बीथोवेन का कार्यक्रम सिम्फनी प्रकृति की छवियों को समर्पित है। बीथोवेन

बीथोवेन की "देहाती" सिम्फनी मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य के विचार से प्रेरित एक उच्च दार्शनिक आदर्श है। बीथोवेन द्वारा सिम्फनी के कुछ हिस्सों को दिए गए शीर्षक इसे प्रोग्रामेटिक सिम्फनी के पहले उदाहरणों में से एक बनाते हैं। उसी समय, बीथोवेन ने हर संभव तरीके से संगीत की अभिव्यक्ति की प्रधानता पर जोर दिया। छठी सिम्फनी के लिए उनके लेखक की व्याख्या यहां दी गई है:
“श्रोता को परिस्थितियों को स्वयं निर्धारित करने के लिए छोड़ दिया जाता है। सिनफ़ोनिया कैरेक्टरिस्टिका, या देहात जीवन का स्मरण। किसी भी तरह का चित्रण अगर वाद्य संगीत में अत्यधिक उपयोग किया जाता है तो वह खो जाता है। - सिनफ़ोनिया पास्टरेला. ग्रामीण जीवन की समझ रखने वाला कोई भी व्यक्ति बिना सुर्खियों के कल्पना कर सकता है कि लेखक क्या चाहता था। संपूर्ण एक छवि से अधिक भावनाओं की अभिव्यक्ति है, इसे बिना विवरण के भी पहचाना जाएगा। ”

1. "गाँव में आगमन से हर्षित भावनाओं को जागृत करना" (अंगेनहेमे, हेइटेरे एम्फिंडुंगेन, वेलचे बी डेर अंकुन्फ्ट)। एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो
2. "धारा द्वारा दृश्य" (स्जीन हूँ बाख)। एंडांटे मोल्टो मोसो
3. "किसानों की एक मीरा सभा" (लुस्टिजेस ज़ुसमेंसिन डेर लैंडल्यूट)। Allegro
4. "तूफान। तूफान "(डोनर। स्टर्म)। Allegro
5. "शेफर्ड्स सॉन्ग" (हिर्टेंगेसांग। वोहल्टाटिगे, मिट डैंक और डाई गोल्थीट वर्बंडेन गेफुहले नच डेम स्टर्म)। एलेग्रेटो

बर्लिनर फिलहारमोनिकर, हर्बर्ट वॉन कारजानी

निर्माण का इतिहास

देहाती सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि में आता है। लगभग एक साथ, उनकी कलम के नीचे से तीन सिम्फनी निकले, चरित्र में पूरी तरह से अलग: 1805 में उन्होंने सी माइनर में एक सिम्फनी लिखना शुरू किया, जो चरित्र में वीर है, जिसे अब नंबर 5 के रूप में जाना जाता है, निम्नलिखित नवंबर के मध्य में वर्ष उन्होंने बी फ्लैट मेजर में चौथा गीत पूरा किया, और 1807 में उन्होंने देहाती रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ एक साथ पूरा हुआ, यह इससे काफी अलग है। बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी के लिए इस्तीफा दे दिया - बहरापन - यहाँ एक शत्रुतापूर्ण भाग्य से नहीं लड़ता है, लेकिन प्रकृति की महान शक्ति, जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करता है।

सी नाबालिग की तरह, देहाती सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ. उन दोनों को पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में एक बड़ी "अकादमी" (अर्थात, एक संगीत कार्यक्रम जिसमें केवल एक लेखक के कार्यों को उनके निर्देशन में एक कलाप्रवीण व्यक्ति या ऑर्केस्ट्रा के रूप में प्रदर्शित किया गया था) में किया गया था। कार्यक्रम की पहली संख्या "सिम्फनी शीर्षक" ग्रामीण जीवन का स्मरण "एफ प्रमुख, नंबर 5" में थी। कुछ समय बाद तक वह छठी नहीं बनी थी। कॉन्सर्ट, जो एक ठंडे हॉल में हुआ, जहां दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफल नहीं रहा। ऑर्केस्ट्रा एक निम्न स्तर की संयुक्त टीम थी। पूर्वाभ्यास में, बीथोवेन ने संगीतकारों के साथ झगड़ा किया, कंडक्टर आई। सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया, और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

उनके काम में देहाती सिम्फनी का एक विशेष स्थान है। यह प्रोग्रामेटिक है, और, इसके अलावा, नौ में से केवल एक का न केवल एक सामान्य नाम है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी हैं। ये भाग चार नहीं हैं, जैसा कि लंबे समय से सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया है, लेकिन पांच, जो कार्यक्रम के साथ सटीक रूप से जुड़ा हुआ है: एक गरज के नाटकीय चित्र को सरल-दिमाग वाले गाँव के नृत्य और शांत समापन के बीच रखा गया है।

बीथोवेन गर्मियों को वियना के बाहरी इलाके में शांत गांवों में बिताना पसंद करते थे, सुबह से सुबह तक जंगलों और घास के मैदानों में घूमते हुए, बारिश और धूप में, और प्रकृति के साथ इस संचार में, उनके कार्यों के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ एक व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" देहाती, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से उत्पन्न भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन के सबसे रोमांटिक कार्यों में से एक बन गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। इसका प्रमाण बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान की राइन सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश और इतालवी सिम्फनी, प्रील्यूड्स सिम्फ़ोनिक कविता और लिज़ट के कई पियानो टुकड़ों से है।

संगीत

पहला आंदोलन संगीतकार द्वारा "देश में रहने के दौरान आनंदमय भावनाओं को जागृत करना" कहा जाता है। वायलिन द्वारा बजाया जाने वाला सरल, दोहराव वाला मुख्य विषय लोक दौर नृत्य की धुनों के करीब है, और वायलस और सेलोस की संगत एक गाँव के बैगपाइप की धुन से मिलती जुलती है। कई पक्ष विषय मुख्य के साथ बहुत कम विपरीत हैं। विकास भी रमणीय है, तीखे विरोधाभासों से रहित है। एक भावनात्मक स्थिति में एक लंबे समय तक रहने से रंग-बिरंगी तुलनाओं में विविधता आती है, आर्केस्ट्रा के समय में बदलाव, सोनोरिटी का उदय और पतन, जो रोमांटिक लोगों के बीच विकास के सिद्धांतों की आशा करता है।

दूसरा आंदोलन - "द सीन बाय द स्ट्रीम" - उसी शांत भावनाओं से ओत-प्रोत है। गायन वायलिन राग धीरे-धीरे अन्य तारों की बड़बड़ाहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है जो पूरे आंदोलन में बना रहता है। केवल बहुत अंत में ब्रुक चुप हो जाता है, और पक्षियों की रोल कॉल श्रव्य हो जाती है: एक कोकिला (बांसुरी), एक बटेर का रोना (ओबाउ), एक कोयल (शहनाई) का रोना। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने लंबे समय से पक्षियों का गायन नहीं सुना है!

तीसरा भाग - "किसानों का मीरा शगल" - सबसे हंसमुख और लापरवाह है। यह बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किए गए किसान नृत्यों की धूर्त सादगी और विशिष्ट बीथोवेन शेरज़ोस के तीखे हास्य को जोड़ती है। प्रारंभिक खंड दो विषयों के दोहराव पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बासून संगत समय से बाहर लगती है, जैसे कि अनुभवहीन गांव संगीतकार। अगला विषय, लचीला और सुंदर, ओबो के पारदर्शी समय में, वायलिन के साथ, हास्य स्वाद से रहित नहीं है जो कि सिंकोपेटेड लय और अचानक घुसपैठ करने वाला बासून बास देता है। तेज़ तिकड़ी में, तीखे लहजे के साथ एक खुरदरी धुन, बहुत तेज आवाज में - जैसे कि गाँव के संगीतकार बिना किसी प्रयास के, पराक्रम और मुख्य के साथ खेल रहे हों। प्रारंभिक खंड को दोहराते हुए, बीथोवेन शास्त्रीय परंपरा को तोड़ते हैं: सभी विषयों को पूर्ण रूप से पूरा करने के बजाय, केवल पहली दो ध्वनियों का एक संक्षिप्त अनुस्मारक।

चौथा भाग - “तूफान। तूफान ”- बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह हर उस चीज़ के विपरीत है जो इससे पहले हुई थी और यह सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर खींचते हुए, संगीतकार सचित्र तकनीकों का सहारा लेता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करता है, जिसमें पांचवें के फाइनल में, पिककोलो बांसुरी और ट्रॉम्बोन्स शामिल हैं जो पहले सिम्फोनिक संगीत में उपयोग नहीं किए गए थे। इसके विपरीत विशेष रूप से इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि यह हिस्सा पड़ोसी लोगों से एक ठहराव से अलग नहीं होता है: अचानक शुरू होकर, यह बिना रुके भी समापन पर जाता है, जहां पहले भागों का मूड वापस आता है।

अंतिम - "चरवाहे की धुन। तूफान के बाद हर्षित और आभारी भावनाएं।" शहनाई का शांत राग, जिस पर फ्रांसीसी हॉर्न प्रतिक्रिया करता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहे के सींगों के रोल कॉल जैसा दिखता है - वे वायलस और सेलोस की निरंतर ध्वनियों द्वारा अनुकरण किए जाते हैं। उपकरणों के रोल-ओवर धीरे-धीरे दूरी में जम जाते हैं - उत्तरार्द्ध एक फ्रेंच हॉर्न के माधुर्य को एक म्यूट के साथ तारों के हल्के मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ आयोजित करता है। इस तरह अपनी तरह का अनोखा बीथोवेन सिम्फनी एक असामान्य तरीके से समाप्त होता है।

इसके साथ ही पांचवें के साथ, बीथोवेन ने एफ मेजर (ऑप। 68, 1808) में छठी, "पास्टोरल सिम्फनी" को पूरा किया। लेखक के कार्यक्रम के साथ प्रकाशित बीथोवेन द्वारा यह एकमात्र सिम्फ़ोनिक काम है। पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ में निम्नलिखित शिलालेख था: "देहाती सिम्फनी, या ग्रामीण इलाकों की यादें। साउंड पेंटिंग से ज्यादा मूड की अभिव्यक्ति। ”

जबकि तीसरी और पांचवीं सिम्फनी ने जीवन के संघर्ष की त्रासदी और वीरता को दर्शाया, चौथी ने होने के आनंद की गीतात्मक भावना को दर्शाया, बीथोवेन की छठी सिम्फनी रूसो विषय - "मनुष्य और प्रकृति" का प्रतीक है। यह विषय 18वीं शताब्दी के संगीत में व्यापक था, जिसकी शुरुआत रूसो के "द विलेज सॉर्सेरर" से हुई थी; इसे हेडन ने ऑरेटोरियो द फोर सीजन्स में भी शामिल किया था। शहरी सभ्यता से अप्रभावित बसने वालों की प्रकृति और जीवन, ग्रामीण श्रम के चित्रों का काव्यात्मक पुनरुत्पादन - ऐसी छवियां अक्सर कला में पाई जाती थीं, जो एक उन्नत शैक्षिक विचारधारा से पैदा हुई थीं। बीथोवेन की छठी सिम्फनी के गरज वाले दृश्य में 18वीं शताब्दी के ओपेरा (ग्लक, मॉन्सिग्नी, रमेउ, मारेक्स, कम्परा द्वारा), हेडन के सीज़न में और यहां तक ​​​​कि बीथोवेन के अपने बैले द क्रिएशंस ऑफ़ प्रोमेथियस में भी कई प्रोटोटाइप हैं। "द मीरा गैदरिंग ऑफ द विलेजर्स" हमें ओपेरा के कई दौर के नृत्य दृश्यों से और फिर से, हेडन के ओटोरियो से परिचित है। धारा द्वारा दृश्य में चहकते पक्षियों का चित्रण प्रकृति की नकल के एक पंथ से जुड़ा है, जो 18वीं शताब्दी का विशिष्ट है। पारंपरिक पशुचारणवाद शांत रमणीय चरवाहे की पेंटिंग में सन्निहित है। इसे सिम्फनी के वाद्ययंत्रों में भी महसूस किया जा सकता है, इसके नाजुक पेस्टल रंगों के साथ।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन अतीत की संगीत शैली में लौट आए हैं। उनके सभी परिपक्व कार्यों की तरह, छठी सिम्फनी, प्रबुद्धता के युग के संगीत के साथ अपने प्रसिद्ध अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों के साथ, शुरुआत से अंत तक गहराई से मूल है।

पहला भाग - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाओं को जागृत करना" - सभी लोक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत है। शुरुआत से ही, पांचवीं पृष्ठभूमि बैगपाइप की आवाज़ को पुन: पेश करती है। मुख्य विषय 18 वीं शताब्दी के विशिष्ट देहाती स्वरों का एक जाल है:

पहले भाग के सभी विषय आनंदमय शांति की मनोदशा को व्यक्त करते हैं।

बीथोवेन यहां प्रेरक विकास के अपने पसंदीदा तरीके का सहारा नहीं लेते हैं, लेकिन एक समान पुनरावृत्ति के लिए, स्पष्ट ताल द्वारा जोर दिया जाता है। विकास में भी, शांत चिंतन प्रबल होता है: विकास मुख्य रूप से समय-रंग की भिन्नता और पुनरावृत्ति पर आधारित होता है। बीथोवेन के लिए सामान्य रूप से तेज तानवाला गुरुत्वाकर्षण के बजाय, तानवाला का एक रंगीन जुड़ाव दिया जाता है, जो एक तिहाई अलग होते हैं (पहली बार बी-ड्यूर-डी-ड्यूर, सी-ड्यूर-ई-ड्यूर जब दोहराया जाता है)। सिम्फनी के पहले भाग में, संगीतकार अपने आसपास की दुनिया के साथ एक व्यक्ति के पूर्ण सामंजस्य की तस्वीर बनाता है।

दूसरे भाग में - "धारा द्वारा दृश्य" - स्वप्नदोष का भाव प्रबल होता है। यहां, संगीतमय चित्रण के क्षण महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। निरंतर पृष्ठभूमि म्यूट और एक हॉर्न पेडल के साथ दो एकल सेलोस द्वारा बनाई गई है। यह संगत एक ब्रुक के बड़बड़ाहट जैसा दिखता है:

अंतिम सलाखों में, इसे चिड़ियों (कोकिला, बटेर और कोयल) की नकल से बदल दिया जाता है।

सिम्फनी के बाद के तीन आंदोलनों को बिना किसी रुकावट के किया जाता है। घटनाओं का बढ़ना, एक तीव्र चरमोत्कर्ष और निरोध - इस तरह उनकी आंतरिक संरचना विकसित होती है।

तीसरा आंदोलन - "ए मीरा गैदरिंग ऑफ विलेजर्स" - एक शैली का दृश्य है। यह महान आलंकारिक और सचित्र संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है। बीथोवेन इसमें लोक ग्राम संगीत की विशिष्टताओं को व्यक्त करते हैं। हम सुनते हैं कि कैसे प्रमुख गायक और गाना बजानेवालों, गाँव के ऑर्केस्ट्रा और गायकों की प्रतिध्वनि होती है, कैसे बासून वादक जगह से बाहर खेलता है, नर्तक कैसे थिरकते हैं। लोक संगीत की निकटता चर मोड के उपयोग में प्रकट होती है (पहली थीम में एफ-ड्यूर - डी-डूर, एफ-ड्यूर तिकड़ी के विषय में - बी-ड्यूर), और मीट्रिक में जो लय को पुन: पेश करता है ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य (तीन- और दो-भाग के आकार का परिवर्तन)।

थंडरस्टॉर्म सीन (चौथा आंदोलन) बड़े नाटकीय बल के साथ लिखा गया है। गड़गड़ाहट की बढ़ती आवाज, बारिश की आवाज, बूँदें, बिजली की चमक, हवा के बवंडर लगभग दृश्य वास्तविकता के साथ महसूस किए जाते हैं। लेकिन इन उज्ज्वल चित्रमय तकनीकों को डर, डरावनी, भ्रम की मनोदशा को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

आंधी मर जाती है, और गड़गड़ाहट की आखिरी धुंधली ताली चरवाहे की बांसुरी की आवाज़ में घुल जाती है, जो पाँचवाँ भाग शुरू होता है - “चरवाहों का गीत। तूफान के बाद हर्षित, कृतज्ञ भावनाओं की अभिव्यक्ति ”। बांसुरी का स्वर समापन विषय में व्याप्त है। विषय स्वतंत्र रूप से विकसित और विविध हैं। इस टुकड़े के संगीत में शांति, धूप डाली जाती है। सिम्फनी शांति के एक भजन के साथ समाप्त होती है।

"देहाती सिम्फनी" ने अगली पीढ़ी के संगीतकारों को बहुत प्रभावित किया। हम बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में इसकी गूँज पाते हैं, रॉसिनी द्वारा विलियम टेल के ओवरचर में, और मेंडेलसोहन, शुमान और अन्य द्वारा सिम्फनी में। हालांकि, खुद बीथोवेन इस प्रकार की प्रोग्रामेटिक सिम्फनी में कभी नहीं लौटे।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) शानदार जर्मन संगीतकार बीथोवेन का काम विश्व संस्कृति का सबसे बड़ा खजाना है, संगीत के इतिहास में एक संपूर्ण युग। 19वीं शताब्दी में कला के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के विचारों ने एक कलाकार के रूप में बीथोवेन के विश्वदृष्टि को आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाई। लोगों का भाईचारा, स्वतंत्रता के नाम पर एक वीरतापूर्ण कार्य उनके काम के केंद्रीय विषय हैं। बीथोवेन का संगीत, संघर्ष के चित्रण में दृढ़-इच्छाशक्ति और अदम्य, पीड़ा और दुःखपूर्ण ध्यान की अभिव्यक्ति में साहसी और संयमित, आशावाद और उच्च मानवतावाद के साथ विजय प्राप्त करता है। बीथोवेन की वीर छवियां प्रकृति की छवियों के साथ गहरे, केंद्रित गीतों से जुड़ी हुई हैं। उनकी संगीत प्रतिभा ने खुद को पूरी तरह से वाद्य संगीत के क्षेत्र में प्रकट किया - नौ सिम्फनी, पांच पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बत्तीस पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी में।

बीथोवेन के कार्यों को रूपों के पैमाने, छवियों की समृद्धि और मूर्तिकला राहत, संगीत भाषा की अभिव्यक्ति और स्पष्टता, अस्थिर लय और वीर धुनों से संतृप्त की विशेषता है।

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन के राइन शहर में एक दरबारी गायक के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार का बचपन, जो निरंतर वित्तीय आवश्यकता में गुजरा, अंधकारमय और कठोर था। लड़के को वायलिन, पियानो और अंग बजाना सिखाया गया। उन्होंने तेजी से प्रगति की और १७८४ से कोर्ट चैपल में सेवा की।

1792 से, बीथोवेन वियना में बस गए। जल्द ही उन्होंने एक उल्लेखनीय पियानोवादक और सुधारक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। बीथोवेन के नाटक ने उनके समकालीनों को एक शक्तिशाली आवेग, भावनात्मक शक्ति से चकित कर दिया। ऑस्ट्रिया की राजधानी में बीथोवेन के प्रवास के पहले दशक के दौरान, उनकी दो सिम्फनी, छह चौकड़ी, सत्रह पियानो सोनाटा और अन्य रचनाएँ बनाई गईं। हालांकि, संगीतकार, जो अपने प्रमुख में था, एक गंभीर बीमारी से मारा गया था - बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। केवल अटूट इच्छाशक्ति, एक संगीतकार-नागरिक के रूप में अपने उच्च व्यवसाय में विश्वास ने उन्हें भाग्य के इस प्रहार का सामना करने में मदद की। 1804 में, तीसरा ("वीर") सिम्फनी पूरा हुआ, जिसने संगीतकार के काम में एक नए, और भी अधिक उपयोगी चरण की शुरुआत की। बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" (1805), चौथा सिम्फनी (1806), कोरियोलानस ओवरचर, और 1808 में प्रसिद्ध पांचवां और छठा ("पास्टोरल") सिम्फनी "वीर" के बाद लिखा गया था। गोएथे की त्रासदी "एगमोंट", सातवीं और आठवीं सिम्फनी के लिए संगीत, कई पियानो सोनाटा, जिनमें से नंबर 21 ("अरोड़ा") और नंबर 23 ("एपसियनटा") और कई अन्य उल्लेखनीय काम हैं, से संबंधित हैं एक ही अवधि।

बाद के वर्षों में, बीथोवेन की रचनात्मक उत्पादकता में उल्लेखनीय गिरावट आई। उन्होंने अपनी सुनवाई पूरी तरह से खो दी। संगीतकार उस राजनीतिक प्रतिक्रिया के बारे में कड़वा था जो वियना की कांग्रेस (1815) के बाद हुई थी। केवल 1818 में उन्होंने फिर से रचनात्मकता की ओर रुख किया। बीथोवेन के बाद के कार्यों को दार्शनिक गहराई की विशेषताओं, नए रूपों की खोज और अभिव्यक्ति के साधनों द्वारा चिह्नित किया गया है। उसी समय, महान संगीतकार के काम में वीर संघर्ष के मार्ग फीके नहीं पड़े। 7 मई, 1824 को, भव्य नौवीं सिम्फनी पहली बार प्रदर्शन की गई थी, जो विचार की शक्ति, डिजाइन की चौड़ाई और अवतार की पूर्णता में अद्वितीय थी। इसका मुख्य विचार लाखों की एकता है; एफ। शिलर के गीत "टू जॉय" के पाठ पर इस शानदार काम का कोरल समापन स्वतंत्रता के महिमामंडन, असीम आनंद की महिमा और भाईचारे के प्यार की भावना को समर्पित है।

बीथोवेन के जीवन के अंतिम वर्ष गंभीर जीवन कठिनाइयों, बीमारी और अकेलेपन से प्रभावित थे। 26 मार्च, 1827 को वियना में उनका निधन हो गया।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

विश्व संस्कृति में बीथोवेन का योगदान, सबसे पहले, उनके सिम्फोनिक कार्यों से निर्धारित होता है। वह सबसे महान सिम्फनिस्ट थे, और यह सिम्फोनिक संगीत में था कि उनकी विश्वदृष्टि और बुनियादी कलात्मक सिद्धांत दोनों पूरी तरह से सन्निहित थे।

एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में बीथोवेन का मार्ग लगभग एक चौथाई सदी (1800 - 1824) तक फैला था, लेकिन उनका प्रभाव 19 वीं और यहां तक ​​कि कई मामलों में 20 वीं शताब्दी तक फैल गया। उन्नीसवीं शताब्दी में, प्रत्येक संगीतकार-सिम्फनिस्ट को खुद के लिए यह तय करना था कि क्या वह बीथोवेन की सिम्फनी की पंक्तियों में से एक को जारी रखेगा या कुछ मौलिक रूप से अलग बनाने की कोशिश करेगा। एक तरह से या कोई अन्य, लेकिन बीथोवेन के बिना, 19 वीं शताब्दी का सिम्फोनिक संगीत पूरी तरह से अलग होगा।

बीथोवेन में 9 सिम्फनी हैं (10 रेखाचित्रों में बनी हुई हैं)। हेडन के 104 या मोजार्ट के 41 की तुलना में, यह ज्यादा नहीं है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक घटना है। जिन स्थितियों में उनकी रचना और प्रदर्शन किया गया, वे मूल रूप से हेडन और मोजार्ट से भिन्न थीं। बीथोवेन के लिए, एक सिम्फनी, सबसे पहले, एक विशुद्ध रूप से सार्वजनिक शैली थी, मुख्य रूप से एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े हॉल में प्रदर्शन किया जाता था, उस समय तक काफी सम्मानजनक; और दूसरी बात, शैली वैचारिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण है, जो ऐसी रचनाओं को 6 टुकड़ों की श्रृंखला में एक बार में लिखने की अनुमति नहीं देती है। इसलिए, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, मोजार्ट (पहली और आठवीं को छोड़कर) की तुलना में बहुत बड़ी हैं और मूल रूप से अवधारणा में व्यक्तिगत हैं। प्रत्येक सिम्फनी देता है केवल निर्णय- आलंकारिक और नाटकीय दोनों।

सच है, बीथोवेन की सिम्फनी के क्रम में, कुछ पैटर्न हैं जो लंबे समय से संगीतकारों द्वारा देखे गए हैं। इस प्रकार, विषम सिम्फनी अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय हैं (पहले को छोड़कर), और यहां तक ​​​​कि सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-रोजमर्रा की हैं (सबसे अधिक - चौथा, 6 वां और 8 वां)। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि बीथोवेन ने अक्सर जोड़े में सिम्फनी की कल्पना की और यहां तक ​​​​कि उन्हें एक साथ या तुरंत एक के बाद एक लिखा (प्रीमियर में 5 और 6) यहां तक ​​​​कि "स्वैप्ड" नंबर; 7 और 8 एक पंक्ति में पीछा किया)।

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल

स्ट्रिंग चौकड़ी के अलावा, बीथोवेन ने कई अन्य कक्ष वाद्य कार्यों को छोड़ दिया: एक सेप्टेट, तीन स्ट्रिंग पंचक, छह पियानो तिकड़ी, दस वायलिन सोनाटा और पांच सेलो सोनाटा। उनमें से, ऊपर वर्णित सेप्टेट के अलावा, स्ट्रिंग पंचक बाहर खड़ा है (सी-ड्यूर ऑप, 29, 1801)। बीथोवेन का यह अपेक्षाकृत प्रारंभिक कार्य सूक्ष्मता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित है, जो शूबर्ट शैली की याद दिलाता है।

वायलिन और सेलो सोनाटा महान कलात्मक मूल्य के हैं। सभी दस वायलिन सोनाटा पियानो और वायलिन के लिए अनिवार्य रूप से युगल हैं, इसलिए पियानो भाग महत्वपूर्ण है। वे सभी चैम्बर संगीत की पुरानी सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं। यह विशेष रूप से नौवीं सोनाटा में एक नाबालिग (ऑप। 44, 1803) में ध्यान देने योग्य है, जो पेरिस के वायलिन वादक रूडोल्फ क्रेट्ज़र को समर्पित है, जिसके मूल पर बीथोवेन ने लिखा है: "पियानो और ओब्लिगेट वायलिन के लिए सोनाटा, एक कॉन्सर्ट शैली में लिखा गया - एक संगीत कार्यक्रम की तरह"... "वीर सिम्फनी" और "अप्पसियनटा", "क्रुट्ज़र सोनाटा" के रूप में एक ही उम्र वैचारिक अवधारणा में, और अभिव्यंजक तकनीकों की नवीनता में, और सिम्फोनिक विकास में दोनों से संबंधित है। बीथोवेन के सभी सोनाटा वायलिन साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह अपने नाटक, रूप और पैमाने की अखंडता के लिए खड़ा है।

बीथोवेन की सबसे प्रेरित कृतियों में से एक, सिक्स्थ पियानो ट्रियो बी-ड्यूर (ऑप। 97, 1811), सिम्फोनिक शैली की ओर अग्रसर है। धीमी भिन्नता वाले हिस्से में गहरे प्रतिबिंब की छवियां, भागों के बीच तेज विरोधाभास, तानवाला योजना और चक्र की संरचना नौवीं सिम्फनी का अनुमान लगाती है। ऑस्टियर आर्किटेक्टोनिक्स और उद्देश्यपूर्ण विषयगत विकास को एक व्यापक, बहने वाली माधुर्य के साथ जोड़ा जाता है, जो विविध रंगों के रंगों से संतृप्त होता है।

लुडविग वैन बीथोवेन ने उसी समय एफ मेजर में सिम्फनी नंबर 6 पर काम किया - यहां तक ​​​​कि इन दोनों कार्यों का पहला प्रदर्शन दिसंबर 1808 में एक ही संगीत कार्यक्रम में हुआ था, और उनकी संख्या आज अपनाए गए एक से भिन्न थी, और वे समर्पित हैं कला के समान संरक्षकों के लिए - काउंट ए। रज़ुमोव्स्की और प्रिंस एफ। लोबकोविट्ज़। फिर भी, उन कृतियों की कल्पना करना कठिन है जो अपनी कल्पना में एक दूसरे से अधिक भिन्न हैं। यदि "नायक" भाग्य के साथ एक अडिग सेनानी है, तो यहाँ संघर्ष रास्ता देता है, यदि विनम्रता के लिए नहीं, तो प्राकृतिक सुंदरता का आनंद लेने से जुड़े जीवन के सरल सुखों की महिमा के लिए।

सिम्फनी नंबर 6, जिसका शीर्षक "पास्टोरल" है, बीथोवेन के लिए बहुत ही असामान्य है और इस शैली में उनके पिछले सभी कार्यों से अलग है। सबसे पहले, यह चार-भाग नहीं है, बल्कि पांच-भाग है, लेकिन तीसरे से शुरू होने वाले अंतिम भाग बिना किसी रुकावट के किए जाते हैं (इस प्रकार, भागों की संख्या पांच और तीन के बीच "उतार-चढ़ाव" करती है)। दूसरे, यह एक प्रोग्राम सिम्फनी है, और न केवल समग्र रूप से कार्य, बल्कि इसके पांच भागों में से प्रत्येक को एक शीर्षक के साथ प्रदान किया जाता है जो सामग्री को संक्षिप्त करता है।

प्रारंभ में, लेखक ने "ग्रामीण जीवन की यादें" काम का शीर्षक दिया। प्रकृति की गोद में रहना बीथोवेन के समय बिताने के पसंदीदा तरीकों में से एक था: "ओक ग्रोव्स, पेड़, चट्टानी पहाड़ मानव विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं," संगीतकार ने कहा। प्रकृति की ऐसी प्रेमपूर्ण धारणा सिम्फनी में परिलक्षित होती है - कोई संघर्ष नहीं है, सब कुछ सुखद स्वर में कायम है। चौथा भाग ही नाटक का रंग लाता है - लेकिन यह मानव जीवन की घटनाओं का नाटक नहीं है, बल्कि एक तात्विक शक्ति है, एक आंधी का चित्र है।

पहले भाग का शीर्षक - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाएँ" - किसी भी प्रकार की चित्रात्मकता, परिदृश्य या शैली का अर्थ नहीं है। चित्रण केवल मुख्य पार्टी के चरित्र में व्यक्त किया जाता है: गांव की छवि को एक लोक गीत की याद ताजा एक साधारण संगीत द्वारा चित्रित किया जाता है। वह एक निरंतर पांचवें (यह बैगपाइप और अन्य लोक वाद्ययंत्रों की नकल है) के साथ है। न तो पार्श्व भाग, और न ही अंतिम भाग कोई विशेष विपरीतता जोड़ते हैं, इसलिए विकास संघर्ष से रहित है: मुख्य भाग का मुख्य स्वर इतना मधुर विकास नहीं करता है जितना कि विभिन्न समय, रजिस्टरों और स्वरों के साथ "रंगीन" होता है।

यदि पहले भाग में भावनात्मक स्थिति पर ध्यान केंद्रित किया गया था, तो दूसरे में, "द सीन बाय द स्ट्रीम" शीर्षक से, कई ध्वनि-दृश्य तकनीकें हैं: मापी गई संगत पानी के प्रवाह को बताती है, मेलिस्मा - पक्षियों की आवाज़ ... "द सीन बाय द स्ट्रीम" एक विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डालता है, यदि आपको याद है, कि इस संगीत के निर्माण के समय संगीतकार अब जंगल में चिड़िया को चहकते हुए नहीं सुन सकता था।

तीसरा भाग एक विशद शैली का दृश्य है, रचनाओं को प्रतिध्वनित करते हुए, लेखक ने इसे "ए मीरा गैदरिंग ऑफ विलेजर्स" नाम दिया। इसके मुख्य विषय - अकस्मात और स्पष्ट - विपरीत हैं, लेकिन परस्पर विरोधी नहीं हैं, और उनकी प्रस्तुति विनोदी स्पर्शों से रहित नहीं है। उदाहरण के लिए, साथ में आने वाले बेसून माधुर्य के साथ मेल नहीं खाते - जैसा कि एक गांव के ऑर्केस्ट्रा में हो सकता है, जिससे कोई भी सही प्रदर्शन की उम्मीद नहीं करता है।

किसान की मस्ती की तस्वीर चौथे भाग में बिना किसी रुकावट के चलती है - “तूफान। आंधी"। तत्वों के दंगल को चित्रित करते हुए, एल. बीथोवेन उन उपकरणों का उपयोग करते हैं जो सिम्फोनिक संगीत के लिए उस समय के लिए नए थे - पिककोलो बांसुरी और ट्रंबोन।

और इसी तरह - बिना रुके - समापन, जिसे "द शेफर्ड्स सॉन्ग" कहा जाता है, शुरू होता है। शीर्षक के अनुरूप, गीत गोदाम की धुनों में पांचवें आंदोलन का बोलबाला है। वायोलास और सेलोस फिर से बैगपाइप की नकल करते हैं, और एकल शहनाई एक चरवाहे के सींग जैसा दिखता है।

सिम्फनी नंबर 6 का पहला प्रदर्शन सबसे अनुकूल परिस्थितियों में नहीं हुआ: सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा से बहुत दूर, एक संगीत कार्यक्रम, एक ठंडा हॉल ... सौभाग्य से, इसने काम के भाग्य को प्रभावित नहीं किया - यह एक योग्य था प्रदर्शनों की सूची में जगह। इस सिम्फनी की कई विशेषताएं - चक्र की एक मुक्त व्याख्या, विकास के रंगीन तरीके - रोमांटिकतावाद के सिम्फोनिक संगीत में जारी रहे।

संगीत के मौसम

बदलते मौसमों के चित्र, पत्तों की सरसराहट, चिड़ियों की आवाज, लहरों की गड़गड़ाहट, धारा की बड़बड़ाहट, गरज - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। कई प्रसिद्ध लोग इसे शानदार ढंग से करना जानते थे: प्रकृति के बारे में उनके संगीतमय कार्य संगीत परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए हैं।

प्राकृतिक घटनाएं, वनस्पतियों और जीवों के संगीतमय रेखाचित्र वाद्य और पियानो कार्यों, मुखर और कोरल रचनाओं में और कभी-कभी कार्यक्रम चक्रों के रूप में भी दिखाई देते हैं।

ए. विवाल्डिक द्वारा "द सीज़न्स"

एंटोनियो विवाल्डी

विवाल्डी के चार तीन-भाग वाले वायलिन संगीत कार्यक्रम, जो मौसमों को समर्पित हैं, निस्संदेह बारोक युग की प्रकृति पर सबसे प्रसिद्ध संगीतमय कार्य हैं। माना जाता है कि संगीत समारोहों के लिए काव्य सोननेट स्वयं संगीतकार द्वारा लिखे गए हैं और प्रत्येक आंदोलन के संगीत अर्थ को व्यक्त करते हैं।

विवाल्डी अपने संगीत के साथ गड़गड़ाहट के रोल, और बारिश की आवाज, और पत्तियों की सरसराहट, और पक्षियों की ठिठुरन, और कुत्ते के भौंकने, और हवा के झोंके, और यहां तक ​​​​कि एक शरद ऋतु की रात की खामोशी को व्यक्त करता है। स्कोर में संगीतकार की कई टिप्पणियां सीधे तौर पर इस या उस प्राकृतिक घटना का संकेत देती हैं जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।

विवाल्डी "द फोर सीजन्स" - "विंटर"

जे हेडनी द्वारा "द सीजन्स"

जोसेफ हेडनी

स्मारकीय वाद्यवृंद "द फोर सीजन्स" संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि का एक प्रकार का परिणाम था और संगीत में क्लासिकवाद की एक सच्ची कृति बन गई।

44 फिल्मों में चार सीजन लगातार श्रोता के सामने आते हैं। ओटोरियो के नायक ग्रामीण (किसान, शिकारी) हैं। वे जानते हैं कि कैसे काम करना है और मज़े करना है, उनके पास निराशा में लिप्त होने का समय नहीं है। यहां के लोग प्रकृति का हिस्सा हैं, वे इसके वार्षिक चक्र में शामिल हैं।

हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न उपकरणों की क्षमताओं का व्यापक रूप से उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, एक गर्मी की आंधी, टिड्डों की चहकना और एक मेंढक गाना बजानेवालों।

प्रकृति के बारे में हेडन के संगीत के काम लोगों के जीवन से जुड़े हुए हैं - वे लगभग हमेशा उनकी "पेंटिंग" में मौजूद होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 103 वीं सिम्फनी के समापन में, हम जंगल में प्रतीत होते हैं और शिकारियों के संकेत सुनते हैं, जिसकी छवि के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधन का सहारा लेता है -। सुनना:

हेडन सिम्फनी नंबर 103 - समापन

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पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द सीज़न्स"

संगीतकार ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन अकेले पियानो प्रकृति के रंगों को एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से बदतर नहीं बता सकता है।

यहाँ लार्क की वसंत जयजयकार है, और बर्फ की बूंद का आनंदमय जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नदी की लहरों पर लहराते नाविक का गीत, और किसानों का क्षेत्र कार्य, और शिकारी शिकार , और प्रकृति की चिंताजनक रूप से उदास शरद ऋतु लुप्त होती।

त्चिकोवस्की "द सीजन्स" - मार्च - "सॉन्ग ऑफ द लार्क"

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सी सेंट-सेन्सो द्वारा "पशुओं का कार्निवल"

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों में, सेंट-सेन्स की "महान प्राणीशास्त्रीय फंतासी" एक कक्ष पहनावा के लिए बाहर खड़ा है। विचार की तुच्छता ने काम के भाग्य को निर्धारित किया: "कार्निवल", जिसका स्कोर सेंट-सेन्स ने अपने जीवनकाल के दौरान प्रकाशित करने से भी मना किया था, पूरी तरह से संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में ही किया गया था।

वाद्य रचना मूल है: तार और कई पवन उपकरणों के अलावा, इसमें दो पियानो, एक सेलेस्टा और हमारे समय में एक ग्लास हारमोनिका के रूप में ऐसा दुर्लभ उपकरण शामिल है।

चक्र में 13 भाग होते हैं, जो विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और अंतिम भाग, जो सभी संख्याओं को एक ही टुकड़े में जोड़ता है। यह मज़ेदार है कि संगीतकार में नौसिखिए पियानोवादक शामिल थे जो जानवरों के बीच लगन से तराजू बजाते थे।

कार्निवल के हास्य चरित्र पर कई संगीत संकेत और उद्धरणों द्वारा जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, द टर्टल ऑफ़ेनबैक कैनकन का प्रदर्शन करते हैं, केवल कई बार धीमा हो जाता है, और द एलीफेंट में डबल बास बर्लियोज़ के बैले ऑफ़ द सिल्फ़्स की थीम विकसित करता है।

सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल" - स्वान

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एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा समुद्र के तत्व

रूसी संगीतकार समुद्र के बारे में पहले से जानते थे। एक मिडशिपमैन के रूप में, और फिर अल्माज़ क्लिपर पर एक मिडशिपमैन के रूप में, उन्होंने उत्तरी अमेरिकी तट की लंबी यात्रा की। उनकी कई कृतियों में उनकी पसंदीदा समुद्री छवियां दिखाई देती हैं।

यह, उदाहरण के लिए, ओपेरा "सैडको" में "नीले रंग के महासागर" का विषय है। वस्तुतः कुछ ही ध्वनियों में, लेखक समुद्र की छिपी शक्ति को व्यक्त करता है, और यह मकसद पूरे ओपेरा में व्याप्त है।

समुद्र सिम्फोनिक संगीतमय चित्र "सडको" और "शेहरज़ादे" सूट के पहले भाग में - "द सी एंड द सिंदबाद शिप" दोनों में शासन करता है, जिसमें शांति तूफान का रास्ता देती है।

रिमस्की-कोर्साकोव "सडको" - परिचय "महासागर-समुद्र नीला है"

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"पूर्व गुलाबी भोर से आच्छादित है ..."

प्रकृति के बारे में संगीत का एक और पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहां दो सबसे प्रसिद्ध सुबह के विषय तुरंत दिमाग में आते हैं, किसी तरह एक दूसरे के साथ अतिव्यापी। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के जागरण को सटीक रूप से बताता है। ये ई। ग्रिग द्वारा रोमांटिक "मॉर्निंग" और एमपी मुसॉर्स्की द्वारा गंभीर "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" हैं।

ग्रिग में, एक चरवाहे के सींग की नकल को स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों द्वारा उठाया जाता है, और फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा: सूरज कठोर fjords पर उगता है, और एक धारा का बड़बड़ाहट और पक्षियों का गायन संगीत में स्पष्ट रूप से सुना जाता है।

मुसॉर्स्की की सुबह भी एक चरवाहे की धुन के साथ शुरू होती है, घंटी बजना बढ़ती ऑर्केस्ट्रा ध्वनि के साथ जुड़ा हुआ लगता है, और सूरज नदी के ऊपर ऊंचा और ऊंचा उगता है, पानी को सुनहरी तरंगों से ढकता है।

मुसॉर्स्की - "खोवांशीना" - परिचय "मॉस्को नदी पर डॉन"

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उन सभी को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है जिनमें प्रकृति का विषय विकसित होता है - यह सूची बहुत लंबी हो जाएगी। इनमें विवाल्डी (नाइटिंगेल, कोयल, नाइट), बीथोवेन की छठी सिम्फनी से द बर्ड ट्रायो, रिमस्की-कोर्साकोव की फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी, डेब्यू की गोल्डन फिश, स्प्रिंग एंड ऑटम, और विंटर रोड "स्विरिडोव और प्रकृति की कई अन्य संगीतमय तस्वीरें शामिल हैं।

नस। इंपीरियल रॉयल विशेषाधिकार प्राप्त वियना थियेटर। यहां, 22 दिसंबर, 1808 को, "संगीत अकादमी" हुई, यानी एल। वैन बीथोवेन के कार्यों से लेखक का संगीत कार्यक्रम - "पूरी तरह से नया और पहले सार्वजनिक रूप से नहीं किया गया।" उनमें से दो सिम्फनी लगभग एक साथ पूरी हुईं - पांचवीं, सी माइनर में, और छठी, एफ मेजर में। दोनों सिम्फनी ने महान जर्मन संगीतकार के मन की विभिन्न अवस्थाओं पर कब्जा कर लिया। पाँचवाँ - संघर्ष का उच्चतम तनाव, विजय की कठिन विजय की ओर ले जाना। छठा - मनुष्य और प्रकृति का पूर्ण सामंजस्य। ये, जैसे थे, बीथोवेन के काम के दो चेहरे, उनके युग के हैं। फिफ्थ सिम्फनी 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के विचारों और उपलब्धियों के लिए बीथोवेन की निकटता का जीवंत प्रमाण है। इसकी पहली उदास ज्वाला में क्रान्ति के भजनों और गीतों के सदृश स्वर गढ़े जाते हैं। सिम्फनी का समापन जीत के सम्मान में उत्सव की तस्वीर को पुन: पेश करता प्रतीत होता है। छठी सिम्फनी में, कोई जे. रूसो के विचारों की गूँज सुन सकता है, जिन्होंने "प्राकृतिक जीवन" की ओर लौटने का आह्वान किया था। प्रकृति और ग्रामीणों के साथ संवाद व्यक्ति को सच्चा आनंद देता है। एकमात्र आपदा - एक गरज - और भी बड़ी कृपा में बदल जाती है: नवीनीकृत प्रकृति व्यक्ति को जीवन की भावना की एक विशेष परिपूर्णता देती है।

दोनों सिम्फनी को उनमें निहित विचारों की अभिव्यक्ति की असाधारण संक्षिप्तता की विशेषता है। फिफ्थ सिम्फनी में, बीथोवेन ने रॉक, फेट के विषय का एक सरल संगीत सामान्यीकरण पाया - वह सब कुछ जो किसी व्यक्ति को स्वतंत्रता के लिए उसके प्रयास में बाधा डालता है। एक बेहद संकुचित, संक्षिप्त मकसद ("इस तरह भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है," बीथोवेन ने इसके बारे में कहा) पूरे सिम्फनी के संगीत में व्याप्त है। लेकिन यह कॉल टू एक्शन, और जीत की पुकार और आध्यात्मिक घबराहट की अभिव्यक्ति में बदल सकता है। भाग्य का मकसद सिम्फनी के पूरे पहले भाग का निर्माण करता है, कभी-कभी दूसरे में उत्पन्न होता है, तीसरे में हावी होता है, चौथे भाग में इसका स्मरण उल्लास की सामान्य तस्वीर को सेट करता है। जीत के संघर्ष के माध्यम से - बीथोवेन की सिम्फनी की यह मुख्य थीसिस - यहाँ विशेष राहत के साथ सन्निहित है। इसके सभी भाग: नाटक से भरपूर - पहला, शांत दूसरा, जहां एक वीर विषय धीरे-धीरे उभर रहा है, मार्सिले के करीब, एक शेरजो जो एक नए परिप्रेक्ष्य में नाटक और मजबूत विरोधाभास लौटाता है, एक गंभीर, विजयी समापन - का सार एक वीर विचार के निर्माण में क्रमिक चरण, विजय के लिए कदम और मानवता के साथ एकता में मनुष्य की शक्ति का दावा।
बीथोवेन छठी सिम्फनी को पूरी तरह से अलग तरीके से हल करता है। प्रकृति में मनुष्य को जो उच्चतम सामंजस्य मिलता है, वह शांति यहाँ राज करती है। संगीतकार एक पूरे कदम का निर्माण नहीं करता है, लेकिन इसे अलग-अलग पहलुओं में बदल देता है। एक सिम्फनी के हिस्से पेंटिंग या दृश्य हैं। छवियों की संक्षिप्तता एक धारा के बड़बड़ाहट, पक्षियों के गायन, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, एक चरवाहे के सींग की आवाज, एक गांव के ऑर्केस्ट्रा की आवाज के साथ संघों के माध्यम से प्रकट होती है। कार्यक्रम के नामों से इस बात पर जोर दिया जाता है कि बीथोवेन ने संपूर्ण सिम्फनी और उसके अलग-अलग हिस्सों की शुरुआत की। "पैस्टोरल सिम्फनी, या कंट्रीसाइड लाइफ का स्मरण" में "जॉयफुल फीलिंग्स ऑन अराइवल टू ईर्ष्या", "ए सीन बाय द स्ट्रीम", "ए मीरा गैदरिंग ऑफ विलेजर्स", "थंडर, थंडरस्टॉर्म" और "शेफर्ड्स सॉन्ग" शामिल हैं। "सीन बाय द स्ट्रीम" के अंत में, बीथोवेन ने स्कोर में यह भी नोट किया कि उनकी आवाज़ की नकल करने वाले पक्षी किस पक्षी (बटेर, कोयल, कोकिला) से संबंधित हैं; उनके अनुसार, इस आंदोलन का मुख्य विषय ओरिओल के माधुर्य से विकसित हुआ।

हालांकि, बीथोवेन, सिम्फनी के लिए अपने शीर्षक में, यह भी चेतावनी देते हैं कि "चित्रकला की तुलना में भावनाओं की अधिक अभिव्यक्ति है।" सुरम्य प्रकृति किसी भी तरह से दूसरे आंदोलन के गहन काव्यात्मक गीतवाद या तीसरे में बीथोवेन की गतिशील "हमला" विशेषता को बाहर नहीं करती है। यह एक समग्र दुनिया है, जिसके बाकी हिस्सों में अपनी गति, विकास है, जो प्रकृति के लिए एक राजसी भजन की ओर ले जाता है।
पांचवीं और छठी सिम्फनी ने भविष्य में अपना मार्ग प्रशस्त किया है। यह पांचवें सिम्फनी के विचार से जुड़ा है। हमारे पास एक नाटकीय सिम्फनी की अवधारणा है, एक व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के बारे में एक सिम्फनी - किसी के आदर्शों पर जोर देने का संघर्ष। पीआई त्चिकोवस्की ने बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी को उनकी चौथी सिम्फनी का प्रोटोटाइप माना - उनके काम में पहला सिम्फनी-नाटक। सी माइनर में ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी और तन्येव की सिम्फनी, राचमैनिनॉफ की दूसरी पियानो कॉन्सर्टो और स्क्रिपाइन की तीसरी सिम्फनी, शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी - ये सभी रचनाएं अलग-अलग युगों के पूरी तरह से अलग-अलग संगीतकारों की हैं, जो महान क्लासिक के शानदार काम पर गहरी निर्भरता में परिवर्तित होती हैं।
छठी सिम्फनी विशेष रूप से रोमांटिक संगीतकारों के साथ मेल खाती है: शुबर्ट, शुमान, बर्लियोज़। सिम्फनी की प्रोग्रामेटिक प्रकृति, इसकी रंगीन ध्वनियों की नई दुनिया, सूक्ष्म चिरोस्कोरो, गीत इंटोनेशन, चक्र की व्याख्या में स्वतंत्रता (शास्त्रीय सिम्फनी के लिए सामान्य चार के बजाय पांच भाग) - यह सब रोमांटिक में अपनी निरंतरता पाया सिम्फनी प्रकृति के विषय को शुबर्ट और शुमान, ब्राह्म्स, ब्रुकनर, महलर की सिम्फनी में एक नया विकास और अवतार मिला। खुद बीथोवेन के काम में, 1808 की दो सिम्फनी उनकी सिम्फनी की परिणति के मार्ग पर सबसे महत्वपूर्ण चरण थे - नौवीं सिम्फनी, अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति और संघर्ष की तीव्रता तक पहुंच गई, और एकता का सर्व-उपभोग करने वाला आनंद मानव जाति का, पूरे ब्रह्मांड के साथ उसका विलय।

पांचवीं और छठी सिम्फनी के प्रीमियर ने अपने लेखक को सफलता नहीं दिलाई, मुख्यतः असफल प्रदर्शन के कारण। हालाँकि, इन कार्यों ने जल्द ही अपार लोकप्रियता हासिल कर ली। हम दुनिया के सबसे महान कंडक्टरों की व्याख्याओं में सिम्फनी की उत्कृष्ट रिकॉर्डिंग के बारे में जानते हैं - ए। टोस्कानिनी और वी। फर्टवांग्लर, बी। वाल्टर और जी। करजन। कई सोवियत कंडक्टरों के प्रदर्शनों की सूची में, बीथोवेन की पांचवीं और छठी सिम्फनी लगातार मौजूद हैं - हमारे जीवन के साथी, जिसमें "शाश्वत युद्ध" का नाटक और वीरता और प्रकृति की सुंदरता और ज्ञान के लिए प्रयास सह-अस्तित्व में हैं।
ई. तारेवा