रचनात्मकता के विषय पर Kandinsky की सभी तस्वीरें। वसीली कंदिंस्की द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग्स

जब अमूर्तता की बात आती है, तो कला से प्रतिष्ठित कई लोग तुरंत अपने स्पष्ट फैसले को लाते हैं: मैज़िया। उसके बाद, वाक्यांश के लिए आवश्यक है कि कोई भी कराप्ज़ निश्चित रूप से इन कलाकारों की तुलना में बेहतर आकर्षित करेगा। साथ ही, "कलाकारों" शब्द को निश्चित रूप से प्रदर्शनकारी अवमानना \u200b\u200bके साथ कहा जाएगा, जो कुछ मामलों में सीमा चौकोरता भी होगा।

एआईएफ.आरयू सांस्कृतिक पुस्तकालय के हिस्से के रूप में, यह कहता है कि उसने अपने कैनवस पर सबसे प्रसिद्ध अमूर्ततावादियों में से एक को प्रदर्शित करने की मांग की थी वसीली कंदिंस्की।

चित्र "रचना vi"

वर्ष: 1 9 13।

संग्रहालय में प्रदर्शित: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

प्रारंभ में, तस्वीर "रचना vi" कंदिंस्की "बाढ़" नाम देना चाहता था, क्योंकि इस काम में चित्रकार एक सार्वभौमिक पैमाने पर आपदा को चित्रित करने का इरादा रखता था। और वास्तव में, ध्यान से देखकर, हम जहाज, जानवरों और वस्तुओं की रूपरेखा देख सकते हैं, जैसे कि फंसे द्रव्यमानों में डूबते हुए, जैसे कि तूफान समुद्र की लहरों में।

Kandinsky खुद को बाद में, इस कैनवास के बारे में बोलते हुए, नोट किया कि "प्रारंभिक साजिश लेबल की इस तस्वीर के लिए छड़ी से कहीं ज्यादा गलत नहीं होगा।" मास्टर ने जोर दिया कि इस मामले में तस्वीर (बाढ़) का मूल उद्देश्य भंग कर दिया गया था और आंतरिक, विशुद्ध रूप से सुरम्य, स्वतंत्र और उद्देश्य अस्तित्व में स्थानांतरित हो गया था। कंडिंस्की ने समझाया, "एक भव्य, निष्पक्ष रूप से प्रतिबद्ध आपदा एक ही समय में पूर्णकालिक है और एक नए सृजन के भजन के समान एक गर्म प्रशंसनीय गीत की एक स्वतंत्र ध्वनि रखने के साथ, जो आपदा का पालन करता है," एक आपदा का पालन करता है। " नतीजतन, चित्रकार ने कैनवास को लाइसेंस प्लेट असाइन करने का फैसला किया, क्योंकि कोई भी अन्य connoisseurs से अनावश्यक संघों का कारण बन सकता है जो उन्हें उन भावनाओं के साथ खराब कर देगा जो तस्वीर का कारण बनना चाहिए।

चित्र "रचना VII"

चित्र "रचना VII"। फोटो: प्रजनन

वर्ष: 1 9 13।

"संरचना VII" को प्रथम विश्व युद्ध से पहले की अवधि में कंडिंस्की की कलात्मक रचनात्मकता का शीर्ष कहा जाता है। चूंकि तस्वीर को बहुत दर्दनाक रूप से बनाया गया था (वह तीस से अधिक स्केच, जल रंग और तेल कार्यों से पहले थी), अंतिम संरचना कई बाइबिल विषयों का संयोजन है: मृतकों, जहाजों दिवस, विश्व बाढ़ और स्वर्ग के बगीचे से पुनरुत्थान।

मानव आत्मा का विचार कैनवास, एक चक्र, इच्छित बैंगनी स्थान और काले रेखाओं और उसके बगल में स्ट्रोक के अर्थपूर्ण केंद्र में प्रदर्शित होता है। वह अनिवार्य रूप से एक फ़नल के रूप में खुद को देरी करता है, जो पूरे कैनवास में अनगिनत मेटामोर्फोज़ से फैलता है, कुछ प्रकार के आकारों को फैलाता है। इसके बाद, वे विलय करते हैं या, इसके विपरीत, एक दूसरे से टूट जाते हैं, आंदोलन पड़ोसी लाते हैं ... यह अराजकता से उत्पन्न जीवन के तत्व की तरह है।

चित्र "रचना VIII"

"संरचना VIII"। तस्वीर: "संरचना VIII", वसीली कंदिंस्की, 1 9 23

वर्ष: 1 9 23।

संग्रहालय में प्रदर्शित: सुलैमान संग्रहालय आर। गुगेनहेम, न्यूयॉर्क

"संरचना VIII" मूल रूप से इस श्रृंखला के पिछले काम से अलग है, क्योंकि इसमें धुंधली रूपरेखा के बजाय, स्पष्ट ज्यामितीय रूप मौजूद हैं। मुख्य विचार इस काम में अनुपस्थित है, उसके बजाय कलाकार स्वयं चित्रों के आंकड़ों और रंगों का एक विशिष्ट विवरण देता है। तो, कंदिनस्की के अनुसार, क्षैतिज "ठंडा और मामूली" लगता है, और लंबवत - "गर्म और उच्च"। तीव्र कोनों "गर्म, तेज, सक्रिय और पीला", और सीधे - "ठंडा, संयोजित और लाल" हैं। हरे रंग का रंग "संतुलित है और वायलिन की सूक्ष्म ध्वनियों के अनुरूप है", लाल "एक मजबूत ड्रम युद्ध की छाप बना सकता है," और नीला उपस्थित है "अंग की गहराई में।" पीले "ऊपर और ऊपर उठने की क्षमता है, आंखों और आत्मा के लिए असहनीय ऊंचाइयों तक पहुंचने की क्षमता है।" नीला "नीचे की गहराई में उतरता है।" नीला "बांसुरी की आवाज विकसित करता है"।

तस्वीर "Vloy"

तस्वीर "अस्पष्ट" है। फोटो: प्रजनन

वर्ष: 1 9 17।

संग्रहालय में प्रदर्शित: राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को

"अस्पष्ट" नाम की तस्वीर के लिए चुना गया था। अस्पष्टता और "परेशान" सेंट्रिपेटल और केन्द्रापसारक बलों के कंडिंस्की नाटकीय टकराव के काम में प्रदर्शित होते हैं, जैसे कि कैनवास के केंद्र में एक दूसरे में विभाजित किया जाता है। यह काम में "शीतलन" के रूप में चिंता की भावना का कारण बनता है। अतिरिक्त रंगों का द्रव्यमान मुख्य संघर्ष का एक असाधारण ऑर्केस्ट्रेशन करता है, फिर शांति, फिर भ्रम को बढ़ा देता है।

चित्र "इम्प्रोवाइजेशन 20"

तस्वीर "सुधार 20"। फोटो: प्रजनन

वर्ष: 1 9 11।

संग्रहालय में प्रदर्शित: फाइन आर्ट्स के राज्य संग्रहालय। ए एस पुष्किन, मॉस्को

"सुधार" श्रृंखला के अपने कार्यों में, कंडिंस्की ने अचानक अचानक परिचित आंतरिक प्रक्रियाओं को दिखाने की मांग की। और इस श्रेणी का बीसवीं काम कलाकार ने दोपहर के सूर्य के नीचे दो घोड़ों को चलाने से अपनी "आंतरिक प्रकृति" की छाप को दर्शाया।

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  "रैपलो नाव", वसीली कंदिंस्की, वर्ष अज्ञात।
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  "मॉस्को, जुबोव्स्काया स्क्वायर। Etude ", Vasily Kandinsky, 1 9 16।
• "पाठ के साथ सबक", वसीली कंदिंस्की, 1 9 01।
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  "ओल्ड टाउन II", वसीली कंदिंस्की, 1 9 02 वर्ष।
• गेब्रियल मुटर्स, वसीली कंदिंस्की, 1 9 05।
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  "शरद ऋतु में बावारिया", वसीली कंदिंस्की, 1 9 08।
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  "पहला अमूर्त जल रंग", वसीली कंदिंस्की, 1 9 10।
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  "रचना IV", वसीली कंदिंस्की, 1 9 11।
• "मॉस्को I", वसीली कंदिंस्की, 1 9 16

शायद ऐसे लोग ऐसे लोग नहीं हैं जो कंदिन्स्की के काम के साथ पहले परिचित में, अपने प्रतिभा को पहचानेंगे। अपनी "रचना", "सुधार" और "इंप्रेशन" पर पहली नज़र अलग-अलग विचारों को उकसाती है: "ऐसा बच्चा इस तस्वीर में कलाकार को चित्रित करने के लिए" और इससे पहले "और इससे पहले?"। और एक गहरे परिचित के साथ यह पता चला कि कलाकार कुछ भी चित्रित नहीं करेगा, वह आपको महसूस करना चाहता था।

अमूर्तता वसीली कंदिंस्की का महान खोजकर्ता पूरी तरह से कलाकार और कला की दुनिया के अधिक दार्शनिक बनने वाला नहीं था। इसके विपरीत, उनके पिता उस समय के एक प्रसिद्ध मॉस्को कॉमर्सेंट हैं वसीली सिल्वेस्टोरोविच कंदिनस्की ने अपने सफल वकील को देखा, जिसने मॉस्को विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में भविष्य के अमूर्तता अधिकारी का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने राजनीतिक अर्थव्यवस्था और आंकड़ों का अध्ययन किया। निश्चित रूप से, कंदिंस्की एक बुद्धिमान परिवार में बड़ा हुआ, जिसने किसी व्यक्ति के जीवन में कला के महत्व को इनकार नहीं किया, इसलिए एक और जवान आदमी ने संगीत और चित्रकला की दुनिया में बुनियादी ज्ञान प्राप्त किया। लेकिन वह 30 साल के बाद ही उनके पास लौट आया, जिसने एक बार फिर सरल सत्य की पुष्टि की - यह शुरू करने में कभी देर नहीं हुई। अपने मातृभूमि के प्यार के बावजूद, विशेष रूप से मॉस्को के लिए, जो 18 9 6 में अपने कैनवास, कंडिंस्की पर पेंटिंग चाल के लिए अपने जुनून के लिए नहीं दिखाई देगा - शहर, जो नौसिखिया के लिए कला और आतिथ्य के नए शैलियों के लिए अपनी खुलीपन के लिए प्रसिद्ध था कलाकार। सामान्य जीवनशैली को फेंकने और अज्ञात पर जाने के लिए प्रोत्साहन, एक कारण बन गया है जो पूरी तरह से कला से असंबंधित है, - दुनिया में एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना हुई - परमाणु के अपघटन का उद्घाटन। जैसा कि कंदिनस्की ने खुद को अपने पत्रों में लिखा था, भौतिकी की दुनिया में इस विद्रोह ने उनसे अजीब भावनाओं का कारण बना दिया: "मोटी वाल्ट ध्वस्त हो गए। सब कुछ गलत, अशांत और मुलायम हो गया ... ".

तथ्य यह है कि सबसे छोटा कण एक समग्र नहीं है, लेकिन इसमें कई अन्य अस्पष्ट तत्व होते हैं, भविष्य के कलाकार को एक नए विश्वदृश्य में ले जाते हैं। Kandinsky एहसास हुआ कि इस दुनिया में सब कुछ अलग-अलग घटकों में विघटित किया जा सकता है, और उसने खुद इस तरह इस भावना का वर्णन किया:

"यह (डिस्कवरी) ने मुझे पूरी दुनिया के अचानक विनाश की तरह जवाब दिया".

कंदिंस्की की चेतना के पूर्ण कूप के लिए एक और कारण फ्रेंच इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी मास्को में लाया गया था। उस पर, उन्होंने क्लाउड मोन "सेन स्टैक" की तस्वीर देखी। इस काम ने वसीली वासलीविच को अपनी निःशुल्क के साथ मारा, क्योंकि इससे पहले कि वह विशेष रूप से रूसी कलाकारों की यथार्थवादी चित्रकला के साथ परिचित था। इस तथ्य के बावजूद कि साजिश तस्वीर में अनुमान लगा रही है, यह कुछ भावनाओं को प्रभावित करती है, प्रेरणा और स्मृति में बनी हुई है। यह इतना गहरा और रोमांचक काम था जिसने कंदिनस्की बनाने का फैसला किया।

जर्मनी में, वसीली कंदिनस्की ने क्लासिक ड्राइंग, इंप्रेशनिस्ट्स की तकनीक, पोस्ट-इमेज्रेसियिस्ट्स और वॉकर की तकनीक को जल्दी से मास्टर्स किया, और जल्द ही एक मान्यता प्राप्त अवंत-गार्डे बन जाता है। 1 9 01 में, प्रकाश ने अपनी पहली पेशेवर तस्वीर "म्यूनिख देखा। प्लेनग 1, जिसमें उज्ज्वल वैन गोग के उज्ज्वल स्ट्रोक और इंप्रेशनिस्ट की सभ्य सूरज की रोशनी संयुक्त थी। इसके बाद, अपने काम में कंदिंस्की ने अपनी रचनाओं का विवरण छोड़ना शुरू कर दिया, यथार्थवाद से प्रयोगों में रंगों में स्थानांतरित हो गया।

"म्यूनिख। प्लेनग्ग 1 "(1 9 01) - निजी संग्रह

एब्स्ट्रक्शन की ओर पहला कदम 1 9 10 में दार्शनिक ग्रंथ "कला में" लेखन का लेखन था। पुस्तक अपने समय से दृढ़ता से आगे थी, इसलिए प्रकाशक उसके लिए बहुत मुश्किल था। दिलचस्प यह तथ्य है कि मूल जर्मन में कंदिनस्की द्वारा लिखा गया है, और रूसी पुस्तक में केवल 1 9 67 में न्यूयॉर्क में प्रकाशित हुआ अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक राष्ट्रमंडल और कलाकार की पत्नी - नीना कंदिंस्काया के लिए धन्यवाद। म्यूनिख में मूल भाषा में, पुस्तक 1 \u200b\u200b9 11 में प्रकाशित हुई थी और इसकी अविश्वसनीय सफलता थी। वर्ष के दौरान इसे 3 बार प्रकाशित किया गया था, और स्कैंडिनेविया, स्विट्जरलैंड और हॉलैंड में, जहां जर्मन वितरित किया गया था, पुस्तक को उन सभी द्वारा पढ़ा गया था जिनके पास कला के लिए कम से कम कुछ दृष्टिकोण थे। रूसी अवंत-गार्डिस्टों को एनआई की रिपोर्ट के कारण दिसंबर 1 9 11 में दिसंबर 1 9 11 में कलाकारों की सभी रूसी कांग्रेस में ग्रंथ की सामग्री से परिचित होने का अवसर मिला। टुली "कला में आध्यात्मिक पर।" इसमें, उन्होंने कंडिंस्की की पुस्तक के कुछ प्रमुखों का उपयोग किया, जिसमें अमूर्त रचनात्मकता में विभिन्न संभावित ज्यामितीय रूपों के बारे में अध्याय शामिल था, जिसने कैसीमिर मालविच समेत उस समय के उन्नत रूसी कलाकारों को प्रभावित किया। लेकिन कंदिंस्की का काम एक ट्यूटोरियल नहीं है। "कला में आध्यात्मिक के बारे में" एक दार्शनिक, बहुत सूक्ष्म और प्रेरणादायक काम है, जिसके बिना महान अमूर्तता के चित्रों को महसूस करना असंभव है। पुस्तक की शुरुआत में, कंदिंस्की रॉबर्ट शूमन और शेर टॉल्स्टॉय की परिभाषाओं के आधार पर 2 प्रकार के लिए सभी कलाकारों को विभाजित करता है। संगीतकार का मानना \u200b\u200bथा कि "कलाकार का व्यवसाय मानव हृदय की गहराई में प्रकाश भेजना है," और लेखक ने उस आदमी को कलाकार कहा, "जो सबकुछ आकर्षित और लिख सकता है।" कंदिंस्की दूसरी परिभाषा के लिए विदेशी है, वह स्वयं ऐसे लोगों को "कारीगर" कहता है, जिसका काम अर्थ से भरा नहीं है और इसका मूल्य नहीं है।

"हमारी आत्मा में एक दरार है, और आत्मा, अगर इसे प्रभावित करना संभव है, तो पृथ्वी की गहराई में एक प्रगतिशील कीमती फूलदान की तरह लगता है।"

संगीत ने हमेशा कलाकार पर एक बड़ा प्रभाव प्रदान किया है, क्योंकि यह एकमात्र बिल्कुल सार कला है जो हमारी कल्पना को प्रतिस्थापित करने, प्रतिस्थापन से परहेज करती है। चूंकि नोट्स को एक उत्कृष्ट संगीत में फोल्ड किया जाता है और उनके संयोजन में कंदिंस्की के पेंट्स अद्भुत चित्रों को जन्म देते हैं। सबसे मजबूत ने ओपोइट ओपेरा रिचर्ड वाग्नेर के नौसिखिया कलाकार को प्रेरित किया। उसके साथ परिचित होने के बाद, कंडिंस्की ने सोचा कि क्या वह महान संगीतकार के काम के रूप में एक ही मजबूत भावनात्मक भरने की तस्वीर बना सकता है, "जिसमें पेंट नोट्स बन जाएगा, और रंग योजना - एक tonality?"।

इस सवाल की प्रतिक्रिया की तलाश में, कंडिंस्की ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग के साथ परिचित की मदद की। जनवरी 1 9 11 में, म्यूनिख में, कलाकार ने अपने भविष्य के मित्र और सहयोगी के नातोन कार्यों को सुना और चौंक गया। शॉनबर्ग कॉन्सर्ट के लिए धन्यवाद, यह अभी तक पूरी तरह से सार नहीं था, लेकिन मास्टर की लगभग प्रभावशाली तस्वीर "इंप्रेशन III। कॉन्सर्ट "। तस्वीर पर एक अंधेरा त्रिभुज पियानो का प्रतीक है, नीचे आप भीड़ के साथ भीड़ देख सकते हैं, और रंग निर्णय पूरी तरह से दर्शाता है कि संकंजक को शॉनबर्ग कॉन्सर्ट में प्राप्त ज्वलंत धारणा।

कंदिंस्की को यकीन था कि यह शेनबर्ग था जो अमूर्त रचनात्मकता के अपने दर्शन को सही ढंग से समझता था, और गलत नहीं था। संगीतकार ने कलर प्रयोगों के साथ अपने प्रयासों और "एंटीलोगिकिक" सद्भाव की खोज के लिए कलाकार को समर्थन दिया, जिसमें पहली जगह थी जिसमें भावनाएं चली गईं, साजिश नहीं थी। लेकिन सभी कलाकारों ने इसी तरह के दृष्टिकोण को साझा नहीं किया, जिससे कलाकारों के बीच विभाजन और समान विचारधारा वाले अमूर्ततावादियों "ब्लू हॉर्समैन" के समुदाय के निर्माण का नेतृत्व किया। कलाकारों के साथ एकजुट ऑगस्टस मेक, फ्रांज मार्क और रॉबर्ट डेला और, ज़ाहिर है, संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग, कंदिन्सकी आखिरकार बुधवार में प्रवेश करती है, जो रचनात्मकता में पूर्ण अमूर्तता में संक्रमण में योगदान देती है, नए रूपों और रंग संयोजन खोजने में संक्रमण में योगदान देती है।

"सामान्य रूप से, रंग एक ऐसा उपकरण होता है जिसे सीधे आत्मा से प्रभावित किया जा सकता है। रंग चाबियाँ है; आंख - हथौड़ा; आत्मा एक बहु-लाया पियानो है। कलाकार का हाथ होता है, जो, इस या उस कुंजी के माध्यम से, मानव आत्मा को कंपन करने की सलाह दी जाती है। "

Kandinsky के साथ इस कथन में बहस करना असंभव है, क्योंकि कई आधुनिक शोध साबित करते हैं कि रंग भी हमारी आदिम इच्छाओं और राज्यों को प्रभावित करता है: हर कोई जानता है कि लाल रंग भूख, हरे रंग के सूथों का कारण बनता है, और पीला हमें जोरदार और ऊर्जा में जोड़ता है। और चित्र में विभिन्न रंगों और रूपों का संयोजन, आप गहरी भावनाओं को प्रभावित कर सकते हैं। वह एक महान कलाकार को प्राप्त करना चाहता था। कंडिंस्की के प्रयोगों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई कलाकारों को प्रभावित किया, जिसमें "ब्लू हॉर्समैन" के संस्थापक से मिलने वाला पोल क्ले भी शामिल था, जो एक शेड्यूल था जो उसकी पेंटिंग्स में हल्का हो जाता है, और उसके बाद उनके लिए धन्यवाद दिया गया था कोमल, भोले पानी के रंगों के लिए। स्विस ने संगीत और उनके विचार के लिए अमूर्तता का प्यार साझा किया कि कला को मजबूत भावनाओं का कारण बनना चाहिए, किसी व्यक्ति को आंतरिक "मैं" सुनने और पर्यावरण में होने वाली प्रक्रियाओं की समझ हासिल करने में मदद करना चाहिए।

"कला दृश्यमान नहीं है, लेकिन दृश्यमान बनाता है जो हमेशा ऐसा नहीं होता है।" (c) पॉल क्ली

यह इस तरह के संदेश के साथ है कि कंदिंस्की 1 9 11 के बाद अपनी पेंटिंग्स लिखना शुरू कर देता है। उदाहरण के लिए, हमारी ट्रेटाकोव गैलरी में आप 1 9 13 में लिखे गए कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण और बड़े पैमाने पर कार्यों में से एक को देख सकते हैं, "संरचना VII"। कलाकार साजिश के लिए कोई सुझाव नहीं देता है: एक विशाल वेब पर तस्वीर में केवल एक रंग और आकार है (काम को कंदिनस्की - 2x3m की पूरी रचनात्मकता का सबसे बड़ा माना जाता है)। पैमाने ने तस्वीर पर तस्वीर और टुकड़ों के टुकड़े में विभिन्न तीव्रता को स्थापित करना संभव बना दिया: केंद्र और चिकनी रूपों में तेजी से, पतला, ज्यादातर अंधेरे तत्व और परिधि के चारों ओर कोमल रंग हमें विभिन्न संवेदनाओं का अनुभव करने की अनुमति देते हैं, एक ही तस्वीर। इस कैनवास पर प्रकाश के साथ अंधेरे स्वर, कठोर सीधी रेखाओं के साथ विच्छेदित अस्पष्ट किनारों वाले मंडलियों के साथ सर्कल। कंदिंस्की की रचनाएं असंगत का एक संयोजन है, अराजकता में सद्भाव की खोज है, यह संगीत के समान काम करती है, क्योंकि वे सबसे अमूर्त हैं। यह उन कार्यों को है जिन्हें कलाकार के दर्शनशास्त्र और उनके सभी कामों की समाप्ति के मुख्य कंडक्टर माना जाता है।

यह भी समझें कि ज्यादातर लोगों को अपनी कला के बारे में जागरूकता के लिए युक्तियों की आवश्यकता है, कंडिंस्की अपने "सुधार" को लिखना जारी रखता है, जिसमें पतली (और अलग-अलग कामों में और काफी स्पष्ट) धागा जो विशिष्ट तत्वों के कारण वास्तविकता के साथ अमूर्तता को जोड़ता है। उदाहरण के लिए, कई चित्रों में, हम नौकाओं और जहाजों की छवियां देख सकते हैं: यह उद्देश्य तब प्रकट होता है जब कलाकार हमें बताना चाहता है कि एक व्यक्ति बाहरी दुनिया से कैसे लड़ता है, जैसे कि नौकायन जहाजों लहरों और तत्वों का प्रतिरोध करता है।

कुछ चित्रों में, हम शायद ही कभी मस्ती कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, तस्वीर में "इम्प्रोवाइजेशन 2 8 (सागर बैटल)", प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर बनाई गई, जबकि अन्य कैनवासियों पर पोत की छवि दिखाई दे रही है पहली नज़र में "इम्प्रोवाइजेशन 20 9, 1 9 17 में लिखा गया था, जब रूस के सभी में क्रांति की भावना महसूस हुई थी।

"सुधार" में पाया गया एक और लगातार तत्व उन लोगों की इच्छाओं को दर्शाता है। घुड़सवारी पर योद्धाओं की छवि कंदिंस्की के लिए एक व्यक्ति के रूप में विशेष महत्व थी, लगातार अपने विश्वास के लिए स्थापित मानकों और कैनन के साथ लड़ रही थी। यह मौका नहीं है कि यह रूपक रचनात्मक समान विचारधारा के दूत के शीर्षक में मौजूद है।

जबकि कंदिंस्की की "रचनाओं" को सबसे छोटी जानकारी के बारे में सोचा जाता है, और आंकड़ों का स्थान और कुछ रंगों का उपयोग बिल्कुल सचेत होता है, फिर "सुधार" लिखते समय, कलाकार को आंतरिक प्रक्रियाओं द्वारा निर्देशित किया गया था, उन्होंने अचानक दिखाया बेहोश भावनाएं।

वसीली कंदिंस्की के रचनात्मक मार्ग में उल्लेखनीय परिवर्तन 1 9 14 में मास्को लौटने के दौरान होते हैं। रूस के नागरिक के रूप में, कलाकार को युद्ध के दौरान जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और कला में शामिल होना जारी रखा। 1 9 14 से 1 9 21 तक, वह मास्को में रहते थे और जनता में अपने विचारों को बढ़ावा देने में लगे, संग्रहालय सुधार, विकसित कला अध्यापन की तैयारी में सरकार के साथ सहयोग किया और उनके गृह नगर से प्रेरित था।

"मास्को: द्वंद्व, जटिलता, गतिशीलता की गतिशीलता, टकराव और उपस्थिति के व्यक्तिगत तत्वों की भ्रम ... मैं इस बाहरी और आंतरिक मास्को पर विचार करता हूं, मैं अपनी खोज के इस स्रोत बिंदु पर विचार करता हूं। मॉस्को - मेरा सुरम्य चार्टन "

रूस में अपने प्रवास के दौरान, कलाकार विभिन्न शैलियों के बीच पहुंचा और यहां तक \u200b\u200bकि मास्को को पर्याप्त विस्तार से (उनकी सभी रचनात्मकता के सापेक्ष) के बीच भी पहुंचाया, और कुछ बिंदु पर इंप्रेशनिस्टिक स्केच में लौट आए।

वसीली कंदिंस्की के पूरे रचनात्मक मार्ग पर, हम कई अलग-अलग शैलियों, तकनीकों और भूखंड देखते हैं। उसी वर्ष, कलाकार स्पष्ट अर्थ, और पूर्ण अमूर्तता के साथ एक काफी ठोस उत्पाद बना सकता है। यह तथ्य अपने व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा, नए ज्ञान और तकनीशियनों की इच्छा और, ज़ाहिर है, खुद के भीतर रचनात्मक प्रतिभा का निरंतर विकास। कलाकार, शिक्षक, connoisseur संगीत, लेखक और, ज़ाहिर है, कला vasily kandinsky की दुनिया के दार्शनिक किसी को उदासीन नहीं छोड़ता है, क्योंकि उनका मुख्य कार्य लोगों को भावनाओं को महसूस करना, महसूस करना, भावनाओं का अनुभव करना था। और वह सांस्कृतिक विरासत के कारण इस उद्देश्य पर पहुंचे, जिसे उन्होंने भविष्य की पीढ़ियों को छोड़ दिया।

रूस में कंदिंस्की की तस्वीरें कहां देखें?

• आस्ट्रखन कला गैलरी। बी एम। कस्तोडियेव
• ललित कला के Ekaterinburg संग्रहालय
• क्रास्नोडार क्षेत्रीय कला संग्रहालय। एफ कोवालेंको
• ठीक कला के क्रास्नोयार्स्क संग्रहालय
• Crimean Valo, मॉस्को पर राज्य Tretyakov गैलरी
• फाइन आर्ट्स के राज्य संग्रहालय। ए.एस. पुष्किन, मॉस्को
• निज़नी नोवगोरोड राज्य कला संग्रहालय
• रयज़ान राज्य क्षेत्रीय कला संग्रहालय। I.P. संभव के
• राज्य हेर्मिटेज, मुख्य कर्मचारी, सेंट पीटर्सबर्ग
• रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
• Tyumen संग्रहालय परिसर

रूसी कलाकार, कला और कवि के सिद्धांतवादी, 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में सबसे आगे के नेताओं में से एक; उन्होंने अमूर्त कला के संस्थापकों में प्रवेश किया।

मॉस्को में 22 नवंबर (4 दिसंबर) 1866 को एक व्यापारी के परिवार में पैदा हुआ; बेन्सेंस कॉर्टेक्स के वंशज, बकवास व्यापारियों की प्रकृति से संबंधित थे। 1871-1885 में, वह ओडेसा में अपने माता-पिता के साथ रहते थे, जहां जिमनासियम में संगीत और चित्रकला में शामिल होना शुरू हुआ। 1885 से उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जो वकील के करियर का सपना देख रहा था, लेकिन लगभग। 1895 ने खुद को कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया। दो बिंदुओं ने अपनी पसंद को निर्धारित किया है: सबसे पहले, वोोग्डा प्रांत (188 9) पर नृवंशविज्ञान अभियान में प्राप्त रूसी मध्ययुगीन पुरातनताओं और कलात्मक लोककथाओं के इंप्रेशन, दूसरी बात, मॉस्को (18 9 6) में फ्रांसीसी प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, जहां वह चौंक गया था पिक्चर के। मोनेट हाई का ढेर। 18 9 7 में वह म्यूनिख पहुंचे, जहां 1 9 00 से वह एफएफओ के मार्गदर्शन में स्थानीय एकेडमी ऑफ आर्ट्स में लगे हुए थे। यूरोप और उत्तरी अफ्रीका (1 9 03-19 07) में बहुत से यात्रा की, 1 9 02 से मुख्य रूप से म्यूनिख में रहते थे, और 1 9 08-19 0 9 में मर्नौ (बवेरियन आल्प्स) गांव में रहते थे। व्यवस्थित रूप से जर्मन आधुनिकतावादी बोहेमिया के बुधवार में प्रवेश करते हुए, उन्होंने एक सक्रिय आयोजक के रूप में भी कार्य किया: फलांग समूह (1 9 01), "न्यू म्यूनिख आर्ट एसोसिएशन" (1 9 0 9; एक साथ a.g.velensky et al।) और अंत में, "ब्लू हॉर्समैन" की स्थापना की (1 9 11; एफ। लार्क और अन्य के साथ।) - समाज जो प्रतीकवाद और अवंत-गार्डे के बीच एक महत्वपूर्ण कनेक्टिंग लिंक बन गया है। "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और "अपोलो" (1 9 02, 1 9 0 9) में म्यूनिख से कलात्मक और महत्वपूर्ण पत्र प्रकाशित हुए, बुब्नेवया वॉल्ट की प्रदर्शनी में भाग लिया।

सबसे शुरुआती, पहले से ही पर्याप्त उज्ज्वल और रसदार प्रभाववादी चित्रों से, यह रंग रचनाओं द्वारा ब्रिक्चर, फ्लॉवर और "लोक" में बदल गया, जहां मध्ययुगीन किंवदंतियों और प्राचीन मनोर संस्कृति के रोमांटिक के साथ रूसी राष्ट्रीय आधुनिकता के विशिष्ट उद्देश्यों को समझा गया (म्यूनिख , 1 9 07, लेनबाचौस, म्यूनिख; क्रिनोलिन्स में देवियों, 1 9 0 9, ट्रेटाकोव गैलरी)। 1 9 10 में, उन्होंने पहला सार चित्रमय सुधार किया और आध्यात्मिक कला के बारे में ग्रंथ पूरा किया (पुस्तक 1 \u200b\u200b9 11 में जर्मन में प्रकाशित हुई थी)। मुख्य आंतरिक कला, आध्यात्मिक सामग्री को ध्यान में रखते हुए, माना जाता है कि यह शुद्ध रंगीन व्यंजन और ताल के प्रत्यक्ष मनोविज्ञान प्रभावों से सबसे अच्छा व्यक्त किया गया था। इसके बाद के "इंप्रेशन" के दिल में, "सुधार" और "रचनाएं" (जैसा कि कंदिंस्की ने खुद को अपने काम के चक्रों को प्रतिष्ठित किया) एक उत्कृष्ट पर्वत परिदृश्य की छवि निहित है, क्योंकि यह बादलों में पिघल जाएगा, कॉस्मिक गैर- अस्तित्व, चिंतनशील लेखक-दर्शक के उद्भव के रूप में। तेल और जल रंगों द्वारा चित्रों का परिपक्व रंगीन धब्बे, अंक, रेखाओं, व्यक्तिगत पात्रों (प्रकार के सवार, रुक्स, पैलेट, चर्च गुंबद, आदि) के मुक्त गेम के कारण बनाया जाता है। अधिकतर ध्यान, मास्टर ने हमेशा लकड़ी के उत्कीर्णन समेत एक कार्यक्रम का भुगतान किया है। अपने जर्मन काव्य एल्बम कविताओं में, ध्वनियों (क्लेंज, 1 9 13) ने पाठ के साथ मुफ्त दृश्य ग्राफिक छवियों के आदर्श इंटरकनेक्शन को जानने की मांग की। कला के संश्लेषण की वस्तुओं को एक पीले रंग की आवाज के विचार में रखा गया, रंग, प्रकाश, आंदोलन और संगीत (संगीतकार फगार्टमैन; नाटक, जिसका पाठ ब्लू हॉर्समैन के अलमान में रखा गया था , 1 9 12, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के कारण नहीं किया गया था)।

1 9 14 में रूस लौट आया, जहां वह मुख्य रूप से मास्को में रहता था। एक तरह का "अपोकैल्पिक", सार्वभौमिक परिवर्तन-कला की आकांक्षा, अपने सार की विशेषता, इस अवधि के दौरान अधिक से अधिक परेशान और नाटकीय चरित्र प्राप्त करें (मॉस्को। रेड स्क्वायर, 1 9 16, ट्रेटाकोव गैलरी; अस्पष्ट, इबिड।, गोधूलि , रूसी संग्रहालय; ग्रे ओवल, आर्ट गैलरी, एकटेरिनबर्ग; सभी कार्य - 1 9 17)। 1 9 18 में एक आत्मकथात्मक फुटेज जारी किया। सक्रिय रूप से सार्वजनिक और मानवीय और अनुसंधान गतिविधियों में शामिल हो गए, पीपुल्स कमिसरियट, कला संस्कृति संस्थान (इंट्यूक) और रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट साइंसेज (राखान) का हिस्सा था, हालांकि, उच्चतम कला और तकनीकी कार्यशालाओं (vhutemas) में पढ़ाया गया था, हालांकि, वैचारिक वर्गों द्वारा चिढ़, रूस को हमेशा के लिए बर्लिन (1 9 21) के लिए एक व्यापार यात्रा पर भेजा गया था।

जर्मनी में, उन्होंने बौहौस (1 9 22 से, वेमारा और डेसेऊ में) में पढ़ाया, मुख्य रूप से गठन के सामान्य सिद्धांत में लगे हुए थे; 1 9 26 में जर्मन में प्रकाशित विमान पर पुस्तक बिंदु और रेखा में उनके शैक्षिक अनुभव को रेखांकित किया गया। इसकी ब्रह्माण्ड संबंधी कल्पनाएं (छोटी दुनिया की ग्राफिक श्रृंखला, 1 9 22) इस अवधि के दौरान सुप्रीमिज्म और रचनात्मकता के सिद्धांतों के साथ अधिक तर्कसंगत-ज्यामितीय चरित्र प्राप्त कर रही है, लेकिन इसकी उज्ज्वल और लयबद्ध सजावट (ब्लैक स्क्वायर, 1 9 23 में; कई गोद, 1 9 26; दोनों पेंटिंग्स - न्यूयॉर्क के संग्रहालय में)। 1 9 24 में, मास्टर याल्वस्की, एल। फिनिंगर और पी क्लेई एसोसिएशन "ब्लू चार" के साथ मिलकर बनता है, जो उनके साथ संयुक्त प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है। उन्होंने थिएटर डेकोउ (1 9 28) में प्रदर्शनी से सुइट एमपीओएसओएसजीआईएन चित्रों के सुंदर संस्करण के एक कलाकार के रूप में बनाया।

नाज़ियों "बौहौस" (1 9 32) को बंद करने के बाद बर्लिन चले गए, और 1 9 33 में - फ्रांस में, जहां न्युई-सुर-सेन पेरिस और उनके उपनगर में रहते थे। अतियथार्थवाद के एक महत्वपूर्ण प्रभाव का अनुभव करने के बाद, अपने चित्रों में तेजी से पेश किया गया - पिछले ज्यामितीय संरचनाओं और संकेतों के साथ-साथ कुछ प्राथमिक जीवों जैसे बायोमोर्फिक तत्व, एक इंटरप्लानेटरी खालीपन (प्रमुख वक्र, 1 9 36, आईबीआईडी; ब्लू स्काई, 1 9 40, केंद्र में बढ़ते हुए। , पेरिस; विभिन्न प्रकार की कार्रवाइयां, 1 9 41, संग्रहालय एस। गुगेजेनहेम, न्यूयॉर्क)। जर्मन व्यवसाय की शुरुआत (1 9 3 9) की शुरुआत के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवेश किया जाएगा और पायरेनीज़ में कई महीने बिताए, लेकिन अंत में वह पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने कॉमेडी बैले की परियोजना सहित सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा, जिसका इरादा था संगीतकार गतमैन के साथ एक साथ बनाने के लिए।

दिसंबर 2011 की शुरुआत में, लंदन में रूसी व्यापार में नए मूल्य रिकॉर्ड की स्थापना की गई। साल को संक्षेप में, हमने नीलामी बिक्री के परिणामों के अनुसार रूस के कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची संकलित की है।

33 सबसे महंगा। स्रोत: 33 सबसे महंगा है।

यदि आप रेटिंग मानते हैं, तो सबसे महंगा रूसी कलाकार मार्क रोट्को है। उनके "व्हाइट सेंटर" (1950) के लिए बेचा गया 72.8 मिलियन डॉलर, इसके अलावा, दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग्स की सूची में 12 वें स्थान पर हैं। हालांकि, रोट्को एक यहूदी था, लातविया में पैदा हुआ और 10 साल की उम्र के रूस को छोड़ दिया। ईमानदारी सेएक समान खिंचाव के साथ पीछा रिकॉर्ड के लिए? इसलिए, रोट्को, जैसे अन्य प्रवासियों की तरह, जिन्होंने रूस छोड़ दिया, अभी तक कलाकार बन नहीं जा रहा है (उदाहरण के लिए, तामारू डी लेम्पिक्स और हैम सूटिन), हम सूची से बाहर निकल गए।

№ 1. Kazimir Malevich - $ 60 मिलियन

"ब्लैक स्क्वायर" के लेखक बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं ताकि उनके काम अक्सर मुफ्त बिक्री में मिले थे। तो यह तस्वीर नीलामी पर बहुत मुश्किल हो गई। 1 9 27 में, एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने वाले मालेविच ने अपने लेनिनग्राद कार्यशाला से बर्लिन तक लगभग सौ काम लाए। हालांकि, उन्हें तत्काल अपने मातृभूमि को याद किया गया, और उन्होंने उन्हें वास्तुकार ह्यूगो हेरिंग के भंडारण के लिए छोड़ दिया। फासीवादी तानाशाही के कठिन वर्षों में तस्वीर को बचाने वाली तस्वीर, जब वे "अपरिवर्तनीय कला" के रूप में अच्छी तरह से नष्ट कर सकते थे, और 1 9 58 में, मालविच की मृत्यु के बाद, उन्हें स्टैंडलेक (हॉलैंड) के राज्य संग्रहालय में बेच दिया।

XXI शताब्दी की शुरुआत में, वारिस मालिविच के एक समूह, लगभग चालीस लोगों ने एक परीक्षण शुरू किया - क्योंकि विरासत चित्रों का कानूनी मालिक नहीं था। नतीजतन, संग्रहालय ने उन्हें यह तस्वीर दी, और एक और चार देगी जो निश्चित रूप से कुछ नीलामी पर फुरल का कारण बनेंगे। आखिरकार, मालेविच दुनिया के सबसे नकली कलाकारों में से एक है, और स्ट्रेचकेक के संग्रहालय से चित्रों की उत्पत्ति निर्दोष है। और जनवरी 2012 में, वारिस को उस बर्लिन प्रदर्शनी से एक और पेंटिंग मिली, जिसने इसे स्विस संग्रहालय से भर दिया।

№ 2. Vasily Kandinsky - $ 22.9 मिलियन।

काम की नीलामी की कीमत उनकी प्रतिष्ठा को प्रभावित करती है। यह केवल कलाकार का जोरदार नाम नहीं है, बल्कि "प्रोवोनेंस" (मूल) भी है। एक प्रसिद्ध निजी संग्रह या एक अच्छे संग्रहालय की एक चीज हमेशा अज्ञात बैठक से काम करने से अधिक महंगा होती है। "फ्यूगू" गुगेनहेम के प्रसिद्ध संग्रहालय से आता है: एक बार निर्देशक थॉमस केरेनज़ ने इस कंडिंस्की के संग्रहालय निधि से बाहर लाया, शगल और मोडिग्लियानी की तस्वीर, और उन्हें बिक्री के लिए सेट किया। प्राप्त धन के लिए, किसी कारण से एक संग्रहालय ने अमेरिकी अवधारणावादियों के 200 कार्यों का संग्रह खरीदा। इस निर्णय के लिए Krenza बहुत लंबे समय तक दोषी ठहराया गया था।

यह इस तथ्य के बारे में चिंतित अमूर्तता के पिता का एक कैनवास है कि उन्होंने 1 99 0 के दशक में एक रिकॉर्ड स्थापित किया था, जब लंदन के नीलामी हॉल और न्यूयॉर्क ने अभी तक लापरवाही रूसी खरीदारों को नहीं भर दिया है। इसके लिए धन्यवाद, वैसे, यह एक शानदार हवेली में किसी भी निजी संग्रह में कटौती नहीं हुई, लेकिन स्विट्ज़रलैंड में बेयेलियर के निजी संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शनी में स्थित है, जहां कोई भी इसे देख सकता है। इस तरह की खरीद के लिए दुर्लभ मामला!

№ 3. एलेक्सी याल्वस्की - 9, 43 मिलियन पाउंड

लगभग $ 18.5 मिलियन एक पोर्ट्रेट के लिए एक अज्ञात खरीदार का भुगतान किया, जो म्यूनिख के पास गांव की एक लड़की को दर्शाता है। शोको का नाम नहीं है, लेकिन उपनाम है। मॉडल, कलाकार के स्टूडियो में आ रहा है, हर बार जब उसने एक कप गर्म चॉकलेट से पूछा था। उसके पीछे और उसके बारे में "shokko"।

बेची गई तस्वीर को अपने प्रसिद्ध ऋण चक्र में शामिल किया गया है, जो बीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही की घरेलू किसानों को दर्शाता है। और, इस तरह के पेट के साथ सही चित्रण, जो डरावना है। यहां एक चरवाहा के रूप में, किसान कवि निकोलाई क्लायूव, यसीनिन के अग्रदूत के रूप में। उनकी कविताओं में ऐसा है: "सीवर पर, फ्लैशर्स ने डिस्केटेड और अवरुद्ध करने का फैसला किया - हल्के-बच्चे गज़नेबुष्का से दूर हो गए।"

№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 मिलियन पाउंड

Makovsky - सैलून चित्रकार, कोकोश्निकी और सुंदर, साथ ही पेंटिंग में भारी संख्या में हेड हॉकिंग के लिए जाना जाता है "तूफान से चलने वाले बच्चे", जो एक बार चॉकलेट चॉकलेट के उपहार बक्से पर लगातार मुद्रित किया गया था। इसकी मीठी ऐतिहासिक चित्र रूसी खरीदारों के बीच स्थिर मांग में हैं।

इस तस्वीर का विषय- पुरानी रूसी "किस संस्कार।" प्राचीन रूस पर नोबल महिलाओं महिला आधा छोड़ने की अनुमति नहीं कर रहे थे, और केवल सम्मान की खातिर, वे बाहर जा सकते हैं, खुद को चूमने के लिए आकर्षण और (सबसे सुखद हिस्सा) लाने के लिए। दीवार पर लटकने वाली तस्वीर पर ध्यान दें: यह अलेक्सी मिखाइलोविच के राजा की छवि है, जो रूस में दिखाई देने वाले पहले घोड़े के चित्रों में से एक है। उनकी रचना, हालांकि यह एक यूरोपीय नमूने से पूरी तरह से कॉपी की गई थी, जिसे उस समय के लिए असामान्य रूप से अभिनव और चौंकाने वाला माना जाता था।

№20। Svyatoslav Roerich - $ 2.99 मिलियन।

निकोलाई रोरीच का पुत्र रूस को पूरी तरह से किशोरी द्वारा छोड़ दिया। वह इंग्लैंड, यूएसए, भारत में रहते थे। पिता की तरह, मुझे पूर्वी दर्शन में दिलचस्पी थी। पिता की तरह, भारतीय विषयों के लिए बहुत सारी पेंटिंग लिखी। पिता ने आम तौर पर अपने जीवन में एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लिया - उन्होंने तीस से अधिक चित्र लिखे। यह तस्वीर भारत में बनाई गई थी, जहां कबीले सदी के मध्य में बस गए थे। Svyatoslav Roerich की तस्वीरें शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देती हैं, और मास्को में, प्रसिद्ध राजवंश के कार्यों को पूर्वी संग्रहालय के हॉल में देखा जा सकता है, जो लेखकों ने उन्हें संग्रहालय के संग्रहालय में "अंतर्राष्ट्रीय रोरीच सेंटर" प्रस्तुत किया " ", जो पुष्किन संग्रहालय के ठीक पीछे शानदार महान संपत्ति में स्थित है। दोनों संग्रहालय एक-दूसरे से बहुत प्यार नहीं करते हैं: पूर्व का संग्रहालय दोनों भवन और रोरीच के केंद्र के संग्रह का दावा करता है।

№ 21. इवान शिशकिन - 1.87 मिलियन पाउंड

मुख्य रूसी लैंडस्केप प्लेयर ने साहाद पर एक पंक्ति में तीन साल बिताए और इस क्षेत्र की कई छवियां छोड़ीं। यह काम थोड़ा उदास है और क्लासिक शिशकिना की तरह नहीं दिखता है। लेकिन यह इस तथ्य से समझाया गया है कि तस्वीर अपनी प्रारंभिक अवधि से संबंधित है, जब उसने अपना रास्ता नहीं बोला और डसेलडोर्फ दृश्य दृश्य के मजबूत प्रभाव में था, जिसमें उन्होंने अध्ययन किया।

नकली "Aivazovsky" के लिए नुस्खा में हम पहले से ही इस डसेलडोर्फ स्कूल के बारे में याद कर चुके हैं। " शिशकिना "एक ही योजना के अनुसार बनाई गई है, उदाहरण के लिए, 2004 मेंसोथबी "एस एक" एक धारा के साथ परिदृश्य "पूंटर की अवधि थी। इसका अनुमान लगाया गया था कि यह $ 1 मिलियन था। और Tretyakov गैलरी की विशेषज्ञता द्वारा पुष्टि की गई। बिक्री से एक घंटे पहले बहुत कुछ निकाला गया था - यह एक हो गया इस स्कूल के दूसरे छात्र की तस्वीर, डचमैन मैरिनस एड्रियाना कुकुकुक, स्वीडन में 65 हजार डॉलर के लिए खरीदी गई।

№ 22. कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन - 1.83 मिलियन पाउंड

वर्जिन के आइकन के साथ एक लड़के का एक चित्र शिकागो में एक निजी संग्रह में पाया गया था। नीलामी हाउस को सौंपने के बाद, विशेषज्ञों ने अनुसंधान शुरू किया, अपनी उत्पत्ति स्थापित करने की कोशिश की। यह पता चला कि तस्वीर 1 9 22 और 1 9 32 में प्रदर्शनी में थी। 1 9 30 के दशक में, कलाकार रूसी कला की प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में राज्यों में गया। शायद यह तब हुआ कि मालिकों ने इस तस्वीर को हासिल किया।

लड़के के पीछे की दीवार पर एक खाली जगह पर ध्यान दें। सबसे पहले लेखक ने वहां एक हरे रंग के परिदृश्य के साथ एक खिड़की लिखने का विचार किया। यह तस्वीर और संरचना और रंगों में संतुलन करेगा - घास हमारी महिला के हरे ट्यूनिका के साथ प्रतिबिंबित होगी (वैसे, वह कैनन पर नीली होनी चाहिए)। क्यों पेट्रोव-वोदकिन ने खिड़की को कुचल दिया - अज्ञात।

№ 23. निकोले रोरीच - 1.76 मिलियन पाउंड

शंबलु जाने से पहले और दलाई लामा, निकोलाई कॉन्स्टेंटिनोविच रोरीच के साथ शुरू होने से पहले एक पुरानी रूसी थीम में सफलतापूर्वक विशेष हो गई और यहां तक \u200b\u200bकि "रूसी मौसम" के लिए बैले स्केच भी किया। बेचा गया बहुत इस अवधि को संदर्भित करता है। चित्रित दृश्य पानी पर एक अद्भुत घटना है, जो रूसी भिक्षु द्वारा मनाया जाता है, सबसे अधिक संभावना - सर्जियस राडोनिश। यह उत्सुक है कि तस्वीर उसी वर्ष लिखी गई है कि सर्फगिया (फिर वारफोम का टैग) की एक और दृष्टि, जो ऊपर हमारी सूची में दिखाई देती है। स्टाइलिस्ट अंतर विशाल है।

रोरीच ने कई कपड़े और भारत में उनके शेर के हिस्से को लिखा। उन्होंने कई टुकड़ों को भारतीय कृषि अनुसंधान संस्थान प्रस्तुत किया। हाल ही में उनमें से दो, "हिमालय, कंचनजंग" और "सूर्यास्त, कश्मीर "लंदन में नीलामी में दिखाई दिया। केवल तब संस्थान के छोटे शोधकर्ताओं ने देखा कि उन्हें लूट लिया गया था। जनवरी 2011 में, भारतीयों ने इंग्लैंड में इस अपराध की जांच करने की अनुमति के लिए लंदन कोर्ट से अपील की। चोरों की विरासत की विरासत में ब्याज समझ में आता है, क्योंकि मांग है।

№ 24. लव पोपोवा - 1.7 मिलियन पाउंड

Lyubov Popova युवा मर गया, तो यह एक और अमेज़ॅन अवंगार्ड नतालिया Goncharov के रूप में प्रसिद्ध था, असफल रहा। और उसकी विरासत छोटी है - इसलिए उसके काम को ढूंढना मुश्किल है। उसकी मृत्यु के बाद चित्रों के विस्तृत आविष्कारों को तैयार किया गया था। यह अभी भी जीवन केवल काले और सफेद प्रजनन पर कई वर्षों तक जाना जाता है, जब तक कि यह एक निजी संग्रह में सामने आया, निजी हाथों में कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण काम है। Zhostovsky ट्रे पर ध्यान दें - शायद यह लोक शिल्प के लिए Popova के स्वाद का एक संकेत है। यह इवानोव्स्की व्यापारी परिवार से हुआ, जो कपड़े में लगी हुई थी, और खुद ने रूसी परंपराओं के आधार पर अभियान वस्त्रों के कई स्केच बनाए।

№ 25. Aristarh Lentulov - 1.7 मिलियन पाउंड

लेंटुलोव ने बेसिल के कैथेड्रल की यादगार छवि के लिए रूसी अवंत-गार्डे के इतिहास में प्रवेश किया - उस क्यूबिज्म, उस पैचवर्क कंबल नहीं। इस परिदृश्य में, वह एक समान सिद्धांत के साथ अंतरिक्ष को कुचलने की कोशिश करता है, लेकिन यह इतना आकर्षक नहीं होता है। वास्तव में, इसलिए "वसीली धन्य»Tretyakov गैलरी में, और यह तस्वीर- कला बाजार पर। फिर भी, एक बार संग्रहालय श्रमिकों को क्रीम शूट करने का अवसर मिला।

№ 26. एलेक्सी Bogolyubov - 1.58 मिलियन पाउंड

इस छोटे से ज्ञात कलाकार की बिक्री, प्रिय परिदृश्य खिलाड़ी ज़ार अलेक्जेंडर III के बावजूद, इस तरह के पागल धन के लिए - 2008 के संकट की पूर्व संध्या पर बाजार रेबीज का लक्षण। फिर रूसी संग्राहक भी द्वितीयक स्वामी खरीदने के लिए तैयार थे। इसके अलावा, प्रथम श्रेणी के कलाकार शायद ही कभी बेचे जाते हैं।

शायद यह तस्वीर कुछ आधिकारिक के लिए एक उपहार के रूप में गई: उसके पास एक उपयुक्त साजिश है, क्योंकि मसीह के चर्च को उद्धारकर्ता लंबे समय से सिर्फ एक चर्च बन गया है, और प्रतीक बन गया है। और लीजर मूल - तस्वीर रॉयल पैलेस में रखी गई थी। विवरणों पर ध्यान दें: ईंट क्रेमलिन टावर सफेद प्लास्टर से ढका हुआ है, और क्रेमलिन के अंदर पहाड़ी पूरी तरह से अनावश्यक है। खैर, कोशिश क्यों शुरू हुई? 1870 के दशक में, राजधानी पीटर्सबर्ग था, मॉस्को नहीं, और क्रेमलिन निवास नहीं था।

№ 27. इसहाक Levitan - 1.56 मिलियन पाउंड

यह काम लेविटन के लिए सही अटूट था, यह काम बोगोल्युबोव की तस्वीर के समान नीलामी पर बेचा गया था, लेकिन यह सस्ता हो गया। यह निश्चित रूप से, इस तथ्य के साथ है कि तस्वीर "Levitan" की तरह नहीं है " हालांकि, उनकी लेखन निस्संदेह निप्रॉपेट्रोस संग्रहालय में साजिश के समान ही है। 40 हजार प्रकाश बल्ब, जिसकी मदद से क्रेमलिन को सजाया गया था, निकोलस द्वितीय के राजनेता के सम्मान में जलाया गया। कुछ दिनों बाद खोडीन आपदा होगी।

№ 28. आर्कका क्विनजी - $ 3 मिलियन।

प्रसिद्ध लैंडस्केप प्लेयर ने तीन समान चित्र लिखे। पहला ट्रेटाकोव्का, तीसरा - बेलारूस के राज्य संग्रहालय में है। नीलामी में प्रस्तुत दूसरा, प्रिंस पावेल पावलोविच डेमिडोव-सान डोनाटो के लिए था। प्रसिद्ध उरल राजवंश का यह प्रतिनिधि फ्लोरेंस के पास विला में रहता था। आम तौर पर, डेमिडोव, इतालवी राजकुमार बनने के रूप में मनोरंजन किया गया था। उदाहरण के लिए, अंकल पॉल, जिससे उन्होंने प्रिंसिपल शीर्षक को विरासत में मिला, इतना अमीर था और प्रभावित हुआ कि उनका विवाह नेपोलियन की बोनपार्ट की भतीजी और एक दिन उसकी इंद्रियों के बुरे मूड में हुआ था। गरीब महिला शायद ही कभी तलाक हासिल करने में सक्षम थीं। हालांकि, तस्वीर डेमिडोव को नहीं मिली, यूक्रेनी सखारोजावोडर टेरेशचेन्को ने इसे हासिल किया।

№ 29. Konstantin Korovin - 1.497 मिलियन पाउंड

प्रभाववादियों अंतर्निहित बहुत "प्रकाश", पत्र की शैली को धुंधला करना।कोरोविन - मुख्य रूसी इंप्रेशनिस्ट। यह स्कैमर के बीच बहुत लोकप्रिय है; अफवाहों के मुताबिक, नीलामी में अपने नकली की संख्या 80% तक पहुंच जाती है। यदि निजी असेंबली की तस्वीर प्रसिद्ध राज्य संग्रहालय में कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी, तो इसकी प्रतिष्ठा मजबूत हो गई है, और अगली नीलामी में यह अधिक महंगा है। 2012 में, ट्रेटाकोव गैलरी कोरोविन की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी की योजना बना रही है। शायद निजी असेंबली से काम किया जाएगा। यह अनुच्छेद पाठकों के हस्तांतरण के उदाहरण से पाठक की चेतना हेरफेर का एक उदाहरण है जिसमें प्रत्यक्ष तार्किक कनेक्शन है।

• कृपया ध्यान दें कि 26 मार्च से 12 अगस्त, 2012 तक, ट्रेटाकोव गैलरी व्यवस्था करने का वादा करती हैप्रदर्शनी कोरोविना । रजत शताब्दी के सबसे आकर्षक कलाकारों की जीवनी के बारे में विवरण पढ़ेंहमारी समीक्षा में 2012 में वर्जिस जीटीजी।

नं। 30. यूरी एनेनकोव - $ 2.26 मिलियन

Annenkov 1 9 24 में प्रवास करने में कामयाब रहे और पश्चिम में एक अच्छा करियर बनाया। उदाहरण के लिए, 1 9 54 में उन्हें फिल्म के लिए वेशभूषा में एक कलाकार के रूप में ऑस्कर के लिए नामित किया गया था "मैडम डी ..."। अपने शुरुआती सोवियत पोर्ट्रेट्स का सबसे प्रसिद्ध- घनत्व, faceted, लेकिन पूरी तरह से पहचानने योग्य चेहरे। उदाहरण के लिए, उन्होंने बार-बार शेर ट्रॉटस्की को इस तरह से आकर्षित किया - और कई साल बाद तस्वीर को फिर से दोहराया जब स्मृति के बाद उन्हें कवर के साथ सजाना चाहते थे।

चरित्र - एक रिकॉर्ड पोर्ट्रेट पर चित्रित लेखक Tikhonov- रजत। उन्होंने रूसी साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया, मुख्य रूप से उनकी करीबी दोस्ती के साथ। इतना करीब है कि, गंदे अफवाहों पर, कलाकार वरवर शाइकविच की पत्नी ने भी एक बेटी को महान सर्वहारा लेखक से जन्म दिया। प्रजनन पर बहुत ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन पोर्ट्रेट कोलाज तकनीक में बनाया गया है: तेल पेंट परत के शीर्ष पर ग्लास और प्लास्टर भी होते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक असली डोरबेल भी संलग्न किया गया है।

सं। 31. लेव लैगोरियो - 1.47 मिलियन पाउंड

एक और माध्यमिक परिदृश्य प्रणाली, रिकॉर्ड मूल्य के लिए बेचे गए कुछ कारणों से। नीलामी के संकेतकों में से एक अनुमान से अधिक है ("अनुमान") - न्यूनतम मूल्य, जो नीलामी घर के विशेषज्ञों के लिए स्थापित किया गया है। इस परिदृश्य का अनुमान 300-400 हजार पाउंड था।, और इसे 4 गुना अधिक महंगा बेच दिया। जैसा कि एक लंदन नीलामी ने कहा: "खुशी है जब दो रूसी कुलीन वर्ग एक ही विषय में प्रतिस्पर्धा करते हैं। "

№ 32. विक्टर Vasnetsov - 1.1 मिलियन पाउंड

Bogatyri 1870 के दशक में एक व्यापार कार्ड वापस बने। वह युवा सोवियत गणराज्य के दौरान, युवा सोवियत गणराज्य के दौरान, और वित्तीय कारणों से, और फिर से मांग में महसूस करने के लिए, अपनी स्टार थीम पर लौट आए, और फिर से मांग में महसूस करने के लिए। यह तस्वीर लेखक की पुनरावृत्ति है "इल्या मुरोमेट्स" (1 9 15), जिसे कलाकार के घर संग्रहालय (दुनिया के एवेन्यू पर) में रखा जाता है।

संख्या 33. एरिक बुलातोव - 1.084 मिलियन पाउंड

हमारी सूची में दूसरा वर्तमान कलाकार (यह भी कहा गया है कि कलाकार के लिए उनके काम के लिए कीमतें बढ़ाने का सबसे अच्छा तरीका मरना है)। वैसे, यह सोवियत वॉरहोल, भूमिगत और विरोधी कम्युनिस्ट है। उन्होंने सोशल आर्ट की शैली में काम किया, जिसे पॉप आर्ट के हमारे संस्करण के रूप में सोवियत अंडरग्राड द्वारा बनाया गया था। "स्लावा सीपीएसयू" कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। अपने स्वयं के स्पष्टीकरण के अनुसार, यहां पत्र ग्रिल का प्रतीक हैं, जो हमारे द्वारा आकाश को अवरुद्ध करते हैं, यानी स्वतंत्रता है।

बोनस: ज़िनाइडा सेरिब्राकोवा - 1.07 मिलियन पाउंड

Serebryakova नग्न महिलाओं, आत्म चित्रों और उनके चार बच्चों को आकर्षित करने के लिए प्यार करता था। यह सही नारीवादी दुनिया सामंजस्यपूर्ण और शांत है, जिसे आप कलाकार के जीवन के बारे में नहीं कहेंगे, जो क्रांति के बाद रूस से शायद ही कभी बच निकले और वहां से अपने बच्चों को खींचने के लिए बहुत ताकत बिताई।

"न्यूड" एक तेल चित्रकला नहीं है, लेकिन पेस्टल का एक पैटर्न है। यह सबसे महंगा रूसी ड्राइंग है। ग्राफिक्स के लिए भुगतान की गई एक उच्च राशि इंप्रेशनिस्टों के चित्रों के लिए कीमतों के साथ तुलनीय है और सोथबी के बारे में बहुत आश्चर्यजनक है, जिसने 150 हजार पाउंड स्टर्लिंग से व्यापार शुरू किया, और एक मिलियन प्राप्त किया।

सूची नीलामी घरों की आधिकारिक साइटों पर निर्दिष्ट कीमतों पर आधारित है। यह कीमत शुद्ध मूल्य से बना है (जब हथौड़ा कम हो जाता है), और« खरीदार प्रीमियम "(नीलामी घर का अतिरिक्त प्रतिशत)। अन्य स्रोतों में संकेत दिया जा सकता है "स्वच्छ» कीमत। पाउंड के लिए डॉलर की दर अक्सर उतार-चढ़ाव करती है, इसलिए ब्रिटिश और अमेरिकी लॉट एक दूसरे के सापेक्ष अनुमानित सटीकता के साथ स्थित हैं (हम फोर्ब्स नहीं हैं)।

हमारी सूची के अतिरिक्त और फिक्स का स्वागत है।