Attività da preparare per il concorso "chip" compiti olimpici sull'argomento. Oroscopi di artisti

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Giorno d'estate 1945 Sono alla fiera a Great Falls, nel Montana del Nord. Di fronte a me, il vivace Commruer dalla medicina esope le forze mediche del proprio sigillo nelle bottiglie di merci. Di tanto in tanto, punta alla pubblicità vivente in piedi davanti a lui - un giovane alto, dritto, giovane giovane, la cui pittura della pittura risuonava il bellissimo copricapo cadere dalle piume. Il corpo di un giovane era chiuso nella maglietta placcata, leggins e una benda di lombatura, dipinte nel colore della pelle. Il pubblico consisteva principalmente di indiani di prenotazione del Montana vestiti in abiti ordinari europei: pantaloni e camicie. Ero interessato al fatto che il simbolo del pallido dell'Indiano americano si trova di fronte a noi in un abito, che ricorda molto quelli in cui i suoi ascoltatori sono neri e cree e crowe - atto per i turisti sullo spettacolo indiano.

In che modo questo pittoresco costume divenne un simbolo di "Indysosti" e per gli indiani stessi e per i bianchi? In che modo sulla base della cultura delle pianure si è formata un'immagine popolare dell'Indian? Perché e in Europa e in America, la gente che pensa agli indiani, sono portatori di piume che cadono, abitanti di battiti conici, piogge di cavallo e cacciatori di bisonti? Non c'è dubbio che i nostri padri fondatori nei giorni in cui gli insediamenti frontali si trovano non molto a ovest delle montagne alleghe e la gente del confine con gli indiani - abitanti delle foreste, abitanti nella corteccia coperta di abitazioni, che viaggiavano a Canoe di betulla o chiusura che hanno combattuto e combattuto e combattuto e non abbiamo consumato i cappelli di caduta, una tale presentazione non esisteva. Come e quando è nato?

Guardando in basso nella storia, scopriamo che la creazione e la formazione di questa immagine era un lungo processo, che è stato influenzato da molti fattori. Cercheremo di rintracciare lo sviluppo dell'immagine dal momento che sembra il più iniziale.

Ovviamente, prima che i non indiani iniziassero a rappresentare pianure indiane indiane, non avevano una chiara idea degli indiani delle grandi pianure e di quegli aspetti della loro cultura, che ha digitato il loro modo di vivere. Per due e mezzo secolo tra il viaggio di Koronado alla favolosa città di Kiwira nelle steppe del Kansas nel 1541 e all'acquisto di US Louisiana nel 1803. I ricercatori europei e i mercanti hanno attraversato parti significative delle pianure. Tuttavia, questi spagnoli, i francesi e gli inglesi non creano letteratura popolare e non ha disegnato immagini famose sugli indiani - né ritratti, né scene della vita. Prima dell'acquisto della Louisiana, questi indiani sono rimasti essenzialmente sconosciuti sia agli europei o agli abitanti degli Stati Uniti (anche se alcune segnalazioni di ricercatori e mercanti precoci erano già stati pubblicati).

I primi ritratti glorificati di pianure indiani erano fatti nelle città orientali nel primo decennio del XIX secolo. Hanno interpretato gli indiani che Lewis e Clark, seguendo le istruzioni del presidente Jefferson, inviato a Washington. I disegni sono stati realizzati in profilo, artisti molto competenti che hanno utilizzato la ricezione meccanica, noto come "Physhionotrais" per delineare accuratamente i contorni dei loro clienti. Artista francese Charles Baltazier Ferge de Saint-Menin Drew ritratti di 12 uomini e due ragazzi che costituivano la prima delegazione degli indiani che sono arrivati \u200b\u200ba causa del Mississippi. Thomas Jefferson ha accolto con favore questi indiani nel palazzo presidenziale nell'estate del 1804 e li ha definiti entusiasticamente "I giganti e le migliori persone che abbiamo mai incontrato."

Sega Charles Willeson, un artista philadelico eccezionale e il proprietario del museo, ritaglia le sagome in miniatura di dieci membri della seconda delegazione degli indiani dell'Occidente. L'8 febbraio 1806, ha inviato diversi profili al presidente Jefferson con un commento: "Le linee di individui di alcuni di questi indiani sono molto interessanti".

Dopo il suo ritorno dalla costa del Pacifico, M. Lewis ha comprato diversi originali e copie di ritratti indiani di Saint-Menin. Non vi è dubbio che intendesse includere riproduzioni fatte da loro, in un rapporto riccamente illustrato sulla ricerca di Lewis e sulla Clark, insoddisfatte a causa della sua morte prematura nel 1809. È indubbiamente l'esatto schizzo di costumi e altri oggetti dell'arte dell'India Le pianure entrino, espresse o portate da Lewis e Clark, che seguono il popolare museo Philadelphia.

Fattore più importante nella diffusione anticipata dell'immagine dell'India Indiana è diventata i ritratti di diversi membri della delegazione indiana del Basso Missouri e della valle del Platt, che arrivò a Washington alla fine del 1821. Anche se Charles King King ha dipinto ritratti di ritratti di Questi indiani per Thomas Mackennai, ha reso sovrintendente e diversi duplicati dei loro ritratti che hanno abbandonato più ampiamente - uno è stato inviato in Danimarca, l'altro a Londra. I ritratti originali hanno formato il nucleo della Galleria Ritratto nazionale degli indiani, che divenne uno dei turisti più amati dei luoghi di Washington. Nel 1865, fu quasi completamente distrutta durante un incendio nell'Istituto Smithsonian.

La delegazione indiana più popolare del 1821 era Petatalesharro, un giovane Warrior Powney. Durante il suo viaggio ad est, è stato adottato come un eroe a causa del fatto che ha coraggiosamente invertito la ragazza della squadra, che doveva sacrificare la stella del mattino durante la cerimonia annuale di Powanior. Il ritratto di Petatalesharo è stato disegnato a Philadelphia John Nigl, così come il re, e Samuel fb Morse lo misero di fronte alla Galleria dei visitatori sulla sua popolare pittura "Vecchia Casa rappresentativa", trainata nel 1822. Tutti e tre i dipinti raffigurano questo eroe indiano Il copricapo delle piume che cade. Per quanto ne so, sono i primi dei milioni di immagini di questa pittoresca decorazione della testa indiana realizzata da artisti e fotografi.

Durante questo viaggio orientale, gli indiani con Petatalesharro hanno incontrato uno scrittore popolare James Fenimore Cooper. Questo incontro è stato fonte di ispirazione per scrivere la prateria, l'unico romanzo dalla serie "Clotose Calza" associata alle grandi pianure. Negli indiani, Cooper ha trovato le virtù con cui ha dotato i suoi eroi - gli indiani del bosco ( Foreste- ca. Per.) Un periodo precoce nell'ultimo "ultimo del mogican". Obbligare gli indiani due anni dopo la pubblicazione di questo famoso romanzo, osserva: "La maggior parte di loro vivono, o quasi insediamenti, razza umiliata e fortemente degradata. Come rimosso dal Mississippi, i feste più sane alla vita dei selvaggi saranno visibili".

Cooper pensava che i leader delle pianure degli indiani possiedono "La maestosità dello spirito, della resistenza e dell'eroismo selvaggio ..." e LED Petalesharro come primo esempio.

Fino al 1840, alcune delle caratteristiche distintive delle pianure degli indiani sono state portate in libri e riviste illustrati. La prima immagine pubblicata della pelle conica Tipi delle tribù nomadi indiane è stata un'incisione maleducata sullo schizzo di campo della sega di Tiziano durante il lungo lungo 1819-20 spedizione, che è apparso nella relazione di Edwina James su questi studi.

T. ha visto che siamo anche obbligati a pubblicare prima l'immagine delle alte pianure indiane, che uccide il bisonte dalla prua. Appariva come litografia a colori in "Gabinetto di storia naturale e sport rurali", Philadelphia, 1832

La prima immagine del top Winnin, a quanto pare, è stata la litografia da Piter Rindesbacher "Attack Siu", pubblicata nel 1829 ottobre in "Registro americano del Turf e Sporting Magazin" e accompagnando l'articolo "Coetrozzante da indiani del Nord America". Rindisbacher aveva molte opportunità per osservare guerrieri e cacciatori sulla pianura di Bizonon durante quasi cinque anni di residenza nell'insediamento di Lord Selkrick sul Nord Red River nel 1821-26. Non c'è dubbio che Pyl e Rindisbacher riscaldarono il crescente interesse tra gli ufficiali dell'esercito, i cavalli e gli atleti della meravigliosa arte degli indiani pianure come guerrieri trainati da cavalli e cacciatori di bisonti.

Rindisbahherova Schizzi gli indiani equestri che perseguono il bisonte, è stato proposto come una litografia a colori per la copertina del secondo volume di Thomas McKenneya e James Hall "Storia delle tribù indiane del Nord America". Tuttavia, solo una piccola parte di 120 litografie colorate perfettamente stampate di questo lavoro è stata davvero raffigurata indiani pianure. E quasi tutti erano ritratti dei membri delle delegazioni occidentali a Washington, i cui originali sono stati creati da Saint Menin, King o il suo studente, George Cook.

Nel 1839, Samuel George Morton di Philadelphia, considerato il padre dell'antropologia fisica in America, ha pubblicato il suo lavoro principale "Crania Americana". Un ritratto di litografia, un ritratto di rimprovero, scritto da John Nigl dal capo supremo di Omaha, Big Elk, un membro eccezionale della delegazione delle grandi pianure del 1821, Morton ha spiegato la sua scelta come segue: "Tra le tante persone studiate dall'indiano ritratti, non c'è nessuno che descrive più caratteristiche caratteristiche: al piano di sotto, sopracciglia basse, grande naso aquila, Alti zigomi, ampia fronte e mento e faccia angolare.

Il primo libro di testo illustrato sulla storia americana è stato il libro "Storia degli Stati Uniti" Charles A. Gudrich. Per la prima volta pubblicata nel 1823, del 1843 fu ristampata 150 volte. Tuttavia, Novos Novos Werster è diventato il suo popolare concorrente. Incisioni piccole e talvolta inintelligibili in questo libro non erano numerose. Tuttavia, alcuni di loro raffigurano gli indiani. Nella storia del webcant, alcune scene sono state copiate con gli schizzi degli indiani della costa del Nord della California realizzati da John White nel XVI secolo. Ma le scene che raffigurano le riunioni dei primi ricercatori con gli indiani, la conclusione di accordi indiani e guerre indiani erano principalmente basati sulle opere di autori anonimi. Le pianure degli indiani erano assenti. Non sono ancora riusciti a lasciare un segno luminoso nella storia dell'America con la loro resistenza testarda con l'invasione di insediamenti bianchi nelle loro steppe native.

Ma i libri dell'artista americano J. Kathlin e lo scienziato tedesco, il principe Alexander Philippe e lo scienziato tedesco, il principe Alexander Philippa Massimiliano, così come i dipinti di Katlin e Artista svedese Karl Boder, che accompagnò il principe nella spedizione in cima le missioni, accompagnate il principe sulla spedizione verso la mismia superiore nel 1833 erano le più influenza -44

Ispirato alla vista della delegazione degli indiani occidentali, che attraversò Philadelphia sulla strada per Washington, e la sua conclusione che gli indiani pittoreschi delle pianure sono destinati alla distruzione culturale mentre la frontiera si muove verso ovest, Kathleen ha deciso di salvare questi indiani dall'oblio e, non troppo tardi "Diventa il loro storico". Nell'estate del 1832 e nell'estate del 1834, ha viaggiato tra le tribù dell'Alta Missouri e della Pianura meridionale, raccogliendo informazioni e preparando immagini per la Galleria indiana, che ha causato l'entusiasmo del pubblico in grandi città d'America. Nel 1840, la mostra di 4 anni è stata dimostrata in Inghilterra, a Londra. Poi si trasferì a Parigi ed è stato specificamente presentato nel re Louvre Louis Philippe. Oltre alle immagini, la mostra è stata mostrata vestita in costumi di manichini, c'era Tipi Crowe e la Regalia delle danze e delle cerimonie indiane (Chippov e Iowa). Era Kathleen che ha presentato il "Wild West" della civiltà, e la mostra ha fatto un'impressione indelebile sugli europei e negli americani.

NOGRE, i libri di Katlin hanno avuto un'influenza ancora maggiore. I suoi due volumi "maniere, dogane e stato degli indiani nordamericani, pubblicati nel 1841 a Londra, hanno incluso sia una descrizione di vita dei suoi viaggi che osservazioni e 312 riproduzioni con incisioni in metallo dei suoi schizzi. Il lavoro ha causato risposte entusiaste e negli Stati Uniti e all'estero ed è stata riesaminata 5 volte in 5 anni. Sebbene Kathleen abbia incluso brevi descrizioni e illustrazioni, principalmente ritratti di alcune tribù boschivi semi-civilizzate, si concentra principalmente sulle tribù selvagge delle grandi pianure. Si può dire che le pianure degli indiani erano i suoi animali domestici. Spesso, se non costantemente, Kathleen li esalta. Ha dichiarato che le migliori tribù del Missouri erano "Gli esempi più belli degli indiani del continente ... in uno stato di completa scortesia e selvaggia, e quindi pittoreschi e belli così tanto che è impossibile da descrivere". Crowe erano "Persone belle e ben piegate dagli standard di qualsiasi parte del mondo". Assinibus - "Race bella e orgogliosa". "SIU sembra bello" E quasi le stesse parole sono usate nella descrizione di Chainov. Diverse teste di libri ha dedicato quattro orsi, il secondo leader del Mandananov, che ha chiamato "La persona più straordinaria che vive nei nostri giorni tra la natura incontaminata".

"Reise a Das Innere Nord Amerika in Der Jahren 1832 Bis 1834" Prince Massimiliano, pubblicato per la prima volta a Koblenz (1839-41) è stata una descrizione scientifica più trattenuta degli indiani dell'Alta Missouri. Tuttavia, per diversi anni è stata ristampata a Parigi ea Londra, e la domanda di esso ha superato la proposta. È in gran parte popolare con eccellenti riproduzioni di accoppiamenti di campo incomparabili degli indiani semplici Karl Boder, che apparve nell'accompagnatore "Atlante".

Le opere di Katlin e Maximilian - Boder, che apparivano quasi simultaneamente colpite l'immagine esterna degli indiani, che fu finta nel mezzo del XIX secolo, in due direzioni. Innanzitutto, l'esempio di questi ricercatori ha spinto altri artisti a viaggiare verso ovest e disegnare indiani pianure nel campo. Tra questi artisti sono il più famoso americano John Mix Stanley, American tedesco Charles Wormar, canadese Paul Kane e Swede Rudolf Frederick Kerz.

In secondo luogo, gli illustratori più capaci che non erano in Occidente hanno iniziato a disegnare, usando Katlin e Boder per riferimento. Nel 1843, due anni dopo la prima pubblicazione del libro popolare di Katlin, un imprevisto editore Philadelphia proposto "Scene della vita indiana: una serie di disegni originali raffiguranti eventi dalla vita del leader indiano. Disegnato e scolpito su pietra Felix OS Darlem . Il lavoro raffigurato episodi dalla vita del leader immaginario Siou. L'artista non era quindi un "ragazzo locale" completamente noto, 20 anni; Ma possedeva la meravigliosa arte del disegnatore. Darley è diventato un eccezionale illustratore di libri e riviste. Sebbene la maggior parte delle sue illustrazioni raffiguranti non indiani, ha disegnato una caccia al bisonte e altre parti per la vita degli indiani pianure più volte. Ha preparato una copertina e illustrata la prima pagina per la prima edizione dei "modi per la California e l'Oregon" Francis Parkman. Alla fine della sua vita, fece la litografia del colore del "ritorno dalla caccia", che si distingue per un falso realismo, che, con la piena ignoranza dell'oggetto, può raggiungere solo un artista molto abile. In primo piano mostra una canoa di Birest, in media - Typi, villaggio, nelle montagne posteriori. Darley sembrava compresso in una singola scena geografia e cultura caratteristica di tutta la zona dai grandi laghi alle montagne rocciose.

Darley era più vicino alla verità, quando ha seguito Katlin e Bodmer in modo più accurato. Alcune delle sue illustrazioni ai libri sono onestamente accompagnate da una nota "su Katlin".

Alcuni dei più popolari Ltdiszov Kerie e Ives (1850-60) erano scene occidentali, litografica con disegni molto realistici, realizzati congiuntamente dal tedesco di Louis Maurer e Arthur Fitzilliam, nato in Inghilterra. Nessuno di loro personalmente non ha visto le pianure degli indiani. Maurer ha ammesso di aver ricevuto la sua conoscenza degli indiani, considerando le riproduzioni delle opere di Boder e Katlin nella Biblioteca Estonia a New York.

Alla fine, Kathleen e Bodmer hanno notevolmente influenzato quegli artisti a pagamento a buon mercato che hanno illustrato molti libri popolari sugli indiani, oltre a benefici scolastici; Cominciarono ad apparire alcuni anni dopo la pubblicazione delle opere di Katlin e Boder. Puoi rintracciare la degenerazione del realismo nellustrare copie di questi libri un tempo popolari immagazzinati ora nella sala dei rari libri della Biblioteca congressi.

Nel 1840-50. Il prolifico creatore di libri popolari era Samuel Griswold Goodrich, di solito usato lo pseudonimo "Peter Parley". Nel 1856. Sosteneva che ha scritto 170 libri con una circolazione totale di diverse milioni di copie. Nel 1844, Gudrich ha aperto Katlin quando ha pubblicato la "storia degli indiani del Nord e del Sud America"; Ha citato Katlin nel testo e ha copiato il "Four Bear" su una delle illustrazioni. Dopo 2 anni, il libro di Gudrich "I manieri, le dogane e gli antichità degli indiani del Nord America" \u200b\u200bhanno preso in prestito tutte le sue 35 illustrazioni raffiguranti indiani da Katlin. Ventiotto di loro rappresentavano le pianure degli indiani. Infine, nella storia disegnata a mano degli Stati Uniti per bambini "Goodrich, pubblicato per la prima volta nel 1860 e cinque anni adottato come libro di testo per le scuole pubbliche del Maryland, la New England, la Virginia e l'isola di Roanok sono raffigurate a Tipi e indossano teste viventi cadute e Gli indiani della Virginia XVII secolo sono mostrati avvolti in pelli di bisonte dipinte e danza biecionica davanti ai loro tipi.

I giovani lettori esponenti di storie popolari sulle guerre indiane pubblicate negli anni '50 sono state osservate anche nelle tribù del bosco caratteristiche comuni della pianura cultura. Nelle "Guerre indiane degli Stati Uniti dal primo periodo fino ai giorni nostri" John Frost Equestrian Hunting for Bizonon è raffigurata nel capitolo sulle guerre franco-indiana, KatLolovsky Horse Warrior Crowe - nel Capitolo della Guerra del 1812 e KatLolovsky e lo stesso ritratto di costole orlini, guerriero del nero - nel capitolo della guerra con urla.

Le immagini KatLolovsky e Bodmera degli indiani indiani hanno subito di più nelle "guerre indiane degli Stati Uniti dall'orario di apertura e finora" William V. Mura. In questo libro, "Four Bear" divenne "Pontiac", il guerriero equestre Crowe - "Guerriero delle urla", e la cerimonia del Mandanov si trasformò nel "Seminole Village". Ben identificati ritratti di Bodmeery dei leader di Mandanov, Hidats e Siu "Saturouvoy", il leader floridiano del XVI secolo e i due leader delle guerre indiane del New England.

Nel 1856, la prima edizione illustrata della "canzone sulla Guyavate" Longfello è stata pubblicata in Inghilterra. John Jilbert, il suo illustratore, non ha copiato Katlin meticolosamente, ma per molti aspetti era basato su di esso e ha presentato gli eroi del poema dell'antico Lago Ojabweev degli indiani tipici superiori dell'alto Missouri. Ad esempio, il suo ritratto di "Pok-Kivis" è solo una versione leggermente eccellente dell'eroe mandaniano di Katlin, "quattro orsi".

L'emergere di tali indiani boschivi nei vestiti delle pianure degli indiani non era limitata. John Mixi i muri conoscevano bene le tribù delle pianure, tuttavia, quando ha cercato di disegnare un "giovane monitoraggio" (Mohaganin del XVII secolo) e il "test della giacca rossa" (Seneca), quindi vestirli nei costumi del Tribù delle steppe occidentali. E quando Karl Bodmer, insieme all'artista francese Jean F. Millet, ha creato una serie di immagini realistiche, ma ricche di immagini poetiche di guerre di confine nella valle dell'Ohio durante la guerra di indipendenza, è abbastanza chiaro che gli indiani piangono nelle teste del Le teste sono state mostrate su di loro.

Nel 1860, è apparso un nuovo mezzo per catturare l'immaginazione del modo dei ragazzi americani del guerriero indiano. Il numero e la circolazione dei romanzi economici sono aumentati. Un tema preferito di questa letteratura sensazionale era la guerra con gli indiani sulle pianure occidentali, durante la quale le squadre selvagge, Cajow, Black o Siou sono state immerse nella polvere "durante le pericolose avventure dell'eroe. Le pile di questi libri economici sono stati inviati al campo dei soldati o nel campo durante la guerra civile e leggendoli ammessi i giovani in un'uniforme grigia o blu almeno per un po 'di dimenticare i propri disastri e sofferenze.

La minaccia delle guerre con le pianure degli indiani divenne molto reale quando dopo la guerra civile, gli immigrati, i prospettori, le diligenze e le linee telegrafiche si estendevano attraverso le pianure, e questo, Siapenny, Arapaho, Kayov e le squadre cominciarono a difendere la loro terra di caccia da questa invasione . A ovest sono stati inviati giornalisti di giornali e riviste, che avrebbero dovuto segnalare sui risultati delle guerre indiane. Theodore R. Davis, l'artista e il giornalista "Harper" s settimanale "ha viaggiato sulla distruzione di Diligence Butterfield Overland, attaccata il 24 novembre 1865. Chayennes (vicino alla stazione di Primavera Smoko). Questa foto luminosa dell'esperienza del suo stesso reale La vita, pubblicata il 21 aprile 1866 G. Divenne il prototipo di uno dei simboli più persistenti del selvaggio West - gli attacchi degli indiani sulla diligenza.

Montato informando un mondo civilizzato sulla natura e il corso di guerre con le pianure degli indiani, le riviste illustrate furono inviate nel campo dei cassetti che hanno raffigurato la vita indiana, i consigli contrattuali e tutti quegli eventi di una situazione militare in rapida evoluzione, che erano testimoni o quelli imparato dai partecipanti a questi eventi. Nel 1867, T. Davis ha evidenziato la campagna del generale Henkok contro Hostile Shainov, Siou e Cajow, che si rivolse al territorio del Kansas. J. Taylor ha disegnato un accordo di Accordo Medicin, prigioniero nella stessa anno, per il "illustrato quotidiano settimanale franco Leslie. "Gli artisti e i giornalisti provenivano dalla Germania lontana, e i nostri indiani occidentali si riflettevano nelle riviste canadesi e inglesi, come" Notizie illustrate canadesi "e" London illustrata notizie ".

Disperatamente resistito agli Stati Uniti negli Stati Uniti gli indiani le pianure ancora e ancora hanno dimostrato il loro coraggio e l'arte militare. 26 giugno 1876, su piccolo grande corno hanno distrutto la squadra del Castero, applicando la sconfitta più sensibile dell'esercito americano nell'intera storia lunga. Molti artisti, basati, principalmente, sulla propria immaginazione, hanno cercato di ritrarre questa azione drammatica. Una ricostruzione artistica della fase finale della battaglia, la litografia Otto Becker "Last Caster Fight", nella foto di Cassilli Adams, divenne uno dei dipinti americani più famosi. Più di 150 mila copie di questa grande litografia erano comuni (copiati dal Schouser-Buvka nel 1896). Hanno dato un argomento per conversazioni a milioni di bar in tutto il paese.

Per 4 anni prima della sua morte, George Armstrong Caster ha pubblicato in serie A Helaxi, una rivista rispettabile della classe media, "la mia vita sulle pianure", in cui ammirava il "Cacciatore senza paura del cavaliere incomparabile e il guerriero delle pianure". Molti ufficiali dell'esercito che hanno combattuto contro questi indiani hanno espresso un parere simile, diffuso su libri di domanda, alcuni dei quali erano riccamente illustrati da riproduzioni di disegni e fotografie, compresi i ritratti di molti leader e guerrieri principali degli indiani ostili - nuvole rosse, satani, gallio, Toro seduto e altri. Gli exploit militari di questi leader divennero noti ai lettori del XIX secolo meglio delle imprese degli eroi delle foreste, come il re Filippo, Pontiac, Tekums, Ocole e un falco nero.

Il 20 luglio 1881, un toro seduto, l'ultimo dei leader eccezionali delle guerre dei semplici indiani, tornò dal Canada e si arrese alle autorità degli Stati Uniti, passò il suo fucile. Ma nei prossimi 2 anni, William F. Kody, Rider Pony Express, Scout, Wrestler con indiani ed eroe di centinaia di romani economici, che ha ricevuto il suo soprannome dell'arte di caccia "Buffalo Bill", ha organizzato una vista sul tema della vita in uscita del vecchio ovest, che era così realistico, che nessuno dei vedi lo ha già dimenticato. Lo spettacolo "Wild West Buffalo Bill" è stato aperto a Omaha, Nebraska, il 17 maggio 1883, esisteva più di 3 decenni e agitava davanti agli occhi degli Stati Uniti, Canada, Inghilterra ed Europa. Nel 1885. Dalla mostra viaggiata dal toro seduto. Ha sempre incluso un numero di rappresentazioni con i veri indiani di pianure - Powney, Siou, Chayennes e Arapaho - coloro che sono stati fischiati su una piccola mandria di bisonte, ballando balli militari, disposti salti e attaccarono la capanna per un migrante o per una conversazione migratoria che attraversa le pianure. Il culmine di ogni presentazione era l'attacco degli indiani ai dealeni postale Deadwood, i passeggeri uscissero lo stesso Bill Buffalo e i suoi pilotaggi-cavalieri-cowboys. Questa scena ha portato rapidamente sulla copertina del programma e sui poster pubblicitari.

Nel 1877. Lo spettacolo è stato un successo della mostra americana alla celebrazione del Golden Anniversary della regina Victoria in Inghilterra in Inghilterra, presentato alle tribune piene che ospitano 40 mila spettatori, su una grande arena. 16 aprile 1887 Le notizie illustrate di Londra hanno cercato di spiegare questo: "Idea meravigliosa, "Wild West" ha causato Furore in America, ed è facile da spiegare. Dopotutto, non è un circo, e non rappresenta affatto il senso teatrale, ma un'immagine esatta delle scene quotidiane della vita di frontiera, vissuta e raffigurata da persone della società "Wild West". "

Escludendo la Spagna, dove nessuna rappresentazione di strada potrebbe competere con la lotta dei Bulls, il bufalo Bill show ha ricevuto un riconoscimento insuperabile sull'intero continente. Durante la fermata di sette mesi presso la mostra di Parigi (1899), ha attirato molti artisti famosi. Famoso francese Animaler Rose Bonee raffigurato indiani partecipanti allo spettacolo con il bisonte. Inoltre, gli indiani hanno ispirato il cirio della Dalina, lo scultore americano, che fu poi addestrato a Parigi, per creare la prima serie di statue eroiche raffiguranti indiani Plains. "Segno del mondo", finito appena in tempo per vincere la medaglia del Salone di Parigi del 1890, ora si trova nel Lincoln Park, Chicago. Secondo lavoro, "Shaman" (1899) è nel parco Femount, Philadelphia. Il famoso scultore Lorado Taft la considerava "Il più grande successo" Dallia I. "Uno dei frutti più meravigliosi e significativi della scultura americana". Nel "appello al grande spirito", il proprietario della medaglia d'oro del salone di Parigi 1909, indiano si siede a cavallo di fronte al Museo delle Belle Arti di Boston. E il quarto lavoro, "Scouta" può essere visto su una collina nella città di Kansas. Taft chiamato realistici indiani equestri DALLIA "Alcuni dei monumenti pubblici più interessanti del paese".

Il successo fenomenale dello spettacolo "Wild West Buffalo Bill" ha ispirato altre persone a organizzare spettacoli simili, che, insieme al piccolo "medicin" dello Shaw indiano, nei primi anni del nostro secolo siamo andati negli Stati Uniti e in Canada, Fornire lavoro a molti indiani che non erano membri delle tribù semplici. Questi spettacoli hanno svolto un certo ruolo nella diffusione di tali caratteristiche di una cultura piatta, come una piume a discesa, i battiti, le danze militari delle tribù semplici, tra gli indiani che vivevano a distanza da loro. Già nel 1890, lo Shayne ha viaggiato da Medicin-Show ha introdotto un "copricapo militare" tra gli indiani dell'isola del Capo Breton. Grazie al contatto con gli indiani che partecipano allo spettacolo sulla Pan American Exposition in Buffalo (1901) Seneca, New York, ha sostituito la sua tradizionale corona di attaccare piume sul copricapo di tipo piatto e imparato a cavalcare e ballare come gli indiani pianure a Ottieni un lavoro nella popolare spettacolo indiano di questo periodo. Cervi in \u200b\u200bpiedi Carl, indiano del circo professionale, ha introdotto il copricapo delle pianure indiane tra il suo popolo, il Cherokee della Carolina del Nord (autunno 1911).

L'adozione di un costume tipico delle pianure indiane, dei loro tipi di battitura, nonché alcune altre caratteristiche della cultura come equipaggiamento standard per gli indiani dello spettacolo di altre aree culturali, ovviamente quando si studiano fotografie del XX secolo. La mia raccolta di foto, cartoline postali e illustrazioni di giornali datati dall'inizio del secolo includono le immagini dello stato del Penobuston del Maine (e delle donne e degli uomini), indossando abiti tipici per pianure, ballando davanti ai loro tipi in vacanza in Bangor; Yuma Brass Community Arizona, ogni membro di cui indossa un completo completo di pianure indiane; Dancing Zia Pueblo New Mexico in teste di piume che cadono; Kayyusov Oregon in posa in un costume tipico delle pianure prima di Typi; E il giovane indiano in piedi davanti a Tipi nell'insediamento di Cherkoe, attirando i turisti e lubrificandoli al negozio raro negozio.

Nel 1958. Ho parlato con un Mattaponi indiano sulla costa della Virginia sulla bella piuma di testa della giuria di tipo succian, che indossava, accogliendo i visitatori del piccolo museo indiano situato nella sua prenotazione. Era orgoglioso di ciò che ha fatto, persino ricamato il nastro della testa. Con logica semplice e inconfutabile che può spesso essere trovata nei commenti indiani della cultura americana, ha spiegato: "Le tue donne copiano i loro cappelli con Parigi, perché a loro piacciono. Noi, indiani, usiamo gli stili di altre tribù e ci piace".

La tendenza di standardizzazione del costume indiano, basata sui modelli di indiani Plains, si riflette nell'arte di alcuni artisti di talento taos dal New Mexico, per il quale l'interpretazione sensuale di "Indysostiy" era più importante della precisione tribale. Allo stesso modo, questo si manifesta in dipinti eccezionali dedicati a eventi storici significativi del periodo coloniale dell'est. I costumi degli indiani semplici non sono difficili da imparare sull'affresco di Robert Raid Boston Tea Party (State House, Boston) o "Trattato con gli indiani William Penn" nella costruzione del Congresso a Harrisburg, entrambe le opere sono state create nel primo quarto del nostro secolo. E apparentemente, non sorprende una visione degli indiani del XIX secolo, seduto sul festival mostrato nella foto del "primo giorno del ringraziamento" di Jenny Brown, appeso a Pilgrim Hall, Plymouth, Massachusetts.

Tutte le monete americane su cui gli indiani descrivono sono strettamente correlati alle pianure indiane. E Penny con il capo dell'India, pubblicato nel 1856, e il Decade dorato Rollopus preparato da Auguste Saint Gaudence per il rilascio nel 1907, sono i concetti artistici della libertà divina nell'opera dell'opera. Diversi indiani hanno attirato che erano i modelli di cinque teste indiane sul famoso "nichel bizonico". Ma il suo creatore, James Eli Frener, in una lettera al Commissario sugli Affari Indiani datata il 10 giugno 1931, ha affermato: "Ho usato tre teste e ricordai due persone, una c'era una coda di ferro, il miglior tipo indiano da me conosciuto, il Altro era due luna, e non ricordo il terzo nome.

È degno di nota che due modelli che gli autorini ricordavano le pianure indiane. Due luna, il leader di Chinnov, ha aiutato la squadra di Castero di "Cucire" al piccolo grande corno. Avendo dichiarato caratteristiche facciali pronunciate, una coda di ferro è stata guidata dall'attacco di Siu alla Diligence Deadwood nella fattura di Buffalo. Per 25 anni dopo il rilascio della moneta nel 1913 - quando il nichel potrebbe essere ubriaco nella metropolitana di New York, per comprare un sigaro o un gelato - una testa impressionante dell'India, insieme al bisonte mostrato sul lato opposto del lato opposto del lato opposto del lato opposto del lato opposto Coin, ha ricordato agli americani delle pianure indiane.

L'unico, costantemente prodotto dal marchio americano che indossa il ritratto dell'Indial è il marchio del XIV secolo, pubblicato per la prima volta il 30 maggio 1923. Nominato American Indian, raffigura l'orso dell'orso di un orso, bello da Rosebad, il South Dakota, che Deceduto a Washington dopo la partecipazione alla parata che ha seguito l'inaugurazione del presidente Woodrow Wilson.

In una cerimonia solenne dedicata al funerale di un soldato sconosciuto della prima guerra mondiale, un uomo speciale è stato scelto per commettere un'imposizione solenne di un copricapo di piuma su un casco - come regalo da tutti gli indiani americani, un soldato sconosciuto che aveva vissuto per il loro paese. Quest'uomo era molte imprese, un anziano e maestoso leader militare corvo Montana. Ciò è accaduto in 100 anni, fino alla coincidenza di mesi, dopo il giovane Eroe Powani, Petatalesharro, apparve per la prima volta nella capitale, decorata con un pittoresco copricapo di piumaggio. Nel corso del secolo scorso, il copricapo militare delle pianure degli indiani divenne un simbolo generalmente accettato del Nord America indiana.

J. Yuers.
Traduzione Schetko A.
EWERS J.C., Vita indiana sul Missouri Superiore. Norman, 1968, p. 187-203.