Renoir Pierre Auguste Pierre Auguste Renoir। पियरे अगस्टे रेनोरा की सबसे अच्छी तस्वीरें

रेनॉइर ने सबसे पहले धार्मिक पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है। 1880 के दशक के मध्य में। वह वास्तव में प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिकवाद की रैखिकता पर लौट रहा है, "engrizmu"। प्रसिद्ध निदेशक जीन रेणुरा के पिता।

पियरे अगस्टे रेनोइर
पियरे-ऑगस्टे रेनोइर
जन्म की तारीख	25 फरवरी(1841-02-25 ) […]
जन्म स्थान	लीमॉज़ी
मृत्यु तिथि	3 दिसंबर(1919-12-03 ) [...] (78 साल)
मौत की जगह	कैनी-सुर-मेर
देश
शैली	चित्र दृश्यों स्थिर वस्तु चित्रण
अध्ययन	ललित कला के राष्ट्रीय उच्च विद्यालय ( )
अंदाज	प्रभाववाद
पुरस्कार
हस्ताक्षर
Wikisklad पर मीडिया फाइलें

जीवनी

ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स में - सेंट्रल फ्रांस के दक्षिण में शहर में हुआ था। रेनोइर एक गरीब दर्जी लियोनार्ड रेनुरा (17 99-1874) और उनकी पत्नी मार्गारिता (1807-18 9 6) के 7 बच्चों का छठा बच्चा था।

रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, उन्होंने बाइक से गिरने, अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे कलाकार अपने जीवन के अंत में पीड़ित था। इस वजह से, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइर परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।

सृष्टि

1862-1873। शैली चुनना

1883-1890। "Engrovsky अवधि"

रेनोइर ने अल्जीरिया का दौरा किया, फिर इटली में, जहां उन्हें पुनर्जागरण के वर्गों के कार्यों से परिचित हो गया, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। इस अवधि के दौरान प्रेरणा का स्रोत ईसीआर था, इसलिए कला इतिहासकार कलाकार "एनग्रोव्स्की" के काम में इस अवधि को कहते हैं। रेनोइर ने खुद को "खट्टा" कहा। उन्होंने पेंटिंग्स "डांस इन द ग्राम" (1882/1883), "द सिटी इन द सिटी" (1883), "ब्यूड में डांस" (1883), साथ ही ऐसे कैनवास के रूप में, "बगीचे में" के रूप में लिखा। 1885) और "छाता" (1881/1886), जहां इंप्रेशनिस्ट अतीत अभी भी अनदेखा है, लेकिन चित्रकला के लिए एक नया रेनारार दृष्टिकोण प्रकट होता है; पर्यावरण एक प्रभाववादी तरीके से लिखा गया है, स्पष्ट रेखाओं के साथ उल्लिखित आंकड़े। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम "बिग स्विमस्टर्स" (1884/1887) है। संरचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले स्केच और स्केच का इस्तेमाल किया था। ड्राइंग लाइन स्पष्ट और परिभाषित हो गई हैं। पेंट्स ने पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, पूरी तरह से पेंटिंग को संयोजित और ठंडा दिखने लगे। इस उत्पाद के लिए, मैं प्रस्तुत कर रहा था: एलीना शरीगो - कलाकार की पत्नी और सुजाना वालडन - रेनोरा मॉडल और कलाकार, मोरिस उट्रिल की मां।

1891-1902। "पर्लाम काल"

18 9 2 में, दुरान रूएल में रेनोरा पेंटिंग की एक बड़ी प्रदर्शनी, जो बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से आई - लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए "फोरेपियन गर्ल" (18 9 2) की एक तस्वीर खरीदी गई थी।

पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर पियरे-ऑगस्टे रेनोइर; 25 फरवरी, 1841, लिमोग्स - दिसंबर 3, 1 9 1 9, कान-सुर-मेर) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, इंप्रेशनवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। यह ज्ञात है, सबसे पहले, एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के जादूगर के रूप में, भावनात्मकता से वंचित नहीं है। रेनॉइर ने सबसे पहले धार्मिक पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है। 1880 के दशक के मध्य में। वह वास्तव में प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिकवाद की रैखिकता पर लौट रहा है, "engrizmu"। प्रसिद्ध निदेशक जीन रेणुरा के पिता।

ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स में - सेंट्रल फ्रांस के दक्षिण में शहर में हुआ था। रेनोइर गरीब दर्जी लियोनार रेणुरा (17 99-1874) और उनकी पत्नी मार्गारिता (1807-18 9 6) के 7 बच्चों का छठा बच्चा था।

1844 में, रेणुरा पेरिस चले गए। यहां ऑगस्टी सेंट-एस्टैश के बोल्शोई कैथेड्रल में चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश करता है। उनके पास ऐसी आवाज़ थी जो रीजेंट चोरा, चार्ल्स गनो ने लड़के के माता-पिता को मनाने के लिए उन्हें संगीत सीखने के लिए मनाने की कोशिश की थी। लेकिन इसके अलावा, कलाकार के गांव ने खुद को प्रकट किया। जब वह 13 वर्ष का था, तो उसने परिवार की मदद करना शुरू किया, मास्टर को चारों ओर स्थापित किया, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा था। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल का दौरा किया।

1865 में, अपने कामरेड के घर में, कलाकार जूल्स ले साइरा, वह 16 वर्षीय लिजा ट्रेओ से मिले। वह जल्द ही प्यारी रेनोयर और उनके प्यारे मॉडल बन गईं। 1870 में, वे बेटी झन्ना मैरगेरिट पैदा हुए थे - हालांकि रेणुएर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को पहचानने से इनकार कर दिया। उनका कनेक्शन 1872 तक चला, जब लिसा ने रेनोरा छोड़ दिया और दूसरे से विवाह किया।

क्रिएटिव रीनाओयर कैरियर 1870-1871 में बाधित हुआ था, जब उन्हें फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस की क्रशिंग हार के साथ समाप्त होने के दौरान सेना में बुलाया गया था।

18 9 0 में, रेनोइर ने एलीना शरीगो से विवाह किया, जिसे दस साल पहले मिले, जब वह 21 वर्षीय बेलोशवियर थीं। वे पहले से ही एक बेटा, पियरे, 1885 में पैदा हुए थे। शादी के बाद, उनके पास दो और पुत्र थे - जीन, 18 9 4 में पैदा हुए, और क्लाउड (कोको के नाम से जाना जाता है), 1 9 01 में पैदा हुए और सबसे पसंदीदा पिता मॉडल में से एक बन गया। तब तक, उसके परिवार को अंततः विकसित किया गया, रेनोइर ने सफलता और महिमा हासिल की, फ्रांस के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो कि कैवेलर का सम्मान सेना के आदेश का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रहा।

रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, उन्होंने बाइक से गिरने, अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे कलाकार अपने जीवन के अंत में पीड़ित था। इस वजह से, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइर परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।

पक्षाघात के हमले के बाद, जो 1 9 12 में हुआ, दो सर्जिकल परिचालनों के बावजूद, रेनोइर को एक विकलांग कुर्सी पर जंजीर बनाया गया, लेकिन एक ब्रश लिखना जारी रखा, जिसे नर्स की उंगलियों के बीच निवेश किया गया।

हाल के वर्षों में, रेनारर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। 1 9 17 में, जब लंदन नेशनल गैलरी में उनके "छाता" का प्रदर्शन किया गया था, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और सिर्फ पेंटिंग प्रेमियों ने उन्हें एक बधाई दी, कहा: "इस पल से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई है , हम इस तथ्य से खुशी का परीक्षण किया गया था कि हमारे समकालीन यूरोपीय चित्रकला में अपनी जगह पर कब्जा कर लिया गया था। " लौवर में रेनोरा पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी। अगस्त 1 9 1 9 में, कलाकार ने आखिरी बार उसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया।

2 दिसंबर, 1 9 1 9 को, जीवन के 79 वें वर्ष में, फेफड़ों की सूजन से कान-सुर-सुरो में पियरे ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु हो गई। उसे एसेआ में दफनाया गया था।

यह विकिपीडिया लेख का हिस्सा है जो सीसी-बाय-एसए लाइसेंस के तहत उपयोग किया जाता है। यहां लेख का पूरा पाठ →

पियरे ऑगस्टे रेनोइर (25 फरवरी, 1841, लिमोग्स - 2 दिसंबर, 1 9 1 9, कान-सुर-मेर) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, इंप्रेशनवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

जीवनी पियरे अगस्टे रेणुरा

फ्रांस के दक्षिण में 1841 में, एक गरीब बड़े परिवार में पैदा हुआ। शुरुआती उम्र से, लड़के ने चित्रकला में अद्भुत क्षमताओं को दिखाया। बचपन से, उन्होंने परिवार के लिए पैसा कमाया, चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजनों को चित्रित किया, और शाम को कला स्कूल में भाग लिया।

1862 में, रेनोइर ने परीक्षा उत्तीर्ण की और स्कूल ऑफ ग्रेसफुल आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बाजिल, क्लाउड मोनेट, पिसरो से मुलाकात की।

उनका दीर्घकालिक प्रेमी लिसा ट्रेओ विवाहित है और कलाकार छोड़ देता है। यह इस अवधि के दौरान था कि चित्रकार अपने जीवन के मुख्य प्यार को पूरा करता है - युवा बेलोशवियर एलीना शरीगो।

कई भावनात्मक विभाजन और पुनर्मिलन से बचने के बाद, युगल का विवाह 18 9 0 में हुआ था, जब रेनुरा और एलीना का पहला पुत्र पहले से ही 5 साल का था।

बादल रहित परिवार की खुशी के इन वर्षों रेनोयर के जीवन की सबसे अच्छी अवधि थीं।

18 9 7 में, हाथ के बाद जटिलताओं के कारण, उसका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया।

प्रसिद्ध निदेशक जीन रेणुरा के पिता।

1 9 1 9 में रेनोइर की मृत्यु हो गई, फेफड़ों की सूजन से, आखिरी दिन तक उन्होंने अपने स्टूडियो में काम करना जारी रखा।

रचनात्मकता रेणुरा

वे सभी नए पाठ्यक्रम के बारे में भावुक थे - इंप्रेशनवाद, लेकिन पहला सफल कलाकार जिसने महिमा और काफी पूंजी अर्जित की, इस तरह से चित्र बनाना, रेनोइर था।

मेरे सारे जीवन, यहां तक \u200b\u200bकि एक कठिन दर्द, उसने ब्रश को हाथ से बाहर नहीं जाने दिया।

उनका काम केवल एक बार बाधित हुआ था, जब 1870 में कलाकार को फ्रैंको-प्रशिया अभियान में भाग लेने के लिए सेना में बुलाया गया था।

फ्रांसीसी सैनिकों की हार के बाद लौटकर, उन्होंने एक ही उत्साह के साथ काम करना शुरू किया, "अनाम सहकारी साझेदारी" बनाकर, दोनों व्यावसायिक दिमागी लोगों के साथ और अपने प्यारे मॉडल लिज़ा ट्रे के साथ व्यवसाय और व्यक्तिगत संबंधों को फिर से शुरू किया।

एक प्रतिभाशाली इंप्रेशनिस्ट के रूप में प्रसिद्धि का परिचय, 18 9 0 के दशक के मध्य में रेनोइर अपने जीवन का एक नया चरण में प्रवेश करता है।

वह धीरे-धीरे प्रभाववाद में रुचि खो देता है, जो कि कक्षाओं में अपने कार्यों में तेजी से लौट रहा है। कलाकार संधिशोथ से पीड़ित थे, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि व्हीलचेयर को भी जंजीर बना दिया गया, उन्होंने नई उत्कृष्ट कृतियों को जारी रखा।

रेनोइर मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो भावनात्मकता से वंचित नहीं है; उन्होंने सबसे पहले इंप्रेशनिस्टों को अमीर पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है।

1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिज़्म की रैखिकता में, एकजुटता के लिए लौट रहा है।

• फिल्म "एमेली" में, पड़ोसी का मुख्य चरित्र रामन डुफेल 10 साल के लिए रेनुरा पेंटिंग "ब्रेकफास्ट रोल्स" की प्रतियां बनाता है।

• ऑगस्टे रेणुरा का एक करीबी दोस्त हेनरी मैटिस था, जो लगभग 28 वर्ष का था। जब ओ रेवर बीमारी के कारण था, अनिवार्य रूप से बिस्तर पर गिर गया, एएमएटीआईएस ने हर दिन उसका दौरा किया। रेनोइर, व्यावहारिक रूप से गठिया से भंग, दर्द पर काबू पाने, अपने स्टूडियो में पेंटिंग लिखना जारी रखा। एक दिन, यह देखते हुए कि किस तरह के दर्द ब्रश उन्हें देता है, मैटिस खड़ा नहीं हो सका और पूछा: "अगस्त, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते हैं, तो आप बहुत पीड़ित हैं?" रेनोइर केवल जवाब से ही सीमित: "ला डलूर पास्स, ला ब्यूटी रेस्ट" (दर्द पास, और सौंदर्य अवशेष)। और यह पूरे रेनोइर थे, जिन्होंने आखिरी श्वास तक काम किया था।

रेनोइर (रेनोइर) पियरे ओगस्ट, फ्रेंच पेंटर, ग्राफ और मूर्तिकार। अपने युवाओं में, उन्होंने चीन, चित्रित पर्दे और प्रशंसक पर एक चित्रकार के रूप में काम किया। 1862-1864 में, रेनारार ने ग्रेसफुल आर्ट्स स्कूल में पेरिस में अध्ययन किया, जहां वह क्लाउड मोनेट और अल्फ्रेड सिसेली द्वारा इंप्रेशनवाद पर भविष्य के condes के करीब हो गए। रेनोइर ने पेरिस में काम किया, अल्जीरिया, इटली, स्पेन, हॉलैंड, यूनाइटेड किंगडम, जर्मनी का दौरा किया। रेनारार के शुरुआती कार्यों में, हस्टिवा कुर्बा और युवा एडुएर माने ("हरचेव्न्या मां एंटोनी", 1866, राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम) के कार्यों में।

1860-1870 के दशक के अंत में, रेनोइर एक परिवर्तनीय प्रकाश-वायु पर्यावरण ("सीन पर तैराकी", 1869, जीएमआई, मॉस्को) में मानव आंकड़ों सहित क्षेत्रीय रूप से पेंटिंग करने के लिए आगे बढ़ता है। रेनोयर के पैलेट चमकते हैं, हल्के गतिशील स्मीयर पारदर्शी और कंपन बन जाते हैं, रंग सिल्वर-पर्ल रिफ्लेक्स ("लॉज", 1874, कॉर्टोल्ड, लंदन संस्थान) के साथ संतृप्त होता है। एपिसोड को जीवन के प्रवाह से बाहर खींचा गया, यादृच्छिक जीवन स्थितियों, रेनोइर ने शहरी जीवन के उत्सव के दृश्यों को प्राथमिकता दी - बालम, नृत्य, चलता है, जैसे कि उनमें कामुक पूर्णता और खुशी ("मौलिन डे ला गेट) में शामिल होने की कोशिश कर रहा है ", 1876, संग्रहालय अयस्क, पेरिस)।

काव्य और आकर्षक मादा छवियां रेनारार के कार्यों में एक विशेष स्थान पर आयोजित की जाती हैं: आंतरिक रूप से अलग, लेकिन बाहरी रूप से एक दूसरे के समान ही, उन्हें युग की आम मुहर ("रात्रिभोज के बाद", 1879, स्टैंडलेव संस्थान द्वारा चिह्नित किया गया लग रहा था। कला, umbrants, 1876, नेशनल गैलरी, लंदन; एक अभिनेत्री झन्ना समारी, 1878, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग का पोर्ट्रेट)। नग्न प्रकृति की छवि में, रेनोइर कार्नेशन के एक दुर्लभ परिष्कार तक पहुंचता है, जो हल्के हरे रंग में ग्रीनिश और ग्रे-ब्लू रिफ्लेक्स के साथ गर्म शारीरिक स्वरों के संयोजन पर बनाया गया है, जिससे कैनवास की सतह की चिकनीता और मैटनेस ("नग्न महिला) सोफे पर बैठे ", 1876)। अद्भुत रंगीनवादी, रेनोइर अक्सर टोन के रंग ("लड़कियों", 1883, फाइन आर्ट्स, मॉस्को संग्रहालय) के रंग पर बंद होने के सबसे पतले संयोजनों के साथ पेंटिंग मोनोक्रोमिसिटी की छाप प्राप्त करता है।

1880 के दशक के बाद से, रेनोइर शास्त्रीय स्पष्टता और रूपों के सामान्यीकरण के लिए तेजी से बढ़ रहा है, सजावट की दरों में सजावट दर और सजावट की आइडलिज़्म ("बड़े स्विमस्टर्स", 1884-1887, टायसन, फिलाडेल्फिया का संग्रह)। लैकोनिज्म, आसानी और तत्काल स्ट्रोक कई चित्रों और नकल ("स्विमस्टर्स", 18 9 5) रेणुरा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फ्रांसीसी कलाकार पियरे ऑगस्टे रेनोइर ने न केवल प्रभावशक्ति के संस्थापक के रूप में, बल्कि दुनिया की सद्भाव के गायक, सूरज की रोशनी से भरे, प्रकृति की हिंसा, महिलाओं की मुस्कुराहट, जीवन के मूल्य की भावना के गायक भी प्रवेश किया । उनकी पेंटिंग्स को खुशी की भावना होने की खुशी से प्रभावित किया जाता है। जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा: "मेरे लिए, एक तस्वीर ... हमेशा सुखद, आनंदमय और सुंदर होना चाहिए, हाँ - सुंदर! पर्याप्त रूप से उबाऊ चीजों के जीवन में, हम नए नहीं जोड़ेंगे। " 25 फरवरी, एक चित्रकार के जन्म की 173 वीं वर्षगांठ तक, मैं अपनी 10 उत्कृष्ट कृतियों पर विचार करने का प्रस्ताव करता हूं।

पहली असली कृति रेनुरा "लिसा के साथ एक छतरी" बन गई (1867)।

युवा चित्रकार केवल 26 वर्ष का है। यह तस्वीर ऑगस्टी की एक प्रेमिका दिखाती है, जिसके साथ वह 24 वर्षीय से परिचित था। लिसा ट्रेओ छह साल तक रेनोरा से छोटा था। लड़की ने कलाकार को अपने जीवन शक्ति, ताजगी और आंखों की रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ आकर्षित किया: चाहे नीलम, या मत्स्यस्त्री। एक सफेद पोशाक में आकर्षक लड़की छवि एक बदलते पैटर्न पृष्ठभूमि के साथ विरोधाभास। प्रकाश और छाया का खेल आपको कलाकार, और उसके सिम्युलेटर के मूड को गहरा और भावनाओं की अनुमति देता है। लिसा ने सोचनापूर्वक ओपनवर्क छतरी के नीचे अपने सिर को झुकाया, सूरज की रोशनी से बचाव किया, और शायद लड़की खुले तौर पर पेंटिंग की अपनी भावनाओं को दिखाना नहीं चाहती। इतिहास से, यह ज्ञात है कि लिसा ट्रेओ और पियरे ऑगस्टे रेणुरा ने एक रोमांटिक रिश्ते को बांध दिया, लेकिन कलाकार ने उससे शादी करने से इनकार कर दिया। रेनोइरे के लिए एक जुनून - कला थी। आलोचकों ने पोर्ट्रेट तकनीक में नवाचारों को नोट किया: इससे पहले, फ्रांसीसी ने गैर-कोरोलर के पूर्ण विकास को नहीं लिखा और तस्वीर का एक विशेष अर्थ संलग्न नहीं किया।
"लिसा के साथ एक छतरी" 1 9 68 की प्रदर्शनी में सफल रहा। 1 9 72 तक, पियरेज ऑगस्टे ने अपनी पेंटिंग्स के लिए एक मैचमेकर के रूप में एक लड़की का इस्तेमाल किया। तो "ओडालिस्क" (1870), "एक तोते वाला महिला" (1871)।

अगली कृति "लॉज" बन गई है (1874)।

तस्वीर प्रस्तुति के लिए एक जोड़े को प्रतीक्षा करती है। एक महिला का चेहरा दर्शक को संबोधित किया जाता है, जबकि उसका साथी दूरबीनों में देखता है, शायद अन्य महिलाओं पर। थोड़ी उत्तेजित महिला का चेहरा मुर्ख के होंठ और चमक को थोड़ा मोटा आँखें सौंप दिया जाता है। उसने एक पल के बारे में सोचा, उनके प्रदर्शन की उम्मीद क्या होगी, या यह अपने कैवलोर के अपने व्यवहार के लिए अप्रिय है। और शायद, वह ओपेरा के पास आए, और उसकी भावनाएं प्राकृतिक हैं - न तो ताजा चेहरे में कॉक्वेट्री की छाया, एक शांत रूप। यह तस्वीर इंप्रेशनवाद के प्रतीकों में से एक बन गई है।

कलाकार के काम में देर से XVIII शताब्दी के प्रसिद्ध फ्रांसीसी अभिनेत्री के पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला अलग-अलग ध्यान देने योग्य है। बार-बार रेनोइर झन्ना समारी को चित्रित किया गया - फ्रांसीसी रंगमंच "कॉमेडी फ्रैंसेज" की अभिनेत्री। मास्टर ने अपनी त्वचा की सुंदरता की प्रशंसा की, आंखों की प्रतिभा, एक चमकदार मुस्कुराहट और रेनोइर कैनवास पर इन जीवन-पुष्टि पेंट्स को स्थानांतरित करने में खुशी हुई। हेसल, झन्ना ने एक बार जोर दिया कि पियरे केवल ब्रश के माध्यम से महिलाओं से जुड़े हुए हैं जो सभी संवेदनाओं को प्रसारित करता है। कलाकार के 4 पोर्ट्रेट को समर्पित समारी। इनमें से, मैं दो कैनवासों पर रहना चाहता हूं: "झन्ना समारी का पोर्ट्रेट" (1877), जिसे पुष्किन के नाम पर स्थित फाइन आर्ट्स में संग्रहीत किया गया है, और "एक अभिनेत्री झन्ना समारी का चित्र" (1878), जिसमें संग्रहीत किया गया राज्य हर्मिटेज।

पहले चित्र को देखते हुए, दर्शक एक युवा महिला का एक मुस्कुराता हुआ चेहरा देखता है, एक प्रमुख नज़र डालता है और जीवन शक्ति और ऊर्जा का प्रतीत होता है। ऐसा लगता है कि एक और मिनट, दूसरा, और हमारी नायिका या हंसी, या एक मुस्कान दर्शक बनाओ।

"एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट" एक साल बाद लिखा गया था और हमें पूरी ऊंचाई में दिखाता है। यह जापानी स्क्रीन, कालीन और हथेली के पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, एक हल्के बॉलरूम पोशाक में, त्वचा की मोती को छायांकित करता है, जिसमें शराबी गोल्डन हेयर स्टाइल के फ्रेम में एक सुंदर चेहरे को हाइलाइट किया जाता है। अभिनेत्री दर्शक को देखती है, और उसकी आकृति थोड़ा इच्छुक है, सन्निकटन की छाप पैदा करती है, और हालांकि उसके हाथ एक साथ फोल्ड किए जाते हैं, लेकिन संपीड़ित नहीं होते हैं, ऐसा लगता है कि किसी भी समय वे गले के लिए प्रकट कर सकते हैं। पोर्ट्रेट में एक कक्ष और स्थैतिक की अनुपस्थिति रेनुरा के नवाचारों में से एक है।

महान कलाकार के परिदृश्य प्रभावशाली हैं। रेनोइर ने सिर्फ एक शांतिपूर्ण प्रकृति को चित्रित नहीं किया, बल्कि ग्रामीण श्रमिकों, मछुआरों, स्वाभाविक रूप से छुट्टियों के जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित करना पसंद किया। इस तरह के प्रसिद्ध "बड़े स्विमस्टर्स" (1884-1887) हैं।


प्रत्येक अवांछित लिखने के लिए, कलाकार ने बहुत सारे स्केच किए और लड़कियों के मूल्यों को विविधता दी। इसका ध्यान अग्रभूमि में रखे तीन मुख्य आंकड़ों पर केंद्रित है: एक युवा लड़की जो पानी की जांघों के पास खड़ी है, उस समय पर कब्जा कर लिया जब वह किनारे पर छोड़ी गई दो नग्न गर्लफ्रेंड्स के पानी को जासूसी करने जा रही थी। एमेच्योर लश फॉर्म, रेनोइर मादा शरीर की प्राकृतिक सुंदरता दिखाता है, क्योंकि वह खुद को कलाकार दोहराने के लिए प्यार करता था: "जब तक मैं कैनवास चुटकी नहीं चाहता तब तक मैं नग्न प्रकृति पर काम करना जारी रखता हूं।"


Renuclear "न्यूड" (1876) की तस्वीर कलाकार की समझ में मादा शरीर की सुंदरता का एक असली गान है। उनका लक्ष्य एक आधुनिक महिला की नींव में सुंदर दिखाना है, बिना किसी चीज को बदलने के और इसे सही किए बिना। उसकी सुंदरता अनुपात और रूपों के आदर्शकरण में नहीं है, लेकिन ताजगी, स्वास्थ्य और युवाओं में, जो सचमुच तस्वीर को सांस लेती है। आकर्षक "नग्न" गर्म शरीर के लोचदार रूपों, गोलाकार चेहरे की नरम विशेषताओं, त्वचा की सुंदरता की नरम विशेषताओं से उत्पन्न होता है।

रेनोयर कैनवस पर स्वस्थ, गुलाबी शिशुओं वाली बहुत सारी खूबसूरत महिलाएं। 1886 की शुरुआत की एक ही फिल्म में एक असली भजन मातृत्व व्यक्त किया गया है। यह बगीचे में एक अंतरंग दृश्य दर्शाता है: बेंच पर, आसानी से रखा गया, युवा महिला अपने बच्चे को खिलाती है। उसके चेहरे में कितने शांत, महान गरिमा!


80 के उत्तरार्ध में - 90 के दशक की शुरुआत में। XVIII शताब्दी रेनूर के लिए सरकारी रैंक सहित सार्वजनिक मान्यता आई। उनकी पेंटिंग "पियानो फॉर पियानो" (18 9 2) को लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए अधिग्रहित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि कैनवास का आदेश दिया गया था और कलाकार को काम के लिए कई बार स्वीकार कर लिया गया था, साजिश एक हल्की और आराम से निकली, और समृद्ध अपार्टमेंट में संगीत के छूने वाले दृश्य ने जनता या आलोचना से जलन नहीं पैदा की।

रेनोयर के काम के बारे में बोलते हुए, यह अपने बच्चों को समर्पित कैनवास का उल्लेख करने लायक है। इस तरह, उपर्युक्त चित्रकला "मातृत्व" के अलावा, जो रेनोइर की पत्नी को पहले बेटे पियरे के साथ दिखाता है, "पियरे रेनोइर" (18 9 0) और "प्लेइंग क्लॉड रेनोइर" (1 9 05)।

तस्वीर "प्लेइंग रेनोइर" (1 9 05) (1 9 05) कलाकार का सबसे छोटा बेटा दिखाती है, जिसे सैनिकों में खेल के लिए, कोको कहा जाता है। बचपन की एक ही जोरदार दुनिया, कल्पना का खेल, आंदोलनों का प्रवाह और डम।