Parti composite della storia. Fondamenti della composizione: elementi e tecniche

Quindi, ci siamo armati di conoscenza di alcune tecniche che vengono utilizzate letteratura artistica. Ora abbiamo un'idea di come scrivere. Abbiamo un'idea, idea, siamo venuti con gli eroi, sappiamo cosa faranno e affronteremo, ma ... Ma come stai costruendo il nostro lavoro? In quale sequenza esprimeremo la nostra storia? Dopotutto, dipende da esso, sia che possiamo intrigrere il lettore, prendere possesso del suo interesse, con la massima precisione e forza per trasmetterlo ciò che volevi dire. È molto importante - essere in grado di costruire. Per comprendere questo problema, introduciamo tali concetti come Fabul, la trama e la composizione del lavoro letterario. Esistere varie interpretazioni I concetti di "Fabul" e "Plot". Prenderemo quelli che si basano sulle seguenti idee. Supponiamo di avere l'idea del lavoro. Cioè, siamo dentro caratteristiche generali Sappiamo cosa racconteremo. Ciò significa che conosciamo Fabul. Fabul è gli eventi che si svolgono in opera letterariama costruito nel loro naturale ordine cronologicoQuindi sarebbe successo o potrebbe accadere in realtà. Cioè, questa è la nostra storia, la storia o il romanzo delineata "semplicemente", "direttamente", in una o più frasi. Ad esempio, un fabul semplificato tragedia shakespeariana. "Amleto" Potremmo formulare questo modo: "Il fratello del re danese uccide segretamente suo fratello, cattura la corona e sposa la vedova reale. Per il figlio dell'ucciato, il principe Amletu, è il fantasma di suo padre e parla del Cavalletta perfetta. Amleto sta cercando di vendicare il kingle killer, ma muore per duello. " Solo e comprensibile. Ma nelle azioni "Gamlet" si svolgono in una sequenza completamente diversa! Ad esempio, la prima scena della tragedia è il fenomeno del fantasma del padre di Amleto prima di custodire il castello e un amico di Amleto, Horatio. E l'omicidio del re si svolge molto prima che inizia l'azione di Shakespeare, e poi "per le quinte", non c'è posto nel gioco. Possiamo osservarlo solo nell'interpretazione dei viaggi al Castello reale degli attori, che chiese Amleto (nel terzo atto della tragedia) di giocare a un gioco sulla sceneggiatura suggerita da lui. Se siamo in rivertini, seguiremo strettamente la sequenza della presentazione dell'autore, allora diremo la trama. La trama è un sistema artigianale opportuno degli eventi descritti che l'autore stabilisce in tale sequenza e utilizzando tale forme letterarie e tecniche che incontrano più pienamente il suo compito creativo. È chiaro che non è facile dire la trama della trama - come non esattamente l'autore "allineato" il lavoro. Dopotutto, la direzione del piano dell'evento nella trama può coincidere con la sede (e poi Fabul è "uguale alla trama"), ma più spesso diversa da lui (come nella "gamlet"). Pertanto, Fabul è anche chiamato la trama "raddrizzata", e nel caso in cui non è uguale alla trama, parlano del contrario composizione della scena. Quindi siamo venuti al concetto di "composizione". Dal lavoro Tt. Davydova, v.a. Pronin "Teoria della letteratura": "Composizione - costruzione, posizione di tutti gli elementi forma artistica. La composizione è esterna e interna. Alla sfera esterno Composizione includere la divisione lavoro epico Sulle libri, parti e capitoli, lirico - parte e stanza, Lyrol-epic - sulle canzoni, drammatiche - su atti e dipinti. Regione interno Composizione Include tutti gli elementi statici del lavoro: - tipi diversi descrizioni- ritratto, paesaggio, descrizione del testo interno e domestico della vita degli eroi, riassumendo la caratteristica; - elementi vuoti - esposizione (Prolog, ingresso, "preistoria" della vita dell'eroe), epilogo ("La successiva" storia di vita dell'eroe), episodi plug-in, romanzi; -- tutti i tipi di ritiro (lirico, filosofico, giornalistico); - motivazione della narrazione e delle descrizioni; forme di discorso di eroi: monologo, dialogo, lettera (corrispondenza), diario, note; - forme di narrazione, chiamato punti di vista (la posizione con cui è raccontata la storia o con cui l'evento è percepito dalla storia della storia della narrazione. Il concetto di punto di vista in letteratura è simile al concetto di un angolo nella pittura e cinema) ". Ma questo è proprio ciò che include la composizione. Come funziona" funziona "? Dal lavoro di M.Veller "Tecnologia della storia": "Composizione (Costruire, struttura, architettura) Storia - Questa è la posizione del materiale selezionato in questo ordine che l'effetto di maggiore impatto sul lettore è raggiunto di quanto sarebbe possibile con un semplice messaggio dei fatti. . I cambiamenti nella sequenza e nel quartiere degli episodi causano diverse associative, percezione semantica emotiva di materiale nel suo complesso. Una composizione di successo consente di ottenere un massimo di carico semantico ed emotivo con un minimo di volume. 1. Composizione di direzione. Il più antico, semplice e via tradizionale Trasferimento materiale: qualche semplice storia con una quantità minima di significativa recitazione È descritto nella sequenza di eventi associati a una singola catena causale. Per una tale composizione, neutralità e presentazione dettagliata è caratteristica: una cosa del genere ha fatto qualcosa, e poi era così. Ti permette di approfondire la psicologia dell'eroe, dà al lettore l'opportunità di identificarsi con l'eroe, per adattarsi alla sua pelle, simpatizzare ed empatia. La semplicità esterna, come se l'infedeltà e l'insensibilità della tale costruzione, causano ulteriori fiducia del lettore, il filo uniforme della storia consente di non disperdere l'attenzione e concentrarsi completamente sul raffigurato. Quindi, ad esempio, la storia di Yu.Cazakova "Blue and Green" è costruita - una storia nostalgica del primo amore giovanile: eternal Cap., Materiale banale, semplice lingua urbana, ma, rimanendo insieme a un eroe giorno dopo giorno, il lettore si rallegra, la tristezza, le fruste. 2. Ocoltovka. Di solito è diverso dalla composizione del tipo precedente solo uno: copyright all'inizio e alla fine. È come una storia nella storia, dove l'autore rappresenta il lettore dell'eroe, che serve nella futura storia. Pertanto, viene creata una doppia copyright di copyright alla storia: perché il narratore ha caratterizzato per la prima volta, poi nelle storie stesso può "prendere un emendamento sulla storia" - le immagini dell'autore e il narratore sono deliberatamente combattute. L'autore è solitamente più saggio e infidel per il narratore, agisce come giudice e commentatore della sua storia. I vantaggi di tale ricezione è che a) il narratore può parlare qualsiasi lingua - non solo con scortese spaziosa, che è scusabile, ma anche da francobolli letterari, che a volte è vantaggioso per l'autore, perché è semplicemente intelligibile: l'autore scatenata Mani, possibili accuse della primitività della lingua, cattivo gusto, cinismo, antigrumaniale, ecc. Sposta il suo non-casser sulle sue spalle, e lui stesso può dissociarsi e persino condannare; b) si ottiene un'affidabilità aggiuntiva: l'inquadratura è deliberatamente semplicemente, ordinaria, dalla prima persona - il lettore è come è preparato per ulteriore storia; c) "doppio sguardo" può svolgere un ruolo provocatorio: il lettore non è d'accordo con il parere sia del narratore che dell'autore, sembra essere coinvolto nella discussione, sta spingendo alle proprie riflessioni e stime, se lo fa non ricevere una singola valutazione in un modulo finito. Come esempi - tali storie famoseCome "La felicità di Moopassana", "sotto la tenda del ponte" Londra, "il destino dell'uomo" Sholokhov; La reception è comune. OCCOLTOVKA è applicato con più specie complesse Composizioni, ma meno spesso. 3. Composizione punto (romanziere). Si distingue per il fatto che un certo numero di minori dettagli e circostanze fan sono legati a un evento di una scala minore. La trinità del tempo, luogo e azione è osservata. Caratteristica per la prosa della famiglia. L'autore sembra portare una lente d'ingrandimento un punto e lo guarda intensamente e lo spazio circostante più vicino. Nel romanzo "punto", né lo sviluppo di personaggi né cambiamenti nella situazione: è un'immagine della vita. Questo è il più luminoso pronunciato a Shukshin e Zoshchenko. Ecco la storia Shukshina "tagliata". Il villaggio dice, sulla famiglia del Zhuravlev, su Gleb Kapustin: sfondo, personaggi, circostanze. Quindi - l'essenza; Una conversazione festival quando Gleb "dimostra" candidato alla scienza "non formazione". Dettagli, Vocabolario, stress emotivo Trasformare il genere schizzo in una collisione fondamentale di cadute trionfante e invidiosa con l'intelligenza ingenua. Si può dire che il punto del punto è un piccolo tocco di vita, sotto lo sguardo dell'autore, il reddito e la profondità del lavoro artistico. Questi sono famosi storie brevi Hemingway. Attraverso il gesto, la vista, la replica di un caso singolo ed esternamente minori si trasforma nello spettacolo di tutto mondo interiore Eroe, tutta la sua atmosfera circostante. La differenza nella composizione diretta del flusso diretto e del punto è che in quest'ultimo "non succede nulla". 4. Composizione di vimini. C'è un'azione in esso, c'è una sequenza di eventi, ma il rombo della narrativa è sfocato nella rete dei flussi, il pensiero dell'autore sta ancora tornando all'ultima volta e corre nel futuro, si muove nello spazio da uno eroe a un altro. Ciò raggiunge la scala spaziale-temporale, viene rivelata la relazione di vari fenomeni e la loro influenza reciproca. Sullo spazio limitato della storia da fare non è facile, questa tecnica è caratteristica di tali romanzieri come Thomas Wolfe. Tuttavia, la tarda namelistica di Vladimir Lydin è un esempio di un'applicazione di successo di un "intrecciato" composito, dove per le azioni non buone persone normali È tutto il loro passato, l'intera gamma di interessi e simpatie, memoria e immaginazione, l'influenza delle conoscenze e delle tracce degli ex eventi. Se ogni tipo di composizione è immaginata sotto forma di un'illustrazione grafica, allora il lungo filo "Treccia" scriverà molto pizzo, mentre arriverà all'obiettivo finale. 5. Composizione accessoria. La sua essenza è che l'evento più significativo è posto alla fine della narrazione, e su se accadrà o no, la vita o la morte dell'eroe ritenute. Come opzione, il confronto di due eroi, che è consentito alla fine. In breve - il climax è una giunzione. In generale, questa è una mossa commerciale e speculativa - l'autore gioca la curiosità umana naturale: "Come finirà tutto?" Secondo un tale schema, vengono costruiti i thriller Chase, in una tale ricezione il più famoso Haley - "Airport" di Romanov è costruito: soffia un attaccante un aereo o no? L'interesse in questo modo provoca il lettore di inghiottire avidamente il romanzo, lucidato dalla massa dei dettagli avversi. In themenestics, tale ammissione è chiaramente manifestata in Stephen King. 6. Composizione investigativa. Non è affatto adeguato a quello precedente. Qui, l'evento centrale è un grande crimine, un incidente straordinario, omicidio - mette fuori per le parentesi graffe e tutte le ulteriori narrazioni - come se il percorso di ritorno a ciò che è già accaduto prima. Di fronte all'autore del detective, ci sono sempre due compiti: in primo luogo, inventa un crimine, in secondo luogo, inventa come rivelarlo, - esattamente in questo ordine, in nessun modo nel contrario! Tutti i passaggi ed eventi sono inizialmente predeterminati dal crimine, come se le strisce si estendono da ciascun segmento del percorso verso un singolo punto di organizzazione. Costruire un detective - come se si rispecchia: l'azione è che gli eroi stanno simulando e ricreati già un'ex azione. Dai considerazioni commerciali, gli autori dei detective li consegnano al volume dei romanzi, ma inizialmente creato da Edgar Software e Canonizzato Conan Doyle, il detective è stata una storia. 7. Composizione a due vie. La più spettacolare, forse ricevimento nella costruzione della prosa. In letteratura prima metà xix. Il secolo si è riunito in questa forma: qualche evento descritto risulta essere un sogno, e poi il lavoro termina in modo completamente diverso rispetto al lettore (Utermaker di Pushkin). Il campione più famoso è la storia di Ambros Birs "Case on the Bridge Over the Sovic Creek": Scouts si blocca, la corda è rotta, cade nell'acqua, salva da tiro e molestie, dopo che i test seri raggiungono una casa nativa, - Ma tutto questo sembrava solo nell'ultima vita di Migi, "il corpo è stato ondeggiato sotto la ringhiera del ponte". Costruire così simile alla "Tortura speranza" inquisitorio: la sentenza viene fornita per correre, ma nell'ultimo momento cade tra le braccia dei carritieri che lo aspettano nella stessa libertà possibile. Il lettore è configurato da risultato promozionale, compete con l'eroe e il contrasto più forte tra lieto fineA cui la storia era già raggiunta, e il tragico, che risulta essere in realtà, dà origine a un enorme impatto emotivo. Qui, nel momento nodal, la storia si sta dividendo, e il lettore offre due opzioni per continuare e finendo: prima prospera e felice, poi incrociata, dichiarando dormito sognoe dare il secondo, reale. 8. Composizione di inversione. L'effetto di esso, così come il precedente, è basato sul contrasto. Qualche evento viene rimosso dalla catena cronologica naturale e viene collocata accanto alla tonalità opposta; Di norma, un episodio del futuro degli eroi viene trasferito al presente, e il quartiere di speranze complete e del divertimento della gioventù - e stanco, un sacco di non raggiungere la vecchiaia danno origine a una sensazione dedicata della velocità della vita, Vanità di speranze, la fraternità dell'essere. Nel gioco, il "tempo e famiglia di Conway" nei primi giovani di azione stanno costruendo piani, nel secondo - dieci anni dopo - lo styling, nel terzo, che è la continuazione immediata di domani del primo, continua a sperare e Combatti (e lo spettatore sa che non sono destinati a sperare diventare realtà). Di solito, le composizioni due volte e l'inversione sono utilizzate per creare una tonalità tragica " cattive estremità"Sebbene, in linea di principio, è possibile al contrario - approvare una estremità leggera, completando un evento cupo con un episodio che afferma la vita da un altro livello temporaneo. 9. Composizione a cerniera. Campione classico - Novelistics O. Geny. L'ibrido più interessante usando gli elementi di un detective, false ictus e inversione. Nel punto di assemblaggio dello sviluppo, il più importante evento significativo È ritirato dall'autore e comunica per la fine. Un finale completamente inaspettato si attacca a tutto ciò della storia che il lettore lo ha visto prima: le azioni degli eroi acquisiscono una motivazione diversa, altri sono il loro obiettivo e il loro risultato. L'autore alle ultime linee perché ingannare il lettore, che è convinto che non conoscesse la cosa principale nella storia. Tale composizione potrebbe essere chiamata inverso: la fine della storia è inversa ciò che il lettore si aspetta. La linea di fondo è che qualsiasi storia O. Henry potrebbe esistere senza un finale "coronale". Alla fine, come in una cerniera, la storia diventa l'altra al suo fianco, trasformando in realtà nella seconda storia: potrebbe essere così, ma in effetti, per esempio. Il detective risulta essere un leone manuale, selvatico, ecc. 10. Contrappunto. Allo stesso modo mUSICAL TERMINE. - Sviluppo parallelo di due o più linee. Campione classico - "42th Parallel" Dos Passos. Le persone straniere vivono ogni vita, in contatto con solo occasionalmente. In generale, tale costruzione è più tipica di una lunga prosa, romanzo. Ci sono due opzioni per il contrappunto: a) Due o tre non correlate alle linee di trama sono combinate attraverso un principio spaziale-temporale - entrambi, entrambi, sia il terzo avviene qui e ora: come risultato di questa installazione, c'è un Colorazione completamente nuova associativa, emotiva, significativa (quindi, nella famosa scena della spiegazione di Rhodolph ed Emma in Madame Bovari Flaubers Frasi intrecciate dei passaggi del Seductor del rapporto agricolo crea un senso di volgarità - e allo stesso tempo il desiderio di Emma fuggire da questa volgarità); b) linea dal passato, la storia della vita precedente si sta spostando con il piano frontale, spiegando il comportamento dell'eroe in attualmente, rivelando il suo mondo interiore, - il passato sembra vivere nel presente (come, ad esempio, nella storia di Sergey Voronin "romano senza amore"). 11. Composizione girevole. Qui l'evento è mostrato con diversi punti Visione dagli occhi di diversi eroi, proprio come un dettaglio, portato a forma necessaria, alternativamente elaborato da diversi frese forniti da una corda rotante. Ciò consente di considerere e dialetticamente considerare cosa sta succedendo, e mostrare gli eroi sia dal lato che all'interno, dai loro occhi. In un caso, a) ciascuno degli eroi ripete la sua versione dello stesso evento ("in più spesso" acutagava); In un altro b), i narratori sono sostituiti come si sviluppano azioni, come nel relè ("Senorite Cora" Kortasar) ".

"ABC della creatività letteraria o dal campione della penna al Maestro della Parola" Igor Getmansky

Il concetto di composizione è più largo e versatile del concetto della trama. La trama si inserisce nella composizione generale delle opere, occupando in essa o un altro posto più o meno importante a seconda delle intenzioni dell'autore.

A seconda del rapporto tra la trama e il Fabul, in un particolare prodotto, parla tipi diversi e ricevimenti composizioni Plot. Il caso più semplice è quello in cui gli eventi vengono posizionati linearmente in una sequenza cronologica diretta senza alcuna modifica. Tale composizione è ancora chiamata dritto o sequenza di Stabuli..

La composizione della trama include anche un determinato ordine del rapporto al lettore su ciò che è successo. Nelle opere con un grande volume di testo, la sequenza di episodi di trama di solito rivela il pensiero dell'autore gradualmente e costantemente. Nei romanzi e quelli, poesie e drammi, ogni episodio successivo apre qualcosa di nuovo per lui per lui - e così fino alla finale, che di solito è come se il punto di riferimento della composizione della trama.

Va notato che la copertura temporanea nei lavori può essere abbastanza ampia, il ritmo della narrativa è irregolare. C'è una differenza tra copyright compresso, accelerare il funzionamento scenaepisodi di tempo e "drammatizzati", composizioneil momento del quale è "piede nel piede" con il tempo di stampa.

In alcuni casi, gli scrittori rappresentano i teatri paralleli dell'azione (cioè, dipingono le linee di trama parallele l'una all'altra). Quindi, il quartiere dei capi di "guerra e pace" L.n. Tolstoy, dedicato alla morte dei vecchi nomi Bolkonsky e allegri nella Casa della crescita, motivati \u200b\u200besternamente dalla simultaneità di questi eventi che trasportano un certo significato. Questa tecnica regola i lettori del ragazzo della ponderazione di Tolstsky e della vita inseparabile e della morte.

Gli scrittori non parlano sempre di eventi in sequenza diretta. A volte sembrano i lettori di intrighi, per qualche tempo tenendoli nell'ignoranza sulla vera essenza degli eventi. Questa ricezione composita è chiamata predefinito. Questa tecnica è molto efficace perché ti permette di mantenere il lettore nell'ignoranza e sottolinea fino alla fine, e alla fine di colpire la sorpresa della storia girata. Grazie a queste proprietà, le tecniche predefinite sono quasi sempre utilizzate in lavori avventurosi-pluidi e opere di un genere detective, anche se, ovviamente, non solo in essi. Anche gli scrittori realistici a volte tengono il lettore nell'ignoranza di quello che è successo. Quindi, ad esempio, la storia predefinita A.S. Pushkin "misel". Solo alla fine della storia, il lettore apprende che Marya Gavrilovna fu notificato con uno sconosciuto, che, come risulta, era Burmin. Nel romanzo "guerra e pace" autore per molto tempo costringe il lettore insieme alla famiglia Bolkonsky a pensare che il principe Andrei è morto durante la battaglia di Austerlitsky, e solo al momento dell'eroe apparve nelle montagne calve, si scopre che questo è non.

Un mezzo importante della composizione della storia diventa riorganizzazioni cronologiche Eventi. Spesso queste permutazioni sono dettate dal desiderio degli autori di accarezzare l'attenzione dei lettori dall'esterno di quello che è successo (cosa succede agli eroi?) Su quelli interni e profondi. Quindi, nel romanzo m.yu. La composizione di Lermontov "Eroe del nostro tempo" della trama serve come graduale penetrazione nei segreti del mondo interiore dell'eroe principale. Innanzitutto, i lettori stanno conoscendo il pechorin dalla storia di Maxim Maximich ("Bal"), quindi - dal dono del narratore ritratto dettagliato Eroe (Maxim Maximych), e solo dopo che Lermontov introduce il diario della stessa Pechorin (la storia di Taman, "Princess Mary", "Fatalist"). Grazie all'autore scelto della sequenza di teste, l'attenzione del lettore viene trasferita dall'avventura avventura al mistero del suo carattere, "irrabile" da una storia alla storia, fino al "fatalista".

Un'altra tecnica dei disturbi della cronologia o della sequenza di Phabuli è il cosiddetto retrospezione, Quando la trama è nel corso dello sviluppo della trama, l'autore si ritira in passato, di regola, durante la precedenza più forte e l'inizio di questo lavoro. Questo tipo di "retrospettiva" (rivolto verso la parte posteriore) composizione della trama coinvolge la presenza nei lavori della preistoria dettagliata degli eroi dati in episodi di trama indipendenti. Al fine di rilevare pienamente la continuità delle epoche e delle generazioni per rivelare complesso e modi duri La formazione di personaggi umane, gli scrittori spesso ricorrerono a un tipo di "installazione" del passato (a volte abbastanza distante) e personaggi reali: l'azione viene periodicamente trasferita da una volta all'altra. Quindi, in "Padri e bambini" I.S. Turgenev nel corso dei lettori del terreno affronta due retrospetti significativi - la preistoria della vita del Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanov. Iniziare una relazione dalla loro giovinezza non è stata inclusa nelle intenzioni di Turgenev, e la composizione del romanzo avrebbe Clupe, e il concetto del passato di questi eroi sembrava essere l'autore, tuttavia necessario - quindi, è stato utilizzato il ricevimento della retrospezione .

La sequenza di faance può essere suddivisa in modo tale che gli eventi basati sul tempo siano forniti in anticipo; La storia è tutto il tempo di ritorno dal momento della realizzazione dell'azione in diversi strati temporanei precedenti, quindi si trasforma di nuovo al presente per tornare al passato. Tale composizione di scena è spesso motivata dai ricordi degli eroi. È chiamato composizione gratuita E in un modo o nell'altro, è usato da diversi scrittori abbastanza spesso. Tuttavia, succede che la composizione libera diventa il principio principale e determinante di costruire una trama; In questo caso, è consuetudine parlare della composizione gratuita ("scatto" da A.S. Pushkin).

Internal, Emotional-Semantic, cioè composito, i collegamenti tra gli episodi della trama sono talvolta funzionalmente ancora più importanti della relazione della trama effettiva, causale-temporanea. La composizione di tali lavori può essere chiamata attiva, o utilizzando il termine cinematografi " installazione" L'attivo, la composizione di assemblaggio consente agli scrittori di incarnare i collegamenti profondi, direttamente osservati tra fenomeni di vita, eventi, fatti (un esempio è romano m.a. Bulgakov "Master e Margarita"). Il ruolo e lo scopo di questo tipo di composizione possono essere caratterizzati dalle parole A.A. Blocco dalla prefazione al poema "Retribution": "Ero solito confrontare i fatti da tutte le aree della vita a disposizione della mia vista in questo momento, e sono fiducioso che tutti insieme creano sempre una singola pressione musicale" (pieno. Coll . OP. In 8 ° TT. T.3 - M., 1960, P.297).

Oltre alla trama, ci sono anche le cosiddette opere nella composizione elementi vuotiche spesso si verificano almeno, o anche più importanti della trama stessa. Se la trama funziona lato dinamico Le sue composizioni, gli elementi extrapy - statici.

Vuoto Sono chiamati tali elementi che non promuovono le azioni in avanti, durante il quale non succede nulla, e gli eroi rimangono nelle stesse disposizioni. Distinguere tre varietà principali Aumento degli elementi: descrizione, ritiri dell'autore e episodi plug-in (altrimenti vengono chiamati ancora innovati inseriti o plug-in grafici).

Descrizione- Questa è un'immagine del mondo esterno (paesaggio, ritratto, mondo delle cose) o vita di vita sostenibile, cioè quegli eventi e azioni che sono impegnati regolarmente, quotidianamente e, pertanto, non sono anche legati al movimento della trama. Le descrizioni sono il tipo più comune di elementi extra fatti, sono presenti in quasi tutti i lavori epici.

I ritiri dell'autore.- queste sono le dichiarazioni autoriali più o meno implementate di filosofico, lirico, autobiografico, ecc. personaggio; Allo stesso tempo, queste affermazioni non caratterizzano singoli personaggi o relazioni tra di loro. I ritiri dell'autore sono un elemento opzionale nella composizione del lavoro, ma quando appaiono ancora lì (Evgeny Onegin A.s.s. Pushkin " Anime morte"N.v.gogol," Master e Margarita "M.A. Bulgakov et al.), Giocano, di regola, un ruolo cruciale, servono come espressione diretta della posizione di scrittura.

Mettendo gli episodi- Questi sono frammenti relativamente completi dell'azione in cui appaiono altri personaggi, l'azione viene trasferita in un altro tempo e luogo, ecc. A volte gli episodi plug-in iniziano a svolgere il lavoro anche un ruolo importante della storia principale, come ad esempio, in " Anime morte»N.v. Gogol.

In alcuni casi, l'immagine psicologica può anche essere attribuita agli elementi Extraptworking, se lo stato mentale o il riflesso dell'eroe non è una conseguenza o la causa degli eventi della trama, spegnere dalla catena della storia (ad esempio, la maggior parte dell'interno Monologhi di Pechorin nel "eroe del nostro tempo"). Tuttavia, come regola, i monologhi interni e altre forme dell'immagine psicologica sono in qualche modo incluse nella trama, poiché determinano le ulteriori azioni dell'eroe e, di conseguenza, l'ulteriore flusso della trama.

Quando si analizza la composizione generale, il lavoro dovrebbe prima di determinare il rapporto tra il trama e gli elementi extra-alari, determinando che sono più importanti e sulla base di ciò, continuare l'analisi nella direzione appropriata. Quindi, quando si analizza le "anime morte" n.v. La guerra extra Gogol dovrebbe essere data l'attenzione primaria.

Allo stesso tempo, si dovrebbe tenere presente che ci sono tali casi in cui la trama è ugualmente importante nel lavoro e gli elementi extra-alari - ad esempio, in Evgenia onegin A.S. Pushkin. In questo caso significato speciale Acquisisce l'interazione della scena e dei frammenti estrattori del testo: Di norma, gli elementi di estrazione sono collocati tra gli eventi di stampa non in un ordine arbitrario, ma rigorosamente logico. Quindi, il ritiro di A.S. Pushkin "Stiamo guardando tutti NAPOLEONS ..." potrebbe apparire solo dopo che i lettori hanno imparato il carattere di Onegin dalle sue azioni e solo in connessione con la sua amicizia con Lensky; Il ritiro di Mosca non è solo formalmente dedicato all'arrivo di Tatiana alla vecchia capitale, ma anche complicatamente correlata con l'evento della trama: l'immagine di "Native Moscow" con lei radici storiche contrario alla tenerezza di Onegin in vita russa, ecc. In generale, gli elementi di estrazione spesso hanno una connessione debole o puramente formale con la trama e sono una linea composita separata.

Riassumendo tutto quanto sopra, è necessario indicare che nel modulo più generale è possibile selezionare due tipi di composizione - può essere chiamato convenzionalmente chiamato semplice e difficile. Nel primo caso, la composizione della composizione è ridotta solo alla combinazione di parti del lavoro in un unico intero, e questa unione è sempre la più semplice e modo naturale. Nel campo del tracciamento, sarà una sequenza di eventi diretti diretti, nel settore della narrazione - un singolo tipo narrativo in tutto il testo, nel campo delle parti del soggetto - la loro semplice lista senza l'allocazione particolarmente importante, Riferimento, parti simboliche, ecc.

Con una composizione complessa nella costruzione del lavoro, in ordine di combinazione delle sue parti ed elementi, un significato artistico speciale è incarnato. Quindi, ad esempio, un cambiamento coerente di narrazioni e una violazione della sequenza cronologica nell'esola del "eroe del nostro tempo" M.YU. Lermontov si concentra sulla natura morale e filosofica del carattere pescherina e ti permettono di "prenderlo", risolvendo gradualmente il personaggio. Nella storia di Chekhovsky "Ionch" immediatamente per la descrizione del "salone" del turco, dove Vera Josephovna legge il suo romanzo, e il gatto sta lottando per le chiavi del pianoforte, non menziona accidentalmente i coltelli da bussare e l'odore del fritto La cipolla - in questa parte composita delle parti è conclusa un significato speciale, espresso dall'ironia dell'autore. Un esempio di una complessa composizione di elementi vocali può essere rivelata alla "storia dello stesso tipo" M.E. Salatokov-shchedrin: "Sembrava che una tazza di disastro di nutrizione sul fondo. Un no: aumentando le orecchie intere. " Qui, la prima e la seconda proposta sono composte, creando un contrasto tra le solenne, elevate stilistiche (e l'intonazione corrispondente) del fatturato metaforico del dubbio del disastro al fondo e il vocabolario e l'intonazione conversazionale ("un no", "orecchino "). Di conseguenza, sorge l'effetto comico necessario.

Semplice I. tipi complessi Le composizioni sono a volte difficili da identificare in uno specifico lavoro artisticoDal momento che le differenze tra loro risultano essere determinate puramente quantitative: possiamo parlare di una maggiore o meno complessità di una composizione di un particolare prodotto. Ci sono, naturalmente, tipi puliti: quindi, la composizione di Basen I.A. Krylova è semplice per tutti gli aspetti, e "signore con un cane" A.P.Chekhova o "Master e Margarita" M.A. Bulgakov in tutti i parametri è complesso. Ma qui, ad esempio, una storia del genere A.P. Chekhov, come "casa con mezzanino" abbastanza semplice dal punto di vista della storia e della composizione narrativa ed è complessa nel campo della composizione del discorso e delle parti. Tutto ciò rende la domanda del tipo di composizione abbastanza complicata, ma allo stesso tempo è molto importante, dal momento che i tipi semplici e complessi di composizione possono diventare dominanti stilizzati del lavoro e, quindi, per determinare la sua peculiarità artistica.

La trama e la composizione sono i componenti principali del lavoro letterario. In questo articolo, su determinati esempi, guarderemo ciò che è e perché è fondamentale importanza nella teoria della letteratura.

La trama è un sistema di eventi e relazioni tra eroi, sviluppando in tempo e spazio. M. Gorky ha determinato la trama come "comunicazioni, contraddizioni, simpatia, antipatia e in generale la relazione delle persone - la storia della crescita e dell'organizzazione di una o di un'altra natura, come".

La trama è composta dalle azioni dei personaggi, dal sistema di immagini. Nello sviluppo della trama, le caratteristiche delle caratteristiche dei personaggi si manifestano, la loro evoluzione. A volte la trama è identificata con il contenuto del lavoro. Tuttavia, il contenuto è più largo della trama e non è limitato alla rivista di ciò che sta accadendo. Nella trama, l'individualità e l'abilità dello scrittore si manifestano, la sua visione del mondo e la sua posizione sono interessate.

La trama è un'immagine di eventi come viene dato nel lavoro. In questo caso, gli eventi non sono sempre nel lavoro si trovano nella sequenza causale e del tempo. Il lavoro può iniziare con l'evento che è accaduto più tardi di ciò che è descritto.

Quindi che si fa? , N. Chernyshevsky inizia con hero Hero, e Quindi racconta tutto ciò che lo precedeva. Nel romanzo "Eroe del nostro tempo" M. Lermontov ha anche violato la sequenza temporanea degli eventi, che è fatta da uno scrittore per cambiare l'attenzione del lettore da eventi esterni su vita interiore Pechorin.

La trasmissione coerente degli eventi raffigurati nella loro relazione causale è chiamata Fabul. Spesso, Fabul e la trama coincidono, e poi stiamo parlando solo della trama. Ci sono scene sono cronici e concentriche. Nei trame di cronaca, gli eventi corrispondono al tempo in tempo, e nel concentrico tra loro prevale la relazione causale. La differenza tra questi tipi di scene è ben illustrata da un simile esempio: nella frase "il re morì, e la regina è morta presto" ricree terreno cronikaleMa se diciamo: "Il re è morto, e la regina è morta dal dolore", sarà la formula trama concentrica. Questo tipo di terreno può prevalere nel lavoro e potrebbe esserci cronaca e inizi concentrici per coesistere in un unico lavoro.

I grafici possono essere unilibrati o piegati da diverse linee contemporaneamente derivanti, che si fondono, quindi sviluppando in parallelo. La trama come numero intero complesso è costituito da elementi, ognuno dei quali ha la sua funzione. Gli elementi della trama sono l'esposizione, la cravatta, lo sviluppo dell'azione e del culmine, l'omissione e l'epilogo. Non è necessario che tutti gli elementi della trama siano nel lavoro. NEL letteratura modernaDi norma, non c'è prologo e un epilogo, potrebbe esserci un po 'culminante e anche non c'è discordia. Legame, lo sviluppo, lo scambio è determinato dal conflitto.

Il conflitto è una collisione di fenomeni contraddittori, obiettivi, aspirazioni di eroi o contraddizione nell'eroe stesso, ad esempio, tra il sentimento e il debito, il desiderio e l'impossibilità della sua esecuzione. Il conflitto può agire come contraddizione tra l'eroe e la società, il carattere e le circostanze, vari lati del personaggio. Sul conflitto tra l'eroe e la società costruirono "l'eroe del nostro tempo" M. Yu. Lermontov, la montagna dalla mente di A. S. Griboyedov. La contraddizione tra la natura di Raskolnikov e le circostanze della realtà è formata dal conflitto "crimine e punizione" F. M. Dostoevsky; Nello stesso romanzo presentato e conflitto interno Come una lotta nell'anima dell'eroe. In ciascuna direzione letteraria - I suoi conflitti dominanti. In classicismo, questo conflitto di bene e male, l'illuminazione e l'ignoranza ("poco costoso" D. I. Fonvizina). Nel romanticismo, la fondazione del conflitto è una contraddizione tra l'eroe e la società ("zingaro" come Pushkin, "Mtsi" M. Yu. Lermontov). La gamma di conflitti nelle opere del realismo è più ampia: sociale, psicologica, socio-psicologico, conflitti musicali Formando la base della trama delle opere. La trama trova un'espressione nella composizione.

La composizione è la costruzione del prodotto, la correlazione dei componenti della forma artistica collegata in un unico intero. La composizione è dovuta al contenuto e al genere del lavoro. La composizione potrebbe essere semplice, lineare quando vengono distribuiti gli episodi individuali, seguirne uno dopo l'altro e sono associati all'eroe principale. Un esempio è la composizione del poema N. A. Nekrasov per vivere bene in Russia. Gli eventi qui si sviluppano in sequenza cronologica. Un altro tipo di composizione include una varietà di linee di trama che possono andare in parallelo o attraversare. Il principio cronologico della costruzione può essere combinato con la permuta degli eventi in base alla logica dell'autore della divulgazione del carattere. La violazione della cronologia in questo caso e sotto forma di retrospezione - appello indietro ("l'eroe del nostro tempo" M. Yu. Lermontov, "Padri e bambini" I. S. Turgenev). La composizione può essere anello, cioè. L'inizio e la fine sembrano essere chiusi. Sono ripetuti o vicini l'uno all'altro.

Un componente importante della composizione è un'inquadratura artistica - la creazione di dipinti convergenti sul principio di un'analogia, somiglianze con la natura di base o l'evento del lavoro. Nella storia di L. N. Tolstoy "Haji Murat" episodio con una rovina, che ha resistito a lungo mano forteChi ha cercato di interromperlo porta alla storia con Haji Murat ultimo sospiro Noioso per la tua vita. Un ruolo composito può giocare l'interno e il paesaggio se non sono un oggetto dell'immagine e servono per la divulgazione design ideologico Lavori. Nelle "anime morte" N. V. Gogol, i dettagli dell'ambiente domestico ti permettono di giudicare i personaggi di Manilov, Sobesevich, scatole, peluche. Nella composizione, quindi, i seguenti elementi principali differiscono: 1) costruzione generale 2) Sistema di carattere 3) Sistema evento 4) Elementi di incoover.

Il prologo è chiamato la parte introduttiva del lavoro. Lei prevede linea di scena O i principali motivi del lavoro o sono gli eventi che precedono quelli descritti nelle pagine.

L'esposizione in qualcosa è simile al prologo, tuttavia, se il prologo non ha molta influenza sullo sviluppo della trama del lavoro, quindi introduce direttamente il lettore nell'atmosfera. Dà un tempo caratteristico e un luogo di azione, caratteri centrali e la loro relazione. L'esposizione può essere sia all'inizio (esposizione diretta) che nel mezzo del lavoro (esposizione ritardata).

Con una costruzione logicamente chiara dietro l'esposizione, la cravatta è un evento che inizia e provoca lo sviluppo del conflitto. A volte la cravatta è preceduta dall'esposizione (ad esempio, L.n. Tolstoy "Anna Karenina"). Nei romanzi investigati, che si distinguono per la cosiddetta costruzione analitica della trama, la causa degli eventi (I.e. zag) è solitamente aperta dal lettore dopo aver generato da esso.

Dietro il rischio tradizionalmente, lo sviluppo dell'azione, costituito da un certo numero di episodi, in cui i personaggi cercano di risolvere il conflitto, ma si esaurisce solo.

Gradualmente lo sviluppo dell'azione è adatto per il suo il punto più altoche è chiamato climax. Il culmine è chiamato uno scontro di personaggi o un punto di svolta nel loro destino. Dopo il climax, l'azione è incontrollabile in muoversi verso l'incrocio.

Un'esposizione è completata o almeno conflitto. Di norma, la giunzione si verifica alla fine del lavoro, ma a volte appare all'inizio (ad esempio, I.A. Bunin "Light respirating").

Spesso, il lavoro è completato con un epilogo. Questa è la parte finale che di solito descrive gli eventi dopo il completamento della trama principale, e ulteriore destino Personaggi. Questi sono epilog in Romanov I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolstoy.

Deviazioni lirico

Anche nelle composizioni possono essere elementi presenti, ad esempio, deviazioni lirico. In loro, appare di fronte al lettore, esprimendo i propri giudizi su varie questioni che non sono sempre direttamente collegate all'azione. Di particolare interesse sono deviazioni liriche a Evgenia Onegin A.S. Pushkin e nelle "anime morte" n.v. Gogol.

Tutti elencati ci permettono di dare integrità artistica, logicità e fascino.

Oltre alle connessioni esterne, temporanee e causali, tra gli eventi raffigurati ci sono comunicazioni interne, emotivi-semantiche. Sono

fondamentalmente e compongono la sfera della composizione della trama. Così, il vicinato dei capi di "Guerra e Mira", dedicata al morente del vecchio Bezuhov e dai nomi divertenti nella Casa della crescita, motivati \u200b\u200besternamente dalla simultaneità di questi eventi, porta un certo carico significativo. Questo ricezione composita Regola il lettore sul ragazzo del pensiero Tolstsky sull'inseparaismo della vita e della morte.

In molte opere, la composizione degli episodi della trama sta diventando cruciale. Tale, ad esempio, Roman T. Manna "Magic Mountain". Costantemente, senza alcuna permutazione cronologica, ha impresso il corso della vita dei Castorp Hans in un sanatorio tubercoloso, questo romanzo, allo stesso tempo, contiene significativo e sistema complesso Confronti tra gli eventi raffigurati, fatti, episodi. Non c'è da meravigliarsi T. Mann consigliava alle persone interessate al suo lavoro, leggi la "Magic Mountain" due volte: per la prima volta - per capire la relazione tra gli eroi, cioè la trama; Nel secondo - per penetrare nella logica interna delle frizioni tra i capitoli, I.e., Comprendi il significato artistico della storia della trama.

La composizione della trama è anche un certo ordine del rapporto al lettore su ciò che è successo. Nelle opere con un grande volume di testo, la sequenza degli episodi di scena di solito rivela l'idea dell'autore gradualmente e costantemente. Nei romanzi e quelli, poesie e dram, veramente artistico ogni successivo episodio apre qualcosa di nuovo per lui - e così fino alla finale, che di solito è come se il punto di riferimento della composizione della trama. "La forza d'impatto (artistica) si riferisce alla fine", ha detto D.Furmenov (82, 4, 714). Soprattutto il ruolo dell'effetto finale in piccolo oltre il volume di giochi a recitazione singolo, romanzi, favole, Ballads è responsabile. Il significato ideologico di tali opere viene spesso rilevato improvvisamente e solo in ultime file testo. Quindi i romanzi sono costruiti: spesso le loro finali si rivolgono in precedenza in precedenza.

A volte uno scrittore come se si intrigurisse i suoi lettori: per un po 'li tiene in ignoranza sulla vera essenza degli eventi raffigurati. Questa ricezione composita è chiamata predefinito E il momento durante la lettura alla fine il tel, insieme agli eroi, impara su cosa è successo prima - imparare (L'ultimo termine appartiene

life Aristotele). Ricorderemo la tragedia del Sodokla "Edip-Tsar", dove né l'eroe né lo spettatore e i lettori non si rendono conto che l'Edip stessa è responsabile per l'omicidio di Liya. In un nuovo momento, tali tecniche composite sono utilizzate principalmente nei generi avventurosi-complotti e avventure, dove è principalmente importante, come V. Shklovsky, "tecnica misteriosa".

Ma gli scrittori realisti a volte tengono il lettore nell'ignoranza di quello che è successo. La storia predefinita di Pushkin "Blizzard". Solo alla fine, il lettore scopre che Maria Gavrilovna è applicata con uno sconosciuto, che, come risulta, era Burmin.

I predefiniti sugli eventi possono dare un'azione all'azione di maggiori tensioni. Quindi, leggendo la "guerra e il mondo" per la prima volta, siamo lunghi, insieme alla famiglia Bolkonsky, crediamo che Prince Andrei dopo che Austerlitsky Battle è morto, e solo al momento della sua apparizione nelle montagne calde lo impariamo non era. Tali valori predefiniti sono molto caratteristici di Dostoevsky. Nei "Fratelli Karamazov", ad esempio, il lettore per qualche tempo ritiene che Fyodor Pavlovich abbia ucciso suo figlio Dmitry, e solo la storia di Mehdhakova mette la fine di questa delusione.

Un mezzo importante della composizione della storia diventa riorganizzazione fotogne di eventi. Di solito sono (come i valori predefiniti e il riconoscimento) intrigante il lettore e questo dà l'azione più ampio. Ma a volte (specialmente in letteratura realistica) le permutazioni sono dettate dal desiderio degli autori di cambiare i lettori dall'esterno di quello che è successo (cosa succede agli eroi?) Sul suo profondo attacco. Così, nel "Eroe del nostro tempo" del Lermontov romano, la composizione della trama funge da penetrazione graduale nei segreti del mondo interiore dell'eroe principale. Per prima cosa impareremo a conoscere il Pechorin dalla storia di Maximych ("Bal"), quindi - dall'autore del narratore che dà un ritratto dettagliato dell'eroe ("Maxim Maximych"), e solo dopo che Lermontov introduce il diario di Pechorin stesso (Taman, "Principessa Mary", "Fatalist"). Grazie al prescelto dall'autore della sequenza dei capitoli, l'attenzione del lettore viene trasferita dall'avventura avventurosa sul mistero del suo carattere, "inutile" da una storia alla storia.

Per la letteratura realistica XX secolo. Lavori caratterizzati con preistoria distribuita di eroi,

dato in episodi di trama indipendenti. Al fine di rilevare pienamente la continuità delle epoche e delle generazioni per rivelare i modi complessi e difficili per formare personaggi umani, gli scrittori spesso ricorrerono a un tipo di "installazione" del passato (a volte molto distante) e personaggi reali: l'azione è periodicamente trasferito da una volta all'altro. Questo tipo di "retrospettiva" (rivolto verso la parte precedente) composizione della trama è caratteristica del lavoro di verde e W. Falkner. Lei incontra in alcune opere drammatiche. Quindi, gli eroi del dramma Ibsen si dice spesso sugli eventi di lunga data. In una fila drammatico moderno Ciò che i personaggi richiamano sono descritti direttamente: negli episodi del palcoscenico che interrompono la linea di azione principale ("morte del comitivo" A. Miller).

I collegamenti interni e semantici emotivi tra gli episodi di trama sono talvolta più importanti della relazione della trama effettiva, causale-temporanea. La composizione di tali lavori può essere chiamata attiva, o, usando il termine cinematografi, "Assembly". La composizione attiva e assembly consente agli scrittori di incarnare i link profondi, direttamente osservati tra fenomeni di vita, eventi, fatti. È caratteristico delle opere di L. Tolstoy e Chekhov, Breht e Bulgakov. Il ruolo e lo scopo di questo tipo di composizione possono essere caratterizzati dalle parole del blocco dalla prefazione al poema "retribution": "Ho usato i fatti da tutti i settori della vita a disposizione della mia visione in questa voltaE sono fiducioso che tutti insieme creano sempre una sola pressione musicale " (32, 297).

Le composizioni della trama nel sistema di mezzi artistici di epica e dramma, quindi, appartengono a un luogo molto responsabile.

Caratteri di posizionamento

Il lato più importante dell'immagine del soggetto dell'epope e del dramma costituisce le dichiarazioni dei personaggi, cioè i loro dialoghi e monologhi. In epici e romanzi, quelli e romanzi, il discorso degli eroi occupa un molto significativo, anche la maggior parte. Nel drammatico tipo di letteratura, lei prenseriva certamente e assolutamente.

Dialoghi e monologhi sono dichiarazioni significative espressive, come se enfatizzando, mostrando la loro "affiliazione dell'autore". Il dialogo è invariabilmente connesso con la comunicazione reciproca e bilaterale, in cui l'oratore è considerato la reazione diretta dell'ascolto, la cosa principale - attività e trasferimenti di passività da alcuni partecipanti alle comunicazioni agli altri. Una forma di contatto orale è la più favorevole per il dialogo, la sua natura rilassata e non ionica: la mancanza di distanze sociali e spirituali tra i propositivi. Per un discorso dialogico, sono caratterizzate un'alternanza di brevi dichiarazioni di due (a volte altro). Il monologo, al contrario, non richiede alcuna risposta immediata e proventi a prescindere dalle reazioni percepiscono. Questo non è interrotto dal discorso "alieno" parlando. I monologi possono essere "isolati e" che hanno un posto dal contatto diretto dell'altoparlante con qualsiasi cosa: sono pronunciati (rumorosi o su se stessi) da soli o nell'atmosfera di isolamento psicologico del vettore vocale da parte dei presenti. Ma i monologhi sono molto più comuni, progettati per influenzare attivamente la coscienza degli ascoltatori. Questi sono discorsi di altoparlanti, docenti, insegnanti di fronte agli studenti 1.

Nelle prime fasi della formazione e dello sviluppo di arti verbali (nei miti, parabole, fiabe), le dichiarazioni dei personaggi erano solitamente praticamente repliche praticamente significative: le immagini (o gli animali) si riferiscono brevemente a vicenda sulle loro intenzioni, espressero il loro desideri o requisiti. I dialoghi facilmente conversazionali erano presenti in commedie e farse.

Tuttavia, nel cavo generi elevati Oratorial, declino, discorso poetico-poetico-poetico dei personaggi, un lungo, solenne, esternamente efficace, più efficace, prevalse la letteratura pre-realistica.

Con quali parole, Hekuba è attratto da Hektra a suo figlio, lasciando brevemente il campo di battaglia e venne a casa sua:

Cosa sei, su mio figlio, vieni, lasciando una feroce battaglia?

È vero, gli uomini odiati degli ahaeis sono crudelmente

Trainare le pareti strette? E ti sei precipitato a noi il cuore:

Vuoi dal castello di Trojan, le mani per arrivare al olimpico?

Ma ho preso, il mio Hector, sopporterò la ciotola

Zeus è il Padre per infastidire altre divinità nel nemico.

Dopo e te stesso, quando desideri mangiare, rafforzare;

Marito, lavoro intenso, aggiornamenti del vino della forza;

Tu, mio \u200b\u200bfiglio, fu privato dei suoi cittadini delle loro escursioni.

E Hector risponde ancora più ampiamente perché non si preoccuperà di consegnare il vino Zeus "Mano non madre".

Tale declino condizionale, patatiche retoriche, eseguite retoriche, è particolarmente caratteristica della tragedia: da Eschila e Sofokla a Schiller, Sumarkova, lago. È stato anche caratterizzato da personaggi di una serie di altri generi dell'Epoca pre-realistica. Come parte di questo discorso, i principi di monologo, di regola, hanno preso la parte superiore del dialogo: la retorica e la declamazione furono spinte sullo sfondo, e poi abbiamo ridotto una partizione rilassata. Siamo ordinari, non accustati usati principalmente in commedie e satiirs, così come nelle opere della parodia.

Allo stesso tempo, il cosiddetto un solo nome prevalse nella letteratura: i personaggi sono stati espressi in quel modo vocale, che è stato richiesto dalla tradizione letteraria (principalmente del genere) 1.

Il detto del personaggio ancora in misura è diventato il suo caratteristica del discorso. Una varietà di maniere e stili vocali nelle epoche pre-market sono state impresse solo in alcuni lavori eccezionali - nel " Divina Commedia.»Dante, le mani di Rabela, pezzi di shakespeare., Don Chisciotte Cervantes. Secondo le osservazioni di uno dei famosi traduttori, il romanzo "Don Chisciotte" ha spostato e sfaccettato: "... qui e la lingua dei contadini e il linguaggio della" intelligentia ", e la lingua del clero, e il linguaggio della nobiltà e del gergo studente, e persino "musica blu" (68, 114).

Realistico creatività xix-xx esplosivo inerente

1 Nota che. studio letterario moderno Il discorso dialogico è spesso compreso per espansione come qualsiasi contatto, in modo che sia collegato all'universalità. Allo stesso tempo, il discorso monologico è considerato come avente significato secondario E nella sua forma pura, quasi nessuna esistente. Questo tipo di preferenze affilate e incondizionate del discorso dialogico avviene nelle opere di M. M. Bakhtin.

1 "Discorso della persona di recitazione - scrive D. S. LikhaChev vecchia letteratura russa.- Questo è il discorso dell'autore per lui. Autore di un tipo di bambola. La bambola è depositata propria vita e la tua stessa voce. Dice all'autore con la sua voce, la sua lingua e lo stile abituale. L'autore come ri-descriverebbe ciò che la persona attuale ha detto o possa dire ... Questo è ottenuto da un significato peculiare delle persone che recita, nonostante la loro ambita esterna "(nel SAT: XVIII secolo nello sviluppo letterario mondiale. M., 1969. Con. 313).

disonore. Qui, più che mai, le caratteristiche socio-ideologiche e individuali delle caratteristiche dei personaggi che hanno trovato le proprie "voci" hanno ampiamente imparato qui. Allo stesso tempo, il mondo interiore del personaggio è rilevato non solo dal significato logico del suddetto, ma anche del modo stesso, la stessa organizzazione del discorso.

Pensa: "Sarò il suo salvatore. Non sopporterò, in modo che ci sia un cuore impeccabile e sospiro e lodare un giovane cuore malato; In modo che il worm sia spregevole, velenoso affilato i lilitti del gambo; In modo che il fiore due volte sbiadito un altro mezzo murato. " Tutto questo significava, amici: sparo il mio amico.

Queste linee di Evgenia Onegin sono perfettamente caratterizzate dall'anima di Lensky, che porta le sue esperienze su un piedistallo romantico e quindi incline a un discorso elevato elevato, condizionatamente poetico, un fatturato metaforale sintatticamente complicato e abbondante. Queste caratteristiche delle ortografie dell'eroe sono particolarmente bruscamente abbandonate grazie ai relativamente gratis, tutti sono un commento narrativo carino, assolutamente "non leiatore" ("tutto ciò significato, amici: || Ho sparato ad un amico."). E su un monologo romantico spettacolare di Lena si trova nel sigillo dell'ironia.

Scrittori dei secoli XIX-XX. (E in questo, il loro più grande successo artistico) con una Dotol Latitude Latitude non precedenti è stata introdotta nelle loro opere un discorso di lingua rilassata, principalmente dialogica. Una conversazione vivace nella sua ricognizione sociale e della sua ricchezza di principi individuali ed organizzazioni estetiche si rifletteva nel "Eugene Onegin", nelle opere narrative di Gogol, Nekrasov, Leskov, Meshekova-Pechersky, nel dramma di Griboedov, Pushkin, Ostrovsky , Turgenev, Chekhov, Gorky.

Il discorso delle persone che recita spesso trasferisce i loro stati psicologici unici; Spellings, parlando dalle parole G. O. Vinokura, sono costruite su "espressione circolare" (39, 304). "L'ortografia del cuore" (l'espressione del romanzo "povera gente") non è caratterizzata dagli eroi di Dostoevsky. Questa capacità mentale di una persona è imparata da molti scrittori realisti.

"Pensare" figurativo "e scrivere così, è necessario

gli eroi dello scrittore parlavano ciascuna della loro lingua, peculiare alla loro posizione ... - N. S. Leskov ha detto. - Una persona vive con le parole, e devi sapere quali momenti della vita psicologica che di noi avranno parole ... Ho ascoltato attentamente la spugna e la pronuncia dei popoli russi in diverse fasi del loro stato sociale. Tutti dicono con me da sololui, A.non in letteratura "(82, 3, 221). Questa tradizione è ereditata da molti scrittori sovietici: "a modo loro, e non nella letteratura" diciamo gli eroi di Sholokhov e Zoshchenko, Shukshina e Belov.