (K. stesso, nel frattempo c'era una comunità, un leader). Dr. Il lato della sua posizione implicava il desiderio di aumentare il lettore ordinario al livello del SoC. Cultura. K. Sognato di un contadino competente, sulla signora leggera che parla in russo e lettura di rus. Libri su interni. Cultura e dignità umana come lozione comune. Non tor-;; silenzioso. Dispari e non didattici. Insegnamento, e romanzo e storia, breve lirica. Versetto, e romanticismo, penetrando tutti i settori della società, delegati le menti e i sensi delle persone. Dalla posizione di K. Era possibile ritirarsi e l'ideale di Lit-G "per alcuni" e il programma della popolazione più ampia. Pertanto, è attivamente e abilmente combattendo per un aumento dei titarmi del suo RO, alla stessa ora di creare testi stampati in non più di 10 copie o un manus. Album per tazza scelta. La vocazione del giornalista, editore, l'enlightener ha avuto per K. il senso principale e la perdita in Con. 1792 riviste. Gli stand tragicamente risposero sugli spiriti, la salute e il lavoro dello scrittore (nel prossimo anno non è stato pubblicato. Né linee). Gli ultimi 10 anni K. trascorsi a San Pietroburgo (ha lasciato Mosca il 18 maggio 1816). Non è stato facile raggiungere un pubblico con lo zar, per questo era necessario andare preliminare sulla prua ad Arakchev, e K. non poteva farcela. Il re, secondo K., "scaccòlo sulle rose" - lo storico è stato accettato e accarezzando nella famiglia reale, ma Alexander il pubblico non ha dato. Il caso stampato del "originale ..." (senza censura) è riuscito a stabilirsi.

1. Ligine Lermontova Mikhail Yuryevich Lermontov, poeta russo. Sconosciuto scelto uno. Il matrimonio dei genitori di Lermontov è la ricca erede M. M. Arsenyeva (1795-1817) e il capitano dell'esercito Yu. P. Lermontov (1773-1831) - non ha avuto successo. La morte precoce della madre e della lite del padre con la nonna - E. A. Arsenyeva - ha colpito pesantemente la formazione della personalità del poeta. Lermontov ha creato una nonna nella tenuta della provincia di Tarkhan Penza; Ho ricevuto un'eccellente educazione domestica (lingue straniere, disegno, musica). Il culto romantico del Padre e l'interpretazione corrispondente del conflitto familiare si rifletteva più tardi nelle Dram "Menschen und Leidenschaften" ("persone e passione", 1830), "Strano uomo" (1831). Significativamente per la formazione di Lermontov e leggende sul fondatore leggendario del suo genere - poeta scozzese Thomas Lermontte. Forti impressioni infantili includono viaggi al Caucaso (1820, 1825). Dal 1827 Lermontov vive a Mosca. Sta studiando presso la Mosca University Noble Guest House (settembre 1828 - 18 marzo30), più tardi all'Università di Mosca (1830 settembre - 18332) su morale e politica, quindi il ramo verbale. I primi esperimenti poetici di Lermontov testimoniano un gioco d'azzardo e una lettura non sistematica della letteratura predocutante e romantica: insieme a J. Bayron e A. S. Pushkin, F. Schiller, V. Hugo, K. N. Batyhkkov, i testi filosofici di Lyubomudrov, sono importanti per lui; Nei versi, la massa di linee prese in prestito (frammenti) dagli scritti di vari autori - da M. V. Lomonosov ai poeti moderni. Non un pensiero di se stessa uno scrittore professionista e non cerca di essere stampato, Lermontov conduce un diario lirico nascosto, dove altre persone, a volte le formule contrastanti servono come espressione della verità più intima sulla grande e incomprensiva anima. E.A. Sushkova, sopravvissuta nel 1830-1832, N. F. Ivanova, V. A. Lopukhina diventa materiale per i rispettivi cicli di confessione lirica, dove il conflitto eterno e tragico è nascosto per circostanze specifiche. Allo stesso tempo, lavorando su romantiche poesie sta andando - da "Circassians" francamente imitativi (1828) a "Izmail Bay" abbastanza professionale e "Litvinki" (sia del 1832), testimoniando l'assimilazione del Genere Lermontov (Bayronovsko-Pushkin) Canon (l'esclusività del personaggio principale, "l'aspetto della composizione, la trama" poco costosa ", il colore esotico o storico). All'inizio degli anni 1830. Gli eroi "principali" del sistema poetico Lermontov sono acquisiti, correlati con due diverse strategie di vita e strategie creative, con due interpretazioni della propria personalità: lo spirito caduto, deliberatamente maledetto il mondo e sceglie il male (la prima edizione del poema "demone ", 1829) e innocenti, malati dell'anima pura che camminano sulla libertà e la naturale armonia (poesie" confessione ", 1831, che era un prototipo delle poesie petzyrian). Il contrasto di queste interpretazioni non esclude la parentela interna, fornendo un'intensa antiritazione dei personaggi di tutti i principali eroi dei lumori e della complessità della valutazione dell'autore. Tempo dei problemi. Lasciando l'università per ragioni non abbastanza chiare, Lermontov nel 1832 si sposta a San Pietroburgo ed entra nella scuola dei cifre dei ribelle e dei junker di cavalleria; Rilasciato dalla Kornet Life Guard del Regiment Hussar nel 1834. Posto alta poesia Occupa un poema non stampato ("poesie di junker"), la posizione del tragico scelto è un braretto zinico, un doppio "demone" ridotto. Allo stesso tempo, lavorando al romanzo "Vadim" (non completato), dove motivi ultraromantici e mosse stilistiche (parentela "angelo" e "demone", "poesia dell'impressione", espressione linguistica) sono accompagnate da una revisione approfondita di lo sfondo storico (rivolta di Pugachev). La linea "demonica" continua in un romanzo incompiuto da vita moderna "Princess Ligovskaya" (1836) e il dramma "Masquerade". L'ultimo Lermontov ha attaccato particolare importanza: lo dà tre volte alla censura e rielabora due volte. Il poeta di generazione entro l'inizio del 1837 Lermontov non ha lo status letterario: numerose poesie (tra cui riconosciute nel futuro capolavori "angel", 1831; "Vela", 1831; "sirena", 1832; "Gladiatore morente", 1836; Poema "Boyar Orsha", 1835-1836) Non dato per la stampa, i romanzi non sono completati, "Masquerade" non manca la censura, pubblicata (secondo i rapporti non confermati senza la conoscenza dell'autore) poesia "haji Abrek" (1834) di risonanza non causa connessioni in mondo letterario No (significativo "neutro" con Pushkin). Gloria a Lermontov arriva durante la notte - con la poesia "morte del poeta" (1937), risposta all'ultimo duello di Pushkin. Il testo è ampiamente distribuito negli elenchi, è altamente valutato sia nel cerchio di Pushkin che nel pubblico, ascolta il proprio dolore e l'indignazione in questi versetti. Le linee finali del poema con attacchi acuti contro l'aristocrazia più alta sono stati causati dalla rabbia Nikolai I. Il 18 febbraio, Lermontov è stato arrestato e presto tradotto dal Gesign nel Reggimento Dragun Nizhny Novgorod nel Caucaso. Il collegamento è durato fino al 1837 ottobre: \u200b\u200bLermontov ha mostrato il Caucaso, visitato Tiflis, è stato trattato sulle acque (c'era conoscenza dei decembrist referenziali, incluso il poeta A. I. Odoyevsky, così come con V. G. Belinsky); Ha studiato il folclore orientale (registrando la favola "Ashik-Kerib"). Pubblicazione in 1837 Poesie "Borodino" ha rafforzato la fama del poeta. Dall'aprile del 1838 al 18 aprile 1840, Lermontov serve nella Guardia durata del reggimento di Hussarky, conquistare con sicurezza la "grande luce" e il mondo della letteratura. Comunicazione con il cerchio di Pushkin - La famiglia Karamzin, P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky (grazie alla mediazione di quest'ultimo nel "contemporaneo" nel 1838 il poema "Tambov Treasury") e A. A. Karavsky (pubblicazione "della canzone del revan Vasilyevich ... "Indibilitabile indirizzamento letterario regionale indirizzi add-on a" Russian Disabled ", 1838; Cooperazione sistematica con il piombo Kraevsky nel 1839" Note domestiche "Magazine). Lermontov è incluso nel" cerchio di sedici cerchi "antistante-aristocratico (fratelli" Delle famiglie più vicine a Nicholas I "(Frederica, Golitsyn, Paskevich, S. Dolgorukhi, Shuvalov, Vasilchikov; quando il Lermontov è stato esiliato per la seconda volta, tutti i sedici caduti dietro di lui;) Nel Lyront Mature, Lermontov domina il tema della società moderna a lui - un silenzioso, riflessivo, non capace di agire, passione, creatività. Senza separarsi da una generazione di malattia ("Duma", 1838), esprimendo dubbi sulla possibilità dell'esistenza della poesia qui e ora ( "Poeta", 1838; "Non credere a te stesso", 1839; "Giornalista, lettori e scrittore", 1840), valutando scetticamente la vita come tale ("e noioso, e triste ...", 1840), Lermontov sta cercando armonia nel passato epico ("Borodino", "Canzone su Tsar Ivan Vasilyevich .. ", dove l'eroe demoniaco dell'Okrichnik subisce sconfitta dal portiere oscuro morale), nella cultura popolare (" Cossack Bullamby Song ", 1838), nei sentimenti del bambino (" quanto spesso la folla motovia Circondato ... ", 1840) o una persona che ha conservato la visione del mondo dei bambini (" Memory A. E A PROPOSITO DI<доевского>", 1839;" M. A. Shcherbatova, "1840). La carriera della palude (" Grazie ", 1840), i motivi dell'impossibilità dell'amore e della bellezza distruttiva (" tre palme ", 1839;" rock "," Tamara "," Liska "," Sea Tsarevna ", tutto il 1841 È adiacente alla ricerca della pace spirituale, collegata alla tradizione nazionale dell'Asse (" Rodina "," disputa ", sia del 1841), quindi con una resa mistica al di fuori del destino terreno (" esco la strada ... ", 1841). Che le stesse intense fluttuazioni tra i poli della pace ronomero e l'amore per essere, tra la terra e il paradiso, la maledizione e la benedizione inerenti alle poesie dei vertici di Lermontov - l'ultima ufficio editoriale di il "demone" e "mtsiry" (entrambi 1839). Nel 1838-1840, è stato scritto un romanzo "eroe del nostro tempo": inizialmente, i romanzi viscosa sono stati stampati nelle "note domestiche" e, forse, non intendevano ciclizzazione. Il fenomeno di un uomo moderno è inteso nel romanzo; l'anti-necinomia inerente al mondo poetico di Lermontov è attentamente analizzato. L'emergere di una nuova edizione separata (aprile B 1840) E l'unica collezione a vita del "Poema di M. Lermontov" (1840 ottobre; Incluso "Mtsyry", "Canzone su Tsar Ivan Vasilyevich ...", 26 poesie) sono diventati eventi letterari chiave dell'era, ha causato una controversia critica, un posto speciale in cui appartiene agli articoli di Belinsky. Finali inaspettati. Duel Lermontov con il figlio dell'ambasciatore francese E. de Bravant (febbraio 1840) ha portato ad arresto e trasferimento al reggimento di fanteria Tengin. Attraverso Mosca (riunioni con Slavofili e NV Gogol, nella cena di compleanno), il poeta sta servendo nel Caucaso, dove prende parte a ostilità (la battaglia del fiume Valerik, descritta nel poema "Scrivo per caso - Giusto ... "), Che cosa sembra premiare (progetti dagli elenchi dell'imperatore Nikolai I). Nel gennaio 1841, lascia per San Pietroburgo, dove, attraversando una vacanza a due mesi, situata fino al 14 aprile, ruotando in circoli letterari e secolari. I piani di dimissioni di Lermontov memorizzano e ulteriori attività letterarie (l'idea del romanzo storico è noto; ci sono informazioni sull'intenzione di prendere per la pubblicazione della rivista); A St. Pietroburgo e dopo la partenza da esso, uno dopo l'altro è scritto poesie ingegnose (in eccetera, ecc. Quanto sopra). Tornando al Caucaso, Lermontov ha ritardato in Pyatigorsk per curare le acque minerali. Un litigio casuale con un compagno nella scuola N. S. Martynov conduce al "Duello eternamente triste" (V. V. Rozanov) e la morte del poeta.

B. 10/2 lit-rus. Emigr. 20-E-80. Centri: Parigi, Berlino (vita economica, qui Gorky ha fatto una rivista "conversazione" per l'URSS, ma è stata vietata), Praga, Sofia, Belgrado, Varsavia, Harbin, Shanghai. Prima ondata. Quotidiano. Giornali: "Ultimo. Notizie "(1920-1940, Milyukov)," Revival "(1920-1940, struve), negli Stati Uniti -" Nuovo. Rus. Parola "(dal 1910). Fino a 24 g. Nessuna sezione-I tra gufi. e rus. Lit-swarm. Journal "nuovo. Rus. Libro "(Berlino, 1921-23, Yashchenko) - Apolitich. posizione. 1921. - Collezione-per "cambio di Venkh" (Praga, 1921, divalle, parole chiave), emigranti penstanti, slogan "a Kosnos!", Riconciliazione dai gufi. energia. Gas. "Alla vigilia" (22-24), un ponte tra gufi. Ross. ed emigr., collaborato con al. Tolstoy. Collezione-a "Esodo a est" (Sofia, 21g, Vernadsky, S. Bulgakov, Florensky), Rivoluzione - Una catastrofe spontanea, il futuro - nella Chiesa. Riviste. "SCU. Note "(20-40GG., M. Vishnyak). Riviste. "Russo Pensiero "(21-24GG, Streng). Ala sinistra - "Willow of Russia" (Praga, 22-32gg, M. Slonim), supporto per il giovane lit-ry. K.20x-n.30x GG. - In generale, la lampada verde (Hippius, Merezhkovsky). rivista "Numeri" (30-34 GG), PUBBRA. "Roman con la cocaina." 30 °.: 1) Intelligitori (comunismo + royalismo); 2) lavoratori nazionali (nazionalisti); 3) il corso di spinta (BerdyAev, riviste. "Whats", Journal. "Percorso"), simpatia del fascismo; 4) Riviste. "Nuova grandine" (31-39gg, F. Steun, Fedotov), \u200b\u200bsocialismo cristiano. Tempo di prima guerra: "difesa" (la protezione della Russia, impatto sul conflitto con i bolscevichi) e "privacy". Seconda onda. Emigr. Durante la guerra o dopo. Gleb Glinka, Ivan Elagin, Vladimir Markov. Vecchia generazione. Ivan Bunin. Ivan ShMelev (1873-1950) - "The Inspromandable Bowl" (1919, su un artista del servo che amava la signora, dalla sua icona arriva misteri. Potere), "il sole dei morti" (1923, sulla crudeltà dei bolsheviks Nella Crimea), "Summer Lord" (1933, a nome di un ragazzo della famiglia dei vecchi credenti di Mosca), "Bogomol" (1935). Boris Zaitsev (1881-1972) - "Alexey God's Man" (1925, 2 libri su Pellegrinaggio ai luoghi santi), "Modello Golden" (23-25GG, Romano Basato su Mary Maddalene, un emigrante è in Italia, dove le ricorda Russia), "Casa in Passy" (35g., Impressionista. Roman, non c'è narratore, né Gl. Eroe, mostra la vita degli emigranti), "Viaggio Gleb" (37-53gg, Tetralogy ("Zarya", "Silenzio "," Gioventù ", albero della vita"), descrivendo. La giovinezza dell'eroe prima della rivoluzione e della vita in esilio). Teffi - National. "Tutto sull'amore" (46., la vita di Chudakov-Emigrant, che non è fortunata nell'amore). Arkady Avverchenko - "Dozzina coltelli nella parte posteriore della rivoluzione" (1921, compilazione). Mark Aldanov - Historosofical Make-I: "Santa Elena, una piccola isola" (21g, racconto), "nono termidor" (23g, romano), "decima sinfonia" (31g, filosofo, fiaba), "chiave" (28 -29) e "fuga" (30-31) - su Rus. Rivoluzione. Mikhail Osorgin - "Sivtsev Enemony" (sulla rivoluzione, 28 g). Marina Tsvetaeva - Rezzh. Ad efron in 22 g. A Praga, ed. Raccolto. "Craft" (23 g., Berlino), "dopo la Russia" (28 g., Parigi). L'emigrazione è sintonizzata sul suo ostile a causa di Efron e lode Mayakovsky. "Poesie al figlio" - 32 g. "Tsar-Maiden" - 22G., "Swan Stan" - PUBBLICA. A Monaco di Baviera in 57 g. VL. Nabokov - Russi - "Masha" (26g.), "Re, Lady, Valet" (1928), "Protezione di Luzin" (30G), "Sun" (30G), "Feat" (32G), "Camera" ( 32G), "Disperazione" (36), "Invito all'esecuzione" (38) "Dar" (37-38), "Altre rive" (51 g). inglese - "Lolita", "Pinn", "Genuine Life Sebastian Knight", "inferno", "fiamma pallido". Giovane prosa. Nina Berberova - "Lackey e la ragazza" (49 g, romanzo), "accompagna" (49). Gul romano - "escursione del ghiaccio" (23g, circa il grey. Guerra), "nella dispersione", (23 g), "prese la Russia. Emigrazione di scuse "(81-89, memuar sull'emigrazione), Memuars" Intrigis my ". Gaito Gazdanov - "Claire's Eve" (30G). Poeti. Vecchio - Balmont, Hippius, Tsvetaeva, Vyach. Ivanov. Khodasevich - la collezione-a "notte europea" (27 g), quindi divenne critico. Giorgio. Adamovich - "Unity" (Sat-K, 1967). Giorgio. Ivanov - "Hornynya" "(1914)," Monumento della gloria "(1915)," Heather "(1916)," Giardini "(17 g), in 23. Emigr. A Berlino, quindi in Francia. Roman "Terza Roma" (non oltre), Memoir Prose - "Ombre cinesi", "St. Petersburg Women", in ritardo testi - "Decay of Atom" (1938), "Ritratto senza somiglianza" (1950), "Diario Postumo" (1958). Nikolay Otsupa - "Diario in versi" (50 g), interesse per grandi forme. "Numeri" pubblicati. Vladimir Pozner - "poesie nel caso" (28 g). Direzioni di poesia: 1) "Crossroads", Prospetti , Khodsevich, forma rigorosa. 2) Sostenitori di Adamovich, "Semplicità e umanità". 3) "Formists" (gruppo "Kochyevye", in testa a Marco Slonim), seguaci di Tsvetaeva e Pasternak, esperimenti con la forma. Boris Poplavsky - surrealista, morto di eroina da solo. Yuri Terapian - "Poesie sul confine." Irina Odoin - memorie "sulle rive della Senna", "sulle rive della Neva". La terza ondata di L'emigrazione differisce significativamente dai primi due fatti che i suoi rappresentanti sono nati durante gli anni del potere sovietico. Principalmente durante gli anni di "disconoscimento", cominciarono a scrivere coloro che hanno reso la spina dorsale della terza ondata di emigrazione. A seriorizzato 60s. È diventato ovvio che Nick Non ci saranno cambiamenti radicali nella politica e nella vita della gente. Khrushchev incontra con gli scrittori e gli artisti nel 1963 dispose l'inizio della coagulazione della libertà nel paese, compresa la relativa libertà di creatività, che durante lo scongelamento. I prossimi 20 anni sono pesanti. Qualcuno è riuscito a sfondare la censura, ma per la maggior parte degli artisti che volevano la creatività libera, era impossibile. Tuttavia, alcuni scrittori potrebbero trasferire le loro opere all'estero, dove sono state pubblicate da diverse riviste o persino di libri individuali e tornarono all'URSSR (Tamizdat, Ardis). Casa editrice "Ardis". Proveries in Michigan in questa casa editrice ha pubblicato NAbokov. Questo è l'editore della terza ondata di emigrazione. (S. Sokolov. Scuola per gli sciocchi. Palisandria). Le poesie di Pasternak sono state pubblicate nella "nuova rivista", sono state pubblicate i capi del suo romanzo, "Storie di Kolyma" di Shalamov, storie di Solzhenitsyn, versi di Ahmadulina, Brodsky sono stati stampati. La persecuzione di Solzhenitsyn è iniziata (dopo il 1966 e fino agli anni '80. Non è stato pubblicato nell'URSSR) e V. Nekrasov. Sono stato arrestato ed esiliato per il lavoro forzato I. Brodsky. Il risultato è l'emigrazione forzata di molti degli scrittori più sorprendenti. Una delle forme di tale emigrazione è stata la privazione della cittadinanza degli scrittori che andava oltre il paese, ad esempio, per leggere lezioni. I. Brodsky, Vladimov, V. Winovich, A. Galich, S. Dvlatov, Y. Kublanovsky, S. Sokolov, A. Solzhenitsyn e Mn. Dr. Con gli emigranti delle prime onde, furono riuniti un completo rifiuto del potere sovietico. Storia dal libro di testo Agenosova; "Sinyavski ha offerto emigranti della prima ondata ad ascoltare Vysotsky. Il film è stato educatamente ascoltato e ha detto che Chaliapin ha cantato meglio, perché Non ruggii e non ho urlato, e la lingua nella canzone è una specie di maldestro, analfabeta. " "In diverse lingue" - discorso al simposio di Ginevra "una o due letteratura russa?" Editore di Sinyavsky. La vecchia emigrazione russa ha mantenuto la "Riserva Naturale russa", il meraviglioso discorso russo (B. Zaitsev e Yu. Cossacchi). Ma nella metropoli durante questo periodo, si sono verificati forti cambiamenti linguistici. La forza e la debolezza degli scrittori di 3 onde sono che hanno portato il linguaggio della società sovietica all'emigrazione. L'attenzione alle avanguardie e la camera da banco era una caratteristica della terza ondata di emigrazione. La "faccia" fornisce le sue pagine agli sperimentati: IGI, A. Voznesensky, Y. Dombrovsky. Di quelli pubblicati nel 60-70. Autori solo Solzhenitsyn e Tenryakov appartengono alla direzione realistica. "Airways" (New York): poesie senza un eroe di Akhmatova, Mandelstam, Babel, Tsvetaeva. Rivista completamente postmoderna "Echo" (Parigi): S. Dvlatov, E. Limonov, Yu Mamleev. È più facile stabilire la connessione degli scrittori della terza onda con autori sovietici o stranieri che con artisti del russo all'estero. S. Dvlatov. (1941-1990). Sono andato all'emigrazione negli Stati Uniti nel 1978. Creatività - sull'orlo della prosa realistica e all'avanguardia. "Valigia". Sasha Sokolov (r. 1942). Nel 1965, era un membro della Società dei giovani poeti (coraggio. Pensiero. Immagine. Profondità. / La più piccola società dei geni). Dopo l'overclocking della società, viveva sul Volga, collaborato in " RUSSIA LETTERARIA"(1969-1972), servito da Eger nella regione di Tver. Quando ho capito che le sue opere non potevano essere stampate, emigrò a Vienna, sposando la ragazza austriaca, lo gettò lì. Dal 1976 vive negli Stati Uniti e in Canada. "Scuola per gli sciocchi." Il romanzo è stato scritto a Mosca e pubblicato nel 1976. Nabokov approvato, così come Brodsky e Berberov. Distrutti i confini tra mondi normali e anormali. L'eroe del romanzo ragazzo normale nel mondo anomalo passa dalla realtà nel suo mondo creato. Questo mondo interiore dell'eroe è più reale e più prezioso della realtà genuina. Il mondo torcerà una personalità eccezionale mettendolo a scuola per i bambini ritardati mentali. Dedicato al "ragazzo debole, vita plyaskin, il mio amico e il mio vicino". Altre sue cose: "Tra un cane e un lupo."

1.Man di Dostoevsky "crimine e punizione". Double Skolnikova 1.Roman F.M. Dostoevsky "crimine e punizione." Doppie splities. "Crimine. E il mel. " (1865-1866), PUBBLICA. in "Rus. Herald "Katkova; Nel centro è un'ideologo. Omicidio, psicol. Rapporto del crimine. Storia della creazione. La storia è stata concepita. Genetico. connessione. con insoddisfatto. L'idea di "ubriaco", Vasche. Caratteristiche per l'immagine di MarmAladov. 1e Var: stai pensando. Sotto forma di confessione, diario, ma l'ultimo. EDITORI - dalla terza persona. In PIN, un grande romanzo multicrogeno, partenza-sorridente auto visibile ch. Eroe in sovrano correlato. Coscienze ed etiche. Posizione. Altri personaggi (questo è il principio del polyf Polyf. Nuovo con diversi. IDeology Heroes). Soc. I motivi sono entrati in profondità. Modulo Doppia, inseparabile dall'arte. Drama R., "Killer-Treatient", Modern Napoleone, che, secondo lo scrittore, "Cums il fatto che è costretto a trasmettere se stesso per se stesso ... così sebbene morire nel cauto, ma spingendo di nuovo alle persone ... ". Il crollo dell'idea individualistica di Raskolnikova, i suoi tentativi di diventare il "Signore del destino", scavalcando la "creatura tremulo" e allo stesso tempo fare l'umanità, salva gli svantaggiati - la risposta filosofica di Dostoevsky al sentiment rivoluzionario degli anni 1860. Avendo reso il "killer e il danno" dai principali eroi del romanzo e mettendo il drammatrico Skolnikov sulle strade di San Pietroburgo, Dostoevsky ha posto una vita ordinaria nella situazione delle coincidenze simboliche, delle confessioni supervisionate e dei sogni dolorosi, intenso filosofico Rivenditori, girando dipinti con accuratezza topografica Pietroburgo nell'immagine simbolica della città fantasma. L'abbondanza dei personaggi, il sistema di Twin Heroes, un'ampia copertura degli eventi, l'alternanza delle scene di Grovesk con una formulazione tragica e paradossaistica a punta di problemi morali, l'assorbimento degli eroi dell'idea, l'abbondanza di "voti" (vari punti di Vista, legata dall'unità della posizione del copyright) - Tutte queste caratteristiche del romanzo sono diventate le principali caratteristiche poetiche di uno scrittore maturo. L'immagine di Raskolnikova. Orgoglioso autostima. Ideologo dell'eroe. Stalon. Con la verità della vita in faccia indifesa. sacrificale Sony; All'inizio. Fuori da Metafisico. Problemi di felicità, meritevole. Solo sofferenza. Span. numerose East-Ki Doc. Har-Ra (Prost-Ie Gerasim Church, il processo di Lazener, Crim. Chronicle), Aspetto e Psycho. Soluzione Il sistema di Skolnikov. con il mondo. Lit Roy (L'idea dell'immagine di Magomet, Napoleone, Bogoborch-in Job, Bayr. Buntari, Faust, Amleto, Tedesco, Godunov, Salieri, Demone, Pech ....), Vita. Mat-L - Naia per la psichia di pestos, ubriachi, funzionari; La città è quasi fotografica. Apertura "PIN". Il periodo di Tv Mature Versa è, nei fatti del misticismo dell'essere. In una conversazione con il MarmAladov, viene chiamato l'atto di Sony. All'altezza della feat, nel mondo r-Inlet. . Sv.p.p.: L'obiettivo ha raggiunto. Solo un prezzo personale. Vittime, ma R. girando la libertà. Questo sacrificio come post. un argomento sfacciato a favore della teoria; GLU Il conflitto è il confronto di Cristo. e ateo. Magionismo, la logica della mente e del cuore. Antiteza Ideologues: urlò. - Pensatore-intellettuale, intelligente, eloquente, scrittore, orgoglioso, arrabbiato; Sonya è un mistico, a malapena letteralato, Kosonaya, imbroglione. Ev bugia, Smyshenna, buona. Intelletto Zablud. Nell'oscurità della sfida; onestamente. Pensieri opir. sullo scarico, ma falso. Principi di Sis-MU, la divisione della persona sulle "categorie" (la schermatura, il chosent e le creature che tremano; è in piedi sulla soglia. Fallimento dalla fede in Dio); Il mondo è salvato dai sogni, che scelto l'auto-denial e il pentimento; Solarness - organico. Il mondo sta crescendo. dalla "natura fraterna" Rus. Chel-ka (del-é a Sona in prigione). L'immagine di R. è puramente ideologica, nove, ugualmente specificamente sociale e archeicapica; Il nome è simbolico - la divisione della persona personale (teoria - la vita, l'omicidio è amore), tormento. Auto-riflesso, ossessionato dall'idea, predatoria, nelle radici (pegno d'ore). R. Non così chiamato. Il deadlock della teoria che rifiuta il software. La legge, anche se nobile, generosa, reattiva, ma respinge la compassione, scegliendo una rivolta. Raddoppia. L'immagine di Raskolnikova è il centro formale. Tutti gli altri eroi sono in qualche modo chiusi, formano un certo "sole": Raskolnikov nel centro, il resto - le gare :). Le immagini in "PIN" possono essere suddivise da gruppi, di cui sono le 3 significative 3: antagonisti R. (Sonya, Dunya, Rasschin), "Twins partiali" (Marmallands, Petrofiry Petrovich) e "Doppi - curve a specchio", riflettendo e distorcendo l'immagine. Già considerano Poaff (la teoria dell'intelligenza. Egoismo, parodia di Chernyshevsky, socialisti-utopist), Lebesyatnikov (Comunista. Ostello), Svidrigaylova (cinismo di omicidio, eternità - un bagno con ragni), che - tutti a modo loro - distorce e messaggero. diverso. Aspetti della teoria di Raskolnikov, lo screditi nella pratica. "Site Twin" è un ufficiale in un ristorante che parla il suo amico nel ristorante: "Avrei ucciso questa dannata anziana e derubato." Tuttavia, gli antagonisti a modo loro riflettono l'immagine di Raskolnikov. Svidrigaylov - Naib. Significativo dei gemelli criocoprotalchi R. La combinazione della capacità di omicidio e violenza (avvelenato la moglie, sopra la ragazza fu abusato, persegue il Dunya) con i resti dell'interno. Nobiltà (attaccata al rifugio Osapotevsh. I bambini di MarmAladov alla vigilia del loro stesso. Suicidio, lascia andare il Dunya quando ha detto che non lo amerebbe mai). Inoltre, alcuni. Dettagliato Biog. Svidr. - Sab in debito carcere (R. In debito dipendenza dalla vecchia). Da qualche parte sanno svdr. che R. sarà. Crimine (suggerisce l'omicidio dopo la morte di Katerina Ivanovna Marmaladeova). In breve, nelle vicinanze. Doppio. MarmAladov e Porfiria Pietro. può essere considerato gemello, perché Nelle loro immagini, riflettendo separatamente. Le caratteristiche dell'immagine di R. MarmAlades: la morbidezza, legare alla famiglia e un senso di colpa davanti alla famiglia, il possibile destino di R. (prima dell'omicidio) - MarmAladovskaya (IMHO). PORFIRY: Non importa quanto Rshing R., che ha inventato la sua teoria, rimossa e ha trovato la forza di rifiutarla. C'è un sospetto che PP nella sua giovinezza sia sopravvissuto a qualcosa di simile. Antagonisti - sono gemelli positivi, riflettono. Questo è il migliore che conservato nell'anima R. Gonim sulla religiosità e sulla mitezza della Sonia Marmalade, morale. Resistenza Duni, alta moralità. Qualità di Raulmichina. Tutta la loro unione. Una cosa è la capacità di sacrificare per il bene del vicino (Sonya in una prostituta va per il bene della famiglia, quindi per R. a Siberia, Dunya sacrificio Spock. La vita, Wozpu è buona per ottenere un bene per l'onore; Raleshin, Sposando sul tono, andando anche con lei per andare in Siberia R., R. stesso dice che Rassakhin "andrà al crocifisso"). Il loro sacrificio è il riflesso della capacità del pentimento in R. (di nuovo IMHO). 2. Il percorso creativo di Bunin è nato Bunin nel 1870 a Voronezh. L'infanzia del Bunin ha superato gli agricoltori della bottiglia sotto Yel. Dal suo genere erano: Vasily Zhukovsky, fratelli indirettamente Kireevsky. L'educazione Bunin è arrivato a casa. Fino alla fine del 1870 Cominciò a scrivere le sue poesie. Nel 1891, la prima collezione delle sue poesie uscì a Orel. Raccolta debole. La sua prima storia inviata alla rivista " Ricchezza russa "Chiamato la gioia dell'editore di Mikhailovsky. Per la collezione poetica "Listopad" nel 1900, Bunin ha ricevuto il premio Pushkin, e nel 1909 è diventato membro onorario dell'Accademia. Dopo aver ricevuto fama e denaro, Bunin ha iniziato a viaggiare: Turchia, Piccola Asia, Grecia, Egitto, Siria, Palestina, Algeria, Tunisia, Ceylon. Due volte era sposato. La prima moglie è Anna Tsakney. La seconda moglie è diventata fede di Nikolaevna Muromtsev. Predecessori letterari di Bunin - Chekhov, Tolstoy, Turgenev e Goncharov. È relazione con Turgenev e Goncharov conferisce al Bunin quell'aspetto classico che lo distingue dai contemporanei. Ros Bunin sotto l'influenza di idee e l'identità del leone Tolstoy. La forma e lo stile della prosa di Buninskaya erano ugualmente alieni e la rivolta di vernici spesse e l'immagine dei decenni. Il suo colpo artistico non è stato progettato per distruggere la tradizione o svilupparlo. È stato progettato per completarlo. Il lavoro principale di traduzione di Bunin era il Longfello "Gayavate" (1896). Un realista coerente, un avversario del modernismo, Bunin non ha accettato la rivoluzione di ottobre. Il suo atteggiamento verso questa rivoluzione è chiaramente espresso nei suoi "giorni di aspetto". Sembra essere una storia, stilizzata sotto il diario, che Bunin ha guidato davvero nel catturato da Bolsheviks Mosca, finché non lo ha lasciato dal 21 maggio 1918, grazie alla promozione del Commissario sugli affari esteri al Mossovet V. Granelli e moglie di Gorky. Poi ha guidato a Odessa finché non ha navigato da lei a Costantinopoli il 26 gennaio 1920. Bunin aveva un dono straordinario di immaginazione con una lettera di scrittura. Senso del ritmo. Alla maniera della lettera, per quanto ne so, il Bunin non aveva bruschi cambiamenti e metamorfosi. Era un artista diversi argomenti, ma per lo più focalizzati sugli argomenti originali: amore-amore, spazio e natura, tempo fuori dallo storicismo. Ha assistito a molte catastrofi sociali, come tutti i suoi contemporanei, ma nella creatività, sembra, rimase al di fuori di queste catastrofi (un noto esempio di "vicolo oscuro" durante la seconda guerra mondiale. Fasi del Bunin-Prosaika. 1) Lavori Fino al 1908: Etnografico-Milly, ma psicologicamente piccolo approfondito. Fino al 1910, Bunin era considerato principalmente un poeta e una terza prosa sospensione. Nelle prime storie di Bunin un sacco di patter e descrizioni romantiche. Ma sono in un disegno a secco a freddo. Il punto di riferimento della prosa precoce di Bunin può essere considerato la sua "Antonovskaya Meles" (1900). Bunin ha scritto su se stesso: "Sono nato da un poeta come Turgenev. Per me, la cosa principale nella storia trova il suono! " Un esempio tipico è la storia lirica "Antonovsky Meles" (1900). È stato concepito nel 1891, ma è stato scritto e stampato solo nel 1900 nella rivista Life. Questo tipo di storie liriche di Bunin arrivò davvero alla tradizione di Turgenev, ma anche Chekhov ("steppa"), e Goncharov ("Sleep Oblomov", una delle storie lirico del Bunin è persino chiamata il "sonno del nipote di Oblomov "). È vero, il Bunin ha rafforzato l'elemento lirico e indebolito la narrativa. Prima persona ordinata sull'infanzia e sull'adolescenza in una contea nativa. Lati attraenti dei proprietari terrieri: Contentment, Abbondanza, naturalezza, descrizioni di signori durevoli, giardini, comfort domestico, caccia. Da un lato, questa è una delle scuse peculiari dell'ultima, rispetto al Prosaic Real, dove è discernente l'odore delle mele antonovsky. D'altra parte, questo è l'epitaffio della vita passata, i parenti delle pagine di Turgenev sul lancio di nidi nobili. ANTONOVSKAYA mele, odori e forme di cui causano costantemente associazioni con l'aroma della vita stessa. Questo è qualcosa di "bello in sé", e lo stesso Bunin disse nella prima prefazione alla sua storia. Le mele sono volumi complete, rotonde, come le forme della stessa vita armoniosa. La vecchia vita è schiacciante, e questo influenza la composizione della storia, il cui trama attutito è composto da un numero di dipinti "frammentati" di realtà. L'intera storia nel suo complesso è lo sviluppo di due partiti musicali - il principale (e-mail) e l'accompagnamento (illuminato e maggiore). La storia si distingue per l'eccitazione lirica e nel vocabolario, e nel ritmo e nella sintassi. In alcuni momenti, è molto vicino al poema di Bunin "Listopad". 2) Lavori del 1909-1917: vita socialmente significativa del villaggio e dei nobili. Qui, racconta il "villaggio" (nuovi contadini) e "Sukhodol" (vecchia barrità). Nel 1909, Bunin fu eletto un accademico onorario. È in questo momento che il Bunin è pianificato nel lavoro del Bunin. Nel 1910, scrive il "villaggio" della storia. Bunin in una nuova luce. Questo è uno dei libri più gravi, scuri e amari della letteratura russa. Questa è una storia su un nuovo contadino, povertà e barbarie della vita russa. La cupo, la cosa "sedia", inaspettata per la rivolta raffinata. Molti hanno percepito questa storia come calunnia nel popolo russo. La cosa è scritta troppo spessa, ispessimento estremo delle vernici. Quali compiti mi mettono un Bunin? Presumibilmente: riflettere la peculiarità della natura nazionale russa, il percorso della vita russa, i compiti della realista esposizione della realtà. Genere speciale Lavori: Tale Chronicle. La trama delle opere è privata di intrighi, giri inaspettati. La narrativa non si sviluppa quasi in tempo, è statico, quasi come una foto. Tutto nel "villaggio" è immerso nell'elemento della vita lentamente attuale, che ha stabilito, la vita di Zaradnaya. Ma ognuna delle tre parti composita della storia apre tutte le parti nuove e nuove in realtà rustica. Nel centro - due fratelli Krasov, Tikhon e Kuzma. Tikhon fortunato negoziante, Kuzma Loser e la "sfida". La prima parte è scritta dal punto di vista di Tikhon, il secondo - dal punto di vista di Kuzma. Entrambi i fratelli alla fine arrivano alla conclusione che la vita è andata in vana. La distruzione dello stile di vita prevalente. Il villaggio muore rapidamente e costantemente. La fermentazione dei contadini e la ribellione di loro non è in grado di sospendere la morte di doinging e persino diminuendo questo processo. Secondo DM. Mirsky, la storia è ancora troppo lunga e insolente. Personaggi troppo, come Gorky, parlare e riflettere. Ma nel suo prossimo lavoro, Bunin ha sovrastampato questo svantaggio. "Sukhodol" (1912, "Bollettino europeo"). Sopra questa storia, Bunin ha iniziato a lavorare nell'estate del 1911, vivendo nel villaggio, e rifinito a Capri. Questa volta il compito è stato in qualche modo diverso: la sua attenzione è stata focalizzata sulla storia della nobiltà russa di Khrushchev. Storia della caduta di questo tipo, la graduale morte della famiglia; Le caratteristiche di natura nazionale sono mostrate qui, ma senza clown. Bunin si rivolse alla famiglia Chronicle del tipo Bunin, trovando prototipi di vita reale per i suoi personaggi. In Russia, in generale, un'analisi retrospettiva molto forte, un look. È interessante notare che il nome della storia e del villaggio è suddolo, il nome che diceva l'esaurimento e drenando il fatto che non c'era tempo in fiore e pieno. La storia è breve, compressa, allo stesso tempo, è eccellente ed elastica, possiede "densità" e la fortezza di poesia, per un minuto senza perdere un linguaggio calmo e liscio di prosa realistica. I temi in entrambe le pose sono una: povertà, mancanza di "radici", vuoto e wildness della vita russa. Lo stesso argomento è ripetuto in una serie di storie di Bunin tra il 1908 e il 1914. I proprietari delle proprietà appaiono davanti al lettore in doppia illuminazione. Da un lato, i signori erano indipendenti da questa democrazia patriarcale, potevano baciare il loro cortile sulle sue labbra, c'erano insieme con loro, adoravano i suoni di Balalaika e canzone folk. D'altra parte, hanno anche scoperto crudeltà e auto-contrabbando, sapevano come lyuto odiare, si sedette al tavolo con l'Arapniki. L'Arkady Petrovich, ad esempio, aveva lo scopo di vomitare il secolo di Nazawn per il fatto che ha raccolto nel suo ravanello del giardino. Bunin ha scritto nella prima ufficio editoriale di Sukhodol: "Né all'amore razionale, né all'odio sensibile, né ad un ragionevole attaccamento, né a una famiglia sana, né di lavorare, né all'ostello erano capaci di Sudok". I sostenitori sono tormentati l'uno con l'altro, ma amano anche un amico con passione. La ragione di tale forte attaccamento a Sukhodol, a questo luogo non udente, Bunin spiega la peculiarità dell'anima Sukhodolian, su cui i ricordi, il fascino degli spazi della steppa e l'antica entità. Sangue e legami segreti, gentiluomini illegalmente vincolanti e cortile. A Sukhodol, in sostanza, tutti i parenti. "Il sangue di Krushchev ha interferito con il sangue del cortile e il villaggio di Spokon Vseku." E nei personaggi di Sukhodoltsev, il calore, raggiungendo la rapidazza e l'impassivity, la crudeltà estrema e la morbidezza, il sentimentalismo, il Dreamità sono intrecciati. Anche la vita ha influenzato lo stato mentale delle persone. Anche la casa di Sukhodolsky è stata stuzzicata e terribile: pareti di tronchi scuri, pavimenti scuri e soffitti, porte pesanti scure, icone nere, che sono terribilmente illuminate da Spiruchi e razzi fulmini in temporali piovosi. "Di notte in casa era spaventoso. E nel pomeriggio - assonnato, vuoto e noioso. " Sukhodoltsy debole, la loro razza è rapidamente licenziata, degenerata e cominciò a scomparire dal volto della terra. Pigrizia russa "Qual è la vecchia malattia russa, questa è una Tommy, questa noia, questo islable, - eternal Nadezhda. Quella rana viene con un anello magico e fai tutto per te. " I bambini e i nipoti dei residenti di Sukhodol non colrono più la vita, ma solo leggende di lei. Indebolito la connessione con il bordo, da dove sono usciti. L'imparo Icona del nonno di San Mekuria, come simbolo di Sukhodol: "E terribilmente guardò l'immagine suzdal di una persona di marca che tiene una testa mortale bluastra in un casco in una mano, e in un'altra icona di guida, - su questo, come Dissero, l'amata immagine del nonno, sopravvive a diversi fuochi terribili, incollati in fiamme, argento spessamente sfuso e tenuto sul retro del suo pedigree Khrusciov, scritto sotto i titoli ". Costruzione composita: la parte centrale di "Sukhodola" si conclude nella storia della vecchia infermiera Natalia. E in generale, nel centro della storia c'è il suo destino. Ma l'autore non ha fatto ricorso ovunque al pattino diretto, forse non voleva stancare il lettore e rivolto a tale accoglienza: la storia è condotta per conto di Natalia, quindi sull'autore dell'autore. Questi due strati narrativi si alternano, vai uno in un altro. Natalia ha servito i proprietari di Suhodlah tutta la vita. Si innamorò del suo barin Peter Petrovich, e questo amore era l'evento più bello della sua vita. L'amore gli aprì il segreto della sua stessa bellezza, e Natalia ha rubato uno specchio d'argento del suo barin. Lo mandò a Khumno al vento, nel campo della sua bellezza sbiadita. "Un fiore scarlatto, fiorito in favolosi giardini, era il suo amore. Ma nella steppa, nel deserto, ancora più riservata rispetto alla natura selvaggia di Sukhodol, la portava amortala a lì, in silenzio e solitudine, per superare la prima, dolce e bruciante farina, e poi per molto tempo, per sempre , per la tavola molto grave per sorrisela nella profondità della sua anima Sudodol. " L'anima di Natalia Bunin chiama "bella e miserabile". Gli abitanti di Sukhodol erano aderenti appassionati. Natalia "Otto anni riposati da Sukhodol, da quello che la ha costretto a disegnare", ma alla prima opportunità è tornato lì. Nessuna valutazione di Natalia sulla signora, che è incasinata sopra: dice come con uguale, poi viene gettato oltre la minima fazza, "duro e piacere" tirando i capelli. Ma Natalia non è arrabbiata, pronta a dividere lo sfortunato destino delle signore. Sentirsi in amore con l'amica di suo fratello, "mosse" e si difendeva nella sposa a Gesù il dolce. Viveva, passando da una stupida indifferenza per gli attacchi della pazza irritabilità. "Dio stesso gli ha notato con una giovane donna. Si può vedere sulla famiglia è scritto da morire con lei. " Viveva una giovane donna in una povertà, nel povero contadino vuoto, ma non permetteva nemmeno i pensieri sulla vita altrove, anche se "e la felicità e la ragione, e la comparsa dell'uomo fu privato del suo Sudok". Religiosi entrambi, ma la loro religiosità è diversa. Baryshni, è in qualche modo isterica. E Natalia Vera in Dio porta umiltà e umiltà prima del destino: "Dio ha molto". Nei passanti - dalla Mantis, ha imparato la pazienza e la speranza, una cattiva adozione di tutti i test. Dopo aver dovuto sopravvivere, assumeva il ruolo di pastella, umile e semplice servitore di tutti. Altre storie prima della rivoluzione: "Sparrows Zakhar" (1912, sat-k tov-va "Conoscenza"). "John Rydlets" (1913, "Journal of Europe"). "Ciotola di vita" (1915). 3) Lavori del 1916-1921: sull'amore. "Grammatica dell'amore", "fiato di luce" (1916, " Parola russa"). "Mr. San Francisco" (1916). Questa storia ha parzialmente uscito dalla "morte di Ivan Iyich" di Tolstoy e "noioso storia" chekhov. Bunin commette nuovi viaggi in Europa e nell'Est, che ha iniziato la prima guerra mondiale esacerbata al rifiuto del rifiuto del mondo anti-borghese e della civiltà in quanto tale. La civiltà è una vanità, l'unica realtà è la presenza della morte. Impulso creativo per creare questa storia ha dato notizie sulla morte di un milionario che è venuto a Capri e fermato in un hotel locale. Pertanto, inizialmente la storia è stata chiamata "Death to Capri". Oltretutto fonte letteraria Bunin ha sottolineato la sua storia a Novella T. Manna "morte a Venezia". La fusione del Bunin è la figura di un milionario senza nome di 58 anni, fluttuante dall'America per riposare nel benedetto Italia. Tutta la sua vita ha dedicato al burrone accumulo di ricchezza, e solo ora, diventando una cannuccia, secca e malsana, decide di iniziare la vita. Mentre non sospetta che tutto il tempo fumiful e senza senso della sua esistenza, che consegnò per le parentesi della vita, dovrebbe sfondare inaspettatamente, finendo con niente, quindi sarà dato a se stesso. Bunin sottolinea la morte dell'eroe stesso e coloro che lo circondano. Confempiess sottolineato: i turisti sono occupati solo dal cibo, bevendo brandie e miti, dormire e ancora. Il nome parlante della nave Atlantis e un'importante epigrafica di una storia in una delle edizioni: "Montare a te, Babilonia, una città forte!" Bunin costruisce il percorso del suo eroe in modo che proceda nei giorni delle vacanze cristiane, contro lo sfondo della storia sacra del Vangelo e dei santità dei cristiani. Su questo percorso, la vita dell'eroe sembra particolarmente priva di significato. Su Capri (anche è morto sull'isola, dove l'imperatore Tiberio viveva 2mila anni fa, la cui dominio Cristo era crocifisso) Mr. San Francisco muore inaspettatamente. La storia con i locali del suo corpo prima nella camera d'albergo più sporca e liscia, e poi nella scatola da sotto la soda. "Era affrettato e indossava il letto in quaranta terzo numero, il più piccolo, il peggiore, il più crudo e il freddo. Il signor San Francisco giaceva su un letto di ferro a buon mercato sotto la rude coperta di lana ... "Questo momento nella storia di Bunin mi ha ricordato una" storia noiosa ", che Bunin considerava una delle cose migliori chekhov. "Perché sono io, il famoso uomo, un consulente segreto, sedersi in questo piccolo numero, su questo letto con uno sconosciuto, una coperta grigia? Sono conosciuto, il mio nome è pronunciato con Awe, il mio ritratto era a Niva, e nell'illustrazione "mondo", ho letto la mia biografia anche in una rivista tedesca - e che ne dici? Sono seduto da una cena in una città straniera, su un letto straniero, trotti la tua guancia malata. Sono un eroe che è orgoglioso della patria, ma tutto ciò non mi impedisce di morire su un letto straniero in desiderio e perfetta solitudine ". E Katya, che, in risposta alle timide parole del professore: "Non sarò presto, Katya ..." (Ho parlato a malapena a se stesso di me stesso!) Ripete come una testa: "Cosa dovrei fare?!" (Non riesco a sentire nulla, decidere prima dei miei problemi!) - ricorda i turisti da remoto che, dopo la morte del signor San Francisco, in fretta e silenziosamente morto di pranzo con persone offesa. La morte dell'eroe li ha offesi, ha dato loro una seccatura, ha cancellato il desiderato Tarantel - alcuni danni, la Parola. E Chekhov, e Bunin - uno, in generale, pensiero, molto tempo fa famosa verità : "Un destino per saggio e stupido", afferma Chekhov. "Un destino per ricco e povero", dice Bunin. Mostra una vanità e una mancanza di significato di risparmio, lussure, auto-esclusività, con cui l'eroe esisteva prima. La morte dell'eroe con Buninian, così com'era, dissecando la narrativa in due parti. L'atteggiamento di coloro che circondano il defunto e sua moglie cambia drammaticamente. Diventare proprietario e corridoio dell'hotel indossato indifferente. Perdono, l'eroe dell'autore non riceve e l'eroe nella sua bara scenistica dovrebbe tornare sullo stesso piroscafo "Atlantis", per il quale è ancora arrabbiato con l'oceano. Una volta pushkin nel poema del periodo del sud del sud, ho scelto il mare libero e dipinse due morti in mare, girando verso la roccia, la tomba della gloria, parlando del bene e del tiranico. Essenzialmente, una metafora simile suggerita e Bunin. Disegnava due morti: milionario e Tirana Tiberio. Bunin dipinge il mare come elemento formidabile, feroce e disastroso. La morte della storia della storia risulta essere sciolta dalle persone. E la roccia sull'isola, la testa dell'imperatore, questa volta non diventa la tomba della gloria, ma l'oggetto del turismo. Un tale ripensamento nasce, naturalmente, una nuova epoca e altri copyright sono quello di trasmettere le disabilità e la catastroficità del mondo, che si rivelò il bordo dell'abisso. "Dream Chang". (1919, "Almanacco, Odessa). La storia è stata scritta nel 1916. Stato della storia: "Non sono tutti parlati di nessuno? Merita che ognuno di quelli che vivono sulla terra "si riferisce a una catena di nascite e morti, in cui qualsiasi essere vivente è importante. In questa storia, il presente e i ricordi sono costantemente intervallati. Pertanto, la composizione della storia è dual: il mondo di oggi è dato in cui non c'è felicità e felicità e ricordi felici del passato. E solo Chang (i suoi sogni) è il filo che collega la realtà reale con il passato. La trama è: mentre nuotava, il capitano di uno dei tribunali russi acquistata dal vecchio pollo acido di un cucciolo rosso con occhi neri intelligenti. Chang durante un lungo viaggio diventa l'unico ascoltatore del proprietario. Il capitano racconta di che persona felice è, che c'è un appartamento a Odessa, una moglie, una figlia amata. Allora tutto crolla nella sua vita, perché Comprende che la moglie, a cui si sforza per tutta la anima, non piace lui. Senza un sogno, senza speranza per il futuro, senza amore, il capitano si trasformerà presto in un ubriaco amaro e, alla fine, muore. Sembra importante essere i cambiamenti che si verificano con il capitano per tutta la vita, è importante e come l'idea della felicità cambia nel tempo. All'inizio, mentre camminava sulla nave, disse: "Ma quanto grande vita, mio \u200b\u200bDio, quanto meraviglioso!" Poi il capitano amava ed era tutto in questo amore. Ha detto: "C'erano una volta due verità nel mondo che si sostituirono costantemente a vicenda. Il primo è che la vita è estremamente bella, e l'altra è che la vita del pensiero è solo per pazzo. " Dopo la perdita di amore, delusione, il capitano rimane solo una verità - quest'ultimo. La vita gli sembra una noiosa giornata invernale in una cabina sporca. E le persone: "Non hanno Dio, né coscienza o un obiettivo ragionevole dell'esistenza, né amore, nessuna amicizia, né onestà, non è nemmeno una pietà semplice". Le modifiche interne influenzano l'aspetto del capitano. All'inizio della storia, lo vediamo "rasato, fragrante con la freschezza della colonia, con un dolce zampe, con uno sguardo brillante di occhi leggeri dormienti, in tutti i bianchi stretti e innevati." E alla fine, appare un umbusto sporco che vive in soffitta. Come confronto, il Bunin conduce la Chiesa del Capitano - un artista che ha appena acquisito la verità della vita. Capitano - sporco, freddo, commovente brutto arredamento. L'artista ha purezza, calore, comfort, mobili antichi. Tale opposizione di due verità. La consapevolezza di questo o quella verità colpisce l'esterno e vita interiore uomo. Chang è l'unico nella storia, che ha un nome. È importante. E il capitano, e il suo amico l'artista Innominato. E la donna è ancora più vagamente definita, si dice a riguardo: "Stottando nella sua bellezza di marmo". E Chang Bunin dà un senso di "il mondo originale e infinito, che non è disponibile per la morte", cioè. Sentendo l'autenticità - inesprimibile terza verità. La presenza di questa terza verità risolve il problema filosofico della storia: qual è il significato della vita? È possibile la felicità? Di fronte a Chang - la sintesi dell'amore, la lealtà e la devozione. 4) Emigrazione. Bunin ha lasciato la Russia nel febbraio 1920 sulla nave "Ksenia", evacuata da Odessa prima della seconda occupazione dei suoi bolscevichi, sotto i quali ha dovuto vivere nel 1919. Credenze politiche: per quanto ho capito, era ugualmente antipatico e gli esteri e i cadetti e i bolscevichi. Emigrò a Parigi, si è sistemato lì. Più tardi ha scelto il luogo della sua residenza più o meno permanente della città d'erba, e guidò solo a Parigi. Vero, gli ultimi anni della sua vita vivevano di nuovo a Parigi. Tutto il momento in emigrazione è rimasto un anti-bolshevik irreconciliabile. Vero, alla fine della seconda guerra mondiale alla fine degli anni '40. Bunin è diventato vicino ai rappresentanti sovietici in Francia, ha discusso la possibilità di pubblicare i suoi scritti all'URSS, ma per tornare, alla fine, rifiutati. Nei primi anni di emigrazione, Bunin ha scritto un po '. Questo è stato anche menzionato da Hippius nel suo articolo "Volare in Europa" (scrivendo l'onestà e la scrittura di castità Bunin: non poteva scrivere subito dopo la catastrofe in Russia). Ma ha preso parte alla vita socio-politica dell'estero, collaborando nei giornali ("causa comune", "le ultime notizie", "volante"). Fino al 1924, i libri di Bunin stavano riproducendo cose pre-rivoluzionarie. C'erano solo alcune storie che sono apparse in stampa periodica. Nel 1924, diverse storie e un certo numero di poesie erano già scritte da Bunin. Insieme a diversi precedenti, sono entrati nella prima collezione all'estero di Bunin "Rosa Gerico" (Berlino, 1924). Molte di queste storie non avevano nulla a che fare con la rivoluzione. Ad esempio, l'argomento della storia "Trasfigurazione" (1924). Una storia su un uomo normale, la morte trasfigurata della madre, improvvisamente toccata sul segreto della morte mentre leggendo il salterlo sopra questa vecchia donna semplice e miserabile. In tutte queste storie, il tema rivoluzionario viene toccato con cautela e castamente, trattenuta, che è molto distinta da loro e dagli schizzi dello sgomento rivoluzionario nei "Giorni Casty" (1926), intriso di un appassionato odio appassionato della rivoluzione e il nuovo edificio. Genere del diario del campione "Giorni collegati". Dalla rivoluzione, Bunin era decisamente negativo. Quando, essendo già in emigrazione, ha saputo del Kronstadt Mute dai quotidiani emigrati, che una vera sensazione è stata gonfiata da questo evento: "I bolscevichi sono rimasti solo Mosca e Petersburg!" - L'ha risposto molto tranquillamente. Ha registrato il diario: "13 marzo. Tutto è già sicuro: l'inizio della fine. Dubitato ... oggi mi sono svegliato, sentendo particolarmente sobrio a Kronstadt. Cosa è successo davvero? Consegna, sukina bambini, non ancora uccisi orso. " Movimento savinkov. Sembrerebbe che l'emigrante potesse organizzare misure e cfiv contro i bolscevichi. Ma Bunin scrive di Savincea: "Taurl vantando. Oltre al sangue senza senso, questo non porterà nulla. " Esposizione. * Quanto malvagio, con riluttanza con riluttanza la porta della porta della porta! Ancora in tutto il disgusto incompleto in ogni lavoro. * I bolscevichi sono ancora stupiti che sono riusciti a catturare il potere e che rimangono ancora. - Lunacharsky dopo il colpo di stato della settimana due corse con i suoi occhi impilati: Sì No, pensi solo, perché volevamo solo produrre e improvvisamente un successo così inaspettato! * Tutta la mia vita ha funzionato, in qualche modo riuscì a comprare un blocco di terra su penny veramente sangue, costruire (arrampicata in debito) una casa - e ora si scopre che la casa "persone", che vivrà insieme con la tua famiglia, con tutti la tua vita che "lavoratori". Puoi appendere dalla rabbia! * Tutta la maleducazione della cultura moderna e del suo "Pathos sociale" è incarnato nel camion. * La gente stessa disse a se stessa: "Di noi, come dall'albero, - e un doppiaggio e un'icona", a seconda delle circostanze, da colui che è trattato con: Sergius Radonezh o Emetela Pugachev. * Qual è la vecchia malattia russa, questa è una presa, questa noia, quest'islarnante - l'eterna speranza che qualche rana arriverà con un anello magico e farà tutto per te: è solo per te per andare in portico e lanciare Un anello sulla mano! Questo è un rango malattia nervosa , non le famose "richieste", come se fosse avvenuta dalle nostre "profondità". * E cerco solo di terribile, ma non posso davvero, mi manca ancora questa suscettibilità. Questo e l'intero inferno segreto dei bolscevichi - uccidere la suscettibilità. * Uomini: - Ora la gente piace un bovino senza pastore, tutto cadde e distrugge se stessi. * In mille anni e una casa enorme, è avvenuta la nostra grande morte, e la casa era ora dissolta, rivela la mancanza di indiscriminata e piena di una folla indiscratta, per la quale non c'era più nulla di santo e proibito in nessuna delle sue camere . Storie di Bunin su argomenti relativi alla rivoluzione. - "Comparso Vozhorior", "Red General" e "Primavera in arrivo". "INCOMPUTE Spring" è completamente diverso in composizione e tono. Scritto dalla prima persona, su se stesso, è molto più lirico. Il suo nome e le leitmotif sono presi dal poema di Baratynsky, e il suo tema è esperienze nostalgiche e pensieri causati dalla visita nei primi anni della rivoluzione della meravigliosa tenuta abbandonata. Il vecchio tema di Bunin della "nobile custodia", l'argomento "Sukhodola". Le fasi principali della creatività di Bunin dopo il 1924 - Mitina Love (1925), collezioni di storie "Sunny Blow" (1927) e "God's Tree" (1931), "Life of Arsenyev" (1930) e "Lika" (1939). Prima della guerra, è stata pubblicata anche la "liberazione di Tolstoy" (1937) - il libro dei ricordi personali del grasso e della riflessione su di lui. Dopo la guerra, due altri nuovi Bunin Books sono stati rilasciati: "Dark Liyys" (1946), che includevano storie scritte tra il 1938 e il 1945 e i loro "ricordi" (1950), da cui è stato stampato qualcosa in precedenza. L'Accademia svedese ha assegnato il Bunin nel 1933 dal premio Nobel. Bunin è stato il primo russo che ha onorato questo onore. "Per il talento veritiero e artistico, con il quale il tipico carattere russo viene ricreato in prosa artistica." La maggior parte del premio Nobel è andato a contribuire ai bisognosi scrittori emigrati. Nei circoli letterari stranieri, in particolare inglese e americano, questo premio ha causato qualche perplessità. "Bunin? Perché Bunin? Perché non amaro o almeno non Merezhkovsky? " Bunin è morto a Parigi l'8 novembre 1953, avendo tempo per compilare il suo "Testamento letterario". Fu sepolto nel cimitero di Saint-Geneviev de Boua. Prima della morte, ha lavorato sul libro di Chekhov, che personalmente sapeva. Questo libro è rimasto incompiuto. Ciò che è stato scritto, e alcuni materiali raccolti da lui sono stati pubblicati dalla casa editrice di Chekhov alla fine del 1955. Critiche sul lavoro del Bunin. Il lavoro di Bunin dopo il 1924 ha raggiunto un periodo di massimo splendore senza precedenti. Non ha notato quasi all'unanimamente i moderni critici di Bunin che era nell'esilio di Bunin che le sue cose migliori sono state create. Non sarà il fatto che quasi tutte queste cose sono su argomenti russi, sulla Russia. Mark Aldanov, quando ha scritto nel 1939 sulla "Lika", la seconda parte della vita di Arsenyev: "Questo è il caso del raro, se non ineguagliabile. Sembra che ogni scrittore nel corso degli anni raggiunga il limite rilasciato da lui. Bunin scrive tutto meglio e meglio. La più bella delle opere scritte da lui in Russia sono in gran parte inferiori all'estero creato da lui. In generale, gran parte di ciò che è stato scritto sul Bunin, specialmente dopo la morte, era il carattere di slavi più o meno ufficiali. C'era un freddo in relazione al Bunin di alcuni giovani scrittori che sentono la sua ostilità alla più recente poesia russa. L'atteggiamento negativo nei confronti del Bunin è stato sentito in quei cerchi di letteratura e critica straniera, che erano inclini a concentrarsi sulla letteratura sovietica (ad esempio, nella "volontà della Russia", nel "VERSTS", in libro francese Sulla moderna letteratura russa del giovane poeta Vladimir Posner, che ha cambiato le pietre miliari). In questi circoli hanno parlato di "freddezza" e "aspetto" della creatività Buninsky. Ad esempio, l'articolo Alexey Eisner sul libro di Poems Bunin 1929 (vedi sotto). Ciononostante, la confessione del Bunin in emigrazione era più o meno unanime, se non entusiasta dell'unanimità. "Verrà, sembra, il tempo in cui, un imparziale stimato nella prospettiva storica, Bunin avverrà non a pari con il ceco, e sopra di esso." (L'opinione è stata espressa da G.V. Adamovich; un'opinione controversa, - con tutto il mio amore per il Bunin.) Bicilli In un certo punto, metti il \u200b\u200bBunin sopra Tolstoy. Parlando che tutte le cose del Bunin sono "in sostanza, variazioni su uno, Tolstovskaya, direi, l'argomento - la vita e la morte", questo critico ha aggiunto: "Bunin è più impegnativo e, quindi, metafisicamente, grasso veritiero". Adamovich, come se ha respinto Bunin nel fatto che "perforare" la fitta "freccia" del cristianesimo "passò da lui, nonostante tutta la sua vicinanza a Tolstoy, e che ama semplicemente il mondo in cui è nato e vissuto". "Mitina Love" (1925), da cui solo il "Sukhodol" può essere paragonato dalle opere pre-rivoluzionarie (il meglio delle prime cose del Bunin) è particolarmente meraviglioso con la sua tessitura tesa di questi due argomenti (morte e amore) . L'amore mitina, da cui solo il "Sukhodol" può essere paragonato da opere pre-rivoluzionarie (il meglio delle prime cose dei primi tempi di Bunin) è particolarmente notevole per la loro intensa tessitura di questi due argomenti. "La vita di Arsenyev" (1930). Non un'autobiografia artistica, ma ci sono elementi di autobiografia. "Lika". Il prototipo nella vita è cucinare Pashchenko. Viaggio verso le origini della tua anima. Questa è una perfezione stilistica. Vladimir Vadle, che, considerando il massimo raggiungimento del Bunin "la vita di Arsenyev", ha detto che il tema di questo libro era "non la vita, ma contemplazione della vita. Questa è una lode tragica per tutto. Cantando e singhiozzando gloriosità. " "Arsenyev's Life" è chiamata l'unico romanzo che Bunin è scritto. Ma ancora non è un romanzo. Stepon ha definito la "vita di Arsenyev" "parzialmente un poema filosofico e in parte la pittura sinfonica (Russia)." (A livello della mente d'accordo - una definizione molto accurata di questa cosa). "Dark Liyys" (raccolta di storie 1943 (11), 1946 (38)). Metafora: vicoli scuri Anima umana. In questo libro, sfortunatamente, alcuni critici non hanno visto non solo la manifestazione del declino del talento Buninsky, ma anche di qualche erotismo senile, quasi pornografia. "Pulito lunedì". "Natalie". Arredi tipici nido nobile. L'eroe della storia - uno studente Vitaly Methchersky si precipita tra Kuzina Sonya, un flirt leggero con il quale crescerà in un'affascinante attrazione reciproca, e la sua fidanzata di ginnasio Natalie, attirando il giovane con la sua sublime bellezza. Adoro terreni e amano celeste. Meshchersky non sceglie, sta cercando di combinare una passione per Sona con un'adorazione di Natalie. Bunin dipinge ciascuno di questi sensi senza alcuna valutazione morale, rivela ogni sensazione naturale e bella. Ma il rifiuto di scegliere ancora minaccia la rottura delle relazioni, che, alla fine, sta accadendo. Bunin è profondamente convinto della tragedia dell'amore e della felicità a breve termine. Pertanto, la divulgazione dei sentimenti è accompagnata dalla trasmissione di ansia e destinazione, e le persone si sentono costantemente ai margini dell'abisso. 3. La funzione estetica della lingua e il linguaggio della finzione (stile artistico). La questione del linguaggio poetico chiarirà la comprensione dell'estetica del termine. Estetica (relativa alla percezione sensoriale) - la scienza della bella nella società e nella natura nelle sue forme concrete-sensuali e sul suo ruolo in vita umana. Estetico - associato alla creazione, alla riproduzione e alla percezione della bellezza nell'arte e nella vita. La funzione di lingua estetica si manifesta immediatamente non appena la lingua inizia a prestare attenzione alla forma esterna del suo discorso, in qualche modo valuta le possibilità di espressione verbale. I commenti possono essere diversi: se riesci a metterlo, come si suol dire. La manifestazione della funzione estetica può essere espressa e in perfetta forma di lingua, in armonia dei contenuti e delle forme, in chiarezza, chiarezza, laconismo, grazia, semplicità, cablaggio, ecc. Puoi vedere nel diradamento dell'immagine. Testo, a destra, quale lingua agisce come il materiale da cui è costruita l'immagine. Ma è quasi legittimo identificare il testo del testo con la funzione estetica della lingua. La funzione estetica della lingua è diretta non solo alla trasmissione del contenuto, ma anche nella maggior parte, dalla sua perfezione, che consente la lingua stessa di sentirsi bella. Questa è la sua funzione. La domanda del linguaggio poetico. Alcuni scienziati assegnano il linguaggio poetico, che secondo la composizione li sembra ancora più ampia della lingua. cappuccio Lit-ry. Il termine linguaggio poetico riflette la vecchia divisione delle opere di letteratura su prosa e poesia. Poiché sotto la poesia significava il cappuccio. Letteratura, quindi non è necessario distinguere la lingua. cappuccio Lithing e poeta. linguaggio. Ma vale la pena dire su di lui soprattutto, - in connessione con gli insegnamenti all'inizio del 20 ° secolo: OPOS (Società di studio del linguaggio poetico). Opposizione alla lingua poetica e pratica. Gli scienziati interpretati sulla separazione del linguaggio poetico dal pratico. Sreaty insegnata sulla poesia della lingua e della poetica. Linguaggio come una forma speciale di pensiero ed espressione. Il discorso poetico è riconosciuto come specifico, indipendente, privo di leggi della lingua pratica. Vinogradov ha negato l'essenza di un sistema speciale del linguaggio poetico. Gorshkov: il linguaggio poetico non esiste come un'astrazione, separatamente dalle opere artistiche (poetiche) della letteratura. C'è un prodotto poetico della letteratura - c'è un linguaggio poetico.

Percorso creativo di Alexander Blok Origin. Praded Johann Friedrich Block era una partenza dalla Germania. Padre Poeta, Alexander Lvovich Blok, professore di diritto civile presso l'Università di Varsavia, autore dei libri scientifici "Potere pubblico nella società europea" e "letteratura politica in Russia e Russia". Madre, Alexander Andreevna, figlia di botanica, professore e Rettore della St. Petersburg Università di Andrei Nikolayevich Becktov, è stata associata alla letteratura: hanno scritto poesie per bambini, tradotto in versi e prosa. A causa della rottura tra i genitori A. Il blocco è cresciuto dal Padre, nel cerchio di Becetov. La madre del blocco in seguito si sposò una seconda volta (il suo coniuge era l'ufficiale della Guardia Life Grenadier Reggiment Franz Feliksovich Cupbo-Piottuch). AA. Il blocco è nato 16 (28) novembre 1880 a San Pietroburgo, nel nonno di suo nonno nell'edificio universitario. A St. Pietroburgo, quasi tutta la sua vita ha avuto luogo. Nel Gymnasium, ha iniziato a studiare dal 1891, poi ha causato ricordi terribili da lui. La casa per il blocco è stata una piccola tenuta di suo nonno-botanica Chekhmatovo, dove trascorse quasi ogni estate, a volte anche dall'inizio della primavera al tardo autunno. Nelle vicinanze era Boblovo - la tenuta di suo nonno, il famoso chimico Dmitry Ivanovich Mendeleev. Lì il blocco si è incontrato con sua figlia. Tra scacchi e boblov - villaggio di Tarakanovo, dove il blocco segnato con l'amore di Dmitrivna. L'immagine del blocco della Russia è da qui. Chessatovo in orfanotrofio è la salvezza dalla vita metropolitana innaturale e morta. Nel 1898, il blocco è entrato nell'università e ha studiato lì per un bel po 'di tempo, perché passò dalla facoltà di diritto a filologico. Ha ricevuto un diploma solo nel 1906. L'inizio del percorso creativo. Poesie ha iniziato a scrivere molto presto. All'inizio, le poesie non sono state pubblicate, solo nel 1903 diverse poesie furono stampate nella rivista del "nuovo modo" di Merezhkovsky. Nel 1904 uscirono con un libro separato chiamato "poesie sulla bella signora". A. Block e Love Mendereleev Adulti si incontrarono nell'estate del 1898, quando il blocco a cavallo a cavallo è andato a Boblovo. Aveva 17 anni, aveva 16 anni. Nella loro prima relazione, ci sono molti del teatro: giocano performance fatti in casa, entrambi sognano una scena. Ld. È diventata attrice professionale nel tempo. A ld. Le poesie del blocco sono disegnate nel ciclo "Ante Lucem" (alla luce, prima dell'alba). Ld. Ho capito che il blocco vede qualcosa di più in esso di quello che è, e lo spaventava. Con un revolver in tasca, il blocco è andato a una spiegazione decisiva (pensava al suicidio). Ld. Accettato il suo amore Il primo volume: "Ante Lucem" (1898-1900). "Poesie sulla bella signora" (1901-1902). "Distilizzazione" (1902-1904). Dall'articolo di Chukovsky: "Il primo libro di poesie. Parole: qualcuno. Qualcuno, e chi è sconosciuto. Soggetto da concesso al nostro lavoro. Noi lettori, abbiamo dovuto ricrearlo per se stessi. La parola nebbiosa. Si è sempre rappresentato immerso nella nebbia, e tutte le cose intorno - offuscarono. In generale, nei suoi primi versi - nessuna forma distinta, ma scarpe di visioni, estratti di eventi, fumpesticità e frammentazione di immagini, come se la visione di un sonno vago. Poesia di coscienza assonnata. Il blocco è stato l'unico maestro di parlato vago e inflessibile. Nessuno, oltre a lui, non potrebbe essere così incomprensibile. Era perfettamente successo. Solo un linguaggio così bilome e sfocato, potrebbe restringere sul segreto, che per molti anni era il suo unico tema. Questa lingua come creata per i segreti. Tutto era caotico in questi versetti dormienti, come se il mondo non fosse ancora finito dalla creazione. Ma fin dall'inizio due immagini sono chiaramente visibili in loro: luce e oscurità. Tutto ciò che è nella natura del fuoco e infuocato, era collegato a lui con il suo modo, e tutto quello che non era era l'oscurità. C'era una canzone infinita di lei. Ha vissuto solo in memoria dei mondi precedenti, circa l'ultima eternità, del suo premio. Alle persone, credeva non quella ostile, ma fredda. Se a volte c'era un pastello per lui, entrò nella "Cattedrale alta" e pregava. Si chiamava "Sto cercando protezione da Cristo". Ma tuttavia, il cristianesimo del blocco era quasi senza Cristo. Shone in tutta la sua gloria lei. Divino, come inizio maschio Non era una divinità per lui. È meraviglioso che non l'avesse mai sentito troppo vicino a se stesso - e al contrario, sembrava invariabilmente che fosse stata instabile e Surrov. Voleva amare il suo amore timido, timido, quasi senza speranza. "Sto aspettando" sentito in ogni riga. Aspetta i suoi molti anni di abitudine. Ha cantato su questo sei anni - dal 1898 al 1904 e dedicato 687 poesie a questo argomento. L'intero libro del primo libro è un prospero, idilliaco-pacifico. Ma ha ancora lampeggiato: si scopre che le crostate, accendendo le candele, si sentono in se stesso e Seraphim, e il Diavolo, e spesso aveva paura di "due-limite" della sua anima. Poi, in pochi anni, questo due cappuccio dell'anima diventerà il suo principale e quasi l'unico tema: una combinazione di fede con i bilanci, recintata con la blasfemia ". Il blocco ha detto che potrebbe essere davvero compreso e apprezzato solo da coloro che simpatizzano con il suo misticismo. Questa affermazione è particolarmente vera quando si tratta del suo primo libro. Queste poesie possono essere interpretate: il proprio articolo di articolo "sullo stato attuale del simbolismo russo" (1910) e il commento di A. Bianco nei "ricordi del blocco. Poesie sulla bella signora "- Una storia d'amore mistica con quella speciale che il blocco ha identificato con Sofia, la Saggezza Divina, la femmina e Dio di Dio. Amici del blocco e lui stesso ha sempre insistito sul fatto che questi versi sono la parte più importante dei suoi scritti. La caratteristica principale di questa poesia è la completa libertà da tutto Sensoriale e specifico. Questa è la vagina della parola, che su un lettore impreparato agisce semplicemente come musica verbale. Questa poesia incontra la regola del retro: la musica principalmente. Inizialmente, la poesia del blocco è stata valutata solo da alcuni. I critici non hanno prestato attenzione ad esso, o l'hanno tirato con una presa in giro e l'indignazione, che era il lotto di tutti i simbolisti. Leggi i blocchi più tardi. Ma i cerchi letterari lo hanno preso immediatamente: il suo Bryusov e Merezhkovsky accettò calorosamente accettato. Andrei White e Sergey Solovyov (figlio M.S. Solovyov) hanno visto nelle sue notizie di poesia, vicino alla propria confusione spirituale, e il blocco è diventato il profeta e Serifer per loro. Bianco descrive nelle sue memorie che l'atmosfera tesa delle aspettative mistiche in quali blocchi, lui e S. Solovyov vivevano nel 1903-1904. Il blocco ha accolto con favore la rivoluzione del 1905. Una volta persino portato la bandiera rossa, che ha portato all'orrore dei suoi parenti. La sconfitta della prima rivoluzione russa, avvenuta nel 1906-1907, ha rafforzato il suo pessimismo, e sono stati padroneggiati dai sentimenti di disperazione. La sua poesia era l'espressione del "vuoto fatale", familiare a molte persone della sua generazione. Il secondo volume delle sue poesie. "Terra bolle" (1904-1905). "Diverse poesie" (1904-1905). "Città" (1904-1908). "Maschera da neve" (1907). Faina (1906-1908). Dall'articolo di Chukovsky: "Il blocco ha distrutto inaspettatamente tutto il framework e ci ha rivelato una nuova faccia. Questa nuova faccia impressa nel secondo volume e in tre spettacoli drammatici: "Balant", "re on square" e "sconosciuto". Un'altra atmosfera, un altro odore. Non incenso, ma un davanzale. La parola Kabak cominciò a ripeterlo tutte le volte della Parola Church una volta. Tutto il suo secondo è ubriaco, fangoso, non è altezza della montagna, ma pianura. Non c'è da stupirsi in questo volume così tante poesie sulla palude. È tutto con una testa nel Quagnatore, nell'acqua torbida di marzo. E un sacco di sogni sinistri apparvero in questo nuovo libro: caos, convulsioni, croste, sale, maledizione. Stile caotico dormiente. La città è sempre Petersburg. È meraviglioso che nei suoi versi non c'è Mosca: il Cremlino è menzionato solo due volte e poi nel passaggio. Blocca il minimo Mosca di tutti i poeti russi. Il secondo libro è quasi tutto a San Pietroburgo. Il blocco ha visto le persone. "Fabbrica". La gente è venuta da lui davanti a tutte le spalle, gravato da onere. Bending backs - è stata la sua scoperta. Prima, in cima, non sapeva dei rettificati piegati. Era la prima cosa che ha scoperto delle persone: li feriscono. Un po ', aveva un senso dell'odio per il divario del mondo, una specie di sete del male da ridere di lui, diffamalo, incolpare. All'inizio del 1906, il blocco ha iniziato a dimostrare dimostrativamente a deridere i suoi santuari. Soprattutto mi addolorando tutti i suoi giochi teatrali, scritti nello stesso anno: Balabanchik e Stranger. Tutti hanno visto tradimento per tradire. Bianco era così indignato che l'anatema del poeta ha tradito. Nel Balabanchik, il blocco non si è risparmiato, né la sua "bella signora", né i suoi misteri mistikov. Mystikov, ha ritratti idioti che si siedono al tavolo e sussurrano la cosa che ha recentemente sussurrato se stesso, su ruscoli, sospiri, profondità, vertici e circa l'arrivo chiuso della Vergine. Quindi il blocco deridì il blocco. Nel 1904, nei versi per la prima volta, appare la parola "harlot" e da allora non viene più da pagine. Ma con tutto il suo desiderio di inquinare, la vita non gli ha attaccato. La sabbiatura è stata manifestata solo nella coscienza, e inconsciamente, nei testi, rimase ancora un poeta religioso. Qui, la straordinaria dualità, in cui è stato il fascino principale dei testi del blocco: Pathos, ironente corrosivo; Ironia, sconfitta da testi. Tutto è raddoppiato nella sua anima, e queste combinazioni di fede con discernere erano bunidrie. " "Straniero" (poesia del 1906) sostituisce un'eccellente signora. "Straniero" è una delle poesie centrali del secondo volume preparato dall'unità di assemblaggio delle poesie. Il poema è stato scritto nel 1906 una caratteristica combinazione di ironia realistica con il lirismo romantico. Inizia con una descrizione grottesca-ironica della campagna vicino a San Pietroburgo. Il poema ha colpito i contemporanei, prima di tutto, una melodia ipnotica: l'armonia delle vocali, il sapore emotivo e musicale. "Lei" sorge qui, ma le sue caratteristiche sono due. Nei diavoli della donna caduta, il poeta twisce l'inizio sempre femminile. Il mondo intorno allo straniero non è un tempio, ma Kabak. L'immagine è due: non è che un vero estraneo, non quel fantasma. Lo sconosciuto è anche intangibile, ma appassionato, la visione sempre presente, che il blocco è ossessionato per tutto il secondo volume (1904-1908) al blocco - un desiderio impotente di tornare alla presenza splendente, da dove è stato escluso, - La trama del suo dramma lirico: "Balabanchik" e "sconosciuto". "Baiganchik" (1907) - Arquiniad (espressione D. s - m). È stato consegnato nel 1907 e camminava per un bel po 'di tempo. Su coloro che lo hanno visto, ha fatto un'impressione indimenticabile. In esso ci sono molti migliori testi di blocchi, ma in sostanza è la satira, la parodia e l'osceno-blasfemo. È una parodia del loro misticismo di blocco e satira alle sue speranze e aspettative. I suoi amici - Bianco e Solovyov - Percepisci "Balant" non solo come insulto nel loro indirizzo, ma anche come insulto alla loro fede comune a Sofia - Saggezza divina. Ciò ha comportato una distanza dal blocco dei suoi amici di Mosca. A volte non puoi vedere il terribile pessimismo del "Balabanchik" per il suo fascino lirico. Ma in sostanza, questo dei loro giochi più cupo non è solo al blocco, ma in generale nella poesia. "Straniero" - Una dramma-visione da sogno, romantica, che sviluppa la trama di poesie sotto lo stesso nome. Ha un fascino meno lirico che nel "Balabanchik", ma si è manifestato dal realismo ironico Blokovsky e Grottesco, che rafforza solo il mistico romanticismo dell'argomento principale. Da allora, il Kabak appare spesso nella poesia del blocco. È pieno di vini, donne e canzoni di zingari - e tutto questo sullo sfondo della disperazione appassionata e senza speranza desiderando per sempre perdere la visione della "bella signora". Delusione appassionata e senza speranza: ora sull'atmosfera del blocco di poesia. Da questa atmosfera, a volte rompe il vortice della passione terrena: il ciclo della "maschera da neve" (i primi giorni del 1907) il terzo volume. "Terribile mondo" (1909-1916). "Retribution" (1908-1913). "Jamb" (1907-1914). "Poesie italiane" (1909). "Arpa e violini" (1908-1916). "Giardino da notte" (1915). "Motherland" (1907-1916). Il genio del blocco, scrive D. S.-M., raggiunge la maturità del 1908. Le poesie scritte nei prossimi otto anni sono entrate nel terzo volume, che insieme al poema "dodici", è il più grande di ciò che è stato creato dal poeta russo negli ultimi 80 anni. Dall'articolo di Chukovsky: "Tutte le incomprensibilità sono scomparse, le parole divennero matematicamente accurate. Il poeta per alcuni ha iniziato a trasformarsi gradualmente in un poeta per tutti. È successo intorno al 1908 o 1909, quando finalmente si avvicinò alla pace del mondo e divenne il grande poeta come lo conosciamo nel terzo, perché solo nel terzo volume lui grande poeta. Quasi cessato per il dominio delle vocali, troppo idratante verso. Il verso appariva suoni difficili e sobri. In questo terzo volume, ne aveva uno nuovo, prima, non il primo, Sirekovsky sentono che tutto era dietro, tutto è andato, che non vive più, ma vive. L'angelico era, ma non lo è, e no. E il presente è la notte. Un intero dipartimento nel suo libro è chiamato "terribile mondo". E non c'era un tale fenomeno del mondo, che non avrebbe chiamato spaventoso. "Dance of Death", "notte come notte", "notte, strada, lanterna, farmacia". Qui il blocco è pieno di premonizioni festive. Il più terribile, che sta aspettando una persona, è una comprensione della partecipazione della vita, della morte, dell'universo. Circa questa delle poesie più avanzate del blocco del 1912 "notte, strada, lanterna, farmacia". L'idea di un ritorno eterno e una mancanza di orientamento dell'esistenza. La disperazione è arricchita da una composizione circolare: una persona è condannata per rimanere nella conclusione eterna, da cui non c'è uscita. In prigionia della vita - la prigionia della morte, in cattività della morte - la prigionia della vita. E tutto nel mondo ruota, ritorna, tutto è in un cerchio chiuso senza speranza, proprio come queste otto linee sono chiuse nel circolo semantico e simbolico, dove l'immagine entra in una riflessione morta, e il riflesso nel "ghiaccio ryaby" è riflesso nell'immagine morta. Questa volta dal 1908 al 1915 era la più cupa striscia della sua vita. Bella signora Andato. E senza il suo vuoto. "Sei andato via, e io sono nel deserto," quindi da allora la sua sensazione costante. L'unità del terzo volume è in ogni parola dell'eroe di Dostoevsky: l'ex contemplatore di un altro, improvvisamente perso, altro e orrore che era caduto in casa dei nichilisti, che ha lasciato solo quel ciclo, - un isolato, come Dostoevsky, chiese che tutti Motivazione religiosa della vita e non si è permesso essere lasciata per un momento senza Dio. Invece di estasi religiosa - al blocco - Avgar. È bello che ci sia una passione, un monossido di carbonio, una passione ubriaca, tuttavia si alza in un esterno. Portare dalla terra è la cosa principale, e come, non se è uguale? Nei versi, il blocco di Lermontovsky inverte Dio, e in un'altra poesia dice che le persone che cercano Dio si trovano solo il diavolo. Quindi senza Dio e senza persone, senza paradiso e senza terra, rimase da sola nel vuoto - solo con paura e risata. Sembrava che non ci siano risurrezioni da questa bara. La perdita di una signora eccellente era per lui la perdita di tutto. Ma un raggio di speranza, che scoprì il blocco per se stesso, forse sostituendo la bella signora. Questo è un amore per la Russia. Sentiva di essere una delle allegre della disperazione della morte, che lo abbracciò. Finché non sentiva il suo posatoio russo, era nella nostra letteratura un piccolo alieno. Ora, sentendo questa disperazione allegra della morte, divenne il poeta nazionale. Amava la sua morte, ha creato un culto dalla sua morte. Questa delizia della morte era quasi sempre collegata con lui con la sensazione di vento. Per lui, la Russia è il vento, il vento dei vagabondi e dei mandati. Il vagabondo sa che muore, lui e spaventato, e divertente, questo vento è simile a lui. "Sul campo di Kulikov" (1908). Questo ciclo prende uno dei luoghi centrali della sezione "Motherland" del Terzo Tom Testi. Non madre patria, ma rus-moglie. In esso, tutto lo stesso è l'inizio sempre femminile come nelle prime poesie. Nel terzo poema del ciclo - i sentimenti del guerriero la notte prima della battaglia. L'anima della Russia entra nell'anima del guerriero del poeta e si avvicina all'immagine della Vergine, che la gente considerava l'intercessione della Russia. Torna nel poema del 1905, "Ragazza cantava nel coro della Chiesa", in cui i contemporanei indovina la risposta del poeta sulla battaglia Tsushim e la morte dello squadrone russo, una preghiera suonava su coloro che "non tornano più". In cinque poesie del ciclo "sul campo di Kulikov", il dolore del poeta per il destino della madrepatria diventa ovvio. Questo ciclo non è solo il grande passato storico, ma anche i test futuri. Il primo poema porta una premonizione allarmante, e l'ultimo poema ritorna allo stesso. Questa è una premonizione dei prossimi disastri del 1914 e del 1917. Blokovskaya rus - rapina, tatar rus, rus senza taglio, hop, bestemmia, disperazione. Ma con una miscela di un dolore speciale, musicale, tumellato, Purato. Non ha saputo pietà per la Russia. Aveva bisogno di amarla esattamente, umiliato, selvaggio, caotico, infelice, disastroso, perché si sentiva così e da solo. In sostanza, ha elogiato la Russia per il fatto che gli altri avrebbero la maledire. Il suo ultimo è il terzo, dove così tanto il suicidio è stato allo stesso tempo per lui, per quanto riguarda l'artista, la risurrezione. In precedenza, il mondo era solo un marine carotideo. Fluidò, fumando e ciò che è sconosciuto, ma ora era che la zona circostante era chiara, e divenne un attento pittore di terreni. Amore per la parola esatta e solida, un adattamento stretto ogni cosa, marcata poesie del terzo volume. Prima di tali parole di Pushkin, mancava amore e attenzione a un mondo specifico. "Giardino da notte". Il poema è stato avviato dal blocco nel Gennaio 1914, e rifinito nella caduta del 1915. È classificata in stile e la maggior parte delle sue poesie rigorose. La trama delle poesie fa ricordare le leggende in cui l'eroe della Terra cade nel mondo dei celesti. Un uomo che conosceva la vera vita dura è nel luogo incantato, nel giardino, dove gli usignoli, le rose e l'amore lo stanno aspettando. Gli allarmi di terra non raggiungono qui, la vita nel giardino magico non conosce preoccupazioni e contadini, sembra che il tempo stesso si fermò qui. Eppure qualcosa è Tomit Hero, il lontano grido dell'asino è lontano da lui. Ricorda la vita precedente e lascia il giardino. Ma il passato è già andato irrevocabilmente, il luogo dell'eroe è occupato da altri. La somiglianza del poema del blocco con la poesia A. Feta "Key". Il XIX secolo ha portato poeti dalla normale felicità umana, ma lasciò la speranza: "Non c'è felicità nel mondo, / ma c'è pace e sarà ..." (A.P.) Avvia il XX secolo. Strappato ai poeti sperano sulla pace. All'inizio del 1920, cioè Alla fine della vita, il blocco ritenga che la volontà non abbia più la volontà. E nei versi, "Pushkin House" racconterà la "libertà segreta" - l'ultimo sguardo del poeta. Sulla melodia del blocco. Il blocco non era un uomo di una mente enorme o un'enorme forza morale. Non era, in sostanza, e il grande maestro. La sua arte per la maggior parte passivamente e involontariamente. Ottimo rende la presenza di travolgente il suo spirito poetico. Ha descritto lui stesso il suo processo creativo nell'artista "Artista" del poema (1913), come uno stato completamente passivo, molto vicino all'ecstasy mistica. L'ecstasy è preceduto da uno stato di triste noia e prostrazione: poi la beatitudine inspiegabile proviene dal vento, che soffia da altre sfere a cui il poeta è firmato timitato e obbediente. Ma l'ecstasy previene la mente creativa, che conclude forzatamente nelle catene della forma "Bird Bird Bird Bird". E quando il lavoro è pronto, è morto per il poeta, e cade di nuovo nel suo ex stato di noia devastata. Il mistero della melodia del blocco rimane per sempre un mistero. Possiamo, ad esempio, a sottolineare che, soprattutto nel secondo volume, è stato osservato un eccessivo onere per alletterazioni e associazioni. Anche nel suo terzo volume, quando il suo lavoro divenne più severo e trattenuto, spesso si indulgeva in questa inerzia dei suoni. Generalmente non è stato dominato nel suo dono ed era troppo confuso dal pensiero del suono, obbedendo l'inerzia dei suoni, che era più forte del suo. Suggisce l'onda - un'espressione accurata del suo suono passivismo. Suono passivismo: una persona non è in grado di far fronte a quelle onde musicali che lo portano su se stesso come Epics. Nei suoni di Browning, in umiltà femminile, erano il fascino del blocco. Il blocco non ha tanto proprietario di quanti suoni possedevano, non il sacerdote della sua arte, ma il sacrificio, specialmente nel suo secondo libro, dove la prizitura musicale dispotica è venuta a taglie straordinarie. È significativo che nei suoi versi, chiaramente sentiva vocali, e non suoni consonanti. Nessuno di qualsiasi altro poeta aveva un senso così aumentato di vocali. Quella singolare povertà. Questa è l'umidità che lo dà all'umiltà. È notevole per la sua passione a un lungo, continuo a. Questi A, passando attraverso tutti i suoi versetti, assorbono tutti gli altri elementi del verso. Non ci sono NATAG o BIAS. Il verso stesso fluisce, come se indipendentemente dalla volontà del poeta sulle vocali ripetute. Sembra che se il blocco volesse persino, non poteva creare una fila nevavid. A volte il poema del blocco è avvenuto a fluire su un numero di oh, y, e. Ma non era un semplice dolce. Ogni suono era esterno. Questa passività del pensiero del suono lo ha servito un considerevole servizio nel suo più tardi poema "dodici", dove vengono fornite magnifiche parodie del suono per i romanzi vintage, Chashushki e canzoni popolari. Generalmente ha imparato quello di qualcun altro come una donna: non solo i suoni di altre persone, ma anche il tono mentale di qualcun altro, la maniera di qualcun altro, altre parole. Sullo stile del blocco. Inizialmente era uno stile metaforico. Tutte le immagini erano metafore solide. La lingua del secondo volume è stata la lingua molto decadente, che ha mai scritto in Russia. Bevuto coscienza assonnata. Molte poesie sono state scritte dormendo, le vernici non sono ancora separate da suoni, cemento - dall'astratto. Il blocco è uno dei sincretoristi più audaci in Russia, specialmente in quei versetti che sono entrati nella seconda volta. Lì, infuriando immagini sincronte di rampanti. Ci sono entrambi enigmi blu, parole bianche e un vento blu, e un silenzio sonoro e un suggerimento grigio, un suggerimento grigio e bulloni premurosi e mani lamentose. Stile dormiente. Questo appello includono immagini come: gli occhi fiorissi, stava fiorendo, silenzio. Poi un po 'del suo stile chiarisce, e alla fine del secondo volume, appaiono giochi classici-chiari. L'atteggiamento del blocco alla prima guerra mondiale fu espresso, come in molti, nel pacifismo passivo. Quando il suo turno è venuto per andare in davanti, ha usato tutto il CED-WA a disposizione per evitare la mobilizzazione, e riuscì a sostituire servizio militare Servizio nella squadra di ingegneria e costruzione, che ha costruito il rinforzo nella parte posteriore. Non appena aveva le voci sulla caduta della monarchia, tornò a Petrogrado. Quell'anno, il blocco cadde sotto l'influenza delle lance sinistro e il loro rappresentante Ivanov-Obsens, che ha sviluppato qualcosa come un mistico messianismo rivoluzionario, con un focus sulla missione rivoluzionaria della Russia. Gli esteri sincronizzati uniti ai bolsceviks e hanno preso parte attiva nel rovesciamento del governo temporaneo. Quindi il blocco era sul lato dei bolscevichi insieme al suo amico bianco, ma contro la maggior parte dei suoi ex amici, tra cui Merezhkovsky. Bloccare il critico. Il focus della critica del blocco è stato i problemi della moderna vita sociale e letteraria: la formazione di nuove arti, identificando le sue relazioni con realtà reale e tradizioni classiche, problemi della gente e intelligentia e rivoluzione. La maggior parte dei suoi lavori di crit lithing sono stati creati come discorsi, discorsi o report. Nel 1900. Ha condiviso molti principi generali e aspirazioni di nuova arte, molto apprezzata V. Solovyov, Vyach. Ivanova e V. Broysov. Decadentazione come una moda sullo stile di moderno e di talento, il blocco ha contrastato la vera poesia a cui credeva le poesie di Broysov. Come la maggior parte dei simbolisti, il blocco ha visto le origini della nuova poesia nelle opere di Lermontov, Baratyan, Tyutchev, ma soprattutto altamente messo Apollo Grigorieva. Riteneva che questo fosse il poeta di più autunno, il corriere dell'idea organica russa. "The Sun Over Russia" (1908) è un articolo dedicato al lavoro di Lion Tolstoy. Uno di problemi importanti Il blocco preoccupato è stata la questione del tragico distacco dell'intelligentia, principalmente creativo, dal popolo, dai problemi della vita sociale ("i risultati letterari del 1907", "le serate delle arti" (1908)). Il blocco ha sottolineato che le conversazioni sulla letteratura sono diventate più delle opere letterarie stesse. "Su realisti" (1907). Articolo su M. Gorky. A Gorky, il blocco ha visto un vero scrittore russo, l'espressante del concetto di "Russia". Il blocco ha capito sensibilmente il cambiamento nella direzione del talento di Gorky - ha parlato del declino del Gorky, a partire dal romanzo "Madre". Il blocco è stato più amaro: l'autore della "confessione". "Persone e intelligentia" (1908). In questo articolo, il blocco si opponeva costantemente al Gorky e ai socialdemocratici. Era l'unità amara che considerava l'ultimo fenomeno significativo sulla linea, le persone vincolanti con l'intelligentia. Ai problemi del teatro e dell'arte teatrale. Secondo il blocco, l'arte drammatica è la più alta forma di creatività. Nella conferenza "sul teatro" (1908), il blocco valuta criticamente il moderno teatro. Software "sullo stato attuale del simbolismo russo" (1910). Il blocco ha osservato che il simbolismo come direzione nella poesia ha già passato parte del percorso (la ribellione dei Poks mondi lilla). Il blocco ha scritto sulla connessione e la stretta relazione dell'artista e della madrepatria. Vede un organismo vivente nella sua terra natale, e i poeti considerano i corpi più raffinati e importanti dei suoi sentimenti. Blocco articolo. 1. "Intelligentia e rivoluzione". Stampato nel giornale "Banner Banner" il 1 ° febbraio 1918. Il blocco del blocco non è scritto in difesa della spedizione del colpo di stato, ma in difesa del principio di "persone al piano di sopra", l'immagine mistica-sublime del popolo. Potenziali avversari - misticismo dell'Intelligentia - BerdyAev, Bulgakov, Merezhkovsky. Nel 1908, l'articolo si è rifiutato di pubblicare nella rivista "Russian pensò" l'articolo della "People e Intelligentia" nel Journal. Articolo "Intelligentia e rivoluzione" - Continuazione del dialogo, una nuova chiamata per aprire un cuore. La tempesta di indignazione nell'intelligentia. Solo S. Bulgakov ha ringraziato il blocco per proteggere l'anima del popolo. "La Russia è una tempesta. L'Europa è impazzita: il colore dell'umanità, il colore dell'intelligentia è seduto per anni nella palude (guerra). Abbiamo adorato queste guardie, gli stupi nell'orchestra. Ma se li amassimo veramente, e non ha detto ai nostri nervi nella sala alla moda, dobbiamo ascoltare e amare questi suoni ora, e capire che sono tutti allo stesso modo. Il caso dell'artista è vedere cosa intendesse ascoltare la musica, che Goddy ha strappato aria al vento. Ed è destinato a ricordare tutto. Organizzare in modo che tutto sia diventato nuovo. Per le nostre vita è diventata una vita pulita. Questo è chiamato la rivoluzione. Argomenti di dolore. Chi pensa di trovare solo il compimento dei suoi sogni nella rivoluzione. La rivoluzione come un tumulo di temporale porta sempre un nuovo e inaspettato. Ha brutalmente ingannando molti. È facilmente paralizzante nel suo idromassaggio degno. Spesso lo rende indegno di indegno. Ma il suo particolare. Gul è ancora sempre grande. Vale la pena vivere solo per credere non in ciò che non è nel mondo, ma cosa dovrebbe essere nel mondo, lasciarlo ora e non sarà lungo. A proposito delle cattedrali, delle proprietà boriche, dei parchi centenari - horror. Cosa hai pensato? Qual è la rivoluzione - idyll? Cosa fa la creatività sulla tua strada? Mi piace l'intelligentia. Ha illuminato la scienza, l'arte. I suoi valori sono amati. Siamo senzatetto, Mishamain, oltre, piegati, - cosa perdiamo? A tutto il corpo, con tutto il mio cuore, a tutta la coscienza - ascolta la rivoluzione. 2. "Sulla nomina del poeta." Qual è il poeta? Scrive versetti, conduce all'armonia delle parole e dei suoni, perché è il figlio di armonia, il poeta. Cos'è l'armonia? Questo è il consenso della forza del mondo, l'ordine della vita globale. Cosmos al contrario del caos. Il caos è un accumulo finanziario primitivo. Cosmos - armonia disposta, cultura. L'elemento paga semi di cultura. Il poeta è il figlio dell'armonia. È dato un ruolo nella cultura mondiale. Tre cose sono assegnate ad esso: 1) per liberare i suoni dall'elemento originale; 2) Porta questi suoni in armonia, dare loro una forma; 3) Fai questa armonia al mondo esterno. "Le parole del poeta sono già la sua attività". Getta preoccupazioni di fumi per aprire la profondità. Armonia dell'istruzione - l'area di abilità. La padronanza richiede ispirazione. Quando il poeta contribuisce a armonia nel mondo, c'è una famosa collisione del poeta con un cellulare. Le richieste mobili dal poeta per servire lo stesso, che serve: servendo il mondo esterno; Richiede "beneficio"; Richiede il poeta per illuminare i cuori del compagno. Ma la classe dei vermi progredisce molto lentamente. E il caso del poeta non è affatto per raggiungere tutti i mezzi a tutti gli olukhov. Piuttosto, la sua armonia fa la selezione tra loro. La rivoluzione del 1917, con tutta la sua anarchia, stava ancora incontrando positivamente. Quindi il bolscevismo del blocco non era casuale. Dall'articolo Chukovsky sul blocco: "Cosa voleva dalla rivoluzione? In precedenza, voleva che lei trasformi le persone. In modo che le persone diventino persone. "Mucchi di scorie umani", dice delle persone. La maggior parte delle persone per lui è nera, che lo stanco solo con la sua volgarità. Dovevano trasformare una catastrofe. Il blocco è stato fermamente sicuro che, essendo sopravvissuto a una catastrofe, tutta l'umanoide sarebbe diventata gente. Nel fuoco della rivoluzione, il cellulare sarà trasformato nelle persone. Il mondo è bello, ma il suo uomo Shag sta svanendo. È solo per lui da superare, e la bellezza del mondo sarà rivelata a tutti. E la sua casa, e la sua vita personale, e tutta la civiltà del mondo, ha appena giustificato la morte. Anche i sentimenti rivoluzionari erano al blocco dei tempi antichi: la divisione dell'umanità in due parti ineguali - sul cellulare e non nero - c'è una caratteristica del pensiero feudale. " La rivoluzione era per lui come espressione di tutto ciò che ha identificato con l'anima dell'anima della Russia - Blizzard. Questo concetto ha appena trovato l'espressione nel suo poema "dodici". "Dodici". Il genio musicale del blocco raggiunge la sua cima qui. Dal punto di vista del design ritmico è un miracolo. L'effetto musicale è costruito su dissonanze. Il poema si sta sviluppando con ampio piagnancino, transizioni da un ritmo nell'altro e dal travolgente delle dissonanze nella massima armonia. L'8 gennaio 1918, una cucciolata di lavoro sul poema appare nei record di blocco. Soprattutto gli eventi, gli orrori, il blocco ascolta musica e scrivi tentativi. "Dodici" appartengono all'era estremamente breve e vivida della storia domestica: gli ultimi mesi del 1917 e gennaio 1918. In un certo senso, gli argomenti più importanti, le immagini, i simboli dell'intero patrimonio del blocco, l'elemento, la neve, Il vento, la strada, il fuoco mondiale, furono convertiti in sangue. Dall'articolo di Chukovsky: "Nel poema, il blocco ha portato la Russia ancora più vacillare. C'è una tale fede nel tuo popolo, quell'uomo e attraverso il caos vede bellezza abbagliante. È strano che nessuno non abbia percepito il "dodici" come un poema nazionale sulla Russia, come un completamento naturale del ciclo di "poesie" della Russia ". Prima di pensare a questi versi o discutere su di loro, devi solo ascoltarli - ascoltare la loro intonazione, comprendendo la loro fondazione ritmica e solida che il blocco è più importante perché i suoi ritmi sono più forti di lui e dicono più di quanto gli voli Dire, - spesso sulla sua volontà. Canzone russa, romanticismo d'epoca russo, soldato russo Chashushka. Prendi il colore nazionale da queste poesie, e nulla rimarrà da loro, perché non sta dipingendo, ma il punto. Love Petki e Katki è che il più disconneck, allora il cremisi Razgul, poi l'entusiasta estasi della morte in cui la più essenza della Russia è per il blocco. Qui - anche nei suoni - la passione russa e la muffa. Non c'è da stupirsi in questo poema cammina che il vento disperato è un blocco preferito. Cosa stava cantare, come la sua rivoluzione? La stessa russia era già una rivoluzione per lui. E ha accettato solo l'attualmente la nostra rivoluzione ispirata solo, poiché ha incarnato l'anima della rivolta popolare russa, quella sacra, ad esempio, Dostoevsky. Il resto degli elementi della rivoluzione è rimasto alien a lui. È solo perché credeva in lei che gli sembrava come se in questa rivoluzione - Russia, come se questa rivoluzione fosse folk. Per lui, così come per Dostoevsky, domanda principale Con Dio, sia la rivoluzione russa che contro Dio. Nessuno ha nemmeno pensato che per capire questo poema, è necessario conoscere le precedenti opere del blocco con cui è collegata organicamente. Qui, non nuovo, e il vecchio blocco, e che l'argomento 12 è la sua vecchia data, il solito argomento. Anche sabbiando "dodici", queste esclamazioni permanenti: "Eh, eh, senza croce!; "Palm-Ka Bullet nel Santo Rus!" Per molto tempo per occupare il blocco dal momento del faban. Il suo petka da cucito, un diverso, desideroso nel Kikeka sparato da lui, dice: Riposa, Signore, l'anima degli schiavi. Nella più appassibilità della rinuncia di Dio, nel pensiero che Dio non è per loro, c'è un ricordo religioso bruciante di Dio, che - sulla sensazione del blocco - è anche caratteristica dei boottiers russi, perché solo il russo, rinunciato a Dio, sente l'aspetto. Questo blocco ha insegnato Dostoevsky. Il blocco vuole amare la rivoluzione anche contrariamente ai suoi eroi e giusti, prendi tutto interamente nel suo caos, perché questa rivoluzione è russa. Questa è l'unità per trasformare il più buio nel Santo. Trasformò la Russia senza abbelliscandola. Lascia che il romanticismo, ma con loro Cristo. Il blocco non è una frase, ma sperimentato e sentito, perché è espresso non solo in parole, ma nei ritmi. Solo coloro che sono sordi ai suoi ritmi possono dire che la trasformazione di questi teppisti negli apostoli e la comparsa del Gesù Cristo, a capo del loro Gesù Cristo, non è nulla di giustificato, l'effetto casuale, organicamente non correlato al poema. Coloro che hanno ascoltato la musica di questo poema sanno cosa si verificano la trasformazione del basso da sola nel santo ultima pagina , E fin dall'inizio, dal primo suono, perché questa poesia, con tutto il suo dizionario volgare e la trama, sulla musica della tua solenne e della tua magnaricità. Tutti grossolano affondano nel suo patos, per tutte le sue vili parole ci sentiamo ampi e luminosi dali. Surrecente già dalla prima pagina riteneva che questo è l'inno di Dio. Ma, naturalmente, il blocco non sarebbe un blocco, se in questo poema non sentiva il secondo che è il contrario del primo. Amava sempre odiare e credeva di non credere. Spesso non capiva cosa aveva scritto, Anathema o Osna. Ascoltò attentamente l'interpretazione degli altri di questa poesia, come se si aspettasse qualcuno che lo spiegherebbe che lei intende. Era impossibile darle una spiegazione, come una persona doppia la scriva, con la doppia percezione del mondo. Due sentimenti sono fusi nei suoi testi. I suoi 12 saranno capiti solo a qualcuno che può ospitare la sua doppia sensazione della rivoluzione. Nel poema - il più alto fiorente del suo lavoro, che - dall'inizio alla fine - era come se i preparativi per questo poema. Quando è stato insultato dalla cattiva civiltà dell'Europa, invariabilmente per i "dodici". Piuttosto, sarebbero venuti e salvati! Questo è il poema della grande felicità che è diventato realtà: il tanto atteso arrivò. Lascia che spaventosi e le difficoltà, ma livino quel fuoco, su cui il blocco era per tanti anni. L'attrezzatura sorprendente del blocco è incredibile esattamente ciò che è invisibile. Leggiamo e diciamo: "C'è un uomo bruciato," ed era molto bruciato o no, dimentica e pensaci. "C'è un uomo bruciato" - questo è il soggetto del blocco. Per il lettore, questa non è solo opere d'arte, ma il diario è sinceramente preoccupato. Il blocco e nell'autobiografia stessa li chiama il loro diario. Il blocco, nonostante tutti i suoi argomenti oscuri, era sempre un poeta di gioia. Nel profondo delle profondità della sua poesia c'è precisamente gioia - sulla vita, sul mondo, su Dio. Maggiori informazioni sulla figura di Cristo nelle finali dal diario del blocco: "La destra, appassionata di" dodici ". Ma ho appena affermato il fatto: se guardiamo nei polacchi della tempesta di neve su questo sentiero, vedrai Gesù Cristo. Che Cristo va davanti a loro - senza dubbio. Il punto non è degno se sono degni di lui, ed è spaventoso che di nuovo sia con loro, e non c'è ancora altro. E ne hai bisogno di un altro? In qualche modo esausto ... "S. Bulgakov suggerì che la bufera di neve sotto la spinta di Cristo fosse un anticristo. Voloshin ha suggerito che non era Cristo conduce le guardie rosse, e questo lo trasmette. Un certo numero di contemporanei prese queste linee come blasfemia diretta e imperdonabile. Qualcuno ha scritto che Cristo nella poesia non è il Vangelo Gesù, ma il vecchio credente, settario, bruciore, associato al sogno di una retribuzione sociale. Il 3 marzo 1918, il poema del blocco è stato pubblicato nel giornale Banner Banner. Lo stesso anno è uscito edizione separata Poesie. La relazione del blocco stesso al poema è cambiato. Nel 1920: "Non mi rinnovo dal scrivermi, perché è stato scritto in armonia con gli elementi. E quelli che vedono le "dodici" poesie politiche o molto cieche all'arte, o sedersi sulle orecchie in sporcizia politica, o sono ossessionate da una grande malizia ". Sciti. È un invO retorico teso contro popoli occidentaliChi non vuole entrare nel mondo proposto dai bolscevichi. È ben scritto, eloquentemente, ma sotto in termini di livello rispetto ai "dodici". Il poema è stato scritto il 30 gennaio 1918, pubblicato il 20 febbraio 1918. Insieme al poema "dodici" e all'articolo "Intelligentia e la rivoluzione" costituisce il cosiddetto. Gennaio trilogy del 1918. La situazione indefinita nei negoziati di Brest Litovsk, allentieri premonizioni apocalittiche in questo momento si fondono in Scito con riflessioni di lunga data del blocco sulla Russia e sull'Europa, sulla destinazione messianica della Russia. Ivanov-Obsens ha sottolineato che il discorso nel poema non riguarda la Russia geografica, ma circa l'anima della gente Russia. Tragedia "rosa e croce". C'era un cavaliere Bertrand, e amava il vuoto e serviva come vuoto, e le diede la sua vita, e il blocco di vuoto è l'unica vera immagine umana. È felice con la sua vittima del vuoto. Vince l'assurdità mondiale con la sua sofferenza senza meta. È necessario andare senza un obiettivo e morire senza un obiettivo, perché l'unica scusa è nella morte. Il blocco ha detto questo: non verrai da nessuna parte, ma vai; Sparirai, ma vai. Idealismo testardo, idealismo chiamato tutto. In sostanza, l'unità è sempre stata Bertrans, ma ne ha capito solo ora; Anche ad amare chiunque, amiamo chiunque altro e per cosa! Nessuno da credere, ma non credere che sia impossibile. Da nessuna parte per andare, ma andremo. Sacrificheremo se stessi in nome di qualsiasi cosa, perché solo la vita viene consacrata dalle vittime. Tre anno ansioso. Il blocco ha lavorato su tutti i tipi di impresa culturale e di traduzione, che è stata guidata da Gorky e Lunacharsky. Dopo la poesia, "dodici" il suo entusiasmo rivoluzionario dormiva ed è stato sostituito da un abbassentino passivo. A proposito del blocco e della sua morte Chukovsky: "L'intero testo del blocco dal 1905 è senzatetto e vento. Senzatetto che sapeva come ritrarre il virtuoso. Quando arrivò la rivoluzione, il blocco lo incontrò con una gioia religiosa come una festa della trasformazione spirituale della Russia. Nella rivoluzione, amava solo l'ecstasy, è incredibile solo nella rivoluzione, che non considerava la rivoluzione: tutto filato, scopidomoso, guardando, schiavo, conforme. Era deluso non nella rivoluzione, ma negli umani: non alterano alcuna rivoluzione. Il poeta e nella rivoluzione si rivelò essere un senzatetto che non aderire a nessun nido; Non poteva perdonare la rivoluzione fino alla fine dei suoi giorni, che non era simile a quella che ha sognato tanti anni. Ma lei non lo prometteva che sarebbe simile. Il blocco è caduto solo nel marzo del 1921, ma ha iniziato a morire molto prima, nel 1918, ora dopo aver scritto "dodici" e "Sciti". Qualunque cosa abbia fatto, ovunque vada, si sentiva sempre morto. Anche la sua andatura era funeraria. Allora gli è successo che, in sostanza, è equivalente alla morte. Lui è isnemico e le fiamme. Quel incredibile udienza e la voce seraphic che possedeva da sola, la lasciò per sempre. Tutto per lui fu improvvisamente silenziosamente, come nella tomba. Ha detto che scrivendo "dodici", alcuni giorni di fila sentì l'incessante non quel rumore, non quel ronzio, ma dopo essere stato silenzioso e questo. All'improvviso sentì l'era rumorosa, più veloce e rumorosa. Creatività Si fermò. Quando gli ho chiesto, perché non ha scritto poesie, rispose costantemente la stessa cosa: "Tutti i suoni si fermarono. Non senti che non ci sono suoni? " Sarebbe blasfemo e amore ricordare i suoni dei suoni in uno spazio silenzioso. Questa musica si è fermata ora. "E il poeta muore, perché non ha nulla da respirare." Era tutto più spaventoso che prima di spremere, era tutto pieno di musica. Tutto il poema "dodici" ha scritto in 2 giorni. Era anche facile per lui farlo. La fine del suo lavoro è stata la sua morte. Avendo scritto "dodici", ha provato tutti questi tre anni e mezzo per capire cosa ha scritto. Ha sempre parlato dei suoi versi come se una specie di stranieri li colpirà. "Anche io non mi piace la fine dei" dodici ". Vorrei che questa fine sia diversa. Quando ho finito, io stesso è stato sorpreso: perché Cristo? Ma più ho guardato fuori, il più chiaro che ho visto Cristo. E ho anche registrato in me stesso: sfortunatamente, Cristo. " Mi è sembrato inestimabile per me che il poeta non era abbastanza per una così misura nel suo dono, che lui stesso fu sorpreso di averlo scritto, ha lottato con ciò che ha scritto da lui, si è rammaricato di aver scritto, ma sentiva che era Scritto hanno la verità più alta, indipendente dai suoi desideri, e rispettava questa verità più dei suoi sapori e credenze personali ". Blocco morto il 7 agosto 1921. Goltlers di Erich: "Il blocco è morto perché voleva morire". Approssimativamente lo stesso disse V. Khodasevich: "È morto perché era malato tutto, perché non poteva più vivere. È morto della morte. " 3. Composizione lavoro verbale e lei vari aspetti . Composizione come "Un sistema di implementazione dinamico di righe verbali" (Vinogradov) Composizione linguistica di testo e concetti correlati: Architettura, trama, componimento della trama - in latino - un saggio, compilazione, connessione. La composizione è generalmente chiamata costruzione, la posizione reciproca e il rapporto tra parti di qualsiasi lavoro: verbale, musicale, pittoresco. Ma siamo interessati a Verbal. Con il concetto di composizione in letteratura, i concetti di architettura, trama, fabuli sono correlati. Le relazioni tra loro non sono determinate con una sufficiente chiarezza, a volte anche la composizione è mescolata con l'architettura, la composizione e la trama, ecc. Non differire. Pertanto, è importante capire questi tre concetti adiacenti. Architettonica (gr. Arte della costruzione) - la forma esterna della struttura del lavoro della letteratura, la posizione delle sue parti: prologo, epilogo, capitolo, parte, volume, ecc. Il poema è una tempesta e forme solide (sonetto, ballata). L'architettura è considerata in termini di unità della forma esterna della posizione delle parti del testo con la divulgazione del suo contenuto. Fabul (Storia, Storia) è una serie di eventi raffigurati nel lavoro e la trama è uno sviluppo coerente di eventi, poiché sono riportati nel lavoro. La composizione del lavoro verbale è inteso in modi diversi. 1) Interpretazione "Scuola" della composizione - L'implementazione della trama, in cui si distinguono tali parti generalizzate: l'esposizione - la cravatta - lo sviluppo dell'azione - il culmine - l'omissione ". Questa è la posizione delle parti opzionali. Molti ritiri. 2) Un'altra interpretazione della composizione, più connessa con le caratteristiche della creatività verbale: "Posizione motivata dei" segmenti "del testo. Ogni "segmento" nella composizione del tutto verbale è caratterizzato o sostenuto a tutta la sua lunghezza di una forma di espressione verbale (narrazione, descrizione, ragionamento, dialogo), o un punto di visione dell'autore, un narratore, il carattere con cui è condotta la presentazione. " In caso di relazioni complesse di architettura e trama. "Prima di tutto, questo si riferisce alla posizione delle parti nel lavoro in relazione alla sequenza di eventi in tempo coperta dalla narrativa." Tra i possibili tipi di spostamenti temporanei "storie di eroi". 3) la terza definizione della composizione presentata da V.V. Vinogradov, offrendo una comprensione della composizione del testo artistico ", come sistemi di implementazione dinamica delle righe verbali in un'unità verbale-artistica complessa". Definisce i componenti della composizione del prodotto verbale come righe verbali. Non solo le parole, ma anche frasi, sentieri, forme, modelli sintattici possono fungere da componenti. Vinogradov non ha proposto la definizione di una serie verbale. Pertanto, i vasi offrono le sue proprietà di una serie verbale. 1) Poiché la fila verbale funge da minima composizione, è la categoria del testo. Fuori dal testo della fila verbale. 2) La definizione di "verbale" sporge in un senso ampio (lingua) e presuppone un numero di non solo lessicale, ma anche fonetica, morfologica, formatura di parole, sintattica, ecc. Quindi la fila verbale è una sequenza di unità linguistiche di diversi livelli (e non solo un livello di vocabolario). 3) La terza proprietà non è necessariamente una sequenza continua di unità linguistiche che formano una riga verbale. 4) Le righe verbali possono essere evidenziate su varie funzionalità, di cui la correlazione principale con una certa area di uso linguistico (arcaismi, neologismi, jargonismi, professionalità, dialettisti) e con una certa ammissione della costruzione del testo. Può essere combinato con le locazioni con qualsiasi parte per costruire il testo: espressivo emotivo o logico oggettivo.

L'inizio del ventesimo secolo è diventato un periodo di duri test per la Russia: la seconda guerra mondiale, la rivoluzione, la guerra civile distrusse milioni destino umano. Relazioni umane difficili e nuova era Con il dramma del piercing, il romano di Boris Leonidovich "Dr. Zhivago" è descritto nel romanzo. L'analisi del lavoro secondo il piano si preparerà meglio non solo per la lezione in letteratura nell'11 ° grado, ma anche all'esame.

Breve analisi

Anno di scrittura - 1945-1955.

Storia della creazione - Roman è stato scritto per dieci anni e ha portato lo scrittore il premio Nobel in letteratura. Tuttavia, il destino del lavoro era abbastanza difficile: è stato vietato per molto tempo sotto il divieto della sua patria, e il vero ferito si è svolto contro Pasternak.

Soggetto - Il problema di molte questioni sociali urgenti è completamente rivelata, ma il tema centrale è contrario all'uomo e alla storia.

Composizione - La composizione del lavoro è molto complessa e si basa sul plesso del destino degli attori principali. Tutti i caratteri eroi centrali Attraverso il prisma della personalità di Yuri Zhivago.

Genere - romanzo multi-russo.

Direzione - Realismo.

Storia della creazione

Il romanzo è stato creato su tutto il decennio (1945-1955). E non sorprende, dal momento che il lavoro descrive l'epoca più importante nella storia della Russia e ha sollevato i problemi globali della società.

Per la prima volta, ho visitato Boris Leonidovich per la prima volta in 17-18 anni, ma in quel momento non era ancora pronto per tale lavoro. Lo scrittore ha iniziato a implementare il suo piano solo nel 1945, trascorrendo 10 anni di duro lavoro per questo.

Nel 1956, i tentativi di pubblicare un romanzo sono stati fatti nell'Unione Sovietica, ma non sono stati incoronati dal successo. Pasternak è stato sottoposto a una critica cruciale per il contenuto anti-sovietico del romanzo, mentre l'intero mondo occidentale ha letteralmente applaudito il genio russo per il suo brillante lavoro. Il riconoscimento mondiale di "Dr. Zhivago" ha portato al fatto che Boris Leonidovich ha ricevuto il premio Nobel, da cui è stato costretto a rifiutare la patria. Per la prima volta, il romanzo è stato pubblicato nell'Unione Sovietica solo nel 1988, scoprendo il dono letterario di Pasternak con il pubblico in generale.

È interessante notare che Boris Leonidovich non poteva immediatamente decidere il nome del suo cervello. Un'opzione è stata sostituita da un'altra ("morte non" non "," la candela di bruciata "," innocente Dudorov "," ragazzi e ragazze "), fino alla fine, non si è fermato alla versione finale -" Dr. Zhivago ".

Significato del nome Il romanzo è quello di confrontare il personaggio principale con il Cristo misericordioso e tutto amichevole - "Tu sei il Figlio di Dio Zhivago". Lo scrittore non è stato scelto accidentalmente dalla vecchia forma slava del aggettivo "vivo" - quindi nel lavoro del filo rosso il tema del sacrificio e dei passaggi della risurrezione.

Soggetto

Tenendo un lavoro in "Doctor Zhivago", vale la pena notare che l'autore ha rivelato in esso molti argomenti importanti: Vita e morte, cercati in una società aggiornata, lealtà nei tuoi ideali, scelta percorso di vita, il destino dell'intelligentia russo, dell'onore e del debito, dell'amore e della misericordia, resistenza all'impatto del destino.

ma tema centrale Il romanzo può essere chiamato la relazione tra la persona e l'era. L'autore è sicuro che una persona non dovrebbe sacrificare la propria vita per la lotta contro le circostanze esterne, nonché non dovrebbe adattarsi a loro, perdendo il suo vero "I". L'idea di baseQuale Pasternak vuole trasmettere nel suo lavoro, sta nella capacità di rimanere con qualsiasi condizione di vita, non importa quanto siano difficili.

Yuri Zhivago non cerca il lusso o la soddisfazione delle sue ambizioni - solo vive e resistivo tollera tutte le difficoltà che il destino lo presenta. Nessuna circostanza esterna è in grado di rompere il suo spirito, perdere un senso di autostima, cambiare il principi di vitache sono stati formati nei suoi giovani anni.

Non di meno importante L'autore si attacca tema dell'amoreche è permeato letteralmente l'intero romanzo. Questa forte sensazione di Pasternak è mostrata in tutte le possibili manifestazioni - amore per un uomo o una donna, alla sua famiglia, alla professione, alla patria.

Composizione

La caratteristica principale della composizione del romanzo è uno straccio di casuale, ma allo stesso tempo riunioni fatidiche, tutti i tipi di circostanze, coincidenze, giri inaspettati del destino.

Già nei primi capitoli, l'autore abilmente pettegolare il complesso nodo della trama, in cui i fili invisibili sono associati al destino dei personaggi principali: Yuri Zhivago, Lara, Misha Gordon, Komarovsky e molti altri. All'inizio, può sembrare che tutti gli intricati tracciare siano inutili e complessi, ma durante il romanzo si rivelano vero significato e scopo.

La composizione del romanzo è basata sulla conoscenza caratteri di recitazione e il successivo sviluppo della loro relazione e sull'eccitazione di destini umani in modo indipendente. I personaggi principali, come se i raggi X, vengono urlati dall'autore, e tutti loro, in un modo o nell'altro, si chiude in Yuri Zhivago.

Interessanti mosse compositi di Pasternak, puoi nominare il taccuino di Zhivago con i suoi versi. Simboleggia la finestra in infinito dell'essere. Losando un autentico interesse per la vita e moralmente cadere sul fondo, il personaggio principale muore, ma la sua anima rimane per vivere in belle poesie.

personaggi principali

Genere

Per determinare con precisione l'affiliazione del genere del romanzo è estremamente difficile, poiché rappresenta una ricca lega di vari generi. Questo lavoro può essere chiamato autobiografico, perché riflette la vita principale di Pasternak, che ha dato il personaggio principale con molte qualità personali.

Inoltre, il romanzo è filosofico, poiché ha prestato molta attenzione alle riflessioni su argomenti seri. Il lavoro di grande interesse è da un punto di vista storico - in dettaglio, c'è un intero serbatoio storico nella storia di un grande paese.

Non negare il fatto che "Dr. Zhivago" sia un romanzo profondamente lirico in versi e prosa, in cui simboli, immagini, metafore occupano molto spazio.

La peculiarità del genere del lavoro colpisce l'immaginazione: ci sono sorprendentemente armoniosamente intrecciati molti generi letterari. Ciò dà motivo di concludere che "Dr. Zhivago" si riferisce a un romanzo multistrato.

È anche difficile dire cosa appartiene esattamente il romanticismo, ma per la maggior parteQuesto è un lavoro realistico.

Roman B. Pasternak "Dr. Zhivago" è spesso chiamato una delle opere più difficili nel lavoro dello scrittore. Questo vale per le caratteristiche della visualizzazione di eventi reali (le rivoluzioni del primo e ottobre, il mondo e la guerra civile), una comprensione della sua idea, caratteristiche dei personaggi, il nome del principale - Dr. Zhivago.

Sul ruolo dell'intelligentia russo negli eventi dell'inizio del 20 ° secolo, tuttavia, non è facile, come il suo destino.

Storia creativa

La prima idea del romanzo si riferisce ai 17-18 anni, ma il Pasternak iniziò seri lavori solo dopo quasi due decenni. Il 1955 è segnato dalla fine del romanzo, poi c'era pubblicazione in Italia e assegnando il premio Nobel, da cui le autorità sovietiche hanno costretto lo scrittore optocrio a rifiutare. E solo nel 1988 - il romanzo ha visto la luce nella sua patria per la prima volta.

Il nome del romanzo è stato cambiato più volte: "La candela stava bruciando" - il nome di una delle poesie del personaggio principale, "la morte non" non "" Innokenty Dudorov ". Come riflesso di uno degli aspetti del piano dell'autore - "ragazzi e ragazze". Appaiono nelle prime pagine del romanzo, crescono, passano attraverso tali eventi, testimoni e partecipanti a cui sono. La percezione adolescente del mondo è conservata in vita adultache dimostrano i pensieri, le azioni degli eroi e la loro analisi.

Dr. Zhivago - Pasternak ha attenuato attentamente la selezione del nome - quindi il nome è il personaggio principale. All'inizio c'era un fegato patrimoniale. È probabile che Yuri sia una margherita vittoriosa. Il cognome Zivago è più spesso associato all'immagine di Cristo: "Sei il figlio di Dio Zhivago (forma post Paide. nell'antica lingua russa). " A questo proposito, l'idea del sacrificio e della risurrezione appare nel romanzo, il filo rosso che passa attraverso l'intero lavoro.

L'immagine di Zhivago

Sotto i riflettori dello scrittore eventi storici I primi ultimi decenni del XX secolo e della loro analisi. Dr. Zhivago - Pasternak descrive tutta la sua vita - nel 1903 perde sua madre e si rivela sotto la cura dello zio. Al momento in cui vanno a Mosca, il padre del ragazzo, che ha lasciato la famiglia anche prima. Accanto allo zio Yura vive nella situazione della libertà e dell'assenza di ogni pregiudizio. Impara, crescendo, sposa una ragazza che ha familiarità dall'infanzia, riceve e inizia a impegnarsi nel suo lavoro preferito. E in esso sveglia interesse per la poesia - inizia a scrivere poesie - e filosofia. E improvvisamente la vita abituale e ben consolidata crolla. Nel cortile del 1914, e dopo di lui ci sono eventi ancora più terribili. Il lettore li vede attraverso il prisma delle opinioni del personaggio principale e della loro analisi.

Dr. Zhivago, proprio come i suoi compagni, risponde vividamente a tutto ciò che accade. Va in fronte, dove sembra molto privo di significato e inutile. Il ritorno, diventa testimone di come il potere va nei bolscevichi. All'inizio, l'eroe percepisce tutto con delizia: a suo avviso, la rivoluzione è "magnificent chirurgia", che simboleggia la vita stessa, imprevedibile e spontanea. Tuttavia, nel tempo, arriva a ripensare l'incidente. È impossibile rendere le persone felici oltre al loro desiderio, è criminale e almeno ridicolo - il Dr. Zhivago arriva a tali conclusioni. L'analisi del lavoro porta all'idea che una persona lo vuole o no, risulta essere disegnata nell'eroe di Pasternak in questo caso, quasi galleggia nel flusso, apertamente non protestando, ma non accettando il potere incondizionatamente nuovo. Era molto spesso messo nel rimprovero dell'autore.

Durante il Yuri civile Zhivago cade nel distacco partigiano, da dove corre, ritorna a Mosca, cercando di vivere con un nuovo governo. Ma lavorando, come prima, non può - ciò significherebbe adattarsi alle condizioni che sorgono, e questo è disgustoso per la sua natura. Rimane la creatività, in cui la cosa principale è proclamare l'eternità della vita. Questo mostrerà le poesie dell'eroe e della loro analisi.

Dr. Zhivago, quindi, esprime la posizione di quella parte dell'intelligentia, che con cautela ha reagito a ciò che è accaduto nel 1917 ° colpo di stato come metodo di metodo di artificialmente e approvare nuovi ordini, inizialmente alieni a qualsiasi idea umanistica.

Morte dell'eroe

Soffocando in nuove condizioni che non prende la sua essenza, Zhivago perde gradualmente interesse per la vita e poteri spiritualiSecondo il parere di molti, anche degradi. La morte lo interessa inaspettatamente: in un tram chiuso, per uscire da chi non aveva l'opportunità di sentire irragionevole Yuri. Ma l'eroe non scompare dalle pagine del romanzo: continua a vivere nei suoi versi, come evidenziato dalla loro analisi. Dr. Zhivago e la sua anima acquisiscono l'immortalità grazie grande potere arte.

Simboli nel romanzo

Il prodotto ha una composizione anulare: la scena inizia la descrizione del funerale della madre, ma finisce con la sua morte. Pertanto, le pagine sono narrate dal destino di tutta la generazione, presentato, principalmente, Yuri Zhivago e sottolinea affatto l'unicità della vita umana. Simbolicamente aspetto della candela (ad esempio, vede nella finestra di un giovane eroe), personifica la vita. O Blizzard e nevicate come precursore di avversità e morte.

Ci sono immagini simboliche nel diario poetico dell'eroe, ad esempio, nel poema "racconto". Qui, il "cadavere del drago" - il serpente vittorioso nel duello con il cavaliere - personifica il sonno favoloso, che si è trasformato nell'eternità, lo stesso intenso come l'anima dell'autore.

Raccolta poetica

"Il poema di Yuri Zhivago" - solo 25 - sono stati scritti da Pasternak durante il periodo del romanzo e compongono un intero con lui. Nel centro ci sono una persona che è caduta nella storia della storia e ha reso a una complessa scelta morale.

Il ciclo apre il "Amleto". Dr. Zhivago - L'analisi dimostra che il poema è un riflesso del suo mondo interiore - si riferisce al più alto con una richiesta per facilitare il destino nominato a lui. Ma non perché sta vivendo la paura - l'eroe è pronto per la lotta per la libertà nel regno circostante di crudeltà e violenza. Questo è un lavoro e circa famoso eroe Shakespeare, di fronte al complesso e sulla crudele destino di Gesù. Ma la cosa principale è una poesia su una persona che non tollera il male e la violenza e percepisce ciò che sta accadendo in giro come una tragedia.

Record poetici nel diario si riferiscono con varie fasi della vita e delle esperienze mentali di Zhivago. Ad esempio, un'analisi del poema della Dr. Zhivago "Inverno Night". L'antitesi su cui è costruito il lavoro è contribuito a mostrare la confusione e la farina spirituale dell'eroe lirico che cerca di determinare ciò che è buono e del male. Il mondo ostile nella sua mente è distrutto a causa del calore e della luce di una candela accesa, che simboleggia il fuoco randagio dell'amore e del comfort domestico.

Valore romano

Un giorno "... Svegliarsi, noi ... Non rimborsare la memoria perduta" - Questo pensiero B. Pasternak, espresso sulle pagine del romanzo, suona come un avvertimento e una profezia. La prova, accompagnata da sanguinante e crudeltà, ha causato la perdita e i comandamenti dell'umanesimo. Questo è confermato dai prossimi eventi del paese e dalle loro analisi. "Dr. Zhivago" è caratterizzato dal fatto che Boris Pasternak dà la sua comprensione della storia senza imponendolo al suo lettore. Di conseguenza, tutti hanno l'opportunità di vedere gli eventi a modo suo e, come lo era, diventa il suo co-autore.

Il significato di epilogo

La descrizione della morte del personaggio principale non è ancora il finale. Azione romana poco tempo È trasferito all'inizio del fortio, quando il fratello consolidato di Zhivago incontra Tatiana, figlia di Yuri e Lara, lavorando come infermiera. Sfortunatamente, non ha una di quelle qualità spirituali che erano caratteristiche dei suoi genitori, che mostra un'analisi dell'episodio. "Dr. Zhivago", quindi, denota il problema della razionale della società spirituale e morale come risultato dei cambiamenti avvenuti nel paese, che colpisce l'immortalità dell'eroe nel suo diario poetico - la parte finale del lavoro.

Il contenuto ideologico e tematico del romanzo è in gran parte dovuto al fatto che l'autore stesso caratterizza la sua idea nel 1946 in una lettera alla sorella O. M. Freudenberg: "Cominciò a scrivere un grande romanzo in prosa. In realtà questo è il primo vero il mio lavoro. Voglio darlo immagine storica Russia per l'ultima quarantanganica, e allo stesso tempo da tutti i lati della sua trama, pesante, triste, triste e dettagliata progettato ... Questa cosa sarà l'espressione delle mie opinioni sull'arte, il Vangelo, la vita umana nella storia e molto di piu. " Così, "Dr. Zhivago" è stato concepito come un "romanzo del secolo" e come la dichiarazione lirica più completa e obiettiva dell'autore "in tempo e su se stesso". "... Voglio parlare fino alla fine della vita e del tempo fino alla fine e nella chiarezza, come dato a me ...", "Pasternak ha scritto sul lavoro sul romanzo. Per lui, questo non è solo il risultato della vita e della creatività, ma l'espressione concentrata dell'intero complesso di idee filosofiche, religiose ed etiche, un'occhiata al proprio destino e il percorso della storia e della cultura mondiale.

Uno dei temi principali del romanzo è riflessioni sulla storia della Russia, del suo passato, del presente e del futuro nel contesto della storia del mondo. Per Pasternak, un'immagine del processo storico è caratterizzata dal Tolstovsky, che si fida per esprimere Yuri Zhivago: "Riteneva di nuovo che la storia, quello che è stato chiamato il corso della storia, rappresenta se stesso come accettato, ed è disegnato come i suoi regni delle piante. ... Nessuno fa storie, non è visibile, come non puoi vedere come cresce l'erba. " Questo è il motivo per cui così spesso nel romanzo è una natura vivente e in continua risoluzione della natura agisce dalla personificazione della Russia e dell'intera storia dell'umanità. Non c'è da meravigliarsi il più vicino all'autore degli eroi di Roman Yuri Zhivago e Lara, sentono così sottilmente la natura, così vicina a lei, come se si sciolse nel principio naturale. I principali nodi ideologici-textici del romanzo rappresentano la coniugazione dell'uomo e della natura. Ecco perché le immagini naturali sono così importanti nel suo sistema ideologico e artistico, i motivi, piacciono: "... passato tra le nuvole di polvere calda, alzata dal sole, come la calce, volò la Russia ...".

L'intero romanticismo permea e cementi un'immagine multi-valori di Blizzards, Blizzards, Storms. Innanzitutto, questa è una tempesta detergente della rivoluzione, un simbolo simile a Blokovsky dal poema "Dodici" (immagine simbolica del giornale che cade sulla pagina con i primi decreti del potere sovietico della neve di novembre). In secondo luogo, è una mente non inflessibile di raffreddamento dei sentimenti, gli eroi sopraffatti come una tempesta di neve della neve. E infine, questa immagine è associata a un impulso ugualmente improvviso di creatività, catturando Yuri Zhivago e ha determinato il suo futuro percorso. È attraverso la cortina della bufera di neve invernale che vede una tazza di candele che bruciava dalla strada, dove Lara sta parlando con una conversazione con il suo futuro marito Antipov. Allora Yuri si sente per la prima volta le parole, probabilmente il più famoso dalle poesie, il romanzo finale: "La candela stava bruciando sul tavolo, la candela stava bruciando ...". Quindi nasce il poeta, che per il suo lavoro riscattato non solo la sua vita, la sua sofferenza, l'amore, ma anche collegavano le estremità venture della cultura russa, della storia, che ripristinano il "collegamento dei tempi".

Tali fili figurativi sono permeati con tutto il tessuto artistico del romanzo, che gli conferisce un'integrità speciale e organica. Quindi all'inizio del romanzo, appare l'immagine di una tempesta, che riconosceva la Yura di dieci anni: "La ciotola sul cortile era una bufera di neve, l'aria fumata nella neve. Era possibile pensare che la tempesta potesse notare Yura e, consapevole, poiché era terribile, gode dell'impressione su di lui. Ha fischiato e sovrastimato e ha guidato tutti i modi per attirare l'attenzione legale. " E nella finale, come se la stessa tempesta raccogliesse un temporale "nuvola nera e violenta", che cattura il tram, che è esausto dal calore, soffocando Yuri Andreevich nel suo ultimo percorso.

È in questi ultimi minuti La mia vita arriva di nuovo il sapone su un certo "principio della relatività sulla vita del Ristatore", secondo il quale completamente inaspettato, a prima vista, riavvicinamento, riunioni, intersezione di persone, destini, tempi e spazi. Questo pensiero non suona nel romanzo, descrivendo non solo il suo principale principio costruttivo, ma l'idea più importante della coniugazione di tutti i fenomeni di vita per l'autore. Ciò vale per la suddetta interpenetrazione del principio umano e naturale, e il collegamento paradossale del destino di numerosi eroi del romanzo, che spesso sembravano lettori e critici con qualcosa di innaturale e anch'earche. Inoltre, questo è un altro l'argomento più importante Il romanzo sul collegamento di una singola cultura russa, che sembrerebbe, per sempre si è interrotta sotto i colpi di cataclismi rivoluzionari. Illo stesso rom è una lega artistica di vari stili che incarnano tutte le principali tradizioni della cultura russa. Questo è un tipo di "ritratto generalizzato della cultura russa XIX-GG. primi secoli XX. " È indicativo da questo punto di vista un cerchio di lettura degli eroi del romanzo: "Demoni" di Dostoevsky, "Guerra e pace" di Tolstoy, "Eugene Onegin" Pushkin e molto altro, che è il "fondo d'oro" del russo Cultura. Ne parlano, sostengono gli eroi, e allo stesso tempo il problema diventa sempre più chiaro per l'autore: cosa succede quando la cultura più ricca del popolo sta affrontando, contenente il suo potenziale spirituale più potente, e l'anticultura militante " ", Riservatezza, dopo la compiuta rivoluzionaria che rompe le tradizioni antiche che si riempiono, sembrerebbe, tutti gli spazi culturali e storici nazionali. In questa mostruosa lotta, diventa ovvio che in effetti, dal patrimonio culturale e storico della Russia, può essere distrutto, distrutto, distorto, e che eternamente e indistruttibile, nonostante tutte girevoli e guerre. Allo stesso tempo, Pasternak dà un "ritratto" della cultura russa non isolata, ma lo entra nello spazio culturale globale. Non solo russo, ma anche letteratura straniera Si riflette nelle pagine del romanzo (nella casa di Zhivago Leggi Dickens and Rental), sono discussi vari sistemi filosofici, eventi politici, che diversi eroi dare varie interpretazioni In conformità con la tua posizione. Ma tutti enfatizzano l'idea di continuità e fibio. Quindi l'Antipov-Strelnikov che è andato alla lotta rivoluzionaria sostiene in una conversazione con Zhivago: "... tutto questo diciannovesimo secolo con tutte le sue rivoluzioni a Parigi, diverse generazioni di emigrazione russa, a partire da Herzen, tutta la sospeso concepita ... Tutto il movimento del lavoro del mondo, tutto il marxismo nei parlamenti e nelle università in Europa ... Tutto ciò assorbito in me stesso e generalmente espresso Lenin, in modo che fosse un'immagine enorme indelebile della Russia con una retribuzione impersonale con lui, un'immagine enorme indelebile di La Russia è salita a lui, agli occhi di tutto il mondo, improvvisamente tingendo la redenzione per tutti i sacerdoti e le avversità dell'umanità ". Nonostante le differenze in relazione al colpo di stato accumulato, gli eroi del romanzo, così come l'autore stesso, riconoscono l'inevitabilità di ciò che sta accadendo. "Che magnifico intervento chirurgico!" - esclama che non riconoscendo una nuova vita e non è adatto a Yuri Zhivago. Con tutto il suo disaccordo con un nuovo sistema, una personalità livellata e distruttiva, nella rivoluzione stessa vede qualcosa di artisticamente geniale. "Questo è senza precedenti, questo è un miracolo della storia, questa è la rivelazione di Ashnuto allo spesso spessa delle ordinanze in corso, senza attenzione a lei. È solo ingegnoso. " Ovviamente, l'autore si fida dell'eroe ad esprimere le sue riflessioni sull'infortarità dello sviluppo storico, e quindi, nonostante tutti gli orrori della rivoluzione, è percepito come una determinazione, inevitabilità, coinvolgendo una persona, come la sabbia, nella vasca idromassaggio degli eventi . Per Pasternak of War, Revolution, Kings, Robespierre - "Ferry Yeast" della storia. Fanatici simili ad Antipov-Strelnikov, facendo rivoluzioni, poche ore e giorni rompendo l'intero ex sistema di vita, - "Auto-provocazione geniale" nel nome della "grande idea" riconosciuta da loro. Ma cosa ne segue?

"Per decenni, secoli adorano lo spirito di limitato che porta al colpo di stato come il santuario". È proprio questo per Pasternak una delle conseguenze più terribili della rivoluzione per la Russia. Di conseguenza, è stato istituito dal Regno di Mediocre, che respinge, persegue, distrugge tutti i veramente viventi e creativi. Ecco perché la nuova vita è stata in grado di adattarsi e rendere le persone come Dudorov e Gordon in esso, ma non c'era posto per una persona creativa gratuita, simile a Yuri Zhivago. "Lo stereotipo di ciò che Dudorov ha detto e sentito, particolarmente strappato Gordon. ... i discorsi virtuosi di innocenti erano nello spirito del tempo. Ma è il modello, la trasparenza del loro appuntamento è esplosa Yuri Andreevich. Una persona non libera idealizza sempre il suo in grado. Yuri Andreevich non sopportava il misticismo politico dell'Intelligentia Sovietica, qual era il suo successo più alto o poi direbbero - il soffitto spirituale dell'epoca ". Si scopre che la rivoluzione uccide non solo con la sua rigidità ("se il nemico non si arrende, è distrutto"), ma da solo contraddice la vita, lo rifiuta. "... Al giorno d'oggi, le forme microscopiche di emorragie del cuore erano molto frequenti", note Dr. Zhivago con precisione medica. - ... Questa è la malattia del più recente tempo. Penso che le sue cause dell'ordine morale. Dalla grande maggioranza degli Stati Uniti richiedono costante, al sistema di crifodisia eretta. È impossibile senza le conseguenze per la salute di giorno al giorno per manifestarsi, ha respinto ciò che senti; Cancellazione prima di non amare, goditi cosa ti porta disgrazia. "

Quindi il tema della Russia, della sua storia e cultura, riflessioni sui modelli del processo storico che comunica inestricabilmente nel romanzo con il suo principale tema filosofico - Vita, morte e immortalità. Nella parte prosaica del romanzo, è chiaramente espresso nei riflessi dello zio del capo eroe - Nikolai Nikolayevich Vedevenäpina, "applicato dal proprio nome del prete". Afferma: "... una persona non vive in natura, ma nella storia ... nella comprensione attuale, è fondata da Cristo ... Il Vangelo ha la sua sondaggi" - e meraviglia: "Qual è la storia ? Questa è l'istituzione di lavori di età in età avanzata su un coerente raggi di morte e il suo futuro superamento. " Cosa è necessario per ottenere l'immortalità? "Questo è, in primo luogo, amore per il prossimo, questa vista dall'alto di energia vivente ... e poi questi sono i componenti principali di una persona moderna, senza il quale è impensabile, vale a dire l'idea di una personalità libera e dell'idea della vita come vittima. " Quindi le linee ideologiche fondamentali del romanzo sono chiuse e si affacciano sul suo tema principale - la vita, la morte e l'immortalità di una persona in una comprensione cristiana. Per Pasternak, il fenomeno di Cristo è l'inizio della vera storia dell'umanità: "Solo dopo di lui, la vita è iniziata nella prole, e una persona muore non per la strada sotto la recinzione, ma nella sua storia, nel mezzo del lavoro Dedicato al superamento della morte, muore, dedicato a questo argomento ". Secondo l'autore, dopo la venuta di Cristo, la storia dell'umanità inizia a procedere all'eternità. Il modello di personalità nel romanzo è Cristo: con il suo arrivo, come scrive Pasternak, "I popoli e gli dei si fermarono" e "cominciò l'uomo." Non c'è da stupirsi che l'immagine di Cristo a Pasternak "enfatizzò umana, intenzionalmente provinciale", perché, grazie a questo, ogni persona guadagna speranza per l'immortalità. È "... una persona del falegname, un uomo-uomo-aratro, un uomo da pastore in uno stormo di pecore al tramonto, un uomo né un po 'di suonare con orgoglio, una persona grata a tutte le canzoni più leggere delle mamme cullato e in tutto Gallerie d'arte del mondo. " Il WorldView Center of the Roman è l'idea di risurrezione e immortalità, che si manifesta in un senso di persona, commisurato al mondo. A tale riguardo, il riflesso di Yuri Zhivago è indicativo: "Non c'è morte. La morte non è da parte nostra. Ma tu hai detto: Talento, questa è un'altra cosa, è nostra, è aperta a noi. E talento - c'è un dono della vita nel massimo ampio concetto. " È così che l'idea dell'immortalità è implementata nel romanzo nel destino di Zhivago: dopo la sua morte, avevamo un ricordo di lui nel cuore delle persone vicino a lui, sono rimaste le sue poesie, che completò l'intero libro. "Poesie Yuri Zhivago" per il romanzo di una specie di catarsi, svolta all'immortalità dopo un terreno pesante, questa svolta nell'eternità. Ecco perché ci sono così tanti di quelli che sono direttamente correlati a temi cristiani, motivi e immagini: "su un appassionato", "star di Natale", "miracolo", Maddalena, "Giardino di Hepsiman". È in questa fila che uno dei più significativi per la letteratura russa "Eternal Images" - Amleto, e, insieme a lui, il problema della scelta morale, metti nel romanzo come fondamentale per ciascuno degli eroi, va all'universale livello. L'idea della complessità e della responsabilità della scelta, sulle sue possibili conseguenze, sulla destra di una persona a perdere sangue, passare attraverso l'intero romanzo, è proiettato il destino del suo autore e appello ai lettori. Quindi il "poema Yuri Zhivago" risulta non solo ideologico e tematicamente correlato alle linee principali del lavoro, ma anche completando il loro sviluppo al nuovo livello di generalizzazione artistica.