1. Compiti delle Olimpiadi fase scolastica Olimpiadi tutta russe per scolari nel 2013-2014
   per letteratura classe 8
   Compiti.

   
   1.1 Cammino sulle zampe posteriori.
   
   
   
   

   
   
   
   Cammina dolcemente come un cigno;
   Sembra dolce come un tesoro;
   L'usignolo canta la parola;
   Le sue guance rosee stanno bruciando,
   Come l'alba nei cieli di Dio.

   
   

   2.5. I suoi occhi sono come due nebbie
   Mezzo sorriso, mezzo pianto,
   I suoi occhi sono come due inganni
   Avvolto nella nebbia del fallimento.

   Una combinazione di due enigmi,
   Mezzo delizia, mezzo spaventato,
   Un attacco di folle tenerezza
   Anticipazione del tormento mortale.

   7, 5 punti (0,5 punti ciascuno per nome corretto opere, 0,5 per il nome corretto dell'autore dell'opera, 0,5 punti per il nome corretto del personaggio)

   3. Quali sono i luoghi della vita e modo creativo poeti e scrittori? Trova corrispondenze.

   1.V. A. Zhukovsky. 1. Tarkhan.
   2.A. S. Puskin. 2. Spasskoe Lutovinovo.
   3.H. A. Nekrasov. 3. Yasnaya Polyana.
   4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
   5.N. V. Gogol. 5. Costantinovo.
   6.M. E. Saltykov-Schchedrin. 6. Belev.
   7.M. Yu Lermontov. 7. Mikhailovskoe.
   8.I. S. Turgenev. 8. Peccaminoso.
   9.L. N. Tolstoj. 9. Scacchi.
   10.A. P. Cechov. 10. Vasilievka.
   11 S. A. Esenin. 11. Angolo delle terme.

   5,5 punti (0,5 punti per ogni risposta corretta)

   4.1. Oh, memoria del cuore! Tu sei più forte
   La mente di un triste ricordo
   E spesso con la sua dolcezza
   Mi affascini in un paese lontano.
   4.2. E i corvi?..
   Vieni a Dio!
   Sono nella mia, non nella foresta di qualcun altro.
   Lasciali gridare, lancia l'allarme
   Non morirò di gracchiare.
   4.3 Sento i canti di un'allodola
   Sento i trilli di un usignolo
   Questa è la parte russa
   Questa è la mia patria!
   4.4. Ciao, la Russia è la mia patria!
   Come sono felice sotto il tuo fogliame!
   E non si canta

2. 
   
   ALLEGORIA
   

   3. ANALOGIA
   

   4. ANOMASIA
   Sostituzione del nome di una persona con un oggetto.

   5. ANTITESI
   

   6. DOMANDA
   

   7. IPERBALLO
   Esagerazione.

   8. LITOTA
   

   9. METAFORA
   

   10. METONIMIA
   

   11. SOVRAPPOSIZIONE
   

   12. OXIMORON
   Abbinamento di contrasto

   13. NEGAZIONE DI NEGAZIONE
   La prova è il contrario.

   14. RICORDA
   

   15. SINEGODOCA
   

   16. CHIASMO
   

   17. ELISSE
   

   18. EFEMISMO
   Sostituendo il grossolano con il grazioso.

   TUTTE le tecniche artistiche funzionano allo stesso modo in qualsiasi genere e non dipendono dal materiale. La loro scelta e l'adeguatezza d'uso sono determinate dallo stile, dal gusto e dal modo specifico di sviluppare ogni cosa particolare dell'autore. Compiti delle Olimpiadi per la fase scolastica delle Olimpiadi di tutta la Russia per gli scolari nel 2013-2014
   per letteratura classe 8
   Compiti.

   1. Molte favole contengono espressioni che sono diventate proverbi e detti. Indica il nome delle favole di IA Krylov secondo i versi dati.
   1.1 Cammino sulle zampe posteriori.
   1.2 Il cuculo elogia il Gallo per aver elogiato il cuculo.
   1.3 Quando non c'è accordo tra i compagni, i loro affari non andranno bene.
   1.4 Liberaci, Dio e noi da tali giudici.
   1.5 Un grande uomo è solo chiassoso negli affari.

   5 punti (1 punto per ogni risposta corretta)

   2. Identificare le opere ei loro autori in base al dato caratteristiche del ritratto... Indica di chi è il ritratto.
   2.1 Nella Santa Russia, nostra madre,
   Non trovare, non trovare una tale bellezza:
   Cammina dolcemente come un cigno;
   Sembra dolce come un tesoro;
   L'usignolo canta la parola;
   Le sue guance rosee stanno bruciando,
   Come l'alba nei cieli di Dio.

   2.2. non si può dire che un funzionario sia molto meraviglioso, basso di statura, un po' butterato, un po' rossastro, un po' persino cieco nell'aspetto, con una piccola macchia calva sulla fronte, con rughe su entrambi i lati delle guance e della carnagione, che si chiama emorroida

   2.3. (Lui) era un uomo dall'indole più allegra, più mite, cantava incessantemente sottovoce, guardava con noncuranza in tutte le direzioni, parlava un po' con il naso, sorridendo, socchiudendo gli occhi azzurri e spesso gli prendeva la mano barba sottile e cuneiforme.

   2.4. Tutto lui, dalla testa ai piedi, era ricoperto di peli, come l'antico Esaù, e le sue unghie divennero come ferro. Ha smesso di soffiarsi il naso molto tempo fa,
   camminava sempre di più a quattro zampe ed era anche sorpreso di non essersi accorto prima che questo modo di camminare fosse il più dignitoso e il più comodo.

   2.5. I suoi occhi sono come due nebbie
   Mezzo sorriso, mezzo pianto,
   I suoi occhi sono come due inganni
   Avvolto nella nebbia del fallimento.

   Una combinazione di due enigmi,
   Mezzo delizia, mezzo spaventato,
   Un attacco di folle tenerezza
   Anticipazione del tormento mortale.

3. RICEVIMENTO letterario - comprende tutti i mezzi ei metodi che il poeta utilizza nella "dispensazione" (composizione) della sua opera.
   Per dispiegare la materia e creare un'immagine, l'umanità ha sviluppato nei secoli alcuni metodi generalizzati, tecniche basate su leggi psicologiche. Sono stati scoperti dagli antichi retori greci e da allora sono stati utilizzati con successo in tutte le arti. Queste tecniche sono chiamate TRAILS (dal greco Tropos - svolta, direzione).
   I sentieri non sono ricette, ma aiutanti, sviluppati e sperimentati nei secoli. Eccoli:
   ALLEGORIA
   Un'allegoria, l'espressione di un concetto astratto, astratto attraverso il cemento.

   3. ANALOGIA
   Abbinamento per somiglianza, stabilire corrispondenze.

   4. ANOMASIA
   Sostituzione del nome di una persona con un oggetto.

   5. ANTITESI
   Contrasto di giustapposizione di opposti.

   6. DOMANDA
   Elencazione e accatastamento (parti omogenee, definizioni, ecc.).

   7. IPERBALLO
   Esagerazione.

   8. LITOTA
   Understatement (inverso dell'iperbole)

   9. METAFORA
   Divulgazione di un fenomeno attraverso un altro.

   10. METONIMIA
   Stabilire connessioni per contiguità, cioè associazione per caratteristiche simili.

   11. SOVRAPPOSIZIONE
   Significati diretti e figurativi in ​​un fenomeno.

   12. OXIMORON
   Abbinamento di contrasto

   13. NEGAZIONE DI NEGAZIONE
   La prova è il contrario.

   14. RICORDA
   Una ripetizione che esalta l'espressività o la forza dell'impatto.

   15. SINEGODOCA
   Più invece di meno e meno invece di più.

   16. CHIASMO
   Ordine normale in uno e mutaforma nell'altro (bavaglio).

   17. ELISSE
   Un passaggio artisticamente espressivo (di qualche parte o fase di un evento, movimento, ecc.).

   18. EFEMISMO
   Sostituendo il grossolano con il grazioso.

   TUTTE le tecniche artistiche funzionano allo stesso modo in qualsiasi genere e non dipendono dal materiale. La loro scelta e l'adeguatezza d'uso sono determinate dallo stile, dal gusto e dal modo specifico di sviluppare ogni cosa particolare dell'autore.

4. rappresentazione
5. I prima letterari sono fenomeni di una scala molto diversa: si riferiscono a un diverso volume di letteratura - da un verso di una poesia all'intero direzione letteraria.
   Primi letterari elencati su Wikipedia:
   Allegoria # 8206; Metafore # 8206; Figure retoriche # 8206; Citazione # 8206; Eufemismi # 8206; Autoepigrafe Allitterazione Allusione Anagramma Anacronismo Antifrasi Versetto grafica Disposizione
   Scrittura sonora Allegoria spalancata Contaminazione Digressione lirica Maschera letteraria Logogrifo Macaronismo Minus-prim Paronimia Flusso di coscienza Reminiscenza
   Poesie ricci Umorismo nero Linguaggio di Esopo Epigraf.

Le tecniche artistiche in letteratura e poesia sono chiamate tropi. Sono presenti in qualsiasi opera di un poeta o di uno scrittore di prosa. Senza di loro, il testo non potrebbe essere definito artistico. Nell'arte delle parole - un elemento indispensabile.

Tecniche artistiche in letteratura, a cosa servono i percorsi?

La finzione è un riflesso della realtà, passata mondo interiore l'autore. Un poeta o uno scrittore di prosa non si limita a descrivere ciò che vede intorno a sé, in se stesso, nelle persone. Trasmette la sua percezione individuale. Lo stesso fenomeno, ad esempio un temporale o alberi in fiore in primavera, amore o dolore: ogni scrittore descriverà a modo suo. Le tecniche artistiche lo aiutano in questo.

Per tropi, è consuetudine capire le parole o le frasi che vengono utilizzate significato figurato... Con il loro aiuto, l'autore crea un'atmosfera speciale nel suo lavoro, immagini luminose, raggiunge l'espressività. Sottolineano dettagli importanti del testo, aiutando il lettore ad attirare l'attenzione su di essi. Senza questo, è impossibile trasmettere significato ideologico lavori.

I percorsi sono parole apparentemente ordinarie costituite da lettere usate in un articolo scientifico o semplicemente discorso colloquiale... Tuttavia, in un'opera d'arte diventano magici. Ad esempio, la parola "legno" diventa non un aggettivo che caratterizza la materia, ma un epiteto che svela l'immagine di un personaggio. Altrimenti - impenetrabile, indifferente, indifferente.

Un tale cambiamento diventa possibile grazie alla capacità dell'autore di selezionare associazioni capienti, di trovare parole esatte per trasmettere i suoi pensieri, emozioni, sensazioni. Ci vuole un talento speciale per affrontare un compito del genere e creare un'opera d'arte. Non basta riempire il testo di percorsi. Devi essere in grado di usarli in modo che ognuno abbia un significato speciale, svolga un ruolo unico e inimitabile nel test.

Tecniche artistiche in una poesia

L'uso delle tecniche artistiche nelle poesie è particolarmente rilevante. In effetti, il poeta, a differenza dello scrittore di prosa, non ha l'opportunità di dedicare, diciamo, intere pagine alla descrizione dell'immagine dell'eroe.

Il suo "ambito" è spesso limitato a poche strofe. In questo caso, devi trasmettere l'immenso. Nella poesia, letteralmente ogni parola vale il suo peso in oro. Non dovrebbe essere superfluo. Le tecniche poetiche più comuni:

1. Epiteti: possono essere parti del discorso come aggettivi, participi e talvolta frasi costituite da nomi usati in senso figurato. Esempi di tali tecniche artistiche - " Autunno dorato"," Sentimenti spenti "," re senza seguito ", ecc. Gli epiteti non esprimono obiettivo, vale a dire descrizione dell'autore qualcosa: un oggetto, un personaggio, un'azione o un fenomeno. Alcuni di essi diventano stabili nel tempo. Si trovano più spesso in opere folcloristiche... Ad esempio, "sole sereno", "la primavera è rossa", "bravo ragazzo".

2. Una metafora è una parola o una frase il cui significato figurato consente di confrontare due oggetti tra loro in base a una caratteristica comune. L'accoglienza è considerata un percorso difficile. Gli esempi includono le costruzioni: "testa di capelli" (un confronto nascosto di un'acconciatura con una testa di fieno), "lago dell'anima" (confronto di un'anima umana con un lago secondo una caratteristica comune: la profondità).

3. La rappresentazione è una tecnica artistica che ti permette di "ravvivare" oggetti inanimati. In poesia, questo è usato principalmente in relazione alla natura. Ad esempio, "il vento parla con una nuvola", "il sole dà il suo calore", "l'inverno mi guardava severo con i suoi occhi bianchi".

4. Il paragone ha molto in comune con la metafora, ma non è stabile e nascosto. La frase di solito contiene le parole "mi piace", "mi piace", "mi piace". Ad esempio: "E come il Signore Dio, amo tutte le persone del mondo", "I suoi capelli sono come una nuvola".

5. L'iperbole è un'esagerazione artistica. Ti consente di attirare l'attenzione su alcune caratteristiche che l'autore vuole evidenziare, le considera caratteristiche di qualcosa. E quindi esagera volutamente. Ad esempio, "un uomo di statura gigantesca", "ha gridato un oceano di lacrime".

6. Litota è l'opposto di iperbole. Il suo scopo è sminuire, ammorbidire qualcosa. Ad esempio, "un elefante grande come un cane", "la nostra vita è solo un momento".

7. La metonimia è un tropo che viene utilizzato per creare un'immagine basata su una delle sue caratteristiche o elementi. Ad esempio, “centinaia di piedi correvano lungo il marciapiede, ma gli zoccoli correvano accanto”, “la città fumava sotto il cielo autunnale”. La metonimia è considerata una delle varietà di metafora e, a sua volta, ha una sua sottospecie: la sineddoche.

Come sapete, la parola è l'unità di base di qualsiasi lingua, nonché la sua componente più importante mezzi artistici. Uso corretto il vocabolario determina in gran parte l'espressività del discorso.

Nel contesto, una parola è un mondo speciale, uno specchio della percezione e dell'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà. Ha la sua propria, metaforica, accuratezza, le sue verità speciali, chiamate rivelazioni artistiche, le funzioni del vocabolario dipendono dal contesto.

La percezione individuale del mondo che ci circonda si riflette in un testo del genere con l'aiuto di affermazioni metaforiche. Dopotutto, l'arte è principalmente l'espressione di sé di un individuo. Il tessuto letterario è tessuto da metafore che creano un'immagine emozionante ed emotiva di un'opera d'arte. Nelle parole compaiono significati aggiuntivi, una colorazione stilistica speciale che crea una sorta di mondo che scopriamo leggendo il testo.

Non solo in ambito letterario, ma anche orale, utilizziamo, senza esitazione, varie tecniche di espressione artistica per conferirle emotività, persuasione, immaginario. Vediamo quali sono le tecniche artistiche in lingua russa.

L'uso delle metafore contribuisce in particolare alla creazione dell'espressività, quindi iniziamo con loro.

Metafora

Le tecniche artistiche in letteratura non possono essere immaginate senza menzionare la più importante di esse: un modo per creare un'immagine linguistica del mondo sulla base di significati già esistenti nella lingua stessa.

I tipi di metafore sono i seguenti:

1. Fossilizzato, logoro, secco o storico (prua di barca, cruna di un ago).
2. I fraseologismi sono combinazioni figurative stabili di parole che hanno emotività, metafora, riproducibilità nella memoria di molti madrelingua, espressività (presa mortale, circolo vizioso, ecc.).
3. Singola metafora (es. cuore senza fissa dimora).
4. Spiegato (cuore - "campana di porcellana in Cina gialla" - Nikolai Gumilyov).
5. Tradizionalmente poetico (mattino di vita, fuoco d'amore).
6. Individualmente dell'autore (gobba del marciapiede).

Inoltre, una metafora può essere contemporaneamente un'allegoria, una personificazione, un'iperbole, una perifrasi, una meiosi, una litota e altri tropi.

La stessa parola "metafora" significa "trasferimento" nella traduzione dal greco. In questo caso si tratta del trasferimento del nome da un soggetto all'altro. Perché diventi possibile, devono certamente avere una sorta di somiglianza, devono essere in qualche modo correlati. Una metafora è una parola o un'espressione usata in senso figurato a causa della somiglianza di due fenomeni o oggetti in qualche modo.

Come risultato di questo trasferimento, viene creata un'immagine. Pertanto, la metafora è uno dei mezzi più brillanti per esprimere un discorso artistico e poetico. Tuttavia, l'assenza di questo tropo non significa la mancanza di espressività dell'opera.

La metafora può essere semplice o dettagliata. Nel ventesimo secolo, l'uso dell'espanso nella poesia viene ripreso e la natura del semplice cambia in modo significativo.

Metonimia

La metonimia è una delle varietà di metafora. Tradotta dal greco, questa parola significa "rinominare", cioè è il trasferimento del nome di un oggetto a un altro. La metonimia è la sostituzione di una certa parola con un'altra sulla base della contiguità esistente di due concetti, oggetti, ecc. Questa è un'imposizione sul significato diretto del figurativo. Ad esempio: "Ho mangiato due piatti". La mescolanza di significati, il loro trasferimento sono possibili perché gli oggetti sono contigui e la contiguità può essere nel tempo, nello spazio, ecc.

Sineddoche

La sineddoche è una specie di metonimia. Tradotta dal greco, questa parola significa "correlazione". Tale trasferimento di significato avviene quando invece di più grande si chiama più piccolo, o viceversa; invece di una parte, un tutto e viceversa. Ad esempio: "Secondo i rapporti di Mosca".

Epiteto

Le tecniche artistiche in letteratura, di cui stiamo ora compilando l'elenco, non possono essere immaginate senza un epiteto. Questa è una figura, un tropo, una definizione figurativa, una frase o una parola che denota una persona, un fenomeno, un oggetto o un'azione con un

Tradotto dal greco, questo termine significa "attaccato, attaccamento", cioè, nel nostro caso, una parola è attaccata a un'altra.

Epiteto da definizione semplice differisce nella sua espressività artistica.

Gli epiteti permanenti sono usati nel folklore come mezzo di dattilografia e anche come uno dei più importanti mezzi di espressione artistica. In senso stretto del termine, solo quelli di essi appartengono ai sentieri, la cui funzione ha parole in senso figurato, in contrasto con i cosiddetti epiteti esatti, che si esprimono in parole in senso diretto (bacca rossa , bellissimi fiori). I figurativi sono creati usando le parole in senso figurato. Tali epiteti sono generalmente chiamati metaforici. Anche il trasferimento metonimico del nome può essere alla base di questa traccia.

L'ossimoro è un tipo di epiteto, i cosiddetti epiteti contrastanti, che formano combinazioni con i nomi definiti dalle parole ad esse opposte nel significato (odio amoroso, gioiosa tristezza).

Confronto

Il confronto è un tropo in cui un oggetto è caratterizzato dal confronto con un altro. Cioè, questo è un confronto di vari oggetti in termini di somiglianza, che è sia ovvia che inaspettata, distante. Di solito si esprime con determinate parole: "esattamente", "mi piace", "mi piace", "mi piace". Inoltre, i confronti possono assumere la forma del caso strumentale.

Furto d'identità

Descrivendo le tecniche artistiche in letteratura, è necessario menzionare la personificazione. Questa è una sorta di metafora, che è l'assegnazione di proprietà degli esseri viventi a oggetti di natura inanimata. Viene spesso creato riferendosi a tali fenomeni naturali come esseri viventi coscienti. La rappresentazione è anche il trasferimento di proprietà umane agli animali.

Iperbole e litota

Notiamo tali tecniche di espressione artistica in letteratura come l'iperbole e la litota.

L'iperbole (tradotto come "esagerazione") è uno dei mezzi espressivi del discorso, rappresentando una figura con il significato di esagerazione di ciò che viene discusso.

Litota (tradotto come "semplicità") è l'opposto dell'iperbole - un eufemismo eccessivo di ciò che viene discusso (un ragazzo con un dito, un ometto con un'unghia).

Sarcasmo, ironia e umorismo

Continuiamo a descrivere le tecniche artistiche in letteratura. La nostra lista sarà completata da sarcasmo, ironia e umorismo.

• Sarcasmo significa "carne lacrimale" in greco. Questa è un'ironia malvagia, una presa in giro pungente, un'osservazione caustica. Quando si usa il sarcasmo, si crea un effetto comico, ma allo stesso tempo c'è una chiara valutazione ideologica ed emotiva.
• Ironia in traduzione significa "finzione", "beffa". Sorge quando una cosa è detta a parole, ma si intende qualcosa di completamente diverso, il contrario.
• L'umorismo è uno dei mezzi lessicali dell'espressività, che in traduzione significa "umore", "disposizione". In una vena comica e allegorica, a volte si possono scrivere intere opere in cui si avverte un atteggiamento beffardamente bonario nei confronti di qualcosa. Ad esempio, la storia "Chameleon" di A. P. Cechov, così come molte favole di I. A. Krylov.

I tipi di tecniche artistiche in letteratura non finiscono qui. Presentiamo alla vostra attenzione quanto segue.

Grottesco

Le tecniche artistiche più importanti in letteratura includono il grottesco. La parola "grottesco" significa "intricato", "bizzarro". Questa tecnica artistica è una violazione delle proporzioni di fenomeni, oggetti, eventi rappresentati nell'opera. È ampiamente utilizzato nelle opere, ad esempio, di M. E. Saltykov-Shchedrin ("I Golovlev", "La storia di una città", fiabe). Questa è una tecnica artistica basata sull'esagerazione. Tuttavia, il suo grado è molto maggiore di quello dell'iperbole.

Sarcasmo, ironia, umorismo e grottesco sono espedienti artistici popolari in letteratura. Esempi dei primi tre sono le storie di A.P. Chekhov e N.N. Gogol. Le opere di J. Swift sono grottesche (ad esempio, "Il viaggio di Gulliver").

Quale tecnica artistica utilizza l'autore (Saltykov-Shchedrin) per creare l'immagine di Giuda nel romanzo "The Lord Golovlevs"? Grottesco, ovviamente. Ironia e sarcasmo sono presenti nelle poesie di V. Mayakovsky. Le opere di Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sono piene di umorismo. Queste tecniche artistiche in letteratura, gli esempi di cui abbiamo appena citato, come puoi vedere, sono molto spesso utilizzate dagli scrittori russi.

Gioco di parole

Un gioco di parole è una figura retorica che è un'ambiguità involontaria o deliberata che si verifica quando due o più significati di una parola vengono utilizzati nel contesto o quando il loro suono è simile. Le sue varietà sono paronomasia, falsa etimologia, zeugma e concretizzazione.

Nei giochi di parole, i giochi di parole si basano sull'omonimia e sull'ambiguità. Da loro nascono gli scherzi. Queste tecniche artistiche in letteratura possono essere trovate nelle opere di V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figura retorica - che cos'è?

La stessa parola "figura" è tradotta dal latino come " aspetto esteriore, contorno, immagine. "Questa parola ha molti significati. Cosa significa questo termine applicata ai discorso artistico? Mezzi sintattici di espressività legati alle figure: domande, appelli.

Cos'è un "tropo"?

"Qual è il nome di una tecnica artistica che usa una parola in senso figurato?" - tu chiedi. Il termine "tropo" combina varie tecniche: epiteto, metafora, metonimia, confronto, sineddoche, litota, iperbole, personificazione e altre. In traduzione, la parola "tropo" significa "fatturato". Il discorso artistico differisce dal discorso ordinario in quanto utilizza turni speciali che decorano il discorso, rendendolo più espressivo. V stili diversi vengono utilizzati diversi mezzi espressivi. La cosa più importante nel concetto di "espressività" per il discorso artistico è la capacità di un testo, un'opera d'arte di avere un impatto estetico ed emotivo sul lettore, di creare dipinti poetici e immagini vivide.

Viviamo tutti in un mondo di suoni. Alcuni di essi evocano in noi emozioni positive, mentre altri, al contrario, eccitano, allertano, provocano ansia, calmano o inducono il sonno. Suoni diversi evocano immagini diverse. Con l'aiuto della loro combinazione, puoi influenzare emotivamente una persona. Lettura opere d'arte letteratura e russo arte popolare, siamo particolarmente sensibili al loro suono.

Tecniche di base per creare espressività sonora

• L'allitterazione è la ripetizione di consonanti simili o identiche.
• L'assonanza è la ripetizione armoniosa intenzionale delle vocali.

L'allitterazione e l'assonanza sono spesso utilizzate contemporaneamente nelle opere. Queste tecniche hanno lo scopo di evocare nel lettore varie associazioni.

Accettazione della scrittura sonora nella narrativa

La scrittura del suono è una tecnica artistica, che consiste nell'uso di determinati suoni in un ordine specifico per creare una determinata immagine, ovvero la selezione di parole che imitano i suoni Il mondo reale... Ricevi questo dentro finzione usato sia in poesia che in prosa.

Varietà di scrittura sonora:

1. Assonanza - tradotto dal francese significa "consonanza". L'assonanza è la ripetizione di vocali uguali o simili in un testo per creare un'immagine sonora specifica. Contribuisce all'espressività del discorso, è usato dai poeti nel ritmo, nella rima delle poesie.
2. Allitterazione - da Questa tecnica è la ripetizione di consonanti in un testo letterario per creare un'immagine sonora, al fine di rendere più espressivo il discorso poetico.
3. Onomatopea - trasmissione parole speciali, che ricorda i suoni dei fenomeni del mondo circostante, le impressioni uditive.

Queste tecniche artistiche nella poesia sono molto comuni; senza di esse, il discorso poetico non sarebbe così melodico.

A cosa servono le tecniche artistiche? Innanzitutto, affinché l'opera corrisponda a un certo stile, implicando un certo immaginario, espressività e bellezza. Inoltre, lo scrittore è un maestro delle associazioni, un artista delle parole e un grande contemplatore. Le tecniche artistiche in poesia e in prosa rendono il testo più profondo. Di conseguenza, sia il prosatore che il poeta non si accontentano solo dello strato linguistico, non si limitano a usare solo il significato superficiale e basilare della parola. Per poter penetrare nelle profondità del pensiero, nell'essenza dell'immagine, è necessario utilizzare vari mezzi artistici.

Inoltre, il lettore ha bisogno di essere attratto e attratto. Per questo vengono utilizzate varie tecniche, dando particolare interesse alla narrazione e qualche mistero che deve essere risolto. I mezzi artistici si chiamano in altro modo cammini. Questi non sono solo elementi essenziali il quadro generale mondo, ma anche la valutazione dell'autore, il background e il tono generale dell'opera, oltre a tante altre cose a cui noi, leggendo la prossima creazione, a volte non pensiamo nemmeno.

Le principali tecniche artistiche sono la metafora, l'epiteto e il confronto. Sebbene l'epiteto sia spesso visto come una sorta di metafora, non entreremo nella giungla della scienza della "critica letteraria" e tradizionalmente lo individueremo come mezzo separato.

Epiteto

L'epiteto è il re della descrizione. Non un solo paesaggio, ritratto, interno è completo senza di esso. A volte un singolo epiteto scelto correttamente è molto più importante di un intero paragrafo, creato appositamente per chiarimenti. Molto spesso, parlandone, intendiamo participi o aggettivi che conferiscono a questa o quell'immagine artistica ulteriori proprietà e caratteristiche. Un epiteto non va confuso con una semplice definizione.

Quindi, ad esempio, per descrivere gli occhi, puoi suggerire parole seguenti: vivace, bruno, senza fondo, grande, dipinto, furbo. Proviamo a dividere questi aggettivi in ​​due gruppi, vale a dire: proprietà oggettive (naturali) e caratteristiche soggettive (aggiuntive). Vedremo che parole come "grande", "marrone" e "dipinto" trasmettono con il loro significato solo ciò che chiunque può vedere, poiché giace in superficie. Per poter immaginare l'aspetto di questo o quell'eroe, tali definizioni sono molto importanti. Tuttavia, sono gli occhi "senza fondo", "vivi", "furbi" che ci parleranno meglio della sua essenza interiore, il carattere. Cominciamo a indovinare cosa c'è di fronte a noi persona insolita, incline a varie invenzioni, con un'anima viva e mobile. Questa è proprio la proprietà principale degli epiteti: indicare quei tratti che ci sono nascosti durante l'esame iniziale.

Metafora

Passiamo a un altro percorso altrettanto importante: la metafora. confronto espresso da un sostantivo. Il compito dell'autore qui è quello di confrontare fenomeni e oggetti, ma con molta attenzione e tatto in modo che il lettore non possa indovinare che gli stiamo imponendo questo oggetto. È proprio così che, insinuando e naturalmente, è necessario utilizzare qualsiasi tecnica artistica. "lacrime di rugiada", "fuoco dell'alba", ecc. Qui la rugiada è paragonata alle lacrime e l'alba è paragonata al fuoco.

Confronto

L'ultima tecnica artistica più importante è un confronto, dato direttamente attraverso l'uso di tali unioni come "come se", "come", "come se", "esattamente", "come se". Gli esempi includono quanto segue: gli occhi sono come la vita; rugiada come lacrime; albero come un vecchio. Tuttavia, va notato che l'uso di un epiteto, di una metafora o di un confronto dovrebbe essere fatto non solo per il bene di una "frase". Non dovrebbe esserci caos nel testo, dovrebbe gravitare verso la grazia e l'armonia, quindi, prima di usare questo o quel tropo, è necessario capire chiaramente per quale scopo viene utilizzato, cosa vogliamo dire con questo.

Altre tecniche artistiche più complesse e meno comuni sono l'iperbole (esagerazione), l'antitesi (opposizione) e l'inversione (ordine inverso delle parole).

Antitesi

Tale tropo come antitesi ha due varietà: può essere stretto (all'interno di un paragrafo o frase) ed espanso (collocato su più capitoli o pagine). Questa tecnica è spesso utilizzata nelle opere dei classici russi nel caso in cui sia necessario confrontare due eroi. Ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin nella sua storia " La figlia del capitano"confronta Pugachev e Grinev, e poco dopo Nikolai Vasilyevich Gogol creerà ritratti fratelli famosi, Andria e Ostap, anch'essi basati sull'antitesi. I dispositivi artistici nel romanzo di Oblomov includono anche questo tropo.

Iperbole

L'iperbole è una tecnica preferita di generi letterari come l'epica, la fiaba e la ballata. Ma si trova non solo in loro. Ad esempio, l'iperbole "potrebbe mangiare un cinghiale" può essere utilizzata in qualsiasi romanzo, racconto o altra opera della tradizione realistica.

Inversione

Continuiamo a descrivere le tecniche artistiche nelle opere. L'inversione, come puoi immaginare, serve ad aggiungere ulteriore emotività al lavoro. Può essere osservato più spesso nella poesia, ma spesso viene usata anche la prosa. Puoi dire: "Questa ragazza era più carina delle altre". E puoi gridare: "Questa ragazza era più bella delle altre!" Sorge immediatamente l'entusiasmo, l'espressione e molto altro, che può essere visto confrontando due affermazioni.

Ironia

Il prossimo tropo, l'ironia, in un altro modo - la presa in giro dell'autore nascosto, è usato abbastanza spesso anche nella narrativa. Certo, un'opera seria dovrebbe essere seria, ma il sottotesto nascosto nell'ironia a volte non solo dimostra l'arguzia dello scrittore, ma fa anche prendere fiato al lettore e prepararsi per la scena successiva, più intensa. V lavoro umoristico l'ironia è insostituibile. I grandi maestri di questo sono Zoshchenko e Cechov, che usano questo tropo nelle loro storie.

Sarcasmo

Un'altra tecnica è strettamente correlata a questa tecnica: non è più giusta gentile risata, rivela difetti e vizi, a volte esagera i colori, mentre l'ironia solitamente crea un'atmosfera leggera. Per avere un'idea più completa di questo percorso, puoi leggere diversi racconti di Saltykov-Shchedrin.

Furto d'identità

Il prossimo trucco è la rappresentazione. Ti permette di dimostrare la vita del mondo che ci circonda. Appaiono immagini come il brontolio dell'inverno, la neve che balla, il canto dell'acqua. In altre parole, la personificazione è il trasferimento di proprietà animate a oggetti inanimati. Quindi, sappiamo tutti che solo gli esseri umani e gli animali possono sbadigliare. Ma in letteratura ce ne sono spesso di tali immagini artistiche come un cielo che sbadiglia o una porta che sbadiglia. Il primo può aiutare a creare un certo stato d'animo nel lettore, a preparare la sua percezione. Il secondo è sottolineare l'atmosfera assonnata in questa casa, forse la solitudine e la noia.

Ossimoro

L'ossimoro è un altro trucco interessante, che è una combinazione di incongruo. Questa è sia una giusta bugia che un diavolo ortodosso. Tali parole, scelte in modo del tutto inaspettato, possono essere usate sia dagli scrittori di fantascienza che dagli amanti dei trattati filosofici. A volte basta un solo ossimoro per costruire un'intera opera che ha un dualismo dell'essere, un conflitto insolubile e una sottile sfumatura ironica.

Altre tecniche artistiche

È interessante notare che "e, e, e" usato nella frase precedente è anche uno dei mezzi artistici chiamati multi-unione. Cosa serve? Innanzitutto, per ampliare la gamma narrativa e mostrare, ad esempio, che una persona ha bellezza, intelligenza, coraggio e fascino ... E l'eroe sa anche pescare, nuotare, scrivere libri e costruire case...

Molto spesso, questo tropo viene utilizzato insieme a un altro, chiamato Questo è il caso in cui è difficile immaginare l'uno senza l'altro.

Tuttavia, queste non sono tutte tecniche e mezzi artistici. Notiamo anche le domande retoriche. Non richiedono una risposta, ma allo stesso tempo fanno riflettere i lettori. Forse tutti conoscono il più famoso di loro: "Chi è la colpa?" e cosa fare?"

Queste sono solo tecniche artistiche di base. Oltre a questi si possono distinguere parcellizzazione (divisione della proposta), sineddoche (quando singolare usato al posto del plurale), anaphora (inizio di frasi simile), epiphora (ripetizione delle loro desinenze), litota (eufemismo) e iperbole (al contrario, esagerazione), parafrasi (quando una parola viene sostituita da essa breve descrizione... Tutti questi strumenti possono essere usati sia in poesia che in prosa. Le tecniche artistiche in una poesia e, ad esempio, in una storia, non sono fondamentalmente diverse.

Le tecniche poetiche sono una parte importante di una bella poesia ricca. Le tecniche poetiche aiutano in modo significativo a rendere la poesia interessante e varia. È molto utile sapere cosa tecniche poetiche utilizzato dall'autore.

Tecniche poetiche

Epiteto

Un epiteto in poesia viene solitamente utilizzato per enfatizzare una delle proprietà dell'oggetto, del processo o dell'azione descritti.

Questo termine ha origine greca e letteralmente significa "attaccato". Al suo interno, un epiteto è una definizione di un oggetto, azione, processo, evento, ecc., espressa in forma artistica... Grammaticamente, un epiteto è spesso un aggettivo, ma possono essere utilizzate anche altre parti del discorso, come numeri, nomi e persino verbi. A seconda della posizione, gli epiteti sono divisi in preposizionale, postposizionale e dislocazione.

Confronti

Il confronto è una delle tecniche espressive, quando viene utilizzata, alcune proprietà più caratteristiche di un oggetto o processo vengono rivelate attraverso qualità simili di un altro oggetto o processo.

Sentieri

Letteralmente, la parola "tropo" significa "fatturato" nella traduzione da greco... Tuttavia, la traduzione, sebbene rifletta l'essenza di questo termine, non può rivelarne il significato nemmeno approssimativamente. Trope è un'espressione o una parola usata dall'autore in senso figurato, allegorico. Attraverso l'uso di tropi, l'autore fornisce l'oggetto o il processo descritto caratteristica luminosa, che evoca alcune associazioni nel lettore e, di conseguenza, una reazione emotiva più acuta.

I trail sono generalmente divisi in diversi tipi, a seconda del tipo di sfumatura semantica in cui è stata utilizzata la parola o l'espressione figuratamente: metafora, allegoria, personificazione, metonimia, sineddoche, iperbole, ironia.

Metafora

Metafora - mezzi espressivi, uno dei tropi più comuni, quando, in base alla somiglianza dell'una o dell'altra caratteristica di due oggetti diversi, una proprietà inerente a un oggetto viene assegnata a un altro. Molto spesso, quando usano una metafora, per evidenziare una particolare proprietà di un oggetto inanimato, gli autori usano parole il cui significato diretto è usato per descrivere le caratteristiche degli oggetti animati e viceversa, rivelando le proprietà di un oggetto animato, usano parole il cui significato l'uso è caratteristico della descrizione di oggetti inanimati.

Furto d'identità

La rappresentazione è una tecnica espressiva, quando usa la quale l'autore si trasferisce costantemente oggetto inanimato diversi segni di oggetti animati. Questi segni sono selezionati secondo lo stesso principio di quando si usa una metafora. In definitiva, il lettore ha una percezione speciale dell'oggetto descritto, in cui l'oggetto inanimato ha l'immagine di un essere vivente o è dotato delle qualità inerenti agli esseri viventi.

Metonimia

Quando usa la metonimia, l'autore sostituisce un concetto con un altro in base alle somiglianze tra loro. Chiusi nel significato in questo caso sono la causa e l'effetto, la materia e la cosa che ne è fatta, l'azione e lo strumento. Spesso si usa il nome dell'autore per designare un'opera, o il nome del proprietario per la proprietà.

Sineddoche

Genus trope, il cui uso è associato a un cambiamento nelle relazioni quantitative tra oggetti o oggetti. Quindi, è spesso usato plurale invece di uno solo, o viceversa, una parte invece di un tutto. Inoltre, quando si utilizza la sineddoche, il genere può essere designato dal nome della specie. Questo mezzo di espressione in poesia è meno comune, ad esempio, della metafora.

Antonomasia

Antonomasia è un mezzo espressivo, quando utilizza il quale l'autore usa un nome proprio invece di un nome comune, ad esempio, in base alla presenza di uno speciale linea forte carattere del carattere dato.

Ironia

L'ironia è un potente mezzo di espressione che ha una sfumatura di presa in giro, a volte leggera presa in giro. Quando usa l'ironia, l'autore usa parole con significato opposto in modo che il lettore stesso indovini le vere proprietà dell'oggetto, dell'oggetto o dell'azione descritto.

Guadagno o gradazione

Quando utilizza questo mezzo espressivo, l'autore organizza tesi, argomenti, pensieri, ecc. man mano che aumenta la loro importanza o capacità di persuasione. Una presentazione così coerente consente di moltiplicare il significato del pensiero esposto dal poeta.

Opposizione o antitesi

L'opposizione è un mezzo espressivo che consente di fare un'impressione particolarmente forte sul lettore, di trasmettergli la forte eccitazione dell'autore a causa del rapido cambiamento del contrario nei concetti di significato utilizzati nel testo del poema. Anche le emozioni, i sentimenti e le esperienze opposte dell'autore o del suo eroe possono essere usati come oggetto di opposizione.

Predefinito

Per impostazione predefinita, l'autore omette deliberatamente o involontariamente alcuni concetti e talvolta intere frasi e frasi. In questo caso, la presentazione dei pensieri nel testo risulta alquanto confusa, meno coerente, il che sottolinea solo la speciale emotività del testo.

Esclamazione

Un'esclamazione può apparire ovunque in una poesia, ma, di regola, gli autori la usano, evidenziando a livello internazionale momenti particolarmente emotivi in ​​un verso. Allo stesso tempo, l'autore focalizza l'attenzione del lettore sul momento che lo ha particolarmente emozionato, comunicandogli le sue esperienze ei suoi sentimenti.

Inversione

Per dare la lingua opera letteraria viene utilizzata più espressività mezzi speciali sintassi poetica, chiamate figure del discorso poetico. Oltre alla ripetizione, anafora, epifora, antitesi, domanda retorica e richiamo retorico, nella prosa e soprattutto nella versificazione, è abbastanza comune l'inversione (latino inversio - permutazione).

Uso di questo dispositivo stilistico basato sull'ordine insolito delle parole in una frase, che conferisce alla frase una connotazione più espressiva. La costruzione tradizionale di una frase richiede la seguente sequenza: il soggetto, il predicato e la definizione davanti alla parola designata: "Il vento spinge nuvole grigie". Tuttavia, questo ordine delle parole è caratteristico, in misura maggiore, per i testi in prosa e nelle opere poetiche è spesso necessaria l'intonazione di una parola.

Esempi classici di inversione possono essere trovati nella poesia di Lermontov: "Una vela solitaria brilla / Nella nebbia blu del mare ...". Un altro grande poeta russo Pushkin considerava l'inversione una delle figure principali del discorso poetico, e spesso il poeta usava non solo il contatto, ma anche l'inversione remota, quando altre parole si incuneavano tra le parole: "Il vecchio obbediente solo a Perun ... ".

L'inversione nei testi poetici svolge una funzione accentata o semantica, una funzione di formazione del ritmo per la costruzione testo poetico, così come la funzione di creare un'immagine a forma di verbale. V opere in prosa l'inversione serve a sistemare stress logico, per l'espressione rapporto di copyright agli eroi e per trasmettere il loro stato emotivo.

Allitterazione

L'allitterazione è intesa come uno speciale dispositivo letterario consistente nella ripetizione di uno o più suoni. in cui Grande importanza ha un'alta frequenza di questi suoni in una sezione del parlato relativamente piccola. Ad esempio, "Dov'è il boschetto che nitrisce, i cannoni nitriscono". Tuttavia, se si ripetono intere parole o forme di parole, di regola, l'allitterazione è fuori questione. L'allitterazione è caratterizzata da una ripetizione irregolare dei suoni, ed è proprio questa la caratteristica principale di questa tecnica letteraria. Solitamente la tecnica dell'allitterazione è usata in poesia, ma in alcuni casi l'allitterazione si può trovare anche in prosa. Quindi, ad esempio, V. Nabokov usa molto spesso la tecnica dell'allitterazione nelle sue opere.

L'allitterazione differisce dalla rima principalmente in quanto i suoni ripetitivi sono concentrati non all'inizio e alla fine del verso, ma assolutamente derivati, sebbene con una frequenza elevata. La seconda differenza è il fatto che, di regola, le consonanti sono allitterate.

Le funzioni principali della tecnica letteraria dell'allitterazione includono l'onomatopea e la subordinazione della semantica delle parole alle associazioni che evocano suoni in una persona.

Assonanza

L'assonanza è intesa come uno speciale dispositivo letterario consistente nella ripetizione di suoni vocalici in un particolare enunciato. Questa è la principale differenza tra assonanza e allitterazione, dove le consonanti vengono ripetute. Ci sono due usi leggermente diversi della tecnica dell'assonanza. In primo luogo, l'assonanza è usata come strumento originale che dà testo artistico, soprattutto poetico, sapore speciale.

Ad esempio,
“Le nostre orecchie sono sulla sommità della testa,
Una piccola mattinata ha acceso i cannoni
E le foreste sono cime blu -
I francesi ci sono". (M.Yu. Lermontov)

In secondo luogo, l'assonanza è ampiamente usata per creare rime imprecise. Ad esempio, "la città del martello", "la principessa è incomparabile".

Nel Medioevo, l'assonanza era uno dei metodi più comunemente usati per fare rime poetiche. Tuttavia, nel poesia moderna, e nella poesia del secolo scorso è abbastanza facile trovare molti esempi dell'uso del metodo letterario dell'assonanza. Uno degli esempi da manuale dell'uso sia della rima che dell'assonanza in una quartina è un estratto dall'opera poetica di V. Mayakovsky:

"Non mi trasformerò in Tolstoj, ma in un grasso -
Mangio, scrivo, dal calore del calvo.
Chi non ha filosofato sul mare?
Acqua."

Anafora

L'anafora è tradizionalmente intesa come un dispositivo letterario come la monotonia. Inoltre, il più delle volte viene sulla ripetizione di parole e frasi all'inizio di una frase, riga o paragrafo. Ad esempio, "I venti non soffiavano invano, il temporale non era invano". Inoltre, con l'aiuto dell'anafora, si può esprimere l'identità di determinati oggetti, o la presenza di determinati oggetti e proprietà diverse o identiche. Ad esempio, "Vado in hotel, sento una conversazione lì". Quindi, vediamo che l'anafora in lingua russa è uno dei principali dispositivi letterari che servono a collegare il testo. Esistono i seguenti tipi di anafora: anafora sonora, anafora morfemica, anafora lessicale, anafora sintattica, anafora stropica, anafora rima e anafora stropico-sintattica. Abbastanza spesso, l'anafora, come espediente letterario, forma una simbiosi con tale accoglienza letteraria, come una gradazione, cioè un aumento della natura emotiva delle parole nel testo.

Ad esempio, "Un bestiame muore, un amico muore, un uomo muore lui stesso".