Aivazovsky Effects Scene Shipwrecks Spectators "Corsaard" non ha visto da tempi pre-rivoluzionari
	Tatyana Kuznetsova. . Nel grande set "Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007.). Anna Gordeyev. . Nel teatro Bolshoi, Ballet Marius Petipa Corsair ( Tempo di notizie, 25.6.2007). Anna Galaida. . "Corsaro" Grande teatro soddisfatti tutti ( Vedomosti, 25.6.2007.). Svetlana Svetlakova. . Il teatro bolshoi risuscitato una vecchia storia del ladro marino ( Notizie, 26.6.2007.). Yaroslavdov. . Premiere del balletto "Corsair" nel teatro Bolshoi ( Giornale, 26.6.2007.). Elena Fedorenko. Nuovo vecchio "Corsair" nel teatro Bolshoi ( Cultura, 29.6.2007.).

Corsair, Bolshoy Theatre. Premi sul gioco

Kommersant, 23 giugno 2007

Copia pirata autorizzata

Nel grande "Corsair" in scena

Sulla nuova scena, ho presentato la premiere del Trichat Ballet "Corsair". Secondo Tatiana Kuznetsova, questo è il lavoro più grave e su larga scala del teatro nel XXI secolo.

Balletto "Corsair" è già secolo e mezzo sentirò un successo in contanti affidabile. Metti nel 1856 dal coreografo Joseph Mazille sul poema di Bayron per l'Opera di Parigi, era stato trasferito in Russia in due anni. Cinque anni dopo, Marius Petipa, che ha migliorato il balletto tutto il suo lunga vita. Di conseguenza, "Corsair" si è rivelato uno spettacolo per tutti i gusti, combinando il lusso imperiale della produzione, una trama dinamica e magnifiche danze diverse.

La rivoluzione di ottobre "Corsair" ha sperimentato con successo: la storia di come Pirate Konrad con i suoi compagni rapita la sua amata, Grekunky Medore poi con un mercato degli schiavi, poi da un harem di Pasha, è stato facile da emettere per la lotta della libertà greca Pirati con oppressori-turchi. Ma le attrazioni erano vestite. La prima vittima è scesa del naufragio finale come un evento predeterminato. Petipa è stato anche ridotto buttando fuori come i resti della vecchia era e dalla pantomima e il "eccesso" delle danze. Ma tutto lo stesso "Corsair" è rimasto un preferito per animali domestici.

Pluk. Big Aleksey. Ratmansky ha fatto appello a "Corsaire" per niente per il botteghino. Insieme a un compagno di classe e il principale conoscitore di Mosca dell'antichità del balletto, Yuri Burlaka, ha deciso un progetto ambizioso: ripristinare tutto ciò che è stato conservato dall'antico balletto, riempiendo la lacuna con il proprio direttore e coreografia. A Parigi, c'era un partner originale di Adolf Adana, Petersburg ha fornito schizzi dei costumi pre-rivoluzionari Evgenia Pomarev, Harvard University ha condiviso i record di balletto pre-rivoluzionario, e l'artista Boris Kaminsky ha scritto decorazioni nello stile dell'Accademismo e ha restituito la Grand Final Scena nello spirito di "Ninth Vala" Aivazovsky - un'incantevole tempesta con la spaccatura nella nave a metà nove metri.

La finale si è rivelata e infatti uragano, questo non conosceva la scena sovietica né la novuska. Ma il precedente spettacolo di tre ore è uscito dinamico e divertente. Alexey Ratmansky, senza messa in scena sulla sopravvivenza affollata, sacrificata le scene di Pantomimen: ridotto tutte le spiegazioni degli eroi esattamente così tanto che è stato possibile capire la trama senza ricorrere al programma. Dovrebbe essere riconosciuto che il produttore aveva ragione: il discorso delle mani sarebbe stato tirato dalla già massiccia prestazione, e l'arte del Pantomime gli attuali ballerini possiedono male. Gennady Yanin si è rivelato essere il miglior attore nel ruolo del mercante dallo Slenniki Ebrei Lancel. Un vecchio graffio avido più vecchio potrebbe giocare a Louis de Fühns - questo piccolo lavoro non è inferiore ai ruoli del grande comico.

Il contenuto principale di ogni atto stava effettivamente ballare. E se le perle del primo - Pas des Esclaves e Pa de de De Medores e Conrad sono familiari a Nazubok, come l'indispensabile affiliazione di qualsiasi "corsair" e qualsiasi competizione di balletto, il culmine del secondo atto - il "giardino vivace" La scena è una vera rivelazione. Per la prima volta ricostruita da Yuri Burlaka, rappresenta la coreografia di Marius Petipa in tutta la magnificenza e una splendida semplicità. Usando solo i sette movimenti di base, il brillante francese ha costruito una composizione colossale di 20 minuti per 68 artisti (compresi i bambini e Prima Ballerina), la perfezione architettonica è facile da usare facilmente ai giardini di Versailles. Attivando la scena con i letti di fiori artificiali, gli archi floreali, così come i vicoli e le semicerchi di corda continuamente in movimento, il leggendario balletmaster ha fatto un ricevimento nella stretta lingua di anticipo, salta sul giocoso Garguyat (salto arcaico, quasi regato nel XX secolo) Dai letti di fiori sul letto di fiori e fiorire Arabeski tra i cespugli greene. Questa sofisticata composizione, piena fascino francese E la lente d'ingrandimento russo, non ha nulla a che fare con le astrazioni lineari medie, che di solito vengono rilasciate per la coreografia di Petipa.

Inoltre, Alexey Ratmansky doveva essere necessario: nel terzo atto è stato costretto a comporre la propria coreografia in ritorno perduto. Il suo grande Pas des Evendiilles, dove le versioni armate di Six Cornesese, Prima con un Cavalier e il primo solista hanno eseguito la composizione lampeggiata attraverso tutti i canoni, subito adeguatamente il quartiere con Maestro di Marius Petipa. La vista del neofita non noterà nemmeno il divario tra la coreografia antica e questa stilizzazione tatta. E solo l'amata dalle ragioni del signor Gr. Ratman di un movimento alternativamente, tutti i ballerini gli danno la paternità.

L'intera Grande Performance è tenuta al Prima Ballerina: letteralmente non viene fuori dalla scena, partecipa a tutte le peripezie della fase. Svetlana Zakharova si è rivelata creata per questo balletto, il ruolo del Medor si trova su di esso come Albele. Il potenziale di recitazione della ballerina è appena sufficiente per mostrare i sentimenti adatti senza sospirare; Sulla sua figura impeccabile, idealmente guarda i gioielli dei pacchetti; Le sue gambe adorabili sono molto confortevoli e ampie Adagio, e piccoli dettagli piccoli. Svetlana Zakharov Danced non è al sicuro, puoi trovare difetti per i dettagli, ma incredibilmente belli. Inoltre, dall'atto all'atto, tutto è più meraviglioso, rassicurante, avendo cessato di strappare i movimenti e dimostrare la sua superiorità. Non c'era davvero uguale. E secco Shipinin Ekaterina, che ha realizzato il secondo lotto Gyulnary con un più alto vivace, e il burattino Nina Kapartov, il condotto di Pas des Esclaves è anche congregato come la sua festa corona di Amur a Don Chisciotte, e ancora più tre solisti-Odalisky , Con l'incertezza dello studioso, coloro che sacrificarono le loro varianti, non potevano essere oscurati, ma anche ordinare con una gioia rilassante.

Partner, tuttavia, Svetlana Zakharova era decente: Denis Matvienko, Denis Matvienko, innamorato di una grande gonna bianca (anche vestita in una gonna bianca greca), e ballato ancora liberamente: la sua grande piroetta, le rotazioni grigliate e gli eccellenti circoli di jete gradi allevati immediatamente nell'auditorium dal compiacimento soddisfacente al gioco d'azzardo. Ballato con successo a Pas des Esclaves Adolescente Bielorusso Ivan Vasilyev, la seconda acquisizione di Big: il costume ha nascosto le carenze del fisico e dello spaventapasseri, e ha eseguito i suoi trucchi notoriamente. Bel Artem Shpilevsky, il terzo trofeo del teatro, sembrava perfettamente accanto a Svetlana Zakharova ad Adagio del terzo atto, ma sarebbe meglio non ballare affatto - il povero giovane e due round non possono fare a meno delle macchie. In una parola, una compagnia affollata del teatro Bolshoi ha ancora su cosa lavorare in questo balletto: i ruoli sono chiaramente più di quelli degni dei loro artisti.

Il nuovo "Corsair" è grande - una risposta simmetrica al Mariinsky con i suoi esperimenti di grande restauro. Tuttavia, i muscoviti che non danno il loro prodotto per la produzione autentica, guarda in qualche modo più onesti. L'esperienza sulla compatibilità di Novodek e dei vecchi tempi può essere considerata un successo: non ricevuto dal Principato Scientifico, un grande fornitore di cassa fabbricato. C'è solo un inconveniente significativo: questo "Corsaire", con il suo enorme scenario, i gruppi grandi coreografici e la portata della danza solista, è chiaramente una nuova scena piccola. Nella cornice dorata della hall storica sembrerà ancora più efficacemente. Rimane per resuscitare il vecchio teatro come alta qualità come il balletto "Corsair".

Tempo di stampa, 25 giugno 2007

Anna Gordeva.

Triumph Romantics.

Ballet Marius Petipa "Corsair" è stato restaurato nel bullone

Sulla area dello shopping - camere accuratamente scritte e costruite, vassoi con frutta, tappeti e tessuti. In una grotta dei pirati - appese le potenti scogliere, nel Palazzo di Pasha - le pareti deserte vanno in paradiso. Alexey Ratmansky e Yuri Burlaka, che si strilla una nuova versione del balletto "Corsair" nel teatro Bolshoi, sono stati invitati a produrre artisti teatrali di San Pietroburgo - lo scenario creato Boris Kaminsky, che era già famoso per il restauro di "Bayaders" e "Bellezza addormentata" nel teatro Mariinsky, sui vestiti - Elena Zaitseva (che lavora anche sul "sonno"). Non sorprende che le persone adatte dovessero guardare le breg della Neva - in Grande prestazione Probabilmente c'erano sessant'anni, forse sessanta, dai tempi di Romeo e Giulietta.

"Corsair" non è mai scomparso per molto tempo dai repertori teatri russi "Questa non è la" figlia del faraone ", che nel ventesimo anni del secolo scorso ha deciso di dimenticare la commemorazione e in questa decisione è riuscita. Balletto George Mazille, convertito in metà xix. Un secolo Marius Petipa non è stato distrutto radicalmente, ma modificato da numerose directory in modo che c'era un po 'da lui. Molte danze evaporate; Connessione persa della trama - La performance si è trasformata quasi in un concerto, dove non importa chi ama chi e chi odia chi e dove pensano nessuno del pubblico, perché nel Duello dell'amore del pirata e del corridore di questo pirata stesso . Ratmansky e Burlack hanno fatto un lavoro gigantesco. Burlaka ha decifrato i registri d'archivio della performance (la versione della sua versione che era sul palco nel 1899) e restituì la straordinaria bellezza della danza nel dipinto "vivace giardino"; Le stesse danze che sono state perse irrevocabilmente, i coreografi sono stati composti, stilizzati sotto la calligrafia di Marius Petipa.

In precedenza si credeva che il "giardino vivace" - la parte conservata del "Corsalar" è il migliore; Ma nel libretto pubblicato sulla premiere, diverse pagine di Manoscritti Petipa sono state riprodotte specificamente per i non credenti - con la posizione degli artisti, con frasi francesi che descrivono il movimento della ballerina. (Va notato che questo libro è un campione di lavori di ricerca e editoria.) E ora gli amanti del balletto possono, come quei fan-amanti della musica, che arrivano ad un concerto con il punteggio, aprendo un opuscolo sulla pagina corrispondente, traccia, sia Passa nel "vivace giardino" Ballerina Diagonal, se tutto è restaurato correttamente.

"Il vivace giardino" (balli di Odalisok a Palace Pasha, che rappresenta il suo slave Gurii Paradise) - uno dei climati della performance. Totale "Shock Moments" Four: Pa de de De Medors e Conrad (i personaggi principali - il giovane greco, che il Guardian che fuggì per i grandi soldi ha deciso di vendere nell'arrema, e si innamorò del suo pirata, consegnando una ragazza da questo destino), "Giardino vivace" in cui splende tra i letti verdi in confezioni bianche di neve, e la ballerina sta saltando su questi aiuole, una danza con versetti (un'altra immagine da una vita haremantica che non è sopravvissuta nei record , Ma è sensibile e sofisticatamente stilizzato dal direttore) e, infine, il famoso naufragio finale, gli sorprendenti spettatori degli effetti speciali del secolo scorso. Pertanto, è chiaro che la performance che si concentra sull'ideale del "rafforzamento del balletto del XIX secolo", in cui i ballerini sostenevano per lo più le ballerine e talvolta li indossavano, spera di fare l'impressione della fantastica bellezza del design , quindi la geometria più complicata della ricostruzione della cordialità, seguita dall'opera di Prima-Ballerina e poi durare le danze degli uomini.

Alla premiere e il giorno del secondo gioco, tutto è andato, come è stato concepito: il pubblico è invariabilmente Ahala in ogni cambio di decorazioni (gli immediati ospiti d'oltremare hanno mostrato le navi prescritte e la cupola alle dita); Corregale, realizzando la sua missione, era ai giusti momenti di rigidi e ingrandimenti, e nel necessario - Lucav (nella harem di Odalisk, quasi la danza cancan, ridacchiare, come studentesse, e si lacca a vicenda donata al santo patrono dei fazzoletti Come una palla da pallavolo), e ballerina - Svetlana Zakharova e Svetlana Lunkin - ha chiaramente eseguito i ruoli di "gioielli". Decorazioni del teatro, decorazioni Harem - Nessuna passione eccessiva, solo testo eseguito con cura. I loro partner - Denis Matvienko e Yuri Klevtsov - hanno anche lavorato in buona fede e comprensibile; Ma sul palco c'erano solo artisti di alta qualità - e solo.

Tutto è cambiato il terzo giorno in cui la scena è uscita Maria Alexandrov. E Nikolai Tsiskaridze.

Da Ballet fine xix. Un secolo (ti ricordo che la versione registrata è del 1899), il balletto è già l'ordine di sfidato (presto la rivoluzione di Dyagilev), il balletto abituato al destino di intrattenimento ricco, Alexandrov e Tsiskaridze, contrariamente alla volontà del prodotto , il balletto romantico.

I loro eroi non sono stati indicati il \u200b\u200bloro interesse difficile l'uno all'altro, come forse, chiese le regole del buon tono. Tsiskaridze si precipitò così alla sua ragazza, quindi la faccia è stata trattata nelle sue palme, così abbracciata che è diventato immediatamente chiaro: tra loro nessuno diventa - uccidere. E nell'unica PA-de-de, che è stato rilasciato da lui, non ha misurato i trucchi educati - fu portato sul palco lo stesso fazzoletto di Wildworker della sua Solola, e il suo Albert; Questo è il vero Squall che trasforma tutti i concetti e giustifica solo l'esistenza attraverso il teatro artificiale del balletto.

Lo stesso impulso, la stessa forza era ad Alexandrova, ma lo stressidabile obbligatorio per questo ruolo con le battute leggere. La ragazza venduta a Harem, ma prima di inviare alla destinazione, il liberato, di nuovo rapito e ancora consegnato a Pasha, inghiottiosamente inghiottire il proprietario per il sasso di salvare il catturato Amato - questa ragazza richiede la capacità di sentire un anziano signore, ma Nel caso di Alexander Pasha sembra perfetto pazzo. Non è capito che questa ragazza particolare è quasi arrogante, distruggendo quasi beffardo - non a nessun accordo non andrà mai, è impossibile. Il miglior momento del ruolo di Alexander - "Little Corsair", la variazione di un abito maschile, che balla nella grotta dei pirati. Credi che questo comporterà facilmente i ladri sull'assalto - facile; E la danza del suo pianto "sull'imbarco!", Da cui la sala, abituata al fatto che il balletto - l'arte di un senza parole, brillanti, sembra abbastanza convincente.

Come dovrebbe essere fatto da artisti romantici dai tempi di Mochalian, Tsiskaridze e Alexandrov, quindi credono in tutta la trama trabocca, che anche nelle situazioni più vaporiche, sorgono la logica e il significato. Qui nella grotta dei pirati, i cattivi ladri avvelenavano il sacco a pelo del bene, e il personaggio principale cade inaspettatamente addormentato per l'amata. Quelle offerte, snellati per rapire la ragazza. Sia Svetlana Zakharova, e Svetlana Lunkin si precipitò verso l'eroe addormentato, tirò fuori il pugnale dal suo fodero e colpì il capo dei cospiratori ... e poi incorpora con attenzione l'arma nell'eroe. Bene, a quanto pare, hanno ordinato il regista. (Non importa che il cattivo ferito abbia afferrato la mano, ma tutto il resto non è andato da nessuna parte e ora siamo contorti la ragazza; no, le eroine stanno cercando attentamente la guaina e metti un coltello in loro.) Arma Alexandrova Metti immediatamente e inizia a scuotere l'eroe: Sì, ti svegli! Un po 'di fede nella situazione e nel buon senso - e si ottiene un'altra foto.

Di tutti gli altri personaggi di un balletto multiplo, la stessa fede nelle circostanze differisce solo da Andrei MercurioV come Birbanto (cattivo, malvagio, arrabbiato e leggermente pietoso, quando, dopo la sconfitta nella prima collisione, qualcuno dei pirati lo mette Spalla al comfort, rabbrividisce così violentemente che le onde provengono da questa convulsione, sembra lungo tutta la scena) e Gennady Yanin nel ruolo di un custode - il venditore dell'eroina (non c'è ballerino e quaranta; l'eroe deve essere Settanta - e così spiegare l'intera plastica è disegnata, che sembra come se ascoltiamo tutto il poking, e naturale e mostrando). Dagli artisti del ruolo di uno schiavo nel primo atto, il migliore era, e, Andrei Bolotin: in questa Pa de de, dove nulla ha bisogno di giocare (infatti, lo schiavo rappresenta gli acquirenti offerti di vendere la ragazza, ma Lo schiavo "caratteristico" non è scritto, è pura funzione), il suo eroe era una forma di realizzazione di un pulito e ballo leggero, quella danza, l'idea del quale esiste già da qualche parte nelle profondità di un vecchio balletto e presto permetterà a Nizhinsky di decollare (a proposito, il bolotin guarda nel repertorio di Nijinsky - è un grande uccello blu nel "Bella Addormentata").

Nave, sforzandosi per il naufragio finale, mentre troppo perde quando si lascia la scena, e anche vedere che il progetto video delle onde della tempesta va in uno straccio influto. Sopra la catastrofe dovrebbe ancora funzionare, anche se ora è, naturalmente, fa un'impressione, soprattutto quando le vele e la nave cadono a pezzi nei brandelli. Nelle ultime tackas su pietre costiere, i personaggi principali sono selezionati, e la postura riprodotta dalla vecchia fotografia leggermente sorride ai leader: Marius Petipa sapeva che dopo qualsiasi balletto e effetti speciali, il pubblico ricorda ancora la ballerina e la premiere. Cento altri anni dopo, la situazione non è cambiata.

Vedomosti, 25 giugno 2007

Anna Galaida.

Su Ploy.

"Corsair" del teatro Bolshoi ha soddisfatto tutti

A questa performance piace anche la troupe (c'è dove brillare l'artigianato), e il pubblico (incarna il balletomano sogna del lusso del balletto imperiale). Alexey Ratmansky e Yuri Burlaka nella sua ufficio editoriale hanno mantenuto i capolavori dei predecessori e creò i propri.

Per padroneggiare il "Corsair", ci sono voluti diverse stagioni. La ricostruzione dell'antico balletto richiede sforzi colossali per trovare documenti, creando testo e design, sostegno finanziario per le comunità. Mezzo secolo fa sembrava concedere che un tale lusso, come balletto, mangia la parte colossale dei mezzi del cortile imperiale. Un cesto, che nella finale del "vivace giardino" di pittura per una frazione di secondo, è collocato da Prima Ballerina, può assorbire il budget annuale del moderno teatro. Le prestazioni durano tre ore e mezza, e quando la finale viene ferita nella finale e va in fondo al mare enorme, in tutta la scena la nave, provoca tali ovazioni, che non è dubbio: ne vale la pena.

Miracoli dei macchinari - una delle esche principali, garantendo vita felice "Corsaard" durante il Petipa. Ha messo il suo balletto sulla poesia di Bayron in quel momento in cui il pubblico è riuscito a dimenticare questo tanto popolare capolavoro del romanticismo. Petipa ha iniziato ad adattare il cassiere di successo Balletto alle nuove tendenze - nella comprensione del pubblico, non era meno genioso che per scrivere variazioni per le sue ballerine. Sugli artisti e ha fatto una scommessa di coreografo. Petipa Redid "Corsaard" e ciascuno dei ballerini ha dato una stanza aziendale. Nel corso del tempo, la performance trattenuta con il poema di Bairon un po 'comune - lo straccio dei neonati dello schiavo delle Medite e del leader di Korsarov Korsarov innamorato di lei più inconcepibile.

Probabilmente è dovuto alla giusta lealtà insormontabile del libretto dopo la morte di Petipa "Corsair" ha perso il potere sui cuori del pubblico. Tuttavia, la concentrazione impensabile di capolavori coreografici per una prestazione (non esiste niente altro in un unico balletto di Petipa) non gli ha permesso di morire finalmente. "Corsair" non è quasi scomparso dal palco e ha continuato a trasformare i miglioramenti dei nuovi produttori. Tuttavia, da nessuna parte e non ha mai nemmeno avvicinato dal successo, che è accompagnato da altri balletti Petipa: "Bayadek", "Bellezza di sonno" e "Raymond".

Nella formulazione di "Corsaard" nel Big Ratmansky e Burlaka, il metodo Petipa è stato adottato e ha cercato di tenere conto dei gusti del pubblico moderno. Ma il compito principale è stato il ritorno a "Corsair" la fine del XIX secolo. Il destino stesso è andato a incontrare: per caso hanno trovato praticamente un set completo di decorazioni l'ultima ufficio editoriale di Evgenia Pomarev di Petipa 1899, sono stati trovati 50 schizzi di costumi. Dopo il recupero nella "bellezza addormentata" di Marijing nel design del campione di Ivan Vsevolozhsky, 1890. Gli occhi sono già difficili da accecare dal lusso, ma la scena moderna Boris Kaminsky riuscì a chiamare applausi, così impressionante il cielo del bazar orientale, quindi non donkely Fontane nel Garema di Pasha.

RatMansky e Burlaka, anche trovare molti materiali d'archivio, rifiutano di chiamare le loro prestazioni autentiche, se solo perché il sistema conservato del record di coreografia record è molto imperfetto, risolve solo i punti di supporto della danza ed è progettato per coloro che hanno bisogno di non sapere e ricorda il testo. Al giorno d'oggi, le idee della tecnica della danza sono cambiate, e una componente così importante dell'antica performance, come una pantomima, è completamente vicina alla scomparsa. Insieme alle proporzioni della figura umana, i tessuti sono cambiati, di cui prendono i costumi, quindi, a differenza delle decorazioni, anche sugli schizzi conservati, è impossibile riprodurre il loro "letteralmente".

Eppure il nuovo "Corsair" cade chiaramente più vicino ai famosi parenti al vecchio Ballet Petipa. Qualsiasi neofita è in questa formulazione per valutare l'incantevole bellezza del "vivace giardino restaurato da Burglaka", in cui 68 bambini, ballerini adulti e ballerini in parrucche nere e costumi bianchi innevati formano gruppi invio ai gruppi di Versailles. E i professionisti portano alla consapevolezza del Qatarsis che questa composizione grandiosa detiene su diverse combinazioni di tutti e sette PAS. Un'altra sorpresa - Specchio consolidato "Piccolo" Ensemble Pas Des Evendiilles - La stilizzazione virtuoso di Ratmansky, per il quale Corsair è diventato il debutto nella modifica dei classici.

Giocare la semplicità fenomenale del balletto del petip è incredibilmente difficile. E non l'intera troupe ha affrontato perfettamente la premiere con il compito. Ma in questa performance, esclusivamente un sacco di lavori di performance di successo: da Korifenek Chinars Alizade e Anna Tikhomirova nel "Giardino vivace", dal performer insignificante del Partito Mimico Gennady Janina, che ha reinterato la sua colorata collezione di "Slave Trade" di Lancem , dal brillantemente continuando la tradizione della caratteristica ballerina di Mosca Anna Anthropova Forkan a Caterina Shipulina e Andrei Mercuryeva, che ha portato alla ribalta personaggi secondari Gulnara e Birbato.

Ma ancora, come dovrebbe essere a Petipa, "Corsair" - Ballerina Ballerina. E nella nuova dichiarazione di Mosca è Svetlana Zakharov. È nel ruolo di un media che richiede esperienze di recitazione condizionale e infinitamente virtuosismo di balletto, Zakharova non uguale. Prende delicatamente tutte le cime coreografiche, che mezzo secolo composte con i suoi amati Balletois Petipal. Ha trasformato il suo "corsaard" nello standard dello stile esecutivo del tardo XIX secolo. Zakharova lo ha ballato come standard del secolo XXI.

Izvestia, 26 giugno 2007

Svetlana Svetlana.

Pirati del diciannovesimo secolo

Bolshoy Theatre risuscitato una vecchia storia sul ladro marino

Nel 1856, il saggio del compositore Adolf Adana e il coreografo George Mazille vide il pubblico della Grande Opera di Parigi. Due anni dopo, "Corsair" è apparso a San Pietroburgo. Da allora, il racconto incendiario dei pirati marini e degli splendidi schiavi non scende da scene di Russia e del mondo, e quest'anno può essere chiamato "Corsario" con piena destra. Il Frenchman Jean-Guy Bar ha messo questa performance a Ekaterinburg, ceco Ivan Lishka - nel balletto bavarese, e ora, sotto la cortina della stagione, il risultato di Mosca è reso pubblico.

"Corsair" è grande - Questa è una produzione congiunta di coreografi Alexei Ratmansky e Yuri Burlaki, artisti Boris Kaminsky (scenografia), Elena Zaitseva (costumi), Damira Ismagilov (luce) e direttore del regista Pavel Klinineeva. L'edizione di Petersburg di Marius Petipa, del 1899, è basata sulla San Pietroburgo, ma questo non significa che abbiamo visto l'opzione che il nostro bisnonno ammirato. Il direttore ha riprodotto le descrizioni e le leggende orali che ci avevano raggiunto, ma il resto è stato riprodotto, "sotto il vecchio". La miscela risultante è il know-how dell'autore. Non un profumo dell'era, come descritto dai suoi scritti, il famoso "autentico" Pierre Lakott, ma un lotto di vecchi e nuovi sapori. Vendita in bottiglia antica - la forma di balletto "grande" - il prodotto sembra molto attraente e, senza dubbio, sarà richiesto. È molto combinato armoniosamente combinato, pantomima e il loro ibrido (il fatto che nelle vecchie esibizioni si chiamasse Scene DanSante).

Tra le danze sono buone e diverse - il "Giardino vivace" è il primo prima, per la prima volta dopo il 1917 mostrava che Petipa lo ha concepito. Maestro, ispirato da parchi versali, sfilate militari su un Mars e Musica delicata Leo Delibe, costruita una composizione di 20 minuti di sette movimenti e una varietà di spostamenti. Si è scoperto di essere adersore, come una marshmallow, uno spettacolo, dove le ragazze di Garema flutano tra le corona e il fiore. Sul balletomaniano che era abituato ai "giardini" minimalisti sovietici, questo "paradiso di magomet" (così chiamato la scena in un tutor violino) produce un'impressione mozzafiato. I sentimenti simili dovrebbero sperimentare l'abitante di "Khrustche", che cadde nelle camere reali.

Puzzle La nostra contemporanea e l'abbondanza del Pantomime "Semaforo" a lungo scomparso. Per una conoscenza dettagliata con lei, sarebbe bello investire in un programma leafength con una spiegazione dei gesti più funzionanti. Inoltre, tra le "conversazioni" ci sono adulterio. Qui, per esempio, un campione di antico Balletto Erotica.

Pirate Conrad indica il lato del divano del divano, quindi si estende alla bellezza della medaglia, si abbraccia dalle spalle e alla fine della combinazione tiene il bordo del palmo della gola. Tutto ciò significa: "Se non mi ami, mi ucciderò." In risposta, la ragazza flirty razza con le maniglie ("qui, ora?"), Scuote la testa ("dubito ..."), dopo di che inizia con l'alto PA. Il Conrad esausto affascina l'affascinante alla menzogna, ma la medita non ha fretta di abbracciare un amato e, in piedi sul divano, solleva la gamba nella posa arabesca. L'eroe disciplinato tiene la sua maniglia e cammina come un gatto vicino al tetto.

Tra le braccia di Conrad, slave orgoglioso cade ancora, ma in seguito - nella scena del naufragio, che ha portato gli spettatori degli spettatori dell'inizio. Konstantin Sergeevich Stanislavsky ha ammesso che "il mare da corsa di tela dipinta, una nave da culo affondante, dozzine di grandi e piccole fontane di acqua viva, galleggiante sul fondo del mare di pesce e un'enorme balena" lo costrinse a " Blush, pallido, versato dopo o lacrime. "

Dalla lista che ha colpito il fondatore del MHT, in nuova versione Tela persa con una nave. Massimo di quanto tu possa rispondere a loro - applausi educati. È un peccato. Uno spettacolo brillante richiede un completamento incantevole, soprattutto perché le moderne tecnologie della fase lo consentono di fare.

In tre performance di première, sembravano tre composizioni e le signore sulla vecchia tradizione ballavano di non ballare le gambe. Svetlana Zakharov, che erano linee perfette, si sono rivelate il vivace più bello. Il più toccante - Svetlana Lunkina, mitigando il ballerinsky Applub della timidezza da ragazza. Il più duraturo - Maria Alexandrova, superando quasi tutte le barriere coralline tecniche. La quota dei loro Conrads - rispettivamente, Denis Matvienko, Yuri Klevtsova e Nikolai Tsiskaridze - un pa-de de. Il resto del tempo, secondo la volontà del Petipa, gli uomini si sono imitati e posati.

Marius Ivanovich stesso, secondo i ricordi, nella pantomima era "completamente indimenticabili e radianti correnti magnetiche". A tale stato, i nostri eroi non sono ancora stati dosati, ma hanno qualcuno da imparare. Le lezioni del magnetismo di recitazione possono dare gennady janin. Migliore comico Il teatro Bolshoi è uscito in un piccolo partito mercantile anziano e ha chiaramente dimostrato che non ci sono piccoli ruoli per grandi attori.

Giornale, 26 giugno 2007

Yaroslavdov.

Pirata nakrashat.

Premiere del balletto "Corsair" nel teatro Bolshoi

Il teatro russo della Russia ha completato la stagione con la nuova formulazione del vecchio balletto "Corsair", che ha fatto causa questa stagione letteralmente lava. A gennaio, l'opera bavarese ha incatenato la stessa ricostruzione di questa performance. Un paio di mesi fa, "Corsaard" con una grande pompa messa in Yekaterinburg Premier Paris Opera Jean-Guy Bar. E all'inizio della prossima stagione, il Kremlin Ballet mostrerà la versione aggiornata di Yuri Grigorovich.

Forse la causa di interesse in "Corsair" è diventato il "pirata dei Caraibi", ricordando mondo del ballettoQuello per lui per più di 100 anni ha il suo pirata senza peggio. E forse il prossimo anno di scambio della cultura russa in Francia e l'anno della cultura francese in Russia. A questo evento, tuttavia, è impossibile coincidere con la rinascita di "Corsalar" - l'ultimo lavoro Adolf Adana Compositore, autore di "Giselle", che divenne non solo la cima del romanticismo del balletto, ma anche il simbolo dell'interazione delle culture russe e francesi.

Corsair può anche servire come esempio di tale interazione. Apparendo nell'opera di Parigi nel 1856, sopravvisse a molte trasformazioni. Il meglio di loro è stato realizzato dal ballerino francese e dal balletmaster Marius Petipa, che è stato lavorato per mezzo secolo a San Pietroburgo e ha creato russo balletto classico. Il ruolo di Conrad in "Corsaire" è stato il migliore nel repertorio di Petipa. Nel 1858, era in questo ruolo che si è incontrato alla scena di San Pietroburgo con Jules Perra - il creatore della danza "Giselle" Adana. Perso ha ripreso "Corsaard" per il suo vantaggio e ha eseguito Seid Pasha stesso. Nel ruolo di Conrad, Marius Petipa si precipitò con il palco come ballerino, e successivamente composto brillanti ensemble classici nelle sue produzioni di Pietroburgo "Corsair".

Questi episodi che sono in qualche modo persistici in tutte le versioni successive di Korsara, sono diventate i punti di sostegno del teatro Bolshoi. I decodificatori Alexey Ratmansky e Yuri Burlaka (ARTISTA TROUPE "Russian Ballet" Vyacheslav Gordeyev, che è stato a lungo amido di studiare la vecchia coreografia) ha superato l'archivio del petip e del record della sua coreografia fatta durante la vita del balletmaster. Archivi teatrali di Pietroburgo hanno fornito schizzi di scenario e costumi restaurati sotto la guida di Boris Kaminsky ed Elena Zaitseva. La mancanza di scene del produttore si è composta, cercando di attenersi allo stile di Petipa.

La festa della principale eroina delle merci, attorno alla quale il mare di danza motley stava schizzando, è stato presentato nell'attuale "Corsaire" è piuttosto ampio e governativo che in tutte le versioni conosciute. Tuttavia, Prima Ballerina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharrov copre con i passaggi di danza virtuoso come facilmente e artisticamente, come i musicisti della classe extra - con polides e walts di Johann Strauss presso il famoso Capodanno Concerti della Filarmonica di Vienna.

Il suo amato Conrad corpetto nell'esecuzione bassiale del Virtuoso Denis Matvienko Zakharova-Medor attrae non tanti coquet fedeli condizionali, come la danza dell'artista. Le sue affascinanti linee di plastica in Adagio lento e scintillante con finiture in filigrana minori movimenti rapidi, questa volta sono pieni di energia festosa e fascino furbo, che è incandescente ogni movimento della ballerina.

Il personaggio principale sulla scena incorniciata una parata grandiosa di danze classiche, pittoresche caratteristiche balli, scene di gioco e effetti spettacolari come il famoso naufragio finale. Sfortunatamente, la composizione su larga scala di Marius Petipa "vivace giardino", dove i gruppi di Coreage danzano tra i polmoni boutaphorici che formano il labirinto del giardino, mentre è angusto con le dimensioni della nuova scena del teatro Bolshoi. E il Virtuoso Solo del famoso trio classico di Odalist si è rivelato inaccessibile agli artisti selezionati per queste parti. Ma a duetto, lo schiavo e gli schiavi non hanno perso l'affascinante Nina Kaptsov e Ivan Vasilyev temperamentale. E nel ruolo di Gulnara, aiutando i personaggi principali di sfuggire a Seid-Pasha, il shipinin di Ekaterina attrae la vivacità, l'umorismo, indossando incantesimi e virtuosismo di danza.

Cultura, 28 giugno 2007

Elena Fedorenko.

Solo per flibusterki: tutti in imbarco!

New Old "Corsair" nel teatro Bolshoi

La disputa artistica del Mariinsky e dei grandi teatri è sancita da secoli. Non ci sono eventi nella storia, che, che, nel territorio di San Pietroburgo, non avrebbero causato una risposta a Mosca. Diversi anni fa, Mariine è stata affascinata dal restauro dei capolavori, rispondendo alle autentiche alla moda e rilasciato la "bellezza addormentata" e "Bayader". Mosca ha sostenuto la pausa e rilasciato "Corsario" alla musica di Adolf Adana. Con una differenza significativa - non ha chiamato il balletto con la ricostruzione, ma ha scelto una definizione più accurata - stilizzazione. Quindi confuso da possibili attacchi.

Enorme Ballet Trichat ha mostrato alcune piste, che sembravano tutti i balletti, che hanno fatto un verdetto: "Impressionante, ma è noioso e serrato". La premiere, al contrario, si è rivelata affascinante, e, contrariamente alle previsioni, non soccombere al fascino di questo Ballet Bale. Il balletto è bello, con una varietà di danze diverse, affascinante la squisita semplicità di una composizione saturata del dramma, inoltre - certamente contrasto. Ha colpito che gran parte della "stilizzazione" non sembra ingenua. Ad esempio, in "Corsaire" c'è un'immagine del paradiso - un "giardino vivace" e l'inferno - scena "tempesta e naufragio". Ma non è percepito come "bianco" e "nero". In Paradiso non è una relazione facile (le signore sono intriganti e gelose: il Sultansh Zulma porta Odalisok, scialli Lo schiavo di Gulnar e il greco di Medica resiste alle affermazioni di Pasha). E l'inferno non è "speranza" - tutti gli stessi eroi vengono salvati. Mentre salvati nel mezzo del XIX secolo, alla premiere di Parigi di Corsaard, che divenne Josef Mazille sul popolare Poem Lord Bairon.

Infatti, "Corsair" è la serie avventurosa perfetta (amore e abduzione, la lotta per la libertà e l'avvelenamento è una vera storia dei pirati, anche se non i Caraibi), che è stata composta per tutta la sua esistenza. La Russia ha raccolto la premiere francese, e il Petipa ha sottolineato l'intera vita come il libro della sua vita di balletto. Secondo "Corsaire" si può giudicare come la storia del balletto di questo francese divenne la storia e la storia del balletto russo. Petipa è lontano dalla prima volta, ma da molte alterazioni ha piegato il fastidioso puzzle - il grande stile imperiale delle prestazioni di balletto. E poi con il "Corsair" c'era approssimativamente il fatto che con la vita, ad esempio, intellettuali domestici, reinsediati dal silenzio dei comodi cabinet in un'uguaglianza omicida. La trama è stata fatta ogni primitiva; Il lusso dei costumi e della scenografia è diventato pallido, l'ingegneria gradualmente calma, e il tesoro imperiale senza fondo e generoso non esisteva; La pantomima è stata ridotta prima del minimo, per non diventare una danza nemica, fino a quando non è stato dichiarato Archaic (e senza di lei in "Corsaire", proprio da nessuna parte!). Ma il balletto sui flibusars era destinato a sopravvivere: hanno salvato il sorprendente la danza della danza. Hanno sempre attratto tutti, ma nell'intero armonioso nel XX secolo non più piegati. Dal momento che tutti coloro che avevano il diritto di influenzare il repertorio, capì che il predecessore del balletto non era suscettibile, e ha offerto la propria opzione. Quello che è successo al corsario nel corso del secolo scorso può essere descritto in un trattato separato. I capisaldi ballano - stavano rastnendo in concorsi e gala, tuttavia, grazie a loro e conservati. Ma in una forma completamente priva di significato. Qualche anno fa, ero annoiato alla competizione dal camminare in fila Pa de de de de de de de de de de de de da "corsara", ha deciso di diversificare le impressioni e scoprire quali giovani artisti ballano per la storia. Pochi potrebbero rispondere.

Tutte le rarità conservate del teatro Kryukruk Bolshoi Alexey Ratmansky e Yuri Burlaka, che non hanno ancora visto in particolare attenzione ai classici (solo i neofiti possono discutere con l'ultima precisione), abbiamo deciso di raccogliere insieme, se purificare se pulire i livelli e mostrare il Il mondo del balletto è stanco del palloncino la rarità di uno stile imperiale di lusso, che sembra educare le persone. Quindi una meravigliosa stilista Burlaka restaurata collegamenti persi, e il coreografo intelligente ratmansky senza cuciture e pieghe, "sotto il petipa", composto da nuovo PA.

Il lavoro bollente ha portato i suoi frutti: il punteggio è stato trovato a Parigi, schizzi di costumi - a San Pietroburgo, la coreografia della registrazione effettuata dal regista Mariinsky Theater. Nikolai Sergeyev (VERO, la notazione ammette le discrepanze), - a Harvard, e Mosca ha confermato il lotto di archivi fotografici del Museo Bakhrushinsky.

Leggi l'azione del "Corsario" ricevuto facilmente e non esaminando il programma. Bene, anzi, chi non capirà che Isaac Lancel commercializza un merci vivente. Gennady Yanin trasmette espressamente tutta la farina di avidità: come non voglio vendere la bellezza della medaglia, il diamante principale della sua collezione, ma i tesori offerti da Seid-Pasha (Alexey Loparevich) attraggono così tanto! Tutti i personaggi "Pantomimen" sono pittoreschi, ma mentre cambiano lo sbollire i rifiuti e i costumi meravigliosi (recuperati non solo da competenze di ricerca, ma la fantasia immaginaria di Elena Zaitseva): la vivacità del gioco di recitazione è il caso dei futuri sforzi.

A proposito, e il danza dei solisti ha confermato che i dialoghi pantomemny sono perduti l'arte. Nelle danze erano dove sono più organici, il beneficio che le danze nel set "Corsaire". Nel lusso di danza, le regole della Ballerina Ball. Il signor Svetlana Zakharov, che recentemente è diventato il vincitore di Svetlana Zakharov e il ruolo delle Medite si è trovato a vicenda. La premiere di Zakharov ha guidato con una coscienza della solennità del momento storico, è riuscita ad evitare sia l'anemia drammatica, sia un gioco esagerato - due estremi, caratteristica di molte immagini precedenti di questa ballerina incredibilmente bella con una figura impeccabile. Danza le danze "Little Corsaard", cambiando i pirati nella grotta nel vestito maschile, in modo significativo ed estensivamente detiene l'intero ruolo. Medor - Il partito izmotying, passa in un complesso sviluppo di plastica attraverso tutto il balletto, la ballerina balla in ogni azione, a malapena il tempo di cambiare i costumi, - Zakharova sostiene indubbiamente.

Ma le danze per il conrad stanno già finendo nella prima azione - dopo Pa de de de de de de de de de de de de con un infermiere, che ha la capacità di "rompere" nella concitazione recitazione. Ciò che Denis Matvienko, che dimora adeguatamente molte esibizioni sono grandi, facendo con piacere, offrendo un'altra immagine in un popolare tema pirata. Il ballerino immagina notevolmente e trasferisce perfettamente lo spirito della nobile rapina dei blockbuster.

Il culmine di ogni azione del Petipa ha fatto le composizioni di danza implementate, i creatori delle nuove prestazioni non si muovevano. Pa de de de Mator e Konada Zakharov e Matvienko hanno ballato anche se non impeccabilmente, ma depositato come una squisita decorazione dell'ensemble architettonico. Dance of Slaves (Pas des Esclaves) ha lanciato Nina Kapartov - in le migliori tradizioni Viaggia e Volare Virtuoso Ivan Vasilyev, che era difficile da sapere - così tanto ha cambiato il trucco e il suo completo.

Già chiamato "Giardino vivace" - il centro del secondo atto. Non vedendo difficile inviare 68 artisti di danza e bambini sul palco, decorato con fontane, aiuole con fiori, arbusti, ghirlande. Per svolgere questa epidemia della geometria versale, il vecchio percorso di Petipa doveva disegnare le ricostrue di Misaneszen, con il sovrano nelle mani di calcolare le possibilità del ballerino per passare dalla postura alla postura su uno stretto percorso tra il fiore Letti o salti fuori dal centro di un ornamento (disposto sulla scena della ghirlanda) all'altra. Le lenzuola con queste formule panoramiche-geroglifiche erano uno dei documenti d'archivio. Tesne (sulle nuove scene artisti non si girano) e, probabilmente, altre ragioni hanno generato negligenza, soprattutto da Corifenek (nelle variazioni della premiere che ricordavano favorevolmente distinte dalla chiarezza della danza di Odalisk Anna Leonova e Chinars Alizade). Gulnar Ekaterina Shiponna su questo sfondo decorativo in un giorno moderno, combattendo disperatamente per il suo futuro: più lontano dalle tradizioni, ma più vicino agli stili cambiati, la Ballerina costruisce un lotto negli accenti balaci.

Nella terza azione, il focus - Dance "con i versi" (Grand Pas des Evendiilles), basato sulla coreografia, Mazille, che il compagno junior di Petipa ha letto. Vero, solo le briciole sono rimaste, il resto dell'inganno ratmansky, e ha fatto ottimamente: è impossibile distinguere la fonte originale dall'articolo. Al duetto - la corona di questa composizione - la seconda respirazione aperta a Zaharine, e per il suo spettacolare cavaliere, Artem Shpiilevsky Day La premiere si è rivelata chiaramente infruttuosa.

Il naufragio della scena in un epilogo, quando la nave è scontata, e la vela rompe il vento dell'uragano, l'artista Boris Kaminsky potrebbe tranquillamente resistere al tenero con i marinisti classici, e allo stesso tempo con gli autori del film "Titanic" . Risparmiare in questo incubo sembra impossibile, ma, come nella "Benea" shakyspiest, un miracolo ha luogo: Conrad e il Medicar prende sulla riva del destino. La loro felicità e finisce il balletto, che presto andrai in tour a Londra. Non c'è bisogno di essere Cassandra per prevedere il brivido degli inglesi britannici.

1. Le caratteristiche principali dell'eroe romantico.
2. Creatività J. Byrona come uno dei fondatori del romanticismo.
3. L'immagine di Konrad nel poema di Byron "Corsair".

... e lui, ribelle, chiede la tempesta,
Come se ci fossero pace nelle tempeste!
M. Yu. Lermontov

Il romanticismo come direzione in letteratura e arte ha cominciato a formarsi tardi XVIII. Un secolo a causa della crisi delle idee del razionalismo che dominava l'era dell'illuminazione. A differenza dei razionalisti, il romanticismo non ha fatto appello alla mente, ma ai sentimenti, dando priorità al personale di fronte al pubblico, ordinario - prima insolito, e spesso soprannaturale. Personalità, le sue aspirazioni ed esperienze collocate nel centro dell'attenzione del romanticismo. Va notato che il romanticismo, la cui attenzione ha attirato tutta la serie in uscita, è stata introdotta nella letteratura l'immagine di una persona dotata di abilità scomode e forti passioni, incomprensibili e guidate dalla società. L'eroe del romanticismo, di regola, stesso si oppone dimostrarsi ad altre persone, una folla, e spesso sfida le forze più potenti, anche a Dio. Le avventure dell'eroe romantico si stanno svolgendo contro lo sfondo, abbastanza appropriate al suo fascino demoniaco: questo è un paesaggio esotico di paesi lontani, o un castello vintage inquietante, o qualcosa del genere, tanto sull'immaginazione.

Le idee del romanticismo hanno avuto e continuano ad avere un enorme impatto sulla letteratura e sulla letteratura europea. Uno dei classici del romanticismo, dei suoi fondatori, è il poeta inglese J. Bayron, che ha vissuto la vita, un eroe degno romantico. La creatività Bairon ha avuto un grande impatto su molti scrittori eccezionali e poeti. Tendenze, manifestalmente manifestati nel suo lavoro, ottenuto il nome del bayronism. Sotto questa parola, di solito comprendiamo il sapore triste della delusione e della perdita di ideali, la sensazione di collasso e protesta contro la parte grigia e il regno del mondo del male. L'eroe del Bairon è sempre un individualista convinto, disprezzando la folla, ma allo stesso tempo soffre di solitudine e incomprensibilità agli altri, così come dal profondo conflitto interno.

Considera le caratteristiche dell'eroe bayronico sull'esempio di Conrad dal poema "Corsair". Il nome stesso parla del ruolo delle classi del personaggio principale del lavoro: Conrad - Pirata, ladro di mare. Tuttavia, nel XVIII secolo, questo tipo di attività non è stato ancora considerato certamente criminale e meritando la dura condanna. Le attività di Korsarov sono diventate spesso segretamente incoraggiate e sostenute dai governi dei poteri europei: in questo caso, i coloranti della navigazione sono stati ricevuti da brevetti speciali per Kaperism e assunti per attaccare le navi del paese nemico, ma non sui tribunali di i loro concittadini.

Tuttavia, c'erano tra i pirati e quelli che hanno agito a proprio rischio. Non c'è dubbio che è a questa categoria di Corsar che appartiene anche all'eroe del poema del Bairon. Quindi, troviamo la prima conformità con i Canoni del romanticismo: l'eroe del lavoro è un maleducato, una persona è fuori legge. Possiamo relazionarci in modo diverso alla poesia dell'immagine del Seabe-labbar, ma dovrebbe essere ricordato che è esattamente le personalità che si sono liberate con la società, tutto il loro comportamento lo sfiderà e sono l'oggetto dell'attenzione dello scrittore romantico, che è assolutamente poco interessante il diritto, la vita giusta del Pharisee dell'hamburger compatto.

Inoltre, troveremo facilmente che l'eroe del poema del Bairon non è affatto qualche tipo di gangster, pronto a tagliare la gola per il bene di un paio di monete d'oro. Affatto! Nel distacco di Conrad, regna di disciplina dura; Lui stesso non solo non beve vino, ma anche insufficienti fedele alla sua unica amata. In relazione alle donne, Konrad è generalmente un vero cavaliere: durante un Raider sul Palazzo di Pasha, salva le mogli dell'avversario dall'edificio in fiamme, e non affatto con uno scopo egoistico di usare l'adorabile "prodotto vivente" per l'intrattenimento, il suo e la sua squadra. Questa è l'immagine di un "robber nobile". Va notato che tali eroi si trovano nelle leggende di molte nazioni. Quindi, scopriamo alcune caratteristiche più caratteristiche del romanticismo: l'eroe del poema è la personalità è eccezionale nelle sue qualità organizzative, morali e altre qualità. Inoltre, un certo riavvicinamento con il leggendario " robber nobile»Inoltre è una caratteristica del romanticismo - appello a tradizioni folcloristiche E miti per gli scrittori romantici non sono rari.

È chiaro che una persona luminosa simile, ciò che è Conrad, secondo le leggi del romanticismo, è semplicemente obbligato a vivere e agire su uno sfondo che è meglio lasciare la peculiarità unica di questo individuo irresistibile. Infatti, il rifugio segreto dell'obiettivo orgoglioso si trova su un'isola pittoresca (probabilmente da qualche parte nel Mar Mediterraneo). Desperate Corsair combattendo coraggiosamente i guerrieri musulmani sullo sfondo natura orientale E magnifici palazzi - quasi come un Knight-Crusader combattendo con "errato". Tuttavia, il sapore romantico del poema fa quasi dimenticare come la prosa è l'obiettivo di un Raider di Conrad: è solo oro, tesori terrestri fumi, e non il santuario del Santo Sepolcro. L'atteggiamento nei confronti di Dio all'eroe di Bairon è piuttosto bello: Konrad è consapevole che nella sua attività illegale è lontano da Dio, per il quale Dio non lo aiuta. Conrad non nega l'esistenza di Dio e non cerca di lanciare una sfida demoniaca. Semplicemente, e Dio, secondo l'eroe, è incommensurabilmente lontano l'uno dall'altro, e questo stato di cose sembra essere piuttosto naturale. Pertanto, in cattività, in prigione, quando Konrad si aspetta un'esecuzione dolorosa, non sostiene il pensiero della grazia di Dio e orgoglio e odio dei nemici.

Tuttavia, l'eroe del Bairon non è assolutamente respinto da persone e Dio. Nel cuore di Gulnar, l'Amato Pasha, salvato da Convada, improvvisamente lampeggia l'amore del suo Salvatore. L'estremità della situazione e l'inizialeità della personalità del corsario risveglia la sensazione, eccezionale nella loro forza. Sebbene Conrad non prometta amore reciproco Gulnar, è fedele alla medaglia, perdendo persino la speranza di vederlo. Amato Pasha, oltre a gravemente offeso dal suo amante di alto rango, si adatta a Corsaire la fuga, avendo privato della sua vita del suo signor.

Quindi, vediamo un turno inaspettato al destino di Conrad: si aspettava solo la morte nei cieli e ora è gratis, come il vento, gonfiando le vele della nave. Tuttavia, lo spirito culo del romanticismo delle nuvole nere si scioglie all'orizzonte. Sebbene Conrad abbia attratto il cuore di due donne, né, né uno di loro ha trovato la felicità. La sua amata della Medava, la cui la breve vita era allarmante per la sua amata, morta con dolore, quando le sono arrivate sulla prigionia di Conrad. Gulnara, per il bene della salvezza di Corsair che si spruzzava con omicidio, non trova una risposta alla sua sensazione, e a Konrad stesso ... il poema è caduto all'improvviso: non sappiamo dove andava l'eroe di Bairon, come il suo Ulteriore destino sorgerà, e questo è anche nelle tradizioni del romanticismo. L'eroe duro e orgoglioso, come una cometa, lampeggiava di fronte a noi in un rapido volo della fantasia dell'autore, e il suo passato e il futuro che siamo liberi di immaginare come preferisci.

"Corsair" è una delle famose "poesie orientali" Lord George Bairon.

In inverno, 1813, il poeta-romantico George Gordon Byron inizia il suo ampio lavoro sulla creazione di un capolavoro della poesia inglese del poema "Corsair", scritto da coppie eroiche. Il lavoro è finito nel 1814. Byron sviluppa il genere poema romanticoUsando un versetto in rimato.
La poesia inizia dalla prefazione dedicata a un amico intimo all'autore secondo Tomas Muura. La storia è composta da tre canzoni. Il poema si sta sviluppando nelle isole greche, così come sulle rive della Grecia in Koroni. L'ora esatta del poema non indica, ma non è difficile indovinare dalle canzoni che questa è l'era di schiavitù Grecia dell'Impero Ottomano.

Come base, il poeta prende il conflitto dell'eroe principale-ribellione con il mondo. Combatte per amore e combatte con la società, che una volta stava guidando, chiamando il nemico del popolo.

L'immagine dell'eroe lirico

L'eroe principale del poema "Corsair" è il capitano del mare Pirates Cost e la sua amata medita. Il poeta descrive un concorso come una natura forte e dotata che potrebbe fare grandi atti buoni, se non esiliati con la società. Preferisce condurre una vita libera su un'isola disabitata, lontano dalle città. Come un leader coraggioso e saggio è un duro e un potere. È rispettato e persino paura.

In giro, in tutti i mari,
Un nome nelle anime seminare la paura;
È un discorso avaro - conosce solo l'ordine,
Occhi solidi, oster e zorkie mano.

Ma, nonostante tutto questo, Const è un singolo eroe, nel cui sangue è lo spirito della lotta e il potere della protesta. È feroce e selvaggio, forte e saggio. Per distrarre i loro pensieri, si precipita a combattere la società, nonostante il loro vantaggio.

Conrat - un tipico eroe bayronic. Non ha amici e nessuno conosce la sua ultima vita. Solo leggendo il poema, si può dire che in passato, l'eroe era una persona completamente diversa che ha fatto bene. L'eroe è un individualista, non un noto mondo interiore è immerso nel suo nessuno.

Breve descrizione della trama

La prima conoscenza con la Costituzione avviene sulla cima della scogliera, dove lui, appoggiato alla spada, considera la bellezza delle onde. Byron ci introduce con un eroe, indicando un ritratto dettagliato di un conmatratore.

Guancia in abbronzatura, uomo bianco,
Wave Kudrey - come un corvo alare;
La flessione delle labbra emette involontariamente
Mossa segreta dei pensieri arroganti;
Anche se la voce e l'aspetto è dritto e audace,
In esso c'è qualcosa che lo avrebbe nascosto.

Nella prima canzone, l'azione si sviluppa su un'isola pirata, dove il leader dei pirati convrat riceve parte del piombo, il che lo rende dire addio a quelli cari ea sollevare le vele. Dove e perché i pirati sono andati, è chiaro dalla seconda canzone del poema.

Nella seconda parte il personaggio principale Farà un colpo mortale al suo nemico Seid-Pasha. Conrat rende le sue vie per la festa per il nemico. Farà il suo crimine in un momento in cui sarà pirata dai pirati della flotta Seid Pasha. Dal momento che la flotta ha dato fuoco al tempo specificato, inizia una battaglia crudele e calda, dove Konrat salva la sua amata moglie del suo nemico dal seryal bruciante, Gulnar. Permesso un errore, i pirati sono costretti a fuggire, e lo stesso Konrat fu catturato da nemici e gettato nel dungeon.

Nella terza canzone, Seid Pasha eseguirà il personaggio principale, inventandolo la morte più dolorosa. Gulnar, che è stato salvato dal capitano di Pirates, si innamora di lui. In segreto da Seid Pasha, cerca di persuadere il Conrt per organizzarlo fuggire. Il capitano non voleva essere posseduto, dal momento che non la amava. Il suo cuore appartiene solo a una ragazza alla luce del pavimento. Plenterato dal vero amore, Gulnar uccide suo marito e, che combatterà la guardia, si adatta alla fuga per la costruzione. Corrono insieme sulla nave, che si sta dirigendo verso l'isola dei pirati. All'arrivo, il capitano impara la morte della sua amata, che non ha posticipato la notizia della sua prigionia.

Invano, tutti i giorni rotolano dopo giorno,
Non c'è Conrad, e non c'è WESTRA su di lui,
E non c'è deceduto della sua pista da nessuna parte:
È morto che è scomparso per sempre?

Perdendo il significato della tua vita, Konrat scompare senza una traccia e nessun altro lo ha visto. Rimane un mistero cosa è successo al personaggio principale.

Non è nella torre, no sulla riva;
Scuotono l'intera isola in fuga,
Frutto ... notte; E ancora il giorno è arrivato
Solo echo ha risposto a loro.
Cerca ogni grotta nascosta;
Scarti della catena fissa dal bot
Speranza ispirata: Brig andrà dietro di lui!
Barilotto! I giorni passa una serie,
No Conrad, è scomparso per sempre.

Il poema "Corsair" è uno dei campioni classici del romanticismo.

A proposito di Joseph Conrad non può forse, dire che non è fortunato con noi in critiche o tradotto. Scrissero molto su di lui e quasi tutti i suoi libri furono trasferiti in russo.

I critici nella valutazione del Conrad sono stati separati - alcuni rimproverati, altri lodarono. Nel trentuno anni, questa controversia era, è stato possibile dire, sono stato portato alla fine - Conrad cessò di stampare, ei critici cessarono di dimostrare, solo - che Conrad romantico e, significa buono, e altri - Che lui, Conrad, romantico, e, è male.

Il lettore che cade accidentalmente sotto il braccio del romanzo di questo autore, con difficoltà, probabilmente sarà in grado di relazionarlo a quelli o altri fenomeni letterari familiari familiari. Konrad ha scritto sul mare, sulle avventure nei paesi lontani inesplorati, sull'audacia degli scopritori, sulla gente di forti passioni, e a prima vista è più facile considerare gli autori dei romanzi avventurati.

Tuttavia, la persona che desiderava vedere il secondo Stevenson in lui, Konrad non soddisferà. I suoi eroi sembreranno troppo complicati, l'effetto a volte è troppo disteso. Ai romanzi e piccole storie di Conrad (come le famose "Freya Seven Islands", "Fine schiavitù", "Typhoon", una meravigliosa storia anti-imperialista "Civilization") Questo si riferisce a una misura minore ai romanzi - di più. Nel punteggio finale, tutto il lavoro del Conrad è molto lontano dal genere della letteratura avventura. Troppo complicato i problemi a cui è disegnato lo scrittore. I compiti sono troppo complessi - ideologici e creativi, che mette davanti a lui.

In uno, come abbiamo visto, i nemici e gli amici di Konrad si sono condensati - nel fatto che era un romantico. La vita che ha vissuto era anche una vita romantica.

Theodora Josefu Conrad di Kozhenevsky, il futuro scrittore inglese Joseph Conrad, ha compiuto cinque anni quando suo padre, uno scrittore polacco poco conosciuto, è stato esiliato a Vologda per partecipare alla preparazione della rivolta del 1863. Il ragazzo Theodore Joseph si ritrovò in Ucraina, un adolescente - in Galizia, i giovani vennero alla nave francese e diversi anni dopo approvvò l'esame per il titolo di ufficiale della flotta di commercio inglesi. Qualche anno dopo, incontriamo Theodore del capitano Kozhenevsky della nave. Nel 1895, i lettori britannici hanno incontrato il primo romanzo di Joseph Konrad.

Conrad era in questo momento circa quaranta anni. Aveva impressioni accumulate sul resto della sua vita. Anche l'esperienza letteraria di lui a quel tempo era molto. Per molti anni questo è un po ', discreto e rigoroso ufficiale marino., Ottengo dal mio posto alla testa del tavolo della compagnia cabina, bloccata in cabina e, passando via i cronometri, metti la foglia del manoscritto iniziato, che era necessario riscrivere, quindi modificare e riscrivere di nuovo. Si è solo una volta per tutti questi anni ha letto un'altra persona scritta. Tra i passeggeri della sua nave, si incontrò in qualche modo un giovane avvocato specializzato nella legge nautica. Parlarono - prima del mare, poi sulla letteratura che era interessata al passeggero significativamente più della propria professione. Konrad lo portò alla sua cabina e leggerlo per molto tempo. Il giovane uomo-1-palpebra ascoltò, lodato, ma non ha menzionato la parola che stava anche per scrivere. Alcuni anni dopo, un giovane uomo ha fatto appello al processo di un conduttore con una richiesta per aiutarlo a stampare una collezione di storie "quattro venti", scritta in modo, molto vicino a Kontradovskaya. Cognome giovanotto C'era un Golsuorussi. Sono rimasti amici per la vita.

Per diversi anni dopo, Golzourssi è stato diligentemente così diligentemente e ha nascosto le copie conservate della loro prima selezione romantica. Conrad fino alla fine rimase romanzo romantico. Eppure, in un certo senso, Conrad e Golzouvorsi hanno fatto una cosa.

Alla fine del diciannovesimo secolo, la letteratura inglese ha iniziato a ottenere sempre più dalla tradizione specificamente inglese del "realismo grottesco", dai principi della folding. Smollett, Dickens. Le circostanze della vita degli eroi sono comuni, analisi psicologiche più dettagliate. Il realismo inglese gradualmente si avvicina al realismo di francese e russo. I nomi di Turgenev, Maupassant, Flaubert, e in seguito, Tolstoy e Chekhov diventano nomi centrali in Roman e Novella.

In movimento ot. realismo XIX. Al realismo del XX secolo, dal realismo dello sviluppo borghese "libero" al realismo dell'era dell'imperialismo è considerevole, anche se molto specifico, il ruolo è stato giocato da Conrad.

Altri critici hanno anche rifiutato di riconoscere Konrad dallo scrittore inglese, annunciandolo con una certa "anima slava" o, in caso migliore, "Lo scrittore paneuropeo", possibilità scrivendo in inglese. Questi critici si riferivano al fatto che, elencati dagli autori, che più deve, Conrad parla di Turgenev, Maupassan, Francia, Dodé, Flaubber, ma non menziona un singolo inglese. Allo stesso tempo, dimenticano che Golzourssi non ha anche chiamato nessuno dei suoi insegnanti scrittore inglese.. Né, in nessun caso, questo, ovviamente, non significa che non c'erano tali. Solo la tradizione inglese è stata assimilata da Conrad e Golzóws, così organicamente che fosse possibile parlarne; Conrad, studiato inglese In letteratura, e prima di tutto, su Dickens, la cui "Casa fredda" rimase il suo lavoro preferito per sempre, ha imparato questa tradizione, forse ancora più organicamente del suo giovane amico. Golsuürussi, insieme a Hardy, era il creatore dei romanzi realistici inglesi. Conrad, nonostante il fatto che abbia fatto un modo molto significativo dal diciannovesimo secolo al ventesimo, ha continuato a lavorare nella vecchia tradizione inglese della Nomella Romantica. Basta leggere almeno una storia del Conrad per assicurarsi quanto sia pienamente e profondamente appreso le lezioni di stile e abilità, insegnate dai classici inglesi del De Valthnitum Century.

Conrad ha sottolineato e assegnato gli elementi romantici di Dickens. Ma lo straordinario di Dickens diventa il solito di Conrad, perché la situazione in cui il suo atto degli eroi è insolito, e, inoltre, se Dickens ha un'analisi psicologica nei casi in cui l'eroe sta vivendo il momento più stressante, crisi della sua vita, in Conrad è presente ovunque, perché i suoi eroi vivono una vita in cui ogni momento è il più teso. La psicologia viene condotta, così come Golzooursi, il lotto di tutti i giorni, ma la sua stessa è insolita per lui a causa dei suoi eroi non è la passione delle persone sedute a casa del cuore. Sono sgranocchiati sul mare e inusuale a terra.

Gli eroi di Konrad sono sempre come se prima un atto decisivo. Tutto ciò che fanno è la preparazione interna per questa azione. Vivono nella sensazione di questo atto principale, finale, anche se lo fanno ancora solo le cose più ordinarie. La vita spirituale dell'eroe non è solo ricca, ma intenzionalmente tesa. Vive in un mondo saturo di eventi. Combatte gli elementi. Spesso ha assegnato alcune azioni di secondi per prendere le soluzioni più importanti.

Da qui, un sottotesto psicologico nasce a Conrad, che ha reso una delle conquiste più importanti del realismo del XX secolo. Questo sottotesto è caratteristico, ad esempio, per il "tranquillo americano" Greham Green o, andando oltre la vera letteratura inglese - per Hemingway. È impossibile dire che questo metodo è già stato cristallizzato da Conrad. Sebbene i suoi eroi siano alcuni, l'autore ci presenta molto spesso con uno, o anche alcuni narratori che spiegano le azioni dell'eroe. Ma meno spiega di Konrad, più più forte.

Tuttavia, ci sono troppi nomi di artisti realisti apparsi intorno al nome romanticismo Conrad? Non sorprende che lo stesso Konrad non sia un numero tra i suoi predecessori, non un singolo romanzo, "non ci sono loro tra quelli che hanno aperto il sentiero. No, non c'è niente di sorprendente. Il percorso dal realismo degli enlightener al realismo del diciannovesimo secolo stava sdraiata attraverso il romanticismo. Il percorso o almeno una porzione del percorso dal realismo del diciannovesimo al realismo del ventesimo secolo stava mentire attraverso il temporaneo rafforzamento delle tendenze romantiche nella letteratura. E ogni volta che passa attraverso le tendenze romantiche, il realismo è uscito psicologicamente ricco.

Ha guidato i suoi eroi in paesi sole luminoso.dove una persona non è composta con così tante convegni in cui più ampio movimenti dell'anima E il trasporto è versato passione, - ha portato via dal mondo anteriore della meschinità borghese e dei parassiti borghesi poco che scrive quasi esclusivamente sul mare e sui paesi lontani; Corse su quelli lunghi ultimi tempi Quando c'erano "ancora considerati con gli individui". Ma, isolando una persona il più lontano possibile per studiarlo separatamente dalla società, Conrad nel processo di studio rivela la completa condidiatezza del suo destino tutta la stessa società.

L'eroe di Konrad può allontanarsi dagli slums di Londra - non lascerà i problemi che sono nati in questi baraccopoli.

Possiamo dire che se Conrad non fosse un romantico, non sarebbe entrato nella tradizione del realismo. Conrad ha scritto nel periodo in cui la letteratura decadente su tutti i tasti ha sviluppato i temi del declino, la crisi, il decadimento dei legami umani. E se abbiamo il diritto di prendere in considerazione il Conrad oggi come uno scrittore, in molti modi il telaio di lacerazione della letteratura decadente, quindi solo perché il romanticismo di Conrad è riuscito a cercare di trionfare per il pessimismo e l'incredulità negli esseri umani.

Conrad nel vero senso della parola era il figlio del suo secolo. È difficile trovare uno scrittore che avrebbe sentito così acutamente la crisi della sua epoca, quasi fisicamente sentiva un vicolo cieco, in cui il pensiero borghese arrivò. Quando gli ideali pubblici del passato sono dirottati, quando gli ideali del futuro non sono chiari o inaccettabili, il tema principale della letteratura diventa il tema principale della letteratura. Lei è al centro della Conrad. Ogni persona parla nella sua lingua; Ognuno persegue i loro obiettivi mercenari; Nessuno è dato per capire l'altro.

La condanna di una persona per la solitudine è stata dichiarata già nel primo romanzo di Conrad "Caprice Olmeyer" (1895). L'olandese dell'Olmeier vive in uno dei principali principati dell'arcipelago malese. Ecco qui l'unico bianco; Alcune partizioni invisibili stanno tra lui e tutti gli altri. Ma nella loro stessa famiglia Almeyer da solo. Sua moglie disprezza, non rispetta sua figlia - e per cosa rispettare questo uomo debole e abbassato? Tuttavia, Kuina, la figlia di Olmeyer, soffre di solitudine - soffrono del fatto che non c'è una persona che può capirlo, soffrire che non può amare il suo sfortunato padre e aiutarlo con il suo amore. Tuttavia, Nina ha un modo per sbarazzarsi della sua solitudine, un metodo accessibile solo da giovani. Riscedosi della casa con il Principe del Malese - corre, prendendo l'ultimo attaccamento da un'altra persona, suo padre, corre a, quando passa l'amore, senti l'intera misura della solitudine umana.

Dopo aver letto i romanzi del Conrad, stai colpendo quanto spesso i suoi eroi sono uno su uno con la natura da qualche parte negli angoli lontani della terra, sulle isole disabitate, tra le persone di un'altra lingua, altre usanze, altre vita.

Sulle isole disabitate ... non è Robinsagnada?

Sì, questa è una specie di robinsad, solo una catastrofe, sparsa gli eroi di Konrad, era peggiore del crollo della nave, su cui un mercante di Iorka era navigato, Robinson Cruzo, è il crollo di tutte le illusioni del secolo , o meglio, due secoli.

Il XVIII secolo ha annunciato l'umanità con numerosi robinsons crociera, ognuna delle quali combatte per se stesso, ma contribuisce così alla benedizione di tutta l'umanità, Robinsons, che ha concluso un contratto pubblico. Conrad sa che il contratto pubblico ha cessato a lungo di portare frutti. La crudeltà feudale è stata frenata, ma la crudeltà della Cleft è venuta a sostituirla.

Ovviamente, un interesse materiale non utilizza la base sana per la vita della società. La corressione non è in grado di raccogliere persone prima della consapevolezza del grande temperamento Principi né fondendoli. Robinsagnada è la solitudine. Ma ROBINSONADA rimane, insieme al fatto della vita di una società borghese, e per Conrad - qualsiasi società, perché la società, alla fine, non può essere basata su qualcos'altro che interessi materiali. Da qui il desiderio al veramente umano, che è intriso di tutti i romanzi e la storia del Conrad, da qui un profondo pessimismo, che funge da punto di partenza per tutte le sue costruzioni. Il punto di partenza, ma non l'uscita finale.

Konrad è custodito dal mare. Pochi, con tale amore, con tanta conoscenza e abilità, descrivevano i giorni calmi e le terribili tempeste, le rocce del surf costiero e il tranquillo spostamento delle vernici sul mare a stroy, attraverso il quale le profondità dell'oceano incommensurabili sembrano essere viste. Ma Conrad amava il mare e per il fatto che il potere e la paura dell'uomo sono rivelati.

"Hai bisogno di dirti cosa significa andare sull'oceano in una barca aperta? Ricordo la notte e i giorni di una calma piena, quando ci remò, e la barca sembrava non si muoveva dal posto, come se il destino fosse immune rimanere nell'orizzonte vuoto dei mari. Ricordo che il calore e la doccia, minacciato di inondarci (ma riempire il nostro barile), ricordo le ultime sedici ore dietro la pagaia dello sterzo, che era diretta dalla mia prima nave. E come la mia bocca va bene, come una cenere. Prima che non ho sospettato che io sia per una persona. Ricordo le scarpe, la crosta dei miei due marinai e ricordo la nostra giovinezza e la nostra sensazione che non tornerà mai - la sensazione che vivrò per sempre, sopravviverò al mare, alla terra e a tutte le persone ... "(" Gioventù ", 1898).

Conrad, a differenza di Stevenson, non si nasconde dal lettore tutta la vita marina. Non nasconde tutti i suoi pericoli da lui. Il suo mare non è un mare pittoresco con litografia blu. I suoi cattivi non sono i pittoreschi pirati di Stevenson, che sono costantemente versati dalle pistole, ma non cadono mai nell'obiettivo. Chiudi pasticcini, indumenti massacled, sporchi, reti pesanti svegliate in acqua - e manodopera, lavoro continuo ...

E per questo, Conrad ama ancora il mare, lo adora come non poteva mai amare il turista, mentre il mare ama il mare, per sempre si è legato con lui, come poteva amarlo solo una persona che ha portato alla riva del suo primo Nave - una piccola barca quando la nave su cui serviva, prese il fuoco in mezzo al mare.

Il mondo, di Conrad, come il mare, è lo stesso enorme, lo stesso incomprensibile, incontrollato e richiede tutti noi interamente, tutte le nostre forze e tutti i nostri pensieri. E ogni volta che Conrad scrive come le persone superano gli elementi, impariamo come una persona sa come difendersi e tutto ciò che è costoso per lui dal confronto crudele. Nel mare sulla nave un uomo non è solo. Qui lavora fianco a fianco con gli altri, qui le persone hanno gioie comuni e pericoli comuni, qui hanno un destino comune, e lei è nelle loro mani da ciascun membro della squadra.

Storie marine, storie e romanzi di Conrad, emergendo alcuni altri dopo il suo primo romanzo, mostrano che Conrad approva sempre più i suoi ideali. Romanticismo del mare, romanticismo grande destino umano - Tale è l'argomento e il romanzo "Negro con Narciso" (1897), e il piombo "Gioventù", e il romanzo "Lord Jim" (1900), e la storia "Typhoon" (1903). I loro eroi sono spesso molto molto persone semplici Con gli svantaggi molto grandi, ma il valore di una persona è determinato da ciò che è al momento dei test. Poi il meraviglioso, spesso non visibile a un occhio semplice, che è nascosto nell'uomo. Capitano Makuir ("Typhoon"), cresciuto stupido, più preoccupato per le serrature sul piroscafo in ordine e in modo che l'elefante sulla bandiera (la nave va sotto la bandiera siamese) non ha sollevato in qualche modo erroneamente sottosopra, al momento di La tempesta si mostra un vero eroe. Lui non pensa a se stesso. Quando l'intera squadra di deck è stata ostruita in angoli isolati, alissimo sul ponte del Capitano, continuando a respingerlo stubbiosamente: "Non mi piacerebbe perderlo," la mia nave.

Il pesante fardello porta i marinai, gli eroi del romanzo "Negro con" Narcissa ", ma nel tempo libero si riversano al ponte, con la gioia del corso della loro nave," Bella creatura ", creata da qualche parte Le rive del clyde sotto il ruggito di Molotov, in corsi d'acqua nera del fumo e galleggianti in un mondo soleggiato per conquistare il cuore delle persone ...

Nel 1904, Konrad ha rilasciato il romanzo "Nostromo" - il suo più sociale e specifico e quello può dire, un romanzo realistico. Conrad racconta la storia della Repubblica sudamericana, per circa un decennio che ha fatto la strada dal feudalesimo al capitalismo. Gli eroi di questo romanzo sono destinati a assicurarsi che i loro sogni sull'approvazione di un sistema fieristico andassero alla fretta, affrontando la realtà del borghese puro. Così tanto sangue è stato lodato, così tante vite sono rovinate in modo che la crudeltà del capitalismo venisse a sostituire la crudeltà feudale ...

Dopo aver scritto "Nostromo", gli ascensori del Conrad tutto il tempo si alternano con decalcomanie. Nel 1911, Konrad pubblica il romanzo "nella vista dell'ovest", scritto sotto l'influenza esplicita del Dostoevsky scarsamente compreso, e solo un anno dopo produce uno dei suoi migliori libri - "Fray of Seven Islands" - una storia su la bellezza e la forza dell'amore umano. Nella collezione di storie di "equitazione e flusso", che è apparso nel 1915, accanto a una storia meravigliosa e umana "a causa dei dollari" c'è una tipica "Story horror" - "Hotel di due streghe".

Nel 1915, venti anni dopo dopo il "caprise di Olmeyer", Konrad ha pubblicato un romanzo "vittoria", in cui lo scrittore ha riassunto i suoi risultati sviluppo spirituale Nel passato - il più creativo - due decenni della loro vita.

Axel Gaist, l'eroe della "vittoria", nella sua giovinezza ha lasciato l'Europa e vagava sulle isole dell'Arcipelago malese per molti anni. Ma qui non ha trovato il suo posto. Preparare la borghese, è stato consegnato nell'uomo. Torna alla natura? Ma la natura selvaggia è sufficiente e nella moderna "società civilizzata", non è scappata da lei? Gaist Wanders alla luce dall'osservatore, causando qualsiasi azione, per questo, a suo parere, è inevitabilmente indossato. Alla fine, si stabilì su un'isola disabitata e solo occasionalmente visita le persone.

Tuttavia, è solo per allontanarsi dalla società? Un grande uomo dell'anima, Gaist ha salvato la povera ragazza Lena, che è stata inseguita dal Taverercaster Schomberg, e lo trasportava al suo tagliente. Ora sono soli, lontano dalle persone. Ma presto sono "messaggeri della compagnia" - Jones Ricardo Adventurers (mente pervertita e crueltà primitiva mano in mano). Gaist probabilmente bruciava sull'isola del tesoro. Dobbiamo costringerlo a postare denaro ... Jones e Ricardo, forse non così forte, ma il Geyst, avvelenato dall'incredulità nelle persone che non sono in grado di risolutamente, non è in grado di resisterle, incapace di proteggere nessuno dei quali né Lena. Non ha alcuna vera volontà di vita. Dietro entrambi devono combattere Lena. E qui, potrebbe essere troppo tardi, è dato gabista per assicurarsi che il borghese non sia ancora umano. Il potere di un impulso spirituale, che è capace di un uomo, la bellezza dell'umanità attiva, gaist consapevole solo quando Lena sacrifica la sua vita per lui, "... montare all'uomo, il cui cuore non ha dovuto sperare di sperare e credere nella vita!" - Queste sono le ultime parole di Geista. È una vittoria di Lena - la vittoria dell'amore, della lealtà, dell'onore - oltre la meschinità della società, sull'incredulità di gennaio. Questa è la vittoria di un uomo di Geaaa su un pensatore gestante.

L'artista Conrad ha vinto il mistero conducleare molto prima - in due decenni prima, e lascia che questa vittoria non fosse definitiva - si è rivelata piuttosto significativa che il tema delle sue opere diventasse, in contrasto con la letteratura decadente, non la poesia e non la sofferenza di solitudine e la ricerca dell'uscita da esso. La solitudine disgustosa natura umana. Robinsagnada - Assurdità. La solitudine uccide come ha ucciso uno degli eroi "Nostromo" - Martin Deca, che era sull'isola disabitata e dopo alcuni giorni che si è suicidato. Una persona deve occuparsi di non combattere per vivere meglio se stesso, ma per essere meglio vissuto in altre persone. E gli eroi di Konrad non si divertono con la loro solitudine - stanno cercando l'uscita da esso. Insieme all'autore.

A volte è difficile giudicare alla prima lettura, una frase di questo o in quel modo o non ha avuto successo, - anche il massimo, sembrerebbe, un po 'progettato O0S sono intrisi di alcuni straordinari, difficili da catturare. Forse il segreto di questo è nell'interesse esclusivo dell'autore al destino dei suoi eroi. Non importa come l'autore è lontano dall'eroe, non ti sentiremo per un minuto a Conrad per un minuto che il freddo e il Somersone lo colpiscono, che è così spiacevole influenzare le opere dei naturalisti .. "Era uno di noi" Questa frase spesso ripete! Lo scrittore, ha detto che Konrad, dovrebbe avere una tale forza di penetrazione nell'anima degli eroi, che viene data solo simpatia e simpatia. È decisamente definito dal carattere di Conrad del suo atteggiamento nei confronti degli eroi? Non proprio. Piuttosto, non era simpatia e simpatia, ma amore - amorevole amore. In relazione alla letteratura, questo significa, forse, la stessa cosa della vita. Richiedere alla persona di possedere il proprio fascino e vantaggi universali. Adoro un uomo per il fatto che è così, e non altro, ad amarlo in tutta la sua originalità e allo stesso tempo chiedeva che non fosse timido dall'ideale che tutti creano innamorati. Senti la gioia dell'amore - non solo la gioia della contemplazione o la gioia del possesso, ma anche la gioia del riconoscimento, la misura del riconoscimento di un'altra persona, che è data solo dall'amore.

Tale amore ama il Konrad del giovane marinaio Jim ("Lord Jim"), un uomo che fece un atto sfidato e lo riscattato con tutta la sua vita. Una volta Jim Pickyery e saltò fuori bordo da una nave che affonda, lasciando il destino del destino dei passeggeri indifesi. A un momento decisivo, Jim pensò solo a se stesso e quindi si è perso. Per ottenere il suo "I" umano, Jim riesce a nuovo solo quando si dedica a servire le persone abbandonarono lo stretto principato, sacrifica con il suo amore per loro, e poi la vita.

Tale amore ama il Capitano di Konrad Sireik Wali, l'eroe della storia "Fine della schiavitù" (1902), che, nascondendo la sua cecità da tutti, continua a guidare una nave perché non è niente da vivere su sua figlia, e muore nel suo ultimo volo.

Tale amore ama Konrad Captain Davidson, l'eroe di molte delle sue opere, crociera sulla sua nave rotolante nei mari e sui fiumi di spedizione per aiutare le persone abbandonate dalla volontà del destino negli angoli lontani della Terra. È una vita di vita, questo buon marinaio, sa che non accoglierà il male, ingrato, mentire, ma sa anche che essere una persona significa essere fedeli, audaci generosi. Ricorda sempre Conrad.

Nel fatto che il tema della Conrad è la solitudine diventa la solitudine, è il segno più importante dell'Epoca, in cui viveva Konrad, firma che le comunicazioni borghesi sono eleganti per tutte le persone con una vera coscienza. Tuttavia, il fatto che Conrad non riconosca l'inevivività della solitudine, anche se l'uscita da lui è attratta da lui dolorosa, a volte tragica, attraverso la morte per la celebrazione dell'umanità, - in questo, infatti, - superando la filosofia marcia dei decenni .

Conrad, come molti altri, non sapeva dove prendere la sporcizia, che copriva la società borghese. L'entusiasta sostenitore dei movimenti nazionali di liberazione, non ha riconosciuto la rivoluzione sociale, non credeva che sarebbe stata in grado di cambiare nulla nella relazione tra le persone nella società borghese, indignato contro i socialisti per il fatto che intendono "combattere contro i capitalisti le loro armi. " Ma Conrad, in contrasto con molti altri, odiava questa sporcizia e non ha visto la sua fonte nell'uomo. Alla domanda su chi è la colpa - una persona o una società - ha dato una risposta, il contrario di quello che ha ricevuto decadent. Ha scritto molto sul paziente, e non c'è nulla di sorprendente in questo, perché ha scritto del secolo malato. Ma non assaporava la sua malattia, ma la odiava.

Konrad rimase un artista importante fino alla fine della prima guerra mondiale. In futuro, la sua sconfitta diventa più spesso, vittorie - sempre meno. Stava cercando molto tempo fa, ma quando una parte significativa dell'umanità ha scoperto questa via d'uscita, non era lieto. Si è completamente identificato, se è possibile dirlo, il periodo "romantico" della ricerca dell'Intelligentia occidentale. L'incredulità nel fatto che la rivoluzione sociale può cambiare qualsiasi cosa nelle relazioni tra le persone, manteneva e poi quando la rivoluzione è già cambiata molto. E da quel momento in poi, Conrad era destinato a cessare di essere un artista importante.

A proposito di Conrad non può essere detto che è sopravvissuto alla sua gloria. Il numero della sua ristampa in tutto il mondo è ora ora ora, solo in Inghilterra c'erano cinque collezioni dei suoi scritti, una dozzina di film sono stati filmati sulle trame di Conrad. Ma Konrad è sopravvissuto a se stesso come scrittore. Ha continuato a parlare e poi quando non aveva nulla da dire.

Konrad non ha dato un insegnante di vita. Sapeva che qualcosa che i suoi predecessori fossero stati insegnati, si è rivelato essere in un errore, e lui non sapeva di cosa apprendere la verità. Ma Konrad si considerava un educatore - l'educatore del reale sentimenti umani. "Il mio obiettivo", ha scritto, "il potere di una parola stampata per farti sentire, farti sentire e - prima di tutto - per farti vedere. Questo è un po ', ma è tutto. " Siamo d'accordo qui per lo scrittore quello che ha detto ai suoi romanzi, i leader, le storie: sentirai le voci del mondo. L'inferno senti la montagna e la gioia del mondo. Morirai per vedere vernici del mondo - e tu stesso stai cercando il tuo modo con gli occhi. Non può specificarlo. Ma così, con gli occhi aperti, è più facile cercarlo.

"Ti senti sentire ... ti fa sentire ... fai vedere ..."

Non è tutto. Ma è molto.

Argomento: caratteristiche del romanticismo nel poema di Bybaron "Corsair"

E lui, ribelle, chiede a tempesta

Come se ci fossero pace nelle tempeste!

M.yu.lermontov.

Preparazione preliminare per la lezione

Ripeti ciò che le caratteristiche della direzione del romanticismo sono.

Obiettivi:

1. 
   Introduci gli studenti a S. caratteristiche peculiari Romanticismo nel lavoro di D. Baron
2. 
   Sviluppare capacità lavoro indipendente con il testo, compresa la poetica, la capacità di esprimere la tua opinione e discuterne
3. 
   Educare l'amore per la letteratura, interesse per il lavoro di Bairon.

Attrezzatura: Testo di lavoro, tutorial, complesso interattivo, presentazione per lezione (9 diapositive)

Tipo di lezione: Applicazioni e miglioramento della conoscenza

Vista della lezione: Studio di lezione

Durante le classi

1. 
   Organizzazione del tempo

- Message Temi e lezione scopi

2. Ripetizione studiata

Insegnante: Oggi dobbiamo conoscere il poema di D. Baron "Corsair" (Diapositive 1 ritratto Byrona.). Nel lavoro di questo poeta inglese, il più luminoso manifestato tratti specifici Romanticismo. Byron ha cercato di imitare i grandi poeti russi - Pushkin, Lermontov (Diapositiva 2.3 Ritratto di Pushkin e Lermontov). Ma prima di cercare di scoprire cosa l'attrazione del cosiddetto eroe bayronic è l'attrazione, ricordiamo che il romanticismo è e quali sono le sue caratteristiche come direzione letteraria

Quali opere romantiche leggono7

Assegna un nome ai segni del romanticismo nelle opere degli scrittori russi

Quali tratti del personaggio è dotato di un eroe romantico?

Elenca le caratteristiche delle opere romantiche

Produzione: Il romanticismo in quanto la direzione dello sviluppo della cultura ha mostrato un grande interesse per la personalità, le sue esperienze e la percezione della realtà. Per il romanticismo, l'oppressione dell'eroe del mondo intorno a lui è caratteristica. L'eroe romantico è una persona forte, luminosa, non adattarsi al quadro stretto delle tradizioni e delle abitudini ordinarie. La posizione ribelle è strettamente collegata con la solitudine. Insieme al culto dell'individualismo, gli scrittori romantici usavano immagini di un elemento poco rammaricato, in qualcosa di simile con un'anima rotolante dell'eroe romantico. Un'altra caratteristica delle opere romantiche è lo sfondo speciale, che risulta l'azione. (Slide 4 immagini di paesaggi esotici, navi vintage)

3. Lavora su nuovo materiale

Insegnante: Ci rivolgiamo al poema di Bayron Corsair. Ha quelle caratteristiche che sono inerenti nelle opere romantiche? (Diapositiva 5)

Gli studenti lavorano in base al testo, prove piombo, elencare segni di romanticismo, estraibili. L'uscita è scritta nella cartella di lavoro.

Produzione: (Diapositiva 6)

1. 
   Eroe dei conflitti con la società
2. 
   Sfondo esotico
3. 
   Immediato intentezza della personalità dell'eroe
4. 
   Nel poema un sacco di inattivo

Insegnante: Quindi, abbiamo scoperto che gli scrittori romantici hanno prestato molta attenzione all'identità dell'eroe.

Qual è l'eroe romantico di Bairon?

Chi erano Corsairs? (Slide 7 Ritratti di famosi pirati Francis Drake, Henry Morgan)

L'alunno dà breve certificato A proposito di Corsario

Le corsiai sono ladri di mare che hanno attaccato le navi con l'obiettivo della rapina. A volte le corsies hanno fatto incursioni e insediamenti situati sulle coste del mare. La pirateria "fiorente" cadde il 17-18 ° secolo. Oltre ai pirati che agiscono in modo indipendente, ci sono stati i cosiddetti capperi che hanno agito con le sanzioni del loro paese, attaccando le navi dell'avversario militare. I pirati, spesso accompagnati da una crudeltà speciale, diedero cibo ricco per scrittori creativi fantasy.

Lavorare in gruppi. (2 gruppi)

1 Gruppo - indica qualità negative e azioni dell'eroe.

Ladro di mare, attività illegali pericolose affollate

Da un punto di vista legale, entra nella prigione è abbastanza giustificato.

Portando la sfortuna ad entrambe le ragazze. Mare muore da un desiderio, avendo ricevuto le notizie fatali. Gulnar a causa di un amore improvvisamente rotto per un conduttore diventa un criminale.

2 Gruppo - Oggetti e indica i vantaggi del Conrad.

Non cerca straccio ubriaco in compagnia di fidanzate di un giorno

È fedele alla sua amata

Si comporta in un cavaliere, salva Gulnar, rischiando la vita.

Ha fascino. Entrambe le donne che lo amavano hanno scelto il loro destino.

Conclusione: (diapositiva 8)

1. 
   Conrad - La personalità del contraddittorio, non può essere stimata inequivocabile.
2. 
   L'immagine di Gulnar, così come l'immagine del Conrad stessa, viene messa da parte in una tradizione romantica, ha un carattere forte e decisivo. È difficile sopravvivere al destino dello schiavo, della disperazione e dell'amore le spinse per omicidio.

4. Applicare il risultato

Insegnante: Byron ha lasciato il lettore alla portata per la manifestazione della fantasia, improvvisamente rompendo il filo della narrazione. Ciò è dovuto al fatto che gli scrittori romantici hanno visto il loro compito nell'immagine personalità eccezionale, Destiny non tragionale. Il finale aperto migliora solo l'impressione dell'immagine del Conrad e del modello poetico del poema. Abbiamo ripetuto ciò che sono state concluse le caratteristiche del romanticismo, hanno trovato queste caratteristiche nel poema del Bairon Korsar, ha analizzato la natura e le azioni degli eroi.

Conclusione: (diapositiva 9)

Non c'è grandezza esterna nel suo aspetto ("è sottile, e lui non è un gigante"), ma è in grado di soggiogare chiunque, e il suo aspetto "brucia fuoco" che osa leggere il mistero dell'anima di Conrad . Ma "sugli occhi, tremando le mani,<...> sul brivido, su sospiri senza fine,<...> Per gradini insicuri, puoi indovinare che la pace è sconosciuta a lui.

5. Attività massima

Rispondi Scrivere alle domande

Qual è il significato dell'Epigraph a questa lezione?

Vedi la somiglianza tra il "prigioniero caucasico" A.S. Pushkin e "Corsario" di Bairon? 6. Stima e commento sulle stime