Eugenio Delacroix. Libertà che porta il popolo alle barricate

La trama del dipinto "Libertà sulle barricate", esposto al Salon nel 1831, è rivolta alle vicende della rivoluzione borghese del 1830. L'artista ha creato una sorta di allegoria dell'alleanza tra la borghesia, rappresentata nel quadro da un giovane in cilindro, e le persone che lo circondano. È vero, quando è stato creato il dipinto, l'alleanza del popolo con la borghesia si era già disintegrata e per molti anni è stata nascosta allo spettatore. Il dipinto fu acquistato (commissionato) da Louis-Philippe, che finanziò la rivoluzione, ma la classica costruzione compositiva piramidale di questa tela enfatizza il suo simbolismo romantico rivoluzionario, e le energiche pennellate blu e rosse rendono la trama eccitantemente dinamica. Una chiara sagoma sullo sfondo del cielo luminoso si erge una giovane donna che personifica la Libertà in un berretto frigio; i suoi seni sono scoperti. Tiene la bandiera nazionale francese alta sopra la sua testa. Lo sguardo dell'eroina è fisso su un uomo in cilindro con fucile, personificazione della borghesia; alla sua destra, un ragazzo che agita le pistole, Gavroche, è un eroe popolare delle strade di Parigi.

Il dipinto fu donato al Louvre da Carlos Beistegui nel 1942; incluso nella collezione del Louvre nel 1953.

"Ho scelto una trama moderna, una scena sulle barricate .. Se non ho combattuto per la libertà della patria, allora almeno dovrei glorificare questa libertà", ha detto Delacroix a suo fratello, riferendosi al dipinto "Libertà che guida il Popolo” (a noi è anche noto come “Libertà sulle barricate”). L'appello a combattere la tirannia in esso contenuto fu ascoltato e accolto con entusiasmo dai suoi contemporanei.
Sui cadaveri dei rivoluzionari caduti cammina a piedi nudi, a petto nudo, Libertà, invocando i ribelli. Nella mano alzata tiene la bandiera repubblicana tricolore, e i suoi colori - rosso, bianco e blu - riecheggiano sulla tela. Nel suo capolavoro, Delacroix ha combinato l'apparentemente incompatibile - il realismo protocollare della cronaca con il sublime tessuto dell'allegoria poetica. Ha dato a un piccolo episodio di combattimenti di strada un suono epico e senza tempo. Il personaggio centrale della tela è Freedom, che combina la postura maestosa di Afrodite di Milo con i lineamenti che Auguste Barbier ha dotato di Freedom: “Questa è una donna forte con un petto potente, con una voce roca, con il fuoco negli occhi, veloce , con passo largo”.

Incoraggiato dai successi della Rivoluzione del 1830, Delacroix iniziò a lavorare al dipinto il 20 settembre per glorificare la Rivoluzione. Nel marzo 1831 ricevette un premio per questo e in aprile espose il dipinto al Salon. Il dipinto con la sua forza violenta ha respinto i visitatori borghesi, che hanno anche rimproverato all'artista di mostrare solo la "massa" in questo atto eroico. Al salone, nel 1831, il Ministero degli Interni francese acquista Liberty per il Museo del Lussemburgo. Due anni dopo, Svoboda, la cui trama era considerata troppo politicizzata, fu rimossa dal museo e restituita all'autore. Il re acquistò il dipinto, ma, spaventato dal suo carattere pericoloso durante il regno della borghesia, ordinò che fosse nascosto, arrotolato, quindi restituito all'autore (1839). Nel 1848 il Louvre reclamò il dipinto. Nel 1852 - il Secondo Impero. L'immagine è di nuovo considerata sovversiva e inviata al magazzino. Negli ultimi mesi del Secondo Impero, la Libertà fu nuovamente considerata un grande simbolo e le incisioni di questa composizione servirono alla causa della propaganda repubblicana. Dopo 3 anni, viene rimosso da lì e mostrato all'esposizione mondiale. In questo momento, Delacroix lo riscrive di nuovo. Forse scurisce il tono rosso vivo del berretto per ammorbidire il suo aspetto rivoluzionario. Nel 1863, Delacroix muore a casa. E dopo 11 anni "Libertà" è di nuovo esposta al Louvre.

Lo stesso Delacroix non prese parte ai "tre giorni gloriosi", osservando ciò che accadeva dalle finestre della sua bottega, ma dopo la caduta della monarchia borbonica decise di perpetuare l'immagine della Rivoluzione.

Delacroix. "Libertà che guida il popolo". 1831 Parigi. Louvre.

Una valanga di insorti si muove rapida e minacciosa tra le rovine della barricata appena riconquistata dalle truppe governative, proprio sopra i corpi degli uccisi. Più avanti, una bella donna nel suo impulso sta scalando la barricata con uno stendardo in mano. Questa è la Libertà che guida il popolo. Per creare questa immagine, Delacroix si è ispirato alle poesie di Auguste Barbier. Nella sua poesia "Yamba", ha trovato un'immagine allegorica della dea della libertà, mostrata sotto forma di una donna potente del popolo:
“Questa donna forte dal petto possente,
Con voce rauca e fuoco negli occhi
Veloce, con un'ampia falcata,
Godendo le grida della gente
Con lotte sanguinose, con un lungo rombo di tamburi,
L'odore della polvere da sparo, proveniente da lontano,
Con l'eco di campane e cannoni assordanti.
L'artista ha introdotto audacemente un'immagine simbolica nella folla di veri parigini. Questa è sia un'allegoria che una donna vivente (è noto che molte donne parigine hanno preso parte alle battaglie di luglio). Ha un profilo classico antico, un potente torso scultoreo, un vestito-chitone, sulla sua testa - un berretto frigio - un antico simbolo di liberazione dalla schiavitù

Recensioni

Ho sempre avuto l'impressione che da questa foto emanasse qualcosa di malsano. Qualche strano simbolo di patriottismo e libertà. questo potere
La signora Naya potrebbe, piuttosto, simboleggiare la libertà morale, portando la gente a un bordello e non alla rivoluzione. È vero, la "dea della libertà" è
un'espressione formidabile e severa sul viso, che, forse, non tutti osano
guarda i suoi seni possenti, così puoi pensare in due modi ...
Scusate se ho "congelato" qualcosa di sbagliato, ho appena espresso la mia opinione.

Cara Principessa! La tua opinione mostra ancora una volta che uomini e donne vedono molte cose in modo diverso. Un momento erotico in una situazione così inappropriata? Ma è indubbiamente presente, e anche molto simile a lui! Una rivoluzione è la demolizione di tutto ciò che è vecchio. Le fondamenta stanno crollando. L'impossibile diventa possibile. Quindi, questo rapimento di libertà è erotico in tutto e per tutto. Delacroix lo sentiva. Barbier lo sentiva. Pasternak (in un periodo rivoluzionario completamente diverso) lo sentiva (leggi "Mia sorella è la mia vita"). Sono anche sicuro che se un uomo si fosse impegnato a scrivere un romanzo sulla fine del mondo, lo avrebbe ritratto in modo molto diverso. (Armageddon - non è questa la rivoluzione di tutte le rivoluzioni?) Con un sorriso.

Se la fine del mondo è una rivoluzione, allora anche la morte è una rivoluzione))))
È vero, per qualche ragione la maggioranza sta cercando di organizzare una controrivoluzione per lei, sì
e ritrarla in modo molto poco erotico, sai, uno scheletro con una falce e
in un mantello nero. Tuttavia ... non discuterò, forse, infatti
gli uomini vedono tutto in modo diverso.

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"Ho scelto una trama moderna, una scena sulle barricate ... Se non ho combattuto per la libertà della patria, almeno dovrei scrivere per lui", ha detto Delacroix a suo fratello, riferendosi al dipinto "Libertà che guida il Popolo" (qui è anche conosciuto come "Libertà sulle barricate").
Sui cadaveri dei caduti, Libertà cammina a piedi nudi, a petto nudo, invocando i ribelli. Nella mano alzata tiene la bandiera repubblicana tricolore, e i suoi colori - rosso, bianco e blu - riecheggiano sulla tela.
Quest'opera di Delacroix dovrebbe essere definita un'allegoria romantica piuttosto che un resoconto documentario degli eventi della Rivoluzione di luglio del 1830. Lo stesso Delacroix non prese parte ai "giorni gloriosi", osservando ciò che accadeva dalle finestre della sua bottega, ma dopo la caduta della monarchia borbonica decise di perpetuare l'immagine della Rivoluzione.
Nell'era della Restaurazione, a molti francesi sembrava che tutti i sacrifici della Grande Rivoluzione francese e dell'Impero fossero vani. Nel luglio 1830 l'insoddisfazione per il regime borbonico raggiunse l'apice. I parigini si ribellarono e presero possesso della capitale. In Francia fu istituita la cosiddetta monarchia di luglio. Il re Luigi Filippo salì al potere. "Santi giorni di Parigi luglio!" esclamò Heinrich Heine. "Sempre testimonierete la nobiltà innata dell'uomo, che non sarà mai estirpata. Colui che è sopravvissuto a voi non piange più sulle vecchie tombe, ma è pieno di fede gioiosa. nella risurrezione delle nazioni. Giorni sacri. Luglio! Com'era bello il sole, com'era grande il popolo di Parigi! "
Nel suo capolavoro, Delacroix ha unito l'apparentemente incompatibile - la realtà protocollare del reportage con il tessuto sublime dell'allegoria poetica. Ha dato a un piccolo episodio di combattimenti di strada un suono epico e senza tempo. Il personaggio centrale della tela è Libertà, che combina la postura maestosa di Afrodite di Milo con le caratteristiche che Auguste Barbier ha dotato di Libertà: "Questa è una donna forte con un petto potente, una voce roca, con il fuoco negli occhi, veloce, con passo largo».

Eugenio Delacroix. Libertà che porta il popolo alle barricate

Nel suo diario, il giovane Eugene Delacroix scrisse il 9 maggio 1824: "Ho sentito il desiderio di scrivere su argomenti moderni". Questa non era una frase casuale, un mese prima aveva scritto una frase simile: "Vorrei scrivere delle trame della rivoluzione". L'artista ha più volte parlato del suo desiderio di scrivere su temi contemporanei, ma molto raramente ha realizzato i suoi desideri. Questo è successo perché Delacroix credeva: "... tutto dovrebbe essere sacrificato per amore dell'armonia e della resa reale della trama. , o la sua bellezza è così diversa e più perfetta che tutto deve essere cambiato. "

L'artista ha preferito le trame dei romanzi alla bellezza di un modello di vita. "Cosa bisogna fare per trovare una trama? - si chiede un giorno. - Apri un libro che possa ispirare, e fidati del tuo umore!". E segue piamente il suo stesso consiglio: ogni anno il libro diventa per lui sempre più fonte di temi e trame.

È così che il muro gradualmente crebbe e si rafforzò, separando Delacroix e la sua arte dalla realtà. La rivoluzione del 1830 lo trovò così ritirato nella sua solitudine. Tutto ciò che pochi giorni fa costituiva il senso della vita della generazione romantica è stato immediatamente ributtato indietro, ha cominciato a "sembrare piccolo" e inutile di fronte alla grandezza degli eventi accaduti.

Lo stupore e l'entusiasmo vissuti in questi giorni invadono la vita appartata di Delacroix. Per lui, la realtà perde il suo guscio ripugnante di volgarità e ordinarietà, rivelando una vera grandezza che non aveva mai visto in essa e che aveva precedentemente cercato nelle poesie di Byron, nelle cronache storiche, nella mitologia antica e in Oriente.

I giorni di luglio risuonano nell'anima di Eugene Delacroix con l'idea di un nuovo quadro. Le battaglie di barricate del 27, 28 e 29 luglio nella storia francese hanno deciso l'esito di un colpo di stato politico. In questi giorni, il re Carlo X, l'ultimo rappresentante dell'odiata dinastia borbonica, è stato rovesciato. Per la prima volta per Delacroix non si trattava di una trama storica, letteraria o orientale, ma di una vita reale. Tuttavia, prima che questa idea fosse realizzata, ha dovuto affrontare un lungo e difficile percorso di cambiamento.

R. Escolier, il biografo dell'artista, scrisse: "All'inizio, sotto la prima impressione di ciò che vide, Delacroix non intendeva raffigurare la Libertà tra i suoi seguaci ... Voleva solo riprodurre uno degli episodi di luglio, come come la morte di d"Arcola". Sì Allora ci furono molte imprese e sacrifici. La morte eroica di d "Arcola è associata alla presa del municipio di Parigi da parte dei ribelli. Il giorno in cui le truppe reali stavano tenendo sotto tiro il ponte sospeso di Greve, apparve un giovane che si precipitò al municipio. Ha esclamato: "Se muoio, ricorda che mi chiamo d" Arkol. "È stato davvero ucciso, ma è riuscito a portare con sé le persone e il municipio è stato preso.

Eugene Delacroix fece uno schizzo con una penna, che, forse, divenne il primo schizzo per un futuro dipinto. Il fatto che non si trattasse di un disegno ordinario è testimoniato dalla precisa scelta del momento, e dalla completezza della composizione, e dai riflessivi accenti sulle singole figure, e dallo sfondo architettonico, organicamente fuso con l'azione, e da altri dettagli. Questo disegno potrebbe effettivamente servire come schizzo per un dipinto futuro, ma il critico d'arte E. Kozhina credeva che rimanesse solo uno schizzo che non aveva nulla a che fare con la tela che Delacroix scrisse in seguito.

Per l'artista, la sola figura di Arcola, che precipita in avanti e trasporta i ribelli con il suo slancio eroico, non è più sufficiente per la figura: Eugene Delacroix trasferisce questo ruolo centrale alla stessa Libertà.

L'artista non era un rivoluzionario e lo ha ammesso lui stesso: "Sono un ribelle, ma non un rivoluzionario". La politica gli interessava poco, quindi ha voluto ritrarre non un episodio fugace separato (anche l'eroica morte di d'Arcola), nemmeno un fatto storico separato, ma il carattere dell'intero evento. immagine a destra (in fondo si intravede appena lo stendardo innalzato sulla torre della cattedrale di Notre Dame), ma sulle case di città un episodio privato, anzi maestoso.

La composizione del dipinto è molto dinamica. Al centro dell'immagine c'è un gruppo di uomini armati in abiti semplici, che si muovono in direzione del primo piano dell'immagine e verso destra.

A causa del fumo di polvere da sparo, l'area non è visibile e quanto sia grande questo gruppo stesso non è visibile. La pressione della folla, riempiendo la profondità del quadro, crea una pressione interna sempre crescente che deve inevitabilmente sfondare. E così, davanti alla folla, una bella donna con uno stendardo repubblicano a tre colori nella mano destra e una pistola con una baionetta nella sinistra è passata largamente da una nuvola di fumo alla cima della barricata presa.

Sulla sua testa è un berretto frigio rosso dei Giacobini, i suoi vestiti svolazzano, esponendo i suoi seni, il profilo del suo viso ricorda i tratti classici della Venere di Milo. È piena di forza e di ispirazione Freedom, che indica la strada ai combattenti con un movimento deciso e coraggioso. Guidando le persone attraverso le barricate, la Libertà non dà ordini o comandi: incoraggia e guida i ribelli.

Durante il lavoro sull'immagine, due principi opposti si sono scontrati nella visione del mondo di Delacroix: l'ispirazione ispirata dalla realtà e, dall'altro, la sfiducia nei confronti di questa realtà, che era stata a lungo radicata nella sua mente. Diffidare che la vita possa essere bella in sé, che immagini umane e mezzi puramente pittorici possano trasmettere nella sua interezza l'idea di un quadro. Fu questa sfiducia a dettare a Delacroix la figura simbolica della Libertà e alcune altre raffinatezze allegoriche.

L'artista trasferisce l'intero evento nel mondo dell'allegoria, riflettendo l'idea nello stesso modo in cui lo fece Rubens, da lui adorato (Delacroix disse al giovane Edouard Manet: "Devi vedere Rubens, devi essere imbevuto di Rubens, devi copiare Rubens, perché Rubens è un dio") nelle sue composizioni che personificano concetti astratti. Ma Delacroix continua a non seguire in tutto il suo idolo: la libertà per lui è simboleggiata non da un'antica divinità, ma dalla donna più semplice, che però diventa regale maestosa.

La Libertà allegorica è piena di verità vitale, con un rapido slancio precede la colonna dei rivoluzionari trascinandoli ed esprimendo il significato più alto della lotta: la forza dell'idea e la possibilità di vittoria. Se non sapessimo che Nika di Samotracia fu scavata nel terreno dopo la morte di Delacroix, si potrebbe presumere che l'artista si sia ispirato a questo capolavoro.

Molti critici d'arte hanno notato e rimproverato a Delacroix che tutta la grandezza della sua pittura non può oscurare l'impressione che a prima vista risulta appena percettibile. Si tratta della collisione nella coscienza dell'artista di aspirazioni opposte, che ha lasciato il segno anche nella tela completata, dell'esitazione di Delacroix tra un desiderio sincero di mostrare la realtà (come la vedeva) e un desiderio involontario di elevarla ai margini, tra una gravitazione verso la pittura emozionale, immediata e già consolidata, abituata alla tradizione artistica. Molti non erano soddisfatti del fatto che il realismo più spietato, che ha inorridito il pubblico ben intenzionato dei saloni d'arte, fosse combinato in questa immagine con una bellezza impeccabile e ideale. Rilevando come dignità un senso di certezza della vita, mai manifestato prima nell'opera di Delacroix (e mai più ripetuto in seguito), all'artista è stata rimproverata la generalizzazione e il simbolismo dell'immagine della Libertà. Tuttavia, e per la generalizzazione di altre immagini, colpevolizzando l'artista che la nudità naturalistica di un cadavere in primo piano è adiacente alla nudità della Libertà.

Questa dualità non sfuggì sia ai contemporanei di Delacroix che ai successivi intenditori e critici. Anche 25 anni dopo, quando il pubblico era già abituato al naturalismo di Gustave Courbet e Jean Francois Millet, Maxime Ducan infuriava ancora davanti a Libertà sulle barricate, dimenticando ogni ritegno espressivo: “Oh, se la libertà è tale, se questo ragazza con i piedi nudi e il petto nudo che corre, urlando e agitando una pistola, non ne abbiamo bisogno. Non abbiamo niente a che fare con questa vergognosa megera! "

Ma, rimproverando Delacroix, cosa si potrebbe opporre alla sua pittura? La rivoluzione del 1830 si rifletteva nel lavoro di altri artisti. Dopo questi eventi, salì al trono reale Luigi Filippo, che cercò di presentare la sua ascesa al potere come quasi l'unico contenuto della rivoluzione. Molti artisti, che hanno adottato questo approccio al tema, si sono precipitati lungo il percorso di minor resistenza. La rivoluzione, come onda spontanea del popolo, come grandioso impulso popolare per questi padroni sembra non esistere affatto. Sembrano aver fretta di dimenticare tutto ciò che hanno visto per le strade parigine nel luglio 1830, e "tre giorni gloriosi" appaiono nella loro immagine come azioni piuttosto ben intenzionate dei cittadini parigini, che si preoccupavano solo di come acquisire rapidamente un nuovo re al posto dell'esiliato. Queste opere includono il dipinto di Fontaine "La guardia che proclama il re Luigi Filippo" o il dipinto di O. Bernet "Il duca d'Orleans che lascia il Palais Royal".

Ma, indicando la natura allegorica dell'immagine principale, alcuni ricercatori dimenticano di notare che l'allegorica della Libertà non crea affatto dissonanza con il resto delle figure nella foto, non sembra così estranea ed eccezionale nella foto come potrebbe sembrare a prima vista. Dopotutto, anche il resto dei personaggi recitativi sono allegorici nella loro essenza e nel loro ruolo. Nella loro persona, Delacroix, per così dire, mette in primo piano le forze che hanno fatto la rivoluzione: gli operai, l'intellighenzia e la plebe di Parigi. Un lavoratore in camicetta e uno studente (o artista) con una pistola sono rappresentanti di alcuni strati della società. Queste sono indubbiamente immagini luminose e affidabili, ma Delacroix porta questa generalizzazione ai simboli. E questa allegoricità, che si sente già chiaramente in loro, raggiunge il suo massimo sviluppo nella figura della Libertà. È una dea formidabile e bellissima, e allo stesso tempo è un'audace parigina. E accanto a lui, saltando sulle pietre, urlando di gioia e agitando le pistole (come se stesse conducendo eventi) c'è un ragazzo agile e spettinato - un piccolo genio delle barricate parigine, che Victor Hugo chiamerà Gavroche tra 25 anni.

Il dipinto "Libertà sulle barricate" conclude il periodo romantico nell'opera di Delacroix. L'artista stesso era molto affezionato a questo suo dipinto e fece molti sforzi per portarlo al Louvre. Tuttavia, dopo la presa del potere da parte della "monarchia borghese", l'esposizione di questa tela fu vietata. Solo nel 1848 Delacroix poté esporre ancora una volta la sua pittura, e anche per un periodo piuttosto lungo, ma dopo la sconfitta della rivoluzione, finì a lungo nel magazzino. Il vero significato di quest'opera di Delacroix è determinato dal suo secondo nome, non ufficiale: molti sono abituati da tempo a vedere in questo quadro la "Marsigliese della pittura francese".

"Cento grandi quadri" N. A. Ionin, casa editrice "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - Pittore e grafico francese, capofila della corrente romantica nella pittura europea.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Descrizione del dipinto di Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo"

Il dipinto, realizzato dall'artista nel 1830, e la sua trama raccontano i giorni della Rivoluzione francese, in particolare gli scontri di strada a Parigi. Furono loro a portare al rovesciamento dell'odiato regime di restaurazione di Karl H.

Nella sua giovinezza, Delacroix, inebriato dall'aria di libertà, prese la posizione di un ribelle, fu ispirato dall'idea di scrivere una tela che glorificasse gli eventi di quei giorni. In una lettera a suo fratello, scrisse: "Forse non ho combattuto per la Patria, ma scriverò per lei". Il lavoro è durato 90 giorni, dopo di che è stato presentato al pubblico. La tela si chiamava "Libertà che guida il popolo".

La trama è abbastanza semplice. Barricata stradale, secondo le fonti storiche è noto che erano costruite con mobili e pietre per lastricati. Il personaggio centrale è una donna che, a piedi nudi, attraversa una barriera di pietre e conduce le persone alla meta prefissata. Nella parte inferiore del primo piano sono visibili figure di persone uccise, sul lato sinistro dell'oppositore, che è stato ucciso in casa, una camicia da notte è indossata sul cadavere e sul lato destro di un ufficiale dell'esercito reale . Questi sono i simboli dei due mondi del futuro e del passato. Nella mano destra alzata una donna tiene il tricolore francese, simbolo di libertà, uguaglianza e fratellanza, e nella mano sinistra tiene una pistola, pronta a dare la vita per una giusta causa. La sua testa è legata con una sciarpa, tipica dei giacobini, i suoi seni sono scoperti, il che significa il desiderio feroce dei rivoluzionari di andare fino in fondo con le loro idee e non aver paura della morte dalle baionette delle truppe reali.

Dietro di essa sono visibili le figure di altri ribelli. L'autore, con il suo pennello, ha sottolineato la diversità dei ribelli: ci sono rappresentanti della borghesia (un uomo in bombetta), un artigiano (un uomo in camicia bianca) e un bambino di strada (gavroche). Sul lato destro della tela, dietro le nuvole di fumo, si vedono due torri di Notre Dame, sui cui tetti è posto lo stendardo della rivoluzione.

Eugenio Delacroix. "Libertà che guida il popolo (Libertà sulle barricate)" (1830)
Tela, olio. 260 x 325 cm
Louvre, Parigi, Francia

Delacroix è stato senza dubbio il più grande sfruttatore romantico del motivo di ostentare il seno come mezzo per trasmettere sentimenti contrastanti. La potente figura centrale di Freedom Leading the People deve gran parte dell'impatto emotivo ai suoi seni maestosamente illuminati. Questa donna è una figura puramente mitologica che ha acquisito un'autenticità del tutto tangibile, comparendo tra la gente sulle barricate.

Ma il suo abito a brandelli è l'esercizio più meticoloso di taglio e cucito artistico, in modo che il prodotto tessuto risultante mostri il seno nel miglior modo possibile e quindi affermi il potere della dea. L'abito è cucito con una manica per lasciare scoperta la mano che tiene la bandiera. Sopra la vita, a parte le maniche, il tessuto chiaramente non è sufficiente per coprire non solo il petto, ma anche la seconda spalla.

L'artista dallo spirito libero ha vestito Freedom con qualcosa di asimmetrico nel design, trovando che gli stracci antichi fossero un abito adatto per una dea della classe operaia. Inoltre, i suoi seni scoperti non potevano essere esposti in alcun modo a causa di un'azione involontaria improvvisa; piuttosto, al contrario, questo dettaglio stesso è parte integrante del costume, il momento dell'idea originale - dovrebbe immediatamente risvegliare i sentimenti di santità, desiderio sensuale e rabbia disperata!