जाइल्स एमिल ग्रिगोरिविच 1916-1985 एक उत्कृष्ट सोवियत पियानोवादक एमिल गिलल्स का जन्म 19 अक्टूबर, 1916 को ओडेसा में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता, ग्रिगोरी गिलल्स, एक चीनी कारखाने में काम करते थे, उनकी माँ, एस्तेर, एक गृहिणी थीं। एमिल ने पियानो बजाना शुरू किया

पेट्रोव निकोलाई अर्नोल्डोविच 1943-2011 सोवियत और रूसी पियानोवादक निकोलाई पेत्रोव का जन्म 14 अप्रैल, 1943 को मास्को में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता, सेलिस्ट अर्नोल्ड याकोवलेविच फ़र्केलमैन, दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा पियानो संगत के साथ प्रदर्शन करते थे और उनके साथ मित्रवत थे

मिखाइल मोइसेविच बोंगार्ड परंपरा हम सभी को दिखाई दी, इसने सभी को एक चेहरा देने का वादा किया, इसने सभी से अलग-अलग तरीकों से अपना वादा निभाया। हम सब इंसान सिर्फ इस हद तक बने हैं कि हम लोगों से प्यार करते हैं और उन्हें प्यार करने का मौका मिला है। बुधवार के उपनाम के पीछे छिपकर, वह कभी भी अपने बारे में रचित किसी चीज़ से संतुष्ट नहीं थी।

PILSKY पेट्र मोइसेविच (मोसेविच) छद्म। पी ख्रुश्चोव; 16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 साहित्यिक और रंगमंच समीक्षक, गद्य लेखक। पत्रिकाओं में प्रकाशन "साइंस एंड लाइफ", "पास", "जर्नल फॉर ऑल", "स्प्रिंग", "अवेकनिंग", "एजुकेशन", "शर्ड्स", "द सन ऑफ रशिया", आदि। कहानियों का संग्रह और

NGMBOUDOD चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल के नाम पर। नेफ्तेयुगांस्क शहर।

पद्धति संबंधी रिपोर्ट

"साथ। मयकापर और उनका पियानो चक्र "स्पिलिकिन्स"

द्वारा संकलित:

शिक्षक

पियानो विभाग

एस मयकापर और उनकी पियानो साइकिल।

साइकिल "स्पाइकर्स"

एस। मायकापर का जन्म 1867 में खेरसॉन में हुआ था, उनका बचपन तगानरोग में बीता, फिर मयकापर ने कानून के संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1891 में स्नातक किया और उसी समय सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में, जहां उन्होंने दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया: रचना और पियानो। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद और एंटोन रुबिनस्टीन की सलाह पर, मायकापर प्रसिद्ध पियानोवादक प्रोफेसर थियोडोर लेशेत्स्की के साथ सुधार करने के लिए वियना जाते हैं। 1903 से 1910 तक मयकापार जर्मनी में रहे। वह संगीत कार्यक्रम देता है, रचना करता है और वैज्ञानिक गतिविधियों में लगा हुआ है। 1910 में मयकापर को सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए ए। ग्लेज़ुनोव से निमंत्रण मिला। 1930 में, मयकापर ने कंज़र्वेटरी छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से रचनात्मक कार्यों - रचना, प्रदर्शन और वैज्ञानिक कार्यों के लिए समर्पित कर दिया। 8 मई 1938 को मयकापार का निधन हो गया।

मयकापार का पूरा संग्रह एक खंड में फिट हो सकता है। हालांकि उनकी संख्या बहुत बड़ी है (200 से अधिक शीर्षक), उनमें से अधिकांश पियानो लघुचित्र हैं जो एक या दो पृष्ठों पर फिट होते हैं। मयकापार के नाटक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस और अमेरिका में प्रकाशित हुए। मयकापर की रचनाओं की सूची में पियानो के टुकड़े, रोमांस और चैम्बर पहनावा के लिए रचनाएँ शामिल हैं।

मैकापार ने 14-15 साल की उम्र में रचना करना शुरू किया और जीवन भर जारी रखा। और यह बच्चों के संगीत के क्षेत्र में था कि एस मयकापर का नाम देश में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उन्हें बच्चे के करीब संगीतमय चित्र और स्वर मिले; शुरुआती लोगों के लिए अपने टुकड़ों के माध्यम से, वह बच्चों को संगीत से प्यार करना सिखाता है, जिससे उनकी अपनी रचनात्मकता की व्यापक संभावनाएं खुलती हैं और ध्वनियों की सुंदर कला के ज्ञान का मार्ग प्रशस्त होता है।

व्यर्थ में हम मयकापार के बच्चों के नाटकों में उज्ज्वल शैलीगत विशेषताओं की तलाश करेंगे। उनका मूल्य माधुर्य, सामंजस्य आदि की किसी अनूठी व्यक्तिगत विशेषताओं में नहीं है, बल्कि सभी तत्वों के संयोजन में है, जिनमें से प्रत्येक इतना महत्वपूर्ण नहीं हो सकता है। स्पष्ट उद्देश्यपूर्णता, अभिव्यक्ति की तात्कालिकता, महान प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव के साथ, मयकापर को रूसी बच्चों के पियानो साहित्य के संस्थापकों में से एक बनने में मदद मिली। उन्होंने पियानो तकनीक के विकास के लिए एक अभिन्न प्रणाली विकसित की। युवा पियानोवादकों को संबोधित पियानो कार्यों के उनके चक्र, एक बहुत ही विशिष्ट योजना के अनुसार बनाए गए हैं, जो पियानो तकनीक के एक या दूसरे खंड या एक प्रकार की पियानोवादक कठिनाई को कवर करते हैं। उसी समय, सिद्धांत "सरल से जटिल तक" का सख्ती से पालन किया जाता है। इस योजना के अनुसार, 12 हैंड प्रील्यूड्स op-14, दो ऑक्टेव इंटरमेज़ूर-13, staccato preludes op-31 का एक चक्र बनाया गया था। कलाकारों की टुकड़ी के संग्रह में कार्य “पियानो 4-हैंड्स में पहला कदम op-29। "स्पिलिकिन्स" के प्रसिद्ध चक्र में एक स्पष्ट शैक्षणिक योजना दिखाई देती है (यह सभी 24 चाबियों के साथ छात्र को परिचित करने के साथ जुड़ा हुआ है)।

यदि हम मयकापर की रचनात्मकता को छोटे रूपों के क्षेत्र में समग्र रूप से लेते हैं, तो ग्रिग रूप में और आंशिक रूप से आत्मा में उनके सबसे करीब हो जाता है। बच्चों के नाटकों की रचना करते हुए, मयकापर इस विश्वास के साथ आगे बढ़े कि युवा कलाकारों की सामान्य आवश्यकताएं "वयस्क कलाकारों की तरह" होती हैं; यह आलंकारिकता, रंगीनता, फिर सरलता और रचनाओं की कलाहीनता की आवश्यकता है। मैंने इस साइट को अपनी रचनात्मकता का सर्वश्रेष्ठ बल दिया है।

एक "बचकाना" संगीतकार के रूप में मयकापार के गुण हैं: जीवन शक्ति और सामग्री की लाक्षणिकता (कृत्रिमता की कमी, जानबूझकर, दूर की कौड़ी), ईमानदारी और भावुकता, सादगी और संक्षिप्तता, रूप की पूर्णता, साधन के साथ जैविक संबंध .

यहाँ बताया गया है कि मयकापर ने नाटकों को उनकी सामग्री के अनुसार कैसे वितरित किया:

प्रकृति की तस्वीरें:"सुबह" op.15 नंबर 1, "शाम", "रात", "शरद ऋतु", "पहाड़ों में गूंज", "वसंत", "बादल तैर रहे हैं" Op.23 नंबर 24, "समुद्र से रात", "कोहरे में", "ओस की बूंदें", "शांत सुबह", "अशांत धारा", "तारों वाली रात" सेशन 33 नंबर 19।

ओनोमेटोपोइक नाटक:"पाइप", "इन द फोर्ज", "म्यूजिकल क्लाउन" op.16 नंबर 6, "एट वॉर", "म्यूजिक बॉक्स", "फ्रेंडली वर्क", "कैवेलरी आ रहा है", "एओलियन वीणा" op.33।

नाटक आलंकारिक और सचित्र हैं:"लोरी" Op.8, "इतालवी सेरेनेड" Op.8, "मरमेड", "डांस ऑफ द क्लाउन" Op.21, "कैचिंग बटरफ्लाइज़", "इन द गार्डन", "अनाथ", "शेफर्ड", "फ्लीटिंग" विजन", "मॉथ", "लोरी", "नाविकों का गीत", "सात लीग जूते", "स्केटिंग रिंक पर", "जंगल में सवार", "तितली" सेशन। 33 # 8।

मनोदशा और भावना के टुकड़े:"उदास मनोदशा", "शिकायत" op.15, "सपना" op.16, "अलगाव में", "स्मरण", "परेशान गीत", "चिंतित मिनट", "अंतिम संस्कार मार्च", "ध्यान", "लंबी यात्रा" ", "कॉल गीत", "एली" op.33, "फन गेम" op.33, "नाटकीय अंश"।

नृत्य: gavotte op.6, tarantella, waltz, minuet op.16, polka, mazurka op.33.

कथा संगीत:"परी कथा" सेशन 3, "रोमांस", "संवाद" सेशन 15, "सौतेली और सौतेली माँ" सेशन 21, "लोरी की कहानियां" सेशन नाविक की कहानी, op.33।

संगीत शीर्षक: "बच्चों का खेल", "प्रस्तावना और फुघेटा", "ओपेरेटा", "मेलोडी" ऑप। 8, "एल्बम लीफ", "नोक्टर्न" ऑप। 8, "स्केरिनो" ऑप। 8, "स्मॉल रोंडो", "प्रील्यूड ऑप" .16, "रूसी विषय पर विविधता", "फुगेटा" op.8, "सोनाटा" op.27, आदि।

मयकापर के पियानो के अधिकांश टुकड़े कार्यक्रम के काम हैं, यह बच्चों की कल्पना को उनके विशिष्ट नामों की मदद से जगाने की इच्छा से समझाया गया है, जो कि ध्वनि छवियों की घटनाओं और भावनाओं के साथ साहचर्य की तुलना है जो बच्चों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। . मयकापर ने नाटकों की सामग्री को संक्षिप्त किया, उन्हें शुरुआती लोगों के लिए बच्चों के नाटक बनाने की विशेष आवश्यकता का एहसास हुआ, जो "स्पिल" चक्र में असाधारण सफलता के साथ किया गया था।

"स्पिकिन्स"।

एस मयकापर "स्पाइकर्स" द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों का चक्र शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के क्लासिक कार्यों में से एक है और "अन्ना मगदलीना बाख की संगीत पुस्तक", "चिल्ड्रन एल्बम", "युवाओं के लिए एल्बम" जैसे संग्रहों के बराबर है। "एफ शुमान द्वारा। 1925-1926 में बनाया गया, स्पिलिकिन चक्र युवा संगीतकारों और उनके शिक्षकों दोनों के बीच अपरिवर्तनीय प्रेम का आनंद लेता है। संग्रह के टुकड़े हर उस चीज़ से अलग हैं जो सच्ची कृतियों की विशेषता है - चाहे वह एक स्मारकीय काम हो या लघु - प्रेरणा, रूप का आदर्श सामंजस्य, विवरण का सही परिष्करण। अब, कम ही लोग जानते हैं कि स्पिलिकिन क्या हैं। एक बार यह बच्चों के साथ बहुत लोकप्रिय खेल था: ढेर में मुट्ठी भर कटा हुआ स्ट्रॉ टेबल पर रखा जाता है; खिलाड़ी ढेर को हिलाए बिना बारी-बारी से एक-एक करके बाहर खींचते हैं। "स्पाइकर्स" एक सूट है जिसमें सबसे विविध सामग्री के पियानो टुकड़े शामिल हैं। इसमें छह नोटबुक हैं जिनमें से प्रत्येक में चार नाटक हैं (अंतिम नोटबुक में 6 नाटक हैं)। इस संग्रह की तुलना साइकिल से करना दिलचस्प है, जैसे "X. टीके बाख, स्पिलिकिन्स, सभी 24 चाबियों में खेलते हैं। हालांकि, "स्पाइकर्स" के निर्माण का रचनात्मक सिद्धांत कुछ अलग है: सी से 3 शार्प तक श्रृंखला I (नोटबुक 1 और 2); सी प्रमुख से 3 फ्लैटों तक II श्रृंखला (नोटबुक 3 और 4) में; नोटबुक 5 और 6 में 4,5,6 वर्णों वाली चाबियों में टुकड़े होते हैं। इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि कुल मिलाकर 24 चाबियां हैं, और 26 टुकड़े हैं, क्योंकि सी और ए-मोल की चाबियाँ तेज और सपाट पक्षों के लिए आंदोलन के शुरुआती बिंदुओं के रूप में दो बार दोहराई जाती हैं। यह समझते हुए कि युवा संगीतकारों के लिए कल्पना कितनी महत्वपूर्ण है, मयकापर टुकड़ों के लिए सबसे चमकीले संभावित नामों को खोजने के बारे में बहुत गंभीर थे; ये हमेशा पहले नाटक खिताब नहीं थे जो दिमाग में आए। तो, मूल संस्करण में, "चिंतित मिनट" को "चिंता", "कीट" - "योगिनी", "किंवदंती" - "सपने", "वसंत" - "बेबी" कहा जाता था। "गावोटे" के बजाय, नाटक "मूनलाइट" की कल्पना मूल रूप से की गई थी, हालांकि इस नाटक का संगीत इस तरह के भ्रम के लिए आधार नहीं देता है। कुछ नाटक सामने आए, जैसा कि मसौदा प्रतियां गवाही देती हैं, तुरंत तैयार रूप में, जबकि अन्य संशोधन और संशोधन के अधीन थे। तो "छोटा कमांडर" तुरंत प्रकट नहीं हुआ। सबसे पहले, "निरंतर कार्य" का जन्म हुआ। वह "छोटे कमांडर" के लिए मधुर अनाज थी। "एफ-मोल लघु अब" सात-लीग जूते "है - मूल योजना के अनुसार, इसका एक पूरी तरह से अलग संगीत विचार था।

मयकापर के नाटकों के विषय हमेशा बहुत अभिव्यंजक होते हैं। वे एक उज्ज्वल, यादगार माधुर्य की विशेषता रखते हैं, आमतौर पर छोटी लंबाई की। "नाविकों का गीत" ऊर्जावान है, "चरवाहा" में धुन तकनीकी है। प्रत्येक नाटक अद्वितीय है। इसका नाम गलती से चिपका हुआ लेबल नहीं है, बल्कि सामग्री की एक परिभाषा है जो एक युवा कलाकार की रचनात्मक कल्पना को प्रकट करना संभव बनाती है। नाटकों की योग्यता विषयगत सामग्री में ही निहित है, और इसके विकास में कम। वह विपरीत तुलनाओं का सहारा लेता है, और यदि उनकी आवश्यकता नहीं है, तो वह हार्मोनिक पृष्ठभूमि, संगत आंकड़ों को बदलकर और रजिस्टर को बदलकर दोहराए जाने वाले वाक्यांशों में विविधता लाता है। टुकड़ों में सामंजस्य अत्यंत सरल हैं।

बहुत बार मयकापर पॉलीफोनी का सहारा लेते हैं, अगर अपने करियर की शुरुआत में उन्होंने सहज रूप से पॉलीफोनिक लेखन की तकनीकों का इस्तेमाल किया, तो बाद में वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वास्तव में पियानो का काम करने के लिए पॉलीफोनी एक आवश्यक शर्त है।

मयकापर एक बच्चे के हाथ के छोटे आकार के बारे में नहीं भूले। उनके बच्चों के टुकड़ों में हमें एक हाथ से लिए गए सप्तक, या विस्तृत व्यवस्था में जीवा कहीं नहीं मिलते हैं। उनका सामना करने वाले सप्तक दोहरीकरण हमेशा दो हाथों से किए जाते हैं। पियानो के रजिस्टरों का व्यापक उपयोग, व्यापक रूप से जुड़े, हाथ और यहां तक ​​​​कि शरीर के आंदोलन की पूर्ण स्वतंत्रता, उपकरण की पूरी श्रृंखला के भीतर। मयकापर बहुत बार और कुशलता से इस तकनीक का सहारा लेता है। पहले से ही एक या दूसरे रजिस्टर का प्रत्यक्ष उपयोग संबंधित कलात्मक प्रभाव देता है (उच्च रजिस्टर - "मॉथ", "ओसड्रॉप्स"; मध्यम मधुर "रोमांस", "ध्यान"; कम "अंतिम संस्कार मार्च", आदि)। किसी भी गद्यांश, वाक्यांश, या यहाँ तक कि एक राग को एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में एक ही टुकड़े के भीतर ले जाने से ध्वनि का एक अलग रंग मिलता है। ठहराव के साथ स्थानांतरण का संयोजन, ध्वनि की अवधि को बनाए रखना, स्ट्रोक, गतिशील रंगों आदि में बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तन। मयकापर व्यक्तिगत "टुकड़ों" के अर्थ अर्थ में वृद्धि प्राप्त करता है, मनोदशा में परिवर्तन पर जोर देता है, आदि। उसके टुकड़ों में पंजीकरण का उपयोग एक है पियानो अभिव्यक्ति की सबसे प्रभावी तकनीकों में से। उनके नाटक हमेशा प्रदर्शन की गति के स्पष्ट संकेत के साथ होते हैं, जो अक्सर मेट्रोनोम के संकेतन द्वारा समर्थित होते हैं। संगीतकार ने गति संकेतों को बहुत महत्व दिया, सही ढंग से यह मानते हुए कि वे न केवल गति की गति का, बल्कि इसके चरित्र का भी एक विचार देते हैं। स्ट्रोक, गतिशील रंग और अन्य पदनाम संगीत पाठ के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए दिखाई दिए। कागज पर नोट्स को ठीक करते हुए, संगीतकार ने एक साथ प्रदर्शन के विचार को मूर्त रूप दिया, इसके कार्यान्वयन की सटीकता प्रदान की। नाटक मयकापर के निर्देशों का पालन करना केवल नाटककार के लिए ही रहता है। इस मामले में, वे कलात्मक प्रदर्शन को अधिकतम सीमा तक मदद करेंगे। मैकापार ने हमेशा लेगाटो और स्टैकाटो (हल्का और भारी), पोर्टामेंटो, एक नोट पर लंबाई के संकेत, उच्चारण, आदि को चिह्नित किया है। लगाए गए स्लर्स एक वाक्यांश की शुरुआत और अंत को सटीक रूप से इंगित करते हैं, और गतिशील संकेत गति के त्वरण और मंदी का संकेत देते हैं (इतालवी का उपयोग करके) शब्दावली) हमेशा ठीक उसी स्थान पर चिपका दी जाती है जहाँ से उन्हें शुरू करना चाहिए और जहाँ उन्हें समाप्त होना चाहिए। मयकापर द्वारा अपने टुकड़ों में चिपकाए गए उँगलियों के पदनाम की ख़ासियत को नोट करना असंभव नहीं है, इसे बहुत महत्व देना और इसके प्रति सही रवैया। मयकापर ने पेडलाइजेशन के पदनाम में असाधारण सटीकता का पालन किया, इसे कलात्मक प्रदर्शन का एक प्रभावी साधन माना। उसके टुकड़ों में पेडल का उपयोग बहुत विविध है और हमेशा कलात्मक लक्ष्यों द्वारा उचित होता है। दुर्भाग्य से। यहाँ तक कि शिक्षक भी मैकापार के नाटकों में पैडलाइज़ेशन के मुद्दों और पदनामों पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं और न ही उस महत्व को देते हैं जो संगीतकार ने उनसे जुड़ा था।

मैं इस तथ्य पर विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि "स्पिल्स" का संग्रह विविध नाटकों का एक चक्र है, अर्थात इसका समग्र रूप से कलात्मक महत्व है। और हालांकि, निश्चित रूप से, यह उम्मीद करना मुश्किल है कि युवा संगीतकारों द्वारा इसकी संपूर्णता में प्रदर्शन किया जाएगा, बाख के आविष्कारों और सिम्फनी के चक्रों को कितनी बार पूरी तरह से सीटीसी में "स्पिल" की मूल योजना के अनुसार किया जाता है। -स्लिप" की कल्पना एकल कार्य के रूप में की गई थी। हर कोई आसानी से इसके बारे में आश्वस्त हो सकता है यदि वह चक्र के डिजाइन (टोनल प्लान) की ख़ासियत को समझता है और एक के बाद एक टुकड़े बजाता है: प्रत्येक अगले की उपस्थिति एक आश्चर्य की तरह लगती है, पिछले एक के साथ असंगति नहीं। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि केवल एक महान गुरु ही 26 टुकड़ों का एक सामंजस्यपूर्ण सूट बना सकता है।

बच्चों के लिए संगीत लिखना बहुत जरूरी है, सम्मानजनक है, लेकिन आसान बात नहीं है। बेलिंस्की ने लिखा "हमें एक दयालु, प्रेमपूर्ण, नम्र, मधुर, सरल आत्मा की आवश्यकता है; एक उदात्त, शिक्षित दिमाग, एक जीवंत कल्पना, एक जीवंत काव्यात्मक कल्पना, एनिमेटेड इंद्रधनुष छवियों में सब कुछ प्रस्तुत करने में सक्षम।

साहित्य।

1. सैमुअल मयकापर और उनकी पियानो साइकिल। "क्लासिक" 2009

2. पियानोवादक के चित्र। डी राबिनोविच। एम., 1963

3. पियानो बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि। 1989

संगीत विद्यालयों का कार्यक्रम एस। मयकापर के काम के विशेष अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करता है, लेकिन किसी भी उम्र के पियानो विभाग के छात्र हमेशा अपने काम को खुशी से सुनते हैं और करते हैं।

इस संगीतकार का जीवन दिलचस्प और सार्थक है, वह पियानो प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र में लगे हुए थे, बच्चों के लिए नाटकों का निर्माण करते थे, वैज्ञानिक गतिविधियों पर बहुत ध्यान देते थे। खेरसॉन के मूल निवासी, मायकापर जल्द ही अपने परिवार के साथ तगानरोग चले गए, जहां उन्होंने इतालवी गेटानो मोल्ला के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत विज्ञान में महारत हासिल करना जारी रखा, दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया - वी। डेमेन्स्की, वी। चेसी, आई। वीस के साथ एक पियानोवादक के रूप में। और प्रोफेसर एन सोलोविओव के साथ एक संगीतकार के रूप में।

प्रसिद्ध पियानोवादक प्रोफेसर थियोडोर लेशेत्स्की के साथ वियना में इंटर्नशिप के बाद, वह मास्को में रहता है, फिर टवर में, जहां वह उनके द्वारा आयोजित एक संगीत विद्यालय में पढ़ाता है, यूरोप में कई संगीत कार्यक्रम देता है, बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े बनाता है, और विज्ञान में लगा हुआ है .

एस मैकापार के जीवन के बीस साल, विचारशील और फलदायी कार्य सेंट पीटर्सबर्ग (पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद) कंज़र्वेटरी से जुड़े हैं, जहां उन्हें ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना संगीतकार द्वारा एल. बीथोवेन के पियानो सोनाटा का प्रदर्शन था, जो कंज़र्वेटरी के स्मॉल हॉल में कई शामों में हुआ था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एस मयकापर ने अध्यापन छोड़ दिया और रचना, प्रदर्शन और वैज्ञानिक गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित किया। मयकापार के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान दिया जाना चाहिए: "संगीत कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और उचित विकास की विधि", पुस्तक "बीथोवेन्स वर्क फॉर अवर मॉडर्निटी", संस्मरणों की पुस्तक "वर्षों के सीखना"। मैकापार को पियानो वादन और संगीत शिक्षाशास्त्र के सामान्य मुद्दों को पढ़ाने के लिए समर्पित कई कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है।

किसी भी नौसिखिए पियानोवादक के कार्यक्रमों में एस. मयकापर के अंश हमेशा शामिल होते हैं। ये उनके "लिटिल नॉवेल्स", "पपेट थिएटर", "सिक्स लोरी टेल्स", "सोनाटा फॉर यूथ", नाटकों का चक्र "स्पाइकर्स", पियानो फोर हैंड्स के लिए "फर्स्ट स्टेप्स" का संग्रह, "20 पेडल प्रील्यूड्स" और अन्य रचनाएँ। उनके उज्ज्वल, समझने में आसान नाटक हमारे छात्रों द्वारा आनंद के साथ खेले जाते हैं। इसलिए, हम युवा पियानोवादक और उनके माता-पिता को इन टुकड़ों के लेखक के असाधारण व्यक्तित्व के बारे में अधिक विस्तार से पेश करना चाहते थे।

संगीत कार्यक्रम में कई बच्चों ने भाग लिया, एस मयकापर का संगीत बज उठा, छात्रों को वास्तविक कलाकारों की तरह लगा, श्रोताओं के बड़े दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया।

नीचे स्लाइड्स पर प्रेजेंटेशन और कमेंट दिए गए हैं।

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संपादक से:

देखने में आसानी के लिए, हमने प्रस्तुति को संगीत संगत के साथ एक वीडियो में बदल दिया है। उसी समय, संगीत विद्यालयों के छात्रों द्वारा प्रस्तुत एस मयकापर के तीन नाटकों को पृष्ठभूमि संगीत के रूप में चुना गया था: "इको इन द माउंटेंस", "एरिएटा", "ऑटम"। अभ्यास में प्रस्तुति का उपयोग करते समय, सही समय पर, आप खिलाड़ी को रोक सकते हैं या ध्वनि बंद कर सकते हैं।

18 दिसंबर, 1867 - 08 मई, 1938

प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार, पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में शिक्षक, संगीत लेखक

एक बहु-प्रतिभाशाली संगीतकार, मयकापर बच्चों और युवाओं के लिए कई पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में जाने जाते थे। विशेष रूप से, पियानो लघुचित्र "स्पाइकर्स", उनके रोमांस और "म्यूजिकल ईयर" (मॉस्को, 1900) के उनके चक्र ने बहुत लोकप्रियता हासिल की।

जीवनी

उनके जन्म के कुछ समय बाद, सैमुअल मयकापर का परिवार खेरसॉन से तगानरोग चला गया। यहां उन्होंने तगानरोग व्यायामशाला में प्रवेश किया। उन्होंने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया (जी मोल से सबक)।

1885 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बेनियामिनो सेसी, व्लादिमीर डेमेन्स्की और आई। वीस के साथ-साथ निकोलाई सोलोविओव की रचना वर्ग के साथ एक पियानोवादक के रूप में अध्ययन किया। उसी समय, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1891 में स्नातक) के विधि संकाय में अध्ययन किया।

1893 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, 1898 तक उन्होंने थियोडोर लेशेत्स्की के निर्देशन में एक पियानोवादक के रूप में सुधार किया, बर्लिन, लीपज़िग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए।

1898 से 1901 तक उन्होंने लियोपोल्ड एउर और इवान ग्राज़िमाली के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। 1901 में उन्होंने Tver में एक संगीत विद्यालय की स्थापना की। 1903 से 1910 तक, मुख्य रूप से मास्को में रहते हुए, वह संगीत कार्यक्रमों में लगे रहे, व्यवस्थित रूप से जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए।

उन्होंने एस.आई. तानेयेव के नेतृत्व में मास्को वैज्ञानिक और संगीत मंडल के काम में सक्रिय भाग (सचिव) लिया। 1910 से 1930 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पियानो पढ़ाया। वह संगीत समारोहों में (पहली बार 1927 में) बीथोवेन के 32 सोनाटा के चक्र के प्रदर्शन के सर्जक थे।