Libro: D.A. Rovinsky "Un dizionario dettagliato di ritratti incisi russi

Rovinsky D.A. Un dizionario dettagliato di ritratti incisi russi. 2 volumi. SPb., Stamperia dell'Accademia delle Scienze, 1889. 26,4 x 19 cm In due legature moderne in mezza pelle con rilievi in ​​oro tra le bende sul dorso. Ottima conservazione. Restauro professionale di più fogli. Rarità.

Volume 1. A-O. XVI p., 1204 stb.
Volume 2. P-Feta; pag., 1205-1888 stb., c., 880 stb.

Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) - avvocato, archeografo, storico dell'arte, il più grande collezionista di stampe e stampe, membro onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (dal 1883), membro onorario dell'Accademia delle arti (dal 1870) . Anche in gioventù, iniziò a raccogliere la sua collezione unica per ricchezza e completezza di incisioni europee e russe, nonché stampe popolari russe, oltre a questo, D.A. Rovinsky studiò profondamente l'argomento della sua passione. Il risultato furono ricerche e cataloghi fondamentali, che sono ancora di grande interesse scientifico: "Quadri popolari russi" (v. 1-5. 1881) con un atlante in 4 libri (1881-1893), "Dizionario dettagliato dei ritratti incisi russi" " (vol. 1-4 - 1886-1889, vol. 1-2 - 1889), "Un dizionario dettagliato degli incisori russi dei secoli XVI - XIX". (v. 1-2. 1895) e altri.

Questa pubblicazione include informazioni su 10.000 ritratti incisi pubblicati in Russia nei secoli XVII-XIX. Il primo di questi dizionari fu pubblicato da D.A. Rovinsky nel 1872 e stimolò un aumento significativo dell'interesse per il ritratto inciso russo. Le informazioni sui ritratti incisi sono sistemate in base alle personalità dei personaggi storici, sui quali vengono presentate informazioni biografiche, particolarmente dettagliate in relazione a re, membri della dinastia regnante e importanti personaggi storici, e dati sul loro aspetto. Tutti i ritratti noti e le informazioni sulle loro edizioni, tecnica, caratteristiche delle immagini, creatori, iconografia sono presentati sotto ciascun cognome, i tipi di immagini sono evidenziati, sono indicati gli originali da cui sono stati realizzati i ritratti successivi, la loro rarità, qualità e affidabilità sono valutato. I testi per i ritratti sono riprodotti fedelmente.

Il dizionario è unico nella sua completezza: contiene informazioni sui ritratti di 2.000 persone russe che sono passate alla storia in vari campi di attività e di europei che erano al servizio della Russia. D.A. Rovinsky si sforzò di una comprensione completa del ritratto inciso russo. Oltre alle persone famose, nel dizionario sono entrate persone quasi dimenticate. L'autore ha riassunto nel libro i materiali non solo della sua collezione unica, ma anche delle migliori collezioni pubbliche e private a sua disposizione. Sottolinea che il ritratto è interessante proprio come riflesso della realtà, fonte di un'immagine affidabile di una certa persona storica.

Alla fine dell'edizione sono presenti otto appendici, che contengono elenchi di edizioni con ritratti, comprese suite incise, ma inedite; grandi collezioni private e pubbliche. Viene presentata la storia del ritratto inciso in Russia fino al 1700; ricerca sui prototipi iconografici dei principi e dei re di casa Rurik; norme di censura relative alla pubblicazione di ritratti; un elenco di tavole incise sopravvissute, ecc. La conclusione, composta da otto capitoli, racconta l'origine e lo sviluppo dell'incisione di ritratti in Russia, elenca i ritratti incisi più eccezionali e rari della casa regnante, fornisce informazioni sui ritratti di persone private, eccetera. Il capitolo finale della conclusione è particolarmente utile per i collezionisti di ritratti incisi. Perché parla di varie tecniche di incisione, della bellezza e rarità delle stampe. La pubblicazione è accompagnata da indici alfabetici di ritratti e maestri.

Il dizionario è indispensabile come strumento di riferimento per collezionisti e storici professionisti. La pubblicazione è di interesse per i musei.

Bibliografia: NB, 491. Libro internazionale, 6-674.

Dedicato alla beata memoria di D.A. Rovinskij.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 stb., VIII p.; 1-139 l.L. tavoli con ritratti

T. 2. D-L. 1913.373-662 stb., VIII p.; 140-246 L.l. tavoli con ritratti

T. 3.M-P. 1913.663-986 stb., VIII p.; 247-365 l.L. tavoli con ritratti

T. 4. R - I, Fita. 1913.987-1224 stb., VIII p. 366-483 l.L. tavoli con ritratti.

Supplemento e continuazione del "Dizionario dettagliato" di Rovinsky. Descritti circa 8.300 ritratti, incisi e litografati da dipinti e originali scultorei. Brevi informazioni biografiche sulle persone raffigurate. Il materiale si trova in modo simile alla posizione nel "Dizionario dettagliato" D.А. Rovinskij. I ritratti sono descritti in dettaglio. Sono indicati l'autore dell'originale e l'incisore o litografo, tecnica, dimensioni, firme e iscrizioni. Fornisce informazioni su varie stampe. Sono elencate le raccolte e le pubblicazioni in cui sono collocati i ritratti. Le opere che non sono state incluse nel "Dizionario dettagliato" di Rovinsky sono contrassegnate. L'indice supplementare è stato pubblicato come edizione separata: l'indice alfabetico degli incisori, litografi, pittori, disegnatori, scultori e medaglisti. M., macchina da stampa t-in A.A. Levenson, 1913.142 stb, p. È incluso anche un indice monogramma di 3 pagine. Dopo il cognome di ogni artista, c'è un elenco delle sue opere incluse nella pubblicazione descritta. Ogni volume è rilegato in piena tela verde (calico). In prima di copertina e dorso, impressi in oro: il nome dell'autore e il titolo della pubblicazione. Risguardi compositi in carta moiré bianca. L'opera fondamentale del famoso imprenditore russo, collezionista Alexei Vikulovich Morozov (1857-1934), dedicata alla memoria dell'eccezionale collezionista russo D.A. Rovinsky, le cui opere e il cui sistema è stato guidato dall'autore. Nel 1912, la collezione di stampe e litografie di Morozov contava circa 10 mila fogli ed era una delle prime in termini di numero di ritratti e qualità delle stampe.

C'erano copie con un colore di calico diverso:

La pubblicazione delle copertine morbide è stata conservata:

Morozov, Alexey Vikulovich(1857-1934) - imprenditore e collezionista. Dal 1877 prese parte agli affari dell'azienda di famiglia "Vikula Morozov's Partnership", ma nel 1900 passò l'attività a suo fratello e iniziò a dedicarsi solo al collezionismo, incontrò collezionisti moscoviti, antiquari, dilettanti e ricercatori di antichità. Come collezionista, A. V. Morozov è diventato famoso, prima di tutto, per la collezione di porcellane russe. Era una delle più belle collezioni di porcellane mai assemblate in Russia. Degna di nota è anche la collezione di icone antiche, che iniziò a raccogliere dalla fine del 1913. Un'altra passione di Morozov erano i ritratti incisi e litografati. Nel 1895 acquisì circa un migliaio di fogli dalla collezione di V.A.Tulyaev, nel 1897 - 160 fogli rari da NS Mosolov, nel 1901 - le incisioni più preziose della collezione di P.A.Efremov, nel 1902 - una collezione di incisioni di E. P. Chapsky.

Nel 1912, la collezione di stampe e litografie di Morozov contava circa diecimila fogli, era una delle prime in termini di numero di ritratti e qualità delle stampe. Nel 1912-1913. Alexey Vikulovich ha pubblicato un "Catalogo della mia collezione di ritratti russi incisi e litografati" in più volumi, che descrive 8276 fogli e contiene 1142 illustrazioni. Durante la compilazione del catalogo, Morozov è stato guidato dalle opere e dal sistema di Dmitry Alexandrovich Rovinsky. Ha dedicato il suo lavoro alla memoria di questo eccezionale collezionista russo. Collezionò anche porcellane, stampe e icone. La villa del padre in Vvedensky Lane a Mosca è stata ridisegnata per conservare ed esporre le collezioni. La collezione di icone di Alexei Morozov era considerata una delle migliori in Russia (insieme alle collezioni di Ilya Ostroukhov e Stepan Ryabushinsky). Dopo la rivoluzione russa del 1917, il Museo delle porcellane fu fondato nella casa di Alexei Vikulovich, e lui stesso fu nominato curatore delle sue collezioni.

Morozov, Alexey Vikulovich(1857, Mosca - 1934, ibid.), Imprenditore, collezionista. Da una famiglia di mercanti di Vecchi Credenti. Ha studiato in una vera scuola (non si è laureato). Ha frequentato lezioni di storia e storia dell'arte presso l'Università di Mosca. Dal 1877 prese parte agli affari dell'azienda di famiglia del ramo più anziano della famiglia Morozov ("Vikulovichi") - l'Associazione delle fabbriche di Vikula Morozov con i suoi figli (nel 1894 - inizi del 1900 ne fu a capo). L'azienda possedeva una delle più grandi industrie tessili in Russia: una fabbrica di tessitura, tintura e finissaggio nel villaggio di Nikolskoye nel distretto di Pokrovsky della provincia di Vladimir, nonché una cartiera vicino al villaggio di Savvino nel distretto di Bogorodsky del provincia di Mosca. Ha donato 400 mila rubli per il dispositivo di un ospedale per bambini (vedi ospedale clinico per bambini Morozovskaya). All'inizio del 1900. Morozov si ritirò dall'attività imprenditoriale. Dal 1894 si interessò al collezionismo, conobbe da vicino tutti i collezionisti di Mosca, gli antiquari, i dilettanti e i ricercatori dell'antichità.

Ha acquisito cose in Russia e all'estero (è tornato in patria molte opere d'arte russa). La sua collezione di porcellane era una delle migliori in Russia; nel 1917 comprendeva circa 2.500 oggetti: oggetti del periodo elisabettiano, articoli per la tavola, figurine in miniatura, figurine della serie "tipi russi" della F.Ya. Gardner, prodotti di altre fabbriche private della fine del XVIII - inizi del XIX secolo, piatti "da taverna" con colori accattivanti enfatizzati, figurine di contadini, cittadini, militari, cosacchi, musicisti dello stabilimento dei fratelli Popov (1830-40), ecc. .

Antiquario di Mosca S.N. Kakurin. Lo stesso Morozov ha attribuito quasi tutti gli oggetti della sua collezione. Collezionare ritratti incisi e litografati divenne il suo altro hobby. Nel 1895 acquisì circa 1.000 fogli dalla collezione di V.A. Tyulyaev, nel 1897 - 160 foglie rare da N.S. Mosolov, nel 1901 - le incisioni più preziose della collezione di P.A. Efremov, nel 1902 - una raccolta di stampe di E.P. Chapsky. Nel 1912, la collezione di stampe e litografie di Morozov contava circa 10 mila fogli, era una delle prime in termini di numero di ritratti e qualità delle stampe. Tra questi ci sono i ritratti pubblicati o preparati per la pubblicazione da P.P. Beketov. Sulla base di questa raccolta, S.P. Vinogradov ha compilato il libro "Collezione di ritratti pubblicati da P.P. Beketov ", pubblicato a spese di Morozov (Mosca, 1913). Studiando la sua collezione, Morozov pubblicò "Catalogo della mia collezione di ritratti russi incisi e litografati" (v. 1-4, Mosca, 1912-13), che descrive 8276 fogli, contiene 1142 illustrazioni; è dedicato alla memoria dell'eccezionale collezionista russo D.A. Rovinsky, le cui opere e il sistema sono stati guidati da Morozov. Dal 1913 Morozov si interessò alle icone come oggetto di collezionismo. Alcune delle vecchie icone sono andate a Morozov da suo nonno E.S. Morozov e padre V.E. Morozov. Nella compilazione della collezione, Morozov è stato assistito dall'artista e collezionista I.S. Ostrouchov; nel 1917 c'erano 219 icone antiche nella collezione, le prime appartenevano al XIII secolo, la maggior parte - al XVII secolo.

Inoltre, Morozov raccolse oggetti d'argento antichi (220 oggetti, principalmente di epoca elisabettiana), miniature (156 opere), stampe popolari, oggetti in vetro e cristallo, giocattoli in legno intagliato, tessuti e ricami. La collezione era ospitata nella villa Morozov (originariamente appartenuta a suo padre) al 21 di Vvedensky Lane (ora Podsosensky Lane). Vrubel con immagini di Faust, Mefistofele, Margherita e altri personaggi della tragedia di I.V. il Faust di Goethe; mobili, armadi, vetrine speciali per la collezione di porcellane sono stati realizzati presso la P.A. Schmita. Per ospitare le icone, nel 1895 fu realizzata un'estensione speciale della villa. La sua collezione, secondo la rivista "Bibliofilo russo" (1913), Morozov intendeva lasciare in eredità alla città "per creare un museo a lui intitolato". Nel marzo 1918, la casa di Morozov fu sequestrata dall'organizzazione anarchica lettone Lesna. La collezione di Morozov ha sofferto in modo significativo: tutte le tabacchiere (porcellana e lacca Lukutinsky), parte delle miniature sono scomparse, molti oggetti in porcellana, alcuni mobili sono stati rotti, l'archivio di Morozov è stato distrutto. La collezione Morozov fu nazionalizzata nell'agosto 1918, nel 1919 ricevette lo status di Museo-Mostra dell'antichità artistica russa. A Morozov furono assegnate due stanze nella sua ex dimora, era impegnato nell'archiviazione e nella descrizione della collezione.

Nel 1921 il museo fu riorganizzato e ribattezzato Museo delle Porcellane (sezione del Museo Centrale delle Decorazioni); nel 1929 fu trasferito nell'edificio del Secondo Museo della Nuova Pittura Occidentale, nel 1932 nella tenuta di Kuskovo. Durante la riorganizzazione del museo, gli oggetti della collezione Morozov furono distribuiti ad altri musei: le icone furono trasferite al Museo Storico e alla Galleria Tretyakov, le incisioni - al Museo di Belle Arti, argenti e miniature - all'Armeria; la maggior parte delle porcellane è conservata nel Museo della Ceramica. Sepolto nel cimitero di Preobrazhensky. L'autore dell'articolo: N.M. Poluna.

Letteratura: Lazarevsky I., Collezione di porcellane A.V. Morozov, "La capitale e la tenuta", 1916, n. 64-65; Museo di antichità d'arte russa. Collezione di porcellane, M., 1920; Sametskaya E.B., A.V. Morozov e la creazione del Museo statale della ceramica, nel libro: Museum. Collezioni d'arte dell'URSS, [secolo] 6, M., 1986; Morozova M.K., Le mie memorie, "La nostra eredità", 1991, n.6.

LA SOCIETA' RINASCIMENTALE DI ART RUSSIA E MOROZOVA. L'inizio del XX secolo in Russia è un periodo di profondo interesse per le origini originali della cultura russa. Nella ricerca pratica di modi per far rivivere e sviluppare l'arte nazionale russa, hanno preso parte attiva artisti e architetti, ricercatori e filantropi, statisti, organi di stampa, società storiche, artistiche ed educative. Tra questi ultimi, vorrei evidenziare la Society for the Revival of Artistic Russia. Questa associazione unica esisteva a Pietrogrado, o meglio a Tsarskoe Selo, dal marzo 1915 all'ottobre 1917. La società è stata costituita sulla base di una grande attività pratica: la costruzione della cattedrale sovrana Fedorovsky in stile nuovo russo (1909-1912, architetto VAPokrovsky) e il complesso della città Fedorovsky (1913-1917, architetto S. S. Krichinsky) a Tsarskoe Selo. Questi edifici furono eretti sotto gli auspici e con l'assistenza dell'ultima coppia reale accanto alla residenza reale - il Palazzo di Alessandro, inoltre, la cattedrale divenne la chiesa domestica preferita della famiglia reale. Sia la costruzione che la creazione della Società sono indissolubilmente legate alla tenuta del colonnello Dmitry Nikolaevich Loman (1868-1918).

Come comandante della prima compagnia del suo numero imperiale del reggimento di fanteria consolidato (a guardia della famiglia reale), un ufficiale in generale sotto il comandante del palazzo, il capo e autorizzato da Sua Maestà Imperiale l'imperatrice Alexandra Feodorovna di Tsarskoye Selo militare -treno sanitario n. 14 Granduchesse Maria Nikolaevna e Anastasia Nikolaevna dell'infermeria numero 17 nella città di Fedorovsky, l'insegnante della cattedrale Fedorovsky, l'editore del lussuoso album "Fedorovsky Sovereign Cathedral" (Tsarskoe Selo - M., 1915), ecc. ., allo stesso tempo era seriamente interessato all'arte e alla musica russe antiche, collezionava monumenti antichi, si sforzava costantemente di incarnare un nuovo stile russo unificato (a partire dall'aspetto degli edifici e terminando con il design di vestiti e articoli per la casa in sintonizzarsi con esso) sulla base del revival e dell'elaborazione creativa delle antiche tradizioni russe. Le opinioni ideologiche di DN Loman erano tradizionali per la sua cerchia, l'autocrazia illuminata come base per lo sviluppo stabile dello stato, la Chiesa ortodossa come custode delle fondamenta nazionali e la salute morale della popolazione e, infine, un popolo istruito e prospero - il creatore della potenza economica della Russia. Su questa base sono state create la cattedrale Fedorov e la città, queste disposizioni hanno costituito la base del programma della Società per la rinascita della Russia artistica. La Società era guidata dal principe A. A. Shirinsky-Shikhmatov, un influente cortigiano, statista e personaggio pubblico, conoscitore e collezionista di antichi monumenti artistici russi, ma D. N. Loman era responsabile della gestione degli affari della Società. L'organo di governo - il Consiglio della Società - comprendeva A. A. Bobrinsky, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N.K. Roerich, A.I. Sobolevsky, V.V. Suschusev, A.V.

In totale, per il periodo prima della Rivoluzione di febbraio, circa 300 persone sono diventate membri della Società, ma già l'elenco dei 65 membri fondatori fornisce un quadro molto preciso della sua composizione: sono famosi storici, archeologi, collezionisti, statisti, gerarchi ecclesiastici e persino principi di sangue imperiale (DV Ainalov, N. P. Likhachev, A. V. Oreshnikov, A. I. Uspensky, P. S. Uvarova, I. S. Ostroukhov, S. P. Ryabupshnsky, V. A. Kharitonenko, A. V. Krivoshey, SV Rukhlov, Gabriele di SV Rukhlov, Archbishop S. Konstantin Konstantinovich). La Società ha iniziato a pubblicare monumenti dell'antica arte russa, ha indetto due concorsi per la progettazione di mobili in stile russo, ha compilato una "Guida alfabetica per sostituire le parole straniere", ha posto le basi per un museo dell'antichità russa; Tra i compiti che richiedono una soluzione prioritaria, la Società propone: lo studio e la protezione delle antichità russe, il rilancio delle tradizioni dell'arte pre-petrina, lo sviluppo dell'artigianato popolare, l'organizzazione di viaggi di studio per studenti nelle città russe, la pubblicazione di libri di testo sull'arte russa per le scuole, l'introduzione diffusa del nuovo stile russo nell'edificio statale ...

Tra i membri fondatori della Società che hanno firmato lo statuto ufficialmente approvato della nuova associazione, troviamo il seguente dopo l'altra firma: "Alexey Morozov. Sergey Morozov", che indica il loro sostegno attivo per le disposizioni di programma e le direzioni delle attività della Società . E questa non è una coincidenza - Aleksey Vikulovich Morozov (1857-1934) - direttore della "Vikula Morozov with Sons Partnership", produttore e filantropo, era un appassionato collezionista-ricercatore. Ha accumulato eccellenti collezioni di porcellane russe, ritratti incisi russi e pitture di icone. AV Morozov ha compilato e pubblicato in modo indipendente il fondamentale "Catalogo illustrato della mia collezione di ritratti russi incisi e litografati" (Mosca, 1912-1913, v. 1-4 e "Indice alfabetico"), che rimane uno strumento indispensabile per storici e critici d'arte . Nel febbraio 1915 (anche prima della registrazione ufficiale della Società), A. V. Morozov, attraverso il libraio di San Pietroburgo N. V. Solovyov, donò a D. N. Loman una copia completa del suo "Catalogo ..."

Nel novembre dello stesso anno la Società ringrazia A.V. Morozov per una donazione di 3 mila rubli. L'Archivio storico di Stato russo ha anche conservato la risposta di A.V. Morozov all'invito a partecipare all'assemblea generale della Società il 19 febbraio 1917 a Tsarskoe Selo, scritta con una calligrafia uniforme:

"Caro principe Alexey Alexandrovich (Shirinsky-Shikhmatov)! Ti porto la mia sincera gratitudine per il telegramma inviatomi sulla nomina dell'Assemblea Generale della Società per il Rinascimento della Rus' Artistica. Sfortunatamente, nelle condizioni del presente tempo, sono privato dell'opportunità di venire all'incontro. Per favore accetta l'assicurazione del mio più profondo rispetto e completa devozione. Mosca 17 febbraio 1917. Alexey Morozov ".

Un altro rappresentante della numerosa famiglia Morozov, Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944), era l'amministratore delegato della Nikolskaya Manufactory Partnership, avvocato, filantropo e artista dilettante. Nel 1889 fornì una latrina con la bottega d'arte di I. I, Levitan, in cui quest'ultimo visse e lavorò fino alla sua morte. Ma l'attività che ha portato S. T. Morozov a una vasta fama è stata la sua attività sullo sviluppo dell'artigianato, per molti anni ha effettivamente guidato il lavoro dello zemstvo provinciale di Mosca nel campo dell'industria artigianale. Dal 1890 al 1897, fu il capo, poi il fiduciario onorario del Museo del Commercio e dell'Industria dei Prodotti, nel 1903, a proprie spese, costruì un edificio museale a tre piani in Leontievsky Lane, e nel 1911 aggiunse una sala esso per ospitare un negozio.

Inoltre, ST Morozov ha creato un fondo di prestito per il movimento cooperativo artigianale (che ha ricevuto il suo nome), trasferendo 100 mila rubli alle esigenze del fondo. Nella prima metà del 1915, S. T. Morozov fornì assistenza materiale alla Società per il risveglio della Russia artistica (a proposito, sua moglie, O. V. Morozova, era la sorella di un altro membro della Società, un importante statista A. V. Krivoshein): T . Morozov. Caro signore Sergei Timofeevich, i fondatori della Società mi hanno autorizzato a esprimerti la loro profonda gratitudine per il generoso dono che hai portato per i bisogni della Società per un importo di 5 mila rubli. Principe AA Shirinsky-Shikhmatov. " Il più stretto collaboratore di S.T. Morozov era un artista applicato (che in seguito creò il Museo del giocattolo a Sergiev Posad), capo della parte artistica del Museo dell'artigianato N.D.Bartram. Probabilmente, è stato con l'assistenza di S. T. Morozov che ha avuto luogo la conoscenza di Bartram e Loman.

Quindi Loman nell'autunno del 1914 ordinò a Bartram di redigere schizzi di mobili in legno intagliato per l'edificio principale della città di Fedorov: la Camera del Refettorio. Nella sua lettera autografa del 27 novembre 1914. Bartram chiede a Loman di chiarire una serie di domande sulla decorazione interna del refettorio e il suo compito durante la creazione di schizzi. Dopo aver ricevuto le spiegazioni necessarie, l'artista ha iniziato a lavorare sull'ordine. Bartram eseguì i suoi schizzi di mobili (scrivania, armadio, credenza, poltrone, sedie, ecc.) ad acquerello su 18 piccoli fogli di carta e il 17 aprile 1915 li spedì a Loman a Tsarskoe Selo, accompagnati da una lettera su carta intestata di i prodotti del Museo del Commercio e dell'Industria dell'Artigianato: "... Ieri ti ho inviato 18 fogli di schizzi di mobili, corretti secondo le istruzioni del tuo e del principe Alexei Alekseevich (Bobrinsky). Dopo aver esaminato questi disegni, chiedo loro di tornare me li restituisci con un'indicazione di cosa esattamente vorresti, e poi il Museo dell'Artigianato ti invierà una stima per te ... "Tutti gli schizzi di ND Bartram sono stati conservati nel fondo della città di Fedorovsky, ma non è tuttavia è stato possibile documentare il fatto che i mobili stessi siano stati realizzati utilizzandoli. La rivoluzione di febbraio cambiò bruscamente il destino della Società per la rinascita della Russia artistica, privandola di alti mecenati e del sostegno materiale dei suoi membri. La rivoluzione richiedeva obiettivi direttamente opposti a quelli che difendevano la Società, le sue attività iniziarono a ridursi rapidamente e infine cessarono nell'ottobre 1917. L'autore dell'articolo: A.S. Fedotov

Collezionista A.V. Morozov. L'esperienza di un ritratto creativo.“La creatività è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo, che non è mai esistito prima. L'attività può agire come creatività in qualsiasi ambito: scientifico, tecnico-produttivo, artistico, politico, ecc. - dove viene creato, scoperto, inventato qualcosa di nuovo ”- così viene definito questo concetto chiave per noi nella “ Grande Enciclopedia Sovietica ”. Un decennio dopo, il "Dizionario Enciclopedico" dà la seguente formulazione: "La creatività è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo e contraddistinto da originalità, originalità e unicità". Sfortunatamente, né nel XIX né nel XX secolo. il collezionismo come fenomeno sociale interessante non ha ricevuto alcun apprezzamento profondo in Russia. Ecco perché, probabilmente, il destino di molte, molte collezioni (stiamo parlando dei collezionisti stessi è speciale) si è sviluppato in modo così drammatico e tragico. La collezione, come un eccezionale fenomeno culturale del suo tempo, è rimasta dietro le quinte per gli storici della scienza, della cultura e dell'educazione. Questa affermazione è ancora più vera in relazione a una collezione privata, a decine di migliaia di collezioni che un tempo brillavano con i loro tesori e rarità. Ma nessuno di loro non era un mucchio casuale di cose, ma il frutto dell'ingegno preferito di qualcuno, che incarnava il livello di conoscenza, gusto, preferenze sia del suo creatore immediato che del suo tempo. Qualsiasi collezione era il risultato del processo creativo, ha dato origine a "qualcosa di qualitativamente nuovo, mai prima d'ora".

Un esempio lampante di ciò è la più preziosa collezione personale dell'imprenditore A.V. Morozov, che includeva porcellane, ritratti incisi russi, icone e altri inestimabili monumenti della cultura russa. AV Morozov nacque a Mosca nel 1857 in una famiglia di mercanti di Vecchi Credenti. Apparteneva alla famiglia dei Morozov, ben nota a Mosca, al suo ramo più anziano, i Vikulovich. "Con il nome dei Morozov", ha osservato il collezionista e memorialista P.A. Buryshkin, - collega l'idea dell'influenza e della fioritura del potere mercantile di Mosca. Questa famiglia, divisa in diversi rami indipendenti e divenuti diversi, ha sempre mantenuto un'influenza significativa nel corso dell'industria moscovita e in una serie di iniziative benefiche e culturali ". Nel 1869, il ragazzo fu inviato alla Real School, ma non riuscì a finirlo. L'insegnamento è stato impartito da A.V. Morozov con grande difficoltà.

Più tardi, Alexey Vikulovich ha fatto molta autoeducazione, ha frequentato lezioni all'Università di Mosca sulla storia e la storia dell'arte. Alcuni professori vennero persino a studiare a casa sua. Di conseguenza, è diventato il proprietario di un'ampia conoscenza nel campo della cultura nazionale. "Vikulychas" apparteneva alla "Partnership delle fabbriche Vikula Morozov con i figli". Nel 1877 Morozov fu "messo al comando". Nel 1894, dopo la morte dei genitori, divenne il capo dell'Associazione. Tuttavia, catturato dalla raccolta, consegnò l'attività nel 1900 a suo fratello Ivan Vikulovich. "Era una persona molto colta, amava il lavoro culturale più che fare le sue cose", ha osservato la sua parente Margarita Kirillovna Morozova. Secondo le memorie di P.A. Buryshkina, tutti i Morozov di questo ramo “erano Vecchi Credenti, bespopovtsy, a quanto pare, del consenso di Pomerania, molto fermi nell'antica fede. Erano tutti con grandi barbe nere, non fumavano e mangiavano immancabilmente con il proprio cucchiaio. Il più famoso di loro è Alexei Vikulovich, che aveva una collezione insolitamente completa e ben scelta di porcellane russe. Si sapeva poco di questa collezione a Mosca, dal momento che il proprietario non amava molto mostrarla. Aveva anche una buona collezione di ritratti russi". Dopo aver ricevuto l'eredità a sua disposizione, Alexey Vikulovich con un'energia inaudita iniziò a compilare una collezione personale. Era stato a lungo profondamente posseduto dall'idea del collezionismo, ma solo ora, dal 1894, poteva realizzarsi veramente pienamente. Enormi risorse materiali hanno permesso ad A.V. Morozov per creare un'eccellente collezione ricca di monumenti d'arte di prima classe in un periodo di tempo relativamente breve. I simboli della collezione Morozov erano due categorie di monumenti: porcellane e ritratti incisi. Tuttavia, va sottolineato che questo includeva miniature, stampe, stampe popolari, icone e ricami. È caratteristico che tutti questi fossero prodotti di artigiani russi. Fin dai primi passi della sua attività di collezionista, Morozov sognava di creare una collezione socialmente significativa e di donarla a Mosca.

Nel 1913, la rivista Russian Bibliophile scrisse: “Secondo voci diffuse in città, A.V. Morozov ha lasciato in eredità la sua meravigliosa collezione di stampe russe, miniature e stampe popolari, oltre a porcellane, cristalli e argento di produzione russa, di enorme valore, in dono alla città di Mosca, per creare un museo a lui intitolato ". Compilando la sua collezione, A.V. Morozov andava d'accordo con tutti i collezionisti di Mosca, gli antiquari, i dilettanti e i ricercatori dell'antichità. Importanti fonti di rifornimento della collezione Morozov sono stati i viaggi all'estero: visitare negozi di antiquariato, partecipare alle aste. Riuscì ad acquisire in Europa molti oggetti per la sua collezione e, così, a riportare in patria molte opere d'arte russa. Come collezionista A.V. Morozov divenne famoso principalmente per la collezione di porcellane russe. Era una delle più belle collezioni del suo genere mai assemblate in Russia. Tutte le fabbriche di porcellana russe erano rappresentate qui con una completezza inaudita. Era una vera "enciclopedia della produzione domestica di porcellana". C'erano 2.459 articoli al suo interno e letteralmente è stato raccolto tutto ciò che è degno di attenzione, dalle prime tazze del tempo elisabettiano agli ultimi prodotti delle imprese russe. AV Morozov, l'antiquario di Mosca S.N. Kakurin.

Il proprietario ha molto apprezzato i campioni della produzione di porcellana dai tempi di Elisabetta Petrovna e Caterina II. Di grande pregio erano le statuine di porcellana che si distinguevano nella collezione di A.V. Morozov è sia molto raro che estremamente ben conservato. In questa collezione, i prodotti della F.Ya. Gardner: vari articoli per la tavola, statuine in miniatura, statuine della serie "Tipi russi". Senza fare riferimento alla collezione di A.V. Morozov, era impossibile immaginare la storia delle attività delle fabbriche di porcellana private in Russia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo: Yusupov, Vsevolzhsky, Polivanov, Dolgorukov. I prodotti di queste piccole imprese, che non erano prodotti per la vendita, erano, di regola, molto piccoli in circolazione, e quindi estremamente rari. Gli anni Trenta e Quaranta del XIX secolo furono adeguatamente rappresentati dai prodotti di Morozov dello stabilimento di Popov. Questi sono i piatti "taverna" di un prete speciale con ornamenti e colori accattivanti enfatizzati e figurine di porcellana e "tipi" infinitamente diversi e semplici: contadini, cittadini, militari, cosacchi, musicisti. "Nonostante il fatto che la collezione di porcellane si trovi in ​​austeri e monotoni armadi di mogano, in stanze appositamente designate nella villa Morozov, prive di qualsiasi comfort, con lampadari dorati luminosi che distraggono spiacevolmente", scrisse un contemporaneo di I.I. ... Lazarevsky, - l'incontro fa ancora una grande impressione ". AV Morozov era un classico tipo di collezionista-ricercatore. Iniziando a comporre la sua collezione, iniziò subito a studiarla. Quasi tutti i pezzi di porcellana della sua collezione sono stati attribuiti da lui. I ritratti incisi e litografati divennero un'altra passione del collezionista. Molti collezionisti hanno realizzato gallerie di ritratti di celebrità russe; tra questi, la collezione di Alexei Vikulovich era in prima linea sia nel numero di ritratti raccolti che nella qualità delle stampe. Il proprietario iniziò a comporre questa parte della sua collezione nel 1895, quando si presentò l'opportunità di acquistare contemporaneamente circa 1000 fogli dalla collezione di Vasily Anisimovich Tyulyaev. Nel 1897, Morozov acquistò 160 fogli rari da Nikolai Semenovich Mosolov. Le incisioni più pregiate della collezione di P.A. Efremov è stato aggiunto alla sua collezione nel 1901. Un anno dopo, Aleksey Vikulovich acquistò una collezione di stampe di E.P. Chapsky. Così, nel 1912, fu compilata un'eccellente collezione - circa 10 mila fogli - di incisioni e litografie. Nella collezione Morozov c'erano quasi tutti i ritratti, non solo pubblicati contemporaneamente da Platon Petrovich Beketov, ma anche preparati per la pubblicazione. Sulla base di questa raccolta, S.P. Vinogradov ha preparato per la pubblicazione un meraviglioso libro "Raccolta di ritratti pubblicata da P.P. Beketov". Fu pubblicato nel 1913 a spese di A.V. Morozov. Studiando la sua collezione, Alexey Vikulovich nel 1912-1913. ha pubblicato il multivolume "Catalogo della mia collezione di ritratti russi incisi e litografati", che è una fonte preziosa per i ricercatori della storia delle collezioni museali e gli specialisti nel campo delle belle arti. Descrive 8276 fogli. L'edizione è accompagnata da 1142 illustrazioni. Nella prefazione, il proprietario stesso ha fornito un resoconto dettagliato della storia della sua collezione. Durante la ricerca e lo studio delle incisioni, Alexey Vikulovich è stato guidato dalle opere di Dmitry Alexandrovich Rovinsky e dal suo sistema; ha dedicato il suo lavoro alla memoria di questo eccezionale collezionista russo. In una recensione del catalogo dei ritratti Morozov, la rivista Russian Bibliophile ha scritto: “Collezione di ritratti incisi russi di A.V. Morozov a Mosca, è attualmente senza dubbio il primo in Russia, sia per quantità che per rarità di fogli... Non conosciamo le intenzioni del proprietario dell'unica collezione al mondo di cui qui si parla. Speriamo che non si disintegri, che i molti anni trascorsi con amore e conoscenza nella sua compilazione non vadano sprecati e che questa raccolta venga preservata per la Russia nel suo insieme in un modo o nell'altro". Morozov aveva anche una notevole collezione di icone. Le icone, come oggetto di collezionismo, lo affascinarono dalla fine del 1913. A questo punto aveva accumulato una significativa collezione di porcellane ed era passato alla ricerca di icone. Come eredità di suo padre, ha ricevuto ottimi esempi di antica pittura russa. Ha anche ricevuto alcune delle vecchie icone da suo nonno, Elisey Savvich, un grande ammiratore della "scrittura antica". Avendo fissato l'obiettivo di compilare una collezione di icone di prima classe, Morozov è riuscito a raggiungerlo in breve tempo, in soli quattro anni. Poiché a quel tempo molte persone erano interessate alla pittura russa antica, Aleksey Vikulovich diede una preferenza speciale alle icone agiografiche. L'artista e collezionista I.S. Ostrochov. Nel 1917, questa collezione conteneva 219 icone antiche, le prime risalenti al XIII secolo e la maggior parte del XVII secolo. Le icone di Novgorod della collezione Morozov hanno attirato un'attenzione speciale dei contemporanei: erano monumentali, colorate, si distinguevano per la varietà e la complessità delle loro composizioni. La collezione di argento antico russo era piccola. Durante la composizione, il proprietario era alla ricerca di opere dell'epoca elisabettiana. Tutti i 220 pezzi di questa collezione si sono distinti per il loro alto valore artistico. La collezione di miniature era composta da 156 opere. Collezioni di A.V. Morozov, fin dall'inizio, fu ospitato in una villa che gli passò da suo padre. "La casa che dopo la morte di suo padre gli passò (in Pokrovka in Vvedensky lane, ora Podsosensky lane, 21.) come la maggiore, era enorme, con un numero infinito di stanze", ha ricordato Margarita Kirillovna Morozova. le stanze del secondo piano erano piene di vetrine con porcellane della sua collezione e icone. Lui stesso abitava al piano di sotto, dove aveva due sale da pranzo, un soggiorno e un ufficio. Il suo ufficio era a due altezze, molto alto, tutto decorato in legno con cinque pannelli di M.A. Vrubel, raffigurante Faust, Mefistofele e Margherita". Adattando la casa per accogliere i suoi incontri, A.V. Morozov ha ri-completato la decorazione degli interni e ha invitato per questo un importante architetto F.O. Shekhtel. I dipinti per il palazzo sono stati appositamente commissionati da M.A. Vrubel, e mobili, librerie, vetrine speciali per porcellane sono stati realizzati presso la P.A. Schmita. Per ospitare le icone, nel 1895 fu realizzata un'estensione speciale della villa. Dopo il colpo di stato di ottobre, l'incontro di A.V. Morozov è quasi morto. Il 3 marzo 1918, la casa Morozov fu sequestrata dall'organizzazione anarchica lettone Lesna. L'incontro e il suo proprietario sono stati minacciati di distruzione. Alla fine di aprile, gli anarchici sono stati messi fuori combattimento con l'aiuto delle armi. La collezione ha subito danni irreparabili. "Nei periodi "anarchici" e senza proprietario del 1918, la collezione soffrì notevolmente: scomparvero tutte le tabacchiere - in porcellana e lakutin laccate -, l'intera collezione di tessuti con cui il proprietario intendeva decorare le pareti del reparto icone, parte le miniature, molta porcellana è stata trasformata in frammenti, anche alcuni mobili sono stati rotti", - ha dichiarato nella rivista "Tra i collezionisti". Le incisioni sono state rimosse da cartelle e sparse per le stanze. L'archivio personale del collezionista è stato completamente distrutto. Il 19 agosto 1918 la collezione di A.V. Morozova è stata nazionalizzata. Secondo l'atto del 21 maggio 1919, la collezione, dislocata in quattro sale e trentotto vetrine, conteneva 2.372 porcellane. L'ex proprietario, dopo aver ricevuto dalle nuove autorità due stanze nella sua ex residenza, era impegnato nella conservazione e nella descrizione della collezione. Collezione di A.V. Morozov il 5 giugno 1919 ricevette lo status di "Museo-Mostra dell'antichità artistica russa" con due dipartimenti: porcellana russa e pittura medievale. Il 14 dicembre 1919 il museo fu aperto ai visitatori. “L'incertezza sulla “fisionomia” del museo preoccupa da tempo gli operatori museali moscoviti, e la decisione di trasformarlo in un museo delle porcellane è nata da sola, in modo naturale. Icone e incisioni dovevano andare, - annotato nella rivista "Among Collectors", - in altri musei di Mosca (come lo stesso AV Morozov intendeva fare una volta). Ora l'attuazione di questa idea è iniziata: un'apposita commissione sta lavorando al progetto del museo. Avendo occupato diverse eccellenti sale museali, il "fondo di porcellana" dovrebbe essere rimosso e i suoi locali utilizzati per il dispiegamento sistematico del materiale più ricco". Il 25 marzo 1921 il museo riorganizzato viene ribattezzato “Museo delle Porcellane. Dipartimento del Museo Centrale Decorativo”. Fino al 1929, il museo ha funzionato nel palazzo Morozov nella corsia Vvedensky. Quindi fu trasferito al palazzo di S.I. Shchukin alla costruzione del Secondo Museo della Nuova Pittura Occidentale. Nel 1932 cambiò nuovamente sede e da allora si trova nella tenuta di Kuskovo. Come risultato di tutte queste trasformazioni, l'integrità della collezione di A.V. Morozov fu violato: numerosi oggetti della collezione Morozov furono venduti a vari musei russi. Le icone sono state divise tra il Museo Storico e la Galleria Tretyakov. La collezione di stampe è stata trasferita all'ufficio grafico del Museo di Belle Arti. Antichi argenti russi e miniature sono stati inclusi nella collezione dell'Armeria. Il resto degli oggetti e dei libri è finito in vari musei. La maggior parte di ciò che un tempo fu raccolto da A.V. La porcellana di Morozov è ora conservata nei fondi del Museo statale della ceramica e della tenuta di Kuskovo del XVIII secolo. Sfortunatamente, quando fu creato un museo specializzato della porcellana nella tenuta di Morozov, furono combinati oggetti provenienti da molti musei e collezioni private. Pertanto, 2.459 elementi di Morozov furono irrevocabilmente "sciolti" nel nuovo fondo settemila. AV Morozov morì a Mosca il 2 dicembre 1934. Sepolto nel cimitero di Preobrazhensky. Riassumendo alcuni dei risultati dell'attività collezionistica di A.V. Morozov, va notato che aveva certamente un carattere creativo. Inoltre, come si vede, il suo laboratorio creativo era piuttosto complicato. Ha creato una collezione unica nella sua struttura, che riflette non solo i gusti, il carattere, gli hobby, il temperamento del suo proprietario, ma è anche il monumento più brillante dell'attività di collezionismo in Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Inoltre, Morozov si distingueva per un atteggiamento serio nei confronti dell'implementazione di ciascuna delle parti della sua collezione personale, una rigorosa selezione di monumenti. Non c'è dubbio che ciascuno dei numerosi componenti della sua collezione si sia formato, parlando nel linguaggio professionale odierno, su basi concettuali, con una profonda conoscenza non solo dei singoli rami della cultura nazionale, ma anche della storia delle collezioni museali e private raccolta. La creazione di collezioni così brillanti non può essere spiegata in modo decisivo solo con fattori materiali (sebbene non possano essere sottovalutati). AV Morozov, ci sembra, è riuscito a creare un sistema per ricostituire una collezione personale unica per il suo tempo, tenendo conto di molti fattori: il valore scientifico di una cosa, il suo valore di mercato, le fonti e le forme di acquisizione. Trasportati da COSA ha raccolto Morozov, abbiamo ancora poca idea di COME l'abbia fatto. In altre parole, sono stati compiuti solo i primissimi passi nello studio del laboratorio creativo di questo eccezionale collezionista domestico. Intanto, parlando delle prospettive di studio del patrimonio creativo di A.V. Morozov, è necessario dare una valutazione obiettiva delle sue attività di ricerca. Non meno interessante, ovviamente, è il contributo di Morozov alla divulgazione dei monumenti dell'arte e dell'antichità (pubblicazioni, esposizione della sua collezione personale). Appello all'attività creativa di A.V. Morozova mostra quanto ricco e ancora non reclamato dai ricercatori lo strato di materiale sia nascosto dalla storia delle collezioni private in Russia, quanto più luminoso e attraente quando si fa riferimento ad esso molte pagine della storia della cultura, della scienza e dell'istruzione russe sembrano. L'autore dell'articolo è A.I. Frolov.

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Dmitry Rovinsky è passato alla storia russa non come avvocato e riformatore del sistema giudiziario nel 1864, ma come storico dell'arte professionista e collezionista russo - il fondatore della scienza della storia dell'arte russa, e ciò che ha fatto nel campo dell'incisione è generalmente inestimabile.

Senza le opere di Rovinsky sull'incisione russa, gli incisori russi, il ritratto inciso russo, la pittura popolare russa, così come le incisioni delle scuole dell'Europa occidentale e le incisioni di Rembrandt raccolte da un collezionista russo, oggi nessuno specialista in questo settore può gestire, né nel nostro paese né all'estero .

Libri di riferimento, recensioni storiche sullo sviluppo delle tecniche di incisione, monografie, cataloghi, una biblioteca sulla storia dell'incisione: tutto è iniziato con lui. Fin dall'inizio, Dmitry Rovinsky si è posto l'unico obiettivo: educativo, per il quale era necessario creare una base, raccogliere materiale e attirare l'attenzione degli specialisti su di loro.

Ritratto di A. Menshikov, in pelliccia e cappello di pelliccia, con un'ascia in mano: "Dio mi ha umiliato" Dalla collezione di D.A. Rovinsky

La raccolta di migliaia di sue incisioni è iniziata con la raccolta di esemplari occidentali, in particolare con incisioni di Rembrandt, ma il consiglio di un lontano parente di MP Pogodin - per raccogliere tutto russo, perché non è valutato da nessuno, ed è non amato - ha giocato un ruolo decisivo.

E oltre a questa istruzione, Pogodin diede al giovane una piccola cassa per l'analisi, dove si trovava l'archivio Shtelin, tra le cui carte c'erano diversi ritratti incisi e stampe popolari. Hanno gettato le basi per le grandiose collezioni di Dmitry Rovinsky.

È vero, Dmitry Rovinsky non è diventato immediatamente un leggendario collezionista russo. All'inizio collezionò immagini popolari senza molto entusiasmo e difficilmente le distinse l'una dall'altra in termini di qualità, considerando che non rappresentavano alcun valore artistico. Come, tuttavia, e stampe russe, che considerava una cieca imitazione dell'Occidente.

Caterina II. Dalla collezione di ritratti incisi di D.A. Rovinsky

Questo durò fino a quando non si immerse nell'argomento con la testa, e l'immagine popolare iniziò a eccitarlo non meno delle incisioni di Rembrandt. Nel corso degli anni, il "guardare" ha iniziato a plasmare il suo gusto artistico.

Così si è gradualmente trasformato da dilettante a professionista nel campo della storia delle belle arti russe, della storia russa, del folklore russo e dell'etnografia russa.

Solo l'elenco di opere, album, articoli e studi in più volumi di Dmitry Rovinsky occuperà molto spazio. I suoi fondamentali lavori di ricerca sono stati:

"Incisori russi e le loro opere dal 1564 alla fondazione dell'Accademia delle Arti", "Dizionario dei ritratti incisi russi", "Immagini popolari russe", "Dizionario dettagliato degli incisori russi e delle loro opere dei secoli XVI-XIX".

Quest'ultimo, apparso poco dopo la morte dell'autore nel 1895, divenne l'ultimo e postumo monumento all'opera ascetica di mezzo secolo dello scienziato. Anche lo stesso Dmitry Rovinsky può essere considerato un monumento della cultura russa: amando immensamente il suo popolo, la sua saggezza, astuzia, umorismo e costumi, per cinquant'anni ha studiato tutto il russo con l'entusiasmo di un patriota russo.

Conte Alexey Grigorievich Orlov. Dalla collezione di D.A.ROvinsky

La diligenza, la passione, la disciplina e il rigore nei confronti di se stessi, instillati dal padre nell'infanzia, sono stati integrati e sviluppati nel corso della sua pratica legale personale, che gli ha insegnato a studiare attentamente ogni caso, a documentare rigorosamente i dettagli e ad assumersi la responsabilità delle decisioni prese .

Queste qualità non solo hanno contribuito alla sua carriera di successo come procuratore, ma anche alla formazione di Dmitry Alexandrovich come brillante conoscitore della storia russa e della vita russa. Collezionando immagini popolari, icone e ritratti incisi, ha girato quasi tutta la regione di Mosca, a est e a nord del paese, e quando la posizione e i fondi hanno cominciato a permetterlo, ha viaggiato in tutta Europa, ha visitato India, Cina, Marocco, Egitto, Gerusalemme, Giappone....

E il vero collezionismo iniziò con la Società per il calpestio delle strade, come si chiamavano Ivan Zabelin e Dmitry Rovinsky con il fratello Nikolai che si unì a loro. Alla ricerca dell'antichità russa, hanno camminato a piedi per tutti i villaggi e gli insediamenti locali, facendo escursioni da Pasqua: Kuntsevo, Kolomenskoye, Nuova Gerusalemme, Monastero di Savvino-Storozhevsky, Sergiev Posad ... E così via.

Dmitry il pretendente. Dalla collezione di D.A. Rovinsky

Una delle più grandi escursioni a Pereslavl-Zalessky è durata due settimane, durante le quali gli amici hanno camminato per trenta miglia ogni giorno, mangiando pane nero e kvas. Durante le campagne sono stati realizzati schizzi di case, chiese, località, sono stati registrati costumi, incontri e conversazioni. È così che si è formata la collezione inestimabile di Rovinsky.

Le maggiori difficoltà nella raccolta sono sorte con le icone, che i loro proprietari, in particolare i Vecchi Credenti, non volevano regalare. Ho dovuto persuadere e spiegare che l'icona non è solo un oggetto di culto e di preghiera, ma anche un'opera d'arte che richiede studio. Dmitry Rovinsky non è stato affatto fortunato con le icone.

La sua prima seria ricerca, intrapresa all'età di ventinove anni (1852), il collezionista russo iniziò proprio con la storia dell'iconografia russa. Il primo manoscritto di Rovinsky sulla storia delle scuole russe di pittura di icone non sembrava essere diverso dalle precedenti ricerche in questo settore.

Peter I. Dalla collezione di D.A. Rovnisky

Abituato a provare tutto solo con documenti e confermare ogni parola con i fatti, Rovinsky è caduto nella trappola della propria meticolosità professionale: la sua conclusione principale è che non esisteva uno standard bizantino, che, presumibilmente, seguivano i pittori di icone russi, in linea di principio non esisteva .

Pertanto, non c'è modo di far rivivere il mitico e sconosciuto "stile russo-bizantino". Inoltre, mostrò sui fatti che i pittori zaristi, lo stesso Simon Ushakov, si discostavano sempre dai modelli greco-bizantini. Nel processo di lavoro, Dmitry Rovinsky ha iniziato ad attribuire icone utilizzando il metodo della loro analisi stilistica.

Ha descritto in dettaglio tutte le fasi della creazione di un'icona, come nascono le contraffazioni, come le icone vengono "riparate", ecc. Tutto questo gli è stato detto nelle sue innumerevoli spedizioni e conversazioni di pittori di icone. E, soprattutto, nell'appendice al lavoro, pubblica 142 ricette per realizzare vernici per icone, che ha scritto da originali di pittura di icone.

Catherine I. Dalla collezione di D.A. Rovinsky

Ciò ha reso il libro richiesto da tutti i pittori di icone fino ai giorni nostri. Ma il libro fu bandito, quattro anni dopo, in una forma troncata, fu comunque pubblicato, e per intero fu pubblicato solo mezzo secolo dopo - nel 1903.

Ma è stato questo libro a diventare una nuova tappa nello studio delle scuole di pittura di icone e dell'antica pittura russa. Invece di un ragionamento generale, per la prima volta sono stati presentati qui documenti e fatti reali, sulla base dei quali è stato possibile sistematizzare e motivare conclusioni.

In precedenza, tutto era al contrario: prima veniva proposta una versione, che veniva poi illustrata con singoli campioni di icone. A causa del fallimento del collezionista russo negli studi sulle icone russe, Dmitry Rovinsky non è mai tornato su questo argomento.

Lo zar Boris Godunov. Dalla collezione di D.A. Rovinsky

Rovinsky, Dmitry

Dmitry Rovinsky, avvocato ed esperto di ritrattistica russa

Dmitry A. Rovinsky(16 (28 agosto), Mosca - 23 giugno, Bad Wildungen, Germania) - Avvocato russo, famoso come storico dell'arte e compilatore di libri di riferimento su ritratti e incisioni russe dei secoli XVIII-XIX. Membro onorario dell'Accademia delle Scienze e dell'Accademia delle Arti.

Servizio

Figlio di un capo della polizia di Mosca, nato il 16 agosto 1824. Dopo la laurea in giurisprudenza, ha iniziato a prestare servizio a Mosca, dove ha successivamente ricoperto gli incarichi di segretario del Senato, procuratore provinciale, vicepresidente della camera penale, procuratore provinciale, procuratore della camera giudiziaria e presidente del dipartimento penale di la camera giudiziaria. Dal 1870 fino alla morte fu senatore della Cassazione.

Rovinsky come avvocato

Il periodo della vita ufficiale di Rovinsky prima dell'inizio della riforma giudiziaria è stato caratterizzato da un'attività estremamente vivace, sensibile e estranea a qualsiasi formalismo, soprattutto nell'importante carica di procuratore provinciale, la cui importanza ha saputo elevare estremamente, nonostante tutta la difficoltà dei rapporti con l'autocratico e ristretto "padrone di Mosca" - il governatore generale conte Zakrevsky. Cercare con insistenza la possibile verità materiale e giustizia nelle decisioni su casi criminali, a volte costruiti con completo oblio su una persona vivente, sul territorio di prove formali, faziose, valutate meccanicamente ottenute, inoltre, durante le indagini da funzionari di polizia ignoranti e spesso egoisti che estorceva la coscienza sospetta con l'aiuto di torture mascherate, e talvolta esplicite o languori nelle "cimici" e nelle "tombe" dei piani interrati delle "case private", Rovinsky entrava in tutto e con vigile vigilanza, insistenza e richieste, ove possibile , ha eliminato gli abusi eclatanti del moderno ordine giudiziario-investigativo. Doveva anche lavorare molto per migliorare la situazione dei prigionieri in un ambiente dove Fëdor Petrovich Gaaz aveva già finito di risplendere della luce del suo cuore amorevole, che Rovinsky ricordava con affetto alla fine dei suoi giorni. Forti collisioni con gr. Zakrevsky sono stati chiamati dall'intercessione di R. per i servi della gleba in casi di casi di disobbedienza artificialmente gonfiati ai loro proprietari terrieri e persino ai gestori, e questi casi hanno ricevuto senz'anima il carattere di una "rivolta" che ha comportato duro lavoro e frustate. Cercando di influenzare le giovani figure giudiziarie con il proprio esempio, Rovinsky accolse calorosamente la pubblicazione nel 1860 di un ordine agli investigatori giudiziari e ammonì i futuri investigatori della provincia di Mosca, che si erano riuniti presso il procuratore provinciale, con un appello

“Essere prima di tutto persone, e non funzionari, per servire la causa, e non alle persone, affidarsi alla legge, ma spiegandola ragionevolmente, per fare il bene ed essere utili, e cercare una ricompensa: il bene opinione della società ..."

I presupposti sulla necessità di una riforma giudiziaria lo hanno spinto a una serie di lavori che contenevano critiche alla "nota esplicativa generale" alla bozza di procedimento penale del conte Bludov, che proponeva la graduale introduzione di miglioramenti nel sistema e nei metodi giudiziari esistenti, ricchi di vera conoscenza della vita e fede nelle forze spirituali del popolo. Prendendo atto della necessità di cambiare radicalmente quest'ultimo e ritenendo necessario sradicare dalla vita giudiziaria russa l'insensibile "atteggiamento di comando" coperto da "decorazioni liberali con frasi chiassose e battute criminali" e poi, per i casi più importanti, creare una giuria . Fu il primo ad avere il coraggio di mettere in pratica, in modo chiaro e schietto, la questione di questo tribunale, mentre si scontrava con molte persone autorevoli nella loro posizione. Contro le indicazioni della presunta incapacità della persona russa di distinguere tra crimine e sventura, Rovinsky ha mostrato nella sua storia legale e letteraria una profonda differenza tra la compassione del popolo per il condannato e la sua presunta indulgenza per il crimine.

“Il popolo”, disse, “guarda con compassione il malfattore, già punito con la frusta e condannato ai lavori forzati e all'esilio, e, dimenticando tutto il male che ha fatto, gli porta generose elemosine in cose e denaro; si rammarica degli imputati che da anni e decenni stanno sotto processo nell'apparente rovina della loro famiglia e dell'erario, ma per questa compassione si dovrebbe piuttosto riconoscere una profonda dignità morale per il popolo, piuttosto che accusarlo di mancanza di sviluppo giuridico».

Con colori vivaci, Rovinsky descrisse in varie note l'attuazione del sistema di punizioni che prevalse nel nostro paese fino al 1863, con una seduta carceraria, frustate e guanti, raffigurante una "strada verde" con caratteristiche terrificanti, ma veritiere. Alla negazione di un senso di legalità in una persona russa, per cui la giuria non vedrebbe crimini dove la legge lo vede, Rovinsky ha risposto sottolineando che è il tribunale pubblico, pubblico e rispettato da tutti, dovrebbe precedere lo sviluppo giuridico della società e dei giudici stessi, così non appena in essa le persone apprendono la verità e smettono di riconoscere alcuni crimini come la cosa più comune. Infine, al timore che il processo con giuria si rivelasse una novità incomprensibile per la società e non trovasse nella persona di pubblici ministeri e difensori gli organi di cui aveva bisogno, obiettava con ricerche sulla partecipazione di elementi pubblici ed elettivi al vecchio tribunale russo e osservazioni e conclusioni estremamente interessanti su come e in quali peculiarità nazionali dovrebbe essere espresso il tipo di futuri pubblici ministeri e avvocati russi. Convocato a San Pietroburgo per partecipare alla commissione sulla riforma giudiziaria e distaccato nel 1863 presso la Cancelleria di Stato, Rovinsky seguì con insistenza e instancabile il suo sguardo, cercando, tra l'altro, di liberare i procedimenti di giuria da inutili convenzioni, ridurre le contestazioni in sede giudiziaria, eccessivamente frequenti giuramento di assessori e in generale di eliminare dalla produzione quell'elemento di diffidenza e di didascalia, a cui molti erano inclini nei confronti dei rappresentanti della coscienza pubblica. Alcune delle ipotesi di Rovinsky furono realizzate, sotto la prepotente direzione dell'esperienza, solo più tardi. Rovinsky lavorò con particolare amore anche all'organizzazione dell'istituto mondiale, suggerendo, per elevarlo agli occhi della popolazione e per la sua più stretta introduzione alle autorità centrali e locali, di considerare magistrati onorari per l'intero impero dei ministri della giustizia e degli affari interni, membri del Consiglio di Stato e senatori - durante tutto il tempo in cui erano in carica e nelle province - governatori, capi provinciali della nobiltà e presidenti dei consigli provinciali zemstvo.

Nel 1862, sotto la sua diretta supervisione, fu svolto un ampio lavoro statistico forense per raccogliere e sviluppare informazioni sullo stato delle cose del dipartimento giudiziario nelle province del futuro distretto giudiziario di Mosca.

Nominato procuratore di questo distretto nel 1866, Rovinsky con gioiosa energia si dedicò all'organizzazione pratica del nuovo caso. Ha eletto la prima composizione della procura di Mosca, da cui sono emerse tante personalità giudiziarie notevoli. Furono chiamati tra le sue fila, tra l'altro, il futuro ministro della Giustizia Manasein e il procuratore Gromnitsky, noto per il suo talento. Adempiere, insieme ai suoi subordinati, ai doveri dell'accusa, estraneo a qualsiasi "generale" e alla ricerca di brillantezza esteriore, Rovinsky è servito come esempio di servizio dedicato al loro amato lavoro. I primi passi delle nuove istituzioni non potevano fare a meno di errori involontari, e la società non in tutti i suoi strati li trattava con simpatia. Sorsero inevitabili scontri e battibecchi, fu necessario fare i conti con il gongolare segreto e l'evidente cattiva volontà di coloro il cui potere o influenza incontrava un ostacolo legale nelle attività non familiari delle nuove istituzioni. La posizione del primo procuratore della camera giudiziaria del più grande dei distretti giudiziari era non solo difficile, ma anche moralmente responsabile davanti al futuro della nuova corte. E nelle posizioni di giudice di merito e di giudice di cassazione, Rovinsky ha mantenuto la sua visione della vita di ciascun caso, che gli è sembrato, prima di tutto, un fenomeno quotidiano con una colorazione individuale. Estraneo a schemi giuridici morti, che vedeva in tutto e soprattutto una persona viva, R. introduceva la sua reattività alle istanze della verità quotidiana e all'ambito astratto della valutazione delle violazioni di cassazione. Nemico di ogni "burocratico", tutto evasivo, indefinito e non detto, fu breve e preciso nel suo lavoro, riuscendo però ad elaborare con dovizia di particolari le questioni quando si trattava di stabilire la corretta visione di gravi rapporti giuridici o delitti. Ha lavorato instancabilmente, con rara coscienziosità, non evitando, sotto nessun pretesto, lavori aridi e talvolta molto noiosi, minuziosi. Durante la sua carriera senatoriale, è sempre stato al suo posto, influenzando i suoi compagni con l'indipendenza e la chiarezza delle sue opinioni quotidiane e legali. Entrato in Senato in un'età in cui molti già sognano la pace, si mise allegramente al lavoro e riportò 7825 casi, su ciascuno dei quali scrisse di suo pugno una decisione o una risoluzione motivata.

Storia dell'arte

Non era facile per lui, perché accanto al servizio aveva una sfera d'arte prediletta, dove era attratto con tutte le forze dell'anima e dove riposava mentalmente. In questo campo ha fatto molto. Da solo, attraverso le proprie fatiche e attraverso grandi sacrifici materiali, raccolse e pubblicò numerose pubblicazioni: "Storia delle scuole russe di pittura di icone", "Incisori russi e loro opere", "Dizionario di ritratti incisi russi", "Incisatore russo Chemesov" (con 17 ritratti), "Dipinti popolari russi", "Ritratti affidabili dei sovrani di Mosca" (con 47 disegni), "N. N. Utkin. La sua vita e le sue opere ”(con 34 ritratti e disegni),“ Viste del monastero di Solovetsky ”(con 51 disegni),“ Materiali per l'iconografia russa ”(12 numeri, con 480 disegni),“ Undici incisioni di Bersenev ”,“ F . I. Giordano "," V. G. Perov. La sua vita e le sue opere "," Collezione di dipinti satirici "," Collezione completa di incisioni di Rembrandt "(con 1000 fototipi)," Collezione completa di incisioni di studenti e maestri di Rembrandt che hanno lavorato alla sua maniera "(con 478 fototipi)," Dizionario dettagliato dei ritratti incisi russi ". Inoltre, ha realizzato una serie di piccole edizioni, come "Vedute dalle province della Vistola", "Immagini satiriche dell'alfabeto del 1812", "L'ambasciata di Sugorsky" e altre. Il primo posto tra le edizioni di Rovinsky è occupato dal "Dizionario dettagliato dei ritratti incisi russi". Si compone di 4 volumi in quarto ed è un prezioso monumento per conoscere l'arte dell'incisione in generale e in Russia in particolare, descrivendo i ritratti di 2000 persone che in qualche modo hanno attirato l'attenzione di contemporanei e posteri. Queste descrizioni, che rappresentavano un resoconto su ogni ritratto con una massa di dettagli tecnici precisi e minimi, richiedevano, in considerazione delle 10.000 fotografie menzionate nel libro, sorprendenti nella sua persistenza e perseveranza nel lavoro. Ma non solo per gli amanti delle incisioni o gli studiosi della storia dell'arte, questi quattro volumi danno il materiale più ricco. Su 3086 colonne del libro, la cui compilazione da sola potrebbe riempire la vita di una persona, insieme a vari fototipi, a volte belli, ci sono note biografiche, storie e istruzioni dei contemporanei. Contengono materiale storico e quotidiano estremamente interessante che disegna e illumina da molti lati la vita russa e il suo destino. Le note di Rovinsky non hanno pretese di completezza o di sistema specifico: per la maggior parte sono caratteristiche brevi, vivide, brillanti nella mente, armate di enorme erudizione e conoscenza. La loro forma condensata conferisce loro una forza speciale ed esclude completamente ogni convenzione e pathos pretenzioso. In generale, negli scritti di Rovinsky non c'è la minima traccia di sottomissione storica; le sue recensioni e valutazioni suonano di completa sincerità. Tuttavia, non tutti i suoi appunti sono brevi. Ci sono interi abbozzi biografici sotto questo nome, la cui separazione dal "Dizionario" e dalla raccolta insieme potrebbe rendere un libro pieno di interesse. Tali, ad esempio, sono schizzi della vita e dell'opera di Alessandro I, Caterina II, Dmitry il Pretendente e, in particolare, Suvorov. A questo genere di saggi si può forse rimproverare un eccesso di dettaglio, che travalica i limiti del "Dizionario". Rovinsky prevedeva la possibilità di un tale rimprovero. La risposta è contenuta in un'indicazione del rapporto dell'iconografia con la storia.

"Per noi iconografi", dice, "è interessante non avere un'immagine di Caterina in una posa molto solenne, ma una vera Caterina vivente, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi. Vogliamo sapere ogni piccola cosa da cui era circondata questa grande donna; vogliamo sapere a che ora si alzava, quando si metteva al lavoro, cosa beveva e mangiava a cena, cosa faceva la sera, come si vestiva e dove andava. Ci teniamo a tutto, vogliamo conoscere la sua vita privata, anche leggere i suoi appunti intimi, vogliamo vederla a casa - viva, intelligente, furba... forse troppo appassionata. Da una breve conoscenza di tutte le piccole cose della sua vita quotidiana, noi, più che da qualsiasi altra Storia, sopporteremo la fiducia che i lati leggeri della sua vita domestica non hanno avuto un'influenza rilassante sui suoi compiti reali, e ameremo questa grande donna ancor più per il suo sconfinato amore per il suo nuovo, per la patria russa”.

Il Dizionario dei ritratti incisi descrive i russi a diversi livelli della scala sociale e in diverse epoche storiche. Ma per completare il quadro, era necessario rappresentare la vita russa, era necessario raccogliere non le caratteristiche personali, ma quelle quotidiane, fissate nella memoria delle persone in un modo o nell'altro. Questo compito è stato svolto da Rovinsky nella sua altra opera classica - "Immagini popolari russe", pubblicata nel 1881, in 9 volumi, di cui quattro contengono 1780 immagini e cinque rappresentano un testo esplicativo per loro, su 2880 grandi pagine in 8. In In questa edizione, che richiese uno straordinario amore per la causa, perseveranza e conoscenza, e, inoltre, con grandi sacrifici, Rovinsky raccolse tutte quelle immagini popolari che furono pubblicate prima del 1839, cioè fino al momento in cui l'arte popolare libera fu inserita in il quadro della censura ufficiale. In queste immagini, la vita quotidiana e spirituale delle persone attraversa i lati più diversi dall'inizio del XVII secolo alla metà del XIX secolo. Nelle rappresentazioni ingenue dello scalpello popolare, la persona russa è presentata nel suo rapporto con la sua famiglia, il mondo che lo circonda, l'insegnamento, nelle sue credenze religiose e idee poetiche, nei suoi dolori e gioie, nelle imprese e nel fallimento, nella malattia e intrattenimento. È vivo davanti a noi, parla di se stesso, con la sua "parola rossa", fiaba e leggenda, peculiare, potente e semplice, paziente e terribile nella rabbia, giocoso e allo stesso tempo premuroso nella vita e nel suo intimo cioè, guardando con bonaria ironia su se stesso e su tutto ciò che lo circonda, e maestosamente calmo di fronte alla morte.

Per quanto riguarda vari dipinti popolari, quest'opera contiene studi indipendenti dettagliati, ampi estratti di monumenti della letteratura popolare, armoniosi, costruiti su ricche fonti ed esperienze personali e lo studio di dipinti quotidiani ed etnografici. Chiunque abbia letto con attenzione cinque volumi del testo di immagini popolari, può dire che davanti ai suoi occhi è passata la vita russa non ufficiale, non esterna, ma interna per più di due secoli, con tutto ciò che ne costituiva l'essenza.

L'amore di Rovinsky per l'arte si riflette anche nel suo libro “Vasily Grigorievich Perov. His Life and Works ”, composto da una meravigliosa biografia dell'artista, scritta da NP Sobko, e 60 fototipi dai dipinti di Perov. Rovinsky aveva un'ampia scelta di pubblicare le opere di uno qualsiasi degli eccezionali artisti russi. Una tale pubblicazione potrebbe travolgere con una rappresentazione travolgente di scene dolorose della vita di combattimento; sapeva accarezzare l'occhio con leggiadra veridicità nel trasferire trabocchi di luce su pellicce, tessuti e ornamenti; potrebbe rappresentare quelle scene di genere dove "lacrime invisibili si odono attraverso risate visibili" e dove un essere profondamente tragico è racchiuso nella cornice di qualche fenomeno quotidiano... Ma non si è fermato a queste opere di pennello artistico.

Intenditore, conoscitore e ricercatore della vita popolare, non amava nulla di appariscente, efficace o eccezionale. La semplice vita russa, nel suo corso normale e modesto, lo attraeva di più, perché rifletteva in modo più semplice e veritiero la natura di una persona russa. Perov era un pittore di una tale vita. La sua semplicità, ingenuità, desiderio di auto-miglioramento, la sua natura, la sua vita modesta avrebbero dovuto attirare l'attenzione e la simpatia sensibili di Rovinsky. Le opere d'arte di Rovinsky di Perov avrebbero dovuto avere un'influenza ancora maggiore su Rovinsky, perché in esse, come in un pittoresco caleidoscopio, una vita quotidiana, non ricca di colori e impressioni, ma vicina al cuore russo, la vita con le sue gioie familiari e dolori, drammi inevitabili, particolarità e passatempi.

Dmitrij Rovinskij. Grvura I.P. Peccato 1888

"Un'indagine sulla pittura di icone in Russia fino alla fine del XVII secolo" fu pubblicata già nel 1856, nell'VIII volume delle Note della Società Archeologica. Dopo la morte di D. Rovinsky, è uscito per intero, insieme al lavoro sui fuochi d'artificio dagli archivi del ricercatore. Al libro è allegato il suo ritratto, inciso da IP Pozhaostny nel 1888: “D. A. Rovinsky, Rassegna della pittura di icone in Russia fino alla fine del XVII secolo. Descrizione dei fuochi d'artificio e delle luminarie”. Pubblicato da A.S. Suvorin, 1903.

L'anno scorso. Personalità

Dopo essersi trasferito al Senato, iniziò a viaggiare all'estero e visitò ovunque: non solo in Europa, ma a Gerusalemme, India, Egitto, Marocco, Cina e Giappone, a Ceylon e Giava, in Asia centrale, ecc.

Ha lasciato in eredità tutte le sue varie e ricche collezioni di stampe e opere d'arte all'Ermitage, al Museo Rumyantsev, alla Biblioteca Pubblica e all'Accademia delle Arti; biblioteca - scuola di giurisprudenza; immobiliare - all'Università di Mosca, per il premio per la migliore pubblicazione illustrata per la lettura pubblica; un capitale di 60mila rubli - per l'organizzazione delle scuole pubbliche e per un premio per il miglior saggio di archeologia artistica.

Rovinsky fu sepolto nel cimitero di Kuntsevo. Secondo altre fonti, la sua tomba si trovava vicino alla Chiesa del Salvatore dell'Immagine non fatta a mano nel villaggio di Spas-Setun sul fiume Setun (ora Ryabinovaya Street, 18); in epoca sovietica, la tomba fu demolita, anche se la chiesa è sopravvissuta. Sua figlia Ekaterina Volchanetskaya è una poetessa minore degli anni '20.

Nel redigere gli statuti giudiziari, obiettando ai difensori della necessità di premi ai ranghi del futuro dipartimento giudiziario, che prefigurava, altrimenti, il suo impoverimento, scriveva: vincere…”.

In ESBE, l'eminente avvocato russo A.F.Koni fornisce la seguente descrizione al suo collega Rovinsky:

Nella sua vita personale, Rovinsky era estremamente originale. Di media statura, spalle larghe, con una larga macchia calva, incorniciato dapprima da riccioli rossicci e poi grigi, con occhi vivaci, pieni di intelligenza, era molto mobile, mai, salvo in caso di malattia, non cavalcava in carrozza, vissuta nell'atmosfera più modesta e vestita in modo semplice e anche povero, beffandosi della passione di molti di "girare in giro" con le insegne. La vita delle persone in tutte le sue manifestazioni lo interessava estremamente. Per molti anni ha compiuto grandi peregrinazioni pedonali lungo le strade di campagna della Russia centrale e orientale, ascoltando e guardando da vicino. La sete di conoscenza e di attività non si seccò in lui fino alla morte, che lo colse a Wildungen, mentre si ritirava, dopo una difficile operazione che aveva appena trasferito, a Parigi per terminare i lavori sulle acqueforti di Van Ostad. Negli ultimi anni della sua vita, era piccolo nella società e sempre più chiuso in se stesso, sentendo la discordanza tra la sua struttura mentale e il declino degli ideali che si manifestava nella vita della società russa.