Realismo come direzione letteraria: caratteristiche generali. Fasi di sviluppo del realismo del XIX secolo

29.04.2019

I principali segni di realismo

Il realismo ha un certo insieme di segni che mostrano le differenze dal romanticismo che lo precede e dal naturalismo lo segue.
1. Tipologia. L'oggetto del lavoro nel realismo è sempre una persona comune con tutti i suoi vantaggi e svantaggi. Precisione nell'immagine dei dettagli della caratteristica di una persona, ecco la regola chiave del realismo. Tuttavia, gli autori non si dimenticano di tali sfumature come caratteristiche individuali, e sono armoniosamente intrecciati in un'immagine intera. Questo distingue il realismo dal romanticismo, dove il personaggio è individuale.
2. Tipologia della situazione. La situazione in cui l'eroe del lavoro risulta essere caratteristico del tempo descritto. Una situazione unica è più caratteristica del naturalismo.
3. Precisione nell'immagine. I realisti hanno sempre descritto il mondo come lo era, portando al minimo la visione del mondo dell'autore. Venne un romanticismo completamente diverso. Il mondo nelle loro opere è stato dimostrato attraverso il prisma della propria visione del mondo.
4. Determinismo. La situazione in cui erano gli eroi delle opere dei realisti, questo è solo il risultato delle azioni commesse in passato. Gli eroi sono mostrati nello sviluppo che è formato dal mondo in giro. Le relazioni interpersonali vengono eseguite ruoli chiave in questo. L'identità del carattere e delle sue azioni colpisce molti fattori: sociali, religiosi, morali e altri. Spesso, lo sviluppo e un cambiamento di personalità sotto l'influenza dei fattori socio-famiglia si verificano.
5. Conflitto: Eroe - Società. Questo conflitto non è unico. È anche caratteristico di precedere il realismo delle correnti: classicismo e romanticismo. Tuttavia, solo il realismo considera le situazioni più tipiche. Si interessa alla relazione tra la folla e l'individuo, la coscienza della massa e una persona separata.
6. STORISMO. La letteratura nel XIX secolo dimostra l'uomo non tassabile dal medio e dal periodo storico. Gli autori hanno studiato lo stile di vita, gli standard di comportamento nella società in una certa tappa prima di scrivere le tue opere.

Storia dell'origine

Si ritiene che il realismo comincia ad emergere nell'era del revival. Gli eroi includono immagini così su larga scala come Don Chisciotte, Amleto e altri. Durante questo periodo, una persona rappresenta come una corona di creazione, che non è tipica per i periodi successivi del suo sviluppo. Nell'epoca dell'illuminazione, appare il realismo educativo. Come carattere capo, l'eroe è l'eroe del fondo.
Nel 1830, il realismo come una nuova direzione letteraria è formata dal cerchio dei romantici. Si sforzano di non ritrarre il mondo in tutta la sua versatilità e rifiutare il solito romantico di due mondi.
Già dagli anni '40, il realismo critico diventa la direzione dirigente. Tuttavia, nella fase iniziale della formazione di questa direzione letteraria, i realisti appena usati usano ancora le caratteristiche caratteristiche residue per il romanticismo.

Possono essere trovati:
Culto esoterico;
Un'immagine di personalità atipiche luminose;
Uso di elementi di fiction;
Segregazione di eroi su positivo e negativo.
Ecco perché il realismo degli scrittori del primo semestre fu spesso criticato dalla fine degli scrittori della fine nel XIX secolo. Tuttavia, è in fase precoce che le caratteristiche principali di questa direzione sono formate. Prima di tutto, questo conflitto è caratteristico del realismo. Nella letteratura degli ex romantici, l'opposizione dell'uomo e della società è chiaramente tracciata.
Nella seconda metà del XIX, il realismo acquisisce nuove forme. E non c'è da meravigliarsi in questo periodo chiamato "trionfo del realismo". La situazione sociale e politica ha contribuito al fatto che gli autori hanno iniziato a studiare la natura dell'uomo, così come il suo comportamento in determinate situazioni. Cominciarono a svolgere un grosso ruolo legami sociali tra gli individui.
Un enorme impatto sullo sviluppo del realismo ha avuto la scienza di quel tempo. Nel 1859, è pubblicato il lavoro di Darwin "L'origine delle specie". La filosofia positivista di Kanta fa anche il suo contributo alla pratica artistica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo acquisisce un personaggio di studio analitico. Allo stesso tempo, gli scrittori si rifiutano di analizzare il futuro, non era molto interessato a loro. L'attenzione è stata fatta in momenti moderni, il che è diventato un tema chiave di riflessione del realismo critico.

Rappresentanti principali

Il realismo nella letteratura del XIX secolo ha lasciato molte opere ingegnose. Con la prima metà del secolo, Stendal, O. Balzac, Merima. Sono stati criticati dai loro seguaci. Le loro opere hanno una connessione sottile con il romanticismo. Ad esempio, il realismo di Merim e Balzak è permeato con misticismo ed esoterico, gli eroi di Dicken sono portatori luminosi di un carattere o qualità del carattere pronunciato, e rappresentano le personalità luminose.
Più tardi, lo sviluppo del metodo creativo era impegnato a Flaubert, M. Twin, T. Mann, M. Twain, W. Falkner. Ogni autore ha contribuito alle sue opere individuali. Nella letteratura russa, il realismo è rappresentato dalle opere di F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy e A. S. Pushkin.

L'emergere del realismo

Negli anni '30 del XIX secolo. Distribuzione significativa in letteratura e arte acquisisce il realismo. Lo sviluppo del realismo è dovuto principalmente ai nomi dello Stendal e Balzak in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sta evolvendo inizialmente nelle profondità del romanticismo e portando quest'ultimo a se stesso; Non solo Pushkin e Heine, ma Balzac sta vivendo una forte passione per la letteratura romantica nella sua giovinezza. Tuttavia, in contrasto con l'arte romantica, il realismo si rifiuta di idealizzare la realtà e la predominanza associata all'elemento fantastico, nonché da un maggiore interesse per il lato soggettivo della persona. Il realismo prevale la tendenza all'immagine di uno sfondo sociale ampio, che fluisce la vita degli eroi ("Commedia umana" Balzak, "Eugene Onegin" Pushkin, "anime morte" Gogallo, ecc.). La profondità di comprensione della vita sociale, gli artisti realistici a volte superano i filosofi e i sociologi del loro tempo.

Fasi di sviluppo del realismo del XIX secolo

La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi allo stesso tempo - negli anni '20 - '40 del XIX secolo. Nella letteratura del mondo, diventa la direzione principale.

Vero, simultaneamente significa che il processo letterario di questo periodo non è consentito solo nel sistema realistico. E nella letteratura europea, e in particolare - nella letteratura statunitense, le attività degli scrittori romantici sono pienamente proseguite. Pertanto, lo sviluppo del processo letterario è in gran parte attraverso l'interazione dei sistemi estetici coesistenti, e la caratteristica della letteratura nazionale e della creatività dei singoli scrittori implica la contabilità obbligatoria di questa circostanza.

Parlando che dagli anni '30 - 40s, il posto principale in letteratura è occupato da scrittori realisti, è impossibile notare che il realismo stesso risulta non congelato il sistema, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già nel XIX secolo, è necessario parlare di "realismo diverso", che Merim, Balzac e Flaubert hanno anche risposto alle principali questioni storiche che l'era suggerita a loro, e allo stesso tempo le loro opere si distinguono per vari contenuti e originalità. Forme.

Nel 1830 - 1840, nel lavoro degli scrittori europei (principalmente Balzac), i tratti più notevoli del realismo come direzione letteraria, che conferisce un'immagine multifaceta della realtà, cercando di analizzare la realtà della ricerca.

Letteratura 1830 - 1840S è stato alimentato in gran parte accuse dell'attrattiva del secolo stesso. L'amore del XIX secolo è stato diviso, ad esempio, autonomo e Balzac, che non ha cessato di essere sorpreso dal suo dinamismo, dal suo collettore e dall'energia inesauribile. Quindi gli eroi della prima fase del realismo sono attivi, con una mente inventiva, non ha paura delle collisioni con circostanze avverse. Questi eroi erano in gran parte associati all'epoca eroica di Napoleone, sebbene fossero percepiti dai due tappi, svilupparono la strategia del loro comportamento personale e sociale. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi della Soggiorno in materia di ricerca del loro posto con la vita e la storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare rende Balzac sul romanzo "Padre Gorio" con le parole del grande inglese "Tutto vero" e vedono nel destino delle moderne echee borghese del duro destino del re Lira.

I realisti della seconda metà del XIX secolo rimproverà i loro predecessori nel "romanticismo residuo". Con un tale rimprovero, è difficile in disaccordo. In effetti, la tradizione romantica è molto significativamente presentata nei sistemi creativi di Balzac, in autorità autonoma, del Merim. Non è stato per caso che Saint-Bev abbia chiamato "duraturo Hussar of Romanticism". Le caratteristiche del romanticismo sono rilevate

- Nel culto di esotico (romanzi Merim Type "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", ecc.);

- nelle preferenze degli scrittori all'immagine di individualità luminose e passioni esclusive per il loro potere (Romano "rosso" rosso e nero o novella "Vanina Vanini");

- in dipendenze a trame avventurose e l'uso di elementi di fiction (Pelle Roman Balzak "Shagreen in pelle" o Novella Merim "Venus ilskaya");

- Nel desiderio di dividere chiaramente gli eroi sui vettori negativi e positivi di ideali di copyright (romanzi di Dickens).

Pertanto, tra il realismo del primo periodo e il romanticismo, vi è una complessa relazione "correlata", manifestata, in particolare, in eredità caratteristica dell'arte romantica dei ricevimenti e persino individui e motivi (il tema delle illusioni perse, il motivo di delusione, ecc.).

Nelle scienze storiche e letterarie nazionali "eventi rivoluzionari del 1848 e i seguenti importanti cambiamenti nella vita socio-politica e culturale della Borgeois Society" sono considerati per considerare il fatto che divide il "realismo di paesi stranieri del XIX secolo in Due fasi - il realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo "(" Storia della letteratura straniera del XIX secolo / ED Elizarova M.E. - M., 1964). Nel 1848, i discorsi folk si sono trasformati in una serie di rivoluzioni, in sella a tutta Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e in Inghilterra, sono state tenute sul modello francese, come proteste democratiche contro la classe privilegiata e non soddisfano i requisiti del regno, nonché sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche. In generale, il 1848 ha segnato un singolo enorme colpo di stato in Europa. È vero, di conseguenza, i liberali moderati o i conservatori sono venuti al potere dappertutto, in qualche modo persino stabilito più crudeli autorità autoritarie.

Ha causato delusione universale nei risultati delle rivoluzioni, e, di conseguenza, gli stati d'animo pessimistico. Molti rappresentanti dell'Intelligentia sono stati delusi nei movimenti di massa, discorsi attivi del popolo su base di classe e trasferivano i loro principali sforzi per il mondo privato della personalità e delle relazioni personali. Pertanto, l'interesse generale è stato diretto a una persona separata, importante in sé, e solo nel secondo posto - sulla relazione tra essa con altre personalità e il mondo in giro.

La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata "trionfo del realismo". A questo punto, il realismo in pieno voce dichiara nella letteratura non solo di Francia e Inghilterra, ma anche un certo numero di altri paesi - Germania (Lategoria Heine, Raaba, Tempesta, Fontana), Russia ("Scuola naturale", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoy, Dostoevsky), e simili.

Allo stesso tempo, dagli anni '50, un nuovo stadio inizia nello sviluppo del realismo, che coinvolge un nuovo approccio all'immagine e all'eroe e alla società circostante. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà del XIX secolo "ha trasformato" gli scrittori verso l'analisi di una persona che è difficile nominare l'eroe, ma nel destino e del carattere di cui i segni di base dell'epoca, espressi Non in un grande atto, un atto significativo o una passione significativa, trasmettando intensamente i turni di tempo globali globali, non in larga scala (sia in social e psicologico) di confronto e conflitto, non nel limite della tipicità, spesso eccezionale, ma in ogni giorno Vita, vita quotidiana quotidiana. Gli scrittori che hanno iniziato a lavorare in questo momento, come quelli che sono entrati nella letteratura prima, ma hanno lavorato in un determinato periodo, ad esempio, Dickens o Techkeree, concentrati incondizionatamente su un diverso concetto di personalità. Nel romanzo, TekkerA "Newcombs" sottolinea la specificità degli "studi umani" nel realismo di questo periodo - la necessità di comprendere e riproduzione analitica del senso multidirezionale dei movimenti mentali e delle relazioni indirettriche, non sempre manifestati relazioni sociali: "È difficile Immagina anche quanti motivi diversi definisce ciascuno dei nostri atto o dipendenza, come spesso, analizzando le tue motivazioni, ho preso una cosa ... ". Questa frase di Tekkesey trasmette, forse, la caratteristica principale del realismo dell'era: tutto si concentra sull'immagine di una persona e carattere, e non circostanze. Sebbene quest'ultimo, come deve essere in letteratura realistica, "non scomparire", ma la loro interazione con la natura acquisisce una qualità diversa associata al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, sono sempre più caratterizzate; La loro funzione sociologica è ora più implicita di quanto fosse nello stesso Balzac o in autonomia.

A causa del cambiamento del concetto di personalità e dei "centri umani" dell'intero sistema artistico (e il "centro uomo" non ha necessariamente un eroe positivo, sconfiggendo le circostanze sociali o morendo - moralmente o fisicamente - nella lotta contro di loro ) L'impressione può essere creata che gli scrittori della seconda metà del secolo hanno rifiutato il principio di base della letteratura realistica: una comprensione dialettica e l'immagine del rapporto tra natura e circostanze e il seguente principio del determinismo sociale e psicologico. Inoltre, alcuni dei realisti più sorprendenti di questa volta - Flaubert, J. Eliot, Trollata - nel caso in cui parla l'eroe del mondo, il termine "mezzo" appare, spesso percepito più statico del concetto di "circostanze".

Analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot convincono che questo "bloccaggio" è necessario per artisti principalmente per la descrizione dell'eroe circostante della situazione più plastica. Il mezzo spesso narra nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di esso, acquisendo una natura diversa della generalizzazione: non un poster-sociologato, ma psicologico. Questo crea un'atmosfera di maggiore obiettività del riproducibile. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida di una tale narrazione oggettiva sull'era, mentre percepisce l'eroe del lavoro con un uomo vicino, lo stesso di lui stesso.

Gli scrittori del periodo specificato non si dimenticano di un ambiente estetico del realismo critico - obiettività del riproducibile. Come sapete, Balzac era così preoccupato per questa obiettività, che stava cercando modi per avvicinarsi alla conoscenza letteraria (comprensione) e scientifica. Questa idea ha affrontato molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert riflettevano molto sull'uso della letteratura scientifica, il che significa che sembravano essere tecniche oggettive per l'analisi. Soprattutto molto di questo pensiero Flaubert, che ha capito l'obiettività come sinonimo di impassività e imparzialità. Tuttavia, è stata la barra di tutto il realismo dell'era. Inoltre, la creatività dei realisti della seconda metà del XIX secolo ha rappresentato il periodo di decollo nello sviluppo di scienze naturali e del periodo di massimo splendore della sperimentazione.

Nella storia della scienza, è stato un periodo importante. Biologia sviluppata Burly (nel 1859, il Libro di Chordvin "L'origine delle specie"), la fisiologia, stava diventando la formazione della psicologia come scienza. La filosofia del positivismo O. Konta ha ricevuto diffuso, che in seguito ha svolto un ruolo importante nello sviluppo di estetiche naturalistiche e pratica artistica. Era durante questi anni vengono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.

Tuttavia, in questa fase dello sviluppo della letteratura, il carattere dell'eroe non pensa allo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultimo acquisisca un'essenza estetica un po 'diversa, diversa da quella che era caratteristica di Balzak e stand. Certo, nei romanzi di Flaubert. Eliot, fontana e altri stanno colpendo il "nuovo livello dell'immagine del mondo interiore di una persona, una più grande abilità di analisi psicologica, che consiste nella più profonda divulgazione della complessità e inintelligenza delle reazioni umane alla realtà, le motivazioni e le cause di attività umana "(la storia della letteratura mondiale. T.7. - M., 1990).

Ovviamente, gli scrittori di questa epoca hanno bruscamente cambiato la direzione della creatività e della letteratura a LED (e del romanzo in particolare) verso lo psicologgio approfondito, e nella formula "determinismo sociale e psicologico" sociale e psicologico come è stato cambiato in alcuni punti. È in questa direzione che i principali successi della letteratura sono concentrati: gli scrittori hanno iniziato a non solo disegnare il complesso mondo interiore dell'eroe letterario, ma per riprodurre un "modello di carattere psicologico premuroso", in esso e nella sua funzionando artisticamente la combinazione di analisi psicologica e analitica e analitica e socialmente. Gli scrittori hanno aggiornato e rianimato il principio della parte psicologica, ha introdotto un dialogo con un profondo sottotesto psicologico, ha trovato tecniche narrative per la transizione transitoria, i movimenti spirituali contraddittori che in precedenza non sono stati disponibili alla letteratura.

Ciò non significa che la letteratura realistica ha abbandonato l'analisi sociale: la base sociale della realtà riproducibile e della natura ricostruita non scomparisse, sebbene non abbia sostenuto il carattere e le circostanze. È grazie agli scrittori della seconda metà del XIX secolo, la letteratura ha iniziato a trovare modi indiretti di analisi sociale, in questo senso, continuando la serie di scoperte fatte da scrittori di periodi precedenti.

Flaubert, Eliot, i fratelli del Gangra e altri "insegnarono" la letteratura per entrare nel sociale e ciò che è caratterizzato da un'epoca caratterizza i suoi principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona ordinaria. Digitando social in scrittori della seconda metà del secolo - Tipo di titolazione della "assume di massa" (la storia della letteratura mondiale. T.7. - M., 1990). Non è così luminosa e ovvia, come rappresentanti del classico realismo critico dei 1830 - 1840 e più spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore del personaggio ti permette di immergersi L'era, nel tempo storico, come lo vede scrittore. Emozioni, sentimenti, gli stati d'animo non sono estesi, ma un carattere storico specifico, sebbene la riproduzione analitica sia principalmente un'esistenza quotidiana ordinaria, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori erano spesso assolutizzati dalla grigio e dalla missione della vita, dalla banalità del materiale, dallo sforzo del tempo e del carattere. Ecco perché, da un lato, era un periodo di anti-laurea, dall'altro - un periodo di spinta a romantico. Un tale paradosso, ad esempio, è caratteristico di Flaubert, Hangrov, Baudelaire.

C'è un altro punto importante associato all'assolutamento di imperfezione della natura umana e delle circostanze di subordinazione degli schiavi: spesso gli scrittori percepivano fenomeni negativi dell'era come una determinazione, come qualcosa di insormontabile, e poi tragicamente fatale. Pertanto, nel lavoro dei realisti nella seconda metà del XIX secolo, un inizio positivo è così difficile: il problema del futuro è interessato a poco, sono "qui e ora", nel loro tempo, comprendendolo estremamente imparzialmente, Come era, se un'analisi decente, quindi critica.

Come notato prima, il realismo critico è una direzione letteraria della scala globale. Una caratteristica notevole del realismo diventa anche che ha una lunga storia. Alla fine del XIX e nei secoli XX, la fama mondiale ha ricevuto il lavoro di tali scrittori come R.Rollan, D.Golusorsi, B. Show, E.M. Mark, Triaz e altri. Il realismo continua la sua esistenza fino al presente, rimanendo la forma più importante della cultura democratica mondiale.

Realismo

Realismo (- reale, valido) - Direzione artistica nell'arte e della letteratura, che è approvata nel primo terzo del XIX secolo. Nelle origini del realismo in Russia, I. A. Krylov, A. S. Griboedov, A. S. Pushkin (realismo nella letteratura occidentale sorge leggermente più tardi, i primi rappresentanti erano sensibili e o. de Balzac).

Tratti del realismo. Il principio della verità vitale, che è guidata dall'artista-realista nel suo lavoro, cercando di dare il riflesso più completo della vita nelle sue proprietà tipiche. La lealtà dell'immagine è riprodotta nelle forme della vita stessa - il criterio principale dell'artigianale.

Analisi sociale, storicismo del pensiero. È realismo che spiega i fenomeni della vita, stabilisce le loro cause e indagini sul suolo socio-storico. In altre parole, il realismo è impensabile senza storicismo, che prevede una comprensione di questo fenomeno nella sua condizionalità, nello sviluppo e nella comunicazione con altri fenomeni. La storicità è la base della visione del mondo e del metodo artistico di uno scrittore realista, una sorta di chiave per la conoscenza della realtà, consentendo di combinare passato, presente e futuro. In passato, l'artista è alla ricerca di risposte alle questioni attuali della modernità e la modernità è compresa come risultato del precedente sviluppo storico.

Immagine critica della vita. Gli scrittori mostrano profondamente e sinceramente mostrano i fenomeni di realtà negativi, concentrandosi sui candri degli ordini esistenti. Ma allo stesso tempo, il realismo non è privato del pathos che afferma la vita, perché è basato su ideali positivi - patriottismo, simpatia per le masse della gente, alla ricerca di un eroe positivo nella vita, la fede nelle opportunità inesauribili di una persona, a Sogna il futuro brillante della Russia (ad esempio, "anime morte"). Ecco perché nelle moderne critiche letterarie invece del concetto di "realismo critico", che è stato introdotto per la prima volta da N. G. Chernyshevsky, molto spesso parlando del "realismo classico". Personaggi tipici in circostanze tipiche, cioè, i personaggi sono stati raffigurati in stretta connessione con l'ambiente pubblico che li ha sollevati, formati in determinate condizioni socio-storiche.

Il rapporto di personalità e della società è il problema principale che la letteratura realistica mette. Per il realismo, il dramma di queste relazioni è importante. Di norma, gli abitanti delle opere realistiche sono a fuoco delle opere realistiche, della vita senza complicazioni, "pericolose" dai loro dintorni, le persone che sono in grado di alzare la società e sfidarlo. Il loro comportamento e gli atti diventano per gli scrittori realistici il tema della stretta attenzione e ricerca.

Le caratteristiche del carattere multifaceted: le loro azioni, azioni, discorso, stile di vita e il mondo interiore, "dialettica dell'anima", rivelate nei dettagli psicologici delle sue esperienze emotive. Pertanto, il realismo espande le possibilità di scrittori nello sviluppo creativo del mondo, nella creazione di una struttura di personalità contraddittorie e complessa a causa della migliore penetrazione nelle profondità della psiche umana.

Espressività, luminosità, immagini, accuratezza della lingua letteraria russa arricchita da elementi vivi, parlato parlato, quali scrittori realisti disegnano dalla lingua russa a livello nazionale.

Una varietà di generi (epici, lirici, drammatici, limiti, satirici), in cui l'espressione trova tutta la ricchezza del contenuto della letteratura realistica.

La riflessione della validità reale non esclude la finzione e la finzione (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Koblin), sebbene questi mezzi artistici non determinino la tonalità principale del lavoro.

Tipologia del realismo russo. La questione della tipologia del realismo è associata alla divulgazione di modelli noti che definiscono dominanti per determinati tipi di realismo e il loro turno.

In molti lavori letterari, ci sono tentativi di stabilire varietà tipiche (correnti) del realismo: rinascimentale, educativo (o didattico), romantico, sociologico, critico, naturalistico, rivoluzionario, democratico, socialista, tipico, empirico, sinctorico, psicologico, intellettuale, intellettuale , Spirale, Universale, Monumentale ... Dal momento che tutte queste condizioni sono abbastanza condizionali (problemi terminologici) e non ci sono limiti chiari tra loro, proponiamo di utilizzare il concetto di "fasi dello sviluppo del realismo". Seguiamo queste fasi, ognuna delle quali si sta sviluppando in condizioni del suo tempo e assoltamente assolto nella sua unicità. La complessità del problema della tipologia del realismo è che le varietà di realismo tipologicamente peculiari non sono semplicemente sostituite l'una dall'altra, ma anche coesistono, si sviluppano allo stesso tempo. Di conseguenza, il concetto di "stadio" non significa che nello stesso quadro cronologico non ci può essere altro tipo di flusso, prima o più tardi. Ecco perché è necessario correlare il lavoro di uno scrittore realista con il lavoro di altri artisti realisti, mentre rileva una singola originalità di ciascuno di essi, rivelando la vicinanza tra i gruppi di scrittori.

Il primo terzo del XIX secolo. Nelle favole realistiche di Krylov, i veri rapporti delle persone nella società sono stati riflessi, sono stati disegnati scene viventi, il cui contenuto è vario - potrebbero essere familiari, sociali, filosofici-storici.

Griboedov ha creato una "alta commedia" ("dolore dalla mente"), cioè una commedia, vicino al dramma, riflettendo le idee che la società istruita del primo trimestre di un secolo viveva. Chatsky nella lotta contro i serf e i conservatori difende gli interessi nazionali dal punto di vista del buon senso e del morale delle persone. Personaggi e circostanze tipici sono forniti nel gioco.

Nel lavoro di Pushkin ci sono già problemi pianificati, una metodologia per il realismo. Nel romanzo, Evgeny Onegin, il poeta ricreato lo "Spirito russo", ha dato uno nuovo, il principio oggettivo dell'immagine dell'eroe, il primo ha mostrato una "persona in eccesso", e nella storia "Stationander" - A " piccolo uomo". Pushkin, Pushkin ha visto quel potenziale morale, che determina il carattere nazionale. Nel romanzo, la "figlia del capitano" ha manifestato lo storicismo del pensiero dello scrittore - e nel corretto riflesso della realtà, e in accuratezza dell'analisi sociale, e nella comprensione del modello storico dei fenomeni, e nella capacità di trasmettere le caratteristiche tipiche del carattere di una persona, mostralo come una generazione di un certo ambiente pubblico.

Gli anni '30 del XIX secolo. In questa epoca di "senza tempo", l'inattività pubblica è stata ascoltata solo le voci audaci di A. S. Pushkin, V. G. Belinsky e M. Yu. Lermontov. I critici hanno visto in Lermontov degno successore Pushkin. L'uomo nel suo lavoro porta i tratti drammatici del tempo. Nel destino

Pechorina Lo scrittore riflette il destino della sua generazione, la sua "palpebra" ("Eroe del nostro tempo"). Ma se Pushkin, l'attenzione principale prende una descrizione delle azioni, le azioni del personaggio, danno il "contorno del personaggio", allora Lermontov si concentra sul mondo interiore dell'eroe, su un'analisi psicologica approfondita delle sue azioni ed esperienze , sulla "storia dell'anima umana".

40s del XIX secolo. Al periodo specificato, i realisti hanno ricevuto il nome "Scuola naturale" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Le opere di questi scrittori sono peculiari per il Pathos accusatorio, il rifiuto della realtà sociale, ha rafforzato l'attenzione sul quotidiane, la vita quotidiana. Gogol non ha trovato la realizzazione dei suoi ideali sublimi nel mondo circostante, e quindi ero convinto che nel contesto della Russia, l'ideale e la bellezza della vita possano essere espressi solo attraverso la negazione della brutta realtà. SATIRCH esplora la base reale, materiale e domestica della vita, le sue caratteristiche "invisibili" e derivanti da esso personaggi spiritualmente poveri, strettamente fiduciosi nella loro dignità ea destra.

La seconda metà del XIX secolo. Creatività degli scrittori di questo periodo (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, in. Korolenko, AP Chekhov) si distingue per un palcoscenico qualitativamente nuovo nello sviluppo del realismo: Non solo comprendono criticamente la realtà, ma anche attivamente alla ricerca di modi per trasformare la sua stretta attenzione alla vita spirituale di una persona, penetrano nella "Dialettica dell'anima", creano il mondo abitato da caratteri complessi e contraddittori saturi di conflitti drammatici. Le opere di scrittori sono caratterizzate da sottili psicologogli e grandi generalizzazioni filosofiche.

Elenco dei secoli XIX-XX. Le caratteristiche dell'epoca erano più pronunciate nelle opere di A. I. Kompan, I. A. Bunin. È sfuggito alla comune atmosfera spirituale e sociale nel paese, profondamente e correttamente rifletteva i dipinti unici dei segmenti più diversi della popolazione, creato un'immagine intera e veritiera della Russia. Sono caratterizzati da questi argomenti e problemi come la continuità delle generazioni, l'eredità dei secoli, i legami della radice della persona con il passato, la natura russa e le caratteristiche della storia nazionale, il mondo armonioso della natura e il mondo del pubblico Relazioni (private di poesia e armonia, personificazione crudeltà e violenza), amore e morte, distribuità e pubblico pubblico della felicità umana, pubbliche dell'anima russa, del boneeltà e del tragico predeterminazione dell'esistenza umana, il percorso della liberazione dall'oppressione spirituale. La creatività originale e originale degli scrittori prosegue organicamente le migliori tradizioni della letteratura realistica russa, e soprattutto la profonda penetrazione nell'essenza della vita raffigurata, la divulgazione delle relazioni tra l'ambiente e la personalità, l'attenzione allo sfondo socio-domestico, il Espressione delle idee dell'umanesimo.

Denaro DookTyrab. La nuova visione del mondo in relazione ai processi che si verificano in Russia in tutte le aree della vita determinato il nuovo volto del realismo, significativamente diverso dal realismo classico con la sua "modernità". Sono state spinte nuove figure - rappresentanti di un flusso speciale all'interno della direzione realistica - neorealismo (realismo "aggiornato": I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. SVTATA, E. I. ZAMYATIN, S. N. Sergeev-proc, un Tolstoy, Am Remizov, BK Zaitsev, ecc. Per loro, uno spreco dalla comprensione sociologica della realtà è caratteristica; Sviluppo della sfera della "Terra", approfondendo la specifica percezione sensuale del mondo, lo studio artistico dei sottili movimenti dell'anima, della natura e della persona che entra in contatto, che elimina l'alienazione e si avvicina alla natura iniziale e invariata di essere; Ritorna ai valori nascosti degli elementi nazionalmente rustici, in grado di aggiornare la vita nello spirito degli ideali "eternali" (sapore pagano, mistico del raffinato); Confronto della difensore urbana e rurale borghese; L'idea di incompatibilità della forza naturale della vita, del bene esistente con il male sociale; La combinazione di storico e metafisica (accanto alle caratteristiche della famiglia o della realtà specificamente storica è presente "supercondotto", sottotesto mitologico); Il motivo della pulizia dell'amore come segno simbolico del principio inconscio naturale di tutta la vita, portando il riposo illuminato.

Periodo sovietico. Caratteristiche distintive del realismo socialista sorto in questo momento del realismo socialista erano feste, la gente, l'immagine della realtà nel suo "sviluppo rivoluzionario", la propaganda degli eroici e romantici della costruzione socialista. Nelle opere di M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky e altri. Un'altra realtà, altre persone, altri ideali, altre estetiche, principi Sulla base del codice morale del combattente per il comunismo è stato approvato. È stato promosso un nuovo metodo nell'arte, che è stato politicizzato: aveva un orientamento sociale pronunciato, ha espresso l'ideologia dello stato. Nel centro delle opere, un eroe positivo era solitamente un eroe positivo, che era sempre un effetto benefico sull'identità. La portata principale delle forze di applicazione di un tale eroe è il lavoro creativo. Non è un caso che la storia di produzione sia diventata uno dei generi comuni.

20-30 del 20 ° secolo. Un sacco di scrittori che hanno costretto a vivere in modalità dittatorial, in condizioni di censura crudele, è riuscita a preservare la libertà interna, ha mostrato la capacità di silenziare, fare attenzione nelle stime, andare a un linguaggio allegorico, - erano traditi dalla verità, Genuina arte del realismo. Il genere di Anti -topia è nato, in cui la dura critica di una società totalitaria basata sulla soppressione degli individui è stata data la libertà individuale. Il destino di A. P. Platinova, M. A. Bulgakov, E. I. Zamyatina, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam, sono stati a lungo privati \u200b\u200bdell'opportunità di pubblicare nell'Unione Sovietica.

Il periodo di "scongelamento" (la metà degli anni '50 è la prima metà degli anni '60). In questo momento storico, i giovani poeti anni sessanta (E. A. Yevtusskenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulin, R. I. Natale, B. SH è dichiarato. I. Skudzhava et al. "I governanti del dum" della loro generazione insieme ai rappresentanti del Emigrazione "terza onda" (VP Aksenov, Av Kuznetsov, a Gladlin, GN Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dvlatov, V. E. Maksimov, V. N. Winovich, V. P. Nekrasov, ecc.), Le quali sono caratterizzate da una comprensione ostritica della realtà moderna, preservando l'anima umana nelle condizioni del sistema amministrativo di comando e Lo scontro interno di esso, confessionale, la ricerca morale per gli eroi, il loro rilascio, la libertà, il romanticismo e l'intelligenza seli, innovazione nel campo del linguaggio e dello stile artistico, varietà di genere.

Gli ultimi decenni del XXVEK. La nuova generazione di scrittori che viveva già in condizioni politiche un po 'rilassate all'interno del paese, fecero una poesia lirica, urbana e villaggio e prosa, non impilata nella durezza struttura del realismo socialista (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

B. N. Sokolov, Yu. V. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zaligin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). I temi principali della loro creatività sono la rinascita della moralità tradizionale e del rapporto dell'uomo e della natura, in cui la vicinanza degli scrittori si è manifestata per le tradizioni del realismo classico russo. Le opere di questo poro sono permeate con un senso di attaccamento alla loro terra natia, il che significa che la responsabilità di ciò che accade su di esso, la sensazione di irrilevanza delle perdite spirituali a causa della rottura delle vecchie relazioni della natura e dell'uomo. Gli artisti comprendono la frattura nella sfera dei valori morali, cambia nella società in cui l'anima umana è costretta a sopravvivere, rifletta sulle conseguenze catastrofiche per coloro che perdono la memoria storica, l'esperienza delle generazioni.

La più nuova letteratura russa. Nel processo letterario degli ultimi anni, la critica letteraria è registrata due correnti: postmodernismo (la sfocatura dei confini del realismo, la coscienza dell'illusione di ciò che sta accadendo, mescolando vari metodi artistici, diversità di stile, rafforzando l'influenza dell'avanguardia - AG Bitov, Sasha Sokolov, Vo Pelevin, T. n. Tolstaya, T. Yu. Kibes, da Prichig) e post-tealismo (attenzione tradizionale al destino di una persona privata, tragicamente solitaria, alzando il degradante vita quotidiana di Le linee guida morali che cercano di sottostruttura automatica - vs Ma Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Quindi, il realismo come sistema letterario-artistico ha un potente potenziale di aggiornamento continuo, che si manifesta in una particolare transizione per la letteratura russa. Nell'opera degli scrittori che continuano le tradizioni del realismo, ci sono ricerche per nuovi argomenti, eroi, trame, generi, fondi poetici, nuove conversazioni con il lettore.

Un'immagine della vita in immagini corrispondente all'essenza dei fenomeni di vita digitando i fatti della realtà.. L'arte del realismo è caratterizzata dallo spirito di obiettività artistica. L'immagine del mondo in un lavoro realistico, di regola, non è un carattere condizionale astratto. Uno scrittore realista riproduce la realtà nelle forme simili alla vita, crea l'illusione della realtà, rende credere nei suoi personaggi, cerca di renderli vivi, informali della persuasività artistica. L'arte realistica raffigura le profondità dell'anima umana, la motivazione delle azioni dell'eroe, lo studio delle circostanze della sua vita, le ragioni che hanno spinto l'atto del personaggio così, e altrimenti.
Riflessione sincero del mondo, ampia copertura della realtà. Qualsiasi arte genuina in una certa misura riflette la realtà, cioè corrisponde alla verità vitale. Tuttavia, il realismo come metodo con la massima sequenza incarnava i principi del riflesso vitale della realtà. I. S. Turgenev, parlando del collegamento dell'arte con la realtà, ha sostenuto: "Ho sempre bisogno di un incontro con una persona vivente, conoscenza diretta con qualsiasi fatto di vita prima di procedere alla creazione di un tipo o per redigere un Fabul". Indicò la base reale della trama del romanzo "crimine e punizione" e F. M. Dostoevsky.

Storicismo. Il realismo subordinato tutti i mezzi artistici del compito di uno studio sempre più sfaccettato e profondo di una persona nel suo rapporto con la società, con un processo storico. Sotto lo storicismo nella letteratura è consuetudine capire l'idea della realtà, sviluppando naturalmente e progressivamente, circa il collegamento dei tempi nelle loro differenze qualitative.

Atteggiamento nei confronti della letteratura come mezzo di conoscenza dell'uomo di se stesso e del mondo circostante.Gli scrittori realisti rivolgono alle opportunità cognitive dell'arte, cercando profondamente, pienamente e multilateralmente per esplorare la vita, raffigurante la realtà con le contraddizioni inerenti. Il realismo riconosce il diritto dell'artista di coprire tutte le parti alla vita senza limitazioni. La base di qualsiasi lavoro realistico è i fatti vitali che hanno rifrazione creativa. Nelle opere realistiche, ogni manifestazione significativa dell'individualità è raffigurata a causa di determinate circostanze, l'artista cerca di identificare la caratteristica, ripetuta in un individuo, naturale in quello che sembra casuale.

Gli scrittori realisti che seguono i sentimenti e i romantici hanno mostrato interesse per la vita dell'anima umana, ha approfondito l'idea della psicologia umana, riflessa nelle opere artistiche del lavoro della coscienza umana e del subconscio attraverso l'identificazione delle intenzioni dell'eroe, i motivi delle sue azioni , esperienze e spostamento degli stati mentali.

Riflessione della comunicazione e dell'ambiente umano. Il realismo è uno studio e un'immagine sfaccettata e potenzialmente completa del mondo in tutta la ricchezza delle sue connessioni, ricreati biologicamente dall'artista. Gli scrittori realisti creano diverse situazioni di divulgazione: I. A. Goncharov nel romanzo "Oblomov" mostra un degrado per l'eroe di un ambiente ordinario, un mezzo familiare; Gli eroi di Dostoevsky, al contrario, sono nelle situazioni di vigilanza generate dall'imperfezione del convenuto sociale; L. N. Tolstoy include i suoi eroi in una circolazione di eventi storici significativi che rilevano l'essenza di una o un'altra natura. L'arte del realismo mostra l'interazione di una persona con il mezzo, l'impatto dell'era, le condizioni sociali per i destini umani, l'influenza delle circostanze sociali sul mondo morale e spirituale delle persone. Allo stesso tempo, il lavoro realistico giustifica ciò che sta accadendo non solo da circostanze socio-storiche, ma anche la psicologia dell'eroe, la sua scelta morale, cioè lo stato mentale della personalità (in contrasto con le opere della scuola naturalistica, in cui A la persona ha raffigurato come derivato di ereditarietà e ambiente). Pertanto, il lavoro realistico esplora la capacità della personalità di salire al di sopra delle circostanze, per resisterle, mostrando la libertà di volontà.

Tipo di titolazione di caratteri e circostanze. In letteratura, la formula F. Engels era radicata, secondo cui "presuppone il realismo, oltre alla veridicità dei dettagli, la riproduzione veritiera dei personaggi tipici in circostanze tipiche". Per lavoro realistico è importante stabilire collegamenti tra questi due oggetti immagine. Eroe letterario realistico I lavori sono creati come immagine generalizzata (tipo) dell'individualità umana, la maggior parte caratteristica di un particolare ambiente pubblico, i segnali caratteristici di persone di una determinata categoria sono incarnate. Il processo creativo di creare immagini tipiche è fatto digitando. Forme letterarie: EPOS: Roman, storia, poesia, storia. Testi: canzone, elegia. Drammatico: Tragedia, Oriente.Naturalmente, prima di tutto è F. M. Dostoevsky e L. N. Tolstoy. Il lavoro del tardo Pushkin era anche i campioni eccezionali della letteratura (dal diritto dell'inchiesta del realismo nella letteratura russa) - il dramma storico "Boris Godunov", la storia "La figlia del capitano", "Dubrovsky", " Belkin ", romano Mikhail Yuryevich Lermontov" Eroe del nostro eroe del nostro eroe, così come il poema Nikolai Vasilyevich Gogol "Dire Souls". In Russia, il primo introdotto ampiamente in giornalismo e critica il termine "realismo" Dmitry Pisarev, fino a quel momento il termine "realismo" è stato utilizzato da Herzen nel senso filosofico, come sinonimo del concetto di "materialismo".

Realismo come direzione letteraria: caratteristiche generali. Fasi di sviluppo del realismo del XIX secolo

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