Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Harmonist. 1931.

Il popolo russo ha sempre circondato la sua vita con canzoni e musica che versano gli strumenti folk. Dai piccoli anni, ognuno possedeva le competenze dei produttori di strumenti infermieri e sapevano come giocarci. Quindi, da un pezzo di argilla, puoi fare fischietto o obanche e un sonaglio che fluttuava.

Nei tempi antichi, l'uomo era più vicino alla natura e ha studiato e gli strumenti popolari furono creati sulla base dei suoni della natura e sono stati fatti da materiali naturali. Dopotutto, da nessuna parte è la bellezza e l'armonia, come quando si gioca uno strumento musicale popolare, e nulla è vicino a una persona come i suoni di uno strumento familiare dall'infanzia.

Per un uomo russo nel 21 ° secolo, l'armonica è uno strumento così nativo, beh, che dire di tutti gli altri ... ferma il giovane ora e chiedi alcuni strumenti popolari popolari, questa lista sarà molto piccola, per non parlare del il gioco su di loro. Ma questo è un enorme serbatoio di cultura russa, che è quasi dimenticato.

Perché abbiamo perso questa tradizione? Perché non conosco i tuoi strumenti folk e non ascoltano i loro bei suoni?

È difficile rispondere a questa domanda, c'era il tempo, qualcosa è stato dimenticato, qualcosa è stato proibito, quindi, per esempio, la Russia medievale cristiana smontato ripetutamente sui musicisti popolari. I contadini e le persone urbane sotto la minaccia di fine erano vietati di mantenere gli strumenti popolari, specialmente su di loro da giocare.

"Per loro (contadini), i giochi demoniani in sniffs e nel Hussley e nei segnali acustici e nel Domra non hanno mantenuto nelle loro case ... e chi, dimenticando la paura di Dio e l'ora della morte, imparerà Per giocare e tenere premuto tutti i tipi di giochi - per governare la penalità cinque rubli a persona. "(Dagli atti giuridici del XVII secolo.)

Con l'avvento degli strumenti elettronici e delle registrazioni musicali su piatti e dischi, una persona in generale ha imparato a giocare in modo indipendente e ancor più di fare strumenti musicali.

Forse il caso è l'altro, e tutto può essere più accurato per scrivere la spietata del tempo, ma la scomparsa, e la massa cominciò a progredire a lungo e rapidamente. Perdiamo le nostre tradizioni, originalità - passo passo nel tempo, adattato, accarezza l'udito "onde e frequenze" ...

Quindi, i più rari strumenti musicali folk russi, o quelli che possono presto sparire. Forse molto presto, la maggior parte di loro polverà sugli scaffali dei musei, come incisioni rari silenziosi, anche se inizialmente creati per eventi più festivi ...

1. GUSLI.

Nikolay Zagorskaya David suona i caregivers di fronte a Saul. 1873.

Gusli è uno strumento musicale stringa, più comune in Russia. È il più antico strumento musicale del plug-in String String Russian.

Ci sono meraviglie e casco Hussli. Il primo, in campioni successivi, avere una forma triangolare e da 5 a 14 corde, sintonizzate lungo i livelli della gamma diatonica, casco - 10-30 corde della stessa impostazione.

I musicisti che suonavano le scalberare sono chiamati Huslar.

HUSSLEY STORY.

Gusli è uno strumento musicale il cui tipo è arpa. Anche con i Guzles sono le somiglianze dell'antico kifara greco (c'è un'ipotesi che è lei che è l'antenato del Hussley), canone armeno e sabato iraniano.

I primi riferimenti affidabili all'uso dei discesi russi si trovano in fonti bizantine del V secolo. Gli eroi dell'epic giocavano sul Husls: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Nel grande monumento dell'antica letteratura russa, la "parola sul reggimento di Igor" (XI - XII secoli), l'immagine del popolo di Huslar, poetica:

"Boyan, Brethren, non 10 Sokolov sullo stormo di cigni di Pushkin, ma le sue stesse punture per le corde dal vivo sono in aumento; Loro stessi principe gloria a Rokotakh. "

2. Twirl.

Heinrich Semirad Piewel suonava sui turbinii.

Svirl - strumento russo in ottone doppio barbecue; Il genere di un flauto longitudinale a doppio rotolato. Uno dei tronchi è di solito 300-350 mm di lunghezza, il secondo è 450-470 mm. Nell'estremità superiore del tronco - un dispositivo di fischietto, nella parte inferiore - 3 aperture laterali per cambiare l'altezza dei suoni.

In una lingua ordinaria, il turbinio viene spesso chiamato forni del tipo di flauto singolo o doppio rotolato.

È fatto di legno con un nucleo morbido, anziani, salice, ciliegia.

In Russia, come previsto, i turbinii giuravano dall'antica Grecia. Nei tempi antichi, il turbinio era uno strumento spirituale musicale costituito da sette diverse lunghezze di tubi di canna collegati l'uno con l'altro. Secondo la mitologia greca antica, Hermes lo ha inventato per divertire, quando ci sono mucche al pascolo. Questo strumento musicale è ancora molto amato dai pastori della Grecia.

3. Balalaika.

Alcuni attributi alla parola "Balalaika" di origine Tatar. I tatars hanno la parola "Bala" che significa "bambino". Può essere e servito come fonte di origine delle parole "Balak", "Balabontit", ecc. Concludendo il concetto di irragionevole, come se le chiacchiere del bambino.

Menzione del Balalaica anche nel XVII - XVIII è molto piccola. In alcuni casi, ci sono veramente suggerimenti che in Russia c'era uno strumento di un tipo con una Balalaica, ma molto probabilmente il Domra è menzionato lì, il rodonachal di Balayki.

Sotto Tsar, Mikhail Fedorovich consisteva nel palazzo delle camere divertenti della durata. Con Aleksa, gli utensili Mikhailovic sono stati perseguitati. A questo punto, cioè Per 2 metà del XVII secolo, probabilmente si riferisce alla ridenominazione del Domra nel Balalaika.

Per la prima volta, il nome "Balalaika" si trova in monumenti scritti dei tempi di Pietro il Grande. Nel 1715, alla celebrazione di un matrimonio comico organizzato dagli ordini del re, tra gli strumenti, che apparvero nelle mani della cerimonia della cerimonia, sono menzionati da Balalaikas. Inoltre, questi strumenti sono stati dati nelle mani di un gruppo di vestiti da Kalmyks.

All'interno del XVIII secolo. Balalaika si sviluppa ampiamente nel grande popolo russo, avendo fatto così popolare che è stata riconosciuta come un antico strumento, e persino assegnato alla sua origine slava.

L'origine russa può essere attribuita solo al contorno triangolare dello scafo o del corpo della Balalaica, richiamare la forma rotonda del DOM. La forma del balalaiaco del XVIII secolo differiva dal moderno. Il collo del Balalaika era molto lungo, il corpo è di circa 4 volte più a lungo. L'alloggiamento dell'utensile era più stretto. Inoltre, i Balalaik, trovati sui dipinti del petto vintage, sono dotati di solo 2 corde. La terza stringa è stata un'eccezione rara. Stringhe al Balalaika Metallico, che conferisce al suono una tonalità specifica - il cammino del voto.

Nel mezzo del XX secolo Una nuova ipotesi è stata proposta che Balalaika ha detto a lungo prima che fosse menzionato per scrivere fonti, cioè. esisteva accanto a Domroy. Alcuni ricercatori ritengono che Domra fosse uno strumento professionale di screamer e con la loro scomparsa ha perso un'ampia pratica musicale.

Balalaika Lo strumento è puramente popolare e, quindi, più vitalità.

Balalaika è stata distribuita principalmente nelle province settentrionali e orientali della Russia, di solito accompagnando canzoni folk dance. Ma nel mezzo del XIX secolo, Balalaika era molto popolare in molti luoghi della Russia. È stato giocato non solo ragazzi rustici, ma anche musicisti di corte seri, come Ivan Hashkin, I. F. Yabrowkin, N. V. Lavrov. Tuttavia, al centro del XIX secolo, un'armonica era quasi ovunque, che sfoderava gradualmente il Balalaika.

4. Bayan.

Bayan è uno dei gampmonici cromatici più impegnati attualmente. Per la prima volta, il nome "Bayan" si trova in poster e pubblicità dal 1891. Fino a questa volta, uno strumento simile è stato chiamato armonico.

Armonica originata dallo strumento asiatico, che si chiamava Shen. Shen in Russia era conosciuto per molto tempo, nei secoli X-XIII durante il periodo del dominio TATAR-MONGOLANO. Alcuni ricercatori sostengono che Shen ha superato la strada dall'Asia alla Russia, e poi in Europa, dove è stato migliorato e divenne comune, veramente popolare in tutta Europa con uno strumento musicale - armonica.

In Russia, l'acquisizione di Ivan Sizov nella fiera Nizhny Novgorod ha acquisito un certo impulso allo strumento nella fiera Nizhny Novgorod, dopo di che ha deciso di aprire il laboratorio armonico. Dal quarantesimo anno del XIX secolo, Timofey Vorontsova, che ha prodotto 10.000 armoniche all'anno apparve a Tula. Ciò ha contribuito alla più ampia distribuzione dello strumento e dal Medio XIX secolo. L'armonica diventa un simbolo di un nuovo strumento musicale folk. È un partecipante obbligatorio di tutti i festival e festività popolari.

Se ci sono maestri musicali in Europa in Europa, poi in Russia, al contrario, le armoniche hanno creato maestri da artigiani folk. Pertanto, in Russia, come in qualsiasi altro paese, una tale ricchezza di strutture armoniche puramente nazionali, differenti non solo dalla forma, ma anche una varietà di esterni. Il repertorio, ad esempio, la Sarov Harmonica non può essere eseguita su Livenki, il repertorio di Livenki sul Bogooevka, ecc. Il nome dell'armonico è stato determinato dal luogo in cui è stato fatto.

Il primo in Russia cominciò a fare cespugli di armonica tula. Le loro prime fisarmoniche erano solo uno vicino ai pulsanti sulla mano destra e sinistra (ordine singolo). Allo stesso modo, i modelli di un concerto molto piccolo armonico - le tartarughe hanno iniziato a svilupparsi. Molto squillare e olistico hanno impressionato il pubblico, anche se era un numero più eccentrico della musica.

Armato dopo la fisarmonica di Tula Saratov, non differiscono in modo costruttivo dal primo, ma i maestri Saratov sono stati in grado di trovare un timbro insolito di suono, aggiungendo campane nel design. Queste armoniche hanno acquisito una grande popolarità.

Le imposte Vyatskaya hanno ampliato la gamma del suono dell'armoniak (pulsanti aggiunti alla mano sinistra e destra). Inventato da loro, lo strumento è stato chiamato Armonia di Vyatka.

Tutti gli strumenti elencati avevano una funzionalità - lo stesso pulsante sulla filatura e l'agitazione della pelliccia è stato pubblicato suoni diversi. Queste armonie avevano un nome comune - Talianki. Le taliatani potrebbero essere con russo o tedesco. Durante la riproduzione di tali fisarmony, è stato necessario prima di padroneggiare la tecnica di giocare alle pellicce per portare correttamente la melodia.

Il problema è stato risolto da Livensky Shdari. Sulle armonie dei maestri Livensky, il suono non ha cambiato quando si cambia la pelliccia. L'armonica non aveva cinture che gridarono sulla spalla. Con il diritto e sul lato sinistro, brevi cinture avvolte le spazzole per mani. La pelliccia di Livensky Harmonica era incredibilmente lunga. Tale armonica potrebbe letteralmente avvolgerle, perché Con il pieno stretching di pelliccia, la sua lunghezza ha raggiunto due metri.

Campioni del mondo assoluto in Bayan Sergey Voitenko e Dmitry Temkov. Il duetto è già riuscito a conquistare un enorme numero di ascoltatori con la loro arte

La fase successiva dello sviluppo dell'armonia è stata la doppia fila armonica, il cui progetto è venuto in Russia dall'Europa. L'armonico-due tempi potrebbe ancora essere chiamato "due-colpito", perché Ogni numero di pulsanti nella mano destra ha fissato un suono specifico. Tale armonica ha ricevuto il nome ghirlande russe.

Attualmente, tutta l'armonica sopra elencata è una rarità.

Bayan è di proprietà della sua apparizione al talentuoso master russo - Designer Peter Sterligov. Armonia cromatiche (successivamente fisarmonica) Sterligov, a partire dal 1905 al 1915, quindi è migliorata rapidamente che oggi sono fatti dagli strumenti di fabbrica.

Passato questo strumento Musicista eccezionale - Harmonist Jacob Fedorovich Orlansky-Tirenko. Il Maestro e il Virtuoso hanno chiamato lo strumento in onore del leggendario musicista russo, il narratore e il cantante boyan - "Bayan". Era nel 1907. Da allora, c'è una fisarmonica pulsante: lo strumento è ora così popolare che non è necessario parlare di come appare.

Forse l'unico strumento che non si applica per la scomparsa prematura e "Write-off sullo scaffale" all'interno di questo articolo. Ma non parlare di lui sarebbe stato sbagliato. Stiamo andando avanti ...

5. Xilofono

Xilofono (da xilone greco - albero, legno e telefono - suono) - Uno strumento d'urto con una certa altezza del suono, il cui progetto è costituito da un set di diverse barre più grandi (piatti).

I cilophoni sono a doppia riga e quattro righe.

Gioca su xilofono a quattro remi con due bacchette cucchiai curve con ispessimento alle estremità che il musicista tiene davanti a lui ad un angolo parallelo al piano degli strumenti ad una distanza di 5-7 cm Da piatti. Due e quattro bacchette sono applicate su uno xilofono a due fila. Il principio principale del gioco sullo xilofono è quello di alternare accuratamente i colpi di entrambe le mani.

Lo xilofono ha un'origine antica - gli strumenti più semplici di questo tipo sono stati soddisfatti e trovati fino ad oggi da diversi popoli della Russia, Africa, Sud-Est asiatico, America Latina. In Europa, la prima menzione dello xilofono è datata l'inizio del XVI secolo.

Gli strumenti popolari russi includono anche: Corno, Tambourine, Vargan, Domra, Rwalk, Kalyuka, Kuhikla, cucchiai, ocarina, turbinio, cricchetto e molti altri.

Mi piacerebbe credere che il Grande Paese sarà in grado di far rivivere tradizioni popolari, feste popolari, festeggiamenti, costumi nazionali, canzoni, danze ... sotto i suoni dei veri strumenti musicali russi originali.

E finisci l'articolo su una nota ottimistica - guarda il video fino alla fine - tutto buon umore!

Nelle mie mani - l'anima della Russia,
un pezzo di antichità russa
Quando vendere Harmonica ha chiesto
Ho risposto: "Non ha un prezzo".

Musica inestimabile della gente
che la madrepatria vive nelle canzoni,
La sua natura della melodia,
Come quella balsamo sul cuore che versa.

Non abbastanza oro e denaro,
Per acquistare armonia per comprare,
E lui ha il cui udito che colpirà
Non sarò in grado di vivere senza di esso.

Gioca, armonia senza sfiato,
e avvolto la schiena peri
Ti darò un ragazzo,
Il tuo amico ha messo sulla bara!

04.05.2012 |. Strumenti folk russi

Gusli. - Strumento musicale stringa, più comune in Russia. È il più antico strumento musicale del plug-in String String Russian. Ci sono meraviglie e casco Hussli. Il primo, in campioni successivi, avere una forma triangolare e da 5 a 14 corde, sintonizzate lungo i livelli della gamma diatonica, casco - 10-30 corde della stessa impostazione. Sulle meravigliose persone (sono anche chiamate chiamate), di solito stanno sbagliando in tutte le corde e i suoni non necessari della mano sinistra, sul casco o sul pstyrevoid, le stringhe sono protette da entrambe le mani.

Gusli nella forma descritta sopra - in Essenza, fenomeno puramente russo. Molti popoli slavi con nomi simili sono strumenti musicali: husle - serbi e bulgari, gusle, guzla, gusli - a croati, gosle - sloveni, guslic - polacchi, housle ("violino") y chekhov. Tuttavia, questi strumenti sono piuttosto diversi e molti di loro sono Brook (ad esempio Guzla, che ha solo una corda dai capelli del cavallo).

I ricercatori hanno iniziato il XX secolo. Le sorprendenti somiglianze del moderno chuvash e Cheremiss si affollano con le immagini di questo strumento nei manoscritti russi medievali sono stati notati (per esempio, nel servizio del XIV secolo, dove una persona che gioca i fornelli, e in Makaryevskaya, oltre 1542 nella lettera maiuscola D . In queste immagini, gli artisti mantengono i trucchi sulle ginocchia e ingranaggi le stringhe con le loro dita. Completamente allo stesso modo all'inizio del XX secolo hanno svolto i festeggiamenti di Chuvashi e Cheremis. Le corde della loro fondina erano intestinali; Il loro numero non era sempre allo stesso modo. Si ritiene che Psaltirevoid Huslies siano elencati in Russia, e Chuvashi e Cheremis sono prese in prestito questo strumento dai russi.

Huslies a forma di Pockey, chi altro e all'inizio del XX secolo, principalmente tra il clero russo, erano un tipo migliorato di Psaltirevoid Hussley. Questo strumento consisteva in un cassetto rettangolare di risonanza con un coperchio, che riposava sul tavolo. C'erano diversi tagli rotondi sul consiglio di risonanza, e due barre di legno concavi erano attaccate ad esso. In uno di loro, sono state introdotte fette di ferro, che è stata ferita con stringhe metalliche; L'altra barriera ha svolto il ruolo dello sterzo, cioè, ha servito per attaccare stringhe. Guzzlies a forma di piano con un sistema di pianoforte e le stringhe corrispondenti ai tasti neri sono state poste sotto le chiavi bianche corrispondenti.

Per le gegliamo le geglienti, c'erano note e una scuola, compilate all'inizio del XIX secolo. Fedor Kushenov-Dmitrevsky.

Oltre a psaltirevoid hussing, c'erano simili allo strumento finlandese di Kantele. Probabilmente, questo tipo di fondina è stato preso in prestito dai russi da Finns. All'inizio del XX secolo, è quasi completamente scomparso.

Balalaika.- Strumento musicale tappo trattato popolare russo, da 600-700 mm (Balalaika Prima) a 1,7 metri (Balalaika-doppio bacino) lunghezza, con un triangolare leggermente curvo (nei secoli XVIII-XIX, anche ovale) alloggiamento in legno. Balalaika è uno degli strumenti che sono diventati (insieme ad armonia e, in misura minore, un peccato) con un simbolo musicale del popolo russo.

L'alloggiamento è incoraggiato dai singoli segmenti (6-7), la testa della lunga macinatura è leggermente piegata. Le corde metalliche (nel XVIII secolo due sono residenziali; nel moderno balalalacco - nylon o carbonio). Sul Griffon dei moderni Balalaika, 16-31 ragazzi metallici (fino alla fine del XIX secolo - 5-7 intrusionisti).

Il suono è squillare, ma morbido. Le tecniche più frequenti per l'estrazione del suono sono confuse, pizzicato, doppio pizzicato, singolo pizzicato, vibrato, tremolo, frazioni, tecniche di chitarra.

Basse Bassa Balalaika

Prima di trasformare il Balalaika allo strumento del concerto alla fine del XIX secolo, non avevo un sistema permanente e onnipresente. Ogni esecutore ha creato uno strumento secondo il suo modo di esecuzione, l'umore generale dei lavori giocati e le tradizioni locali.

Introdotto da Andreev Stroy (due stringhe all'unisono - nota "Mi", uno - sul quarta nota "LA" (e "MI e" La "First Octave) si sono diffuse nel concertino i ritiri di Balala e sono diventati noti come" Accademici " . C'è anche un "Popolo" Stroy - la prima corda "Sol", il secondo - "MI", il terzo - "prima". Allo stesso tempo, è più facile per un sobrio, lo svantaggio è la difficoltà Di riprodurre il gioco in stringhe aperte. Oltre al specificato, ci sono anche le tradizioni di configurazione dell'utensile regionale. Il numero di impostazioni locali rare raggiunge due decine.

Balalaika è uno strumento musicale abbastanza comune, che è studiato in istituzioni educative musicali accademiche in Russia, Bielorussia, Ucraina e Kazakistan.

Il mandato di studio sulla Balalaica nella scuola musicale dei bambini è di 5 - 7 anni (a seconda dell'età dello studente), e nell'istituzione educativa secondaria - 4 anni, nell'istituzione educativa superiore 4-5 anni. Repertorio: lavorazione di canzoni folk, traduzione di opere classiche, musica dell'autore.

Non c'è alcun punto di vista non ambiguo durante il verificarsi di Balalaika. Si ritiene che Balalaika si diffondasse dalla fine del XVII secolo. Forse viene dalla Dombra asiatica. Rappresentava uno "lungo strumento a due corde, aveva un corpo di circa una e mezzo della lunghezza della lunghezza (circa 27 cm) e un fascio di larghezza (circa 18 cm) e collo (collo), almeno quattro Times più a lungo "(G. Gutery," tesi sulle antichità russe ").

La vista moderna di Balalaika acquisita grazie al musicista-enlightener vasily Andreev e Masters V. Ivanov, F. PaderSbsky, S. Nalimov e altri. Andreev ha suggerito di fare un mazzo di mangiato, e il retro del Balalaika è fatto di faggio, oltre a accorciare (fino a 600-700 mm). Realizzato da F. Pedersbski Famiglia di Balalak (Piccolo, Accettazione, Alto, Tenore, Basso, BASSO DOPPIA) divenne la base dell'orchestra del popolo russo. Più tardi, F. PaderSbsky ha ricevuto un brevetto per l'invenzione di Balalaika in Germania.

Balalaika è usato come un concerto solista, un ensemble e uno strumento orchestrale.

Armonica (fisarmonica)

- Tongue Key-Pneumatic Strument musical. Le armonie sono chiamate tutte le armoniche della mano, non correlate alla fisarmonica e ai vari e alle fisarmoniche.

Il design dell'armonia, poiché nella maggior parte degli altri tipi di armoniche manuali, consiste nella mezza fila destra e sinistra, su ciascuno di essi c'è una tastiera con pulsanti e (o) tasti. La tastiera sinistra è destinata all'accompagnamento - quando si preme un pulsante, un suono basso o un accordo intero (nota: la "tartaruga" armonica non ha la tastiera sinistra); Melodia giocata a destra. C'è una camera di pelliccia tra le cuciture per la possibilità di pompare aria ai cartelli del suono degli strumenti.

Caratteristiche distintive dell'armonia, rispetto alla fisarmonica o alla fisarmonica, sono:

• Di norma, solo i suoni di una mano sonoro di dizionario possono essere rimossi sull'armonia o con alcuni suoni cromatici. Ad esempio, in armonia-cromato con i 25 tasti nella tastiera destra e sinistra (25/25) con una tonalità "fino a", questi sono suoni: "Sol-dez" della prima ottava, mi-beminale e fase -sys della seconda ottava. All'armonia con le 27 tasti sulla tastiera destra, oltre ai suoni indicati, sono stati aggiunti pre-Diezes e un C-BEMOLE.
• Gamma ridotta di suoni (quantità di ottava).
• Dimensioni più piccole (dimensioni).

È impossibile approvare in modo affidabile, dove è stata inventata l'armonica manuale per la prima volta. La vista è diffusa che l'armonica è stata inventata in Germania, all'inizio del XIX secolo un nativo della città di Friedrichrich Christian Boscanish (Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Tuttavia, ci sono altri dati. I tedeschi si considerano stessi considerano l'armonioso dell'invenzione russa, ma secondo la ricerca dell'Accademico Mirek, la prima armonia apparve a San Pietroburgo nel 1783 dagli sforzi dell'organo ceco del Circo di Franceca (ha trovato un nuovo modo per Estrai il suono - con l'aiuto di una lingua metallica, fluttuante sotto l'azione del flusso d'aria). È considerato uno strumento tatarario popolare dalla seconda metà del 19 ° secolo. Ci sono altre viste su questo problema.

Le armonie russe sono suddivise in due tipi dal tipo di rimozione del suono: in primo luogo, l'armonia, in cui, quando si estende e comprimendo la pelliccia, ogni pulsante, quando premuto, dà il suono della stessa altezza, e, in secondo luogo, l'armonia, la cui altezza sonora cambia in a seconda della direzione del movimento della pelliccia. Il primo tipo include tali armonie come "Livenka", "Corona russa", "Chrome" (il più comune nel nostro tempo). Al secondo tipo - "Talliana", "Cherepanka", "Tula", "Vyatka". Puoi dividere l'armonia per tipo di tastiera destra, a seconda del numero di righe di pulsanti. L'armonia più comune nel nostro tempo è un "cromato" a due fili, ma ci sono anche strumenti e strumenti a tre fili con uno accanto ai pulsanti.

• Armonia single-row: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (abbreviato da "italiano", ci sono 12/15 pulsanti sulla tastiera giusta, e a sinistra - tre).
• Armonia a doppia fila: corona russa (prima riga doppia), cromata.
• Armonia automatica.

Cucchiai di legno Usato nella tradizione slava come strumento musicale. Il kit di gioco è da 3 a 5 cucchiai, a volte diverse dimensioni. Il suono viene estratto colpendo i lati posteriori degli scarti. Il timbro sonoro dipende dal metodo di recupero del suono.

Di solito un esecutore utilizza tre cucchiai, due dei quali sono posati tra le dita della mano sinistra, e il terzo è preso a destra. I colpi sono fatti da un terzo cucchiaio su due nella mano sinistra. Di solito, per comodità, gli scioperi sono fatti a disposizione o al ginocchio. A volte bubels si bloccano ai cucchiai.

In Bielorussia, quando si gioca, solo due cucchiai sono tradizionalmente usati.

Inoltre, i cucchiai sono ampiamente utilizzati nella musica folk americana e una mostra menestrello. Il British Art Rock Group Caravan utilizza cucchiai elettrici sui suoi discorsi (cucchiai dotati di un dispositivo di amplificazione del suono elettrico) su cui gioca Jeff Richardson.

Dal primo è stato solo un hobby, hobby. Oggi, le persone che passano da Voronezh visitano appositamente la città per visitare il "Museo della Musica dimenticata", creato da Sergey Plotnikov. Una volta che è stato membro dell'ensemble che ha eseguito canzoni etnografiche che utilizzano strumenti musicali popolari obsoleti - ora gioca solo per l'anima, e tutto il tempo dedica a ricreare e ripristinare gli strumenti musicali per dirci il più possibile il numero di persone su Wheeling Liru , Gusli, beep, kalyuk, pietà e altri capolavori unici dalla storia della musica russa. In un'intervista esclusiva con il portale "cultura.rf", Sergey Plotnikov ha raccontato circa gli strumenti musicali dimenticati più interessanti.

Gusli.

Plotnikov Sergey: "Ho due strumenti preferiti, una Liera di Hussley e una ruota. GUSLI è uno strumento su cui puoi giocare quasi tutto. Puoi cantare poesie spirituali, le epogne piegate, eseguono danza, brocciare Napoli o semplicemente musiizing. Non tutte le canzoni moderne sono adatte per Hussley, ma le canzoni di Viktor TSOI sono aumentate bene.

Le cure folk erano tre specie: Laruned, Wonderland and Helmet. L'opzione più antica è limitata Husli, che è uscita per uso nel XIV secolo. Hanno un piccolo numero di stringhe - 5-6 pezzi e non una gamma audio molto grande. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - Tutti gli eroi epici, in teoria, avrebbero dovuto giocare su cure simili a line-like. Poi c'erano meravigliose huslies che le persone usate fino agli anni '80. Helmets Hussley erano molto popolari nei dipinti e nei film. Ma appartenevano alla tradizione nazionale di Mariers e la vibrazione. I russi in una tradizione popolare - husli murati e gli elmetti sono stati considerati uno strumento di una società nobile, quindi i contadini non sono stati usati.

In precedenza, quando non era ancora noto per produrre un filo, un filo intestinale e una stringhe custodiale o una stringa è stata utilizzata per la discesa. Poi le corde divennero in metallo, sembrano molto più forti. A proposito, nel Medioevo durante il gioco sulla danza del volume era uno dei principali vantaggi dello strumento.

Gommata

La schiuma della ruota è uno strumento musicale molto specifico e interessante. Sembrava, molto probabilmente, in Europa centrale nei secoli X-XI. In Francia o in Spagna. Inizialmente, due persone hanno giocato sullo strumento, le chiavi erano situate da sotto, come ora, e dall'alto, contorceva la maniglia e la seconda musica eseguita.

In Russia, le prime informazioni sulla Wheellie riguardano il XVII secolo.

Popolarità del picco - XIX secolo. Lirniki - una specie di filosofi, eseguita esclusivamente poesie spirituali e storie del vangelo, parabole bibliche, poesie sulla separazione dell'anima con il corpo, circa l'aldilà. La registrazione del XIX secolo è stata conservata, dove viene chiesto il riborsista: "Le canzoni sono tristi tutto, sai cosa sai?" Dice: "Lo so, ma non giocherò, perché è tutto vuoto."

Armonico

Al festival "vive più vecchio" a Rostov Great

Questo distintivo strumento musicale popolare apparve a metà del diciannovesimo secolo.

In Russia - 50 tipi di armonia. Esternamente, sono tutti simili, ma hanno un sistema diverso e un suono diverso. Ogni provincia ha cercato di trovare una variante di armonia o remake uno strumento esistente per la sua tradizione performante. Principalmente li hanno comprati per giocare a Matrimoni. L'armonica era lo strumento più costoso. Anche esisteva un tale concetto di "prezzo di Garmoshki". In Yelets, ha chiesto: "Quanto costa l'armonica?" Il venditore ha risposto: "30 matrimoni". L'accompagnamento del nozze di armonico costa 10 rubli. 30 matrimoni lavoravano - e hanno pagato un prezzo di armonia.

Segnale acustico

Le perle, così come i husli e i domini dei chiesatori in fonti medievali scritte sono stati spesso chiamati "navi demoniane". C'è una menzione del viaggiatore tedesco Adamolaiari, che scrive che a Mosca durante il regno di Alexei Mikhailovich, cinque auto sono state raccolte da strumenti musicali, esportati nell'area della palude e bruciata. Nelle fonti di scrittura, recensioni arrabbiate di clero di clero sugli strumenti musicali, che sono stati accompagnati dalla Chiesa d'azione sono stati spesso trovati. La cosa principale: tutti gli strumenti sono conservati al nostro tempo. La storia di Jacob von Schlyanin è interessante - il tedesco che viveva a San Pietroburgo nel XVIII secolo. Scrive che il bip è uno strumento di cellulare. Nel XVII secolo a San Pietroburgo, il Beep era popolare tra i marinai e i soldati. I contadini utilizzavano attivamente il segnale acustico nel XVIII secolo. E questo strumento ha usato Chomori.

Scoop, a proposito, erano molto intraprendenti ragazzi. Camminarono intorno a 60-100 persone a Boyar o un ricco contadino per il cortile, ha dato una presentazione senza domanda e ha chiesto soldi. Qualcuno ha ordinato il loro concerto - non sono preoccupati, è stata data la presentazione.

Domra.

Tutti gli strumenti musicali hanno raggiunto questo giorno, solo uno è fisicamente conservato - il vecchio Domra russo.

Domra è stato ampiamente utilizzato da Burghers in Russia nei secoli XVI-XVII come strumento da solista ed ensemble (lo strumento "Bass" Domra), ma a partire dal XV secolo, dopo il rilascio di un certo numero di decreti di chiesa e di stato (uno di loro è 1648, Tsar Alexei Mikhailovich, "sulla correzione della morale e della distruzione delle superstizioni"), lo scenario è stato sottoposto a persecuzione, e il Domra fu distrutto e dimenticato.

Ora i Domisti giocano sullo strumento "New-Fashed".

Balalaika.

Dopo che Domra è uscito dall'uso, Balalaika è apparso in Russia. Vedevamo il moderno (Andreevskaya) Balalaika e non possiamo immaginare di essere completamente diversa. L'antenato del nostro Balalaika è probabilmente Kalmytskaya Domba, Balalaika a due corde con un collo molto lungo, dove una delle stringa è un gioco. Sembrava più del modo asiatico.

Nel tempo, le creste russe hanno radicato e aggiunto la terza stringa. Balalaika nella versione folk è apparsa alla fine del XVII secolo. Jacob Von Schlyanin scrive che raramente, quando non si incontra in qualche cortile un contadino, che su questo strumento musicale anti-grado gioca le sue piccole cose per le ragazze del cantiere. Lo strumento era facilmente accessibile, potrebbe essere acquistato in qualsiasi negozio o renderlo da solo.

Corno

Il corno Vladimir è uno strumento musicale molto complesso, da cui il suono viene estratto con labbra. Il tubo lungo fa un suono basso. I fori aumentano le note. Nella struttura, uno strumento è molto semplice: un tubo con cinque fori e variazioni possono essere giocate un grande set, dipende già dalle abilità del performer. Non c'è da stupirsi che i pastori hanno giocato sul corno, pagarono più di quelli che non sapevano come giocarci. Quindi c'era un grande incentivo materiale.

Preghiera

"Museo della musica dimenticata" al festival "Times and Epochs" nel 2014

Ricorda, Valentina Tolkunova ha cantato: "Da qualche parte piangi ..."? E questo strumento è nel cartone animato "Prince Vladimir". Ma in generale, solo coloro che sono impegnati nel folclore hanno sentito parlare del suggerimento.

Alcuni dicono che il nome dello strumento è dato perché suona per puzzone. Altri aggiungono che hanno giocato sui cimiteri sulle tempeste, quindi è un peccato. Howolek è stato chiamato la parte centrale dello strumento, la canna con i fori di gioco. I nomi di questo strumento musicale hanno molto. Nella regione di Kursk e Tver, lo strumento è stato chiamato un orrore (un corno fu fatto alla fine per migliorare il suono), nella regione di Voronezh e Belgorod - cibo.

Kalyuka.

Kalyuka è un gemello a base di erbe o un flauto overtone. Tutti noi nell'infanzia fischiavano in tali tubi. Kalyuka è realizzata da qualsiasi erba vuota - un maniero, stringhe. Un sottile getto d'aria, che cade sul bordo tagliente, i piatti - e il fischio è ottenuto. Dobbiamo soffiare debolmente - il suono è basso, soffiando fortemente - il suono è alto. Ci sono fori qui sotto. Tale strumento semplice è stato portato al dovere di notte di pascolo dei cavalli. Sotto i suoi suoni è andato alla custodia. Per andare in campo per molto tempo, e così che non era noioso, i tubi sono stati tagliati: giocato, ci siamo precipitati a casa - e gettati fuori. Strumento stagionale. Dall'erba - la versione folk e ora sono fatte in plastica. Il principio è lo stesso, ma è più facile da giocare.

Kuhikla.

Il più antico strumento del freno fischietto, una varietà di multi-flauto. È unico in semplicità e opportunità di esecuzione. Sono cinque tubi legati fatti di un cantam o coccoico, nonché da legno, metallo o plastica. Nella tradizione russa, ogni tubo su Kuhiklah ha il suo nome: "bontà", "podep", "montagne", "cravatta" e "cinque". Si ritiene che questo sia uno strumento musicale femminile su cui si svolgono l'ensemble di tre o quattro artisti. Quando giocano a Cuzhiklah, danno ai suoni della voce simile al suono dei tubi. Lo strumento era particolarmente popolare nelle regioni Bryansk, Kursk e Kaluga.

Cornamusa

Tutti sono fiduciosi che questo è uno strumento tradizionale scozzese. E in Scozia e Irlanda, si chiama "BAGPIPA". Ogni persone ha un vortice come. Il francese - Muzett, in spagnoli - Gaita, gli ucraini - la capra, i Bielorussi - Duda. La descrizione della Russa Habia è nei villaggi dal XIX secolo, ma prima dei nostri giorni, il formaggio russo non ha raggiunto.

Vargan.

A causa della televisione e dei film, la maggior parte aveva uno stereotipo che solo i popoli del Nord Play Vargan. E c'erano momenti in cui non c'era una sola persona in Russia che non sarebbe stata "disegnata" a Vargan.

Anche nei Boyars ospita le ragazze addestravano il gioco a Vargan. Questo è il nostro strumento russo, ma abbiamo erroneamente attribuito agli Eskimos.

Mi chiedo spesso: "Hai condiviso i segreti dell'abilità? Improvvisamente apparirà un concorrente. " Dico: Apparirà più concorrenti, più gli ordini saranno. Più strumenti sono finiti, più persone che vogliono farle apparire. Il Dipartimento di Etnomiscento in Russia è, e i dipartimenti degli strumenti folk non sono ancora. Tali appassionati come me, molto poco. "

Per le foto fornite e i materiali video, grazie "Museo della musica dimenticata".

Domra - strumento musicale folk antico Tweezky, dall'antico conosciuto in Russia. Nella sua forma normale, il Domra ha tre stringhe su cui svolgono usando il mediatore. Si ritiene che Domra sia un prototipo o un discendente del primo Balalaika russo. In linea di principio, non ci sono differenze tra il Domroy e Balalaica. Le differenze possono essere trovate solo nell'aspetto di questo [...]

Il bip (un altro nome - lavato) appartiene ai vecchi strumenti musicali popolari russi di corda. In tutta la Russia, in passato, il segnale acustico è stato utilizzato dai musicisti insieme ad altri strumenti musicali (Tambourine, husli, pietà). L'alloggio in legno del segnale acustico è sorvegliato da maestri, per dargli una forma ovale o a forma di pera. Il segnale acustico a terra è relativamente corto, senza ragazze e con una testa dritta o curva. Sul […]

Fischio - Strumento musicale folk russo in ottone antico. Il fischio può essere semplice, forma geometrica, e talvolta dà una forma riccia sotto forma di qualsiasi animale o uccelli. Ampia distribuzione ha ricevuto fischietto realizzato in argilla bruciata. La superficie di tale fischio è coperta da ricco dipinto artistico, realizzato da coloranti coloranti organici. Per stabilire l'età accurata del fischio non è possibile, poiché gli articoli di argilla [...]

Vagan è antico strumento musicale, diffuso nell'antica russia e della moderna russia. Per molti millennium della sua storia, Vargan non ha cambiato significativamente il suo suono o la sua forma. Vargan è uno strumento musicale autosufficiente della lingua. Il gioco contribuisce all'armonizzazione di tutte le funzioni del corpo, l'uso della coscienza e rafforzando la vitalità. Il tempo del verificarsi di Vargan è coperto in profondità [...]

Il Tambourine è noto in Russia di Time immemorabile. Per stabilire oggi la sua età accurata non è possibile. Il tamburello è una base rotonda in legno, da un lato, che allunga una membrana in pelle resistente, che è la principale fonte del suono. Su richiesta del musicista, i bubbards o le campane possono essere sospesi. Le pareti laterali del rifugio possono essere tagliate, e ci sono [...]

Un'era pollame di pollame perso nelle profondità senza fondo del millennio. Lo strumento musicale mondiale del popolo russo non è accidentalmente chiamato pollame. Dopotutto, nella radice di questo strumento, queste parole sono contenute come "scusa", "pietà". Con i suoni di pietà, una persona ha sentito una chiara pietà per qualcuno. Un suono acuto e pianto di un pollame sorge, grazie alle abilità uniche di questo strumento. Il solito materiale per la fabbricazione di un peccato - reed [...]

Legna da ardere per strumenti musicali di shock folk antico esotico russo apparvero nell'antichità profonda e grigia. È fatto di legno che è un materiale caratteristico per la fabbricazione di molti altri strumenti musicali. Le persone hanno a lungo conosciuto che il legno fa un suono quando la mantenga fisicamente. Per fare questo, è sufficiente costruire uno strumento musicale che sta suonando sul principio dello xilofono ordinario. È su questo modo [...]

Swirl appartiene agli antichi strumenti musicali in ottone di legno dei popoli slavi. Varie fonti danno un nome sporco: ugelli; Tsevnica. Un sacco di vortici comuni con un dispositivo longitudinale flauto. I turbinii possono spesso essere visti in vari film documentari e artistici, dove agisce come strumento musicale su cui stanno giocando i pastori e gli amanti. È uno strumento musicale [...]

Kuhikla - il più antico strumento musicale folk russo russo. Kuhiklas (Kuviklas, Kuvikuchka) si riferisce alla famiglia di multi-spade, per la fabbricazione di cui i gambi dei gambi vuoti della radice o del kouche vanno. Era così prima che la canna chiamata. Per fare cangles, puoi prendere alcune altre piante: Elder, i cui rami hanno un nucleo morbido; Tipi di ombrelli di erbe i cui steli hanno [...]

Un po 'di bubareares Bubrenitsy appartiene agli antichi strumenti musicali della lingua popolare russa. Tutti sono stati visti e sapevano perfettamente a ciò che sembrano i bubber bubber bubber, legati al collo dei cavalli che volano attraverso la neve. È possibile confonderlo con qualsiasi cosa?! Tuttavia, non tutte le persone sanno che questi non sono buban, ma le campane più ordinarie. L'intera cosa [...]

Il cricchetto Slavicreschettaking è sicuramente appartenente a uno dei più antichi strumenti musicali folk russi russi. Un cricchetto classico è un set di piastre rettangolari in legno, un'estremità della stringa laminata. Quando scuote un cricchetto, vengono pubblicati suoni taglienti. Questo strumento musicale semplice, divertente, ma molto efficace, può facilmente rendere qualcuno con mani abili. Per fare [...]

Cucchiai - non solo una posate per uso quotidiano, e questo è anche lo strumento musicale russo originale russo. È difficile trovare un dispositivo più vecchio e più esperto per suonare il suono musicale ritmico. Ovviamente, cucchiai come uno strumento musicale, tanti anni come il tavolo più comune che richiede. Puoi persino presentare il presupposto che sono cucchiai che sono [...]

Il clacson appartiene agli strumenti musicali in ottone popolare russo. Di solito, il corno è realizzato in legno di acero, ginepro o betulla. Spesso il corno prende il nome dal terreno dove è stato prodotto e ha acquisito la più alta popolarità. Il corno è ampiamente usato nell'arsenale di pastori, guerrieri e watchdis. Il suono dell'orrore ha sempre attirato l'attenzione e l'udito umano e servito come una specie di segnale per il suo [...]

Husli ha ricevuto il suo nome, grazie alle loro corde, che, come se fosse ronzato quando attraversano le stringhe. Ma negli antichi tempi era il ronzio chiamato un suono musicale dello strumento String. In contrasto con gli strumenti musicali del vento o degli shock, qualsiasi strumento plug-in String non è diverso come Hussley. Nelle antiche feste russe, di solito hanno giocato, dando loro una posizione orizzontale. Il numero di stringhe nelle feci non è [...]

Sono stati a lungo coperti di polvere che solo gli studenti delle scuole musicali sono giocati per loro. Sì, sì i musicisti più anziani giocano, poi sei profondamente sbagliato! Gli strumenti folk non sono un passato dormiente, sono ora popolari fino ad oggi. Stanno usando attivamente solo gruppi folk, ma anche artisti di vari stili e generi. I classici per rock e jazz sono sempre più che puoi sentire il suono dell'armonia, Balalaiks, Domra.

Un po 'di storia

Lo strumento musicale di qualsiasi popolo fa parte della storia dell'etnico. Sono in grado di rivelare le specifiche della morale e delle dogane, raccontare molto sulla cultura del loro popolo. Ad esempio, gli strumenti popolari russi rivelano la ricchezza dell'anima russa, il suo brillante temperamento creativo. La conferma di questa è la natura melodiosa della musica russa, la sua polifonia.

La cultura musicale totale dei popoli slavi comprende tali strumenti come: antico russo hussley, flauti longitudinali, turbinii, tamburelli, cricchetti, scatole di legno, regole, bestie, cucchiai, ugelli, scintilli, fischi di argilla, peccato, sbuffi, squears, sonagli, buzzer , Pelliccia, Tunica, Balalaiki, Jaber.

Nella foto - strumenti folk di slavi

Non sembriamo così lontano nel passato. Altro

e i nonni hanno giocato su tale popolare e tutti gli strumenti musicali preferiti, come armonica e Balalaika. Alcuni strumenti (huslies e altri) dopo aver migliorato la base delle moderne orchestre di strumenti folk.

Molti strumenti musicali professionali originariamente entrano nei cosiddetti "prototipi popolari". Quindi, ad esempio, il violino nel lontano passato era uno strumento musicale popolare. Un flauto moderno si è verificato dal più semplice flauto folk, e specialisti strisciati e famosi nella storia della cultura slava, - Oboe.

Nella musica moderna, gli strumenti folk usano spesso gli artisti folk. Ad esempio, il mulino a Gruppo folk-rokc (arpa celtica, mandolino, percussione) o rock band russo-americana riscontra, lavorando in stili di surf, funk, musica folk, rocabilly musicale (Bass Balalaika). Il leggendario Band Rock Kalinov Bridge utilizza Banda rock, Sovietica e russa Zero Zero - Bayan, Balalyca. L'elenco degli artisti e degli strumenti può essere continuato. Consideriamo gli strumenti musicali più popolari utilizzati nella creatività moderna.

Strumenti musicali popolari popolari

Balalaika.

- Questo è il simbolo del popolo russo. Questo è uno strumento musicale idraulico in polisole folk russo con un alloggiamento in legno triangolare leggermente curvato. La lunghezza dell'utensile varia da 600-700 mm (Balalaika Prima) a 1,7 metri (Balalaika subappaltabile). Attualmente incollato da singoli segmenti (6-7), la testa della manopola lunga è leggermente affittata. Lo strumento ha tre corde, e sulla correttezza dei moderni Balalaikas si trovano 16-31 terre metalliche.

Il suono del Balalaika squilla, ma morbido. Balalaica Dol.

È per tre corde e il cosiddetto sistema "Balalana". Nessuna altra costruzione di Balalaika: chitarra, minore e altri - non utilizzati per i giochi sulle note.

Come scegliere "corretti" Balalaika?

Impara a suonare necessari su un buon strumento. Solo può dare un suono forte, bello, singeloso, e l'espressività artistica dell'esecuzione dipende dalla qualità del suono e dalla capacità di usarli.

Un buon strumento è facile da determinare dal suo aspetto: dovrebbe essere bella in forma, assemblata da materiali di alta qualità, ben lucidato.

Il Balalaik ideale deve soddisfare i seguenti requisiti:

• Il fucile del Balalaika dovrebbe essere completamente dritto, senza curvatura e crepe. Non è molto denso e conveniente per la circonferenza, ma non troppo sottile, poiché in questo caso, sotto l'influenza di motivi esterni (dalla tensione delle stringhe, dell'umidità, delle variazioni di temperatura), può superare una volta. Il miglior materiale per la griglia è un albero nero.
• I tasti devono essere ben lucidati sia dall'alto che dai bordi della griffa e non interferiscono con i movimenti della punta delle dita della mano sinistra.
• Tutti i tasti devono essere un'altezza o una menzogna nello stesso piano, cioè, in modo che il sovrano posato a loro tocchi tutti senza eccezioni. Il miglior materiale per le terre è il metallo bianco e il nichel.

• Gli anelli per le stringhe devono essere meccanici. Mantengono bene il sistema e consentono un'impostazione di strumenti molto semplice e accurata.
• Il ponte, costruito con un buon mangiatore di risonanza con strati corretti e paralleli, dovrebbe essere piatto, e non concava all'interno.
• Se c'è un guscio a cerniera, dovresti prestare attenzione al fatto che è veramente montato e non ha toccato i ponti. Pansillos sono vestonati, dall'albero solido (in modo da non essere gonfio). Protegge il tenero ponte da scioperi e distruzione.
• Le triette superiori e inferiori dovrebbero essere fatte di legno massello o osso.

• In piedi per le stringhe nello strumento corretto è realizzato in acero e tutto il suo piano inferiore è strettamente a contatto con il mazzo, senza detergente.
• I pulsanti per le corde (vicino alla vena inferiore) sono realizzati in legno molto solido o ossa e siedono fermamente nei loro nidi.
• La pulizia del sistema e del timbro degli strumenti dipende dalla selezione delle corde. Le stringhe troppo sottili danno un suono debole e rattling; Troppo spesso rende difficile giocare e privare lo strumento di cantanti o correre.

Balalaika non è così popolare tra gli artisti, ma c'è un virtuoso e un performer molto popolare - Alexey Arkhipovsky

Oggi, il Balalaika può essere ascoltato non solo come parte delle orchestre professionali. Lascia che lo strumento non sia così popolare, ma tra gli artisti ci sono veri virtuosos. Uno di questi è Alexey Arkhipovsky. Un musicista eccezionale ha eseguito le composizioni all'apertura dei Giochi Olimpici nella Casa russa di Vancouver, Concorso Eurovision e il primo festival del cinema con nome Andrei Tarkovsky. Balalatechik è ampiamente conosciuto nello spazio internet. I biglietti per i concerti sono venduti in una questione di giorni, il che lo rende oggi uno dei più famosi performer musicali folk.

GUSLI - Strumento musicale della spina antica della corda. In Russia, diverse varietà di arpa sdraiata sono confuse con lui. Oggi, ogni orchestra di strumenti folk ha nelle sue tastiere a forma di pedgot e husli composizione. Il suono di questi strumenti dà all'orchestra un colore unico degli antichi gemma.

Attualmente, interesse per i HUSSES è cresciuto notevolmente. La ricerca moderna Gueslar è apparsa gente, che fissava l'obiettivo della ricreazione di un'antica tradizione del gioco sui festival e cantando al loro accompagnamento. Insieme a Pinch Holsons, la reception principale del gioco su cui - la pinzetta e Bumping, e gli HUDSles sono chiavi. I meccanici installati su di loro, quando si preme i tasti, apre le stringhe e consente di scegliere l'accordo desiderato. Rende notevolmente semplifica il gioco sui hub

- Strumento musicale Tweezky String russo vintage con tre, e talvolta quattro stringhe. Grefiale su di esso, di regola, usando il mediatore. Domra è un prototipo di Balalaika russo e esiste ancora a Kalmykov, in Tatars e Kirghiz.

Il Domra è costituito da una griglia con anelli in alto e da un alloggiamento in legno con uno scudo sul fondo. Anche sotto le stringhe sono attaccate e stirata ai boccette.

Tipi di DOM: Piccolo, Piccolo, Mezzo-Sophed, Alto, Tenor, Bass e Bass. Nell'orchestra degli strumenti popolari russi, sono stati distribuiti Piccolo, Piccoli, Alto e Bass Domini.

Il destino storico Domra è quasi tragico. Questo strumento è stato dimenticato e ricreato nel nostro tempo. Oggi Domra è un giovane strumento promettente con un potenziale enorme, principalmente musicale ed espressivo, che ha veramente radici russe, che sono salite alle alture del genere accademico.

PER aK Seleziona "Destra" Druz

Scegliere un Domra per te stesso, dovresti prestare attenzione a quanto segue:

• il suono dello strumento, cioè ti piace il suono o meno;
• il timbro del suono in tutto l'avvoltoio dovrebbe essere regolare, senza suoni esterni, in modo che nulla si sia toccato, non è regolato, è necessario controllare ogni Lada;
• guardiamo, non ha portato l'avvoltoio a lato non ha prestato un avvoltoio a lato;
• devi ascoltare la longitudine del suono, se c'è una scelta, quindi nella longitudine è possibile determinare lo strumento migliore;
• il fattore del "volo" del suono è importante (è auspicabile controllare in una grande stanza), il potere del suono, il belliere, dipende da esso se lo strumento sarà ascoltato nella sala, poiché la sensazione potrebbe essere diverso in una piccola stanza;
• lo strumento deve essere conveniente per le mani, è necessario giocare, più, meglio è.

- Stringa pizzico strumento musicale con un alloggiamento sotto forma di tamburello e un lungo collo in legno con un avvoltoio, che è teso da quattro a nove stringhe viventi. La chitarra del genere con un risonatore (la parte estesa dello strumento è coperta di pelle, come un tamburo). In America moderna, la parola "Banjo" è indicata la sua varietà tenore con quattro stringhe confinate da Quintam, quella inferiore è quella di una piccola ottava o uno strumento a cinque stand con un ambiente diverso. Il gioco Banjo viene effettuato utilizzando un peltro.

Banjo -Rornitante è un noto mandolino europeo, come una forma. Nobanjo ha suonati più squilli e nitidi. In alcuni paesi, Africa Banjo è considerata uno strumento sacro, per toccare solo i più alti sacerdoti o i righelli possono essere toccati.

Il Banjo moderno ha tipi diversi, tra cui cinque e sei a sei corde. Anche la versione Strior, personalizzabile come una chitarra, è diventata molto popolare. Quasi tutti i tipi di Banjo giocano un caratteristico tremolo o un arpeggle con la loro mano destra, anche se ci sono vari stili di giochi.

Oggi, Banjo è solitamente associato alla musica negli stili di paese e a Blues. Recentemente, Banjo ha iniziato ad usare in vari generi musicali, tra cui musica pop e punk celtico. Ancora più recentemente, i musicisti che giocano a Hardcore hanno iniziato a mostrare interesse a Banjo.

- Questa è una chitarra hawaiana quadrupla miniatura. Tradotto dall'Hawaiian "Ukulele" - una pulce che rimbalza. L'ukulele è distribuito su varie isole del Pacifico, ma è associata principalmente alla musica hawaiana.

Se stai appena iniziando a padroneggiare questo strumento, è meglio iniziare con Soprano o con un concerto. Se hai una mano grande, sarai adatto per un concerto ukulele. È un po 'più soprano, con un sacco di ragazzi. È più conveniente prendere accordi su di esso.

Come scegliere Ukulele

Quando si sceglie uno strumento in un negozio di musica, prestare attenzione ai seguenti punti:

Dovresti proprio come lo strumento.

Guarda attentamente, non ci sono crepe su di esso.

Chiedi al venditore di impostare lo strumento. Se lo strumento è configurato per la prima volta, dovrai ripetere il processo di impostazione più volte, poiché le stringhe non sono ancora allungate e per diversi giorni falliranno. Dovrebbe essere leggermente tirato dietro la corda prima che si tratti. Impostare la stringa di cui hai bisogno dal tono basso all'alto.

Dovrebbe essere controllato tutti i tasti su tutte le corde in modo che costruiscano e non "squilli".

Le corde dovrebbero essere facilmente pressate (specialmente sul primo e nel secondo freak). La distanza tra le corde e l'avvoltoio non dovrebbe essere grande.

All'interno nulla dovrebbe friggere quando giochi. Tutte le stringhe dovrebbero essere le stesse in volume e chiarezza.

Controlla se è un avvoltoio liscio.

Se lo strumento è con il pickup integrato ("Pickup"), chiedi di connettersi all'amplificatore della chitarra e verificare che tutto funzioni. Assicurarsi che la batteria nell'ecoscandatore sia nuova.

Assicurati di prendere in considerazione diversi strumenti prima di fare una scelta. A volte uno strumento economico di una società sconosciuta può sorprenderti.

Strumenti folk oggi.

Attualmente, nella moda, altri strumenti musicali più moderni, con riempimento elettronico e una moltitudine di funzioni. Ma voglio credere che l'interesse per gli strumenti folk non svanirà nel tempo. Dopotutto, il loro suono è originariamente e unico.

Nei negozi Pop-Music ha pubblicato vari strumenti popolari: Balalaiki, Banjo, Domra, Mandolino, Ukulele e altri. I consulenti esperti ti aiuteranno a navigare e offrire l'opportunità di attuare idee.