Il Teatro Bolshoi quando fu costruito. A proposito del Teatro Bolshoi

25.06.2019

Come è nato il Teatro Bolshoi

All'inizio della primavera del 1776, l'imperatrice Caterina II con il suo più alto decreto ordinò di organizzare "spettacoli teatrali ..." a Mosca. Si affrettò a compiere la volontà dell'imperatrice Principe Urusov, che ha ricoperto la carica di procuratore provinciale. Ha iniziato a erigere l'edificio del teatro su Petrovka. Il tempio dell'arte non ha avuto il tempo di aprirsi, poiché è morto in un incendio durante la fase di costruzione.

Poi un imprenditore si è messo al lavoro Michael Maddox, sotto la cui guida fu eretto un edificio in mattoni, decorato con decorazioni in pietra bianca e avente un'altezza di tre piani. Il teatro, chiamato Petrovsky, fu aperto alla fine del 1780. La sua sala ospitava circa un migliaio di spettatori e lo stesso numero di fan di Tersicore poteva assistere alle esibizioni dalla galleria. Maddox possedette l'edificio fino al 1794. Durante questo periodo, sul palco del Teatro Petrovsky sono state allestite più di 400 rappresentazioni.

Nel 1805, un nuovo incendio distrusse l'edificio già in pietra e per lungo tempo la compagnia vagò per i palchi dei teatri di casa dell'aristocrazia moscovita. Infine, tre anni dopo, il famoso architetto K. I. Rossi completò la costruzione di un nuovo edificio in Piazza Arbat, ma non fu risparmiato dall'elemento fuoco. Il nuovo tempio dell'arte musicale è morto in un grande incendio avvenuto a Mosca durante l'occupazione della capitale da parte dell'esercito napoleonico.

Quattro anni dopo, la commissione per l'edilizia di Mosca ha indetto un concorso per il miglior progetto di un nuovo edificio per un teatro musicale. Il concorso è stato vinto dal progetto del professore dell'Accademia Imperiale delle Arti A. Mikhailova... Successivamente, i disegni sono stati notevolmente modificati dall'architetto che ha dato vita all'idea. O. I. Bove.

Edificio storico in piazza Teatralnaya

Durante la costruzione del nuovo edificio, sono state parzialmente utilizzate le fondamenta del teatro Petrovsky bruciato. L'idea di Bove era che il teatro doveva simboleggiare la vittoria su Napoleone nella guerra patriottica del 1812. Di conseguenza, l'edificio era un tempio stilizzato in stile Impero, e l'imponenza dell'edificio era enfatizzata dall'ampia area, scomposta davanti alla facciata principale.

L'inaugurazione avvenne il 6 gennaio 1825, e il pubblico che ha assistito allo spettacolo "Trionfo delle Muse" ha notato lo splendore dell'edificio, la bellezza dello scenario, i costumi sorprendenti e, naturalmente, l'abilità insuperabile degli attori principali nella prima rappresentazione sul nuovo palcoscenico.

Purtroppo la sorte non risparmiò nemmeno questo edificio, e dopo l'incendio del 1853 ne rimase solo un portico con colonnato e muri esterni in pietra. Lavori di ristrutturazione sotto la direzione dell'Architetto Capo dei Teatri Imperiali Albert Cavos durato tre anni. Di conseguenza, le proporzioni dell'edificio furono leggermente modificate: il teatro divenne molto più ampio e spazioso. Le facciate ricevettero caratteristiche eclettiche e la scultura di Apollo, morto nell'incendio, fu sostituita da una quadriga di bronzo. La prima dei "Puritani" di Bellini nell'edificio ristrutturato ebbe luogo nel 1856.

Teatro Bolshoi e tempi nuovi

La rivoluzione ha portato molti cambiamenti in tutti i settori della vita e il teatro non ha fatto eccezione. In primo luogo, il Bolshoi è stato insignito del titolo di accademico, quindi volevano chiuderlo del tutto, ma il Comitato esecutivo centrale panrusso ha emesso un decreto per preservare il teatro. Negli anni '20, l'edificio subì alcuni lavori di ristrutturazione, che non solo rinforzarono le mura, ma distrussero anche ogni opportunità per gli spettatori di dimostrare la loro gerarchia di rango.

La Grande Guerra Patriottica fu un momento difficile per la troupe. Il teatro è stato evacuato a Kuibyshev e gli spettacoli sono stati messi in scena sul palco locale. Gli artisti hanno dato un contributo significativo al fondo per la difesa, per il quale la troupe è stata premiata con gratitudine dal capo dello stato.

Negli anni del dopoguerra, il Teatro Accademico di Stato Bolshoi è stato ricostruito più volte. Gli ultimi lavori sono stati eseguiti sul palcoscenico storico dal 2005 al 2011.

Repertorio passato e presente

Nei primi anni di esistenza del teatro, la sua compagnia non dava troppa importanza al contenuto delle rappresentazioni. Gli aristocratici che trascorrevano il loro tempo nell'ozio e nel divertimento diventavano i soliti spettatori delle rappresentazioni. Ogni sera si potevano suonare sul palco fino a tre o quattro spettacoli e, per non annoiare il piccolo pubblico, il repertorio veniva cambiato molto spesso. Anche i benefici erano popolari, che sono stati messi in scena da attori famosi e protagonisti, così come dal secondo cast. Gli spettacoli erano basati sulle opere di drammaturghi e compositori europei, ma nel repertorio erano presenti anche schizzi di danza sui temi della vita e della vita popolare russa.

Nel 19 ° secolo, sul palco del Bolshoi iniziarono ad essere rappresentate importanti opere musicali, che divennero eventi storici nella vita culturale di Mosca. Nel 1842 suonano per la prima volta "Una vita per lo zar" di Glinka, e nel 1843 il pubblico applaudì i solisti e i ballerini A.Adana "Giselle"... La seconda metà del XIX secolo è segnata da opere Marius Petipa, grazie al quale il Bolshoi è conosciuto come la prima scena per "Don Chisciotte della Mancia" di Minkus e "Il lago dei cigni" di Tchaikovsky.

Il periodo di massimo splendore del principale teatro di Mosca cade tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. In questo periodo, sul palco del Bolshoi brillano Chaliapin e Sobinov, i cui nomi diventano noti al mondo intero. Il repertorio si arricchisce opera "Khovanshchina" di Mussorgsky, per le tribune del direttore d'orchestra Sergei Rachmaninov e i grandi artisti russi Benoit, Korovin e Polenov prendono parte ai lavori sulla scenografia per le performance.

L'era sovietica ha portato molti cambiamenti alla scena teatrale. Molte esibizioni sono soggette a critiche ideologiche e i coreografi del Bolshoi si sforzano di trovare nuove forme nell'arte della danza. L'opera è rappresentata da opere di Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, ma i nomi dei compositori sovietici compaiono sempre più spesso sui manifesti e sulle copertine dei programmi.

Dopo la fine della guerra, le prime più significative del Teatro Bolshoi furono "Cenerentola" e "Romeo e Giulietta" di Prokofiev... L'incomparabile Galina Ulanova brilla nei ruoli principali nelle esibizioni di balletto. Negli anni '60, il pubblico conquista Maya Plisetskaya ballare Carmen Suite, e Vladimir Vasiliev nel ruolo di Spartacus nel balletto di A. Khachaturian.

Negli ultimi anni, la troupe ha fatto sempre più ricorso a esperimenti, che non sono sempre valutati in modo univoco dal pubblico e dalla critica. Registi teatrali e cinematografici sono coinvolti nella produzione degli spettacoli, le colonne sonore tornano alle edizioni d'autore, il concept e lo stile della scenografia sono sempre più oggetto di accese polemiche, e gli spettacoli vengono trasmessi nei cinema di tutto il mondo e su Internet canali.

Durante l'esistenza del Teatro Bolshoi, ad esso sono stati associati molti eventi interessanti. Persone eccezionali del loro tempo hanno lavorato nel teatro e l'edificio principale del Bolshoi è diventato uno dei simboli della capitale russa:

- Al momento dell'apertura del Teatro Petrovsky, la sua compagnia era composta da circa 30 artisti e poco più di una dozzina di accompagnatori. Oggi, circa un migliaio di artisti e musicisti prestano servizio nel Teatro Bolshoi.

In momenti diversi sul palco del Bolshoi si è esibito Elena Obraztsova e Irina Arkhipova, Maris Liepa e Maya Plisetskaya, Galina Ulanova e Ivan Kozlovsky. Durante l'esistenza del teatro, più di ottanta dei suoi artisti hanno ricevuto il titolo di nazionale e otto di loro hanno ricevuto il titolo di Eroe del lavoro socialista. La ballerina e coreografa Galina Ulanova ha ricevuto questo titolo onorifico due volte.

Un antico carro con quattro cavalli bardati, chiamato quadriga, era spesso raffigurato su vari edifici e strutture. Tali carri venivano usati nell'antica Roma durante le processioni trionfali. La Quadriga del Teatro Bolshoi è stata realizzata da un famoso scultore Peter Klodt... Non meno famose delle sue opere sono le immagini scultoree di cavalli sul ponte Anichkov a San Pietroburgo.

Negli anni 30-50. il secolo scorso, l'artista principale del Bolshoi era Fedor Fedorovsky- uno studente di Vrubel e Serov, che ha lavorato all'inizio del secolo con Diaghilev a Parigi. Fu lui che nel 1955 creò il famoso sipario di broccato del Teatro Bolshoi, chiamato "d'oro".

- Nel 1956, la compagnia di balletto andò per la prima volta a Londra... Inizia così una serie di famose tournée del Bolshoi in Europa e nel mondo.

Grande successo sul palco del Bolshoi è stato Marlene Dietrich... La famosa attrice tedesca si è esibita nell'edificio in Piazza del Teatro nel 1964. Ha portato il suo famoso spettacolo "Marlene Expirience" a Mosca ed è stata invitata a inchinarsi duecento volte durante le sue esibizioni.

cantante d'opera sovietico Mark Reisen stabilito un Guinness dei primati sul palco del Bolshoi. Nel 1985, all'età di 90 anni, ha interpretato il ruolo di Gremin nella commedia "Eugene Onegin".

In epoca sovietica, il teatro ricevette due volte l'Ordine di Lenin.

L'edificio del palcoscenico storico del Teatro Accademico di Stato Bolshoi è nell'elenco dei siti del patrimonio culturale dei popoli della Russia.

L'ultima ricostruzione dell'edificio principale del Bolshoi è costata 35,4 miliardi di rubli. I lavori sono durati sei anni e tre mesi e il 28 ottobre 2011 il teatro è stato inaugurato dopo la ristrutturazione.

Nuova fase

Nel 2002, il nuovo palcoscenico del Teatro Bolshoi è stato aperto in via Bolshaya Dmitrovka. La prima è stata una produzione dell'opera di Rimsky-Korsakov La fanciulla di neve. Il nuovo palcoscenico è servito come palcoscenico principale durante la ricostruzione dell'edificio principale e nel periodo dal 2005 al 2011 è stato messo in scena l'intero repertorio del Bolshoi.

Dopo l'inaugurazione dell'edificio principale ristrutturato, il New Stage ha iniziato a ricevere compagnie itineranti dai teatri russi e di tutto il mondo. Dal repertorio permanente su Bolshaya Dmitrovka, le opere La dama di picche di Ciajkovskij, L'amore per le tre arance di Prokofiev e La fanciulla di neve di N. Rimsky-Korsakov sono ancora in scena. I fan del balletto possono vedere "The Bright Stream" di D. Shostakovich e "Suite Carmen" di J. Bizet e R. Shchedrin sul New Stage.

Teatro Bolshoi: storia della creazione

La data di nascita del teatro è il 1776. Fu in questo giorno che il principe Peter Urusov ricevette il permesso da Caterina II di ospitare balli e mascherate, oltre a vari spettacoli e altri eventi. All'inizio, il numero di artisti non superava le cinquanta persone. Particolarmente interessante è la storia della costruzione del Teatro Bolshoi di Mosca. A quel tempo, la compagnia non aveva spazio per le esibizioni e tutte le esibizioni si tenevano nella casa dei Vorontsov. Quindi il pubblico ha visto per la prima volta l'opera "Rebirth". Successivamente, iniziò la costruzione dell'edificio stesso e, poiché la facciata dell'edificio era diretta a Petrovskaya Street, il teatro ricevette il nome appropriato: Petrovsky. H. Roseberg divenne l'architetto. Qui venivano mostrati principalmente spettacoli musicali - non sorprende che nel tempo il teatro abbia iniziato a chiamarsi Teatro dell'Opera.

Teatro Bolshoi: la storia del primo incendio

Il 1805 è un anno fatale per il Teatro Bolshoi. In quel momento, ci fu un incendio che distrusse completamente la creazione di H. Roseberg. La compagnia teatrale ha dovuto cercare rifugio in altre istituzioni culturali. Quindi le loro esibizioni si sono svolte nella casa di Apraksin, Pashkov, nel nuovo teatro Arbat.

All'inizio del XIX secolo

Il nuovo progetto di costruzione è stato sviluppato da A. Mikhailov e O. Bove è stato impegnato nella sua attuazione. Presto sul luogo dell'incendio apparve un nuovo edificio, che superò per grandezza e grandezza il precedente edificio. Per dimensioni era secondo solo al teatro “La Scala” di Milano.

Secondo fuoco

Nel 1853 scoppiò di nuovo un incendio le cui cause sono ancora sconosciute. Le fiamme hanno distrutto in breve tempo quasi l'intero edificio. Il teatro ha subito danni colossali. Due anni dopo, in questo sito è già iniziata la costruzione di una nuova istituzione culturale sotto la guida di A. Cavos. Il famoso scultore P. Klodt e il pittore professionista Kozroe-Dusi di Venezia hanno preso parte al processo di creazione delle famose statue e del sipario.

Metà del XIX secolo - prima metà del XX secolo

Questa volta è caratterizzata da un'impennata creativa. L'arte della musica sta diventando sempre più popolare al Teatro Bolshoi. I cantanti principali sono famosi cantanti d'opera come F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov. Il teatro di repertorio sta cambiando, appaiono nuove opere interessanti.

La Grande Guerra Patriottica

I lavori del Teatro Bolshoi sono stati sospesi. Una parte della squadra è stata inviata a Samara. Coloro che sono rimasti nella capitale hanno continuato a dare spettacoli. Le esibizioni venivano spesso interrotte a causa dei bombardamenti: il pubblico si nascondeva in strutture protettive. Durante la guerra, uno dei proiettili distrusse la facciata del teatro. Un anno dopo, era già stato restaurato.

tempi sovietici

In questo momento, il numero di spettacoli sul palco del Teatro Bolshoi è aumentato più volte. Nell'edificio, che si trova in cima, è stata costruita una nuova sala prove. A quel tempo, c'erano molti difetti nella costruzione dell'edificio: era necessario rianimare le fondamenta e risolvere il problema con il numero di posti nella sala. Fu deciso di restaurare il Bolshoi ed erigere il Nuovo Palcoscenico. È stato possibile iniziare a svolgere il compito solo nel 1993. Nel 2005 il teatro è stato chiuso per lavori di ristrutturazione.

Attualmente, il Teatro Bolshoi ha tre ampie sale, ognuna delle quali corrisponde alle tendenze moderne. Grazie alle riparazioni effettuate, all'interno delle mura del teatro sono state installate nuove strutture visive e acustiche, realizzate con le ultime tecnologie. Le dimensioni delle scene colpiscono per la loro scala e monumentalità.

GRAN TEATRO Teatro accademico statale russo (Teatro Bolshoi), uno dei teatri più antichi del paese (Mosca). Accademico dal 1919. La storia del Teatro Bolshoi risale al 1776, quando il principe PV Urusov ricevette dal governo il privilegio di "essere il proprietario di tutti gli spettacoli teatrali a Mosca" con l'obbligo di costruire un teatro in pietra "in modo che potesse servire come decorazione per il città, e, inoltre, una casa per feste in maschera, commedie e opere buffe”. Nello stesso anno, Urusov invitò M. Medox, originario dell'Inghilterra, a partecipare alle spese. Gli spettacoli sono stati messi in scena al Teatro dell'Opera di Znamenka, che era in possesso del conte RI Vorontsov (in estate - nel "voxal" di proprietà del conte AS Stroganov "sotto il monastero di Andronikov"). Gli spettacoli di opera, balletto e teatro sono stati messi in scena da attori e musicisti che si sono laureati presso la compagnia teatrale dell'Università di Mosca, la compagnia della gleba di N. S. Titov e P. V. Urusov.

Dopo l'incendio del Teatro dell'Opera nel 1780, nello stesso anno in 5 mesi in via Petrovka fu eretto un edificio teatrale nello stile del classicismo di Caterina, il Teatro Petrovsky (architetto H. Roseberg; vedi Teatro Medox). Dal 1789 fu sotto la giurisdizione del Consiglio di fondazione. Nel 1805, l'edificio del Teatro Petrovsky fu bruciato. Nel 1806 la compagnia passò sotto la giurisdizione della Direzione dei Teatri Imperiali di Mosca e continuò ad esibirsi in diversi locali. Nel 1816 fu adottato un progetto per la ricostruzione della Piazza del Teatro dell'architetto O. I. Bove; Nel 1821, l'imperatore Alessandro I approvò il progetto di un nuovo edificio teatrale dell'architetto A.A.Mikhailov. T. n. Il Teatro Bolshoi Petrovsky in stile Impero fu costruito da Bove secondo questo progetto (con alcune modifiche e utilizzando le fondamenta del Teatro Petrovsky); inaugurato nel 1825. Nel volume rettangolare dell'edificio era inscritto un auditorium a forma di ferro di cavallo, lo spazio scenico era pari in superficie alla sala e presentava ampi atri. La facciata principale era accentuata da un monumentale portico ionico a 8 colonne con frontone triangolare sormontato da un gruppo scultoreo in alabastro detto della Quadriga di Apollo (posta sullo sfondo di una nicchia semicircolare). L'edificio divenne la principale dominante compositiva dell'ensemble di Piazza Teatralnaya.

Dopo l'incendio del 1853, il Teatro Bolshoi fu ricostruito secondo il progetto dell'architetto AK Kavos (con la sostituzione del gruppo scultoreo con opere in bronzo di P. Klodt), la costruzione fu completata nel 1856. La ricostruzione ne modificò notevolmente aspetto, ma ha mantenuto il layout; l'architettura del Teatro Bolshoi ha acquisito caratteristiche di eclettismo. Rimase in questa forma fino al 2005, ad eccezione di piccoli rifacimenti interni ed esterni (l'auditorium può ospitare oltre 2000 persone). Nel 1924-59 funzionò una succursale del Teatro Bolshoi (nei locali dell'ex Opere di S. I. Zimin su Bolshaya Dmitrovka). Nel 1920 fu aperta una sala da concerto nell'ex foyer imperiale del teatro - il cosiddetto. Beethovensky (nel 2012 gli è stato restituito il nome storico "Imperial Foyer"). Durante la Grande Guerra Patriottica, parte del personale del Teatro Bolshoi fu evacuata a Kuibyshev (1941–43), alcuni si esibirono nella filiale. Nel 1961-89, alcune delle rappresentazioni del Teatro Bolshoi si sono svolte sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino. Durante la ricostruzione dell'edificio principale del teatro (2005-11), gli spettacoli sono stati messi in scena solo sul Nuovo Palcoscenico in un edificio appositamente costruito (progettato dall'architetto A. Maslov; è in funzione dal 2002). Il palcoscenico principale (cosiddetto storico) del Teatro Bolshoi è stato aperto nel 2011, da allora gli spettacoli sono stati messi in scena su due palchi. Nel 2012 sono iniziati i concerti nella nuova Beethoven Hall.

Un ruolo significativo nella storia del Teatro Bolshoi è stato svolto dalle attività dei direttori dei teatri imperiali: I. A. Vsevolozhsky (1881–99), Prince S. M. Volkonsky (1899–1901) e V. A. Telyakovsky (1901–17). Nel 1882 fu effettuata la riorganizzazione dei teatri imperiali, le posizioni di direttore principale (maestro di banda; I.K. Altani, 1882-1906), direttore principale (A.I.Bartsal, 1882-1903) e maestro di cappella (U.I. Avranek, 1882-1929 ). La decorazione delle rappresentazioni si fece più complicata e andò via via oltre la semplice decorazione del palcoscenico; KF Waltz (1861-1910) divenne famoso come capo macchinista e decoratore.

Successivamente, i direttori musicali furono: direttori principali - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (direttore capo del balletto, 1900–24), S. A. Linciaggio(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), GN Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), direttore artistico dell'orchestra P. Feranets (1995–98), direttore musicale del teatro Bolshoi, direttore artistico dell'orchestra MF Ermler (1998 –2000), direttore artistico GN Rozhdestvensky (2000–01), direttore musicale e direttore principale AA Vedernikov (2001–09), direttore musicale L. A Desyatnikov (2009–10), direttori musicali e direttori principali - V.S. Sinai(2010-13), T.T. Sokhiev (dal 2014).

Direttori principali: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944-1949), I. M. Tumanov (1964-1970), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 - 63, 1970–82); capo del gruppo di regia G.P. Ansimov (1995-2000).

Principali maestri del coro: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; nel 1995–2003, direttore artistico del coro), VV Borisov (dal 2003).

Artisti principali: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47) , VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; anche direttore artistico, scenografo); Capo del servizio degli artisti - A. Yu. Pikalova (dal 2000).

Direttore artistico del teatro nel 1995-2000 - V. V. Vasiliev ... Direttori generali - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (dal 2013).

I direttori artistici della compagnia lirica: B.A. Rudenko ( 1995–99), V.P. Andropov (2000–02), M.F. Kasrashvili(nel 2002-14 ha diretto collettivi creativi della compagnia d'opera), L.V. Talikova (dal 2014, capo della compagnia d'opera).

Opera al Teatro Bolshoi

Nel 1779 sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Znamenka apparve una delle prime opere russe, Il mugnaio, lo stregone, l'ingannatore e il sensale (testo di A. O. Ablesimov, musica di M. M. Sokolovsky). Il Teatro Petrovsky ha messo in scena il prologo allegorico "Viandanti" (testo di Ablessimov, musica di EI Fomin), eseguito il giorno di apertura del 30 dicembre 1780 (10 gennaio 1781), spettacoli d'opera "Sfortuna dalla carrozza" (1780), "L'avaro" (1782), "Pensione di San Pietroburgo" (1783) V. A. Pashkevich. Lo sviluppo del teatro dell'opera fu influenzato dalle tournée delle compagnie italiane (1780–82) e francesi (1784–1785). La compagnia del Teatro Petrovsky era composta da attori e cantanti E.S. Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. il prologo "Triumph of the Muses" di AA Alyabyev e AN Verstovsky. Da quel momento, le opere di autori russi, principalmente opere di vaudeville, hanno occupato un posto crescente nel repertorio operistico. Più di 30 anni il lavoro della compagnia d'opera è stato associato alle attività di AN Verstovsky - ispettore della Direzione dei teatri imperiali e compositore, autore delle opere "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, o il risveglio di 12 Vergini addormentate" (1832), "La tomba di Askold" (1835), "Nostalgia di casa" (1839). Nel 1840. ha messo in scena le opere classiche russe "Una vita per lo zar" (1842) e "Ruslan e Lyudmila" (1846) di MI Glinka. Nel 1856 fu inaugurato il Teatro Bolshoi, appena ricostruito, con l'opera Puritans di V. Bellini eseguita da una compagnia italiana. 1860 segnato dal rafforzamento dell'influenza dell'Europa occidentale (la nuova Direzione dei Teatri Imperiali ha favorito l'opera italiana e musicisti stranieri). Tra le opere russe, sono state messe in scena "Judith" (1865) e "Rogneda" (1868) di AN Serov, "Mermaid" di AS Dargomyzhsky (1859, 1865), dal 1869 ci sono state opere di PI Tchaikovsky. L'ascesa della cultura musicale russa al Teatro Bolshoi è associata alla prima messa in scena di Eugene Onegin (1881) su un grande palcoscenico d'opera, così come ad altre opere di Tchaikovsky, opere di compositori di Pietroburgo - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. Allo stesso tempo, sono state messe in scena le migliori opere di compositori stranieri - W.A.Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Tra i cantanti con. 19 - presto. XX secolo: M.G. Gukov, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Khokhlov. L'attività di direzione di S. V. Rachmaninov (1904-1906) divenne una pietra miliare per il teatro. Il periodo di massimo splendore del Teatro Bolshoi nel 1901–17 è in gran parte associato ai nomi di F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov e A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky e Vl. E. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin e A. Ya. Golovin.

Nel 1906-1933, l'attuale capo del Teatro Bolshoi era V. I. Suk, che continuò a lavorare su classici dell'opera russa e straniera insieme ai registi V. A. Lossky (Aida di G. Verdi, 1922; Lohengrin di R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" di MP Mussorgsky, 1927) e LV Baratov, artista FF Fedorovsky. Negli anni '20 e '30. le esibizioni sono state dirette da N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepinanova, AI Baturinanova, , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Si sono svolte anteprime di opere sovietiche: "The Decembrist" di V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" di S. N. Vasilenko e "Dumb Artist" di I. P. Shishov (entrambi 1929), "Almast" di A. A. Spendiarov (1930); nel 1935 fu messa in scena l'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di D. D. Shostakovich. Alla fine. 1940 ha messo in scena Valkyrie di Wagner (diretto da S. M. Eisenstein). L'ultima produzione prebellica - "Khovanshchina" di Mussorgsky (13.2.1941). Tra il 1918 e il 1922 il Teatro Bolshoi ebbe uno Studio d'Opera sotto la direzione di KS Stanislavsky.

Nel settembre 1943, il Teatro Bolshoi aprì la sua stagione a Mosca con l'opera Ivan Susanin di M. I. Glinka. Negli anni Quaranta e Cinquanta. ha messo in scena il repertorio classico russo ed europeo, nonché opere di compositori dell'Europa orientale - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Dal 1943, il nome del regista BA Pokrovsky è stato associato al teatro, per più di 50 anni ha determinato il livello artistico degli spettacoli d'opera; la sua messa in scena delle opere "Guerra e pace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) e "Il giocatore" (1974) di S. Prokofiev, "Ruslan e Lyudmila" di Glinka (1972), "Otello" di G Verdi (1978). In generale, per il repertorio operistico degli anni '70 - all'inizio. anni '80 caratteristica è la varietà stilistica: dalle opere del Settecento. ("Giulio Cesare" di G. F. Handel, 1979; "Iphigenia in Aulis" di K. V. Gluck, 1983), classici dell'opera del XIX secolo. ("L'oro del Reno" di R. Wagner, 1979) all'opera sovietica ("Dead Souls" di RK Shchedrin, 1977; "Fidanzamento in un monastero" di Prokofiev, 1982). Nelle migliori interpretazioni degli anni '50-'70. ha cantato I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya PG. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, diretto da E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov e altri. I. Simonov iniziò un periodo di instabilità; Fino al 1988 furono eseguite solo poche produzioni operistiche: "La leggenda della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia" (regista R. I. Tikhomirov) e "La storia dello zar Saltan" (regista G. P. Ansimov) di N. A. Rimsky-Korsakov, " Werther "J. Massenet (direttore E. Obraztsova)," Mazepa "PI Tchaikovsky (direttore SF Bondarchuk).

Dalla fine. anni '80 la politica del repertorio operistico è stata determinata dall'orientamento verso opere raramente eseguite: "The Beautiful Miller Woman" di G. Paisiello (1986, direttore V. Ye. Weiss, regista GM Gelovani), opera di NA Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" ( 1988, direttore E. F. Svetlanov, direttore G. P. Ansimov), "Mlada" (1988, per la prima volta su questo palco; direttore A. N. Lazarev, direttore B. A. Pokrovsky), "La notte prima di Natale" (1990, direttore Lazarev, direttore AB Titel) , La fanciulla di Orleans di Tchaikovsky (1990, per la prima volta su questo palcoscenico; direttore Lazarev, direttore Pokrovsky), Aleko e The Covetous Knight SV Rachmaninov (entrambi 1994, direttore Lazarev, direttore N.I. Kuznetsov). Tra le produzioni c'è l'opera "Prince Igor" di A. P. Borodin (a cura di E. M. Levashev; 1992, produzione congiunta con il Teatro "Carlo Felice" di Genova; direttore Lazarev, regista Pokrovsky). Durante questi anni, iniziò una massiccia partenza di cantanti all'estero, che (in assenza della posizione di direttore principale) portò a una diminuzione della qualità delle esibizioni.

Nel 1995-2000 il repertorio era basato su opere russe del XIX secolo, tra le produzioni: "Ivan Susanin" di M. I. Glinka (ripresa della produzione di L. V. Baratov 1945, regista V. G. Milkov), "Iolanta" di P. I. Tchaikovsky (regia di GP Ansimov; entrambi 1997), Francesca da Rimini di SV Rachmaninov (1998, direttore AN Chistyakov, regista BA Pokrovsky). Dal 1995, al Teatro Bolshoi vengono rappresentate opere straniere in lingua originale. B. Rudenko ha avviato un'esecuzione concertistica delle opere "Lucia di Lammermoor" di G. Donizetti (direttore P. Feranets) e "Norma" di V. Bellini (direttore Chistyakov; entrambi 1998). Tra le altre opere: "Khovanshchina" di M. P. Mussorgsky (1995, direttore M. L. Rostropovich, regista B. A. Pokrovsky), "The Players" di D. D. Shostakovich (1996, concerto, per la prima volta su questo palco, direttore Chistyakov), il maggior successo produzione di questi anni - "L'amore per le tre arance" di SS Prokofiev (1997, regista P. Ustinov).

Nel 2001, per la prima volta al Teatro Bolshoi, è stata messa in scena l'opera "Nabucco" di G. Verdi (direttore M. F. Ermler, regista M. S. Kislyarov); Prokofiev (regia di A. Titel). Fondamenti di repertorio e politica del personale (dal 2001): principio di impresa del lavoro sullo spettacolo, invitando interpreti su base contrattuale (con una graduale riduzione della troupe principale), affittando spettacoli stranieri ("La forza del destino" di G. Verdi, 2001, affittando una produzione del Teatro San Carlo”, Napoli); "Adrienne Lecouvreur" di F. Chilea (2002, per la prima volta su questo palcoscenico, in una versione teatrale del Teatro alla Scala), Falstaff di Verdi (2005, noleggio di uno spettacolo della Scala, regia di J. Strehler). Dalle opere russe, sono state messe in scena "Ruslan e Lyudmila" di MI Glinka (con la partecipazione di strumenti "storici" nell'orchestra, direttore AA Vedernikov, direttore VM Kramer; 2003), "Fiery Angel" di S. Prokofiev (2004 , per la prima volta al Teatro Bolshoi; direttore Vedernikov, direttore F. Zambello).

Nel 2002 è stato aperto il New Stage, la prima esibizione è stata "The Snow Maiden" di N. A. Rimsky-Korsakov (direttore N. G. Alekseev, regista D.V.Belov). Tra le produzioni: "The Adventures of a Rake" di IF Stravinsky (2003, per la prima volta al Teatro Bolshoi; direttore AV Titov, regista DF Chernyakov), "The Flying Dutchman" di R. Wagner nella 1a edizione (2004 , insieme aOpera di Stato Bavarese;direttore A.A. Vedernikov, direttore P. Konvichny). Una sottile soluzione scenica minimalista ha contraddistinto la produzione dell'opera "Madame Butterfly" di G. Puccini (2005, regista e artista R. Wilson ). M.V. Pletnev alla produzione di La dama di picche (2007, regista V. V. Fokin). Per la produzione di "Boris Godunov"M.P. Mussorgsky nella versione di D.D.Shostakovich (2007), il regista A.N. Sokurov , per il quale è stata la prima esperienza nel teatro dell'opera. Tra le produzioni di questi anni - l'opera Macbeth di G. Verdi (2003, direttore M. Panny, regista E. Nekrosius ), “Children of Rosenthal” di LA Desyatnikov (2005, prima mondiale; direttore Vedernikov, regista Nekroshius), “Eugene Onegin” di Tchaikovsky (2006, direttore Vedernikov, regista Chernyakov), “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” A. Rimsky-Korsakov (2008, insieme al Teatro Lirico di Cagliari, Italia; direttore Vedernikov, direttore Nekroshius), “Wozzeck” di A. Berg (2009, per la prima volta a Mosca; direttore T. Currentzis, regista e artista Chernyakov).

Dal 2009, il Teatro Bolshoi ha lanciato il Programma dell'Opera giovanile, i cui partecipanti sono stati formati per 2 anni e prendono parte agli spettacoli del teatro. Dal 2010 registi e interpreti stranieri sono sempre stati presenti in tutte le produzioni. Nel 2010, l'operetta "Il pipistrello" di I. Strauss (per la prima volta su questo palcoscenico), l'opera "Don Giovanni" di WA Mozart (insieme al Festival Internazionale di Aix-en-Provence, Teatro "Real " a Madrid e al Canadian Opera House di Toronto; direttore Currentzis, regista e artista Chernyakov), nel 2011 - l'opera The Golden Cockerel di N. A. Rimsky-Korsakov (direttore V. Sinaisky, regista K. Serebrennikov).

La prima produzione sul palco principale (storico), aperta dopo la ricostruzione nel 2011, - "Ruslan e Lyudmila" di M. I. Glinka (direttore V. M. Yurovsky, regista e artista D. F. Chernyakov) - a causa della scioccante soluzione teatrale, l'opera è stata accompagnata da uno scandalo . Come "controbilancia" ad esso, nello stesso anno la produzione di "Boris Godunov" di M.P. Mussorgsky fu ripresa nella versione di N.A.Rimsky-Korsakov (1948, regista L.V. Baratov). Nel 2012 è stata messa in scena a Mosca la prima messa in scena dell'opera Rose Knight di R. Strauss (direttore V. Sinaisky, regista S. Lawless), la prima rappresentazione teatrale dell'opera The Child and Magic di M. Ravel al Teatro Bolshoi (direttore AA Soloviev, regista e artista E. MacDonald), è stato nuovamente messo in scena "Prince Igor" di A.P. Borodin (in una nuova versione di P.V. Karmanov, consulente V.I. Martynov , direttore Sinaiski, direttore Yu. NS. Lyubimov), così come "The Enchantress" di P. I. Tchaikovsky, "La Sonnambulist" di V. Bellini e altri. La sposa dello zar "di Rimsky-Korsakov (direttore G.N. Rozhdestvensky, messo in scena sulla base della scenografia del Teatro F.F. Bolshoi - "La storia di Kai e Gerda" di SP Banevich. Tra le produzioni degli ultimi anni - "Rodelinda" di G. F. Handel (2015, per la prima volta a Mosca, insieme aOpera nazionale inglese;direttore K. Mulds, direttore R. Jones), "Manon Lescaut" di G. Puccini (per la prima volta al Teatro Bolshoi; direttore J. Binyamini, direttore A. Ya. Shapiro), "Billy Budd" di B. Britten (per la prima volta al Teatro Bolshoi insieme alla English National Opera eOpera tedesca a Berlino;direttore d'orchestra W. Lacey, direttore D. Alden; entrambi 2016).

Il balletto del Bolshoi

Nel 1784, la compagnia del Teatro Petrovsky comprendeva studenti della classe di balletto, aperta nel 1773 nell'Orfanotrofio. I primi coreografi furono italiani e francesi (L. Paradise, F. e C. Morelli, P. Pinucci, J. Solomoni). Il repertorio includeva le proprie produzioni e le esibizioni trasferite di J.J. Noverra, balletti di commedia di genere.

Nello sviluppo dell'arte del balletto del Teatro Bolshoi nel primo terzo del XIX secolo. le attività dell'A.P. Glushkovsky, che diresse la compagnia di balletto nel 1812-1839. Ha messo in scena spettacoli di vari generi, tra cui sulle trame di A. Pushkin ("Ruslan e Lyudmila, o il rovesciamento di Chernomor, il mago malvagio" di F. E. Scholz, 1821; "Black Shawl, o infedeltà punita" alla musica combinata, 1831), e trasferì anche sul palcoscenico di Mosca molte delle opere di Pietroburgo di Sh.L. Didlo... Il romanticismo si è affermato sul palcoscenico del Teatro Bolshoi grazie al coreografo F. Gullen-Sor, che lavorò qui nel 1823-1839 e portò numerosi balletti da Parigi (La Sylphide di J. Schneitzhofer, coreografia di F. Taglioni, 1837 e altri). Tra i suoi allievi e gli interpreti più famosi: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Di particolare importanza furono le esibizioni nel 1850 del ballerino austriaco F. Elsler, grazie al quale i balletti di J. Zh. Perrault("Esmeralda" di Ch. Punya e altri).

Da ser. 19esimo secolo i balletti romantici iniziarono a perdere la loro importanza, nonostante il fatto che la compagnia conservasse gli artisti che gravitavano intorno a loro: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, negli anni '70 dell'Ottocento. - A.I.Sobeschanskaya. Durante gli anni 1860-90. al Teatro Bolshoi, diversi coreografi sono stati sostituiti, guidando la compagnia o mettendo in scena spettacoli individuali. Nel 1861-1863, K. Blasi, che guadagnò fama solo come insegnante. Il più repertorio nel 1860. c'erano balletti di A. San Leone, che trasferì da San Pietroburgo l'opera teatrale "Il piccolo cavallo gobbo" di Ch. Punya (1866). Un risultato significativo del teatro è il balletto "Don Chisciotte" di L. F. Minkus, messo in scena da M. I. Petipa nel 1869. Nel 1867-69 mise in scena diverse produzioni di SP Sokolov (Fern, o Night on Ivan Kupala di Yu. G. Gerber, e altri). Nel 1877, il famoso coreografo V. Reisinger, proveniente dalla Germania, divenne il regista della prima versione (senza successo) del Lago dei cigni di P. I. Tchaikovsky. Negli anni 1880 e '90. i coreografi del Teatro Bolshoi erano J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin... All'estremità. Nel 19 ° secolo, nonostante la presenza di forti ballerini nella compagnia (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Tchaikovsky (solo nel 1899 il balletto La bella addormentata fu trasferito al Teatro Bolshoi di A. A. Gorsky), le migliori produzioni di Petipa e L. I. Ivanova... Fu persino sollevata la questione della liquidazione della troupe, che fu ridotta della metà nel 1882. La ragione di ciò era in parte la poca attenzione della direzione dei teatri imperiali alla compagnia (allora considerata provinciale), leader di talento che ignoravano le tradizioni del balletto moscovita, il cui rinnovamento divenne possibile nell'era delle riforme dell'arte russa al inizio. 20 ° secolo

Nel 1902 la compagnia di balletto era guidata da A.A. Gorsky. Il suo lavoro ha contribuito alla rinascita e alla fioritura del balletto del Teatro Bolshoi. Il coreografo si è sforzato di riempire il balletto di contenuti drammatici, ha raggiunto la logica e l'armonia dell'azione, l'accuratezza del sapore nazionale e l'autenticità storica. Gorsky iniziò il suo lavoro di coreografo a Mosca con rielaborazioni di balletti di altre persone [Don Chisciotte di LF Minkus (basato su una produzione di San Pietroburgo di MI Petipa), 1900; Il Lago dei cigni (basato su un'esibizione di Pietroburgo di Petipa e LI Ivanov, 1901]. Queste produzioni hanno mantenuto in gran parte le forme strutturali del balletto accademico (variazioni, piccoli ensemble, numeri di corpi di ballo), e anche nel Lago dei cigni, la coreografia di San Pietroburgo è stata L'incarnazione più completa dell'idea di Gorsky fu ottenuta nel mimodrama "La figlia di Gudula" di A. Yu. Simon (1902). Le migliori produzioni originali di Gorsky furono "Salambo" di AF Arends (1910), "L'amore è veloce!" musica di E. Grieg (1913 Anche le alterazioni dei balletti classici furono di grande importanza. Tuttavia, le scoperte nel campo della regia e della danza di carattere, disegni innovativi di numeri di massa che violavano la simmetria tradizionale, erano talvolta accompagnate da un'ingiustificata diminuzione di i diritti della danza classica, cambiamenti immotivati nella coreografia dei predecessori, una combinazione eclettica di tecniche provenienti da varie tendenze artistiche dei primi decenni del XX secolo. I soci di Gorsky erano i principali ballerini del teatro M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, maestri della pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Anche E.V. ha lavorato con lui. Geltser e V.D. Tikhomirov, ballerini A. E. Volinin, L. L. Novikov, ma in generale Gorsky non ha cercato una stretta collaborazione con artisti della direzione accademica. Verso la fine della sua carriera creativa, la compagnia del Teatro Bolshoi, che fu costantemente ricostruita sotto la sua influenza, aveva in gran parte perso le capacità per eseguire grandi spettacoli del vecchio repertorio.

Negli anni '20 e '30. c'era una tendenza a tornare ai classici. VD Tikhomirov era infatti a capo del balletto a quel tempo (e dal 1925 in carica). Ha restituito la coreografia di M.I. nuova edizione musicale di R.M.Glier).

anni '20 in Russia - il tempo della ricerca di nuove forme in tutti i tipi di arte, inclusa la danza. Tuttavia, i coreografi innovativi erano raramente ammessi al Teatro Bolshoi. Nel 1925 K. Ya. Goleizovsky messo in scena sul palco del ramo teatrale il balletto "Giuseppe il Bello" di S.N. Erdman... Il risultato ufficialmente riconosciuto è stato considerato la produzione di VD Tikhomirov e LA Lashchilin "Red Poppy" sulla musica di RM Glier (1927), dove il contenuto topico era vestito in una forma tradizionale (balletto "sogno", canonico pas de de, stravaganza elementi). Le tradizioni del lavoro di A.A.Gorsky furono continuate in questo periodo da I.A. Moiseev, che ha messo in scena i balletti di VA Oransky The Football Player (1930, insieme a Lashchilin) e Three Fat Men (1935), nonché una nuova versione di Salammbo di AF Arends (1932).

Dalla fine. anni '20 cresce il ruolo del Teatro Bolshoi, oggi teatro “principale” della capitale del Paese. Negli anni '30. maestri di balletto, insegnanti e artisti sono stati trasferiti qui da Leningrado, le migliori esibizioni sono state trasferite. M.T. Semyonova e un. Ermolaev divennero i principali interpreti insieme ai moscoviti O.V. Lepeshinskaya, SONO. Messerer, MM. Gabovich... Gli insegnanti di Leningrado E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semyonov, coreografo A. I. Chekrygin. Ciò ha contribuito al miglioramento dell'abilità tecnica del balletto di Mosca, alla cultura scenica delle sue esibizioni, ma allo stesso tempo, in una certa misura, ha portato alla perdita del proprio stile di esecuzione e delle tradizioni di messa in scena di Mosca.

Negli anni '30 - '40. Il repertorio comprende i balletti "Le fiamme di Parigi" di B. V. Asafiev, coreografie di V. I. Vainonena e i capolavori del balletto drammatico - "La fontana di Bakhchisarai" di Asafiev, coreografia di R.V. Zakharova e "Romeo e Giulietta" di S. Prokofiev, coreografia di L. M. Lavrovsky(trasferito a Mosca nel 1946, dopo G.S. Ulanova), così come il lavoro di coreografi che hanno continuato nel loro lavoro le tradizioni dell'accademismo russo: Vainonen (Lo schiaccianoci di P. I. Tchaikovsky) F.V. Lopukhova("Il flusso luminoso" di D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani("Laurencia" di A. A. Kerin). Nel 1944, Lavrovsky, che assunse l'incarico di capo coreografo, mise in scena Giselle di A. Adam al Teatro Bolshoi.

Dagli anni '30. e fino a metà. anni '50 la tendenza principale nello sviluppo del balletto è stata il suo riavvicinamento al teatro drammatico realistico. K ser. anni '50 il genere del balletto di batteria è sopravvissuto alla sua utilità. Apparve un gruppo di giovani coreografi, alla ricerca delle trasformazioni, del ritorno alla performance coreografica delle sue specificità, della rivelazione di immagini e conflitti attraverso la danza. Nel 1959, uno dei primogeniti di una nuova direzione fu trasferito al Teatro Bolshoi: il balletto "Fiore di pietra" di S. S. Prokofiev, coreografia di Yu. N. Grigorovich e design di S.B. Virsaladze(la prima ebbe luogo nel 1957 al Leningrad State Academic Theatre of Theatres). All'inizio. anni '60 NS. Kasatkina e V. Yu. Vasilev in scena al Teatro Bolshoi balletti in un atto di NN Karetnikov (Vanina Vanini, 1962; Geologi, 1964), IF Stravinsky (The Sacred Spring, 1965).

Dalla fine. anni '50 la compagnia di balletto del Teatro Bolshoi iniziò a esibirsi regolarmente all'estero, dove ottenne un'ampia popolarità. I due decenni successivi furono il periodo di massimo splendore del teatro, ricco di personaggi brillanti, che dimostrò il suo stile di allestimento e di spettacolo in tutto il mondo, orientato a un pubblico vasto e, per di più, internazionale. Le esibizioni mostrate durante il tour hanno influenzato le edizioni straniere dei classici, così come il lavoro originale dei coreografi europei K. Macmillan, J. Cranko e così via.

Yu. N. Grigorovich, che ha diretto la compagnia di balletto dal 1964 al 1995, ha iniziato la sua carriera con il trasferimento di Legend of Love (1965) di AD Melikov, che aveva precedentemente messo in scena a Leningrado e Novosibirsk (entrambi nel 1961). Nei successivi 20 anni sono apparse una serie di produzioni originali, create in collaborazione con SB Virsaladze: "The Nutcracker" di PI Tchaikovsky (1966), "Spartacus" di AI Khachaturyan (1968), "Ivan the Terrible" su musica di S S. Prokofiev (1975), "Angara" di A. Ya. Eshpay (1976), "Romeo e Giulietta" di Prokofiev (1979). Nel 1982, Grigorovich ha messo in scena il suo ultimo balletto originale al Teatro Bolshoi, The Golden Age di Dmitry Shostakovich. Queste esibizioni su larga scala con grandi scene di folla richiedevano uno stile speciale di performance: espressivo, eroico, a volte pomposo. Oltre a comporre le proprie esibizioni, Grigorovich è stato attivamente coinvolto nella modifica dell'eredità classica. Due delle sue produzioni de La bella addormentata (1963 e 1973) erano basate sull'originale di MI Petipa. Grigorovich ha significativamente ripensato "Il lago dei cigni" di Tchaikovsky (1969), "Raymonda" di AK Glazunov (1984). La produzione de La Bayadere di LF Minkus (1991, a cura di GATOB) ha riportato in repertorio un'opera che da molti anni non veniva rappresentata sui palcoscenici moscoviti. Modifiche meno fondamentali sono state apportate a Giselle (1987) e Le Corsaire (1994, basate su K.M. , Che schiffo. Vladimirov, A.B. Godunov e altri Tuttavia, la predominanza delle produzioni di Grigorovich ha avuto un aspetto negativo: ha portato alla monotonia del repertorio. Il focus esclusivamente sulla danza classica e, nel suo quadro, sul vocabolario di un piano eroico (grandi salti e pose di adagio, supporti acrobatici), con la quasi totale esclusione dagli spettacoli di numeri caratteristici, storici, quotidiani, grotteschi e scene di pantomima , ha ristretto le possibilità creative della troupe. Nelle nuove produzioni ed edizioni di balletti legacy, i ballerini caratteristici e i mimisti non erano praticamente coinvolti, il che portò naturalmente al declino dell'arte della danza caratteristica e della pantomima. I vecchi balletti e le esibizioni di altri coreografi venivano eseguiti sempre meno frequentemente e i balletti comici tradizionali in passato per Mosca scomparivano dal palcoscenico del Teatro Bolshoi. Durante gli anni della leadership di Grigorovich, le produzioni di N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev ("La sagra della primavera" di I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen ("La fiamma di Parigi" di B. V . Asafiev), A. Alonso ( "Suite Carmen" di J. Bizet - RK Shchedrin), AI Scomparvero anche Radunsky (Il cavallino gobbo di Shchedrin), LM Lavrovsky (Romeo e Giulietta di S. Prokofiev), le vecchie edizioni moscovite de Il lago dei cigni di Tchaikovsky e Don Chisciotte di Minkus, che erano l'orgoglio della troupe. Fino a metà. anni '90 i principali coreografi contemporanei non hanno lavorato al Teatro Bolshoi. Alcune esibizioni sono state messe in scena da V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Una vana precauzione” di F. (LF) Gerold, 2002], J. Neumeier("Sogno di una notte di mezza estate" su musica di F. Mendelssohn e D. Ligeti, 2004). I più grandi coreografi francesi P. Lacotte(“La figlia del faraone” di Ch. Punya, basato sull'opera teatrale di MI Petipa, 2000) e R. Petit (“La dama di picche” su musica di PI Tchaikovsky, 2001). Dai classici del XIX e XX secolo. in questi anni vengono restaurati “Romeo e Giulietta” di LM Lavrovsky e la vecchia edizione moscovita del Don Chisciotte. VV Vasiliev (direttore artistico - regista teatrale nel 1995-2000) ha preparato le sue versioni di spettacoli classici (Il lago dei cigni, 1996; Giselle, 1997). Tutti R. anni 2000 nuove produzioni dei balletti di S. Prokofiev sono apparse nel repertorio (Romeo e Giulietta di R. Poklitaru e D. Donnellan, 2003; Cenerentola di Y. M. Possokhov e Y. O. Borisov, 2006) e D. D. Shostakovich ("Bright Stream", 2003; "Bolt" , 2005; entrambi - diretto da A.O. Ratmansky ), realizzato utilizzando i moderni mezzi espressivi della coreografia.

Un posto significativo nel repertorio dei primi anni del 21° secolo. ha occupato il lavoro di Ratmansky (nel 2004-09, direttore artistico del Bolshoi Ballet). Oltre a quelli sopra elencati, ha messo in scena e trasferito sul palco di Mosca le sue esibizioni: "Lea" su musica di L. Bernstein (2004), "Playing cards" di IF Stravinsky (2005), "The Flame of Paris" di BV Asafiev (2008, utilizzando frammenti di coreografia di V. I. Vainonen), "Russian Seasons" sulla musica di L. A. Desyatnikov (2008).

Dal 2007, il Teatro Bolshoi ha iniziato a lavorare sul restauro di balletti classici basati su materiali storici. È stato particolarmente attivo nel 2009-11, quando il direttore artistico della compagnia era un esperto della vecchia coreografia di Y. P. Burlak: Le Corsaire di A. Adam (2007, registi A.O. Ratmansky e Burlak dopo M.I. pas dal balletto Paquita di LF Minkus (2008, regia di Burlak dopo Petipa), Coppelia di L. Delibes (2009, regia di SG Vikharev dopo Petipa), Esmeralda di Ch. Punya (2009, regia di Burlak e VM Medvedev dopo Petipa), “Petrushka” di IF Stravinsky (2010, regista Vikharev basato sull'edizione di MALEGOT).

Nel 2009, Yuri N. Grigorovich è tornato al posto di maestro di ballo al Teatro Bolshoi, ha ripreso molte delle sue esibizioni (Romeo e Giulietta, 2010; Ivan il Terribile, 2012; La leggenda dell'amore, 2014; "L'età dell'oro", 2016), ha preparato una nuova edizione de La bella addormentata (2011).

Dalla fine degli anni 2000. nel campo del repertorio moderno, c'è stata una svolta verso spettacoli di grande trama (“Lost Illusions” di LA Desyatnikov, coreografia di AO Ratmansky, 2011; “Onegin” su musica di P. Tchaikovsky, coreografia di G. Cranko, 2013; “ Marco Spada, ovvero la figlia del bandito "D. Aubert, coreografia di P. Lacotte, 2013;" Signora delle Camelie "su musica di F. Chopin, coreografia di J. Neumeier, 2014;" La bisbetica domata " alla musica di DD Shostakovich, coreografia di J. K. Mayo, 2014; "A Hero of Our Time" di I. A. Demutsky, coreografia di Y. M. Possokhov, 2015; “Romeo e Giulietta” di S. Prokofiev nella coreografia di Ratmansky, 2017; 2° (2007) e 1° (2013) grado, dell'Ordine del Santo Apostolo Andrea il Primo Chiamato (2017).

È generalmente accettato che il Teatro Bolshoi sia stato fondato nel marzo 1776, quando il noto filantropo, procuratore di Mosca, il principe Pyotr Urusov ricevette il più alto permesso di "contenere ... tutti i tipi di spettacoli teatrali". Urusov e il suo compagno Mikhail Medox crearono la prima compagnia permanente a Mosca.

Inizialmente, il teatro non aveva un proprio edificio e molto spesso si esibiva nella casa di Vorontsov a Znamenka. Ma già nel 1780, secondo il progetto di H. Roseberg, a spese di Medox, fu costruito uno speciale edificio in pietra sul sito del moderno Teatro Bolshoi. Secondo il nome della strada in cui si trovava il teatro, divenne noto come "Petrovsky".

Il repertorio di questo primo teatro professionale a Mosca consisteva in spettacoli teatrali, lirici e di balletto. Le opere godevano di un'attenzione particolare, quindi il Teatro Petrovsky veniva spesso chiamato Teatro dell'Opera.

Nel 1805 l'edificio andò a fuoco e fino al 1825 gli spettacoli furono nuovamente messi in scena in luoghi diversi.

Nel 1820 fu ricostruita la piazza di fronte all'ex Teatro Petrovsky. Come concepito dall'architetto, qui apparve un intero complesso classico, il cui dominante era l'edificio del Teatro Bolshoi (1824). Comprendeva parzialmente le pareti del teatro Petrovsky bruciato.

L'edificio a otto colonne in stile classico con il carro del dio Apollo sopra il portico, decorato all'interno nei toni del rosso e dell'oro, secondo i contemporanei, era il miglior teatro d'Europa ed era secondo solo alla Scala di Milano per grandezza. Si è aperto il 6 gennaio (18), 1825.

Ma questo teatro subì anche la sorte del suo predecessore: l'11 marzo 1853, per un motivo sconosciuto, scoppiò un incendio nel teatro. Costumi, decorazioni, l'archivio della compagnia, parte della biblioteca musicale, rari strumenti musicali sono stati distrutti e l'edificio stesso è stato danneggiato.

Il suo restauro è stato guidato da Albert Kavos. Prese come base la struttura volumetrico-spaziale di Beauvais, ma aumentò l'altezza dell'edificio, modificò le proporzioni e rielaborò l'arredamento; ai lati comparvero gallerie in ghisa con lampade. Kavos ha cambiato la forma e le dimensioni dell'auditorium principale, che può ospitare fino a 3.000 persone. Il gruppo di alabastro di Apollo che adornava il Teatro del Bove morì in un incendio. Per crearne uno nuovo, Kavos ha invitato il famoso scultore russo Pyotr Klodt, autore dei famosi gruppi equestri sul ponte Anichkov sul fiume Fontanka a San Pietroburgo. Klodt ha creato un gruppo scultoreo con Apollo, ormai conosciuto in tutto il mondo.

Il nuovo Teatro Bolshoi fu ricostruito in 16 mesi e inaugurato il 20 agosto 1856 per l'incoronazione di Alessandro II.

In questa forma, il teatro è esistito fino alla fine del XX secolo. Nel 2005 è iniziato il restauro e la ricostruzione su larga scala del Teatro Bolshoi. Il progetto di restauro è stato più volte rivisto. Il rinnovato Teatro Bolshoi è stato inaugurato l'11 ottobre 2011.

La storia del Teatro Bolshoi, che celebra il suo 225° anniversario, è tanto maestosa quanto confusa. Da esso, puoi creare un romanzo apocrifo e un romanzo d'avventura con uguale successo. Il teatro fu ripetutamente bruciato, ricostruito, ricostruito, la sua compagnia fu fusa e separata.

Nato due volte (1776-1856)

La storia del Teatro Bolshoi, che celebra il suo 225° anniversario, è tanto maestosa quanto confusa. Da esso, puoi creare un romanzo apocrifo e un romanzo d'avventura con uguale successo. Il teatro fu ripetutamente bruciato, ricostruito, ricostruito, la sua compagnia fu fusa e separata. E anche il Teatro Bolshoi ha due date di nascita. Pertanto, i suoi anniversari del centenario e del bicentenario non saranno divisi da un secolo, ma da soli 51 anni. Come mai? Inizialmente, il Teatro Bolshoi contava i suoi anni dal giorno in cui un teatro a otto colonne pieno di splendore con il carro del dio Apollo sopra il portico sorse in Piazza Teatralnaya - il Teatro Bolshoi Petrovsky, la cui costruzione divenne un vero evento per Mosca all'inizio del XIX secolo. Il bellissimo edificio in stile classico, decorato all'interno nei toni del rosso e dell'oro, secondo i contemporanei, era il miglior teatro d'Europa ed era secondo solo alla Scala di Milano per grandezza. La sua apertura avvenne il 6 gennaio (18), 1825. In onore di questo evento, è stato dato il prologo "Trionfo delle Muse" di M. Dmitriev con musica di A. Alyabyev e A. Verstovsky. Descriveva allegoricamente come il Genio della Russia, con l'aiuto delle muse sulle rovine del teatro Medox, creò una nuova meravigliosa arte: il Teatro Bolshoi Petrovsky.

Tuttavia, la troupe, dalle cui forze è stato mostrato, che ha causato la gioia universale, "Trionfo delle Muse", esisteva già da mezzo secolo a quel tempo.

Fu avviato dal procuratore provinciale, il principe Pyotr Vasilyevich Urusov nel 1772. Il 17 (28) marzo 1776, seguì il più alto permesso "di contenere per lui tutti i tipi di spettacoli teatrali, così come concerti, voci e mascherate, e oltre a lui, a nessuno dovrebbe essere permesso in ogni momento tali divertimenti. nominato per privilegio, perché non fosse scalzato».

Tre anni dopo, chiese all'imperatrice Caterina II un privilegio di dieci anni per mantenere un teatro russo a Mosca, assumendosi l'obbligo di costruire un edificio teatrale permanente per la compagnia. Ahimè, il primo teatro russo a Mosca in via Bolshaya Petrovskaya è bruciato ancor prima della sua apertura. Ciò ha portato al declino degli affari del principe. Affidò gli affari al suo compagno, l'inglese Michael Medox, uomo attivo e intraprendente. Fu grazie a lui che, nonostante tutti gli incendi e le guerre, il teatro crebbe sulla landa desolata, regolarmente inondata da Neglinka, nonostante tutti gli incendi e le guerre, che alla fine persero il prefisso geografico Petrovsky e rimasero nella storia solo come il Bolshoi.

Eppure, il Teatro Bolshoi inizia la sua cronologia dal 17 (28) marzo 1776. Pertanto, nel 1951, è stato celebrato il 175 ° anniversario, nel 1976 - il 200 ° anniversario, e in vista del 225 ° anniversario del Teatro Bolshoi della Russia.

Teatro Bolshoi a metà del XIX secolo

Il nome simbolico dello spettacolo, che ha aperto il Teatro Bolshoi Petrovsky nel 1825, "Trionfo delle Muse" - ha predeterminato la sua storia nel successivo quarto di secolo. La partecipazione alla prima esibizione degli eccezionali maestri di scena - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov e Angelica Catalani - ha stabilito il più alto livello di performance. Il secondo quarto del XIX secolo è la consapevolezza dell'arte russa, e del teatro di Mosca in particolare, della sua identità nazionale. Il lavoro dei compositori Alexei Verstovsky e Alexander Varlamov, che sono stati a capo del Teatro Bolshoi per diversi decenni, ha contribuito alla sua straordinaria ascesa. Grazie alla loro volontà artistica, il repertorio operistico russo si è formato sul palcoscenico imperiale di Mosca. Era basato sulle opere di Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, o dodici fanciulle addormentate", "La tomba di Askold", balletti "Il tamburo magico" di Alyabyev, "Il divertimento del sultano o il venditore di schiavi", "Ragazzo -con-dito" di Varlamov.

Il repertorio del balletto non era inferiore a quello dell'opera per ricchezza e varietà. Il capo della compagnia, Adam Glushkovsky, allievo della scuola di ballo di San Pietroburgo, allievo di Sh. Didlo, che diresse il balletto di Mosca anche prima della guerra patriottica del 1812, creò spettacoli distintivi: Ruslan e Lyudmila, o il rovesciamento of Chernomor, the Evil Wizard, Three Belts, or Russian Sandrillon "," Black Shawl, or Punished Infedelity ", ha portato le migliori esibizioni di Didlo sul palco di Mosca. Hanno mostrato l'eccellente formazione del corpo di ballo, le cui basi sono state poste dallo stesso coreografo, che era anche a capo della scuola di ballo. Le parti principali delle esibizioni sono state eseguite dallo stesso Glushkovsky e da sua moglie Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, nonché dalla francese Felitsata Gyullen-Sor.

L'evento principale nelle attività del Teatro Bolshoi di Mosca nella prima metà del secolo scorso è stata la prima di due opere di Mikhail Glinka. Entrambi sono stati messi in scena per la prima volta a San Pietroburgo. Nonostante fosse già possibile spostarsi da una capitale russa all'altra in treno, i moscoviti hanno dovuto aspettare nuovi prodotti per diversi anni. "Una vita per lo zar" fu rappresentata per la prima volta al Teatro Bolshoi il 7 settembre (19), 1842. “... Come esprimere la sorpresa dei veri amanti della musica quando furono convinti fin dal primo atto che quest'opera risolveva un problema importante per l'arte in generale e per l'arte russa in particolare, ovvero: l'esistenza dell'opera russa, Musica russa ... Con l'opera di Glinka è ciò che da tempo cercava e non trovava in Europa, un nuovo elemento nell'arte e un nuovo periodo inizia nella sua storia: il periodo della musica russa. Una tale impresa, diciamo, in tutta onestà, non è solo una questione di talento, ma di genio! " - esclamò lo scrittore eccezionale, uno dei fondatori della musicologia russa V. Odoevsky.

Quattro anni dopo, ebbe luogo la prima esibizione di Ruslan e Lyudmila. Ma entrambe le opere di Glinka, nonostante le recensioni favorevoli della critica, non durarono a lungo nel repertorio. Non sono stati nemmeno salvati dalla partecipazione alle esibizioni di artisti ospiti - Osip Petrov ed Ekaterina Semenova, temporaneamente espulsi da San Pietroburgo da cantanti italiani. Ma decenni dopo, furono "La vita per lo zar" e "Ruslan e Lyudmila" a diventare le esibizioni preferite del pubblico russo, destinate a sconfiggere la mania dell'opera italiana nata a metà del secolo. E per tradizione, ogni stagione teatrale, il Teatro Bolshoi ha aperto una delle opere di Glinka.

Sul palcoscenico del balletto, verso la metà del secolo, furono anche soppiantate le esibizioni su temi russi, create da Isaac Ablets e Adam Glushkovsky. Il romanticismo occidentale ha dominato la palla. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" sono apparsi a Mosca quasi dopo le prime europee. Taglioni ed Elsler facevano impazzire i moscoviti. Ma lo spirito russo ha continuato a vivere nel balletto di Mosca. Nessun artista ospite è stato in grado di eclissare Catherine Bank, che si è esibita nelle stesse esibizioni delle celebrità in visita.

Per accumulare forza prima della prossima ascesa, il Bolshoi ha dovuto affrontare molti shock. E il primo di questi fu un incendio che distrusse il teatro di Osip Bove nel 1853. Dell'edificio è rimasto solo uno scheletro carbonizzato. Le scenografie, i costumi, gli strumenti rari e una biblioteca musicale sono andati perduti.

L'architetto Albert Kavos ha vinto il concorso per il miglior progetto di restauro del teatro. Nel maggio 1855 iniziarono i lavori di costruzione, che furono completati in 16 (!) Mesi. Nell'agosto 1856 fu aperto un nuovo teatro con l'opera Puritans di V. Bellini. E c'era qualcosa di simbolico nel fatto che si aprisse con un'opera italiana. L'attuale inquilino del Teatro Bolshoi poco dopo la sua apertura fu l'italiano Merelli, che portò a Mosca una compagnia italiana molto forte. Il pubblico, con l'entusiasmo dei nuovi convertiti, ha preferito l'opera italiana a quella russa. Tutta Mosca si è accalcata per ascoltare Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti e altri idoli dell'opera italiana. L'auditorium in queste esibizioni era sempre affollato.

Alla troupe russa restavano solo tre giorni alla settimana: due per il balletto e uno per l'opera. L'opera russa, che non aveva alcun supporto materiale, fu abbandonata dal pubblico, fu uno spettacolo triste.

E tuttavia, nonostante le difficoltà, il repertorio dell'opera russa è in costante espansione: nel 1858 fu presentata la "Rusalka" di A. Dargomyzhsky, per la prima volta furono rappresentate due opere di A. Serov: "Judith" (1865) e "Rogneda" ( 1868), riprende "Ruslan e Lyudmila" di M. Glinka. Un anno dopo, P. Tchaikovsky ha fatto il suo debutto con l'opera Voevoda al Teatro Bolshoi.

La svolta nei gusti del pubblico si ebbe negli anni 1870. Nel Teatro Bolshoi, una dopo l'altra, appaiono opere russe: "The Demon" di A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" di M. Mussorgsky (1888), " La dama di picche" (1891) e Iolanta (1893) di P. Tchaikovsky, La fanciulla di neve di N. Rimsky Korsakov (1893), Il principe Igor di A. Borodin (1898). Dopo l'unica prima donna russa, Ekaterina Semyonova, sul palco di Mosca appare un'intera galassia di cantanti eccezionali. Questi sono Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya e Pavel Khokhlov. E già loro, e non i cantanti italiani, diventano i preferiti del pubblico di Mosca. Negli anni '70, la proprietaria del contralto più bello, Evlalia Kadmina, amava particolarmente il pubblico. "Forse il pubblico russo non ha mai conosciuto, né prima né dopo, un'attrice così particolare piena di un vero potere tragico", hanno scritto su di lei. L'insuperabile Snow Maiden si chiamava M. Eichenwald, l'idolo del pubblico era il baritono P. Khokhlov, che Tchaikovsky apprezzava molto.

A metà del secolo, il Bolshoi Ballet comprendeva Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya e, nei loro articoli su Bogdanova, i giornalisti sottolineavano "la superiorità della ballerina russa sulle celebrità europee".

Tuttavia, dopo la loro partenza dal palco, il Bolshoi Ballet si è trovato in una situazione difficile. A differenza di San Pietroburgo, dove prevaleva un'unica volontà artistica del coreografo, il balletto di Mosca nella seconda metà del secolo rimase senza un leader di talento. Gli arrivi di A. Saint-Leon e M. Petipa (che mise in scena Don Chisciotte al Teatro Bolshoi nel 1869 e debuttò a Mosca prima dell'incendio, nel 1848) furono di breve durata. Il repertorio era pieno di esibizioni occasionali di un giorno (l'eccezione era "Fern, or Night on Ivan Kupala" di Sergei Sokolov, che durò a lungo nel repertorio). Anche la produzione di Il lago dei cigni (coreografo - Wenzel Reisinger) di P. Tchaikovsky, che ha creato il suo primo balletto appositamente per il Teatro Bolshoi, si è conclusa con un fallimento. Ogni nuova prima ha causato solo irritazione del pubblico e della stampa. L'auditorium degli spettacoli di balletto, che a metà del secolo forniva un solido reddito, divenne vuoto. Negli anni 1880, c'era una seria questione sulla liquidazione della compagnia.

Eppure, grazie a maestri eccezionali come Lydia Geiten e Vasily Geltser, il Bolshoi Ballet è stato preservato.

Alla vigilia del nuovo secolo XX

Verso la fine del secolo, il Teatro Bolshoi ha vissuto una vita burrascosa. A quel tempo, l'arte russa si stava avvicinando a uno dei picchi del suo periodo di massimo splendore. Mosca era al centro di una vita artistica ribollente. A pochi passi da Piazza Teatralnaya, ha aperto il Moscow Art and Public Theatre, l'intera città era ansiosa di vedere le esibizioni dell'opera privata russa di Mamontov e gli incontri sinfonici della Russian Musical Society. Non volendo restare indietro e perdere uno spettatore, il Teatro Bolshoi stava rapidamente recuperando il tempo perduto nei decenni precedenti, desiderando ambiziosamente inserirsi nel processo culturale russo.

Ciò è stato facilitato da due musicisti esperti che sono venuti a teatro in quel momento. Ippolit Altani ha guidato l'orchestra, Ulrich Avranek ha guidato il coro. La professionalità di questi collettivi, cresciuti significativamente non solo quantitativamente (ognuno contava circa 120 musicisti), ma anche qualitativamente, invariabilmente suscitava ammirazione. Maestri eccezionali hanno brillato nella compagnia d'opera del Teatro Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov hanno continuato la loro carriera, Maria Deisha-Sionitskaya è venuta da Pietroburgo, Lavrenty Donskoy, originario dei contadini di Kostroma, è diventato il tenore principale, Margarita Eichenwald era solo iniziando il suo viaggio.

Ciò ha permesso di includere nel repertorio praticamente tutti i classici del mondo: opere di G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Le nuove opere di Ciajkovskij apparivano regolarmente sul palco del Teatro Bolshoi. Con difficoltà, ma tuttavia, i compositori della Nuova Scuola Russa si fecero strada: nel 1888 ebbe luogo la prima di Boris Godunov di M. Mussorgsky, nel 1892 - La fanciulla di neve, nel 1898 - Le notti prima di Natale di N. Rimsky - Korsakov.

Nello stesso anno è apparso sul palcoscenico imperiale di Mosca "Prince Igor" di A. Borodin. Questo ravvivato interesse per il Teatro Bolshoi e, in non piccola misura, contribuì al fatto che entro la fine del secolo i cantanti arrivarono alla compagnia, grazie ai quali l'opera del Teatro Bolshoi raggiunse enormi altezze nel secolo successivo. Il balletto del Teatro Bolshoi arrivò alla fine del XIX secolo in ottima forma professionale. La Moscow Theatre School, che ha prodotto ballerini ben preparati, ha lavorato senza interruzioni. Recensioni di feuilleton caustiche, come quelle pubblicate nel 1867: "E che tipo di silfidi del corpo di ballo sono ora? .. tutti così ben nutriti, come se fossero felici di mangiare frittelle e trascinare le gambe come hanno fatto" - hanno diventare irrilevante. La brillante Lydia Gaten, che per due decenni non ha avuto rivali e ha portato sulle spalle l'intero repertorio di ballerine, è stata sostituita da diverse ballerine di livello mondiale. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser hanno fatto il loro debutto uno dopo l'altro. Vasily Tikhomirov è stato trasferito da San Pietroburgo a Mosca ed è diventato il primo del balletto di Mosca per molti anni. È vero, a differenza dei maestri della compagnia d'opera, i loro talenti non hanno avuto un'applicazione degna finora: i balletti vuoti secondari - stravaganze di Jose Mendes regnavano sul palco.

È simbolico che nel 1899 il maestro di ballo Alexander Gorsky abbia fatto il suo debutto sul palcoscenico del Teatro Bolshoi con il trasferimento del balletto di Marius Petipa La bella addormentata nel bosco, il cui nome è associato alla fioritura del balletto di Mosca nel primo quarto del 20. secolo.

Nel 1899 Fëdor Chaliapin si unì alla troupe.

Al Teatro Bolshoi iniziò una nuova era, che coincise con l'inizio di una nuova, XX secolo

L'anno 1917 è arrivato

All'inizio del 1917, nulla al Teatro Bolshoi prefigurava eventi rivoluzionari. È vero, c'erano già alcuni organi di autogoverno, ad esempio la corporazione degli artisti dell'orchestra, guidata dall'accompagnatore del gruppo di 2 violini, Ya. K. Korolev. Grazie agli sforzi attivi della corporazione, l'orchestra ha ottenuto il diritto di organizzare concerti sinfonici al Teatro Bolshoi. L'ultimo ebbe luogo il 7 gennaio 1917 e fu dedicato all'opera di S. Rachmaninoff. L'autore stava conducendo. Le esibizioni includevano "The Cliff", "Isle of the Dead" e "The Bells". Al concerto hanno preso parte il coro del Teatro Bolshoi e i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky e S. Migai.

Il 10 febbraio, il teatro ha mostrato la prima del Don Carlos di G. Verdi, che è stata la prima produzione di quest'opera sul palcoscenico russo.

Dopo la Rivoluzione di febbraio e il rovesciamento dell'autocrazia, la gestione dei teatri di San Pietroburgo e Mosca rimase comune e fu concentrata nelle mani del loro ex direttore V.A.Telyakovsky. Il 6 marzo, per ordine del commissario del comitato interinale della Duma di Stato, N.N. Lvov, A.I. L'8 marzo, in una riunione di tutti i dipendenti degli ex teatri imperiali - musicisti, solisti d'opera, ballerini, operai di scena - LV Sobinov è stato eletto all'unanimità direttore del Teatro Bolshoi e questa elezione è stata approvata dal Ministero del governo provvisorio . Il 12 marzo ho ricevuto un messaggio; la parte artistica da quella economica e di servizio, e L.V.Sobinov diresse la parte artistica attuale del Teatro Bolshoi.

Va detto che "Solista di Sua Maestà", "Solista dei Teatri Imperiali" L. Sobinov ha rotto il contratto con i Teatri Imperiali nel 1915, non è stato in grado di soddisfare tutti i capricci della direzione ed è apparso in spettacoli del Teatro del dramma musicale a Pietrogrado, poi al Teatro Zimin a Mosca. Quando ebbe luogo la Rivoluzione di febbraio, Sobinov tornò al Teatro Bolshoi.

Il 13 marzo si è svolto il primo "spettacolo di gala gratuito" al Teatro Bolshoi. Prima che iniziasse, L.V. Sobinov ha tenuto un discorso:

Cittadini e cittadini! Con lo spettacolo di oggi, il nostro orgoglio, il Teatro Bolshoi, apre la prima pagina della sua nuova vita libera. Sotto la bandiera dell'arte, menti brillanti e cuori puri e caldi erano uniti. L'arte a volte ha ispirato i combattenti con idee e ha dato loro le ali! La stessa arte, quando si calma la tempesta, che ha fatto tremare il mondo intero, glorificherà e canterà le lodi degli eroi popolari. Nella loro impresa immortale, trarrà ispirazione luminosa e forza infinita. E allora i due migliori doni dello spirito umano - arte e libertà - si fonderanno in un unico potente flusso. E il nostro Teatro Bolshoi, questo meraviglioso tempio dell'arte, diventerà un tempio della libertà nella nuova vita.

Il 31 marzo, L. Sobinov è stato nominato commissario del Teatro Bolshoi e della Scuola di teatro. Le sue attività mirano a combattere le tendenze dell'ex Direzione dei Teatri Imperiali a interferire con il lavoro del Bolshoi. Si tratta di uno sciopero. In segno di protesta contro l'invasione dell'autonomia del teatro, la compagnia ha sospeso la rappresentazione dell'opera teatrale "Principe Igor" e ha chiesto al Consiglio dei deputati dei lavoratori e dei soldati di Mosca di sostenere le richieste del collettivo teatrale. Il giorno successivo, una delegazione del Consiglio comunale di Mosca è stata inviata al teatro, accogliendo il Teatro Bolshoi nella lotta per i suoi diritti. C'è un documento che conferma il rispetto del personale del teatro per L. Sobinov: "La Corporazione degli artisti, dopo averti eletto direttore, come il miglior e strenuo difensore e portavoce degli interessi dell'arte, ti chiede sinceramente di accettare questa elezione e comunicarti il tuo consenso."

Con l'ordine n. 1 del 6 aprile, L. Sobinov si è rivolto al collettivo con il seguente appello: “Sono con una richiesta speciale che faccio appello ai miei compagni, artisti dell'opera, balletto, orchestra e coro, a tutta la produzione, artistica , personale tecnico e di servizio, artistico, pedagogico il personale e i membri della scuola teatrale ad adoperarsi per il buon esito della stagione teatrale e dell'anno accademico della scuola e per la preparazione sulla base della fiducia reciproca e dell'unità camerale del prossimo lavorare nel prossimo anno teatrale”.

Nella stessa stagione, il 29 aprile, è stato celebrato il 20 ° anniversario del debutto di L. Sobinov al Teatro Bolshoi. L'opera "Pearl Seekers" è stata eseguita da J. Bizet. I compagni di scena hanno salutato calorosamente l'eroe della giornata. Senza rimediare, in un abito di Nadir, Leonid Vitalievich ha fatto un discorso di risposta.

“Cittadini, cittadini, soldati! Vi ringrazio dal profondo del mio cuore per il vostro saluto, e vi ringrazio non da solo, ma a nome dell'intero Teatro Bolshoi, al quale avete fornito un tale sostegno morale in tempi difficili.

Durante i difficili compleanni della libertà russa, il nostro teatro, che fino ad allora aveva rappresentato un'assemblea disorganizzata di persone che "servivano" nel Teatro Bolshoi, si è fuso in un unico insieme e ha fondato il suo futuro su base elettiva come unità di autogoverno.

Questo principio elettivo ci ha salvato dalla devastazione e ha soffiato in noi il respiro di nuova vita.

Sembrerebbe vivere e gioire. Ci venne incontro il rappresentante del governo provvisorio, incaricato di liquidare gli affari del ministero della Corte e degli Appannaggi, il quale accolse il nostro lavoro e, su richiesta di tutta la troupe, conferì a me, dirigente eletto, i diritti di un commissario e direttore del teatro.

La nostra autonomia non ha interferito con l'idea di unire tutti i teatri statali nell'interesse dello stato. Per questo occorreva una persona autorevole e vicina al teatro. Una tale persona è stata trovata. Era Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Questo nome è familiare e caro a Mosca: avrebbe unito tutti, ma... lui ha rifiutato.

Sono venute altre persone, molto rispettabili, rispettate, ma estranee al teatro. Sono venuti con la certezza che erano le persone che erano al di fuori del teatro che avrebbero dato riforme e nuovi inizi.

In meno di tre giorni iniziarono i tentativi di porre fine al nostro autogoverno.

Le nostre cariche elettive sono state rinviate, e pochi giorni fa ci era stato promesso un nuovo regolamento sulla gestione dei teatri. Non sappiamo ancora da chi e quando è stato sviluppato.

Il telegramma dice ottuso che soddisfa i desideri degli operatori del teatro, che non conosciamo. Non abbiamo partecipato, non siamo stati invitati, ma d'altra parte, sappiamo che i ceppi clericali recentemente liberati stanno di nuovo cercando di confonderci, di nuovo la discrezione clericale litiga con la volontà dell'insieme organizzato e il rango ordinatore acquietato alza la voce, abituato alle grida.

Non potevo assumermi la responsabilità di tali riforme e rassegnai le dimissioni dal potere di amministratore.

Ma come direttore di teatro eletto, protesto contro il sequestro del destino del nostro teatro in mani irresponsabili.

E noi, tutta la nostra comunità, ora facciamo appello ai rappresentanti delle organizzazioni pubbliche e ai Soviet dei deputati dei lavoratori e dei soldati per sostenere il Teatro Bolshoi e impedire ai riformatori di Pietrogrado di eseguire esperimenti amministrativi.

Che siano impegnati nel reparto scuderia, vinificazione specifica, cardificio, ma lasceranno stare il teatro».

Alcuni punti di questo discorso richiedono un chiarimento.

Un nuovo regolamento sulla gestione dei teatri fu emanato il 7 maggio 1917 e assunse la gestione separata dei teatri Maly e Bolshoi, e Sobinov fu chiamato commissario per il Teatro Bolshoi e la Scuola di teatro, e non commissario, cioè in infatti, un direttore, secondo l'ordinanza del 31 marzo.

Riferendosi al telegramma, Sobinov ha in mente il telegramma che ha ricevuto dal commissario del governo provvisorio per il dipartimento del primo. corte e tenute (questo includeva il dipartimento delle stalle, la vinificazione e una fabbrica di carte) F.A. Golovin.

Ed ecco il testo stesso del telegramma: “Mi dispiace molto che tu abbia rinunciato ai tuoi poteri per un malinteso. Vi chiedo sinceramente di continuare a lavorare fino a quando il caso non sarà chiarito. Uno di questi giorni uscirà un nuovo regolamento generale sulla gestione dei teatri, noto a Yuzhin, che va incontro ai desideri degli operatori del teatro. Commissario Golovin”.

Tuttavia, L.V.Sobinov non smette di guidare il Teatro Bolshoi, lavora in contatto con il Consiglio dei deputati dei lavoratori e dei soldati di Mosca. Il 1 maggio 1917 partecipò personalmente a uno spettacolo a beneficio del Consiglio di Mosca al Teatro Bolshoi e eseguì brani di Eugene Onegin.

Già alla vigilia della Rivoluzione d'Ottobre, il 9 ottobre 1917, la direzione politica del Ministero della Guerra inviò la seguente lettera: "Commissario del Teatro Bolshoi di Mosca L.V. Sobinov.

Secondo la petizione dei deputati del Consiglio dei lavoratori di Mosca, sei nominato commissario del teatro dei deputati del Consiglio dei lavoratori di Mosca (ex Teatro Zimin). "

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, E.K. Malinovskaya fu messo a capo di tutti i teatri di Mosca, che era considerato il commissario di tutti i teatri. L. Sobinov rimase al posto di direttore del Teatro Bolshoi e fu creato un consiglio (elettivo) per aiutarlo.