स्वच्छंदतावाद (fr. romantism) 18वीं-19वीं शताब्दी में यूरोपीय संस्कृति की एक घटना है, जो प्रबुद्धता और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के अंतर्निहित मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, वह सब कुछ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में विद्यमान था, और वास्तविकता में नहीं था, उसे रोमांटिक कहा जाता था। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (डब्ल्यू. जी. वेकेनरोडर, लुडविग टाइक, नोवालिस, भाइयों एफ. और ए. श्लेगल) के बीच सबसे पहले स्वच्छंदतावाद जर्मनी में उत्पन्न हुआ। रूमानियत के दर्शन को एफ। श्लेगल और एफ। शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। जर्मन रोमांटिकतावाद के आगे के विकास में, परी-कथा और पौराणिक रूपांकनों में रुचि को प्रतिष्ठित किया गया था, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। हेन ने रोमांटिकतावाद के ढांचे के भीतर अपना काम शुरू किया, बाद में उसे एक महत्वपूर्ण संशोधन के अधीन किया।

थियोडोर गेरिकॉल्ट प्लॉट "मेडुसस" (1817), लौवर

इंग्लैंड काफी हद तक जर्मन प्रभाव के कारण है। इंग्लैंड में, इसके पहले प्रतिनिधि लेक स्कूल, वर्ड्सवर्थ और कोलरिज के कवि हैं। उन्होंने जर्मनी की यात्रा के दौरान शेलिंग के दर्शन और पहले जर्मन रोमांटिक लोगों के विचारों से परिचित होने के बाद, अपनी दिशा की सैद्धांतिक नींव स्थापित की। अंग्रेजी रोमांटिकवाद को सामाजिक समस्याओं में रुचि की विशेषता है: वे आधुनिक बुर्जुआ समाज के पुराने, पूर्व-बुर्जुआ संबंधों, प्रकृति की महिमा, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का विरोध करते हैं।

अंग्रेजी रूमानियत का एक प्रमुख प्रतिनिधि बायरन है, जो पुश्किन के शब्दों में, "नीरस रूमानियत और निराशाजनक अहंकार के कपड़े पहने हुए है।" उनका काम आधुनिक दुनिया के खिलाफ संघर्ष और विरोध, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के महिमामंडन से ओत-प्रोत है।

इसके अलावा, अंग्रेजी रोमांटिकवाद में शेली, जॉन कीट्स, विलियम ब्लेक का काम शामिल है।

स्वच्छंदतावाद अन्य यूरोपीय देशों में भी फैल गया, उदाहरण के लिए, फ्रांस (चेटेउब्रिआंड, जे। स्टेल, लैमार्टाइन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरिमी, जॉर्ज सैंड), इटली (एन। यू। फोस्कोलो, ए। मंज़ोनी, लेपर्डी) , पोलैंड ( एडम मिकिविक्ज़, जूलियस स्लोवाकी, ज़िग्मंट क्रॉसिंस्की, साइप्रियन नॉरविड) और यूएसए में (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यूके ब्रायंट, एडगर पो, नथानिएल हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविले)।

स्टेंडल खुद को एक फ्रांसीसी रोमांटिक भी मानते थे, लेकिन उनका मतलब रोमांटिकवाद से उनके अधिकांश समकालीनों से कुछ अलग था। उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" के एपिग्राफ में, उन्होंने "सच्चा, कड़वा सच" शब्द लिया, जिसमें मानवीय चरित्रों और कार्यों के यथार्थवादी अध्ययन के लिए उनके व्यवसाय पर जोर दिया गया। लेखक रोमांटिक उत्कृष्ट प्रकृति के आदी थे, जिसके लिए उन्होंने "खुशी के लिए शिकार करने" के अधिकार को मान्यता दी। वह ईमानदारी से मानते थे कि यह केवल समाज के तरीके पर निर्भर करता है कि क्या कोई व्यक्ति प्रकृति द्वारा दी गई भलाई के लिए अपनी शाश्वत लालसा को महसूस कर सकता है।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में वी.ए. ज़ुकोवस्की की कविता में रोमांटिकतावाद प्रकट होता है (हालांकि 1790-1800 के कुछ रूसी काव्य कार्यों को अक्सर भावुकता से विकसित पूर्व-रोमांटिक आंदोलन के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है)। रूसी रूमानियत में, शास्त्रीय सम्मेलनों से मुक्ति दिखाई देती है, एक गाथागीत, एक रोमांटिक नाटक बनाया जाता है। कविता के सार और अर्थ के एक नए विचार की पुष्टि की जाती है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में मान्यता प्राप्त है, मनुष्य की उच्चतम, आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति; पुराना दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कविता एक खाली शगल थी, जो पूरी तरह से सेवा योग्य थी, अब संभव नहीं है।

ए एस पुश्किन की प्रारंभिक कविता भी रूमानियत के ढांचे के भीतर विकसित हुई। एम यू लेर्मोंटोव, "रूसी बायरन" की कविता को रूसी रोमांटिकवाद का शिखर माना जा सकता है। एफ। आई। टुटेचेव के दार्शनिक गीत रूस में रोमांटिकतावाद को पूरा करने और उस पर काबू पाने दोनों हैं।

रूस में रूमानियत का उदय

19वीं सदी में रूस एक खास सांस्कृतिक अलगाव में था। स्वच्छंदतावाद यूरोप की तुलना में सात साल बाद पैदा हुआ। आप उसकी कुछ नकल के बारे में बात कर सकते हैं। रूसी संस्कृति में मनुष्य का संसार और ईश्वर से कोई विरोध नहीं था। ज़ुकोवस्की प्रकट होता है, जो रूसी तरीके से जर्मन गाथागीत का रीमेक बनाता है: "स्वेतलाना" और "ल्यूडमिला"। बायरन के रूमानियत के संस्करण को पहले रूसी संस्कृति में पुश्किन द्वारा, फिर लेर्मोंटोव द्वारा अपने काम में महसूस किया गया और महसूस किया गया।

रूसी रूमानियत, ज़ुकोवस्की से शुरू होकर, कई अन्य लेखकों के कार्यों में फला-फूला: के। बट्युशकोव, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ई। बाराटिन्स्की, एफ। टुटेचेव, वी। ओडोवेस्की, वी। गार्शिन, ए। कुप्रिन, ए। ब्लोक, ए। ग्रीन, के। पास्टोव्स्की और कई अन्य।

इसके अतिरिक्त।

स्वच्छंदतावाद (फ्रांसीसी रोमानीवाद से) एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति है जो 18वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में उत्पन्न होती है और 19वीं शताब्दी के 40 के दशक तक जारी रहती है। फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा को दर्शाते हुए, प्रबुद्धता और बुर्जुआ प्रगति की विचारधारा में, रूमानियतवाद ने उपयोगितावाद का विरोध किया और असीमित स्वतंत्रता और "अनंत", पूर्णता और नवीकरण की प्यास, पथ की आकांक्षा के साथ व्यक्ति को समतल किया। व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता की।

आदर्श और सामाजिक वास्तविकता का दर्दनाक विघटन रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के निहित मूल्य की पुष्टि, मजबूत जुनून की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति, "विश्व दुःख", "विश्व बुराई", "रात" पक्ष के रूपांकनों के निकट है। आत्मा। राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर - इसका आदर्शीकरण), अपने स्वयं के और अन्य लोगों की लोककथाओं और संस्कृति की परंपराएं, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य) प्रकाशित करने की इच्छा को रोमांटिकतावाद की विचारधारा और अभ्यास में अभिव्यक्ति मिली। .

साहित्य, ललित कला, वास्तुकला, व्यवहार, वस्त्र और लोगों के मनोविज्ञान में स्वच्छंदतावाद देखा जाता है।

रोमांटिकवाद की उत्पत्ति के कारण।

रूमानियत के उद्भव का तात्कालिक कारण महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति थी। यह कैसे संभव हुआ?

क्रांति से पहले, दुनिया का आदेश दिया गया था, इसमें एक स्पष्ट पदानुक्रम था, प्रत्येक व्यक्ति ने अपना स्थान लिया। क्रांति ने समाज के "पिरामिड" को उलट दिया, एक नया अभी तक नहीं बनाया गया है, इसलिए व्यक्ति को अकेलेपन की भावना है। जीवन एक प्रवाह है, जीवन एक ऐसा खेल है जिसमें कुछ भाग्यशाली होते हैं और कुछ नहीं। साहित्य में, खिलाड़ियों की छवियां दिखाई देती हैं - वे लोग जो भाग्य से खेलते हैं। हॉफमैन के "द गैम्बलर", स्टेंडल के "रेड एंड ब्लैक" (और लाल और काले रूले के रंग हैं!), और रूसी साहित्य में ये पुश्किन की "क्वीन ऑफ स्पेड्स", गोगोल के "जुआरी" जैसे यूरोपीय लेखकों द्वारा किए गए कार्यों को याद कर सकते हैं। ", "बहाना" लेर्मोंटोव।

रोमांटिकवाद का मुख्य संघर्ष

मुख्य एक दुनिया के साथ मनुष्य का संघर्ष है। एक विद्रोही व्यक्तित्व का मनोविज्ञान है, जिसे लॉर्ड बायरन ने चाइल्ड हेरोल्ड्स जर्नी में सबसे अधिक गहराई से दर्शाया है। इस काम की लोकप्रियता इतनी महान थी कि एक पूरी घटना सामने आई - "बायरोनिज्म", और युवा लोगों की पूरी पीढ़ियों ने उसकी नकल करने की कोशिश की (जैसे, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") में पेचोरिन।

रोमांटिक नायक अपनी विशिष्टता की भावना से एकजुट होते हैं। "मैं" - उच्चतम मूल्य के रूप में महसूस किया जाता है, इसलिए रोमांटिक नायक का अहंकारवाद। लेकिन खुद पर ध्यान केंद्रित करने से व्यक्ति वास्तविकता के साथ संघर्ष में आ जाता है।

वास्तविकता - दुनिया अजीब, शानदार, असामान्य है, जैसे हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर", या बदसूरत, जैसा कि उनकी परी कथा "लिटिल त्सखेस" में है। इन कहानियों में अजीब घटनाएँ घटती हैं, वस्तुएँ जीवन में आती हैं और लंबी बातचीत में प्रवेश करती हैं, जिसका मुख्य विषय आदर्शों और वास्तविकता के बीच एक गहरा अंतर है। और यह अंतराल रूमानियत के गीतों का मुख्य विषय बन जाता है।

रोमांटिकतावाद का युग

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के लेखकों से पहले, जिनके काम ने फ्रांसीसी क्रांति के बाद आकार लिया, जीवन ने अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अलग-अलग कार्य निर्धारित किए। उन्हें पहली बार एक नए महाद्वीप की खोज और कलात्मक रूप से निर्माण करना था।

नई सदी के सोचने और महसूस करने वाले व्यक्ति के पास पिछली पीढ़ियों का एक लंबा और शिक्षाप्रद अनुभव था, वह एक गहरी और जटिल आंतरिक दुनिया से संपन्न था, इससे पहले कि उसकी आँखें फ्रांसीसी क्रांति के नायकों की छवियों को मँडराती, नेपोलियन युद्ध, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन, गोएथे और बायरन की कविता की छवियां। रूस में, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने समाज के आध्यात्मिक और नैतिक विकास में एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक मील का पत्थर की भूमिका निभाई, जिसने रूसी समाज की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक छवि को गहराई से बदल दिया। राष्ट्रीय संस्कृति के लिए इसके महत्व के संदर्भ में, इसकी तुलना पश्चिम में 18वीं शताब्दी की क्रांति की अवधि से की जा सकती है।

और क्रांतिकारी तूफानों, सैन्य उथल-पुथल और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों के इस युग में, यह सवाल उठता है कि क्या एक नई ऐतिहासिक वास्तविकता के आधार पर, एक नया साहित्य पैदा हो सकता है जो अपनी कलात्मक पूर्णता में साहित्य की सबसे बड़ी घटना से कम नहीं है प्राचीन दुनिया और पुनर्जागरण? और क्या इसका आगे का विकास "आधुनिक आदमी", लोगों के एक आदमी पर आधारित हो सकता है? लेकिन फ्रांसीसी क्रांति में भाग लेने वाले या जिनके कंधों पर नेपोलियन के खिलाफ संघर्ष का बोझ पड़ा था, उनका वर्णन साहित्य में पिछली शताब्दी के उपन्यासकारों और कवियों के माध्यम से नहीं किया जा सकता है - उन्होंने अपने काव्य अवतार के लिए अन्य तरीकों की मांग की।

पुश्किन - रोमांटिक प्रोग्रावर

केवल पुश्किन, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में पहले, कविता और गद्य दोनों में बहुमुखी आध्यात्मिक दुनिया को मूर्त रूप देने के लिए पर्याप्त साधन खोजने में सक्षम थे, उस नए, गहन सोच और रूसी जीवन के नायक की ऐतिहासिक उपस्थिति और व्यवहार, जो 1812 के बाद और डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद सुविधाओं में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया।

लिसेयुम कविताओं में, पुश्किन अभी भी नहीं कर सके, और अपने गीतों के नायक को नई पीढ़ी का वास्तविक व्यक्ति बनाने की हिम्मत नहीं की, जिसमें सभी आंतरिक मनोवैज्ञानिक जटिलताएं निहित थीं। पुश्किन की कविता का प्रतिनिधित्व, जैसा कि यह था, दो ताकतों का परिणाम: कवि का व्यक्तिगत अनुभव और सशर्त, "तैयार", पारंपरिक काव्य सूत्र-योजना, जिसके आंतरिक कानूनों के अनुसार यह अनुभव आकार और विकसित हुआ था।

हालाँकि, धीरे-धीरे कवि को कैनन की शक्ति से मुक्त कर दिया जाता है और उनकी कविताओं में हम अब एक युवा "दार्शनिक", एक एपिकुरियन, एक सशर्त "शहर" के निवासी नहीं हैं, बल्कि नई सदी के एक आदमी हैं, जो अपने अमीरों के साथ हैं। और गहन बौद्धिक और भावनात्मक आंतरिक जीवन।

इसी तरह की प्रक्रिया पुश्किन के काम में किसी भी शैली में होती है, जहां पात्रों की पारंपरिक छवियां, जो पहले से ही परंपरा द्वारा संरक्षित हैं, जीवित लोगों के आंकड़ों को उनके जटिल, विविध कार्यों और मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों के साथ रास्ता देती हैं। सबसे पहले, यह कुछ अधिक अमूर्त कैदी या अलेको है। लेकिन जल्द ही उन्हें बहुत वास्तविक वनगिन, लेन्स्की, युवा डबरोव्स्की, जर्मन, चार्स्की द्वारा बदल दिया गया। और, अंत में, नए प्रकार के व्यक्तित्व की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति पुश्किन की गीतात्मक "मैं" होगी, कवि स्वयं, जिसकी आध्यात्मिक दुनिया उस समय के ज्वलंत नैतिक और बौद्धिक मुद्दों की सबसे गहरी, सबसे समृद्ध और सबसे जटिल अभिव्यक्ति है।

रूसी कविता, नाटक और कथा गद्य के विकास में पुश्किन द्वारा बनाई गई ऐतिहासिक क्रांति के लिए शर्तों में से एक मौलिक विराम था जो उन्होंने मनुष्य की "प्रकृति", कानूनों के शैक्षिक-तर्कसंगत, गैर-ऐतिहासिक विचार के साथ बनाया था। मानव सोच और भावना का।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में "काकेशस के कैदी", "जिप्सी", "यूजीन वनगिन" के "युवा आदमी" की जटिल और विरोधाभासी आत्मा पुश्किन के लिए कलात्मक और मनोवैज्ञानिक अवलोकन और अपने विशेष, विशिष्ट और अध्ययन में एक वस्तु बन गई। अद्वितीय ऐतिहासिक गुणवत्ता। अपने नायक को हर बार कुछ स्थितियों में रखना, उसे विभिन्न परिस्थितियों में चित्रित करना, लोगों के साथ नए संबंधों में, विभिन्न कोणों से उसके मनोविज्ञान की खोज करना और हर बार कलात्मक "दर्पणों" की एक नई प्रणाली का उपयोग करना, अपने गीतों में पुश्किन, दक्षिणी कविताओं और वनगिन "अपनी आत्मा की समझ के लिए विभिन्न पक्षों से प्रयास करता है, और इसके माध्यम से - इस आत्मा में परिलक्षित समकालीन सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन के नियमों की समझ के लिए।

मनुष्य और मानव मनोविज्ञान की ऐतिहासिक समझ 1810 के दशक के अंत और 1820 के प्रारंभ में पुश्किन में उभरने लगी। हम इसकी पहली विशिष्ट अभिव्यक्ति इस समय के ऐतिहासिक कालक्रम ("दिन का उजाला ..." (1820), "टू ओविड" (1821), आदि) और "कैदी ऑफ द कॉकेशस" कविता में मिलते हैं। , जिनमें से मुख्य चरित्र की कल्पना पुश्किन ने की थी, कवि के स्वयं के प्रवेश द्वारा, 19 वीं शताब्दी के युवाओं की भावनाओं और मनोदशाओं के वाहक के रूप में "जीवन के प्रति उदासीनता" और "आत्मा की समयपूर्व वृद्धावस्था" (से। वीपी गोरचाकोव को एक पत्र, अक्टूबर-नवंबर 1822)

32. 1830 के दशक के ए.एस. पुश्किन के दार्शनिक गीतों के मुख्य विषय और रूपांकन ("एलेगी", "डेमन्स", "ऑटम", "व्हेन आउट द सिटी ...", कामेनोस्ट्रोवस्की चक्र, आदि)। शैली-शैली की खोज।

जीवन के बारे में विचार, इसका अर्थ, इसका उद्देश्य, मृत्यु और अमरता के बारे में "जीवन के उत्सव" के पूरा होने के चरण में पुश्किन के गीतों के प्रमुख दार्शनिक रूप हैं। इस काल की कविताओं में सबसे उल्लेखनीय है "क्या मैं शोरगुल वाली सड़कों पर भटकता हूँ ..." मृत्यु का मूल भाव, इसकी अनिवार्यता, इसमें लगातार सुनाई देती है। मृत्यु की समस्या को कवि न केवल अनिवार्यता के रूप में हल करता है, बल्कि सांसारिक अस्तित्व की प्राकृतिक पूर्णता के रूप में भी हल करता है:

मैं कहता हूं कि साल बीत जाते हैं

और हममें से कितने लोग यहाँ दिखाई नहीं दे रहे हैं,

हम सब सनातन तिजोरियों के नीचे उतरेंगे -

और किसी का समय निकट है।

कविताएँ पुश्किन के हृदय की अद्भुत उदारता से विस्मित करती हैं, जो जीवन का स्वागत करने में सक्षम है, जब उसके लिए कोई जगह नहीं बची है।

और ताबूत के प्रवेश द्वार पर जाने दो

युवा खेलेंगे जीवन

और उदासीन स्वभाव

शाश्वत सौंदर्य से चमकें -

कवि लिखता है, कविता को पूरा करता है।

"सड़क की शिकायतें" में ए.एस. पुश्किन अपने निजी जीवन के विकार के बारे में लिखते हैं, जिसमें बचपन से उनकी कमी थी। इसके अलावा, कवि अपने भाग्य को एक सामान्य रूसी संदर्भ में मानता है: रूसी ऑफ-रोड का कविता में प्रत्यक्ष और आलंकारिक दोनों अर्थ हैं, विकास के सही रास्ते की तलाश में देश का ऐतिहासिक भटकना इस शब्द के अर्थ में अंतर्निहित है। .

ऑफ रोड समस्या। लेकिन पहले से ही अलग। पुश्किन की कविता "दानव" में आध्यात्मिक, गुण दिखाई देते हैं। यह ऐतिहासिक घटनाओं के बवंडर में एक व्यक्ति के नुकसान के बारे में बताता है। आध्यात्मिक अगम्यता का मूल भाव कवि को भुगतना पड़ा, जो 1825 की घटनाओं के बारे में बहुत सोचता है, 1825 के लोकप्रिय विद्रोह में भाग लेने वालों के भाग्य से अपने चमत्कारी उद्धार के बारे में, भाग्य से वास्तविक चमत्कारी उद्धार के बारे में जो घटित हुआ था। सीनेट स्क्वायर पर विद्रोह में भाग लेने वाले। पुश्किन की कविताओं में, चुने जाने की समस्या, एक कवि के रूप में भगवान द्वारा उन्हें सौंपे गए उच्च मिशन को समझने की समस्या उत्पन्न होती है। यह समस्या है जो "एरियन" कविता में अग्रणी बन जाती है।

तीस के दशक के दार्शनिक गीतों को जारी रखता है, तथाकथित कामेनोस्त्रोव्स्की चक्र, जिसका मूल "द हर्मिट फादर्स एंड इमैकुलेट वाइव्स ...", "इमिटेशन ऑफ इटैलियन", "वर्ल्डली पावर", "पिंडेमोंटी से" कविताएँ हैं। यह चक्र दुनिया और मनुष्य के काव्य ज्ञान की समस्या पर विचार करता है। ए.एस. पुश्किन की कलम से एक कविता आती है, येफिम द सिरिन द्वारा लेंटेन प्रार्थना की व्यवस्था। धर्म पर चिंतन, उसकी महान नैतिक शक्ति पर चिंतन, इस कविता का प्रमुख उद्देश्य बन गया है।

1833 के बोल्डिन शरद ऋतु में दार्शनिक पुश्किन ने एक वास्तविक सुनहरे दिनों का अनुभव किया। मानव जीवन में भाग्य की भूमिका के बारे में प्रमुख कार्यों में, इतिहास में व्यक्तित्व की भूमिका के बारे में, काव्य कृति "शरद ऋतु" आकर्षित करती है। प्राकृतिक जीवन के चक्र से मनुष्य के जुड़ाव का मकसद और रचनात्मकता का मकसद इस कविता में प्रमुख हैं। रूसी प्रकृति, जीवन इसके साथ विलीन हो गया, इसके कानूनों का पालन करते हुए, कविता के लेखक को सबसे बड़ा मूल्य लगता है, इसके बिना कोई प्रेरणा नहीं है, और इसलिए कोई रचनात्मकता नहीं है। "और हर शरद ऋतु मैं फिर से खिलता हूं ..." - कवि अपने बारे में लिखता है।

"... फिर से मैंने दौरा किया ..." कविता के कलात्मक ताने-बाने में झाँकते हुए, पाठक आसानी से पुश्किन के गीतों के विषयों और रूपांकनों की एक पूरी श्रृंखला की खोज करता है, मनुष्य और प्रकृति के बारे में, समय के बारे में, स्मृति और भाग्य के बारे में विचारों को व्यक्त करता है। यह उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि इस कविता की मुख्य दार्शनिक समस्या है - पीढ़ीगत परिवर्तन की समस्या। प्रकृति मनुष्य में अतीत की स्मृति को जगाती है, हालाँकि उसके पास स्वयं कोई स्मृति नहीं है। इसे अपडेट किया जाता है, इसके प्रत्येक अपडेट में खुद को दोहराया जाता है। इसलिए, "युवा जनजाति" के नए चीड़ का शोर, जिसे वंशज किसी दिन सुनेंगे, अब जैसा ही होगा, और यह उनकी आत्मा में उन तारों को छूएगा जो उन्हें मृतक पूर्वज को याद करेंगे, जो भी रहते थे यह दोहराई जाने वाली दुनिया। यह वही है जो कविता के लेखक को "... फिर से मैंने दौरा किया ..." को यह कहने की अनुमति दी: "नमस्कार, युवा जनजाति, अपरिचित!"

"क्रूर युग" के माध्यम से महान कवि का मार्ग लंबा और कांटेदार था। उन्होंने अमरता की ओर अग्रसर किया। काव्य अमरता का मकसद कविता में अग्रणी है "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया ...", जो ए.एस. पुश्किन के लिए एक प्रकार का वसीयतनामा बन गया।

इस प्रकार, पुश्किन के गीतों में उनके पूरे काम के दौरान दार्शनिक उद्देश्य निहित थे। वे मृत्यु और अमरता, विश्वास और अविश्वास, पीढ़ी परिवर्तन, रचनात्मकता, होने के अर्थ की समस्याओं के लिए कवि की अपील के संबंध में उत्पन्न हुए। ए.एस. पुश्किन के सभी दार्शनिक गीतों को कालक्रम के अधीन किया जा सकता है, जो महान कवि के जीवन के चरणों के अनुरूप होंगे, जिनमें से प्रत्येक में उन्होंने कुछ बहुत ही विशिष्ट समस्याओं के बारे में सोचा था। हालाँकि, अपने काम के किसी भी स्तर पर, ए.एस. पुश्किन ने अपनी कविताओं में केवल वही बात की जो मानव जाति के लिए आम तौर पर महत्वपूर्ण है। शायद यही कारण है कि इस रूसी कवि के लिए "लोक पथ विकसित नहीं होगा"।

इसके अतिरिक्त।

कविता का विश्लेषण "जब शहर से बाहर, सोच-समझकर मैं भटकता हूँ"

"... जब शहर के बाहर, सोच समझ कर, मैं भटकता हूँ ..."। तो अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन

उसी नाम की एक कविता शुरू होती है।

इस कविता को पढ़कर सभी पर्वों के प्रति उनका दृष्टिकोण स्पष्ट हो जाता है

और शहरी और महानगरीय जीवन की विलासिता।

परंपरागत रूप से, इस कविता को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है: पहला राजधानी के कब्रिस्तान के बारे में है,

दूसरा कृषि के बारे में है। एक से दूसरे में संक्रमण में, और उसी के अनुसार बदलता है

कवि की मनोदशा, लेकिन, कविता में पहली पंक्ति की भूमिका पर प्रकाश डालते हुए, मुझे लगता है कि यह होगा

पहले भाग की पहली पंक्ति को श्लोक के संपूर्ण भाव को परिभाषित करना भूल है, क्योंकि

पंक्तियाँ: "लेकिन यह मेरे लिए कितना सुखद है शरद ऋतु में कभी-कभी, शाम के सन्नाटे में, गाँव में घूमने के लिए"

एक पारिवारिक कब्रिस्तान..." कवि के विचारों की दिशा को कार्डिनली बदल दें।

इस कविता में संघर्ष को नगरीय विरोध के रूप में व्यक्त किया गया है

कब्रिस्तान, जहां: "ग्रेट्स, कॉलम, अलंकृत कब्रें। जिसके नीचे सभी मृत सड़ जाते हैं

राजधानियाँ एक दलदल में, किसी तरह एक पंक्ति में तंग ... ”और एक ग्रामीण, कवि के दिल के करीब,

कब्रिस्तान: "जहाँ मृत लोग गहरी नींद में सोते हैं, वहाँ अघोषित कब्रें होती हैं"

अंतरिक्ष ... ”लेकिन, फिर से, कविता के इन दो भागों की तुलना करना, कोई नहीं भूल सकता

अंतिम पंक्तियाँ, जो मुझे लगता है, इन दोनों के प्रति लेखक के संपूर्ण दृष्टिकोण को दर्शाती हैं

पूरी तरह से अलग जगह:

1. "क्या बुराई मुझ में निराशा ढूंढती है, हालांकि थूक और दौड़ ..."

2. "एक ओक का पेड़ महत्वपूर्ण ताबूतों पर चौड़ा खड़ा होता है, झिझकता है और शोर करता है ..." दो भाग

दिन और रात, चाँद और सूरज की तुलना में एक कविता। लेखक के माध्यम से

इन कब्रिस्तानों में आने वालों और भूमिगत पड़े लोगों के असली मकसद की तुलना

हमें दिखाता है कि समान अवधारणाएं कितनी भिन्न हो सकती हैं।

मैं इस बात की बात कर रहा हूं कि कोई विधवा या विधुर शहर के कब्रिस्तानों में सिर्फ किसके लिए आएगा।

दु: ख और दु: ख की छाप बनाने के लिए, हालांकि यह हमेशा सही नहीं होता है। वो जो

जीवन के दौरान "शिलालेख और गद्य और पद्य में" के तहत निहित है, उन्होंने केवल "गुणों पर,

सेवा और रैंक के बारे में ”।

इसके विपरीत अगर हम ग्रामीण कब्रिस्तान की बात करें। लोग वहाँ जाते हैं

अपनी आत्मा को उंडेल दो और उन लोगों से बात करो जो अब नहीं हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि यह कोई संयोग नहीं है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने ऐसी कविता लिखी थी

उनकी मृत्यु से एक साल पहले। वह डरता था, जैसा मैं सोचता हूँ, कि उसे उसी शहर में दफ़नाया जाएगा,

राजधानी कब्रिस्तान और उसके पास वही कब्र होगी जिनकी कब्रों पर उसने विचार किया था।

"चोरों ने खंभों में से कलश खोल दिए"

घिनौनी कब्रें, जो यहाँ भी हैं,

जम्हाई लेते हुए सुबह किरायेदारों के अपने घर आने का इंतजार कर रहे हैं।

ए.एस. पुश्किन की कविता "एलेगी" का विश्लेषण

पागल साल फीका मज़ा

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

और मुझे पता है कि मैं आनंद लूंगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में आ जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

ए एस पुश्किन ने 1830 में इस शोकगीत को लिखा था। यह दार्शनिक कविता के अंतर्गत आता है। पुश्किन ने इस शैली को पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के कवि के रूप में बदल दिया, जो जीवन और अनुभव में बुद्धिमान थे। यह कविता बहुत ही व्यक्तिगत है। दो श्लोक एक शब्दार्थ विपरीत बनाते हैं: पहला जीवन पथ के नाटक की चर्चा करता है, दूसरा रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के एपोथोसिस की तरह लगता है, कवि का उच्च उद्देश्य। हम गेय नायक को लेखक के साथ आसानी से पहचान सकते हैं। पहली पंक्तियों में ("पागल साल, मस्ती जो फीकी पड़ गई है / यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।") कवि कहता है कि वह अब युवा नहीं है। पीछे मुड़कर देखने पर, वह अपने पीछे का रास्ता देखता है, जो परिपूर्ण से बहुत दूर है: अतीत का मज़ा, जिसमें से आत्मा में भारीपन है। हालांकि, साथ ही, बीते दिनों की लालसा आत्मा को भर देती है, यह भविष्य के बारे में चिंता और अनिश्चितता की भावना से तेज होती है, जिसमें "काम और दुःख" देखा जाता है। लेकिन इसका मतलब आंदोलन और एक पूर्ण रचनात्मक जीवन भी है। "काम और दुख" को एक साधारण व्यक्ति कठोर चट्टान के रूप में मानता है, लेकिन एक कवि के लिए यह उतार-चढ़ाव वाला होता है। काम रचनात्मकता है, दु: ख छाप है, घटनाएं जो महत्व में उज्ज्वल हैं और प्रेरणा लाती हैं। और कवि, वर्षों बीत जाने के बावजूद, विश्वास करता है और "आने वाले अशांत समुद्र" की प्रतीक्षा करता है।

उन पंक्तियों के बाद जो अर्थ में उदास हैं, जो एक अंतिम संस्कार मार्च की लय को हरा देती हैं, अचानक एक घायल पक्षी की हल्की उड़ान:

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

कवि की मृत्यु तब होगी जब वह सोचना बंद कर देगा, भले ही शरीर से खून बहे और दिल धड़कता हो। विचार की गति ही सच्चा जीवन, विकास है, जिसका अर्थ है पूर्णता के लिए प्रयास करना। विचार मन के लिए जिम्मेदार है, और भावनाओं के लिए पीड़ा। "पीड़ा" भी करुणा की क्षमता है।

एक थका हुआ व्यक्ति अतीत से थक जाता है और भविष्य को कोहरे में देखता है। लेकिन कवि, रचनाकार आत्मविश्वास से भविष्यवाणी करता है कि "दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच सुख होगा।" कवि के ये सांसारिक सुख किस ओर ले जाएंगे? वे नए रचनात्मक फल देते हैं:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में आ जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा ...

सद्भाव शायद पुश्किन के कार्यों की अखंडता, उनका त्रुटिहीन रूप है। या तो यह कृतियों के निर्माण का क्षण है, सर्वभक्षी प्रेरणा का क्षण है... कवि की कल्पना और आँसू प्रेरणा का परिणाम हैं, यह स्वयं कृति है।

और शायद मेरा सूर्यास्त उदास है

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।

जब प्रेरणा का संग्रह उसके पास आता है, शायद (कवि संदेह करता है, लेकिन आशा करता है) वह फिर से प्यार में पड़ जाएगा और प्यार किया जाएगा। कवि की मुख्य आकांक्षाओं में से एक, उनके काम का मुकुट प्रेम है, जो कि संग्रह की तरह, जीवन साथी है। और यह प्यार आखिरी है। एक मोनोलॉग के रूप में "एलेगी"। यह "दोस्तों" को संबोधित किया जाता है - जो गेय नायक के विचारों को समझते हैं और साझा करते हैं।

कविता एक गेय ध्यान है। यह शोकगीत की शास्त्रीय शैली में लिखा गया है, और स्वर और स्वर इसके अनुरूप हैं: ग्रीक में शोकगीत का अर्थ है "वादी गीत"। यह शैली 18 वीं शताब्दी से रूसी कविता में व्यापक है: सुमारोकोव, ज़ुकोवस्की, बाद में लेर्मोंटोव, नेक्रासोव ने इसकी ओर रुख किया। लेकिन नेक्रासोव की शोकगीत नागरिक है, पुश्किन की दार्शनिक है। क्लासिकवाद में, इस शैली, "उच्च" में से एक, भव्य शब्दों और पुराने स्लावोनिक्स के उपयोग के लिए बाध्य है।

पुश्किन ने, बदले में, इस परंपरा की उपेक्षा नहीं की, और काम में पुराने स्लावोनिक शब्दों, रूपों और मोड़ों का इस्तेमाल किया, और इस तरह की शब्दावली की प्रचुरता कम से कम कविता को हल्केपन, अनुग्रह और स्पष्टता से वंचित नहीं करती है।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद

साहित्य एक सतत परिवर्तनशील, सतत रूप से विकसित होने वाली घटना है। विभिन्न शताब्दियों में रूसी साहित्य में हुए परिवर्तनों के बारे में बोलते हुए, क्रमिक साहित्यिक प्रवृत्तियों के विषय की उपेक्षा करना असंभव है।

परिभाषा 1

साहित्यिक दिशा - एक ही युग के कई लेखकों के कार्यों की विशेषता वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों का एक सेट।

कई साहित्यिक दिशाएँ हैं। यह क्लासिकवाद, और यथार्थवाद, और भावुकता है। साहित्यिक प्रवृत्तियों के विकास के इतिहास में एक अलग अध्याय रूमानियत है।

परिभाषा 2

स्वच्छंदतावाद (fr। romantism) एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन और उसकी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता को सर्वोच्च मूल्य मानता है।

फ्रांस में पहली बार फ्रांसीसी क्रांति (1789 - 1799) और विश्व औद्योगिक क्रांति के दौरान स्वच्छंदतावाद दिखाई दिया। 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यह दिशा यूरोपीय और रूसी साहित्य पर हावी रही।

स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद और ज्ञानोदय से पहले था। स्वच्छंदतावाद ने इन विचारधाराओं के कई मूल्यों को नकार दिया। उदाहरण के लिए, यदि क्लासिकवाद कारण (राशन) का समर्थन करता है, तो रूमानियतवाद भावनाओं (भावना) पर केंद्रित है। शास्त्रीयतावाद ने सभ्यता, प्रकृति के रूमानियत की बात की; क्लासिकिस्टों के लिए समाज और राज्य महत्वपूर्ण थे, उपन्यासकारों के लिए - एक व्यक्ति की स्वतंत्रता, भावनाएं और आकांक्षाएं।

19वीं सदी के रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रूसी रूमानियत का विकास दो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं से प्रभावित था:

1. 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध;
2. 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह।

उस समय के अग्रणी दिमाग प्रबुद्धता के विचारों से निराश थे और उन्होंने रूस के सामाजिक और राजनीतिक ढांचे में आमूल-चूल परिवर्तन की भविष्यवाणी की थी। उन्होंने एक मौलिक रूप से नए समाज के निर्माण की वकालत की जिसमें न्याय की जीत होगी।

टिप्पणी 1

उपन्यासकारों का मुख्य मूल्य व्यक्ति का व्यक्तित्व है।

रोमांटिक के काम वास्तविक दुनिया को नहीं दर्शाते हैं, लेकिन नायक की भावनाओं, अनुभवों और आंतरिक संघर्षों के पूरे ब्रह्मांड को दर्शाते हैं। नायक वास्तविकता के आधार और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ नहीं आ सकता है, अपनी नैतिकता और कानून का पालन नहीं करता है।

रूस में रूमानियत के संस्थापकों में से एक कवि वी.ए. ज़ुकोवस्की। उनके गाथागीत, कविताएँ, शोकगीत, संदेश और रोमांस, गहरे दार्शनिक अर्थ से भरे हुए और किसी प्रकार के नैतिक आदर्श के लिए प्रयास करते हुए, पूरी तरह से रोमांटिक मूल्यों को दर्शाते हैं।

वी.ए. द्वारा रोमांटिक काम करता है ज़ुकोवस्की:

• "अनडाइन";
• "वन राजा";
• "स्वेतलाना";
• "ग्रामीण कब्रिस्तान";
• "स्लाव"।

ज़ुकोवस्की के बाद, एन.वी. ने रूमानियत की ओर रुख किया। गोगोल और एम.यू. लेर्मोंटोव। उनका काम रूसी साम्राज्य के जीवन में एक अलग चरण से संबंधित है। 1825 में, डिसमब्रिस्ट आंदोलन को कुचल दिया गया, जिससे समाज में एक वैचारिक संकट पैदा हो गया। वास्तविक जीवन से निराशा के उद्देश्य और उससे आदर्श दुनिया में भागने की कोशिशें रोमांटिक कार्यों में दिखाई देने लगीं।

ये विचार लेर्मोंटोव के समाज में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से परिलक्षित होते थे। लेखक ने खुले तौर पर पराजित डिसमब्रिस्टों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।

टिप्पणी 2

स्वच्छंदतावाद को लोककथाओं और लोक विषयों की अपील की विशेषता थी।

M.Yu द्वारा रोमांटिक काम करता है। लेर्मोंटोव:

• "मत्स्यरी";
• "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत";
• "इज़्माइल बे"।

रोमांटिक काम भी ए.एस. पुश्किन। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने डिसमब्रिस्टों के प्रति भी सहानुभूति व्यक्त की और बड़े पैमाने पर उनके विश्वासों को साझा किया। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिकतावाद के सुनहरे दिनों के दौरान, वह इस साहित्यिक दिशा को दरकिनार नहीं कर सके।

रोमांटिक काम करता है ए.एस. पुश्किन:

• "हुकुम की रानी";
• "यूजीन वनगिन";
• "साइबेरियन अयस्कों की गहराई में ..."

उपन्यासकार भी ई.ए. बारातिन्स्की, के.एफ. रेलीव, वी.के. कुचेलबेकर और अन्य।

उपन्यासकारों ने अक्सर गाथागीत और नाटक बनाए, और कविता के लिए एक नए उद्देश्य पर भी जोर दिया - एक व्यक्ति की सर्वोच्च आकांक्षाओं और इच्छाओं को व्यक्त करने के लिए एक स्थान।

रोमांटिक हीरो

18वीं शताब्दी की क्रांतियों ने यूरोपीय लोगों के जीवन के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। यह नई दुनिया अकेली और डरावनी थी। स्वच्छंदतावाद ने ऐतिहासिक संदर्भ को अवशोषित कर लिया और उपन्यासकारों के कार्यों के पन्नों पर जीवन को एक खेल के रूप में दिखाना शुरू कर दिया जिसमें हमेशा विजेता और हारने वाले होते हैं।

यह महसूस करते हुए कि वे पैसे और मौके से शासित दुनिया में कितने रक्षाहीन थे, रोमांटिक लोगों ने ऐसे नायकों का निर्माण किया जिनके व्यक्तित्व की मुख्य त्रासदी उनका नुकसान, एक बेहतर दुनिया की इच्छा और समाज का विरोध था।

टिप्पणी 3

रोमांटिक हीरो असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण व्यक्ति होता है।

रोमांटिक नायक अक्सर वास्तविकता से तलाकशुदा होता है और उसे साधारण, सांसारिक जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं होती है। यह नायक हमेशा गहरी और उच्च भावनाओं और अनुभवों से संपन्न होता है, जो उनकी व्यक्तिगत त्रासदी को जन्म देता है।

रोमांटिक नायक किसी नैतिक आदर्श के लिए प्रयास करता है, लेकिन अक्सर उसमें निराश होता है।

एक रोमांटिक काम के केंद्र में, एक नियम के रूप में, व्यक्ति (मुख्य चरित्र) और समाज के बीच संघर्ष होता है। यह व्यक्ति इतना अनूठा और व्यक्तिगत है, अपने परिवेश से इतना अलग है कि संघर्ष अवश्यंभावी है। नायक अतीत की यादों या सुखद भविष्य के विचारों को पसंद करते हुए वर्तमान में नहीं रह सकता है।

रोमांटिक विचारों के आधार पर "अनावश्यक व्यक्ति" की छवि दिखाई दी।

परिभाषा 3

"एक अतिरिक्त व्यक्ति" एक ऐसा नायक है जो समाज में फिट नहीं होता है। एक व्यक्ति जो अपने परिवेश से अलग है, उसके द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है, वह समाज के साथ एक वैचारिक संघर्ष में है।

रूसी रोमांटिक नायकों के उदाहरण:

1. मत्स्यरी ("मत्स्यरी", एम.यू। लेर्मोंटोव)। गहरी भावनाओं का अनुभव करते हुए, खोई हुई मातृभूमि की आदर्श दुनिया में मठ की दुनिया से भागने का प्रयास करता है। मजबूत गेय पाथोस के साथ चित्रित;
2. व्लादिमीर लेन्स्की ("यूजीन वनगिन", ए.एस. पुश्किन)। प्यार में स्वाभाविक, व्यवहारिक और जुनूनी, लेन्स्की एक द्वंद्वयुद्ध में मर जाता है, द्वंद्वयुद्ध के दुखद परिणाम की भविष्यवाणी करता है;
3. यूजीन वनगिन ("यूजीन वनगिन", ए.एस. पुश्किन)। समाज का विरोध करता है, खुद को नहीं ढूंढ सकता।
4. ग्रिगोरी पेचोरिन ("हमारे समय का एक हीरो", एम.यू। लेर्मोंटोव)। कई शोधकर्ता वनगिन और पेचोरिन की छवियों की समानता पर ध्यान देते हैं। एक स्वार्थी नायक जो समाज का विरोध करता है;
5. अलेक्जेंडर चैट्स्की ("विट से विट", ए.एस. ग्रिबॉयडोव)। वनगिन और पेचोरिन की तरह, चैट्स्की एक अतिरिक्त व्यक्ति है जो अपने आस-पास के समाज के साथ-साथ एक आंतरिक संघर्ष का सामना कर रहा है।

लेकिन शिफ्टिंग मंदिर, सदियों से बनाया गया,
उनके लिए निराशाजनक भाग्य बंद हो गया था।
उनकी किस्मत गंदी जंजीरों से लदी हुई है;
उनकी प्रतिभा गंभीर आवश्यकता से मर गई है।
वी. ज़ुकोवस्की
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी कविता में क्लासिकवाद और भावुकता, जैसा कि सभी विश्व साहित्य में, रोमांटिकतावाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पहली रोमांटिक विशेषताएं 90 के दशक में एम। एन। मुरावियोव, आई। आई। दिमित्रीव, एन। एम। करमज़िन के कार्यों में पहले से ही दिखाई देती हैं: प्राकृतिक मानव झुकाव और जरूरतों के साथ आसपास की दुनिया की असंगति की गहरी भावना, इसलिए उनके कार्यों और कार्यों में पालन करने के लिए भावुक कॉल हुक्म और भावनाओं की ज़रूरतें, दोस्ती और प्यार का पंथ "दिल के जीवन" की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्तियाँ हैं।
एन एम करमज़िन ने "प्रोमेथियस, या कवि की असहमति" कविता में एक व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्ग मूल्य के बारे में लिखा है।
क्या यह एक संवेदनशील आत्मा को बदलने के समान नहीं है?
वह मोम की तरह कोमल है, दर्पण की तरह साफ है,
और उसमें सारी प्रकृति रंगों के साथ दिखाई देती है।
उसके लिए आपके लिए एक प्रतीत होना असंभव है
विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक अजूबों में।
"टाइम" कविता में एम। एन। मुरावियोव ने मनोदशा में बदलाव, सभी जीवित चीजों की परिवर्तनशीलता पर ध्यान दिया।
हर पल का एक खास रंग होता है,
व्यस्त हृदय से।
जिसका हृदय द्वेष से भरा है, उसके लिए यह उदास है,
अच्छे के लिए - सोना।
रूमानियत की कविता को एक ऐसी स्थिति की विशेषता है जब नायक "प्रकृति की गोद में चला जाता है", जो कुछ भी होता है उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। रोमांटिकता ने अपनी कविता में एक राष्ट्रीय और मूल संस्कृति विकसित की, लोककथाओं और पौराणिक कथाओं की एक नए तरीके से व्याख्या की। रूसी रूमानियत राष्ट्रीय पुनरुत्थान के नारे के तहत हुई। यह प्रबुद्धता के तुरंत बाद और फ्रांसीसी क्रांति के ऐतिहासिक परिणामों में सामान्य निराशा को दर्शाते हुए, सामाजिक विचारधारा के विकास में एक नया चरण था। इसके बाद शासन करने वाले सामाजिक संगठन के रूप "18 वीं शताब्दी के दार्शनिकों के शानदार वादों का सबसे बुरा, सबसे गंभीर कैरिकेचर निकला।" इसने प्रबुद्धता के दार्शनिकों द्वारा विकसित सामाजिक और नैतिक मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन का प्रश्न उठाया।
हमारे सामाजिक-ऐतिहासिक विकास में, रूस भी इस चरण से गुजरा, लेकिन बहुत ही अनोखे तरीके से। रूस में, जो बुर्जुआ क्रांति से नहीं बचा था, सामाजिक-आर्थिक संकट गहरा गया और राजनीतिक स्थिति खराब हो गई, जिसकी परिणति डीसमब्रिस्ट विद्रोह में हुई।
एक ओर, दुनिया और रूसी ऐतिहासिक प्रक्रिया के अपरिहार्य अंतर्विरोधों को निष्पक्ष रूप से समझाने में असमर्थता ने कुछ सामाजिक-साहित्यिक हलकों में अस्थिर और परिवर्तनशील का विरोध करने की इच्छा को जन्म दिया।
ऐतिहासिक विकास का पाठ्यक्रम, विशुद्ध आध्यात्मिक और नैतिक प्रकृति के कमोबेश स्थिर मूल्य। इन मनोदशाओं और प्रवृत्तियों से रूसी रूमानियत की शुरुआती धाराओं में से एक विकसित हुई, जिसका प्रतिनिधित्व वी। ए। ज़ुकोवस्की (1783-1852), के। एन। बट्युशकोव (1787-1855) और उनके अनुयायियों के नाम से किया गया।
जीवन की त्रासदी की भावना, उसका विकार, किसी व्यक्ति में सर्वोत्तम आध्यात्मिक आकांक्षाओं को नष्ट करना और उसके मुक्त विकास में बाधा डालना, वी। ज़ुकोवस्की के काम में व्याप्त है। पहले से ही कार्यक्रम "मैन" कविताओं में से एक में, कवि मानव अस्तित्व के अर्थ और उद्देश्य की एक अत्यंत निराशावादी अवधारणा विकसित करता है, एक व्यक्ति को आश्रय से वंचित एक पथिक के रूप में समझता है, "भाग्य का खेल"। यह सामाजिक तूफानों और सामाजिक उथल-पुथल की एक तरह की प्रतिध्वनि है, जिसने 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत को चिह्नित किया। वह 1815 में "दर्शन और धर्म पर आधारित नैतिकता के बारे में कुछ" लेख में के। बट्युशकोव द्वारा गूँजता है, यह दर्शाता है कि आधुनिक मनुष्य के आसपास की दुनिया क्रूर और अनुचित है; अपने अराजक विकार में, एक व्यक्ति गहरा दुखी होता है, वह दुनिया की नियति को नियंत्रित करने वाली रहस्यमय ताकतों का शिकार होता है, और मन की कोई भी कोशिश और चालें पूर्व निर्धारित भाग्य को नहीं बदल सकती हैं।
अपने काम में क्लासिकवाद और भावुकता को दूर करने के बाद, वी। ए। ज़ुकोवस्की एक रोमांटिक बन जाते हैं, जो बाहरी दुनिया की व्यक्तिपरक-गीतात्मक धारणा को वरीयता देते हैं। 1808 से 1833 तक ज़ुकोवस्की द्वारा लिखे गए 39 गाथागीत, जिसमें कई और कविताएँ जोड़ी जा सकती हैं, जिनमें 1836 की "रात की समीक्षा" भी शामिल है, ने कवि के काम का एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण काल ​​बनाया। "ल्यूडमिला" में उन्होंने उस "राष्ट्रीयता" की विशेषताओं में महारत हासिल की, हालांकि सशर्त, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की परंपराओं में थी: उन्होंने विदेश से पूर्व-पेट्रिन रूस में कार्रवाई के दृश्य को स्थानांतरित कर दिया, नायिका को एक रूसी नाम दिया, पेश किया राष्ट्रीय गीत, अवधारणाएं और वाक्यांश। लेकिन भाग्य से लड़ने के लिए शक्तिहीन व्यक्ति के कयामत का विचार उसके सभी कार्यों, विशेषकर गाथागीतों से चलता है।
गाथागीत "ल्यूडमिला" में नायिका एक दुखद भाग्य के खिलाफ विद्रोह करती है और इस असमान संघर्ष में मर जाती है।
नश्वर की बड़बड़ाहट लापरवाह है;
सर्वशक्तिमान राजा न्यायी है;
विधाता ने तुम्हारी कराह सुनी, -
आपका घंटा आ गया है, अंत आ गया है।
गाथागीत "द ट्रायम्फ ऑफ द विक्टर्स" से मेल-मिलाप करने वाला सूत्र कुछ हद तक लेखक के निराशावाद को नरम करता है।
नश्वर, उस बल के लिए जो हमें प्रताड़ित करता है।
जमा करें और सहें;
ताबूत में सोना, चैन से सोना;
जीवन का आनंद लें, जिएं...
अपने कार्यों में, वी। ए। ज़ुकोवस्की ने व्यक्तिगत और सार्वजनिक आज्ञाकारिता का आह्वान करते हुए, लड़ने से इनकार कर दिया। इस विश्वदृष्टि का धार्मिक सार संदेह से परे है। लेकिन वी। ए। ज़ुकोवस्की की धार्मिकता व्यापक है, किसी भी तरह से हठधर्मी और रूढ़िवादी-चर्च नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक और यहां तक ​​​​कि दार्शनिक भी। कवि ने माना और रचनात्मक रूप से "मध्य युग की कैथोलिक किंवदंतियों" और प्राचीन विचारों को पौराणिक छवियों और पूर्वी, प्राचीन भारतीय और प्राचीन फ़ारसी शिक्षाओं में व्यक्त किया, जिसका सार प्रकाश और अंधेरे, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष में है। समान पैठ के साथ। ज़ुकोवस्की की धार्मिकता सबसे अधिक मनुष्य में विश्वास में, उसकी पीड़ा के प्रति सहानुभूति में, उसके भाग्य के लिए व्यक्त की जाती है। व्यापक अर्थों में मानवता, एक नैतिक और नैतिक योजना में अनुवादित, ज़ुकोवस्की के काम को भर देती है।
जीवन में अक्सर ऐसा होता था:
कोई उज्ज्वल हमारे लिए उड़ता है,
घूंघट उठाता है
और दूर की ओर इशारा करता है।
लेखक की महान योग्यता इस तथ्य में निहित है कि, "रूसी कविता को रोमांटिक तत्वों के साथ आध्यात्मिक बनाते हुए, उन्होंने इसे समाज के लिए सुलभ बनाया, इसे विकसित करने का अवसर दिया, और ज़ुकोवस्की के बिना हमारे पास पुश्किन नहीं होता," वी। जी। बेलिंस्की ने लिखा।
रूसी कविता के इतिहास में कोंस्टेंटिन निकोलायेविच बट्युशकोव का नाम ज़ुकोवस्की के नाम के आगे खड़ा है - दोनों ने रूसी कविता के लिए अज्ञात - मनुष्य की आंतरिक दुनिया का खुलासा किया। हालाँकि, बट्युशकोव की कविता की प्रकृति ज़ुकोवस्की के काम से बहुत भिन्न थी। वसीली एंड्रीविच अस्पष्टता और अनिश्चितता से प्रतिष्ठित थे, जबकि बट्युशकोव निश्चितता और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थे। बेलिंस्की के अनुसार, ज़ुकोवस्की ने रूसी कविता में रूमानियत का परिचय दिया, जबकि बट्युशकोव ने "आदर्श रूप की सुंदरता" की शुरुआत की। 1812 की घटनाओं को कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच की कविता "टू दशकोव" में परिलक्षित किया गया था।
केवल कोयले, धूल और पहाड़ के पत्थर,
नदी के आसपास सिर्फ लाशों के ढेर,
केवल भिखारी पीली अलमारियां।
बट्युशकोव की पूर्व कविता की दुनिया एक वास्तविक राष्ट्रीय और ऐतिहासिक तबाही के टकराव को बर्दाश्त नहीं कर सकी। आनंद और आनंद के कवि कोन्स्टेंटिन निकोलायेविच में आदमी और देशभक्त के सामने झुक गए।
नहीं नहीं! जबकि सम्मान के क्षेत्र में
मेरे पिता के प्राचीन शहर के लिए
मैं बदला लेने का शिकार नहीं होऊंगा
और जीवन, और मातृभूमि के लिए प्यार ...
मेरा दोस्त! तब तक मैं
सभी मांस और दान के लिए विदेशी हैं,
पुष्पांजलि, प्रेम रेटिन्यू के हाथ से,
और शराब में शोर खुशी!
इस कविता के बाद, कवि बटुशकोव एक वर्ष से अधिक समय तक चुप रहा, रूसी सेना के विदेशी अभियान से लौटने पर ही रचनात्मकता की ओर मुड़ गया। कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच के लिए देशभक्तिपूर्ण युद्ध यूरोप में सबसे प्रबुद्ध देश के रूप में फ्रांस के पंथ का पूर्ण पतन था, और इसके परिणामस्वरूप, शैक्षिक दर्शन में निराशा, जिसके विचार "स्वतंत्रता" और "परोपकार" के प्रकाश में हैं मॉस्को में फ्रांसीसी "वैंडल्स" के "भयानक", "हिंसक कर्म" उसके लिए अपने सभी उदात्त और मानवीय अर्थ खो रहे थे।
बट्युशकोव का मानना ​​​​था कि अराजकता और विनाश की इस दुनिया में रहने के लिए, एक व्यक्ति को एक विश्वसनीय नैतिक विचार की आवश्यकता होती है। लेकिन एक भी दार्शनिक विचार ने यह आधार नहीं दिया। कवि की तपस्वी विश्वदृष्टि उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक, "टू ए फ्रेंड" (1815) में व्यक्त की गई थी।
मुझे बताओ, युवा ऋषि, पृथ्वी पर क्या दृढ़ है?
जीवन का सुख कहाँ है..?

लेकिन बताओ, मेरे दोस्त, सीधी रोशनी कहाँ चमकती है?
शाश्वत शुद्ध, बेदाग क्या है?
जीवन की खुशियों के साथ युवा मोह ("हमने धोखेबाज भूतों के क्षेत्र को पार कर लिया है, / हमने कामुकता के प्याले पिया") "परेशानियों के संघर्ष में" गायब हो गए; समय न तो सौंदर्य, न आकर्षण, न प्रेम, न मित्रता को बख्शता है, और कवि भय से कहता है:
मिनट पथिक, हम ताबूतों पर चलते हैं।
हम सभी दिनों को नुकसान मानते हैं
खुशी के पंखों पर हम अपने दोस्तों के लिए उड़ान भरते हैं -
और क्या!., हम उनके कलशों को गले लगाते हैं।
कवि ने सत्य पाया और धार्मिक आस्था में आशा पाई। हालाँकि, कविता का अंतिम श्लोक पाठक को नवीन सत्य की शीतलता और मृत्य से झकझोर देता है:
ताबूत के लिए मेरा पूरा रास्ता सूरज की तरह रोशन है:
मैं एक विश्वसनीय पैर के साथ कदम रखता हूं
और, पथिक के वस्त्र से, धूल और क्षय को उखाड़ फेंका,
मैं सबसे अच्छी आत्माओं की दुनिया में उड़ता हूं।
अपनी चिंताओं, खुशियों और दुखों के साथ सांसारिक जीवन की धारणा केवल एक और, "बेहतर" दुनिया में संक्रमण की तैयारी के रूप में, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, बट्युशकोव के शोकगीत में परिलक्षित हुई थी। उदाहरण के लिए, द डाइंग तस्सा में कवि ने लिखा है:
मेरी आत्मा! निर्माता पर भरोसा रखें!
हिम्मत न हारना; धैर्य रखें पत्थर
लेकिन क्या यह अच्छे के लिए है?
उन्होंने मुझे शपथ ग्रहण की लौ के माध्यम से नेतृत्व किया?
... वह हमारे लिए उच्च भावनाओं का स्रोत है
सुंदर सीधे के लिए प्यार
और शुद्ध और गहरे विचार! ..
1814-1816 में, एपिकुरियन कविता पर बट्युशकोव के विचारों का गठन किया गया था। कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच का मानना ​​​​था कि "लोगों की नैतिकता और विश्वास के संस्कारों का वर्णन महाकाव्य का सबसे अच्छा सहायक है।" बट्युशकोव ने रुरिक के बारे में एक महाकाव्य कविता लिखने की योजना बनाई, सामग्री एकत्र की, लेकिन योजना अधूरी रही। पौराणिक समय और राष्ट्रीय रंग की कल्पना के संयोजन के रूप में महाकाव्य का विचार लेखक से युवा पुश्किन द्वारा लिया गया था, जिसकी पहली कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच के विचारों का सबसे अच्छा अवतार थी - यह नहीं है संयोग है कि उन्होंने एएस पुश्किन के काम का इतनी बारीकी से पालन किया। बट्युशकोव स्वयं एक प्रमुख महाकाव्य कृति बनाने में असमर्थ थे जो उनके विचारों को मूर्त रूप दे सके। लेकिन इन विचारों का प्रतिबिंब, कवि के काम के अंतिम वर्षों की विशेषता, उनकी दो शिष्टताएँ थीं - "स्वीडन में एक महल के खंडहर पर" (1814) और "क्रॉसिंग द राइन" (1816)।
पाठक कवि की कल्पना में पैदा हुए नॉर्मन्स और जर्मनिक जनजातियों के दूर के ऐतिहासिक अतीत की तस्वीरों को सामने लाता है।
वहाँ उन्होंने तलवारों का शब्द और पंख वाले तीरों की सीटी गाई,
और ढालों की दरार, और प्रहार की गड़गड़ाहट।
उजड़े गांवों में उबलता शपथ
और आग की लपटों में ओले...
1920 के दशक में शुरू हुए रूसी साहित्य में रूमानियत के व्यापक आंदोलन से कई साल आगे बट्युशकोव थे। यह 20 के दशक के कवियों द्वारा स्वीकृत और विकसित उनके अधिकांश उपक्रमों की फलदायीता को निर्धारित करता है, लेकिन यह अनिवार्यता को भी निर्धारित करता है कि बट्युशकोव द्वारा खोजे गए रास्तों को जल्द ही युवा कवियों द्वारा अपनाया गया था, ताकि पहले से ही 40 के दशक में वीजी बेलिंस्की के निशान आधुनिक कविता पर कोंस्टेंटिन निकोलाइविच के प्रभाव को केवल ए.एस. पुश्किन के काम में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था - कवि उनके सबसे करीबी और आत्मा में उनके लिए दयालु थे।

18वीं सदी के उत्तरार्ध के यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में स्वच्छंदतावाद एक प्रवृत्ति है - 19वीं शताब्दी का पहला भाग। 17 वीं शताब्दी में विशेषण "रोमांटिक" ने साहसी और वीरता को चित्रित करने का काम किया कहानियोंऔर रोमांस भाषाओं में लिखे गए कार्य (शास्त्रीय भाषाओं में लिखे गए लोगों के विपरीत)। 18वीं शताब्दी में, इस शब्द ने मध्य युग और पुनर्जागरण के साहित्य को निरूपित किया। 18वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में, फिर अन्य यूरोपीय देशों में, सहित। - रूस में, शब्द प्राकृतवादएक कलात्मक आंदोलन का नाम बन गया जिसने खुद को क्लासिकिज्म का विरोध किया

रूमानियत की वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ सामान्य रूप से बुर्जुआ सभ्यता में महान फ्रांसीसी क्रांति में निराशा हैं (इसकी अश्लीलता, अभियोग, आध्यात्मिकता की कमी)। निराशा, निराशा, "विश्व दुःख" की मनोदशा सदी की बीमारी है, जो चेटौब्रिआंड, बायरन, मुसेट के नायकों में निहित है। साथ ही, उन्हें छिपे हुए धन की भावना और होने की असीम संभावनाओं की विशेषता है। इसलिए बायरन, शेली, डिसमब्रिस्ट कवियों और पुश्किन में मुक्त मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में विश्वास के आधार पर एक उत्साह है, जो दुनिया के नवीनीकरण के लिए एक भावुक प्यास है। रोमांटिक लोग जीवन में निजी सुधारों का नहीं, बल्कि इसके सभी अंतर्विरोधों के समग्र समाधान का सपना देखते थे। उनमें से कई दुनिया में दुष्ट शासन (बायरन, पुश्किन, पेटोफी, लेर्मोंटोव, मिकीविक्ज़) के खिलाफ संघर्ष और विरोध के मूड पर हावी हैं। चिंतनशील रूमानियत के प्रतिनिधि अक्सर जीवन में समझ से बाहर और रहस्यमयी ताकतों (चट्टान, भाग्य) के प्रभुत्व के बारे में सोचते थे, भाग्य को प्रस्तुत करने के अत्यधिक महत्व के बारे में (चेटूब्रिआंड, कोलरिज, साउथी, ज़ुकोवस्की)।

रोमांटिक्स को सब कुछ असामान्य करने की इच्छा की विशेषता है - कल्पना के लिए, लोक किंवदंतियों के लिए, "पिछली शताब्दियों" और विदेशी प्रकृति के लिए। काल्पनिक परिस्थितियों और असाधारण जुनून की एक विशेष दुनिया बनाएं। विशेष रूप से, शास्त्रीयता के विपरीत, व्यक्ति के आध्यात्मिक धन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। स्वच्छंदतावाद ने मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की जटिलता और गहराई को प्रकट किया, उसकी अनूठी मौलिकता ("मनुष्य एक छोटा ब्रह्मांड है")। विभिन्न ऐतिहासिक युगों की मौलिकता के लिए विभिन्न लोगों की राष्ट्रीय भावना और संस्कृति की ख़ासियत के लिए रोमांटिक लोगों का ध्यान फलदायी था। इसलिए - ऐतिहासिकता और कला की राष्ट्रीयता की आवश्यकता (एफ। कूपर, डब्ल्यू। स्कॉट, ह्यूगो)।

स्वच्छंदतावाद को कलात्मक रूपों के नवीनीकरण द्वारा चिह्नित किया गया था: ऐतिहासिक उपन्यास, काल्पनिक कहानी, गीत-महाकाव्य कविता की शैली का निर्माण। गीतवाद एक असामान्य फूल पर पहुंच गया है। अस्पष्टता के कारण काव्य शब्द की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

रूसी रूमानियत की सर्वोच्च उपलब्धि ज़ुकोवस्की, पुश्किन, बारातिन्स्की, लेर्मोंटोव, टुटेचेव की कविता है

स्वच्छंदतावाद मूल रूप से जर्मनी में पैदा हुआ, थोड़ी देर बाद इंग्लैंड में; यह सभी यूरोपीय देशों में बहुत आम हो गया है। नाम पूरी दुनिया में जाने जाते थे: बायरन, वाल्टर स्कॉट, हेइन, ह्यूगो, कूपर, एंडरसन। स्वच्छंदतावाद 18वीं शताब्दी के अंत में उभरा और 19वीं शताब्दी तक चला। यह विशाल सामाजिक उथल-पुथल का समय था, जब सामंती-मध्ययुगीन दुनिया ढह रही थी और पूंजीवादी व्यवस्था उठी और अपने खंडहरों पर अपना अधिकार जमा लिया; बुर्जुआ क्रांति का समय। रूमानियत का उदय सामाजिक वास्तविकता के साथ तीव्र असंतोष से जुड़ा है; पर्यावरण में निराशा और एक अलग जीवन के लिए आवेग। एक अस्पष्ट लेकिन शक्तिशाली रूप से आकर्षक आदर्श के लिए। इसका अर्थ है कि रूमानियत की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविकता से असंतोष है, इसमें पूर्ण निराशा है, यह अविश्वास है कि जीवन अच्छाई, कारण और न्याय के सिद्धांतों पर बनाया जाना चाहिए। इसलिए आदर्श और वास्तविकता (उच्च आदर्श के लिए प्रयास) के बीच तीव्र अंतर्विरोध। रूसी रूमानियतवाद विभिन्न परिस्थितियों में उत्पन्न होता है। इसका गठन ऐसे युग में हुआ था जब देश को बुर्जुआ परिवर्तनों के दौर में प्रवेश करना बाकी था। यह मौजूदा निरंकुश-सामंती व्यवस्था में उन्नत रूसी लोगों की निराशा को दर्शाता है, देश के ऐतिहासिक विकास के रास्तों के बारे में उनके विचारों की अस्पष्टता। रूस में रोमांटिक विचार, जैसे कि नरम थे। सबसे पहले, रूमानियतवाद शास्त्रीयता और भावुकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। रूसी रूमानियत के संस्थापक ज़ुकोवस्की और बट्युशकोय माने जाते हैं।

रूमानियत का मुख्य विषय रूमानियत का विषय है। स्वच्छंदतावाद एक कलात्मक पद्धति है जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई थी। स्वच्छंदतावाद को आसपास की वास्तविकता में एक विशेष रुचि के साथ-साथ वास्तविक दुनिया के आदर्श के विरोध की विशेषता है।

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XIX सदी। प्राकृतवाद

स्वच्छंदतावाद एक कलात्मक आंदोलन है जो यूरोप में 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ और 19वीं शताब्दी के 40 के दशक तक जारी रहा। साहित्य, ललित कला, वास्तुकला, व्यवहार, वस्त्र, लोगों के मनोविज्ञान में स्वच्छंदतावाद देखा जाता है। रूमानियत के समर्थकों ने अश्लीलता और बुराई का विरोध किया। उन्होंने व्यक्ति को अंधविश्वास और शक्ति से मुक्त करने की मांग की, क्योंकि उनके लिए प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय और अपरिवर्तनीय है।

पीरोमांटिकवाद की उत्पत्ति के कारण

रूमानियत के उद्भव का तात्कालिक कारण महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति थी।

क्रांति से पहले, दुनिया का आदेश दिया गया था, इसमें एक स्पष्ट पदानुक्रम था, प्रत्येक व्यक्ति ने अपना स्थान लिया। क्रांति ने समाज के "पिरामिड" को उलट दिया, एक नया अभी तक नहीं बनाया गया है, इसलिए व्यक्ति को अकेलेपन की भावना है। जीवन एक प्रवाह है, जीवन एक ऐसा खेल है जिसमें कोई भाग्यशाली होता है और कोई नहीं। इस युग में, जुआ पैदा होता है और अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त करता है, जुआ घर दुनिया भर में दिखाई देते हैं और विशेष रूप से रूस में, ताश खेलने पर गाइड प्रकाशित होते हैं।

नई सामाजिक व्यवस्था उस समाज से बहुत दूर है जिसे अठारहवीं शताब्दी के दार्शनिकों ने पूर्वाभास दिया था। निराशा का समय है।

सदी की शुरुआत के दर्शन और कला में, तर्क के सिद्धांतों पर दुनिया को बदलने की संभावना के बारे में संदेह के दुखद नोट लग रहे थे। वास्तविकता से दूर होने का प्रयास और साथ ही इसे समझने से एक नई विश्वदृष्टि प्रणाली - ROMANTISM का उदय हुआ।

यूरोपीय रूमानियतवाद फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद उत्पन्न हुआ और हेगेल, फिक्टा और शेरेंग के दर्शन पर निर्भर था, जो आदर्शवादी विचारों और सामाजिक वास्तविकता के साथ उनके विवाद पर आधारित थे। रोमान्टिक्स ने क्रांति द्वारा प्रस्तुत व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विचार को स्वीकार किया, लेकिन साथ ही, पश्चिमी देशों में, उन्होंने ऐसे समाज में एक व्यक्ति की रक्षाहीनता का एहसास किया जहां मौद्रिक हित विजयी थे। इसलिए, कई रोमांटिक लोगों का रवैया बाहरी दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम की विशेषता है, व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी। उन्होंने वास्तविकता से इनकार किया, और इसलिए दो दुनियाओं का विचार सभी कार्यों में मौजूद था।

रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताएं

रोमानी लोगों ने समाज में विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक पदों पर कब्जा कर लिया। उन सभी ने बुर्जुआ क्रांति के परिणामों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन उन्होंने अलग-अलग तरीकों से विद्रोह किया, क्योंकि प्रत्येक का अपना आदर्श था। लेकिन कई चेहरों और विविधता के साथ, रोमांटिकतावाद में स्थिर विशेषताएं हैं।

आधुनिक समय में निराशा ने अतीत में रोमांटिक लोगों के बीच एक विशेष रुचि को जन्म दिया: पूर्व-बुर्जुआ सामाजिक संरचनाओं में, पितृसत्तात्मक पुरातनता में। कई रोमांटिक लोगों को इस विचार की विशेषता थी कि दक्षिण और पूर्व के देशों - इटली, स्पेन, ग्रीस, तुर्की के सुरम्य विदेशीवाद - उबाऊ बुर्जुआ रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक काव्यात्मक विपरीत है। इन देशों में, तब भी सभ्यता से बहुत कम प्रभावित थे, रोमांटिक लोग उज्ज्वल, मजबूत पात्रों, एक मूल, रंगीन जीवन शैली की तलाश में थे।

वे सभी प्रबुद्धता के खंडन और क्लासिकवाद के तर्कवादी सिद्धांतों से आए, जिसने कलाकार की रचनात्मक पहल को जन्म दिया। और अगर क्लासिकवाद हर चीज को एक सीधी रेखा में, अच्छे और बुरे में, काले और सफेद में विभाजित करता है, तो रूमानियत एक सीधी रेखा में कुछ भी विभाजित नहीं करती है। शास्त्रीयवाद एक प्रणाली है, लेकिन रूमानियत नहीं है। स्वच्छंदतावाद ने आधुनिक समय की उन्नति को शास्त्रीयता से भावुकता की ओर अग्रसर किया, जो एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन को विशाल दुनिया के साथ सामंजस्य में दर्शाता है। और रूमानियत आंतरिक दुनिया में सामंजस्य का विरोध करती है। रूमानियत के साथ ही वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होने लगता है। रूमानियत का मुख्य कार्य आंतरिक दुनिया, आध्यात्मिक जीवन का चित्रण था, और यह कहानियों, रहस्यवाद आदि की सामग्री पर किया जा सकता है।

अपनी कल्पना में, रोमांटिक लोगों ने अनाकर्षक वास्तविकता को बदल दिया या अपने अनुभवों की दुनिया में चले गए। स्वप्न और वास्तविकता के बीच की खाई, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के लिए सुंदर कल्पना का विरोध, संपूर्ण रोमांटिक आंदोलन के केंद्र में था। स्वच्छंदतावाद ने पहली बार कला की भाषा की समस्या प्रस्तुत की है। एक कलाकार प्रकृति की भाषा का दुभाषिया होता है, जो आत्मा और लोगों की दुनिया के बीच मध्यस्थ होता है। हालाँकि, रूमानियत एक सजातीय प्रवृत्ति नहीं थी: इसका वैचारिक विकास अलग-अलग दिशाओं में चला गया। रोमांटिक लोगों में प्रतिक्रियावादी लेखक, पुराने शासन के अनुयायी थे, जिन्होंने सामंती राजशाही और ईसाई धर्म का गायन किया था। दूसरी ओर, प्रगतिशील दृष्टिकोण वाले रोमांटिक लोगों ने सामंती और सभी प्रकार के उत्पीड़न के खिलाफ लोकतांत्रिक विरोध व्यक्त किया, बेहतर भविष्य के लिए लोगों के क्रांतिकारी आवेग को मूर्त रूप दिया।

स्वच्छंदतावाद ने विश्व कलात्मक संस्कृति में एक पूरे युग को छोड़ दिया, इसके प्रतिनिधि थे: साहित्य में डब्ल्यू। स्कॉट, जे। बायरन, शेली, डब्ल्यू। ह्यूगो, ए। मिकीविक्ज़, और अन्य; ई। डेलाक्रोइक्स, टी। गेरिकॉल्ट, एफ। रनगे, जे। कॉन्स्टेबल, डब्ल्यू। टर्नर, ओ। किप्रेन्स्की और अन्य की ललित कलाओं में; एफ। शुबर्ट, आर। वैगनर, जी। बर्लियोज़, एन। पगनिनी, एफ। लिस्ट्ट, एफ। चोपिन और अन्य के संगीत में। उन्होंने नई शैलियों की खोज और विकास किया, मानव व्यक्तित्व के भाग्य पर पूरा ध्यान दिया, खुलासा किया अच्छाई और बुराई की द्वंद्वात्मकता, कुशलता से मानवीय भावनाओं को प्रकट करती है, आदि।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रोमान्टिक्स ने अक्सर एक पितृसत्तात्मक समाज को आदर्श बनाया, जिसमें उन्होंने दया, ईमानदारी और शालीनता के राज्य को देखा। अतीत का काव्यीकरण करते हुए, वे पुरानी किंवदंतियों और लोक कथाओं में चले गए। स्वच्छंदतावाद ने हर संस्कृति में अपना चेहरा प्राप्त किया है: जर्मनों के बीच, रहस्यवाद में; अंग्रेजों के लिए - एक ऐसे व्यक्ति में जो उचित व्यवहार का विरोध करेगा; फ्रेंच - असामान्य कहानियों में।

साहित्य में, खिलाड़ियों की छवियां दिखाई देती हैं - वे लोग जो भाग्य से खेलते हैं। हॉफमैन के "द गैम्बलर", स्टेंडल के "रेड एंड ब्लैक" (और लाल और काले रूले के रंग हैं!), और रूसी साहित्य में ये पुश्किन की "क्वीन ऑफ स्पेड्स", गोगोल के "जुआरी" जैसे यूरोपीय लेखकों द्वारा किए गए कार्यों को याद कर सकते हैं। ", "बहाना" लेर्मोंटोव।

रोमांटिक लेखकों ने व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्यों की पुष्टि की, मजबूत जुनून, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति का चित्रण किया, जो अवास्तविक भी था। उनके कार्यों में परिदृश्य या तो बहुत उज्ज्वल है, या इसके विपरीत, अतिशयोक्तिपूर्ण, यह हाफ़टोन से रहित है। यह सब पात्रों की भावनाओं को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए किया गया था। यहां दुनिया के सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक लेखकों के नाम दिए गए हैं: नोवालिस, जीन पॉल, हॉफमैन, डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ, डब्ल्यू। स्कॉट, जे। बायरन, वी। ह्यूगो, ए। लैमार्टाइन, ए। मिशकेविच, ई। पो, जी। मेलविले और हमारे रूसी कवि - एम। यू। लेर्मोंटोव, एफ। आई। टुटेचेव।

एक रोमांटिक हीरो एक खिलाड़ी है, वह जीवन और भाग्य के साथ खेलता है, क्योंकि केवल खेल में ही एक व्यक्ति चट्टान की शक्ति को महसूस कर सकता है।

रोमांटिक हीरो एक व्यक्तिवादी है। सुपरमैन जो दो चरणों से गुजरा: 1) वास्तविकता के साथ टकराव से पहले; वह एक "गुलाबी" अवस्था में रहता है, वह एक उपलब्धि, दुनिया में बदलाव की इच्छा से जब्त हो जाता है। 2) वास्तविकता के साथ टकराव के बाद; वह इस दुनिया को अश्लील और उबाऊ दोनों मानता है, लेकिन वह एक संशयवादी बन जाता है, एक निराशावादी। स्पष्ट रूप से यह समझने के बाद कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, एक उपलब्धि की इच्छा खतरों के लिए प्रयास में पुनर्जन्म लेती है।

प्रत्येक संस्कृति का अपना रोमांटिक नायक होता है, लेकिन बायरन ने अपने चाइल्ड हेरोल्ड में रोमांटिक नायक का एक विशिष्ट प्रतिनिधित्व दिया। उन्होंने अपने नायक का मुखौटा लगाया (इससे पता चलता है कि नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं है) और रोमांटिक सिद्धांत का पालन करने में कामयाब रहे। रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य होते हैं। असाधारण परिस्थितियों में ये असाधारण पात्र हैं। एक रोमांटिक नायक, चाहे वह कोई भी हो - एक विद्रोही, एक अकेला, एक सपने देखने वाला या एक महान रोमांटिक - हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है, अदम्य जुनून के साथ, वह आवश्यक रूप से आंतरिक रूप से मजबूत होता है। इस व्यक्ति के पास एक पथभ्रष्ट, प्रेरक भाषण है।

रोमांटिक काम के संकेत।

सबसे पहले, हर रोमांटिक काम में नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं होती है। दूसरे, नायक का लेखक न्याय नहीं करता है, लेकिन भले ही उसके बारे में कुछ भी बुरा कहा जाए, कथानक को इस तरह से बनाया गया है कि नायक, जैसा कि वह था, दोष नहीं देना था। रोमांटिक काम में कथानक आमतौर पर रोमांटिक होता है। रोमांटिक लोग प्रकृति के साथ एक विशेष संबंध भी बनाते हैं, उन्हें तूफान, गरज, प्रलय पसंद है।

रोमांटिकवाद का मुख्य संघर्ष

मुख्य एक दुनिया के साथ मनुष्य का संघर्ष है। विद्रोही व्यक्तित्व का मनोविज्ञान उत्पन्न होता है, जिसे लॉर्ड बायरन ने चाइल्ड हेरोल्ड्स जर्नी में सबसे अधिक गहराई से दर्शाया है। इस काम की लोकप्रियता इतनी बड़ी थी कि एक पूरी घटना सामने आई - "बायरोनिज्म", और युवाओं की पूरी पीढ़ियों ने इसकी नकल करने की कोशिश की।

रोमांटिक नायक अपनी विशिष्टता की भावना से एकजुट होते हैं। "मैं" को उच्चतम मूल्य के रूप में माना जाता है, इसलिए रोमांटिक नायक का अहंकारवाद। लेकिन, खुद पर ध्यान केंद्रित करने से व्यक्ति वास्तविकता के साथ संघर्ष में आ जाता है।

वास्तविकता - यह एक अजीब, शानदार, असाधारण दुनिया है, जैसा कि हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर" में है, या बदसूरत, जैसा कि उनकी परी कथा "लिटिल त्सखेस" में है। इन कहानियों में अजीब घटनाएँ घटती हैं, वस्तुएँ जीवन में आती हैं और लंबी बातचीत में प्रवेश करती हैं, जिसका मुख्य विषय आदर्शों और वास्तविकता के बीच एक गहरा अंतर है। और यह अंतराल रूमानियत के गीतों का मुख्य विषय बन जाता है।

रूस में रोमांटिकवाद

19वीं सदी में रूस एक खास सांस्कृतिक अलगाव में था। स्वच्छंदतावाद यूरोप की तुलना में सात साल बाद पैदा हुआ। आप उसकी कुछ नकल के बारे में बात कर सकते हैं। रूसी संस्कृति में मनुष्य का संसार और ईश्वर से कोई विरोध नहीं था। ज़ुकोवस्की प्रकट होता है, जो रूसी तरीके से जर्मन गाथागीत का रीमेक बनाता है: 'स्वेतलाना' और 'ल्यूडमिला'। बायरन के रूमानियत के संस्करण को पहले रूसी संस्कृति में पुश्किन द्वारा, फिर लेर्मोंटोव द्वारा अपने काम में महसूस किया गया और महसूस किया गया।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के निर्णायक मोड़ के दौरान रूस में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। रोमांटिक कला का सार वास्तविकता के लिए एक सामान्यीकृत आदर्श छवि का विरोध करने की इच्छा थी। रूसी रोमांटिकवाद पैन-यूरोपीय से अविभाज्य है, लेकिन इसकी ख़ासियत राष्ट्रीय पहचान, राष्ट्रीय इतिहास, एक मजबूत, स्वतंत्र व्यक्तित्व के दावे में एक स्पष्ट रुचि थी। रूसी रूमानियत को आमतौर पर कई अवधियों में विभाजित किया जाता है: प्रारंभिक (1801-1815), परिपक्व (1815-1825) और डीसमब्रिस्ट के बाद के विकास की अवधि।

रूसी साहित्य में, रोमांटिकतावाद का उद्भव वी। ए। ज़ुकोवस्की (1783-1852) के नाम से जुड़ा है। मानवता और उच्च मानवीय गरिमा से भरे उनके गाथागीत ने रूसी कविता को "आत्मा और हृदय" दिया, "हमारे समाज के नैतिक विकास की एक पूरी अवधि" की राशि। "मनुष्य की उत्पीड़ित स्वतंत्रता के लिए" संघर्ष की भावना से ओतप्रोत भव्य स्वप्निल से लेकर गहरी नागरिक तक के गीतों का विकास रोमांटिक कविता की एक विशिष्ट विशेषता थी। रोमांटिक आंदोलन के अनुरूप, रूसी ऐतिहासिक उपन्यास की नींव रखी गई थी (ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, एम.एन. ज़ागोस्किन), राष्ट्रीय पहचान और लोक संस्कृति की समझ का गठन किया गया था। रोमांटिक कवियों ने साहित्यिक अनुवाद के लिए बहुत कुछ किया। संक्षेप में, उन्होंने पहली बार रूसी पाठक को आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय और प्राचीन लेखकों के कार्यों से परिचित कराया। ज़ुकोवस्की होमर, बायरन, शिलर के कार्यों का एक प्रतिभाशाली अनुवादक था।

इस अवधि में राष्ट्रीयता की पहचान राष्ट्रीय पहचान के साथ की गई, अर्थात्। जीवन के तरीके, जीवन, पोशाक आदि की ख़ासियत के साथ। पिछले सुधार-पूर्व दशकों में, कलात्मक संस्कृति के विकास को रूमानियत से यथार्थवाद तक एक आंदोलन की विशेषता थी। साहित्य में, यह आंदोलन पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल के नामों से जुड़ा है।

रूमानियत से यथार्थवाद की राह पर महत्वपूर्ण एम.यू. का काम था। लेर्मोंटोव (1814-1841) कठिन समय को दर्शाता है - खोई हुई उम्मीदें और वह 14 दिसंबर, 1825 की घटनाओं के बाद आई। निराशा। आसपास की वास्तविकता की कवि की अस्वीकृति ने एक स्पष्ट सामाजिक चरित्र प्राप्त कर लिया। उनका उपन्यास हीरोज ऑफ अवर टाइम (1841), रोमांटिक विशेषताओं को बरकरार रखते हुए, आलोचनात्मक यथार्थवाद के पहले साहित्यिक कार्यों में से एक था।

एन.वी. की बड़ी भूमिका। रूसी साहित्य में गोगोल (1809-1852)। 'डेड सोल्स' (पहला खंड 1842 में प्रकाशित हुआ था) उस समय के रूसी जीवन की सबसे चमकदार यथार्थवादी छवियों में से एक है।

गहराई से मानवतावादी बने हुए, साहित्य तेजी से शिक्षण और करुणा के चरित्र को प्राप्त कर रहा है। 'प्राकृतिक स्कूल' (गोंचारोव, नेक्रासोव, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की और अन्य के शुरुआती कार्यों) के लेखकों की खोजों में से एक उनके कठिन सांसारिक भाग्य के साथ 'छोटा आदमी' था। सर्फ़ का भाग्य रूसी साहित्य (डी। वी। ग्रिगोरोविच की कहानियाँ, वी। आई। डाहल के किसान जीवन के निबंध, आई। एस। तुर्गनेव द्वारा 'एक शिकारी के नोट्स' की कहानियों का चक्र) के करीब ध्यान का विषय बन गया। रूसी शास्त्रीय उपन्यास और कहानी तुर्गनेव (1818-1883) और दोस्तोवस्की (1821-1881) ने रूसी और विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया।

दोस्तोवस्की का काम, वैचारिक रूप से जटिल, कभी-कभी दुखद, हमेशा गहरा नैतिक होता है। अपमानित और आहत लोगों के लिए दर्द, मनुष्य में विश्वास लेखक का मुख्य विषय था। दोस्तोवस्की रूस में क्रांतिकारी भूमिगत, इसके कुछ नेताओं के नैतिक चरित्र के बारे में गहराई से चिंतित थे। उन्होंने दुनिया को नवीनीकृत करने के साधन के रूप में उथल-पुथल और रक्तपात का विरोध किया।

पर। नेक्रासोव (1821-1877 \ 1878) को रज़्नोचिन्स्काया युवा अपना वैचारिक नेता मानते थे। लोगों के विषय, उनकी खोजों और आशाओं ने नेक्रासोव की कविता में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। यह न केवल लोगों की खुशी के सपने को व्यक्त करता है, बल्कि उनकी ताकत में विश्वास भी करता है, जो गुलामी की बेड़ियों को दूर करने में सक्षम है (नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया")।

19वीं सदी के रूसी साहित्य का शिखर एल.एन. टॉल्स्टॉय (1828-1910)। उन्होंने अपने उपन्यासों, लघु कथाओं, नाटकों, पत्रकारिता में 'महान प्रश्न' प्रस्तुत किए। लेखक हमेशा लोगों और मातृभूमि (ऐतिहासिक महाकाव्य 'युद्ध और शांति') के भाग्य के बारे में चिंतित रहता था। हमारे समय के तीव्र सामाजिक साहित्यिक कार्यों में से एक टॉल्स्टॉय का उपन्यास अन्ना करेनिना था, जिसमें उन्होंने 70 के दशक में रूसी समाज के जीवन का चित्रण करते हुए, इस समाज की नैतिकता, नैतिकता और नींव पर एक निर्दयी निर्णय लिया।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, ए.पी. चेखव (1860-1904), जिन्होंने हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं में अपना साहित्यिक जीवन शुरू किया। चेखव के काम में - उनका गहरा लोकतंत्रवाद, मेहनतकश लोगों की लालसा, बुर्जुआ और सत्ता में रहने वालों के लिए अपूरणीय। उनकी कहानी 'चैंबर नं. 6' ने पूरे उन्नत रूसी समाज पर एक बड़ी छाप छोड़ी, जिसमें लेखक ने रूसी जीवन की भयानक सच्चाई को दिखाया।

80 के दशक का वैचारिक माहौल रूसी कला और साहित्य के भाग्य में परिलक्षित हुआ। लेखकों और कलाकारों का ध्यान तेजी से सार्वभौमिक, दार्शनिक, सामान्यीकृत, नैतिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं की ओर आकर्षित हो रहा था। 80 के दशक ने रूसी शास्त्रीय उपन्यास के इतिहास में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं छोड़ा।

1990 के दशक के मध्य से, रूस के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में फिर से एक सामाजिक उथल-पुथल शुरू हुई, जिसकी एक विशेषता एक व्यापक उदार आंदोलन, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक प्रदर्शनों में श्रमिकों की भागीदारी थी।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में नई घटनाएं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, 19 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में प्रचलित यथार्थवाद की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। ऐसी घटनाओं में DECADENCE (फ्रेंच से - गिरावट), MODERNISM (फ्रेंच से - नवीनतम, आधुनिक) थी।

रूसी साहित्य देश के सांस्कृतिक जीवन में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता रहा। इन वर्षों के दौरान, एल.एन. अभी भी रहते थे और काम करते थे। टॉल्स्टॉय। 1899 में उनका अंतिम उपन्यास, जी उठने, प्रकाशित हुआ था, जिसमें सामाजिक बुराई और सामाजिक अन्याय के खिलाफ विरोध तेज और गुस्से में लग रहा था टॉल्स्टॉय ने कला में आधुनिकता को स्वीकार नहीं किया और समर्थन नहीं किया।

प्रश्न के समय, ए.पी. ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया। चेखव; उपन्यास और लघु कथाएँ ("माई लाइफ", "मेन", "हाउस विद मेजेनाइन", "लेडी विद ए डॉग", आदि)। 90 के दशक के अंत में, 'निबंध और कहानियां' ने लेखक को अखिल रूसी प्रसिद्धि दिलाई। . युवा गोर्की का वीरतापूर्ण रोमांस 'बहादुर के पागलपन' का एक भजन था, जो 1990 के दशक में फैली लोकतांत्रिक क्रांतिकारी भावनाओं को दर्शाता है। उस समय लिखे गए अपने कामों में (ओल्ड वुमन इज़ेरगिल, चेल्काश, द गर्ल एंड डेथ, पेट्रेल के बारे में गीत, पेट्रेल), उन्होंने एक अभिमानी, स्वतंत्र व्यक्ति, जीवन के स्रोत के रूप में प्रेम, कॉल करने वालों की निडरता के बारे में गाया। लड़ने के लिए और उसके लिए अपनी जान देने के लिए तैयार थे।

इन वर्षों के दौरान, युवा लेखकों ने रूसी साहित्य में प्रवेश किया। बुनिन (1870-1953) और कुप्रिन (1870-1938) - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी यथार्थवादी साहित्य के सबसे बड़े लेखक। - और XX सदी।

XIX-XX सदियों के उत्तरार्ध में रूस का साहित्यिक और सांस्कृतिक जीवन। जीवन का वसंत कहा जा सकता है, आध्यात्मिक शक्तियों और सामाजिक आदर्शों के फूलने का युग, प्रकाश के लिए उत्साही आकांक्षाओं का समय और एक नई अभी तक बेरोज़गार सामाजिक गतिविधि के लिए।

यूरोपीय रोमांटिकवाद

पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों की तुलना में इंग्लैंड में स्वच्छंदतावाद ने पहले आकार लिया। "सुरम्य", "मूल" के पर्याय के रूप में "रोमांटिक" शब्द 1654 में दिखाई दिया। इसका उपयोग पहली बार कलाकार जॉन एवलिन ने बाथ के वातावरण का वर्णन करते समय किया था।

अंग्रेजी रोमांटिकवाद की शुरुआत आमतौर पर वर्ड्सवर्थ और कोलरिज (1798) द्वारा संग्रह गीत गाथागीत की उपस्थिति के साथ जुड़ी हुई है, जिसमें एक प्रस्तावना के प्रकाशन के साथ नई कला के मुख्य कार्य शामिल हैं। अंग्रेजी रोमान्टिक्स का रूमानियत के प्रति लगातार गंभीर रवैया नहीं था, जैसा कि, कहते हैं, जर्मन रोमान्टिक्स ने किया। अंग्रेजों की आध्यात्मिक गतिविधि की एक विशिष्ट विशेषता, जो कलात्मक साहित्यिक रचनात्मकता में भी परिलक्षित होती थी, वह उपहास था, जो सिर्फ साहित्यिक आदर्श बन रहा था। इसका एक उदाहरण स्टर्न का ट्रिस्ट्राम शैंडी है, जो उपन्यास की संरचना की पुष्टि और खंडन दोनों करता है। शुरुआती गीतों में बायरन का "डॉन जुआन" भी चाइल्ड हेरोल्ड की तरह एक यात्रा करने वाले रोमांटिक नायक की पैरोडी है।

रोमांटिक लोगों का मुख्य ध्यान रूमानियत की एक विशेष संपत्ति - कल्पना पर दिया गया था। कोलरिज की कल्पना की सैद्धांतिक समझ अंग्रेजी संस्कृति के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठ से जुड़ी है - जर्मन दर्शन और सौंदर्यशास्त्र का अंग्रेजी आध्यात्मिक जीवन में प्रवेश।

लेक स्कूल के कवियों के काम के साथ मेल खाते हुए अंग्रेजी रूमानियत का पहला चरण गोथिक और जैकोबीन उपन्यासों की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ। एक शैली के रूप में उपन्यास ने अभी तक अपने पूर्ण मूल्य को महसूस नहीं किया था, इसलिए यह प्रयोग के लिए एक विशाल क्षेत्र था। अंग्रेजी गीत सामने आए, जिनका प्रतिनिधित्व एस. रोजर्स और डब्ल्यू. ब्लेक, टी. चैटरटन, डी. कीट्स और टी. मूर, लीइकिस्ट कवियों ने किया। काव्य रूप की दृष्टि से अधिक मौलिक था। राष्ट्रीय गीतों की शैलियों को पुनर्जीवित करना (गाथागीत, उपमा, गीत, ode) और व्यक्ति की आंतरिक रूप से आराम की दुनिया पर जोर देने के साथ उन्हें समय की भावना में महत्वपूर्ण रूप से फिर से काम करना, वह आत्मविश्वास से नकल से मौलिकता की ओर बढ़ी। अंग्रेजी कविता की उदासी और संवेदनशीलता जीवन और उसकी खुशियों के लिए हेलेनिस्टिक मूर्तिपूजक प्रशंसा के साथ सह-अस्तित्व में थी। कीट्स और मूर में हेलेनिस्टिक रूपांकनों ने कविता में हुए परिवर्तनों की आशावादी प्रकृति पर जोर दिया - क्लासिकवाद के सम्मेलनों से इसकी मुक्ति, उपदेशों को नरम करना, कथा पंक्तियों को समृद्ध करना, उन्हें विषयपरकता और गीतवाद से भरना। शेली, बायरन, मूर के गीतों में ओरिएंटल रूपांकन पहले से ही अंग्रेजी रोमांटिकतावाद की पहली अवधि में दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी रोमांटिकतावाद के विकास में दूसरा चरण बायरन, शेली, स्कॉट के काम से जुड़ा है, जिन्होंने नई शैलियों और साहित्य के प्रकारों की खोज की। गेय-महाकाव्य कविता और ऐतिहासिक उपन्यास इस काल के प्रतीक बन गए। कोलरिज की साहित्यिक जीवनी, बायरन के अंग्रेजी बार्ड्स और स्कॉटिश समीक्षक, शेली की कविताओं के लिए शानदार प्रस्तावना, शेली का अपना ग्रंथ ए डिफेंस ऑफ पोएट्री, डब्ल्यू। स्कॉट के साहित्यिक आलोचनात्मक भाषण (एडिनबर्ग रिव्यू में एक सौ लेख), आधुनिक साहित्य पर उनका अध्ययन। उपन्यास काव्य के साथ-साथ अपना स्थान रखता है। एम। एडगेवर्थ, एफ। बर्नी, डी। ऑस्टेन के जीवन-वर्णनात्मक और नैतिक-वर्णनात्मक उपन्यास महत्वपूर्ण संरचनात्मक पुनर्गठन के दौर से गुजर रहे हैं, उपन्यासों के राष्ट्रीय संस्करण बनाए जा रहे हैं - डब्ल्यू स्कॉट का स्कॉटिश चक्र, एम। एडगेवर्थ द्वारा "आयरिश उपन्यास"। एक नए प्रकार के उपन्यास को नामित किया गया है - एक पैम्फलेट उपन्यास, विचारों का एक उपन्यास, एक व्यंग्यपूर्ण बोझ जो रोमांटिक कला की चरम सीमाओं का उपहास करता है: नायक की विशिष्टता, जीवन के साथ उसकी तृप्ति, उदासी, अहंकार, गॉथिक खंडहर की छवि की लत और एकांत रहस्यमय महल (मयूर, ऑस्टेन)।

उपन्यास के रूप के नाटकीयकरण के लिए पाठ से लेखक की आकृति को हटाने की आवश्यकता होती है; पात्रों को अधिक स्वतंत्रता मिलती है, उपन्यास अधिक आराम से, रूप में कम सख्त हो जाता है। उपन्यास एक लोकप्रिय शैली बन जाता है और स्कॉट राष्ट्रीय उपन्यासों की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू कर देता है। 30 के दशक तक, रोमांटिकतावाद उपन्यास में अग्रणी प्रवृत्ति बन जाता है, हालांकि रोमांटिक नायक हमेशा सकारात्मक नहीं होता है (बुलवर-लिटन, डिसरायली, पीकॉक)।

रूसी और यूरोपीय रोमांटिकवाद का अंतर

परियों की कहानियां, किंवदंतियां और शानदार कहानियां यूरोपीय रोमांटिकतावाद का मुख्य साहित्यिक रूप बन गईं।

रूसी लेखकों के रोमांटिक कार्यों में, परी-कथा की दुनिया रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की स्थितियों के वर्णन से उत्पन्न होती है। यह रोजमर्रा की स्थिति को अपवर्तित किया जाता है और इसे शानदार माना जाता है। सबसे स्पष्ट रूप से, रूसी रोमांटिक लेखकों के कार्यों की इस विशेषता का पता एन.वी. गोगोल।

लेकिन रूसी रूमानियत का मुख्य कार्य ए.एस. द्वारा "हुकुम की रानी" माना जाता है। पुश्किन। इस काम का कथानक त्चिकोवस्की के इसी नाम के प्रसिद्ध ओपेरा के कथानक से काफी भिन्न है।

रोमांटिकवाद और क्लासिकवाद के बीच अंतर. हम देखते हैं कि क्लासिकवाद हर चीज को एक सीधी रेखा में, अच्छे और बुरे में, काले और सफेद में विभाजित करता है। स्वच्छंदतावाद किसी भी चीज को एक सीधी रेखा में नहीं बांटता। शास्त्रीयवाद एक प्रणाली है, लेकिन रूमानियत नहीं है।

पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद

रोमांटिक कलाकार ने कभी भी वास्तविकता को सटीक रूप से पुन: पेश करने की कोशिश नहीं की। उसके लिए उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है, इसके अलावा, दुनिया की अपनी खुद की, काल्पनिक छवि बनाने के लिए, चाआसपास के जीवन के विपरीत के सिद्धांत पर एक सौ, ताकि इस कथा के माध्यम से, इसके विपरीत, पाठक को अपने आदर्श और दुनिया की अस्वीकृति दोनों को व्यक्त करने के लिए वह इनकार करता है।

दृश्य कलाओं में, रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से पेंटिंग और ड्राइंग में प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से। रूसी रोमांटिक चित्रकार दृश्य कला में रूमानियत के प्रमुख प्रतिनिधि थे। अपने कैनवस में उन्होंने स्वतंत्रता के प्यार की भावना, सक्रिय कार्रवाई, भावुकता और स्वभाव से मानवतावाद की अभिव्यक्ति की अपील की। रूसी चित्रकारों के रोजमर्रा के कैनवस प्रासंगिकता और मनोविज्ञान, अभूतपूर्व अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। आध्यात्मिक, उदासीन परिदृश्य भी रोमांटिक लोगों द्वारा मानव दुनिया में प्रवेश करने का एक प्रयास है, यह दिखाने के लिए कि एक व्यक्ति कैसे रहता है और सबल्यूनर दुनिया में सपने देखता है। रूसी रोमांटिक पेंटिंग विदेशी से अलग थी। यह ऐतिहासिक स्थिति और परंपरा द्वारा निर्धारित किया गया था।

रूसी रोमांटिक पेंटिंग की विशेषताएं:

प्रबुद्धता की विचारधारा कमजोर हुई, लेकिन यूरोप की तरह ढह नहीं गई। इसलिए, रोमांटिकवाद का उच्चारण नहीं किया गया था।

स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद के समानांतर विकसित हुआ, जो अक्सर इसके साथ जुड़ता है।

रूस में अकादमिक पेंटिंग अभी तक समाप्त नहीं हुई है।

रूस में स्वच्छंदतावाद एक स्थिर घटना नहीं थी, रोमांटिकतावाद को अकादमिकता के लिए आकर्षित किया गया था। XIX सदी के मध्य तक। रोमांटिक परंपरा लगभग समाप्त हो गई है।

1790 के दशक में रूस में पहले से ही रोमांटिकतावाद से संबंधित कार्य दिखाई देने लगे (फियोडोसी यानेंको के काम "ट्रैवलर्स इन अ स्टॉर्म" (1796), "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए हेलमेट" (1792)। अन्य देशों की तरह, रूसी रोमांटिकतावाद से संबंधित कलाकारों ने चित्रकला, परिदृश्य और शैली के दृश्यों की शास्त्रीय शैलियों में एक पूरी तरह से नया भावनात्मक मूड पेश किया।

रूस में, रूमानियतवाद ने पहले चित्रांकन में खुद को प्रकट करना शुरू किया। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में, अधिकांश भाग के लिए, उसने अभिजात वर्ग से संपर्क खो दिया। कवियों, कलाकारों, कला संरक्षकों, साधारण किसानों की छवि के चित्रों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से ओ.ए. के काम में स्पष्ट थी। किप्रेंस्की (1782 - 1836) और वी.ए. ट्रोपिनिन (1776 - 1857)।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने अपने चित्र के माध्यम से व्यक्त एक व्यक्ति के जीवंत, शांतचित्त चरित्र चित्रण के लिए प्रयास किया। एक बेटे का पोर्ट्रेट (1818), “ए.एस. पुश्किन" (1827), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1846) उनके चित्र के मूल के समान नहीं हैं, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में उनके असामान्य रूप से सूक्ष्म प्रवेश द्वारा हड़ताली हैं।

ट्रोपिनिन के रूमानियत ने स्पष्ट रूप से भावुकतावादी मूल को व्यक्त किया है। यह ट्रोपिनिन था जो शैली के संस्थापक थे, लोगों से एक आदमी का कुछ हद तक आदर्श चित्र ("द लेसमेकर" (1823))।

किप्रेंस्की के चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि वे किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक आकर्षण और आंतरिक बड़प्पन को दर्शाते हैं। एक बहादुर और दृढ़ता से महसूस करने वाले नायक का चित्र, एक उन्नत रूसी व्यक्ति के स्वतंत्रता-प्रेमी और देशभक्ति के मूड के मार्ग को मूर्त रूप देने वाला था। किप्रेंस्की एक व्यक्ति में "मानव" की तलाश कर रहे थे, और आदर्श ने उनसे मॉडल के चरित्र के व्यक्तिगत लक्षणों को अस्पष्ट नहीं किया।

किप्रेंस्की के चित्र किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और प्राकृतिक संपदा, उसकी बौद्धिक शक्ति को दर्शाते हैं। उनके पास एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व का आदर्श था, लेकिन किप्रेंस्की ने इस आदर्श को एक कलात्मक छवि पर शाब्दिक रूप से पेश करने की कोशिश नहीं की। एक कलात्मक छवि बनाने में, वह प्रकृति से चला गया, जैसे कि वह इस तरह के आदर्श से कितना दूर या करीब है। संक्षेप में, उनके द्वारा चित्रित उनमें से कई आदर्श की पूर्व संध्या पर हैं, जो इसके लिए निर्देशित हैं।

अपने नायकों की आत्मा में विरोधाभासों को देखते हुए, उन्हें जीवन के चिंताजनक क्षणों में दिखाते हुए, जब भाग्य बदलता है, पुराने विचार टूटते हैं, युवा छोड़ देते हैं, आदि, ऐसा लगता है कि किप्रेंस्की अपने मॉडलों के साथ अनुभव कर रहे हैं। इसलिए - कलात्मक छवियों की व्याख्या में चित्रकार की विशेष भागीदारी, जो चित्र को एक अंतरंग स्पर्श देती है। तकनीकों की जटिलता, आकृति की प्रकृति काम से काम में बदल गई।

रोमांटिक कलाकारों की रचनाएँ प्रकृति पर केंद्रित हैं और इसके उपयोग से स्पष्ट रूप से लिखी गई हैं। हालांकि, प्रत्येक कलाकार का कार्य - सरल प्रकृति की सौंदर्य पूर्णता को मूर्त रूप देना - एक छवि-रूपक बनाने के लिए रूप, कपड़े, स्थितियों का एक निश्चित आदर्शीकरण हुआ। जीवन, प्रकृति को देखते हुए, कलाकार ने इसे फिर से सोचा, दृश्य को काव्यात्मक बनाया। प्राचीन और पुनर्जागरण के उस्तादों के अनुभव के साथ प्रकृति और कल्पना का यह गुणात्मक रूप से नया संयोजन, उन छवियों को जन्म देता है जो पहले कला के लिए ज्ञात नहीं थे, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रोमांटिकतावाद की विशेषताओं में से एक है। रूपक प्रकृति रोमांटिक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक थी जब रूसी कलाकार अभी भी पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक चित्रण के लिए नए थे।

एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में बढ़ी हुई दिलचस्पी, रूमानियत की विशेषता, ने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में चित्र शैली के फूल को पूर्वनिर्धारित किया, जहां आत्म-चित्र प्रमुख विशेषता बन गया। एक नियम के रूप में, स्व-चित्र का निर्माण एक यादृच्छिक प्रकरण नहीं था। कलाकारों ने बार-बार खुद को चित्रित और चित्रित किया, और ये काम एक तरह की डायरी बन गए, जो मन की विभिन्न अवस्थाओं और जीवन के चरणों को दर्शाती है, और साथ ही वे समकालीनों को संबोधित एक घोषणापत्र थे। स्व-चित्र एक कस्टम शैली नहीं थी, कलाकार ने अपने लिए चित्रित किया, और यहाँ, जैसा कि पहले कभी नहीं था, वह आत्म-अभिव्यक्ति में स्वतंत्र हो गया। 18 वीं शताब्दी में, रूसी कलाकारों ने शायद ही कभी मूल छवियों को चित्रित किया, केवल रोमांटिकवाद, व्यक्ति के अपने पंथ के साथ, असाधारण, ने इस शैली के उदय में योगदान दिया। स्व-चित्र के प्रकारों की विविधता एक समृद्ध और बहुमुखी व्यक्तित्व के रूप में कलाकारों की स्वयं की धारणा को दर्शाती है।

जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में किप्रेंस्की के स्व-चित्र दिखाई दिए, उन्होंने मानसिक शक्ति के उत्थान या पतन की गवाही दी। कलाकार ने अपनी कला के माध्यम से खुद को देखा। हालांकि, उन्होंने अधिकांश चित्रकारों की तरह दर्पण का उपयोग नहीं किया; उन्होंने मुख्य रूप से अपने विचार के अनुसार खुद को चित्रित किया, वह अपनी आत्मा को व्यक्त करना चाहते थे, लेकिन अपनी उपस्थिति नहीं।

एक और उत्कृष्ट चित्रकार वेनेत्सियानोव था। 1811 में, उन्होंने अकादमी से "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ के.आई. कला अकादमी के तीन विद्यार्थियों के साथ गोलोवाचेव्स्की"। ये असाधारण कार्य हैं।

उन सभी के लिए रोमांटिक प्रभामंडल में खुद की कल्पना करना आम बात थी, सेल्फ-पोर्ट्रेट पर्यावरण के संबंध में एक तरह का काव्यात्मक टकराव था। कलात्मक प्रकृति की विशिष्टता मुद्रा, इशारों में, विशेष रूप से कल्पना की गई पोशाक की असाधारणता में प्रकट हुई थी।

व्यक्तित्व पर जोर देने का मार्ग - उस समय की कला में सबसे प्रगतिशील विशेषताओं में से एक - चित्र का मुख्य वैचारिक और भावनात्मक स्वर बनाता है, लेकिन एक अजीबोगरीब पहलू में प्रकट होता है जो उस अवधि की रूसी कला में लगभग कभी नहीं पाया जाता है। व्यक्तित्व की पुष्टि उसके आंतरिक संसार की समृद्धि को प्रकट करने से नहीं, बल्कि उसके आस-पास की हर चीज को अस्वीकार करने के अधिक बाहरी तरीके से होती है। एक ही समय में छवि, निश्चित रूप से, समाप्त, सीमित दिखती है।

आई.के. की शानदार तस्वीरों में ऐवाज़ोव्स्की ने नशे के रोमांटिक आदर्शों को संघर्ष और प्राकृतिक शक्तियों की शक्ति, मानव आत्मा की सहनशक्ति और अंत तक लड़ने की क्षमता के साथ उज्ज्वल रूप से मूर्त रूप दिया। मास्टर की विरासत में एक बड़ा स्थान रात के समुद्री दृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है जो विशिष्ट स्थानों को समर्पित है जहां तूफान रात, समय के जादू को रास्ता देता है, जो रोमांटिक लोगों के विचारों के अनुसार, एक रहस्यमय आंतरिक जीवन से भरा है, और जहां कलाकार की सचित्र खोजों का उद्देश्य असामान्य प्रकाश प्रभाव ("चांदनी की रात में ओडेसा का दृश्य", "चांदनी द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य", दोनों - 1846) को निकालना है।

एक विश्वदृष्टि के रूप में स्वच्छंदतावाद 18 वीं शताब्दी के अंत से 1850 के दशक तक रूस में अपनी पहली लहर में मौजूद था। रूसी कला में रोमांटिक की रेखा 1850 के दशक में नहीं रुकी। रोमान्टिक्स के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी प्रतीकवादी थे। रोमांटिक विषयों, रूपांकनों, अभिव्यंजक उपकरणों ने विभिन्न शैलियों, दिशाओं, रचनात्मक संघों की कला में प्रवेश किया। रोमांटिक विश्वदृष्टि या विश्वदृष्टि सबसे जीवंत, दृढ़, फलदायी में से एक बन गई।

एक सामान्य दृष्टिकोण के रूप में स्वच्छंदतावाद, मुख्य रूप से युवा लोगों की विशेषता, एक आदर्श और रचनात्मक स्वतंत्रता की इच्छा के रूप में, अभी भी विश्व कला में लगातार रह रहे हैं।

रूमानियत पतन आधुनिकतावाद

पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद

जर्मनी. जर्मन रोमांटिक लोगों में से कई उन्नत सामाजिक विचारों के मार्ग के लिए विदेशी थे। उन्होंने मध्य युग को आदर्श बनाया। उन्होंने गैर-जिम्मेदार आध्यात्मिक आवेगों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, मानव जीवन के परित्याग के बारे में बात की। उनमें से कई की कला निष्क्रिय और चिंतनशील थी। उन्होंने पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में अपना सर्वश्रेष्ठ काम किया।

ओटो रनगे (1777-1810) एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। बाहरी शांति के साथ इस गुरु के चित्र, गहन और गहन आंतरिक जीवन से विस्मित करते हैं।

रोमांटिक कवि की छवि को रनगे ने अपने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में देखा था। वह ध्यान से खुद की जांच करता है और एक काले बालों वाला, काले आंखों वाला, गंभीर, ऊर्जा से भरा, विचारशील, आत्मनिरीक्षण और मजबूत इरादों वाला युवक देखता है। रोमांटिक कलाकार खुद को जानना चाहता है। चित्र के निष्पादन का तरीका तेज और व्यापक है, जैसे कि रचनाकार की आध्यात्मिक ऊर्जा को पहले से ही काम की बनावट में व्यक्त किया जाना चाहिए; एक गहरे रंगीन रेंज में, प्रकाश और अंधेरे के विपरीत दिखाई देते हैं। कंट्रास्ट रोमांटिक मास्टर्स की एक विशिष्ट सचित्र तकनीक है।

किसी व्यक्ति की मनोदशा के परिवर्तनशील नाटक को पकड़ने के लिए, उसकी आत्मा को देखने के लिए, रोमांटिक गोदाम का एक कलाकार हमेशा कोशिश करेगा। और इस संबंध में, बच्चों के चित्र उसके लिए उपजाऊ सामग्री के रूप में काम करेंगे। हुलज़ेनबेक (1805) द्वारा बच्चों के चित्र में, रनगे न केवल बच्चे के चरित्र की जीवंतता और सहजता को व्यक्त करता है, बल्कि एक उज्ज्वल मूड के लिए एक विशेष तकनीक भी ढूंढता है जो दूसरी मंजिल की प्लेन-एयर खोजों को प्रसन्न करता है। 19 वीं सदी चित्र में पृष्ठभूमि एक परिदृश्य है, जो न केवल कलाकार के रंगीन उपहार, प्रकृति के प्रति प्रशंसनीय रवैये की गवाही देता है, बल्कि स्थानिक संबंधों के उत्कृष्ट प्रजनन में नई समस्याओं के उद्भव के लिए, खुली हवा में वस्तुओं के हल्के रंगों की भी गवाही देता है। एक रोमांटिक मास्टर, जो ब्रह्मांड के विस्तार के साथ अपने "मैं" को मिलाना चाहता है, प्रकृति के कामुक रूप से मूर्त रूप को पकड़ने का प्रयास करता है। लेकिन छवि की इस कामुकता के साथ, वह बड़ी दुनिया के प्रतीक "कलाकार के विचार" को देखना पसंद करता है।

रंज, पहले रोमांटिक कलाकारों में से एक, ने खुद को कला के संश्लेषण का कार्य निर्धारित किया: पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत। कला की सामूहिक ध्वनि दुनिया की दैवीय शक्तियों की एकता को व्यक्त करने वाली थी, जिसका प्रत्येक कण समग्र रूप से ब्रह्मांड का प्रतीक है।

रनगे का चक्र, या, जैसा कि उन्होंने इसे कहा, "शानदार-संगीतमय कविता" "द टाइम्स ऑफ द डे" - सुबह, दोपहर, रात - इस अवधारणा की अभिव्यक्ति है। एक व्यक्ति की छवि, परिदृश्य, प्रकाश और रंग प्राकृतिक और मानव जीवन के निरंतर बदलते चक्र के प्रतीक हैं।

एक और उत्कृष्ट जर्मन रोमांटिक चित्रकार, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774--1840) ने अन्य सभी शैलियों के लिए परिदृश्य को प्राथमिकता दी और अपने सत्तर साल के जीवन के दौरान केवल प्रकृति के चित्रों को चित्रित किया। फ्रेडरिक के कार्य का मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति की एकता का विचार है।

परिदृश्य के चित्रण में विषयवाद केवल रोमांटिक के काम के साथ कला में आता है, जो दूसरी मंजिल के स्वामी द्वारा प्रकृति के गीतात्मक रहस्योद्घाटन को दर्शाता है। 19 वीं सदी शोधकर्ताओं ने फ्रेडरिक के कार्यों में लैंडस्केप रूपांकनों के "प्रदर्शनों की सूची का विस्तार" पर ध्यान दिया। लेखक की साल और दिन के अलग-अलग समय पर समुद्र, पहाड़ों, जंगलों और प्रकृति के विभिन्न रंगों में रुचि है।

फ्रेडरिक समुद्र के दृश्यों का एक सूक्ष्म स्वामी था: युग, समुद्र के ऊपर चंद्रोदय, बर्फ में नादेज़्दा की मृत्यु। फ्रेडरिक अपने चित्रों के लयबद्ध निर्माण में संगीत की दृष्टि से सामंजस्यपूर्ण, ड्राइंग में बहुत सटीक है, जिसमें वह रंग और प्रकाश प्रभावों की भावनाओं के माध्यम से बोलने की कोशिश करता है।

जर्मनी में रोमांटिक पेंटिंग की एक और शाखा के क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों - "क्लासिक्स" - कलाकारों से अधिक औपचारिक रूप से विघटन प्रतीत होता है - नाज़रीन। वियना में स्थापित और रोम (1809-1810) में बसे, "सेंट ल्यूक के संघ" ने धार्मिक मुद्दों की स्मारकीय कला को पुनर्जीवित करने के विचार के साथ स्वामी को एकजुट किया। मध्य युग रोमांटिक लोगों के लिए इतिहास का एक पसंदीदा काल था। लेकिन अपनी कलात्मक खोज में, नाज़रीन ने इटली और जर्मनी में प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला की परंपराओं की ओर रुख किया। ओवरबेक और गेफोर एक नए गठबंधन के आरंभकर्ता थे, जो बाद में कॉर्नेलियस, जे। श्नॉफ वॉन कारोल्सफेल्ड, वीट फ्यूरिक द्वारा शामिल हो गए।

नाज़रीन का यह आंदोलन फ्रांस, इटली और इंग्लैंड में क्लासिकिस्ट शिक्षाविदों के विरोध के अपने रूपों के अनुरूप था। उदाहरण के लिए, फ्रांस में, तथाकथित कलाकार - "आदिमवादी" इंग्लैंड में डेविड की कार्यशाला से निकले - प्री-राफेलाइट्स। रोमांटिक परंपरा की भावना में, वे कला को "समय की अभिव्यक्ति", "लोगों की भावना" मानते थे, लेकिन उनकी विषयगत या औपचारिक प्राथमिकताएं, जो पहले एकीकरण के नारे की तरह लगती थीं, थोड़ी देर बाद बदल गईं अकादमी के सिद्धांतों के समान सिद्धांतों में, जिनका उन्होंने खंडन किया।

स्वच्छंदतावाद की कला फ्रांस मेंविशिष्ट तरीकों से विकसित किया गया है। पहली चीज जिसने इसे अन्य देशों में समान आंदोलनों से अलग किया, वह थी इसका सक्रिय आक्रामक ("क्रांतिकारी") चरित्र। कवियों, लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों ने न केवल नए कार्यों का निर्माण करके, बल्कि पत्रिका और समाचार पत्रों के विवाद में भाग लेकर भी अपनी स्थिति का बचाव किया, जिसे शोधकर्ताओं ने "रोमांटिक लड़ाई" के रूप में वर्णित किया है। प्रसिद्ध वी। ह्यूगो, स्टेंडल, जॉर्ज सैंड, बर्लियोज़ और कई अन्य फ्रांसीसी लेखकों, संगीतकारों और पत्रकारों ने रोमांटिक विवाद में "अपने पंखों का सम्मान" किया।

"स्कूल" के प्रतिनिधियों, शिक्षाविदों ने रोमांटिक लोगों की भाषा के खिलाफ विद्रोह किया: उनके उत्साहित गर्म रंग, उनके रूप का मॉडलिंग, "क्लासिक्स", मूर्ति-प्लास्टिक से परिचित नहीं, बल्कि मजबूत विरोधाभासों पर बनाया गया रंग के धब्बे; उनकी अभिव्यंजक डिजाइन, जानबूझकर सटीक और क्लासिकवाद से इनकार करते हुए; उनकी बोल्ड, कभी-कभी अराजक रचना, महिमा से रहित और अडिग शांत। लेकिन यह दो उज्ज्वल, पूरी तरह से अलग व्यक्तित्वों का एक साधारण संघर्ष नहीं था, यह दो अलग-अलग कलात्मक विश्वदृष्टि के बीच का संघर्ष था।

यह संघर्ष लगभग आधी सदी तक चला, कला में रूमानियत आसानी से नहीं जीती और न ही तुरंत, और इस प्रवृत्ति के पहले कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791--1824) थे - वीर स्मारकीय रूपों के एक मास्टर, जिन्होंने अपने काम में दोनों को जोड़ा रोमांटिकतावाद की शास्त्रीय विशेषताएं और विशेषताएं।

थियोडोर झारिको का नाम रूमानियत की पहली शानदार सफलताओं से जुड़ा है। पहले से ही उनके शुरुआती चित्रों (सेना के चित्र, घोड़ों के चित्र) में, प्राचीन आदर्श जीवन की प्रत्यक्ष धारणा से पहले पीछे हट गए थे।

फ्रांस में रोमांस की सुरम्य कथा की ऐसी गतिशीलता की परंपरा व्यावहारिक रूप से नहीं थी, सिवाय शायद गॉथिक मंदिरों की राहत में।

गेरिकॉल्ट के नवाचार ने उस आंदोलन को संप्रेषित करने के नए अवसर खोले जो रोमांटिकता, एक व्यक्ति की अंतर्निहित भावनाओं, चित्र की रंगीन बनावट अभिव्यक्ति को चिंतित करते थे।

अपनी खोज में गेरिकॉल्ट का उत्तराधिकारी यूजीन डेलाक्रोइक्स था। डेलाक्रोइक्स न केवल रोमांटिकतावाद की शुद्धता को साबित करने में कामयाब रहा, बल्कि दूसरी मंजिल की पेंटिंग में नई दिशा को आशीर्वाद देने में भी कामयाब रहा। 19 वीं सदी - प्रभाववाद।

डेलाक्रोइक्स, एक रोमांटिक के रूप में, न केवल चित्रमय छवियों की भाषा में, बल्कि अपने विचारों के साहित्यिक रूप में भी अपनी आत्मा की स्थिति को दर्ज करता है। उन्होंने रोमांटिक कलाकार के रचनात्मक कार्यों की प्रक्रिया, रंग में उनके प्रयोग, संगीत और कला के अन्य रूपों के बीच संबंधों पर प्रतिबिंबों का अच्छी तरह से वर्णन किया। उनकी डायरी बाद की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए पसंदीदा पठन बन गई।

फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल ने मूर्तिकला (रूड और उनकी मार्सिलेज़ राहत), लैंडस्केप पेंटिंग (फ्रांस की प्रकृति की अपनी हल्की-हवा की छवियों के साथ केमिली कोरोट) के क्षेत्र में महत्वपूर्ण प्रगति की।

रोमांटिकतावाद के लिए धन्यवाद, कलाकार की व्यक्तिगत व्यक्तिपरक दृष्टि एक कानून का रूप लेती है। प्रभाववाद कला को एक छाप घोषित करते हुए कलाकार और प्रकृति के बीच की बाधा को पूरी तरह से नष्ट कर देगा। रोमान्टिक्स कलाकार की कल्पना, "उसकी भावनाओं की आवाज" की बात करते हैं, जो उसे काम को रोकने की अनुमति देता है जब मास्टर इसे आवश्यक समझता है, न कि पूर्णता के शैक्षणिक मानकों के अनुसार।

यदि गेरिकॉल्ट की कल्पनाओं ने आंदोलन के प्रसारण पर ध्यान केंद्रित किया, तो डेलाक्रोइक्स - रंग की जादुई शक्ति पर, और जर्मनों ने इसमें एक निश्चित "पेंटिंग की भावना" को जोड़ा, फिर स्पेनिशफ्रांसिस्को गोया (1746-1828) के व्यक्तित्व में रोमांटिकता ने शैली की लोककथाओं की उत्पत्ति, इसके फैंटमसागोरिक और विचित्र चरित्र को दिखाया। गोया खुद और उनका काम किसी भी शैलीगत ढांचे से बहुत दूर दिखता है, खासकर जब से कलाकार को अक्सर प्रदर्शन सामग्री के नियमों का पालन करना पड़ता था (जब, उदाहरण के लिए, उन्होंने बुने हुए जालीदार कालीनों के लिए पेंटिंग बनाई) या ग्राहक की आवश्यकताओं का पालन किया।

नक़्क़ाशीदार श्रृंखला "कैप्रिचोस" (1797-1799), "आपदा की आपदा" (1810-1820), "डिस्पेरेंटेस ("फॉलीज़") (1815-1820), "हाउस ऑफ़ द डेफ़" की पेंटिंग में उनका फैंटमसागोरिया प्रकाश में आया। और मैड्रिड में चर्च सैन एंटोनियो डे ला फ्लोरिडा (1798)। 1792 में गंभीर बीमारी। कलाकार के पूर्ण बहरेपन का कारण बना। शारीरिक और आध्यात्मिक आघात सहने के बाद गुरु की कला अधिक केंद्रित, विचारशील, आंतरिक रूप से गतिशील हो जाती है। बहरेपन के कारण बंद बाहरी दुनिया ने गोया के आंतरिक आध्यात्मिक जीवन को सक्रिय कर दिया।

नक़्क़ाशी में "कैप्रिचोस" गोया तात्कालिक प्रतिक्रियाओं, तेज भावनाओं के हस्तांतरण में असाधारण शक्ति प्राप्त करता है। श्वेत-श्याम प्रदर्शन, बड़े धब्बों के बोल्ड संयोजन के लिए धन्यवाद, ग्राफिक्स की रैखिकता विशेषता की कमी, एक पेंटिंग के सभी गुणों को प्राप्त करती है।

सपनों की शानदार दुनिया को अंग्रेजी रोमांटिक कलाकार विलियम ब्लेक (1757-1827) ने अपने कार्यों में भी महसूस किया है। इंगलैंडरोमांटिक साहित्य का एक उत्कृष्ट देश था। बायरन। शेली इस आंदोलन का बैनर बना। अंग्रेजी चित्रकला की मुख्य विशेषता हमेशा मानव व्यक्तित्व में रुचि रही है, जिसने चित्र शैली को फलदायी रूप से विकसित करने की अनुमति दी। चित्रकला में स्वच्छंदतावाद का भावुकता से बहुत गहरा संबंध है। मध्य युग में रोमांटिक रुचि ने एक बड़े ऐतिहासिक साहित्य को जन्म दिया। जिसके मान्यता प्राप्त मास्टर वी. स्कॉट हैं। पेंटिंग में, मध्य युग के विषय ने तथाकथित पेराफेलाइट्स की उपस्थिति को निर्धारित किया।

विलियम ब्लेक अंग्रेजी सांस्कृतिक परिदृश्य पर एक अद्भुत प्रकार का रोमांटिक है। वह कविता लिखता है, अपनी और अन्य पुस्तकों का चित्रण करता है। उनकी प्रतिभा ने दुनिया को समग्र एकता में गले लगाने और व्यक्त करने की मांग की। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ बाइबिल की "बुक ऑफ़ जॉब", दांते की "द डिवाइन कॉमेडी", मिल्टन द्वारा "पैराडाइज़ लॉस्ट" के चित्र हैं। वह अपनी रचनाओं को नायकों के टाइटैनिक आंकड़ों से भर देता है, जो एक अवास्तविक प्रबुद्ध या फैंटमसागोरिक दुनिया के उनके परिवेश के अनुरूप हैं। विद्रोही गर्व या सद्भाव की भावना, जो विसंगतियों से पैदा करना मुश्किल है, उनके दृष्टांतों पर हावी हो जाती है।

XIX सदी की शुरुआत के अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों के काम में। रोमांटिक शौक प्रकृति के अधिक उद्देश्यपूर्ण और शांत दृष्टिकोण के साथ संयुक्त हैं।

रोमांटिक रूप से ऊंचे परिदृश्य विलियम टर्नर (1775-1851) द्वारा बनाए गए हैं। उन्हें गरज, बारिश, समुद्र में तूफान, उज्ज्वल, उग्र सूर्यास्त का चित्रण करना पसंद था। टर्नर ने अक्सर प्रकाश के प्रभावों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया और प्रकृति की शांत अवस्था को चित्रित करते हुए भी रंग की ध्वनि को तेज किया। अधिक प्रभाव के लिए, उन्होंने पानी के रंग की तकनीक का इस्तेमाल किया और बहुत पतली परत में तेल पेंट लगाया और सीधे जमीन पर चित्रित किया, जिससे इंद्रधनुषी अतिप्रवाह प्राप्त हुआ। एक उदाहरण पेंटिंग "बारिश, भाप और गति" (1844) है।

अंग्रेजी संस्कृति और रोमांटिक कला की विशेष प्रकृति ने पहले प्लेन एयर कलाकार के उद्भव की संभावना को खोल दिया, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी में जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837) में प्रकृति की प्रकाश-हवा की छवि की नींव रखी। अंग्रेज सिपाही अपनी पेंटिंग की मुख्य शैली के रूप में परिदृश्य को चुनते हैं।

कांस्टेबल ने प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं के सूक्ष्म अवलोकन के साथ खुली हवा में बड़े तेल के रेखाचित्रों को चित्रित किया। उनमें, वह प्रकृति के आंतरिक जीवन और उसके रोजमर्रा के जीवन की जटिलता को व्यक्त करने में कामयाब रहे ("हेम्पस्टेड हिल्स से हाईगेट का दृश्य", सी 1834; "हे कार्ट", 1821; "डेथमस्काया घाटी", सीए 1828), ने लेखन तकनीकों की मदद से इसे हासिल किया। उन्होंने चलते-फिरते स्ट्रोक से पेंटिंग की, कभी मोटे और खुरदरे, कभी चिकने और अधिक पारदर्शी। प्रभाववादी इस पर सदी के अंत में ही आएंगे।

रोमांटिक्स किसी और के विपरीत, मानव आत्मा की दुनिया को खोलते हैं, लेकिन ईमानदार और इसलिए दुनिया की सभी कामुक दृष्टि के करीब हैं। चित्रकला में छवि की तात्कालिकता, न कि साहित्यिक प्रदर्शन में इसकी निरंतरता ने कलाकारों का ध्यान आंदोलन के सबसे जटिल संचरण पर निर्धारित किया, जिसके लिए नए औपचारिक और रंगीन समाधान पाए गए। स्वच्छंदतावाद ने XIX सदी के उत्तरार्ध की विरासत छोड़ी। कलात्मक व्यक्तित्व। प्रतीक है कि रोमांटिक लोगों को विचार और जीवन के आवश्यक संयोजन को व्यक्त करना था।

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