संगीत अभिव्यक्ति के साधन का प्रारंभिक ज्ञान। इस विषय पर संगीत पर सबक की योजना-सार: संगीत अभिव्यक्ति का साधन
प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, इसके अभिव्यक्तिपूर्ण साधन हैं। पेंटिंग में यह एक ड्राइंग और पेंट है। कुशलता से उनका उपयोग करके, कलाकार एक तस्वीर बनाता है। कवि, रचना कविताओं, शब्दों की भाषा में हमारे साथ बात करता है, वह एक काव्य भाषण, कविताओं का उपयोग करता है। काव्य शब्द कविता की कला का एक अभिव्यक्तिपूर्ण साधन है। नृत्य कला का आधार नृत्य, नाटकीय - अभिनेताओं का खेल है।
संगीत में एक विशेष भाषा है - ध्वनि भाषा। और उसके पास अपना खुद का अभिव्यक्तिपूर्ण निधि भी है: रजिस्टर, मेलोडी, लय, आकार, टेम्पो, सड़क, गतिशीलता, टिम्ब्रे, बनावट और मीटर।
संगीत भाषा के विभिन्न तत्व (ऊंचाई, रेखांश, जोर, ध्वनि का रंग, आदि) विभिन्न मूड व्यक्त करने, विभिन्न संगीत छवियों को बनाने के लिए संगीतकारों की मदद करते हैं। संगीत भाषा के इन तत्वों को संगीत अभिव्यक्ति के साधन भी कहा जाता है। उन्हें अधिक विस्तार से मानें।
राग
यह किसी भी संगीत के काम, उनके विचार, उसकी आत्मा का आधार है। कोई मेलोडी संगीत असंभव नहीं है। संगीत अलग हो सकता है - चिकनी और भयंकर, हंसमुख और उदास।
रजिस्टर करें
रजिस्टर सीमा का हिस्सा है, आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की एक निश्चित ऊंचाई।
अंतर:
- उच्च रजिस्टर (प्रकाश, वायु, पारदर्शी ध्वनि),
- मध्यम रजिस्टर (एक मानव आवाज के साथ संबंध),
- कम रजिस्टर (गंभीर, उदास या विनोदी ध्वनि)।
ताल
किसी भी संगीत में, किसी भी गीत में, संगीत के अलावा, लय बहुत महत्वपूर्ण है। दुनिया में सब कुछ एक लय है। हमारा दिल एक दिल की लय है; मस्तिष्क की लय हैं, एक दैनिक लय - सुबह, दिन, शाम और रात है। समय का परिवर्तन ग्रह की लय है।
ग्रीक से अनुवादित लय का अर्थ है "आयाम" एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी आवाज़ों की पुनरावृत्ति। लय अलग-अलग नृत्यों में अच्छी तरह से समझा जाता है। हर कोई समझता है कि हम किस बात के बारे में बात कर रहे हैं जब वे कहते हैं: वॉल्ट्ज, मार्श, टैंगो की लय में।
लय के बिना संगीत को ध्वनियों के एक सेट के रूप में माना जाता है, न कि एक संगीत। यह संगीत की एक या किसी अन्य प्रकृति को प्रभावित करता है। चिकना लय एक संगीत उत्पाद गीतशीलता देता है। इंटरमीटेंट लय चिंता, भावना की भावना पैदा करता है।
इस प्रकार, लय समान या अलग अवधि की ध्वनियों का एक अनुक्रम है।
विविध ध्वनियों को लयबद्ध समूहों में जोड़ा जाता है, जिनमें से लयबद्ध पैटर्न को फोल्ड किया जाता है।
लयबद्ध चित्रों के प्रकार
धीमी या मध्यम गति के कार्यों में समान अवधि की पुनरावृत्ति एक शांत, संतुलित छवि बनाता है।
एक तेजी से टेम्पो - एट्यूड्स, टोकैट्स, प्रस्तावनों के कार्यों में - एक ही अवधि की पुनरावृत्ति (अक्सर सोलहवीं अवधि होती है) संगीत ऊर्जावान, प्रकृति में सक्रिय होती है।
अक्सर विभिन्न स्थायित्व के नोट्स द्वारा संयुक्त लयबद्ध समूह होते हैं। वे विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न बनाते हैं।
कम अक्सर निम्नलिखित लयबद्ध आंकड़ों को पूरा करते हैं:
- बिंदीदार लय (मार्च, नृत्य की विशेषता) - उत्तेजित, आंदोलन को सक्रिय करता है।
- सिंकोपा - एक कमजोर पर एक मजबूत घड़ी के हिस्से के साथ उच्चारण उच्चारण। सिंकोपा आश्चर्य का प्रभाव पैदा करता है।
- Triol - अवधि का विभाजन तीन बराबर भागों में। त्रिओली आंदोलन की आसानी देते हैं।
- ऑस्टिनाटो एक लयबद्ध आकृति की एक बहु पुनरावृत्ति है।
आकार
कागज पर लय रिकॉर्ड करने के लिए, तथाकथित संगीत आकार का उपयोग करें। इसके साथ, संगीतकार समझते हैं कि लय और टेम्पो को संगीत चलाने की क्या ज़रूरत है। संगीत आयाम अलग-अलग होते हैं और भिन्न होते हैं: दो तिमाहियों, तीन तिमाहियों आदि। लय को सटीक रूप से निरीक्षण करने के लिए, संगीतकार एक नया संगीत सीखने पर विचार करना चाहिए: एक बार और, दो और ... और इतने पर, आकार के आधार पर।
गति
यह संगीत कार्य के निष्पादन की गति है। गति तेज, धीमी और मध्यम है। इतालवी शब्दों का उपयोग टेम्पो को नामित करने के लिए किया जाता है जो दुनिया के सभी संगीतकारों को समझ में आता है। उदाहरण के लिए, फास्ट टेम्पो - एलेग्रो, प्रेस्टो; मध्यम गति - एंडेंट; धीमी - Adagio।
कुछ संगीत शैलियों में उनके निरंतर, कुछ आकार होते हैं, और इसलिए वे अफवाह के लिए आसानी से पहचानने योग्य होते हैं: वॉल्ट्ज में तीन तिमाहियों होते हैं, तेजी से मार्च दो तिमाहियों में होता है।
बालक
संगीत में दो विपरीत लाडा - प्रमुख और नाबालिग हैं। प्रमुख संगीत श्रोताओं द्वारा एक उज्ज्वल, स्पष्ट, आनंदमय, और मामूली - जैसे कि दुखी और सपने देखने के लिए माना जाता है।
लय
- उच्च - सोप्रानो, टेनर।
- मध्य - Mezzano-Soprano, Bariton।
- कम - अल्टो, बास।
गाना बजाने वालों की एक बड़ी टीम है (कम से कम 12 लोग), वाद्य यंत्र में ऑर्केस्ट्रा के समान।
गाना बजानेवालों के प्रकार:
- पुरुष (तंग, उज्ज्वल timbre),
- महिला (गर्म, पारदर्शी Timbre),
- मिश्रित (मजबूत, समृद्ध, उज्ज्वल timbre),
- बच्चों के गाना बजानेवालों (प्रकाश, हल्के टिम्बर)।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरण समूह
ऑर्केस्ट्रा में उपकरण अपने परिवारों में वितरित किए जाते हैं - संगीतकार उन्हें ऑर्केस्ट्रल समूह कहते हैं। वे ऑर्केस्ट्रा चार में हैं:
- तारवाला बाजा
- लकड़ी के पीतल के उपकरण
- एमईपी पीतल उपकरण
- आघाती अस्त्र
गतिकी
गतिशीलता संगीत कार्य की पूर्ति की मात्रा की मात्रा है।
अक्षीय गतिशीलता शांत, उज्ज्वल या तंग दुखी आत्माओं से जुड़ी होती है। मजबूत गतिशीलता ऊर्जावान, सक्रिय या तो तीव्र छवियों को व्यक्त करती है।
गतिशील रंगों के मुख्य पदनाम:
- पियानो पियानिसिमो - पीपीपी - अधिकतम शांत
- Pianissimo - पीपी - बहुत शांत
- पियानो - पी - शांत
- मेज़ो पियानो - एमपी - बहुत शांत नहीं
- मेक्टो फोर्टे - एमएफ - बहुत जोर से नहीं
- फोर्ट - एफ - जोर से
- Fortissimo - एफएफ - बहुत जोर से
- फोर्ट फोर्टिसिमो - एफएफएफ - बेहद जोर से
ध्वनि बल परिवर्तन चिह्न
Crescendo - Cresc। - को सुदृढ़
Sforzando - sforc।, एसएफसी।, एसएफ- अचानक प्रबलित
सबटो फोर्ट - sub.f. - अचानक जोर से
Diminuendo - मंद। - ध्वनि को कम करना, ध्वनि को आराम देना
Decrescendo -decresc। - आराम
Smorzando - Smorc। - ज़ामिया
मोरेंडो - मोरेंडो - फुटिंग
वक्ताओं की वृद्धि वोल्टेज की मजबूती से जुड़ी है, पर्वतारोहण की तैयारी। गतिशील परिणति वक्ताओं के उदय, काम में वोल्टेज का उच्चतम बिंदु है। स्पीकर की कमजोरी निर्वहन की भावना को जन्म देती है, शांत हो जाती है।
मीटर
मीटर व्यवहार (पल्सेशन) के मजबूत और कमजोर हिस्सेदारी का एक समान विकल्प है।
संगीत रिकॉर्ड में, मीटर राशि में व्यक्त किया जाता है (आकार का ऊपरी अंक इंगित करता है कि व्यवहार में कितने अंश हैं, और निचले हिस्से में एक निर्धारित आकार में मीटर में व्यक्त किया जाता है), और tacks (तो टी - ए एक मजबूत शेयर से एक मजबूत शेयर तक बराबर शक्ति के अगले हिस्से तक), घड़ी सुविधाओं से अलग।
मीटर के मुख्य प्रकार
- सख्त मीटर - घड़ी के मजबूत और कमजोर हिस्सेदारी समान रूप से वैकल्पिक रूप से
- नि: शुल्क मीटर - लहजे को असमान रूप से वितरित किया जाता है, आधुनिक संगीत में इसे संकेत नहीं दिया जा सकता है या व्यवहार पर कोई विभाजन नहीं हो सकता है।
- दो-टोंग मीटर एक मजबूत और एक कमजोर घड़ी शेयर (/ -) है उदाहरण के लिए, पोल्का या मार्च।
- तीन-टेट्रल मीटर एक मजबूत और दो कमजोर घड़ी शेयर (/ -) है, उदाहरण के लिए, वॉल्ट्ज।
- Finemetry दो डॉलर और तीन डॉलर मीटर का एक साथ संयोजन है।
- एक परिवर्तनीय मीटर पूरे काम में बदल रहा है।
मजबूत मीटर की संख्या के आधार पर, वहां हैं:
- सरल - केवल एक मजबूत शेयर (दोहरी डॉलर, जैसे 24 या तीन-डॉलर, उदाहरण के लिए 34 या 38)।
- कॉम्प्लेक्स - सरल समान मीटर का एक संयोजन (केवल दो डॉलर, उदाहरण के लिए। 44 \u003d 24 + 24 या केवल तीन-डॉलर, उदाहरण के लिए 68 \u003d 38 + 38)।
- मिश्रित - विभिन्न मीटर (दो डॉलर और तीन डॉलर) प्रकारों का संयोजन (उदाहरण के लिए, 54 \u003d 24 + 34, या 34 + 24, या 74 \u003d 24 + 24 +34, आदि)।
कुछ नृत्य की विशेषता मेट्रोहीमिक विशेषताएं:
- पोल्का - 24, सोलहवें नोट्स वाले लयबद्ध समूह।
- वाल्ट्ज - 34, पहले शेयर पर जोर देने के साथ संगत।
- मार्च - 44, बिंदीदार लय।
सद्भाव
ग्रीक हार्मोनिया से अनुवादित अर्थ व्यंजन।
सद्भाव - यह विभिन्न सामंजस्य (तारों) और उनके अनुक्रमों में ध्वनियों का संघ है।
सद्भाव का मुख्य तत्व एक तार है - ध्वनियों की ऊंचाई में तीन और अधिक अलग-अलग संयोजन।
डोरियों:
ध्वनि की संख्या से:
- trestling - तीन ध्वनियों के chords। सोबर के प्रकार: प्रमुख, मामूली, कम, बढ़ाया।
- सेप्टाकोर्डा - चार ध्वनियों के तारों, आदि
अंतराल संरचना पर:
- दूसरी इमारत (क्लस्टर) के chords
- Tersova संरचना के chords (शांत, Septakkord)
- क्वार्ट फाउंडेशन के chords (क्वार्टकॉर्ड)
- क्विंट बिल्डिंग (Quintakkord) के chords।
शास्त्रीय संगीत में, सद्भाव सामंजस्यपूर्ण है (अभ्यंसियों पर निर्भर करता है), भूगर्भीय संरचना के तार मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं।
आधुनिक संगीत में, सद्भावना तेजी से लग सकती है (ऐसे तेज व्यंजनों को विघटन कहा जाता है), यह बहुत मुश्किल है, असामान्य रूप से उपयोग किया जाता है - सेकंड, क्वार्ट्स, क्विंट और अन्य अंतराल के एक साथ संयोजन।
बनावट
बनावट एक गोदाम है, एक प्रकार का संगीत कार्य (लैट। Fakturo - प्रसंस्करण)।
बनावट के मुख्य तत्व: मेलोडी, संगत (रखरखाव), बास (निचली आवाज), औसत वोट।
बनावट पारदर्शी (दो, तीन आवाज) है, जिससे हल्कापन, पारदर्शिता की भावना होती है। घने (पॉलीफोनिक, तार) बनावट शक्ति, शक्ति की छाप बनाता है।
संगीत का एक बहु-आवाज गोदाम जिसमें एक आवाज मुख्य (मेलोडी) है, और बाकी (संगत) इसके साथ है। विभिन्न प्रकार के होमोफोन चालान संगीत का एक तार गोदाम है, जिसमें मेलोडी लयबद्ध रूप से साथ मिलकर मिलती है।
पॉलीफनी (यूनानी। पॉली-ए लॉट, फोन-साउंड) - कई स्वतंत्र आवाजों (धुनों) के साथ-साथ संयोजन।
मुख्य प्रकार के पॉलीफोनियों
- अनुकरण एन। - (लैट। Imitatio - अनुकरण) एक और आवाज में पुनरावृत्ति या किसी अन्य उपकरण से सिर्फ सुन्दर धुनों (थीम) लगी। उदाहरण के लिए, कैनन, फुगा या आविष्कार
- विपरीत एन। - विभिन्न प्रकार की धुनों की एक साथ ध्वनि। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, विभिन्न पाठों के साथ तीन अलग-अलग धुनों को जोड़ा गया था। बनावट के मुख्य प्रकार:
सिमुलेशन पॉलीफनी के रूप: - कैनन एक संगीत रूप है जिसमें सभी आवाज़ें एक ही संगीत प्रदर्शन करती हैं, जो वैकल्पिक रूप से प्रवेश करती हैं।
- आविष्कार सिमुलेशन तकनीकों में लिखित एक छोटी मात्रा का एक दो या तीन-आवाज वाद्य यंत्र है।
- फ्यूगू एक बहु-आवाज पॉलीफोनिक उत्पाद है, जो सभी वोटों में विषय की सिमुलेशन पुनरावृत्ति पर आधारित है। अनुकरण पॉलीफोनी का उच्चतम, सबसे जटिल रूप। फ्यूगू का सबसे बड़ा मास्टर I.bach था।
- Fugetta (यह फुगेटा एक छोटा फुगेट है) - अंग या पियानो के लिए एक सरल, छोटी मात्रा।
स्ट्रिची
संगीत अभिव्यक्ति के बहुत महत्वपूर्ण साधन - स्ट्रोक। वे ध्वनि अध्ययन के तरीके को इंगित करते हैं और काम की प्रकृति पर निर्भर करते हैं।
- Legato - (Legato) एक सुसंगत, चिकनी ध्वनि वसूली मानता है।
- Staccato - (Stakkato) - लहर ध्वनि हटाने। Stakkato उपरोक्त या नोट्स के तहत इंगित किया गया है। ध्वनि के बीच छोटे झटके, हल्के लहजे और सेसुरास के साथ कम प्रदर्शन करते समय लगता है।
- गैर Legato - (गैर Legato) - असंगत, गैर सादे प्रदर्शन। मेलोडी की प्रत्येक ध्वनि के एक छोटे से अंडरस्कोर के साथ ध्वनि। ध्वनियों को लेगटो से भरा जाना चाहिए, ध्वनियों के बीच सेसुरास कम हो जाते हैं। ध्वनि पर जोर दिया जाता है, लेकिन stakkato पर इतना तीव्र नहीं है। प्रत्येक ध्वनि अलग लगता है।
संगीत अभिव्यक्ति का साधन।
प्राचीन ग्रीक दार्शनिक प्लेटो के अनुसार संगीत, दुनिया में हर चीज के लिए जीवन और मजेदार देता है, वह सुंदर और ऊंचा, जो पृथ्वी पर है, का अवतार है।
किसी अन्य प्रकार की कला की तरह, संगीत का अपना है विशिष्ट विशेषताएं और अभिव्यंजक साधन। उदाहरण के लिए, संगीत चित्रकला के रूप में विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, लेकिन यह बहुत सटीक है और ठीक है किसी व्यक्ति के अनुभवों को पारित कर सकता है, इसकी भावनात्मक स्थिति। इसकी सामग्री संगीतकार की चेतना में बने कलात्मक और छवियों की छवियों में निहित है, चाहे वह एक संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।
प्रत्येक प्रकार की कला में उसकी भाषा की विशेषता होती है। संगीत में ऐसी भाषा के रूप में आवाजों की एक भाषा है।
तो, संगीत अभिव्यक्ति के मूल साधन क्या हैं, संगीत का जन्म कैसे पैदा होता है?
किसी भी संगीत के काम का आधार, इसका अग्रणी सिद्धांत है। रागयह एक विकसित और पूर्ण संगीत विचार है, एक शीर्षक व्यक्त किया। यह सबसे अलग हो सकता है - दोनों चिकनी और लुप्तप्राय, शांत और मजेदार इत्यादि।
संगीत में, संगीत हमेशा अभिव्यक्ति के किसी अन्य माध्यम से अविश्वसनीय होता है - तालजिसके बिना यह अस्तित्व में नहीं हो सकता। ग्रीक लय से अनुवादित - यह "आयाम" है; यह उनके अनुक्रमों में ध्वनि अवधि (नोट्स) का अनुपात है। यह लय है जिसमें संगीत की प्रकृति को प्रभावित करने की क्षमता है। उदाहरण के लिए, संगीत उत्पाद की गीतशीलता चिकनी लय के उपयोग से जुड़ी हुई है, कुछ भावनाएं - अंतराल लय।
बालक- स्थिर ध्वनियों के आधार पर विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनि कनेक्टिंग सिस्टम - टॉनिक। दो प्रकार हैं: प्रमुख और नाबालिग। एक दूसरे से मतभेद इस तथ्य में कि प्रमुख संगीत श्रोताओं से स्पष्ट, आनंदमय भावनाओं का कारण बनता है, और मामूली - थोड़ा दुखी और सपना देखता है।
लय(Fr. "बेल", "विशिष्ट संकेत") - रंगीन (Oberton) ध्वनि रंग।
गति- मेट्रिक गिनती इकाइयों की गति। यह तेज़ (एलेग्रो), धीमा (Adagio) या मध्यम (andante) हो सकता है। टेम्पो की सटीक माप के लिए कार्य करता है मेट्रोनोम।
संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन आदमी है। यह किसी भी आवाज और उपकरण की एक ध्वनि रंग विशेषता है। संगीत वाद्ययंत्र की "आवाज" के बीच अंतर करना संभव है जिसे आप tembre के बीच अंतर कर सकते हैं।
बनावट- यह एक उपकरण, संगठन, एक संगीत ऊतक की संरचना, इसके तत्वों का एक सेट है। और चालान के तत्व, यह वही है - संगीत, संगत, बास, मध्यम वोट और pegs।
बारकोडनोट्स के प्रदर्शन की विधि (रिसेप्शन और विधि), ध्वनि बनाने वाले नोट्स के समूह - (प्रति। जर्मन से - "बांध", "लाइन")। स्ट्रोक के प्रकार: लेगेटो से जुड़े, staccato- detach, nonlegato- जुड़ा नहीं है।
गतिकी- ध्वनि, मात्रा और उनके परिवर्तनों की शक्ति की अलग-अलग डिग्री। पदनाम: फोर्ट- जोर, पियानो- शांत, एमएफ- बहुत ज़ोरदार नहीं है, एमपी- बहुत शांत नहीं है।
उपरोक्त अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों या उनके हिस्सों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद और संगीत लगभग हर जगह जीवन में हमारे साथ दिखाई देता है।
संगीत ध्वनि.
संगीत संगीत ध्वनियों से बनाया गया है। उनके पास एक निश्चित ऊंचाई है (मुख्य स्वर की ऊंचाई आमतौर पर होती है इससे पहले पहले subcontrolls इससे पहले - पुन पांचवां ऑक्टेट्स (16 से 4000 - 4500 हर्ट्ज)। संगीत ध्वनि का टिम्ब्रे ओवरटोन की उपस्थिति से निर्धारित होता है और ध्वनि स्रोत पर निर्भर करता है। संगीत ध्वनि की मात्रा दर्द की दहलीज से अधिक नहीं है। संगीत ध्वनि की एक निश्चित अवधि है। संगीत ध्वनि की भौतिक विशेषता यह है कि इसमें ध्वनि दबाव समय का आवधिक कार्य है।
संगीत ध्वनि संगीत प्रणाली में व्यवस्थित होते हैं। संगीत बनाने का आधार ध्वनि है। गतिशील रंग घाटे के पैमाने के अधीनस्थ होते हैं जिनके पास पूर्ण मूल्य नहीं होते हैं। सबसे आम पैमाने में, स्रोत ध्वनियों की अवधि 1: 2 के संबंध में होती है (आठवां तो एक चौथाई से आधे, आदि) जैसे क्वार्टर से संबंधित)।
संगीत स्ट्रॉय.
संगीत इमारतों की ऊंचाई में ध्वनि के संबंधों की प्रणाली को बुलाया जाता है, जो संगीत वाद्ययंत्र स्थापित करने के एक या किसी अन्य अभ्यास में अपनाया जाता है, जिसे नोट्स की आवृत्ति के कार्य द्वारा विशेषता है। उदाहरण के लिए, pythagoreanii औसत के लिए कई अलग संगीत इमारतों हैं। एक निश्चित प्रणाली के साथ आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों पर, एक समान रूप से प्रलोभन प्रणाली आमतौर पर उपयोग की जाती है।
व्यंजन और सद्भावमैं. आधुनिक संगीत निर्देशों का भारी बहुमत व्यापक रूप से टोन की एक साथ ध्वनि का उपयोग करता है, जिसे व्यंजन कहा जाता है। दो ध्वनियों को संगीत अंतराल कहा जाता है, और तीन या अधिक ध्वनियों से कहा जाता है - तार, व्यंजन में टोन के समान संयोजन के पैटर्न को सद्भाव कहा जाता है। "सद्भावना" शब्द उनके उपयोग के अलग-अलग व्यंजन और सामान्य पैटर्न दोनों की चिंता कर सकता है। सद्भाव को संगीत विज्ञान उद्योग भी कहा जाता है, जो इन पैटर्न का अध्ययन करता है।
कई संगीत संस्कृतियों ने लिखित संकेतों का उपयोग करके अपने संगीत फिक्सिंग सिस्टम विकसित किए हैं। यूरोपीय संगीत में सात-चरण डायटोनिक वार्डों की प्रवीणता का कारण यह था कि विकास की प्रक्रिया में, सात नोट आवंटित किए गए थे, जिनके नाम सेंट के लैटिन भाषी गान से होते हैं। जॉन - इससे पहले, पुन, एम आई, एफ, नमक, ला, एस। ये नोट्स एक सात-चरण डायटोनल ध्वनि बनाते हैं, जिनकी आवाज़ें क्विंट्स पर स्थित हो सकती हैं, और आसन्न चरणों के बीच अंतराल एक बड़ा या छोटा दूसरा बनाते हैं। नोट्स के नाम पैमाने के सभी ऑक्टेट्स को वितरित किए जाते हैं।
संगीत अभिव्यक्ति का साधन
संगीत ध्वनियों की भाषा है। संगीत भाषा के विभिन्न तत्व (ऊंचाई, रेखांश, जोर, ध्वनि का रंग, आदि) विभिन्न मूड व्यक्त करने, विभिन्न संगीत छवियों को बनाने के लिए संगीतकारों की मदद करते हैं। संगीत भाषा के इन तत्वों को संगीत अभिव्यक्ति के साधन भी कहा जाता है। उनमें से कुल 10:
रजिस्टर 6. मीटर
tembre 7. LAD
अस्थायी 8. सद्भावना
गतिशीलता 9. बनावट
लय 10. मेलोडी
1. रजिस्टर
रजिस्टर सीमा का हिस्सा है, आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की एक निश्चित ऊंचाई।
अंतर - उच्च रजिस्टर (आसान, वायु, पारदर्शी ध्वनि),
कम रजिस्टर (गंभीर, उदास या विनोदी ध्वनि)।
2. टेम्बर
Timbre ध्वनि का एक विशेष रंग है, विभिन्न आवाजों या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि की प्रकृति है। लोगों की आवाज़ें, संगीत। खरीद एक अलग रंग है
ध्वनि। एक उपकरण Timbre पारदर्शी है, दूसरा गर्म और मुलायम है, तीसरा उज्ज्वल और भेदी है।
मेज़ो-सोप्रानो
^ गाना बजाने वालों की एक बड़ी टीम है (कम से कम 12 लोग), वाद्य यंत्र में ऑर्केस्ट्रा के समान।
गाना बजानेवालों के प्रकार:
पुरुष (तंग, उज्ज्वल timbre),
महिला (गर्म, पारदर्शी Timbre),
मिश्रित (मजबूत, समृद्ध, उज्ज्वल timbre),
बच्चों के गाना बजानेवालों (प्रकाश, हल्के टिम्बर)।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरण समूह।
ऑर्केस्ट्रा में उपकरण अपने परिवारों में वितरित किए जाते हैं - संगीतकार उन्हें ऑर्केस्ट्रल समूह कहते हैं। वे ऑर्केस्ट्रा चार में हैं:
दुखद उपकरण
लकड़ी के हवा वाद्य यंत्र
ब्रास टूल्स बनाया
^ प्रभाव उपकरण
वायोलिन
फ्रेंच भोंपू
वायलनचेलो
डबल - बेस
घंटी, आदि
काम के प्रदर्शन के दौरान गति संगीत की गति है।
मेट्रोनोम वांछित गति में अवधि की गणना करने के लिए एक उपकरण है (उदाहरण के लिए, 108 चौथा नोट प्रति मिनट)। प्रदर्शन करने वालों को काम की एक सटीक गति दर्शाता है। ऑस्ट्रियाई मैकेनिक का आविष्कार किया गया।
गति के मुख्य समूह:
एम ई डी एल ई एन एन एस ई
संगीत शांति, संयम, ध्यान, दर्द में एक्सप्रेस।
Y e r e n y e
इत्मीनान से आंदोलन से संबंधित, मध्यम गतिविधि।
3.
^ बी एस टी पी
खुशी, उत्तेजना, ऊर्जा, playfulness, विनोद का प्रतिनिधित्व करें।
O s n o v n y e b और d seme:
एम ई डी एल ई एन एन एस ई
Y e r e n y e
^ बी एस टी पी
लार्गो - वाइड
Andantino - andanto की तुलना में थोड़ा तेज
एलेग्रो - फास्ट
लेंटो - आउटरेटो
Adagio - धीमा
Moderato - मध्यम रूप से
विवेक - वैल।
कब्र कठिन है
प्रेस्टो - बहुत तेज़
Andante - बहुत धीमी, शांत
एलेग्रेट्टो - एलेग्रो की तुलना में थोड़ा धीमा
प्रेस्टिसिमो - अत्यधिक तेज़
काम में टेम्पो की घोषणा:
^ क्रमिक सेम (आमतौर पर काम के अंत में, शांत महसूस करना)
धीरे-धीरे समकक्ष (आमतौर पर काम के मध्य वर्गों में, भावना बढ़ाना)
^ Ritenuto - होल्डिंग accelerado - त्वरित
Ritardando - देरी
एनिमैंडो - प्रेरणादायक
Allargando - पासिंग
स्ट्रिंगेंडो - तेज, घूमना
प्रारंभिक टेम्पो पर लौटें - और टेम्पो, टेम्पो प्राइमो
स्पष्टीकरण अवधारणाओं:
Piu - अधिक
मेनो - कम
गैर ट्रोपो - भी नहीं
मोल्टो असई - बहुत, बहुत
सबटोटो - अचानक, अप्रत्याशित रूप से
पोको - लिटिल
पोको एक पोको - थोड़ा, थोड़ा
4. गतिशीलता
गतिशीलता संगीत कार्य की पूर्ति की मात्रा की मात्रा है।
अक्षीय गतिशीलता शांत, उज्ज्वल या तंग दुखी आत्माओं से जुड़ी होती है।
मजबूत गतिशीलता ऊर्जावान, सक्रिय या तो तीव्र छवियों को व्यक्त करती है।
गतिशील रंगों के मुख्य पदनाम:
पियानो पियानिसिमो।
अधिकतम शांत
बहुत ही शांत
बहुत शांत नहीं
बहुत जोर से नहीं
जोर जोर
बहुत जोर
Forte Fortissimo।
बहुत जोर से
पदनाम और जेड एम ई एन ई एन और मैं ध्वनि बल:
Crescendo - Cresc। - को सुदृढ़
Sforzando - sforc।, एसएफसी।, एसएफ- अचानक प्रबलित
सबटो फोर्ट - sub.f. - अचानक जोर से
Diminuendo - मंद। - ध्वनि को कम करना, ध्वनि को आराम देना
Decrescendo -decresc। - आराम
Smorzando - Smorc। - ज़ामिया
मोरेंडो - मोरेंडो - फुटिंग
वक्ताओं का उदय वोल्टेज, तैयारी में वृद्धि से जुड़ा हुआ है
के यू एम और एन और सी और और। गतिशील परिणति वक्ताओं के उदय, काम में वोल्टेज का उच्चतम बिंदु है।
स्पीकर की कमजोरी निर्वहन की भावना को जन्म देती है, शांत हो जाती है।
लय समान या अलग अवधि की ध्वनियों का एक अनुक्रम है।
विविध ध्वनियों को लयबद्ध समूहों में जोड़ा जाता है, जिनमें से लयबद्ध पैटर्न को फोल्ड किया जाता है।
^ लयबद्ध चित्रों के प्रकार:
धीमी या मध्यम गति के कार्यों में समान अवधि की पुनरावृत्ति एक शांत, संतुलित छवि बनाता है।
एक तेजी से टेम्पो - एट्यूड्स, टोकैट्स, प्रस्तावनों के कार्यों में - एक ही अवधि की पुनरावृत्ति (अक्सर सोलहवीं अवधि होती है) संगीत ऊर्जावान, प्रकृति में सक्रिय होती है।
अक्सर विभिन्न स्थायित्व के नोट्स द्वारा संयुक्त लयबद्ध समूह होते हैं। वे विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न बनाते हैं।
कम अक्सर निम्नलिखित लयबद्ध आंकड़ों को पूरा करते हैं:
बिंदीदार लय (मार्च, नृत्य की विशेषता) - उत्तेजित, आंदोलन को सक्रिय करता है।
सिंकोपा - एक कमजोर पर एक मजबूत घड़ी के हिस्से के साथ उच्चारण उच्चारण। सिंकोपा आश्चर्य का प्रभाव पैदा करता है।
Triol - अवधि का विभाजन तीन बराबर भागों में। त्रिओली आंदोलन की आसानी देते हैं।
ऑस्टिनाटो एक लयबद्ध आकृति की एक बहु पुनरावृत्ति है।
एम ई टी आर व्यवहार (पल्सेशन) के मजबूत और कमजोर हिस्सेदारी का एक समान विकल्प है।
संगीत रिकॉर्ड में, मीटर आकार में व्यक्त किया जाता है (ऊपरी अंक का आकार इंगित करता है कि व्यवहार में कितने अंश हैं, और नीचे - कौन सी अवधि किसी दिए गए राशि में एक मीटर में व्यक्त की जाती है), और tacks (t और t के लिए) एक मजबूत शेयर से बराबर शक्ति के अगले हिस्से तक), घड़ी सुविधाओं से अलग।
^ मीटर के मुख्य प्रकार:
सख्त मीटर
मजबूत और कमजोर हिस्से कुशल वैकल्पिक हैं
के बराबर
नि: शुल्क मीटर
लहजे असमान रूप से वितरित किए जाते हैं, आधुनिक संगीत में यह संकेत नहीं दिया जा सकता है या व्यवहार पर कोई विभाजन नहीं हो सकता है
^ डबल-डिटरल मीटर - एक मजबूत और एक कमजोर घड़ी शेयर (/ -) उदाहरण के लिए, पोल्का या मार्च।
तीन-टेट्रल मीटर एक मजबूत और दो कमजोर घड़ी शेयर (/ -) है, उदाहरण के लिए, वॉल्ट्ज।
Finemetry दो डॉलर और तीन डॉलर मीटर का एक साथ संयोजन है।
एक परिवर्तनीय मीटर पूरे काम में बदल रहा है।
मजबूत मीटर की संख्या के आधार पर, वहां हैं:
सरल - केवल एक मजबूत शेयर (दोहरी डॉलर, उदाहरण के लिए, तीन डॉलर, उदाहरण के लिए। 34 या 38)।
कॉम्प्लेक्स - सरल समान मीटर का एक संयोजन (केवल दो डॉलर, उदाहरण के लिए। 44 \u003d 24 + 24 या केवल तीन-डॉलर, उदाहरण के लिए 68 \u003d 38 + 38)।
मिश्रित - विभिन्न मीटर (दो डॉलर और तीन डॉलर) प्रकारों का संयोजन (उदाहरण के लिए, 54 \u003d 24 + 34, या 34 + 24, या 74 \u003d 24 + 24 +34, आदि)।
कविता भाषा भी मेटिसली संगठित है। काव्य मीटर में मजबूत और कमजोर अक्षरों का संयोजन टी ओ पी ए के साथ कहा जाता है।
फसल पैर:
^ D में x डोली फीट
टी आर ई एक्स डॉली स्टॉप
जारिया (/ -)
Yamb (- /)
डैक्टिल (/ - -)
^ बु-रॉड mglu-yu
नो-बो क्रो।
जंगल ने एक क्रिसमस का पेड़ उठाया
ली-ली-लॉस अपने लॉस
रिंग-क्यू और लाख
कुछ नृत्य की विशेषता मेट्रोहीमिक विशेषताएं:
पोल्का - 24, सोलहवें नोट्स वाले लयबद्ध समूह।
वाल्ट्ज - 34, पहले शेयर पर जोर देने के साथ संगत।
मार्च - 44, बिंदीदार लय।
कार्य और प्रश्न:
1. कविताओं से ढूंढें और सदस्यता समाप्त करें। काव्यात्मक स्टॉप के उदाहरण!
याम्ब: कोरिया: डैक्टिल:
2. किस प्रकार के मीटर और किस प्रकार की विशेष मीट्रिक तकनीक मैंने लातवियाई संगीतकार रोमाल्ड कैल्सोस का उपयोग लातवियाई लोगों के गीत "एआर मीतेम डांसोट गजू" को संसाधित करते समय?
..................................................................................................................................................
^ आर कलल्स। उपचार लेट। nar। गीत "Ar Meitām Dancot गजू"
3. हम 24 i34 की राशि में रैंक पर निम्नलिखित नोट उदाहरणों को विभाजित करते हैं, फिर खेलते हैं या स्पेयर:
4. पाठ जोड़ें!
लुल्लैबस गाने आमतौर पर .................................. टेम्पे में किया जाता है और ........ । ............................... गतिशीलता, और मार्च - ............ । ................................. टेम्पो और .............. । ............................... गतिशीलता। बहिष्करण शोक मार रहा है, जिसकी गति हमेशा होती है ...................................... .... .., और स्पीकर -...............................
5. रूसी में किन शब्दों को इन अंत के साथ उच्चारण किया जाता है:
.............. ............ .ो, ..................... ...... चे, ....................... Schendo?
सोच:
यदि गैर ट्रोपो \u003d भी नहीं, तो एलेग्रो गैर ट्रोपो \u003d ...................................... .........................
यदि मर्सिया (पढ़ें: मार्च) \u003d मार्च, फिर मार्सियाल \u003d ..................................... .. ..........................
यदि Assai, \u003d बहुत, तो लेंटो assai \u003d .......................................... .................................................. ....
7. सुखदायक दवाओं को Tranquillo कहा जाता है, Tranquillo क्या मतलब हो सकता है? .................................................. .....
8. बीआरआईओ सफाई एजेंट का नाम है, जिसका मतलब है कि कॉन ब्रियो? .................................................. .........
9. टेम्पो डि मार्किया, टेम्पो डि वाल्स, टेम्पा डि पोल्का क्या हो सकता है?
.................................................................................................................................................................
10. ब्रिलेंटे, ग्राज़ियोसो, एनर्जीको क्या कर सकते हैं? ........................................ । ..................
....................................................................................................................................................................
11. संगीत शर्तों के एक शब्दकोश की मदद से, इस छोटी सी कहानी में इतालवी भाषा से शब्दों का अनुवाद करें!
जल्द ही विरासत पाठ से पहले विराम समाप्त हो जाएगा। कक्षा मोल्टो agitato। शुरू में
पियानो, फिर पोको एक पोको क्रेशेंडो छात्रों की आवाजों को लगता है। नया मेस्ट्रो गणित
हमारे सहपाठियों में से एक एनर्जीको ई रिसोलुतो ने कहा कि अब हम इंतजार कर रहे हैं
piccolo परीक्षण कार्य। तो सबिटो!
"मैंने अपने लिब्रेटो को भी नहीं खोलता," डोलोरोसो ई लैक्रिमोसो ने हमारे उत्कृष्ट व्यक्ति को विस्तारित किया।
"ठीक है, कार्य गैर ट्रोपो पेसेंटे होंगे," अपने सहपाठी को सूखें।
"एरुंडा," ग्रैज़ीओसो ई शेरज़ोसो ने प्राइमा को अपनी कक्षा में डॉन नहीं किया। "मैं उसके लिए मुस्कुराता हूं इसलिए डॉल्से ई अमोरोसो कि वह भी नियंत्रण के बारे में भूल जाएगा!"
"अच्छी तरह से ब्रावो!" Furioso ई Feroce वर्ग ताकत सिक्के। "शिक्षकों को इस तरह का अधिकार नहीं है
सबिटो नियंत्रण! आश्चर्य! प्राइमा वोल्टा, "लागत होगी! अच्छी तरह से vivo, presto, accelerando ... "
आह, बहुत देर हो चुकी है! फर्माता! एला मार्सिया के कदम फेस्टिवो हमारे प्रवेश करता है
मेस्ट्रो। "कृपया स्थानों में तुत्टी," डेसीस्को ई मार्केटो अपनी आवाज लगता है। और सबक
शुरू होता है ... ओह, मम्मा मिया, परीक्षण से ...
एल ए डी ध्वनि की एक प्रणाली है, ऊंचाई में और एक दूसरे के ऊपर।
टॉनिक लाडा की मुख्य स्थिर ध्वनि है, जिसके लिए हर कोई है। सतत लाडा लगता है एक टॉनिक शांत - लाडा का मुख्य स्थिर तार।
^ गामा लाडा की आवाज़ है, बढ़ते या अवरोही क्रम में तंग - ऑक्टेट के भीतर टॉनिक का क्रम।
Tonality एक विशिष्ट टॉनिक के साथ एक रास्ता है।
लाडा में एक अलग संख्या में ध्वनि हो सकती है:
ट्राइकोर्ड - फर्श, जिसमें तीन ध्वनियां शामिल हैं।
tetrajord - मंजिल, चार ध्वनियों से मिलकर।
पेंटाटोनिक्स - फर्श, जिसमें पांच ध्वनियां शामिल हैं।
सेवेड लाडा (मेजर, माइनर, विंटेज लाडा)।
मेजर लाडा:
^ हाफ़टोन के बिना लाडा
सवार्डा
एक पंक्ति में दो और अधिक हफ्तों के साथ लाडा
ट्राइकोर्ड - क्वार्ट्स की रेंज में सड़क, एक बड़ी दूसरी और एक छोटी नीति होती है।
पेंटाटोनिक्स - बड़े सेकंड और छोटे चुनावों पर स्थित पांच ध्वनियों में से फर्श। इस लाडा के लिए एक और नाम "चीनी गामा" है, क्योंकि वह अक्सर ओरिएंटल संगीत में पाया जाता है)।
प्रसिद्ध, या एक बड़ा तरीका - 6 ध्वनियों में से एक रास्ता, जिनमें से प्रत्येक पड़ोसी (पूरे) स्वर से होगा। वे आपसी गुरुत्वाकर्षण नहीं बनाते हैं और इसलिए एक अजीब, शानदार प्रभाव पैदा करते हैं। रूसी संगीत में, मैंने पहले एमआई लागू किया। काला सागर की विशेषताओं के लिए ओपेरा RUSLAN और LYUDMILA में Glinka। इसलिए इस लाडा के लिए एक और नाम - "गामा चेर्नोमोरा"।
मेजर - लाड, स्थिर ध्वनियां जो एक प्रमुख शांत होती हैं। लाडा प्रकाश, आनंददायक रंग।
^ माइनर - लाड, स्थिर ध्वनियां जिनमें से मामूली सोबर हैं। फ्लोटिंग डार्क, उदास रंग।
एक परिवर्तनीय तरीका (जिस तरह से दो स्थिर सोबर हैं):
समानांतर (जैसे
मेजर - ला माइनर)
एक साथ (जैसे)
सोल मेजर - सोल नाबालिग) लाडा।
विंटेज फ्रेट आधुनिक प्रमुख या नाबालिग के समान होते हैं, लेकिन अलग-अलग कदम अलग-अलग होते हैं -
मिक्सोलिडिक, लिडिया, फ्रिगियन, डोरियन)
रंगीन तरीका एक तरीका है, जिसमें मुख्य चरणों के साथ ऊंचे या कम किए गए कदम (20 वीं शताब्दी के संगीत में पाए गए) हैं।
8. सद्भाव
ग्रीक हार्मोनिया से अनुवादित अर्थ व्यंजन।
^ सद्भावना विभिन्न व्यंजन (chords) और उनके अनुक्रमों में ध्वनि का एक संघ है।
सद्भाव का मुख्य तत्व एक तार है - ध्वनियों की ऊंचाई में तीन और अधिक अलग-अलग संयोजन।
डोरियों:
^ ध्वनि की संख्या से:
अंतराल संरचना पर:
थोरवियर - तीन ध्वनियों के तार। सोबर के प्रकार: प्रमुख, मामूली, कम, बढ़ाया।
Septakkorda - से chords
चार ध्वनि, आदि
दूसरी इमारत (क्लस्टर) के chords
Tersovy संरचना के chords (शांत, Septakkord)
एक चौथाई (क्वार्टकोर्ड) के तार
क्विंट बिल्डिंग (Quintakkorda) के chords।
शास्त्रीय संगीत में, सद्भाव सामंजस्यपूर्ण है (अभ्यंसियों पर निर्भर करता है), भूगर्भीय संरचना के तार मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं।
आधुनिक संगीत में, सद्भावना तेजी से लग सकती है (ऐसे तेज व्यंजनों को विघटन कहा जाता है), यह बहुत मुश्किल है, असामान्य रूप से उपयोग किया जाता है - सेकंड, क्वार्ट्स, क्विंट और अन्य अंतराल के एक साथ संयोजन।
कार्य!
डेटा chords पर हस्ताक्षर करें!
2. प्रमुख संकेतों के लिए, यह संभावित tonality और पहली रणनीति के नमूने पर निर्धारित किया गया था। शांत (प्रमुख और समानांतर मामूली) दोनों लिखें!
3. नोट्स में खोजें (उदाहरण के लिए, सोलफेगियो पर ट्यूटोरियल में) और विभिन्न फ्रीक्स में ध्वनि उदाहरण लिखें:
मेजर लाडा में:
नाबालिग लाडा में:
4. Tonality और लाडा के प्रकार का निर्धारण!
5. इन धुनों की tonality परिभाषित (और फ्रेम को लिखो), कोष्ठक में स्थिर ध्वनि लिखें, जांचें कि कहां हैं) ध्वनि द्वारा वयस्क आंदोलन, बी) स्थिर ध्वनियों पर आंदोलन, सी) स्थिर कदमों का जिक्र करते हुए!
6. प्ले और स्पेस प्राचीन लातवियाई लोक गीत और लिखो, उसका रास्ता क्या कहा जाता है!
7. इस संगीत की कीसेट लिखें! एक कदम मनाते हैं जो इस तरह से अलग करता है
(मिक्सोलिडियन) प्राकृतिक नमक प्रमुख से!
9. चाय
बनावट एक गोदाम है, एक प्रकार का संगीत कार्य (लैट। Fakturo - प्रसंस्करण)।
बनावट के मुख्य तत्व: मेलोडी, संगत (रखरखाव), बास (निचली आवाज), औसत वोट।
किसी भी एकल बालों वाली मेलोडी (एकल या एकजुट), उदाहरण के लिए, लोक गीत।
गोमोफनी पॉलीफोनी
संगीत का एक बहु-आवाज गोदाम जिसमें एक आवाज मुख्य (मेलोडी) है, और बाकी (संगत) इसके साथ है। विभिन्न प्रकार के होमोफोन चालान संगीत का एक तार गोदाम है, जिसमें मेलोडी लयबद्ध रूप से साथ मिलकर मिलती है।
पॉलीफनी (यूनानी। पॉली-ए लॉट, फोन-साउंड) - कई स्वतंत्र आवाजों (धुनों) के साथ-साथ संयोजन।
^ मुख्य प्रकार के पॉलीफोनी
अनुकरण एन। - (लैट। Imitatio - अनुकरण) एक और आवाज में पुनरावृत्ति या किसी अन्य उपकरण से सिर्फ सुन्दर धुनों (थीम) लगी।
उदाहरण के लिए, कैनन, फुगा या आविष्कार
विपरीत एन। - विभिन्न प्रकार की धुनों की एक साथ ध्वनि। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, विभिन्न पाठों के साथ तीन अलग-अलग धुनों को जोड़ा गया था।
^ मुख्य प्रकार के बनावट:
सिमुलेशन पॉलीफनी के रूप:
कैनन एक संगीत रूप है जिसमें सभी आवाज़ें एक ही संगीत प्रदर्शन करती हैं, जो वैकल्पिक रूप से प्रवेश करती हैं।
Fugetta (यह फुगेटा एक छोटा फुगू है) - अंग या pytepia के लिए सरल, छोटी फैटी
^ प्रश्न और कार्य!
1. मैं संगीत उदाहरणों के डेटा को सीखा हूं और बनावट के प्रकार को निर्धारित किया है - खिड़कियों में लिखें सही उत्तरों के पत्र: ए - संगत के साथ मेलोडी, बी - पॉलीफोनस बनावट या सी - एकॉर्ड योग्य बनावट!
ए) इस प्रसिद्ध गीत को एक अनुरक्षण के साथ खेलें, ध्यान से सद्भाव को सुनकर, और फिर गलत सद्भाव को ढूंढें और सही करें!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
बी) संगत (टी, एस या डी) में chords के पाउंड निर्धारित करें, उन पर हस्ताक्षर करें और चार अलग-अलग प्रकार के चालानों के साथ एक संगीत को गलीचा!
रॉबर्ट श्यूमन
पियानो साइकिल "जूनियर एल्बम"
^ पहला नुकसान
1. ए) नाटक को ध्यान से सुनें और संगीत की प्रकृति का वर्णन करें! .................................
................................................................................................................................................
बी) संगीत भाषा के विभिन्न तत्वों को चिह्नित करें:
लड़का - ................................................ .. ................................................ .. .......................
Temp - ................................................ .................................................. ......................
गतिशीलता - ................................................ .. ................................................ .. ............
सद्भाव (consonsons या dissonances) - ........................................... ................
बनावट - ................................................ .................................................. .............
^ बहादुर सवार
नाटक सुनें और संगीत के चरित्र का वर्णन करें! .................................................. ...........
.............................................................................................................................................................
नाटक में, तीन विभाजन (बी ए)। एक तरह से सुनो और परिभाषित
a) नाटक की शुरुआत में (पहले खंड में) - .................................. .... .................................
बी) नाटक के बीच में (सी) ....................................... ... ..........................
ग) अंतिम खंड (ए) में ......................................... । ..........................
नाटक के मध्य खंड में और क्या बदल गया है? .................................................. .........
प्रश्न के सही उत्तर को चुनें और सर्कल करें "इस काम में संगीतकार द्वारा किस प्रकार का बनावट का उपयोग किया गया था?"
ए) पॉलीफोनिक बनावट,
बी) तार चालान
सी) संगत के साथ मेलोडी।
संगीत सुनें और हंसो! अपने सपने का वर्णन करें!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
खेल के विषय को जानें!
10. मेलोडिया
मेलोडी एक संगीत विचार है, एक बालों वाली व्यक्त की। यूनानी भाषा से अनुवाद का अर्थ है "गायन, गीत"।
मेलोडी संगीत का आधार है, "संगीत आत्मा", संगीत अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम है।
मेलोडी तत्व:
मेलोडिक लाइन (या मेलोडी का पैटर्न)। यह एक संगीत घटक है। एक ध्वनि की पुनरावृत्ति को एक संगीत नहीं माना जा सकता है, यह विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ से बना है।
रेंज (मेलोडी वॉल्यूम)
छेड़छाड़ (विशेष ध्वनि अनुक्रम)
मेलोडी की अन्य विशेषताएं संगीत भाषा के स्वतंत्र तत्व हैं: ताल, मीटर, बिजली, सद्भाव, गतिशीलता इत्यादि।
मेलोडिक लाइन के प्रकार:
आरोही मेलोडिक लाइन
उठाने, वोल्टेज वृद्धि का एक प्रभाव बनाता है।
डाउनवर्ड मेलोडिक लाइन
मंदी की छाप बनाता है, वोल्टेज को हटाने - निर्वहन।
व्यापक रूप से मेलोडिक लाइन
एक दिशा में आंदोलन लंबा नहीं है। आमतौर पर आंदोलन दिशाओं में परिवर्तन। मेलोडी का एक लहर जैसी पैटर्न बनाई गई है।
चिकनी (कम मॉड्यूलर) मेलोडिक लाइन
मुखर संगीत के लिए विशेषता। यह दूसरे छेड़छाड़ पर आधारित है। तेजी से गति तरलता की छाप बनाता है, ऊर्जा में वृद्धि; धीमी गति से - कठोरता, दुःख की भावना।
स्क्रॉलिंग मेलोडिक लाइन
वाद्य संगीत के लिए विशेषता। जंप आरोही कूदों की एक विस्तृत श्रृंखला पर मेलोडी का कदम है जो मेलोडी बेचैन चरित्र देता है। आगे चिकनी आंदोलन, कूद भरने, शांति की छाप बनाता है।
ये मुख्य प्रकार की मेलोडिक लाइन आमतौर पर एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करती है, विभिन्न धुनों का निर्माण करती है।
डी और एक पी एंड एस ओ एन, यानी। मेलोडी की अभिव्यक्ति के लिए संगीत की मात्रा भी बहुत महत्वपूर्ण है:
संकीर्ण रेंज मेलोडी (क्वार्ट से अधिक नहीं) - संतुलित, संयमित।
वाइड रेंज मेलोडी भावनात्मक, तनावपूर्ण हैं।
ई पी और एन ए में मेलोडिक - सुन्दरता की उच्चतम ध्वनि। एक टी ई एक्स प्रजाति है:
शीर्ष - समापन
बिंदु, संगीत के विकास में उच्चतम वोल्टेज का क्षण। क्लाइमेक्स को आमतौर पर वोल्टेज को कमजोर करना चाहिए, घुमावदार गति की गति की अवरोही दिशा में व्यक्त गिरावट।
शीर्ष स्रोत
संगीत उच्चतम ध्वनि से शुरू होता है। सख्त संगीत धीरे-धीरे अधिक शांत हो जाता है।
शीर्ष - क्षितिज
मेलोडी उच्चतम टिकाऊ ध्वनि के साथ समाप्त होता है। इस तरह की धुन पिघलने की तरह हैं, हवा में भंग कर रहे हैं।
टी ओ एन में एक सी और मेलोडी में।
एस डी ओ एक्स ए (डाउनस्ट्रीम अंतराल) में छेड़छाड़ सुव्यवस्थित, अधिक संभव है।
एक (आरोही कूद) के बारे में ओ पी आर में छेड़छाड़।
विस्मयादिबोधक फू एन एफ ए आर एन और मैं इंटोनेशन (स्थिर क्वार्ट या सोबर की आवाज़ पर सुन्दरता का आंदोलन) संगीत ऊर्जा, गतिविधि, शक्ति देता है।
इंटोनेशन एल और आर एंड सी। (आमतौर पर, यह चरण III पर वी के साथ एक कूद है) अक्षांश मेलोडी देता है, ध्वनि का पालन (प्रमुख में बड़ा sext) या एक शोकपूर्ण, हंसमुख चरित्र (मामूली में कम sext) देता है।
सुन्दरता की अभिव्यक्ति काफी हद तक फैट और सद्भाव से संबंधित है।
मेलोडी का फर्श आधार:
एम और जी ओ पी ई में मेलोडी प्रकाश लगता है।
एम और एन ओ नंबर में मेलोडी दुखी लगता है।
टी और आर और एन ओ एम लाडू के साथ मेलोडी असामान्य लगता है - पुरातन।
एन ई एन टी ए टी ओ एन और ई से ई में सुन्दरता, अक्सर प्रकृति की छवियों से जुड़ी होती है।
यू के साथ लाडा यू एन ओ एन ओ एन ओ एन एन डी ओ एन एन डी ओ एन मेलोडी ईस्ट स्वाद दें।
मेलोडी का हार्मोनिक बेस:
नए सामंजस्य के साथ मेलोडी की पुनरावृत्ति इसके मूड को बदल सकती है।
टॉनिक सोबर की आवाज़ पर समर्थन स्थिरता, संगीत की स्थिरता को रेखांकित करता है।
विस्फोटक अंतराल का उपयोग वोल्टेज को मेलोडी में लाता है।
तार ध्वनियों से गठित संगीत एक संयोजित, संतुलित चरित्र है।
Nonaccord ध्वनि से बना मेलोडी - लगता है जो तार का हिस्सा नहीं हैं। ये एक गमोट बनाते हैं, आंदोलन में प्रवेश करते हैं, मेलोडी मुखर चरित्र, गायक देते हैं।
ध्वनि मीटरींग मेलोडी के मुख्य तरीके - डब्ल्यू टी आर और एक्स और:
लेगाटो (जुड़ा हुआ) गायकों, अभिव्यक्तिपूर्ण, चिकनी की एक सुन्दरता बनाता है।
2. गैर लेगाटो (जुड़ा नहीं) मेलोडी को शांत बनाता है, संयमित।
^ 3. Staccato (अचानक) एक शरारती संगीत बनाता है, मजाकिया।
इन धुनों में मेलोडिक लाइन के प्रकार का निर्धारण करें!
पाएं, इन धुनों में विशेषता इंटोनेशन पर जोर दें और उनके नाम पर हस्ताक्षर करें!
लेकिन अ) ................................................ ..........................
एलेग्रेट्टो एल। वैन बीथोवेन। 6 सिम्फनी। विषय 5।
b) ................................................ .. ......... ^ f.shopen। नोक्टाँन
में) ................................................ ......... वीएम Motsart। Requiem। Lacrimosa।
P.I. Tchaikovsky (1840-1893)
पियानो साइकिल "वर्ष के मौसम"
जून (बारकारोल)
बारकारोल (इटाल से। शब्द बरका - नाव) - यह नावमैन का गीत है।
एक नए उदाहरण पर खोजें और निर्धारित करें
टेम्पो का पदनाम - .............................................. .....
आकार -............................................... ...
Tonality - ...............................................
गतिशील रंग - .........................................
नाटक सुनें और सवालों के जवाब दें!
A) केवल ऊपरी में
B) ऊपरी और मध्य में
.........................................................................................................................................................
हम संगीत भाषा के तीन तत्वों पर जोर देते हैं जो आपको लगता है कि संगीत मनोदशा बनाने में मदद करना सबसे अच्छा है: आकार, बिजली, रजिस्टर, टिम्ब्रे, गति, गतिशीलता, बनावट!
चयनित वस्तुओं का वर्णन करें! .................................................. ...........................
...........................................................................................................................................................
नाटक की प्रारंभिक मेलोडी जानें! कार्य करें!
इस संगीत की सीमा ध्वनि से है ............ ध्वनि .................
इस मेलोडी की सुन्दर रेखा में (सही उत्तर चुनें!)
A) केवल एक दिशा में आंदोलन में प्रवेश किया
B) बहुत सारे कूदता है
ग) लहर की तरह आंदोलन
अक्टूबर (शरद ऋतु गीत)
संगीत के सामान्य मनोदशा का वर्णन करें! .................................................. ....................
..........................................................................................................................................................
मेलोडी में सबसे विशेषता छेड़छाड़ को चिह्नित करें!
A) फैनफेयर इंटोनेशन
बी) इंटोनेशन आह
ग) कोई विशेषता इंटोनेशंस
संगीत भाषा के तत्व क्या हैं, आपकी राय में, संगीत में मूड बनाने में अधिक मदद मिलती है? उसका वर्णन करें! .................................................. ...
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
नाटक के प्रारंभिक विषय को जानें!
इस संगीत की सीमा निर्धारित करें! .................................................. ..................................
इस मेलोडी की मेलोडिक लाइन (सही उत्तर की जांच करें!)
ए) कम लाइव, चिकनी, इसमें कोई विस्तृत कूद नहीं है,
बी) वयस्क नीचे की ओर आंदोलन की भविष्यवाणी करता है, जो कूद के साथ वैकल्पिक होता है,
ग) असंतुलित, टूटा हुआ।
लाइन छवि ड्राइंग melodies और कुछ उज्ज्वल रंग climax नोट!
रूसी में उपकरणों के नाम पर हस्ताक्षर करें!
संगीत वाद्ययंत्र समूह
स्ट्रिंग समूह -
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार विभिन्न आकारों के चार ब्रेस्टेड टूल्स है, लेकिन इसी तरह के डिज़ाइन हैं। उनमें से प्रत्येक में चार तार हैं।
वायलिन अपने समूह में उच्चतम और virtuoso उपकरण है। 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिया, व्हायोला की जगह। Cremona - Stradivari, Amati और \u200b\u200bGuardari से इतालवी वायलिन मास्टर्स के प्रसिद्ध परिवार।
Alt - थोड़ा और वायलिन, एक कम चमकदार timbre है और थोड़ा कम लगता है। केवल 1 9 वीं शताब्दी से एकल उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाना शुरू किया।
सेलो एक बड़े आकार का उपकरण है जिस पर बैठे बैठे, घुटनों के बीच इसे पकड़े हुए, जबकि यह एक विशेष धातु की धीरज पर रहता है। सेलो की आवाज मोटी, सिंगलिंग है। एक मानव आवाज के timbre को याद दिलाता है। इसलिए, अक्सर कोशिकाओं को व्यापक एकवचन धुनों के निष्पादन के साथ सौंपा जाता है, हालांकि यह ध्वनि और virtuoso हो सकता है।
डबल बास सबसे कम टूल है, यह सेलो के नीचे ऑक्टेव और दोगुनी के नीचे बहरापन लगता है। डबल बास प्ले या स्टैंडिंग पर, या एक विशेष उच्च मल पर बैठे।
लकड़ी के हवाओं के समूह में शामिल हैं:
बांसुरी इन उपकरणों से उच्चतम और जंगम है। वह उच्चतम, "पक्षी" रजिस्टर में बंद हो सकती है। कभी-कभी संगीतकार पक्षियों के बांसुरी गायन को दर्शाते हैं। बांसुरी पिकोलो - उच्च मूल्य बांसुरी]
ओबो एक अजीबोगरीब "नासाल" टिम्ब्रे के लिए एक उच्च उपकरण भी है। यह बहुत खूबसूरती से धीमा, सिंगलिंग मेलोडी लगता है, लेकिन तेजी से मार्गों में उनका बांसुरी के पीछे इलाज नहीं किया जाएगा। Goboy Tombre Zureny - पूर्वी पवन उपकरण के Timbre की तरह थोड़ा सा है। कभी-कभी संगीतकार ओरिएंटल संगीत की नकल करने के लिए ओबो का उपयोग करते हैं।
^ अंग्रेजी हॉर्न - कम, अल्तोव ओबो
क्लेरनेट - ऑल्टो रजिस्टर का एक उपकरण। वह "चरित्र के साथ" है: यह नरम और "मखमल" हो सकता है, और कभी-कभी अचानक तेज रोना पर असर पड़ता है। वह जानता है कि कैसे खेलना और त्वरित यात्रियों को, उनके पास "मुर्मुर" है। यह "murmur" अक्सर "समुद्री" और "नदी" संगीत "चित्रों" में प्रयोग किया जाता है।
क्लैरिनेट-पिकोलो भी हैं - क्लेरनेट की उच्च विविधता और
बेस क्लेरिनेट - कम क्लेरिनेट किस्म
इस परिवार में बेसून सबसे कम और "बुरा" उपकरण है। ओबो की तरह, वह जानता है कि सुंदर धुनों को कैसे गाएं, लेकिन केवल "पुरुष" आवाज और केवल अपनी सीमा के बीच में। जितना अधिक बंद हो जाता है, उतना अधिक होरे और "फाड़ा" उसकी आवाज़ बन जाती है। और गहरे बास में, वह शक्ति प्राप्त करता है, लेकिन सौंदर्य खो देता है और हास्यपूर्ण लगता है। फगोट दुखद धीमी संगीत दोनों में और मजाकिया संगीत चुटकुले में उपयोग करते हैं।
Contrafagot इस समूह का सबसे निचला उपकरण है।
सैक्सोफोन - डिजाइन के अनुसार, यह एक क्लेरनेट की तरह दिखता है, हालांकि, धातु से बना है। फ्रांसीसी मास्टर सैक्स द्वारा 1 9 वीं शताब्दी में डिजाइन किया गया। उच्च सोप्रानो से कम बास तक विभिन्न आकार हो सकते हैं। यह एक विशिष्ट टिम्ब्रे द्वारा प्रतिष्ठित है - गायक पूर्ण। ज्यादातर जैज़ संगीत में उपयोग किया जाता है।
तांबा हवाओं का एक समूह:
फ्रांसीसी हॉर्न - शिकार हॉर्न से उत्पन्न। एक जोरदार ध्वनि के लिए, यह इसे बढ़ाने लगे, और खेल के दौरान सुविधा के लिए - धीरे-धीरे मोड़ की संख्या बढ़ी - इसलिए उत्पन्न हुई। ऑर्केस्ट्रा में बहुत महत्वपूर्ण उपकरण। नरम, महान सींग ध्वनि विभिन्न मूड संचारित कर सकते हैं। सींग को अक्सर सोलो एपिसोड के साथ आरोप लगाया जाता है।
पाइप आपके समूह में उच्चतम उपकरण है। यह उज्ज्वल, बज रहा है, शानदार timbre है। अक्सर सोलोरेट करता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, पाइप 18 वीं शताब्दी में प्रवेश किया।
ट्रॉम्बोन 16 वीं शताब्दी से जाना जाता है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा में केवल 18 वीं शताब्दी में प्रवेश किया गया था। इसमें एक पीछे की ओर पतली घुमावदार ट्यूब है - दृश्य - जिसमें ध्वनि की ऊंचाई की ऊंचाई। Timbre एक उच्च रजिस्टर में उज्ज्वल - प्रकाश और साहसी है, और कम नोट्स में उदास, भी भयावह है। तकनीकी रूप से, एक बहुत ही मोबाइल टूल, इसका विशेष ग्लिसेंडो प्रभाव (पर्ची) - किसी भी अन्य पीतल के उपकरण में गैर-अधिक वजन, दृश्य के चिकनी आंदोलन द्वारा हासिल किया जाता है।
तुबा तांबा समूह का सबसे बड़ा और निम्न उपकरण है। बास की भूमिका निभाता है - ऑर्केस्ट्रा की पूरी आवाज की नींव। Timbre एक विशाल, कठोर है। ध्वनि बहुत मजबूत और भयानक हो सकती है।
ड्रम टूल समूह:
ध्वनि की एक निश्चित ऊंचाई के बिना:
ध्वनि की एक निश्चित ऊंचाई के साथ:
बड़ा ड्रम
छोटा ड्रम
घंटी
सिलाफ़न
त्रिकोण
वाइब्रैफोन
कैस्टनीटस
तमतम, आदि
घंटी, आदि
ड्रम उपकरणों में लिटवाड़ा का प्रभुत्व है। एक तांबा परिवार में घोड़ों की तरह, लिटवाड़ा ड्रम परिवार में सबसे पुराना है। ड्रम के विपरीत, प्लेटें उनके पास ध्वनि की एक निश्चित ऊंचाई है। बॉयलर पर फैले त्वचा को एक विशिष्ट नोट पर कॉन्फ़िगर किया गया है। ऑर्केस्ट्रा कॉन्फ़िगर किए गए विभिन्न तरीकों से कई लिटावे का उपयोग करता है। अक्सर तीन। लिटाव्रा का उपयोग कभी-कभी, विशेष स्थानों में किया जाता है - बहुत ज़ोरदार या विशेष रूप से रंगीन। और ठहराव में, खंभे धीरे-धीरे अपने उपकरणों का पुनर्निर्माण कर सकते हैं।
लिटोरिया और सदमे परिवार द्वारा अधिकांश क्लासिक सिम्फनी में सीमित है। कभी-कभी विशेष उद्देश्यों के लिए अन्य ड्रम पेश किए गए थे। उदाहरण के लिए, सैन्य सिम्फनी में, हैडना ड्रम और प्लेटें सैन्य ऑर्केस्ट्रा की नकल करती हैं। लेकिन XIX शताब्दी में, प्रभाव सैन्य ऑर्केस्ट्रा एक बड़े और छोटे ड्रम, प्लेट्स, टैम्बोरिन (तांबोरिन), एक त्रिकोण है - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य बनें। विशाल टैम भी उनसे जुड़ गए हैं - एक विशाल कांस्य डिस्क जो फ्रेम को निलंबित कर दी गई है, और इसे एक बीटर के साथ मारा, जिसे महसूस किया गया। ये सभी उपकरण ध्वनि की एक निश्चित ऊंचाई के बिना हैं।
कई सदमे के उपकरण जो विभिन्न देशों और महाद्वीपों के लोक संगीत में लंबे समय से ज्ञात हैं, एक्सएक्स शताब्दी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गए हैं। ये स्पेनिश Kastagnes, और लैटिन अमेरिकी माराकास, और अफ्रीकी टॉम टॉमस और कई अन्य हैं। कुछ आधुनिक सिम्फनी स्कोर में, सदमे समूह लगभग सबसे अधिक है।
लिटाव्र के अलावा, कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में एक निश्चित ध्वनि ऊंचाई के साथ अन्य सदमे के उपकरण शामिल होते हैं। उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रल घंटी जो बच्चों के मेटलफोन के समान हैं। केवल घंटी रंगीन गामट की सभी आवाज़ें खेलती हैं, और उन पर प्लेटें दो पंक्तियों में स्थित होती हैं - जैसे सफेद और काले पियानो कुंजी। और बड़ी ट्यूबलर घंटी भी हैं। विभिन्न लंबाई के एक ही धातु ट्यूब धातु फ्रेम पर निलंबित कर रहे हैं। यदि आप इस ट्यूब को हथौड़ा से मारते हैं, तो एक मोटी रिंगिंग सुनाई जाएगी, घंटी के समान ही। प्रत्येक ट्यूब की अपनी ऊंचाई है, इसलिए, ऐसी घंटियों पर, आप संगीत को बाधित कर सकते हैं। हांग के विपरीत तामा भी एक निश्चित ऊंचाई की आवाज बनाता है। XX शताब्दी में, इन उपकरणों को जोड़ा गया था:
Xylophone - विभिन्न मात्राओं के लकड़ी के सलाखों के होते हैं जो कई ऑक्टेट से कीसेट बनाते हैं। यह दो छोटे हथौड़ों द्वारा खेला जाता है। Timbre Shrill है - सूखी और क्लिक।
वाइब्रोफ़ोन एक xylophone के रूप में बनाया गया है, लेकिन लकड़ी के, और धातु प्लेटों के साथ नहीं और resonator ट्यूब निलंबित कर दिया है। कंपन (oscillating) अपनी ध्वनि के चरित्र एक इलेक्ट्रिक मोटर द्वारा हासिल किया जाता है। अमेरिका में 20 वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया।
मारिम्बा विभिन्न प्रकार की निचली श्रेणी xylophone है। अफ्रीका से मारिमबा रॉड। केवल वहां कोई धातु नहीं है
हाल ही में, हमने इस बारे में बात की कि इस प्रकार की कला के मुख्य कार्य के बारे में क्या संगीत है, और नतीजतन, इस तरह के एक प्रश्न, एक बार संगीत के काम के बाद, लेखक के कलात्मक डिजाइन द्वारा इसका खुलासा किया जाना चाहिए, क्योंकि ऐसा होता है। संगीत के शिक्षण की शुरुआत से, सुनना और खेलना, हमें इस प्रकार की कला के विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का सामना करना पड़ रहा है, जो लेखक को उनके काम के विचार को प्रकट करने में मदद करता है। और आज मैं सामान्य रूप से इन अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों से संबंधित, और कुछ पर, विशेष रूप से रोकने के लिए क्या करना चाहता हूं।
यहां मुख्य संगीत अभिव्यंजक का एक संक्षिप्त अवलोकन है
1.मिलोडिया
मेलोडी एक आत्मा संरचना है, यह आपको काम के मनोदशा को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को समझने की अनुमति देता है, संगीत कूद-जैसा, चिकनी या भयंकर हो सकता है। सबकुछ भयभीत है कि लेखक इसे कैसे देखता है।
2.Temp
गति निष्पादन की गति को परिभाषित करती है, जो तीन गति में व्यक्त की जाती है: धीमी, तेज़ और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, शर्तें लागू होती हैं जो इतालवी भाषा से हमारे पास आईं। तो, धीमे - Adagio के लिए, तेजी से presto और allegro के लिए, और मध्यम - andante के लिए। इसके अलावा, गति जीवंत, शांत, आदि हो सकती है।
3.rech और आकार
संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और आकार संगीत के मनोदशा और आंदोलन को निर्धारित करते हैं। लय अलग, शांत, वर्दी, फाड़ा, सिंक, स्पष्ट, आदि हो सकता है। जीवन में हमारे आस-पास की लय के समान ही। संगीतकारों के लिए आकार की आवश्यकता है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे खेलें। वे क्वार्टर के रूप में अंशों द्वारा दर्ज किए जाते हैं।
4.lad
संगीत में पोलैंड अपनी दिशा निर्धारित करता है। यदि यह मामूली है, तो यह दुखी, उदास या विचारशील सपना देखता है, नास्तिक हो सकता है। प्रमुख मजेदार, आनंदमय, स्पष्ट संगीत के अनुरूप है। जब माइनर को एक प्रमुख और इसके विपरीत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है तो बाढ़ परिवर्तनीय हो सकती है।
5. एमबीआर
टिमब्रेट संगीत पेंट करता है, इसलिए संगीत को रिंगिंग, डार्क, लाइट इत्यादि के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के अपने स्वयं के टिम्ब्रे के साथ-साथ किसी विशेष व्यक्ति की आवाज़ भी होती है।
6. रजिस्टर
संगीत रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में बांटा गया है, लेकिन यह उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो संगीत को पूरा करते हैं, या काम का विश्लेषण करने वाले विशेषज्ञ।
7. गतिशीलता।
और गतिशीलता पर, मैं आज रुकना चाहूंगा। यह मेरी राय में अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की सबसे सरल (सैद्धांतिक रूप से) प्रजातियों में से एक है, लेकिन इसके बावजूद, भूमिका को कम करना असंभव है, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है। और कभी-कभी कलाकार को गतिशील और सही तरीके से सबकुछ खेलना बहुत मुश्किल होता है, और इसे काम पर अध्ययन और काम करने की प्रक्रिया में विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। यह क्या है? संगीत वक्ता?
अगर हम इसके बारे में सरल बात करते हैं, तो स्पीकर ध्वनि की शक्ति है, और गतिशील रंग (बारीकियों) - ध्वनि की शक्ति के रंग। अक्सर, एक अच्छा पाठ खोलना, संगीतकार नोट्स (संकेत) पर ध्यान आकर्षित करता है, और शेष नणि ग्रंथों को नहीं देखा जाता है। और यह गतिशीलता है जो अक्सर भूल जाती है। हम सभी जानते हैं कि न केवल संगीत में, बल्कि जीवन में ध्वनि चुप और जोर से है। जब किसी व्यक्ति के साथ संचार की प्रक्रिया में हम किसी चीज से खुश नहीं होते हैं, या नाराज होते हैं, तो हम आवाज को बढ़ा सकते हैं (मात्रा का स्तर बढ़ा सकते हैं) जिससे तनाव और आंतरिक चिंता दिखाई दे रही है, जब हम थके हुए होते हैं और लगभग ताकत होती है, फिर आवाज परिणाम पर बलों को और अधिक चुपचाप दिखा सकती है। और संगीतकार क्या करना है? यदि लेखक ने बच्चों की लुलबी की कल्पना की है, लेकिन नोट्स के अलावा संगीत पाठ में, कुछ भी निर्दिष्ट नहीं है, संगीतकार उपकरण लेता है और ऐसी ध्वनि को हटा देगा जो सेनाएं हैं, काम की गति में वृद्धि होगी? जाहिर है, लेखक की लुलबी की योजना का सही ढंग से व्याख्या नहीं किया जाएगा। ऐसा नहीं होता है, संगीत में कई पदनाम हैं: संकेत और प्रतीक जो विशेष रूप से एक संगीतकार को इंगित करते हैं कि इस काम को कैसे खेलें।
गतिशील रंग:
पीपी - पियानिसिमो - बेहद शांत प्रदर्शन।
पी - पियानो - शांत।
एमपी - मेट्जो पियानो - मध्यम शांत।
एमएफ - मेटज़ो फोर्ट - मध्यम रूप से जोर से।
एफ - फोर्ट - जोर से।
एफएफ - Fortissimo - बेहद जोर से।
कोई भी संगीत कार्य उसी वॉल्यूम स्तर पर नहीं किया जा सकता है, इसलिए एक काम में आप गतिशील रंगों की पूरी श्रृंखला देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्रवेश पियानिसवाद, और भावनात्मक वादे के लिए खेला जाता है।
गतिशीलता हमेशा एक संगीत सॉफ्टवेयर का सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक निश्चित कार्यक्रम योजना में बदलकर, संगीतकार ने विशेष जिम्मेदारी ली: ध्वनि में व्यक्त करने के लिए तब सामग्री जो काम के नाम को छुपाती है। इसलिए, सॉफ्टवेयर संगीत में, इसकी सभी पार्टियों की कलात्मक भूमिका लय, सद्भाव, बनावट और, ज़ाहिर है, गतिशीलता है।
भावनाओं को स्थानांतरित करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और तंत्र होते हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा होती है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन Timbre, गति, माल ढुलाई, ताल, आकार, रजिस्टर, गतिशीलता और संगीत द्वारा दर्शाया जाता है। इसके अलावा, संगीत के काम का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और रोकना, इंटोनेशन या सद्भाव को ध्यान में रखा जाता है।
राग
मेलोडी एक आत्मा संरचना है, यह आपको काम के मनोदशा को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को समझने की अनुमति देता है, संगीत कूद-जैसा, चिकनी या भयंकर हो सकता है। सबकुछ भयभीत है कि लेखक इसे कैसे देखता है।
गति
गति निष्पादन की गति को परिभाषित करती है, जो तीन गति में व्यक्त की जाती है: धीमी, तेज़ और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, शर्तें लागू होती हैं जो इतालवी भाषा से हमारे पास आईं। तो, धीमे - Adagio के लिए, तेजी से presto और allegro के लिए, और मध्यम - andante के लिए। इसके अलावा, गति जीवंत, शांत, आदि हो सकती है।
लय और आकार
संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और आकार संगीत के मनोदशा और आंदोलन को निर्धारित करते हैं। लय अलग, शांत, वर्दी, फाड़ा, सिंक, स्पष्ट, आदि हो सकता है। जीवन में हमारे आस-पास की लय के समान ही। संगीतकारों के लिए आकार की आवश्यकता है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे खेलें। वे क्वार्टर के रूप में अंशों द्वारा दर्ज किए जाते हैं।
बालक
संगीत में पोलैंड अपनी दिशा निर्धारित करता है। यदि यह मामूली है, तो यह दुखी, उदास या विचारशील सपना देखता है, नास्तिक हो सकता है। प्रमुख मजेदार, आनंदमय, स्पष्ट संगीत के अनुरूप है। जब माइनर को एक प्रमुख और इसके विपरीत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है तो बाढ़ परिवर्तनीय हो सकती है।
लय
टिमब्रेट संगीत पेंट करता है, इसलिए संगीत को रिंगिंग, डार्क, लाइट इत्यादि के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के अपने स्वयं के टिम्ब्रे के साथ-साथ किसी विशेष व्यक्ति की आवाज़ भी होती है।
रजिस्टर करें
संगीत रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में बांटा गया है, लेकिन यह उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो संगीत को पूरा करते हैं, या काम का विश्लेषण करने वाले विशेषज्ञ।
इंटोनेशन, एक्सेंट और विराम जैसे टूल्स स्पष्ट रूप से समझने के लिए स्पष्ट करते हैं कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।
वीडियो पर संगीत अभिव्यक्ति का साधन
संगीत रूप:
संगीत कार्यों का विश्लेषण:
संगीत में उद्देश्य, वाक्यांश और प्रस्ताव: