Scrittura: grande potere d'arte. Magic Force Art Elenco delle letteratura usata

La scrittura

La scrittura

Potere magico dell'arte

L'arte arricchisce la nostra vita. E una delle sue specie - letteratura ci incontra all'inizio del percorso della vita e rimane per sempre. Un libro, come i genitori premurosi, solleva e ci insegna. Leggendo una fiaba nell'infanzia, impariamo a distinguere bene dal male, la verità dalle bugie, la virtù della promessa.

La letteratura insegna a sentire, capire, entrare in empatia. Dopotutto, ogni libro ci fa pensare a ciò che l'autore voleva trasmettere al suo lavoro. Che pensiero ha investito nella sua creazione? Imparare nuovi eroi, comprendendo i loro sentimenti e pensieri, la SM inizia a capire meglio le persone intorno a noi, e soprattutto in sé. Non c'è da stupirsi, molte grandi figure culturali e scientifiche nei momenti di eccitazione spirituale prese la letteratura artistica. Hanno trovato la pace e la soddisfazione in esso. I libri sono in grado di aiutare, trovare un sentiero di vita fedele, cercando il quale siamo spesso confusi.

Ma questo non è tutti i vantaggi della letteratura. Grazie a lei, abbiamo imparato molte informazioni necessarie e utili. Ad esempio, pochissime fonti sono state conservate sulla campagna del principe Igor, e il lavoro letterario "Parola sul reggimento di Igor" ha fatto luce a molti fatti sconosciuti.

Descrivendo la vita e la morale del tuo secolo, lo scrittore ci aiuta a fare una foto di tempo.

Il libro è persino in grado di influenzare il corso della vita reale del lettore. Ad esempio, dopo aver letto la storia di Sholokhov "il destino dell'uomo", molte persone la cui vita era simile al destino dell'eroe di questo lavoro, ha preso lo Spirito e ha trovato la forza di vivere.

Penso che questa sia la grande forza dell'arte della letteratura.

L'opera d'arte può catturare l'attenzione dello spettatore, il lettore, l'ascoltatore in due modi. Uno è determinato dalla domanda "cosa", un altro, "come".

"Cosa" è un oggetto che è rappresentato nel lavoro, fenomeno, evento, tema, materiale, I.e. Cosa viene chiamato il contenuto del lavoro. Quando si tratta di cose che sono interessate a una persona, si dà naturalmente al suo desiderio di approfondire il significato del detto. Tuttavia, il lavoro ricco di contenuti non deve necessariamente essere un'opera d'arte. I saggi filosofici, scientifici, socio-politici non possono essere meno interessanti di artistici. Ma il loro compito non include la creazione di immagini artistiche (anche se a volte possono contattarli). Se il lavoro dell'arte attira l'interesse umano esclusivamente dal suo contenuto, quindi in questo caso (lavori), i vantaggi artistici sono partiti in background. Allora anche un'immagine scarsale del fatto che è vitale per una persona, è in grado di prendere profondamente i suoi sentimenti. Con un sapore non redditizio, una persona può essere abbastanza soddisfatta. L'accesso accessibile agli eventi descritti consente agli amanti dei detective o dei romanzi erotici emotivamente di preoccuparsi di questi eventi nella loro immaginazione, nonostante l'invisibilità della loro descrizione, il modello o la missione degli agenti artistici utilizzati nel lavoro.

TRUE, in questo caso, le immagini artistiche sono primitive, standard, stimolando debolmente un pensiero indipendente dello spettatore o del lettore e degli unici complessi di emozioni più o meno modelli di emozioni.

Un altro modo associato alla domanda "Come" è la forma di un lavoro artistico, I.e., metodi e mezzi per organizzare e presentare contenuti. Qui la "forza magica dell'arte", che elabora, converte e presenta il contenuto del lavoro in modo che sia incarnato nelle immagini artistiche. Il materiale o il tema del lavoro stesso non può essere né artistico né non immesso. L'immagine artistica è composta da un materiale che costituisce il contenuto dell'opera d'arte, ma si piega solo a causa del modulo in cui questo materiale è associato.

Considera le caratteristiche delle caratteristiche dell'immagine artistica.

La caratteristica più importante dell'immagine artistica è che esprime un atteggiamento emotivo e di valore per l'oggetto. La conoscenza dell'oggetto serve in esso solo lo sfondo, su cui sono identificate le esperienze associate a questo oggetto.

I. Erenburg nel libro "People, anni, vita" parla della loro conversazione con il pittore francese Matisse. Matisse chiese a Lidia, il suo assistente, porta la scultura di un elefante. Ho visto, "scrive Ehrenburg," la scultura nera, molto espressiva ", lo scultore ha tagliato fuori dall'albero un elefante arrabbiato. "Ti piace?" Chiese Matisse. Ho risposto: "Molto". - "E niente ti impedisce di?" - "No." - "Anche a me. Ma l'uomo europeo è venuto, il missionario, e ha iniziato a insegnare a Negra: "Perché l'elefante ha sollevato la birra? L'elefante del tronco può alzarsi, e il tessuto - denti, non si muovono. "Il negro obbedì ..." Matisse chiamato di nuovo: "Lydia, per favore porta un altro elefante". Fortunatamente ridendo, mi ha mostrato una statuetta, simile a quelle vendute nei grandi magazzini dell'Europa: "Legname sul posto, ma l'arte ha sopra" ". Scultore africano, naturalmente, surriscaldato contro la verità: ha ritratto un elefante no in questo modo, ciò che era veramente. Ma se avesse fatto una copia scultorea anatomicamente accurata dell'animale, è improbabile che una persona che ritenga possa sopravvivere, sperimentare, "sentire" l'impressione sul tipo di elefante arrabbiato. Elefante in Frenzy, il suo tronco spingerà, è tutto in un movimento grezzo sollevato verso l'alto l'aspetto, la parte più terribile del suo corpo, sembra pronta a sacrificare. Spostandoli da una posizione normale convenzionale, lo scultore crea una tensione emotiva nello spettatore , che è un segno che l'immagine artistica dà origine a una risposta nella sua anima.

Dall'esempio considerato, si può vedere che l'immagine artistica non è solo un'immagine come risultato del riflesso di oggetti esterni che si verificano nella psiche. La sua destinazione non è quella di riflettere la realtà, che cos'è, ma nell'anima umana delle esperienze coniugate con la sua percezione. Lo spettatore non è sempre facile esprimere nelle parole che sta vivendo. Quando guardi la statuetta africana - potrebbe essere un'impressione del potere, della rabbia e di una rabbia di elefante, la sensazione di pericolo, ecc. Le persone diverse possono percepire e preoccuparsi in modo diverso. Molto dipende dalle caratteristiche soggettive della persona, dal suo carattere, dalle viste, dalle installazioni del valore. Ma, in ogni caso, l'opera d'arte può causare un'esperienza in una persona solo quando include la sua fantasia. L'artista non può far provare una persona alcuni sentimenti, chiamandoli. Se ci informa semplicemente che dobbiamo avere tali cose e tali sentimenti e stati d'animo o anche descrivere in dettaglio loro, allora non è a malapena. Eccitare l'esperienza, simulando il linguaggio artistico delle loro cause, cioè, sollevando questi motivi in \u200b\u200bqualche forma d'arte. Immagine artistica e c'è un modello della causa di dare alla luce le emozioni. Se il modello della causa "funziona", cioè, l'immagine artistica è percepita, ricrea nell'immaginazione di una persona, quindi le conseguenze di questo motivo appaiono - "artificialmente" causato da emozioni. E poi è commesso un miracolo dell'arte - il suo potere magico affascina l'uomo e lo prende in un'altra vita, nel mondo creato dal poeta, scultore, cantante. "Michelangelo e Shakespeare, Goya e Balzac, Rodne e Dostoevsky hanno creato modelli di motivi sensuali difficilmente non più sbalorditivi di quelli che ci danno la vita. Ecco perché sono chiamati grandi maestri. "

L'immagine artistica è una "chiave d'oro", che inizierà il meccanismo dell'esperienza. Attività ricreativa con il potere della sua immaginazione, ciò che viene presentato nell'opera d'arte, il pubblico, il lettore, l'ascoltatore diventa più o meno "co-autore" contenuto in esso un'immagine artistica.

Nel "soggetto" (fine) arte - pittura a pittura, scultura, prestazioni drammatiche, film, romanzo o storia, ecc. - L'immagine artistica si basa su una descrizione basata sull'immagine di alcuni fenomeni esistenti (o rappresentati come esistenti) nel mondo reale . Le emozioni causate da questo modo artistico hanno un carattere a due vie. Da un lato, si riferiscono al contenuto dell'immagine artistica ed esprimono la loro valutazione da parte della persona di quelle realtà (oggetti, oggetti, fenomeni di realtà), che si riflettono nell'immagine. D'altra parte, si riferiscono al modulo in cui il contenuto dell'immagine è incorporato ed esprime una valutazione dei vantaggi artistici del lavoro. Le emozioni del primo tipo sono "artificialmente" causate da sentimenti che riproducono le esperienze di eventi reali e fenomeni. Le emozioni del secondo tipo chiamate estetiche. Sono associati alla soddisfazione delle esigenze estetiche di una persona - bisogni in valori tali come bellezza, armonia, proporzionalità. L'atteggiamento estetico è una "valutazione emotiva di come organizzata, costruita, espressa, incarnata la forma di questo contenuto, e non la maggior parte di questo contenuto."

Immagine artistica In sostanza Non c'è tanto il riflesso dei fenomeni della realtà, quanto l'espressione della loro percezione umana associata a loro di esperienze, un atteggiamento emotivo e di valore nei loro confronti.

Ma perché le persone hanno bisogno artificialmente chiamate, nate nel processo di percezione di immagini artistiche di emozioni? Hanno abbastanza esperienze associate alla loro vita reale? In una certa misura è davvero. La vita monotonata, la vita attuale monotona può causare "fame emotiva". E poi una persona sente la necessità di ulteriori fonti di emozioni. Questo bisogno li spinge alla ricerca di "sensazioni acute" nel gioco, in modo intenzionale per il rischio, nella creazione volontaria di situazioni pericolose.

L'arte fornisce alle persone la possibilità di "vite aggiuntive" nei mondi immaginari delle immagini artistiche.

"L'arte" trasferisce "la persona in passato e il futuro," riorganizzato "in altri paesi, ha permesso a una persona di" reincarnare "a un'altra, di diventare tempo per Spartak e Caesar, Romeo e Macbeth, Cristo e un demone , anche una fang bianca e anatroccolo coluffica; Ha affrontato un adulto a un bambino e un anziano, ha permesso a tutti di sentire e sapere cosa non poteva mai comprendere e sopravvivere nella sua vita reale ".

Le emozioni che causano il lavoro di una persona in una persona non rendono solo la sua percezione di immagini artistiche più profonde ed eccitanti. Come mostrato da V.M. Allahverdov, le emozioni sono segnali provenienti dalla regione dell'inconscio nella sfera della coscienza. Somministrano se le informazioni ottenute sono supportate nelle profondità del "modello del mondo" subconscio, o, al contrario, rivela la sua incompletezza, inesattezza, incoerenza. "Sostituzione" nel mondo delle immagini artistiche e sperimentando "ulteriore vita" in esso, una persona riceve ampie opportunità per il controllo e la chiarificazione del "modello del mondo", che si è sviluppato nella sua testa sulla base della sua stretta esperienza personale. I segnali emotivi sfongono la "cinghia protettiva" della coscienza e incoraggia le persone a realizzare e cambiare il loro precedentemente non consapevole degli impianti.

Ecco perché le emozioni causate dall'arte svolgono un ruolo importante nella vita delle persone. Le esperienze emotive di "vite aggiuntive" portano all'espansione dell'orizzonte culturale dell'individuo, arricchendo la sua esperienza spirituale e migliorare il "modello del mondo".

È spesso necessario sentire le persone, guardando l'immagine, ammirare la sua somiglianza con la realtà ("Apple è piuttosto reale!"; "Nel ritratto vale la pena, come se vivo!"). L'opinione che l'arte è almeno l'arte "soggetto" è quella di raggiungere la somiglianza dell'immagine con le immagini raffigurate, diffuse. Tornato nell'antichità, questa opinione era basata sulla "teoria dell'imitazione" (in Grech. - Mimesisis), secondo quale arte imita la realtà. Da questo punto di vista, l'ideale estetico dovrebbe essere la massima somiglianza dell'immagine artistica con l'oggetto. In un'antica leggenda greca, l'entusiasmo del pubblico ha causato un artista che è piaciuto il cespuglio con bacche così tanto che gli uccelli erano in ritardo per godervi. E dopo due e mezzo mille anni, è stato sospettato Rodna che aveva raggiunto una straordinaria verità, salendo l'uomo nudo con intonaco, facendo una copia da lui e dandogli alla scultura.

Ma l'immagine artistica, come si può vedere da quanto sopra, non può essere solo una copia della realtà. Naturalmente, uno scrittore o un artista che è diventato un obiettivo, per ritrarre qualsiasi fenomeno della realtà, dovrebbe farlo in modo che i lettori e gli spettatori possano almeno impararli. Ma la somiglianza con il rappresentante non è il vantaggio principale dell'immagine artistica.

Goethe in qualche modo disse che se l'artista detta davvero un barboncino, allora puoi vedere la comparsa di un altro cane, ma non opere d'arte. E amaro su uno dei suoi ritratto, la distinto accuratezza fotografica, è stata espressa come: "Questo non è il mio ritratto. Questo è un ritratto della mia pelle. "Foto, superfici di mani e viso, le figure di cera sono destinate a una possibile copia più accurata degli originali.

Tuttavia, la precisione non li rende opere d'arte. Inoltre, il carattere emotivo-valore dell'immagine artistica, come già mostrato, implica un ritiro da un'utilività impassibile nell'immagine della realtà.

Le immagini artistiche sono modelli mentali di fenomeni, e la somiglianza del modello con l'oggetto che riproduce è sempre relativo: qualsiasi modello dovrebbe differire dal suo originale, altrimenti sarebbe solo il secondo originale, e non un modello. "Lo sviluppo artistico della realtà non finge di essere la maggior realtà - distingue l'arte dall'incremento illusionista, progettato per illusione e udito."

Percepire l'opera d'arte, noi, come lo era, "sopportiamo il fatto che l'immagine artistica che porta non coincida con l'originale. Facciamo un'immagine come se fosse la forma di realizzazione di un oggetto reale, "spremuta" non prestando attenzione al suo "personaggio del feltro". Questa è una convenzione artistica.

La convenzione artistica è un'ipotesi deliberatamente adottata, in cui il "Amato", creato dall'arte, la ragione delle esperienze diventa in grado di causare esperienze che si sentono "altrettanto come reali", anche se ne siamo consapevoli che hanno origine artificiale . "Condivideremo la finzione delle lacrime" - così espresse a Pushkin l'effetto della convenzionalità artistica.

Quando un lavoro artistico dà alla luce alcune emozioni, non li sperimenta solo, ma capisce anche la loro origine artificiale. Comprendere la loro origine artificiale contribuisce al fatto che trovano lo scarico nelle riflessioni. Ciò ha permesso a L.S. Vygotsky Dire: "Emozioni d'arte Essenza Smart Emotions". La comunicazione con la comprensione e la riflessione distingue le emozioni artistiche dalle emozioni causate dalle circostanze della vita reale.

V. Nabokov parla nelle loro conferenze sulla letteratura: "In effetti, tutta la letteratura - fiction. Qualsiasi art - inganno ... il mondo di qualsiasi grande scrittore è il mondo della fantasia con la propria logica, le proprie convenzioni ... ". L'artista ci fuorvia e soccomberemo volentieri all'inganno. Secondo l'espressione del filosofo e dello scrittore francese J.-P. Sartre, il poeta sta mentendo per dire la verità, cioè per eccitare un'esperienza sincera e sincera. Un direttore eccezionale A. Tairov ha detto scherzosamente che il teatro è una bugia costruita nel sistema: "Un biglietto che lo spettatore acquista è un contratto simbolico per l'inganno: il teatro si impegna a ingannare il pubblico; Lo spettatore, un vero buon spettatore, si impegna a soccombere all'inganno ed essere ingannato ... ma l'inganno dell'arte sta diventando vera per l'autenticità dei sentimenti umani ".

Ci sono una varietà di convention artistiche, tra cui:

"Indicatore" - separa il lavoro dell'arte dall'ambiente. Questo compito è le condizioni che determinano l'area della percezione artistica, la fase del teatro, il piedistallo delle sculture, il telaio del telaio;

"Compensazione" - introduce un'idea dei suoi elementi che non sono rappresentati nell'opera d'arte nel contesto dell'immagine artistica. Dal momento che l'immagine non coincide con l'originale, la percezione di esso richiede sempre una speculazione nell'immaginazione che l'artista non poteva mostrare o deliberatamente lasciato subito.

Tale è, ad esempio, convenzione spaziale-temporale nella pittura. La percezione dell'immagine suggerisce che lo spettatore rappresenta mentalmente la terza dimensione, che sul piano esprime convenzionalmente la prospettiva, il perfetto dell'albero nella mente, tagliare il limite della ruota, contribuisce all'immagine statica del tempo e, di conseguenza, cambiamenti temporanei che vengono trasmessi all'immagine con alcuni fondi condizionali;

"Accentuante" - sottolinea, rafforza, iperbottilizza elementi emotivamente significativi di un'immagine artistica.

Le vernici spesso raggiungono questo, esagerando la dimensione dell'oggetto. Modigliani disegna le donne con innaturalmente grandi, lasciando la faccia del viso. Nel dipinto di Surikov "Menshikov a Berezov", un'enorme figura di Menshikova crea l'impressione della scala e delle reliquie di questo leader che era la "mano destra" di Pietro;

"Supplementare" - aumentando molti background iconici del linguaggio artistico. Questo tipo di convenzione è particolarmente importante nell'arte "impregnata", dove viene creata l'immagine artistica senza contattare l'immagine di qualsiasi oggetto. I mezzi di identificazione intenzionale a volte non sono sufficienti per costruire un'immagine artistica, e la condidiatezza "supplementare" espande il loro cerchio.

Pertanto, nel classico movimento del movimento e delle posture, naturalmente associati alle esperienze mentali, sono integrati con mezzi significativi convenzionali per esprimere determinati sentimenti e stati. Nella musica di questo tipo di mezzi aggiuntivi servono, ad esempio, ritmi e melodie che allegano un sapore nazionale o simile a eventi storici.

Il simbolo è un tipo speciale di segno. L'uso di qualsiasi segno come simbolo ci consente attraverso l'immagine di uno specifico, una sola cosa (l'aspetto di un simbolo) per trasferire pensieri che hanno un carattere comune e astratto (il significato profondo del simbolo).

Appello ai simboli apre ampie opportunità per l'arte. Con l'aiuto, l'opera d'arte può essere riempita con contenuti ideologici emergenti ben oltre le situazioni ed eventi specifici che sono direttamente rappresentati in esso. Pertanto, l'arte come sistema di modellazione secondaria è ampiamente utilizzato da una varietà di simboli. Nelle lingue dell'arte, i mezzi iconici non vengono utilizzati non solo nel loro valore diretto, ma anche per "codificare" i significati simbolici profondi "secondari".

Da un punto di vista semiotico, un'immagine artistica è un testo che trasporta informazioni esteticamente decorate ed emotivamente ricche. Attraverso l'uso della lingua dei simboli, questa informazione viene alimentata su due livelli. Sul primo è espresso direttamente nel "tessuto" percepito sensualmente percepito dell'immagine artistica - nella comparsa di specifiche persone, azioni, articoli visualizzati in questo modo. Nel secondo, dovrebbe essere ottenuto penetrando l'immagine artistica nel significato simbolico, interpretando mentalmente il suo contenuto ideologico. Pertanto, un'immagine artistica porta non solo le emozioni, ma anche i pensieri. L'impatto emotivo di un'immagine artistica è determinata dall'impressione che su noi come le informazioni riceviamo al primo livello, attraverso la percezione della descrizione dei fenomeni specifici direttamente a noi, e che catturaremo al secondo livello per interpretazione del Simbolismo dell'immagine. Naturalmente, la comprensione dei simboli richiede ulteriori sforzi intellettuali. Ma questo è quanto migliora le impressioni emotive prodotte su di noi con immagini artistiche.

Il contenuto simbolico delle immagini artistiche può avere il carattere più diverso. Ma è sempre in una certa misura. Pertanto, l'immagine artistica non è ridotta al fatto che è raffigurato. Lui sempre "dice" a noi non solo su questo, ma anche di qualcos'altro che va oltre il cemento, l'oggetto visibile e visibile, che è presentato in esso.

Nella fiaba russa, Baba Yaga non è solo una brutta anziana, ma un'immagine simbolica della morte. La cupola bizantina della Chiesa non è solo la forma architettonica del tetto, ma il simbolo dell'arco celeste. Gogol Sinel Akakia Akakievich non è solo vestiti, ma l'immagine simbolica della vanità dei sogni di un povero uomo su una vita migliore.

Il simbolismo dell'immagine artistica può fare affidamento, prima, sui modelli della psiche umana.

Pertanto, la percezione dei colori del colore ha una modalità emotiva associata alle condizioni in cui l'altro colore è solitamente osservato nella pratica. Colore rosso - colore del sangue, fuoco, frutti maturi - eccita la sensazione di pericolo, attività, attrazione erotica, desiderio di benefici della vita. Verde - il colore dell'erba, fogliame - simboleggia la crescita della vitalità, della protezione, dell'affidabilità, della calma. Il nero è percepito come la mancanza di colori vivaci della vita, ricorda l'oscurità, il segreto, la sofferenza, la morte. Bug scuri - una miscela di nero e rosso - porta umore pesante e cupo.

I ricercatori dei fiori-percezione in alcune differenze nell'interpretazione dei singoli colori vengono, principalmente a conclusioni simili sui loro effetti psicologici. Su Freilinga e Auera, i colori sono caratterizzati come segue.

In secondo luogo, un'immagine artistica può essere costruita su un simbolismo storicamente nella cultura.

Durante la storia si è scoperto che il colore verde era il colore del banner dell'islam, ed artisti europei, raffiguranti sarcins, crociati opposti, una foschia verdidale, simbolicamente puntare verso il mentire in lontananza del mondo musulmano. Nella pittura cinese, il verde simboleggia la primavera, e nella tradizione cristiana a volte agisce come un simbolo di sciocchezze e peccaminosità (la mistica svedese Swedenberg dice che i pazzi dell'inferno sono gli occhi verdi; su una delle finestre di vetro macchiato della Cattedrale della Carta , sono rappresentati in satana verde-pelle e verde-eyed).

Un altro esempio. Scriviamo da sinistra a destra e il movimento in questa direzione sembra normale. Quando Suikov raffigura il fidanzato di Morozov sulla slitta a destra a sinistra, il suo movimento in questa direzione simboleggia la protesta contro gli atteggiamenti sociali accettati. Allo stesso tempo sulla mappa a sinistra ovest, a destra est. Pertanto, nei film sulla guerra patriottica, il nemico viene a sinistra e le truppe sovietiche sulla destra.

In terzo luogo, durante la creazione di un'immagine artistica, l'autore può dargli un significato simbolico sulla base delle sue stesse associazioni, che a volte illumina improvvisamente le solite cose dal nuovo lato.

La descrizione del contatto dei cavi elettrici qui si trasforma in una riflessione filosofica sulla sintesi (non solo "plesso"!) Ocpiri, sulla convivenza morta (come accade nella vita familiare senza amore) e allo scoppio della vita al momento della morte . Le immagini artistiche nate le immagini artistiche spesso diventano simboli culturali generalmente accettati, una specie di riferimenti della valutazione dei fenomeni di realtà. Il nome del libro di Gogol "Dead Souls" è simbolico. Manilov e Sobashevich, Plushkin e una scatola - tutte queste "anime morte". I simboli erano Pushkinskaya Tatiana, Griboedovsky Chatsky, Famuss, Molchanin, Goncharovsky Oblomov e Oblomovshichnyna, Giovail Golovolya a Saltykov-Shchedrin, Solzhenitsyn Ivan Denisovich e molti altri eroi letterari. Senza la conoscenza dei simboli inclusi nella cultura dell'arte del passato, è spesso difficile capire il contenuto delle moderne opere d'arte. L'arte è forata da associazioni storiche e culturali, e coloro che non li notano, il simbolismo delle immagini artistiche è spesso non disponibile.

Il simbolismo dell'immagine artistica può essere creato e intrappolato sia a livello di coscienza che inconsciamente, "intuitivamente". Tuttavia, in ogni caso, dovrebbe essere compreso. Ciò significa che la percezione dell'immagine artistica non è ridotta solo all'esperienza emotiva, ma richiede anche comprensione, comprensione. Inoltre, quando un'intelligenza è coinvolta nella percezione di un'immagine artistica, migliora ed espande l'effetto di una carica emotiva posata in esso. Le emozioni artistiche che stanno vivendo un'arte di comprensione sono le emozioni organicamente associate al pensiero. Qui, in un aspetto, la tesi di Vygotsky è giustificata: "Emozioni d'arte Essenza Smart Emotions".

È inoltre necessario aggiungere che in lavori letterari i contenuti ideologici è espresso non solo nel simbolismo delle immagini artistiche, ma anche direttamente nei sensi dei personaggi, nei commenti dell'autore, a volte crescendo a capitoli interi con riflessioni scientifiche e filosofiche (Tolstoy Nella "Guerra e nel mondo", T. Mann nel "Magic Mount"). Ciò suggerisce inoltre che la percezione artistica non può essere ridotta esclusivamente all'impatto sulla sfera delle emozioni. L'arte richiede sia i creatori che i consumatori della loro creatività non solo le esperienze emotive, ma anche gli sforzi intellettuali.

Qualsiasi segno, dal momento che il suo valore può essere installato da una persona arbitrariamente, è in grado di essere un corriere di valori diversi. Questo vale anche per i segni verbali - parole. Come mostrato da V.M. Allahverdov, "Non puoi elencare tutti i possibili significati di qualsiasi parola, perché il valore di questa parola, come qualsiasi altro segno, può essere qualsiasi cosa. La scelta del valore dipende dalla coscienza percependo questa parola. Ma "l'arbitrarietà della connessione" Sign-Value "non significa imprevedibilità. Il valore una volta portato a questo segno deve continuare ad essere sostenuto se il contesto del suo aspetto è stato conservato. " Quindi, per capire che cosa significa un segno, il contesto in cui è usato è aiutato da noi.

Quando mettiamo l'obiettivo di dire un'altra conoscenza di alcun soggetto, cerchiamo di garantire che il contenuto del nostro messaggio sia compreso definitivamente. Nella scienza, vengono introdotte regole rigorose per questo, che determinano il significato dei concetti utilizzati e le condizioni per il loro uso. Il contesto non consente la portata di queste regole. Resta inteso che la conclusione è basata solo sulla logica e non sulle emozioni. Tutto il lato, non specificato dalle definizioni, le sfumature di significato sono escluse dalla considerazione. Il libro di testo sulla geometria o la chimica deve indicare i fatti, ipotesi e le conclusioni in modo che tutti gli studi dei suoi studenti siano definitivamente e per piena conformità con l'idea dell'autore percepiva il suo contenuto. Altrimenti, abbiamo un libro di testo cattivo. Altrimenti è nell'art. Qui, come già menzionato, il compito principale non è un messaggio di informazioni su alcuni argomenti, ma l'impatto sul sentimento, l'eccitazione delle emozioni, quindi l'artista è alla ricerca di segni efficaci in questo senso. Gioca a questi mezzi, collegando quelle sfumature associate, associative del loro significato, che rimangono da rigide definizioni logiche e, il cui ricorso a cui non è consentito nel contesto delle prove scientifiche. Affinché l'immagine artistica fare un'impressione, ha causato interesse, ha risvegliato l'esperienza, è costruito utilizzando descrizioni non standard, confronti imprevisti, metafore e allegoria luminose.

Ma le persone sono diverse. Hanno esperienze di vita ineguali, varie abilità, sapori, desideri, stati d'animo. Lo scrittore, selezionando mezzi espressivi per creare un'immagine artistica, deriva dalle sue idee sulla forza e sul carattere del loro impatto sul lettore. Lo usa e li valuta alla luce delle sue opinioni in un determinato contesto culturale. Questo contesto è associato all'era in cui lo scrittore vive problemi sociali che riguardano le persone in questa epoca, con il focus degli interessi e il livello di istruzione del pubblico a cui l'autore attira. E il lettore percepisce questi fondi nel suo contesto culturale. I lettori diversi, in base al loro contesto e semplicemente dalle loro singole caratteristiche, possono vedere l'immagine creata dallo scrittore a modo loro.

Al giorno d'oggi, le persone ammirano quelle con quelle degli animali fatti dalle braccia dei nemici artisti dell'età della pietra, ma, considerandoli, vedere e preoccuparsi del tutto ciò che hanno visto e sperimentato i nostri antenati lontani. L'incredibile può ammirare la "Trinità" del Rublev, ma percepisce questa icona diversa da un credente, e questo non significa che la sua percezione dell'icona è sbagliata.

Se l'immagine artistica provoca il lettore di tali esperienze che l'autore voleva esprimere, lui (lettore) sperimenterà l'empatia.

Ciò non significa che le esperienze e l'interpretazione delle immagini artistiche siano completamente arbitrarie e possono essere comunque. Dopotutto, sorgono sulla base dell'immagine, derivano da esso, e la natura di loro è dovuta a loro. Tuttavia, questa climatibilità non è non ambigua. La connessione tra il modo artistico e le sue interpretazioni è la stessa che c'è tra la causa e le sue conseguenze: la stessa ragione può causare molte conseguenze, ma non neanche, ma solo derivanti da esso.

Varie interpretazioni delle immagini di Don Juan, Gamlet, Chatsky, 0bloMov e molti altri eroi letterari sono noti. Nel romanzo L. Tolstoy "Anna Karenina" le immagini dei personaggi principali sono descritti con una splendida luminosità. Tolstoy come nessuno sa come presentare i suoi personaggi al lettore in modo che diventino come i suoi amici intimi. Sembrerebbe che la comparsa di Anna Arkadyevna e il suo coniuge Alexey Alexandrovich, il loro mondo mentale, ci rivela fino al profondo. Tuttavia, l'atteggiamento nei loro confronti può essere diverso (e nel romanzo, le persone si riferiscono a loro in modo diverso). Alcuni approvano il comportamento della Carina, altri lo considerano immorali. A un carnino non piace risolutamente, altri vedono una persona estremamente degna in esso. Tolstoy stesso, a giudicare dall'epigrafia del romanzo ("intimità e Az, ripagherò"), sembra condannare la sua eroina e suggerimenti che soffre una giusta retribuzione per il suo peccato. Ma allo stesso tempo, è essenzialmente tutto il sottotesto del romanzo causa la compassione per lei. Cosa è più alto: il diritto di amare o debito coniugale? Non c'è risposta non ambigua nel romanzo. Puoi simpatizzare con Anna e versare suo marito e puoi - al contrario. Scelta - per il lettore. E il campo di selezione non è ridotto solo a due opzioni estreme - forse innumerevoli intermedi.

Quindi, ogni immagine artistica completa è multi-rivale nel senso che consente l'esistenza di molte interpretazioni diverse. Essi, come lo erano, potenzialmente deposti e rivelano il suo contenuto quando lo percepisce da diversi punti di vista e in diversi contesti culturali. Non empatia, ma la creazione - questo è ciò che è necessario per capire il significato dell'opera d'arte e più che una comprensione associata a percezione personale, soggettiva, individuale ed esperienze contenute nel lavoro di immagini artistiche.

(410 parole) Cos'è l'arte? Questo è ciò che causa il brivido nella doccia. Può persino toccare i cuori più usurati e pietrificati. La creatività porta la bellezza nella vita e consente di entrare in contatto con lei attraverso la musica, la pittura, l'architettura, la letteratura ... Il grande potere dell'arte ci indirizza a buono e leggero, instillare nella nostra coscienza della speranza e del senso di importanza in questo mondo. A volte solo attraverso di esso possiamo esprimere tutta la gioia o il dolore, la disperazione o la felicità. Per discutere le tue accuse, darò esempi dai libri.

Nella storia di A.P. Chekhov "violino Rothschild » Il protagonista ha perso la moglie e difficilmente sopravvisse a se stesso. Questo evento lo ha buttato fuori dalla guida della vita di tutti i giorni. Ad un certo punto, si rese conto di quanto sia sensibile tutta la sua esistenza, piena di vita, stoccaggio e routine. Sotto la regola di queste emozioni, suona un violino, versando tutta la sua anima e tutta la sua tristezza attraverso i suoni della musica. Qui la sua melodia sentì un ebreo di nome Rothschild, e lei non l'ha lasciata da parte. È andato al richiamo della creatività. Mai prima d'ora in tutta la sua vita di Giacobbe Matveyevich non sentiva pietà per nessuno, e anche a una persona che in precedenza lo ha definito solo disprezzo. E lui, una volta avido e egoista, ha dato il suo strumento Rothschild, insieme a tutta la sua musica - un'incredibile creazione d'arte. Questo violino e musica Yakov diede a Rothschild a fama, riconoscimento e possibilità per una nuova vita. Quindi, la forza della creatività ha aiutato le persone a scoprire feste positive, trovare una comprensione reciproca, e alcuni di loro hanno anche contribuito a cambiare il loro destino.

Nel lavoro di I.S. Turgenev "cantanti" possiamo anche trovare un esempio interessante. L'autore ha dedicato la storia al popolo russo e al suo atteggiamento verso l'arte, perché lui stesso sapeva quale creatività popolare e anima russa. In questo lavoro, ci mostra quanto può essere forte il potere della musica e quanto profondamente la canzone possa influire sui cuori delle persone. Durante il discorso, Jacob, la voce giusta del quale era piena di profonda sensualità, la gente piangeva, ascoltando la sua canzone. L'autore, cercando di trasferire tutte le sue emozioni e sentirsi dal sentito e visto, ha detto che non poteva chiudere gli occhi alla notte per un tempo molto lungo, perché nelle sue orecchie versò costantemente la bella canzone di Yakov. Quindi, la forza d'arte può influenzare i sentimenti delle persone e gestirli, pulizia e anima elevata.

L'arte è per tutti. Per grossolano e verme, per buono e sensibile, per poveri e ricchi. Chiunque non fosse una persona, qualunque personalità, la grande forza della creatività lo incoraggerà sempre agli atti meravigliosi, seminerà sentendo la sensazione di eccellente, per incarnare le vere meraviglie. La pulizia e l'elevazione dell'alimentazione dell'arte ci dà l'opportunità di vivere correttamente - secondo le leggi del bene e della bellezza.

L'arte arricchisce la nostra vita. E una delle sue specie - letteratura - ci incontra all'inizio del percorso della vita e rimane per sempre. Un libro, come i genitori premurosi, solleva e ci insegna. Leggendo una fiaba nell'infanzia, impariamo a distinguere bene dal male, la verità dalle bugie, la virtù della promessa.
La letteratura insegna a sentire, capire, entrare in empatia. Dopotutto, ogni libro ci fa pensare a ciò che l'autore voleva trasmettere al suo lavoro. Che pensiero ha investito nella sua creazione? Riconoscere nuovi eroi, comprendendo i loro sentimenti e pensieri, iniziamo

È meglio affrontare le persone intorno a noi, e soprattutto, in te stesso. Non c'è da stupirsi, molte grandi figure culturali e scientifiche in momenti di eccitazione spirituale prese la letteratura artistica. Hanno trovato la pace e la soddisfazione in esso. I libri sono in grado di aiutare, trovare un sentiero di vita fedele, cercando il quale siamo spesso confusi.
Ma questo non è tutti i vantaggi della letteratura. Grazie a lei, abbiamo imparato molte informazioni necessarie e utili. Ad esempio, pochissime fonti sono state conservate sulla campagna del principe Igor, e il lavoro letterario "Parola sul reggimento di Igor" ha fatto luce a molti fatti sconosciuti.
Descrivendo la vita e la morale del tuo secolo, lo scrittore ci aiuta a fare una foto di tempo.
Il libro è persino in grado di influenzare il corso della vita reale del lettore. Ad esempio, dopo aver letto la storia di Sholokhov "il destino dell'uomo", molte persone la cui vita era simile al destino dell'eroe di questo lavoro, ha preso lo Spirito e ha trovato la forza di vivere.
Penso che questa sia la grande forza dell'arte della letteratura.

Un sacco ha speso le parole per designare o illustrare il potere noto del fatto che chiamiamo l'arte nel nostro caso - letteratura. Alla ricerca di radici di questa influenza, viaggiando i dettagli tecnici della lettera (che è certamente importante), costruire teorie, inventare modelli, combattere le scuole e le opinioni delle autorità, causano gli spiriti delle antiche divinità e richiedono l'aiuto di esperti di nuovi modelli ... ma come succede - rimane completamente incomprensibile.

Piuttosto, c'è una scienza, che si chiama studi letterari, c'è una teoria aggiornata della lettura, c'è un'ipotesi su varie forme di psicoattività di una persona di scrittura, così come una persona che legge, ma in qualche modo lo fanno non raggiungere la cosa principale. Mi sembra se avessero raggiunto il permesso di questo indovinello, come l'apertura della fisica nucleare, in una questione di anni rivelerebbe la nostra idea di noi stessi.

E solo i teorici più "strani" sanno - il potere dell'arte è che non sposta l'esperienza dell'uomo dal basso verso l'alto, lei, come lo era, completandolo, non in conflitto con lui, e trasforma miracolosamente questa esperienza Che molti hanno creduto difficilmente necessario, ma non è adatto per l'uso della spazzatura, in nuove conoscenze, se ti piace - in saggezza.

Finestra alla saggezza

Quando sono stato progettato per scrivere questo libro e le ho detto uno familiare all'editore su di lei, è stato molto sorpreso: "Perché," chiese, "pensi che scrivere un romanzo è l'unica via d'uscita? Lascia che leggere meglio i libri, è molto più semplice. " A suo modo, era, naturalmente, giusto.

Leggi, ovviamente, più facile, più facile e più piacevole. In realtà, le persone lo fanno - stanno leggendo, trovando nel mondo di questi Scarlett e Holmes, Frodo e Conan, Bryunon e turbine, tutte le esperienze significative, idee, consolazione e problemi di problem solving.

Sì, ho letto il libro, si verifica lo stesso dell'autore. Ma solo una volta in dieci - venti più deboli!

E riconoscendo la lettura di uno strumento molto potente, dopo tutto, proviamo a immaginare cosa puoi ottenere, se lavoriamo il punteggio della famigerata "meditazione"? E poi sul loro "organizzazione" tutto, come in tali casi è necessario? Certo, non sto perdendo di vista questo in piena conformità con le nostre idee personali profonde sul problema? ...

Presentati? Sì, immagino anche con difficoltà, solo a un piccolo grado indovinando l'effetto che è in grado di indossare l'autore è un libro correttamente organizzato e ben scritto. Sono un romanziere, un esperto su testi e persone che sono professionalmente impegnati in un libro, costretti ad ammettere che non so come, perché e fino a che punto succede. Ma il fatto che funzioni con il potere mozzafiato, che a volte cambia la creatura dell'autore è drasticamente - per questo giro.

Certo, tutto è un po 'più difficile di quanto metto qui. Anche il romanzo sul romanzo non deve, l'autore dell'autore è disperso. A volte tra gli scrittori ci sono tali "ravanelli", che è solo un divario, e scrivi un usignolo - facile, squillante, convincente, bello! È probabilmente che senza romanzi sarebbero ancora peggiori, creerebbero azioni malvagie o avrebbero trasformato in franchemente sfortunate persone, facendo parenti infelici e quelli cari.

In ogni caso, sostengo che il romanzo, la Scrittura stessa, com'era, non in tutta la monografia obbligatoria, serve come mezzo per cambiare la personalità dell'autore, attirando la proprietà più rara della variabilità psicologica, o meglio, la creatività metamorfica. Perché è una specie di finestra alla verità, aperta in sé. E come useremo questo strumento che vedremo nella finestra, quale saggezza può essere in grado di ottenere come risultato - è, come si suol dire, il Dio delle notizie. Tom tutta la vita è costruita che tutti per se stesso il convenuto, non è vero?