"उन्होंने उसे एक प्रांतीय महिला के रूप में बताया जो पेरिस में साहित्यिक सैलून में बढ़ी थी,
दुष्ट, अभिमानी, चतुर, अभिमानी।
"स्मार्ट" के अलावा, सब कुछ गलत है, यानि शायद बुरा,
हां, उस हद तक नहीं, जिस अंदाज में लोग इसके बारे में सोचते हैं।
गोर्डा उन लोगों से ज्यादा नहीं है जो अपनी कीमत जानते हैं।
आत्म-संदेह - नहीं, कम से कम बुरे तरीके से नहीं।
लेकिन, निश्चित रूप से, वह अपने विशिष्ट गुरुत्व को जानती है ... ",
- बुनिन की पत्नी बाद में अपने संस्मरणों में लिखेगी।
"जिनेदा गिपियस की विशिष्टता"
इसे अलेक्जेंडर ब्लोक कहते हैं
व्यक्तित्व और कविता का एक बिल्कुल अनूठा संयोजन।

बर्डेव ने अपनी आत्मकथा सेल्फ-नॉलेज में उनके बारे में यह लिखा: "मैं जिनेदा निकोलेवन्ना को एक बहुत ही अद्भुत व्यक्ति मानता हूं, लेकिन साथ ही बहुत दर्दनाक भी। मैं हमेशा उसकी सर्पीन शीतलता से प्रभावित था। उसमें कोई मानवीय गर्मी नहीं थी। स्पष्ट रूप से एक मिश्रण था पुरुष प्रकृति के साथ महिला प्रकृति, और यह परिभाषित करना मुश्किल था, जो अधिक मजबूत है। वास्तविक पीड़ा थी। स्वभाव से जिनेदा निकोलेवन्ना एक दुखी व्यक्ति है। "

उन्हें "चुड़ैल" और "शैतानी" दोनों कहा जाता था, उन्होंने उनकी साहित्यिक प्रतिभा की प्रशंसा की और उन्हें "पतनशील मैडोना" कहा, वे उससे डरते थे और उसकी पूजा करते थे। एक हरी आंखों वाली सुंदरता, फर्श पर एक स्किथ के साथ एक तेजतर्रार अमेज़ॅन, एक पतला आंकड़ा और धूप बालों का एक प्रभामंडल, अपने प्रशंसकों को कास्टिक शब्दों और नुकीले संकेतों से चिढ़ाता है। अपनी शादी में शांत, सेंट पीटर्सबर्ग सोशलाइट महिला, सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रसिद्ध सैलून की मालिक। हर रोज तूफानी दार्शनिक-साहित्यिक और राजनीतिक-ऐतिहासिक चर्चाओं के अथक विवादी और आयोजक। यह सब वह है - जिनेदा गिपियस।
जनता के लिए एक चुनौती फेंकते हुए, वह मेरेज़कोवस्की के साथ शादी के दस साल बाद भी सार्वजनिक रूप से एक चोटी के साथ दिखाई दी - कौमार्य का एक रेखांकित संकेत। सामान्य तौर पर, उसने खुद को वह सब कुछ करने दिया जो दूसरों के लिए मना था। उदाहरण के लिए, उसने पुरुषों के कपड़े पहने थे (इस तरह उसने उसे लेव बक्स्ट के प्रसिद्ध चित्र में चित्रित किया था) या अपने लिए सिलने वाले कपड़े, जिस पर सेंट पीटर्सबर्ग और पेरिस दोनों में राहगीरों ने घबराहट और डरावनी दृष्टि से देखा, वह स्पष्ट रूप से अस्पष्टता के बिंदु पर मेकअप का इस्तेमाल किया - उसने अपनी नाजुक सफेद त्वचा के ईंट के रंग पर पाउडर की एक मोटी परत लगाई। और 1905 में, कोको चैनल से बहुत पहले, उसने एक छोटा बाल कटवाया। - और देखें: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

जंगल के रास्ते के माध्यम से, आराम का स्वागत करते हुए,
मस्ती के साथ धूप और छाया से सराबोर,
धागा मकड़ी का जाला, लचीला और साफ है,
आकाश में लटक गया है; और अगोचर कांप
हवा धागे को हिलाती है, तोड़ने की व्यर्थ कोशिश करती है;
यह मजबूत, पतला, पारदर्शी और सरल है।
स्वर्ग का जीवित खालीपन खुला कट गया
एक जगमगाती विशेषता - एक बहुरंगी स्ट्रिंग।
हम एक अस्पष्ट की सराहना करने के आदी हैं।
उलझी हुई गांठों में, कुछ झूठे जुनून के साथ,
हम सूक्ष्मता की तलाश कर रहे हैं, जो संभव है उस पर विश्वास नहीं कर रहे हैं
आत्मा में सादगी के साथ महानता का मेल करें।
लेकिन जो कुछ मुश्किल है वह दयनीय, ​​घातक और असभ्य है;
और सूक्ष्म आत्मा इस धागे की तरह सरल है...
जिनेदा गिप्पियस

अफवाहें, गपशप, किंवदंतियां उसके चारों ओर तैर गईं, जिसे गिपियस ने न केवल आनंद के साथ एकत्र किया, बल्कि सक्रिय रूप से गुणा भी किया। उसे झांसा देने का बहुत शौक था। उदाहरण के लिए, उसने अपने पति को अलग-अलग लिखावट में पत्र लिखा, जैसे कि महिला प्रशंसकों से, जिसमें स्थिति के आधार पर, उसने उसे डांटा या उसकी प्रशंसा की। रजत युग के बौद्धिक और कलात्मक हलकों में, गिपियस अपने "एंड्रोगिनस और मनोवैज्ञानिक यूनिसेक्स" के प्रचार के लिए जाने जाते थे। सर्गेई माकोवस्की ने उसके बारे में लिखा: "वह सब थी -" इसके विपरीत ", निस्संदेह, हर किसी की तरह नहीं .."

शौक, प्यार में पड़ना दोनों पति-पत्नी (समान-लिंग वाले सहित) में हुआ। लेकिन जिनेदा निकोलेवन्ना चुंबन से आगे कभी नहीं गई। गिपियस का मानना ​​​​था कि केवल एक चुंबन में प्रेमी समान होते हैं, और आगे क्या करना चाहिए, कोई निश्चित रूप से दूसरे से ऊपर खड़ा होगा। और जिनेदा किसी भी सूरत में इसकी इजाजत नहीं दे सकती थी। उसके लिए, सबसे महत्वपूर्ण चीज हमेशा आत्माओं की समानता और मिलन रही है - लेकिन शरीर नहीं। इस सब ने गिपियस और मेरेज़कोवस्की के विवाह को "एक समलैंगिक और एक समलैंगिक का मिलन" कहना संभव बना दिया। मेरेज़कोवस्की के अपार्टमेंट में पत्र फेंके गए: "एफ़्रोडाइट ने एक उभयलिंगी पत्नी को भेजकर आपसे बदला लिया।"

दिमित्री मेरेज़कोवस्की निज़नी नोवगोरोड, 1890s

एल बक्स्ट, पोर्ट्रेट

एल.एस. बक्स्ट। डी.वी. फिलोसोफोव का पोर्ट्रेट। 1898

एस.आई. विटकेविच (विटकात्सी)। डी.वी. फिलोसोफोव का पोर्ट्रेट। जून 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podsivka/6406.php

Zinaida Gippius और बैले समीक्षक L. S. Volynsky। ...

1890 के दशक के अंत में, गिपियस का अंग्रेजी बैरोनेस एलिजाबेथ वॉन ओवरबेक के साथ घनिष्ठ संबंध था। Russified जर्मनों के एक परिवार से आने वाले, एलिसैवेटा वॉन ओवरबेक, एक संगीतकार के रूप में, मेरेज़कोवस्की के साथ सहयोग किया - उन्होंने यूरिपिड्स और सोफोकल्स की त्रासदियों के लिए संगीत लिखा, जिसका अनुवाद उनके द्वारा किया गया था, जिसका मंचन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में किया गया था। गिपियस ने एलिजाबेथ वॉन ओवरबेक को कई कविताएँ समर्पित कीं।

आज मैं तुम्हारा नाम छुपाऊंगा
और जोर से - दूसरों को - मैं नाम नहीं लूंगा।
लेकिन तुम सुनोगे कि मैं तुम्हारे साथ हूँ
फिर से तुम - अकेले - मैं रहता हूँ।
नम आकाश में, तारा बड़ा होता है,
कांपना - बहना - इसके किनारे।
और मैं रात में देखता हूं, और मेरा दिल याद करता है
कि यह रात तुम्हारी है, तुम्हारी!
मुझे मेरी प्यारी आँखों को फिर से देखने दो,
उनकी गहराई में देखने के लिए - चौड़ाई में - और नीला।
महान रात में सांसारिक हृदय
उसकी लालसा में - ओह, मत छोड़ो!
और अधिक से अधिक लालची, अधिक से अधिक स्थिर
यह कहता है - एक - आप।
मेरे दिल को अपने हाथ की हथेली में ले लो
गर्मजोशी - आराम - आराम, प्यार ...

गिपियस की अंतरंग डायरी "कॉन्टेस डी एमोर" (1893) से यह स्पष्ट है कि उसे प्रेमालाप पसंद था और वह कुछ पुरुषों के प्रति आकर्षित थी, लेकिन साथ ही उन्होंने उसे खदेड़ दिया। "मेरे विचारों में, मेरी इच्छाओं में, मेरी आत्मा में - मैं अधिक पुरुष हूं, मेरे शरीर में - मैं एक औरत हूं। लेकिन वे इतने विलीन हो गए हैं कि मुझे कुछ भी पता नहीं है।" उसने मेरेज़कोवस्की के एक साथी दिमित्री फिलोसोफोव के साथ प्रेम संबंध में प्रवेश करने की कोशिश की, इस आधार पर कि वह स्त्री सिद्धांत की स्पष्ट प्रबलता वाला व्यक्ति है (वह एक समलैंगिक था), और वह खुद एक स्पष्ट मर्दाना चरित्र है। स्वाभाविक रूप से, इससे कुछ नहीं निकला; गिपियस ने इस विफलता के बारे में पत्रों में एक कहानी लिखी

ऐसा लग रहा है कि वह कुंवारी रह गई है। लेकिन दिमित्री मेरेज़कोवस्की के साथ उनके पचास साल के आध्यात्मिक मिलन ने रूसी संस्कृति और साहित्य दिया, शायद, अगर वे एक पारंपरिक विवाहित जोड़े थे, तो उससे कहीं अधिक। उसकी मौत से भावनाओं का विस्फोट हुआ। जो लोग गिप्पियस से बैर रखते थे, वे स्वयं देखने आए कि वह मर गई है। जो लोग उसका सम्मान करते थे और उसकी सराहना करते थे, उन्होंने उसकी मृत्यु में एक पूरे युग का अंत देखा ... इवान बुनिन, जो कभी अंतिम संस्कार में नहीं आए - वे मृत्यु और उससे जुड़ी हर चीज से भयभीत थे - व्यावहारिक रूप से ताबूत नहीं छोड़ा ... 1902

मैं लंबा सम्मान करता हूं,
उसका वसीयतनामा।
एकाकी के लिए -
कोई जीत नहीं है।
लेकिन एक ही रास्ता
आत्मा के लिए खुला
और कॉल रहस्यमय है
जंगी रोने की तरह
आवाजें, आवाजें...
लॉर्ड एपिफेनी
उसने अब हमें दिया है;
उपलब्धि के लिए-
सड़क तंग है
इसे बोल्ड होने दें
लेकिन अपरिवर्तनीय
एक - जोड़ -
उसने तीखा कहा।
1902

फूलों और जड़ी बूटियों को काटने का समय है
एक चमकदार तिरछी जड़ के साथ:
प्रेम का बटरकप, महिमा का तारा ...
लेकिन जड़ें सब अक्षुण्ण हैं - वहां, भूमिगत।

जीवन और मेरा मन, उग्र-स्पष्ट!
तुम दोनों मेरे लिए सबसे निर्दयी हो:
जो सुन्दर है उसे जड़ से फाड़ देते हो
तुम्हारे बाद स्नान में - कुछ नहीं, कुछ नहीं!
1903

लियोन बैक्स्ट को एक महान थिएटर कलाकार कहा जाता है, और ठीक ही ऐसा है। लेकिन क्या उन्होंने अलग तरह से प्रदर्शन किया?क्या अन्य तकनीकों में पोर्ट्रेट या शैली की पेंटिंग कम अच्छी हैं? अपने लिए जज...

एक रूसी कोकेशनिक में एक लड़की का पोर्ट्रेट, 1911

के. सोकोल्स्की - मैंने सपना देखा

लियोन बैकस्ट (1866-1924) - रूसी आर्ट नोव्यू के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, कलाकार, सेट डिजाइनर, चित्रफलक पेंटिंग और नाटकीय ग्राफिक्स के मास्टर, ग्रोड्नो में पैदा हुए थे। उनके पिता इज़राइल रोसेनबर्ग हैं। कुछ उसे तल्मूडिक विद्वान कहते हैं, अन्य - एक औसत व्यापारी। यह संभव है कि वह एक ही समय में एक और दूसरे दोनों थे। इज़राइल रोसेनबर्ग ने अपने बेटे का नाम लीब-चैम रखा। बाद में, लीब शेर बन गया। सिंह - लियोन। रूसी भाषी वातावरण में यहूदी नामों का सामान्य परिवर्तन। अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, रोसेनबर्ग परिवार ग्रोड्नो से सेंट पीटर्सबर्ग चला गया।

एक महिला का पोर्ट्रेट, 1906

उन्होंने अपना बचपन सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां उनके दादा रहते थे, जो उच्च जीवन और विलासिता से प्यार करते थे। मेरे दादा एक अमीर दर्जी थे। लड़का बीमार रूप से बड़ा हुआ और चरित्र के ध्यान देने योग्य असंतुलन से प्रतिष्ठित था। अपनी माँ से, उन्हें किताबों का प्यार विरासत में मिला और उन्हें मन लगाकर पढ़ा, चाहे कुछ भी हो। बच्चे ने अपना पहला ज्वलंत प्रभाव अपने दादा, एक पूर्व पेरिसवासी को दिया, जिसने ठाठ फ्रेंच सैलून को नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के एक अपार्टमेंट में स्थानांतरित कर दिया। पीले रेशम से ढकी दीवारें, प्राचीन फर्नीचर, पेंटिंग, सजावटी पौधे, कैनरी के साथ सोने का पानी चढ़ा पिंजरों - यहाँ सब कुछ "घर पर नहीं" था, सब कुछ भावुक लड़के को प्रसन्न करता था। इतालवी ओपेरा से लौटने वाले माता-पिता की कहानियों ने भी हर्षित उत्साह पैदा किया।

यंग डाहोमियन, 1895

एक लड़के के रूप में, उन्होंने आविष्कार की गई बहनों के सामने उत्साहपूर्वक अभिनय किया और स्वयं नाटकों का मंचन किया। किताबों और पत्रिकाओं से कटी हुई मूर्तियाँ बहनों के सामने खेले जाने वाले नाटकों के नायकों में बदल गईं। लेकिन फिर वह क्षण आया जब वयस्क लड़के को अपने साथ थिएटर में ले जाने लगे और उसके सामने एक जादुई दुनिया खुल गई। क्या कोई तब सोच सकता था कि वह यहाँ था, कई साल बाद, कि उसे अपनी असली बुलाहट मिलेगी।

अलेक्जेंड्रे बेनोइस का पोर्ट्रेट, 1898

बहुत पहले, लियो ने पेंटिंग के लिए तरस विकसित किया। पिता ने अपनी पूरी ताकत से विरोध किया। एक तल्मूडिस्ट के रूप में, "छोटे आदमियों को रंगना" यहूदी बात नहीं है। और एक व्यापारी के रूप में। पेंटिंग को लाभहीन माना जाता था। अधिकांश भाग के लिए कलाकारों ने अर्ध-भिखारी अस्तित्व का नेतृत्व किया। इज़राइल रोसेनबर्ग एक सहिष्णु व्यक्ति थे। और, यह सुनिश्चित करने के लिए कि अदम्य पुत्र के चित्रात्मक प्रयास या तो आपसी परिचितों के माध्यम से थे, या रिश्तेदारों के माध्यम से, मैं मूर्तिकार मार्क एंटोकोल्स्की के पास गया। गुरु ने चित्रों को देखा, उनमें निस्संदेह प्रतिभा के लक्षण पाए और उन्हें अध्ययन करने की दृढ़ता से सलाह दी।

डांसर एम. काज़ती का पोर्ट्रेट, 1912

परिषद प्रभावी हुई और 1883 में युवा रोसेनबर्ग ने एक स्वयंसेवक के रूप में कला अकादमी में प्रवेश किया। भविष्य का बकस्ट 1883 से 1887 तक यहां रहा। अकादमिक प्रशिक्षण उस युग की प्रवृत्तियों के अनुरूप नहीं था। अधिकांश भाग के लिए, प्रोफेसरों ने शास्त्रीय सिद्धांतों का सख्ती से पालन किया। और उन्होंने पेंटिंग में नए रुझानों को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया, कुख्यात आर्ट नोव्यू अपने विभिन्न रूपों और अभिव्यक्तियों में। और, अपनी पूरी ताकत और क्षमताओं के अनुसार, उन्होंने छात्रों को एक बार और हमेशा के लिए पीटे हुए रास्ते से हटने की इच्छा से हतोत्साहित किया। बकस्ट ने बहुत मेहनत से पढ़ाई नहीं की। रजत पदक प्रतियोगिता में असफल रहा। फिर उन्होंने अकादमी छोड़ दी। चाहे विरोध में। या पूरी तरह से अविश्वासी।

सोफे पर महिला, 1905

अकादमी छोड़ने के बाद, लियोन बैक्स्ट, उस समय भी रोसेनबर्ग ने अल्बर्ट बेनोइट के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। जाहिर है, पिता ने अपने बेटे की रचनात्मक दौड़ को और अधिक वित्तपोषित करने से इनकार कर दिया। और युवा कलाकार ने किसी प्रकाशन गृह में पाठ के लिए अपना जीवन यापन किया। उन्होंने बच्चों की किताबों का चित्रण किया। 1889 में, लीब-हैम रोसेनबर्ग लियोन बैकस्ट बन गए। कलाकार ने अपना नया उपनाम, या बल्कि एक छद्म नाम, अपनी नानी से उधार लिया, कुछ हद तक उसे छोटा कर दिया। दादी का अंतिम नाम बैक्सटर था। आकर्षक छद्म नाम की उपस्थिति पहली प्रदर्शनी से जुड़ी थी जिस पर कलाकार ने अपना काम पेश करने का फैसला किया। उसे ऐसा लग रहा था कि रूसी जनता की नज़र में, लियोन बैकस्ट नाम के एक कलाकार के पास कलाकार लीब-हैम रोसेनबर्ग पर निर्विवाद फायदे थे।

जिनेदा गिपियस का पोर्ट्रेट, 1906

उसी 1893 में लियोन बैक्स्ट पेरिस आए। उन्होंने जेरोम के स्टूडियो और एकेडेमी जूलियन में अध्ययन किया। दुनिया भर के कलाकारों के बीच व्यापक रूप से ज्ञात स्थानों में, जहां इकट्ठा करना संभव था और तदनुसार, एक नई कला सीखें, जो सदियों पुरानी परंपराओं से जुड़ी नहीं है। बक्स्ट के लिए पेरिस में रहना मुश्किल था। वह मुख्य रूप से अपनी पेंटिंग बेचकर जीवन यापन करता था। अधिक सटीक व्यवहार। अपने मित्र लियोन बाक्स्ट को लिखे एक पत्र में कड़वा शोक व्यक्त किया: "आज तक, मैं पेरिस नहीं छोड़ने के लिए संघर्ष कर रहा हूं ... चित्रों का विक्रेता एक छोटे से पैसे के लिए मेरे सबसे अच्छे रेखाचित्र लेता है।" लियोन बैकस्ट छह साल तक पेरिस में रहे।

कलाकार के बेटे आंद्रेई लवोविच बक्स्ट का पोर्ट्रेट, 1908

समय-समय पर वे पीटर्सबर्ग आते रहे। या तो आराम करने और आराम करने के लिए, या नए कनेक्शन स्थापित करने और छापों का आदान-प्रदान करने के लिए। अपनी एक यात्रा के दौरान, लियोन बैकस्ट "नेव्स्की पिकविकियन" से परिचित हो गए। यह प्रसिद्ध रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा आयोजित एक स्व-शिक्षा मंडल था। सर्कल में कॉन्स्टेंटिन सोमोव, दिमित्री फिलोसोफोव, सर्गेई डायगिलेव और कुछ अन्य कलाकार, कला समीक्षक और लेखक शामिल थे जिन्होंने अंततः प्रसिद्ध कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का गठन किया।

भविष्य का पोर्ट्रेट काउंटेस हेनरी डी बोइसेलिन, 1924

1898 में, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका का पहला अंक प्रकाशित हुआ - एक कलात्मक संघ का अंग और प्रतीकवादी लेखकों का एक समूह। सर्गेई दिगिलेव पत्रिका के संपादक बने। पत्रिका का संपादकीय कार्यालय संपादक के घर में स्थित था; लाइटनी प्रॉस्पेक्ट पर पहले साल, 45, और 1900 के बाद से - फोंटंका नदी तटबंध पर, 11. लियोन बैकस्ट ने पत्रिका के कला विभाग का नेतृत्व किया। उन्होंने पत्रिका के लिए एक चील के साथ एक डाक टिकट का भी आविष्कार किया "बर्फ की चोटी पर अहंकारी, रहस्यमय ढंग से और एकाकी शासन किया।" पत्रिका के कला विभाग ने व्यापक रूप से रूसी और विदेशी चित्रकला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के कार्यों का प्रदर्शन किया। इसने प्रकाशन के उच्च कलात्मक और सौंदर्य स्तर को निर्धारित किया, इसे कला में नए रुझानों के लिए एक मुखपत्र बना दिया, और सदी के अंत में रूसी संस्कृति के विकास को प्रभावित किया।

नमूना

1903 में, बैकस्ट कलाकार की विधवा ग्रिट्सेंको हुसोव पावलोवना के साथ दोस्त बन गए। वह एक प्रसिद्ध व्यापारी, एक महान पारखी और चित्रकला के संग्रहकर्ता, विश्व प्रसिद्ध गैलरी पी.एम. ट्रीटीकोव के संस्थापक की बेटी थीं। त्रेताकोव ने उदार विचारों का पालन किया, सामान्य रूप से यहूदियों के खिलाफ कुछ भी नहीं था, और विशेष रूप से खुद बक्स्ट। एक कलाकार के रूप में उनकी सराहना की। उसने स्वेच्छा से पेंटिंग खरीदी। लेकिन उन्होंने बक्स्ट को दामाद के रूप में नहीं देखा। यहूदी अभी भी है, जहाँ भी गया है। लेकिन एक यहूदी, जो यहूदी धर्म से जुड़ा हुआ था, सदियों पुरानी पारिवारिक परंपराओं में फिट नहीं बैठता था। और बक्स्ट को रियायतें देनी पड़ीं। एक संस्करण के अनुसार, वह यहूदी धर्म से लूथरनवाद में परिवर्तित हो गया। दूसरे के अनुसार, एक चर्च विवाह समारोह करने के लिए, वह रूढ़िवादी बन गया।

वाल्टर फेडोरोविच नौवेल का पोर्ट्रेट, 1895

1907 में, बक्स्ट का एक बेटा था, आंद्रेई (भविष्य में - एक थिएटर और फिल्म कलाकार, 1972 में पेरिस में मृत्यु हो गई)। शादी नाजुक निकली। 1909 में लियोन बैकस्ट ने परिवार छोड़ दिया। तलाक ने उनकी पूर्व पत्नी के साथ संबंधों को प्रभावित नहीं किया। वे हमेशा मिलनसार बने रहे। जब 1921 में हुसोव पावलोवना ने अपने बेटे के साथ रूस छोड़ दिया, तो लियोन बक्स्ट ने अपने दिनों के अंत तक आर्थिक रूप से उनका समर्थन किया। एक और बात दिलचस्प है। तलाक के कुछ समय बाद, नव परिवर्तित ईसाई लियोन बैक्स्ट पिता के विश्वास में लौट आए।

अन्ना पावलोवा का पोर्ट्रेट, 1908

1909 में, रूसी साम्राज्य में यहूदियों पर नए कानून के अनुसार, उन्हें पीटर्सबर्ग छोड़ने की पेशकश की गई थी। बैकस्ट के व्यापक संबंध थे। कई प्रभावशाली परिचित। उनकी सेवाओं का उपयोग इंपीरियल कोर्ट द्वारा किया जाता था। लेकिन उन्होंने किसी से मदद नहीं लेने का फैसला किया। और वह पेरिस के लिए रवाना हो गए। 1914 में अधिकारियों की दया पर उनके क्रोध को बदलने वाली शक्तियाँ। इस वर्ष बक्स्ट को कला अकादमी का सदस्य चुना गया। और इस क्षमता में, अपने धर्म के बावजूद, उन्हें जहां चाहें वहां रहने का अधिकार था।

एक लड़की का पोर्ट्रेट। 1905

1908 से 1910 तक, पेरिस से सेंट पीटर्सबर्ग में छापेमारी के दौरान, लियोन बैक्स्ट ने ज़्वंतसेवा के निजी पेंटिंग स्कूल में पढ़ाया। बक्स्ट के छात्रों में से एक मार्क चागल थे। बैकस्ट ने युवा चागल की उल्लेखनीय प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, जैसा कि वे लिखते हैं, उन्होंने उसे पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया और अपने आकलन में सख्त थे। अपने सभी नवाचारों के लिए, बैकस्ट का मानना ​​​​था कि एक कलाकार के लिए, दिशा की परवाह किए बिना, प्रकृति को एक मॉडल के रूप में काम करना चाहिए। चागल के तर्क, कुख्यात चागलियन "चित्र उन्माद" ने उन्हें शर्मिंदा किया। चागल के साथी व्यवसायी ओबोलेंस्काया ने याद किया कि, चागल की पेंटिंग को देखते हुए, जिसमें एक पहाड़ पर बैठे एक वायलिन वादक को दर्शाया गया था, बक्स्ट समझ नहीं पा रहा था कि वायलिन वादक इतनी बड़ी कुर्सी को इतने बड़े पहाड़ पर कैसे खींच सकता है।

एंड्री बेली का पोर्ट्रेट, 1905

चागल अपने शिक्षक के साथ पेरिस जाना चाहता था। वह अनूठा रूप से यूरोप के लिए तैयार था। बक्सट इसके खिलाफ थे। - तो, ​​आप 30 हजार कलाकारों के बीच मरने की संभावना से संतुष्ट हैं, जो दुनिया भर से पेरिस आते हैं, - उन्होंने कहा। चागल की पुस्तक "माई लाइफ" की पांडुलिपि को देखते हुए, बैकस्ट ने बस अपने छात्र को शाप दिया। चैगल की पत्नी बेल ने पुस्तक को प्रकाशन के लिए तैयार करते हुए सामान्य अभिव्यक्तियों में से कई को मिटा दिया। उन वर्षों में, हमारे समय के विपरीत, साहित्यिक कार्यों के पन्नों पर अपवित्रता की अनुमति नहीं थी। चागल के अनुसार, बकस्ट ने उसे एक सौ रूबल दिए और उसे रूस में अधिक लाभकारी रूप से उपयोग करने की सलाह दी। उन्होंने पहले चागल को आर्थिक रूप से समर्थन दिया था।

लेखक दिमित्री फेडोरोविच फिलोसोफोव का पोर्ट्रेट, 1897

बैकस्ट बहुत स्वेच्छा से और स्वेच्छा से पोर्ट्रेट पेंटिंग में लगे हुए थे। उनका ब्रश साहित्य और कला के प्रसिद्ध आंकड़ों के चित्रों से संबंधित है: लेविटन, डायगिलेव, रोज़ानोव, जिनेदा गिपियस, इसाडोरा डंकन, जीन कोक्ट्यू, कॉन्स्टेंटिन सोमोव, आंद्रेई बेली। आंद्रेई बेली ने याद किया: "लाल बालों वाले, चतुर बकस्ट ने मुझे सरलता से लिखने से इनकार कर दिया, उसे मुझे परमानंद के लिए जीवंत होने की आवश्यकता थी! कहानियाँ और उपाख्यान, फिर शिकारी बाघ बकस्ट, चमकती आँखें, मेरे पास चुपके से, एक ब्रश को पकड़कर।" कला समीक्षक बक्स्ट को 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रमुख रूसी चित्रकारों में से एक मानते हैं।

राजकुमारी ओल्गा कोंस्टेंटिनोव्ना ओरलोवा का पोर्ट्रेट, 1909

लियोन बैक्स्ट न केवल एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार साबित किया। उनके ग्राफिक काम, जैसा कि उनके समकालीनों ने उल्लेख किया था, "हड़ताली सजावटी, विशेष रहस्यमय कविता से भरा और बहुत" किताबी। "कलात्मक प्रतिभा और संबंधित अवसरों की अभिव्यक्तियों की विविधता के बावजूद, बकस्ट के पास ज्यादा आय नहीं थी। लगातार पैसे की जरूरत है , बैकस्ट ने व्यंग्य पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया, पुस्तक ग्राफिक्स में लगे हुए थे, विभिन्न प्रदर्शनियों के अंदरूनी हिस्सों को सजाया। उन्होंने धनी माता-पिता के बच्चों को चित्र बनाना भी सिखाया।

एल.पी. ग्रिट्सेंको का पोर्ट्रेट (एल। बकस्ट की पत्नी और पी.एम. ट्रीटीकोव की बेटी), 1903

1903 में, सेंट पीटर्सबर्ग में बकस्ट को बैले "द फेयरी ऑफ द डॉल्स" के डिजाइन में भाग लेने के लिए कहा गया था। बक्स्ट द्वारा बनाए गए सेट और वेशभूषा के रेखाचित्रों का उत्साह के साथ स्वागत किया गया। "पहले कदमों से," अलेक्जेंडर बेनोइस ने बाद में लिखा, "बक्स्ट ने एक सर्वथा प्रमुख स्थान ले लिया और तब से वह एकमात्र और नायाब बना हुआ है।"

मैडम टी. का पोर्ट्रेट, 1918

पेरिस में, बैक्स्ट पेरिस में रूसी सीज़न के आयोजक सर्गेई डायगिलेव के बैले समूह में शामिल हो गए। सर्गेई पावलोविच कई बैले पेरिस लाए। इन बैले, जो रूसी मौसमों का आधार बनते हैं, ने थके हुए फ्रांसीसी को झकझोर दिया, उनमें अतुलनीय आनंद का तूफान पैदा हो गया। दिगिलेव के रूसी मौसमों की विजय मुख्य रूप से बक्स्ट की प्रस्तुतियों की असाधारण सुंदरता के कारण थी। एक विशेष, "बक्स्ट" शैली, इसकी अद्भुत, लगभग रहस्यमय, आभूषण के जादू और रंगों के संयोजन के अद्भुत इंटरविविंग के साथ।

अपनी नानी के साथ सर्गेई दिआगिलेव का पोर्ट्रेट, 1906

बैकस्ट द्वारा बनाई गई नाट्य वेशभूषा विभिन्न कला-संबंधित प्रकाशनों में व्यापक रूप से लिखी गई थी, लयबद्ध रूप से दोहराए जाने वाले रंग पैटर्न के लिए धन्यवाद, उन्होंने नृत्य की गतिशीलता, अभिनेता के आंदोलन पर जोर दिया। बकस्ट की रचनात्मकता का शिखर डायगिलेव के बैले के लिए दृश्य था: 1909 में "क्लियोपेट्रा", 1910 में "शेहेराज़ादे", 1910 में "कार्निवल", 1911 में "नारसीसस", 1912 में "डैफनिस और क्लो"। जैसा कि आलोचकों ने लिखा है, इन प्रदर्शनों ने सचमुच "पेरिस को पागल कर दिया।" और उन्होंने कलाकार की विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत को चिह्नित किया।

नग्न, 1905

रूसी कलाकार, कला समीक्षक और संस्मरणकार मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की, जो ज़्वंतसेवा पेंटिंग स्कूल में संयुक्त शिक्षण के समय से बकस्ट को जानते थे और उनके काम से पूरी तरह परिचित थे, उन्होंने लिखा: मूर्तियों का परिवर्तन, पेरिस के शौक की परिवर्तनशीलता, सभी के बावजूद " युद्ध के कारण, कला के क्षेत्र में नई घटनाओं के लिए, भविष्यवाद के शोर के लिए बदलाव - बकस्ट अभी भी "स्वाद" के अपूरणीय विधायकों में से एक बना हुआ है। जड़ें" सेंट पीटर्सबर्ग में, कि वह "कला की दुनिया" के कलाकार थे। लियोन बैकस्ट - पेरिस के सबसे पेरिसियन नामों की तरह लगने लगे। "

संतरे वाली महिला (रात का खाना), 1902

1918 में लियोन बैक्स्ट ने दिगिलेव समूह छोड़ दिया। उनके जाने के पीछे कई कारण बताए जा रहे हैं। यह भी एक विश्वयुद्ध है। फ्रांसीसी के पास रूसी मौसमों के लिए समय नहीं था। इसके अलावा, बैकस्ट को दिगिलेव की मंडली से काट दिया गया था। मंडली पेरिस में बनी रही, जबकि बैक्स्ट उस समय स्विट्जरलैंड में था। बक्स्ट का मंडली से जाना, और शायद यही मुख्य बात है, डायगिलेव के साथ सौंदर्य संबंधी मतभेदों, बढ़ते अंतर्विरोधों से प्रेरित था। दिगिलेव एक तानाशाह था। पेरिस सीज़न से बहुत पहले, दिगिलेव के चित्र पर काम करते हुए, बकस्ट ने शिकायत की कि दिगिलेव बिल्कुल नहीं जानता था कि कैसे पोज़ देना है, सचमुच हर स्ट्रोक का पालन करता है, और मांग करता है कि वह जीवन की तुलना में चित्र में अधिक सुंदर दिखे। जाहिर है, रेखाचित्रों पर काम करते हुए, दिगिलेव ने प्रभावित करने की कोशिश की, दृढ़ता से कुछ सलाह दी, मांग की। बकस्ट को यह पसंद नहीं आया। और किसी स्तर पर उन्होंने सहयोग करने से इनकार कर दिया।

इसहाक लेविटन का पोर्ट्रेट, 1899

पेरिस में, बैक्स्ट बेहद लोकप्रिय था। उनकी शैली को पेरिस फैशन के ट्रेंडसेटर द्वारा अपनाया गया था। और वे इसका व्यापक रूप से उपयोग करने लगे। रूसी कवि मैक्सिमिलियन वोलोशिन ने लिखा: "बैक्स्ट पेरिस के उस मायावी तंत्रिका को समझने में कामयाब रहे, जो फैशन पर शासन करता है, और उसका प्रभाव अब पेरिस में हर जगह महसूस किया जा रहा है - दोनों महिलाओं के कपड़े और कला प्रदर्शनियों में।" बकस्ट के काम को समर्पित एक पुस्तक प्रकाशित की गई थी। समकालीनों के अनुसार, यह पुस्तक "तकनीकी पूर्णता की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व करती है।" फ्रांसीसी सरकार ने बैक्स्ट द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।

इसाडोरा डंकन का पोर्ट्रेट

बक्स्ट की पेरिस की जोरदार प्रसिद्धि, उनकी विश्व प्रसिद्धि रूस के लिए बहुत कम थी। रूसी अधिकारियों के लिए, बक्स्ट, सबसे पहले, एक यहूदी था, जिसके सभी आगामी परिणाम थे। रूसी प्रचारक, कला और साहित्यिक आलोचक दिमित्री फिलोसोफोव ने लिखा: "पहली क्रांति के बाद, पहले से ही" प्रसिद्ध ", अपने बटनहोल में एक लाल रिबन के साथ, वह पेरिस से सेंट पीटर्सबर्ग आए, पूरी तरह से भूल गए कि वह पीले रंग से यहूदी थे समझौता। उसके आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब एक पुलिसकर्मी उसके पास आया और कहा कि उसे तुरंत बर्दिचेव या ज़ितोमिर के लिए छोड़ देना चाहिए। " कला अकादमी के दिवंगत उपाध्यक्ष, काउंट इवान इवानोविच टॉल्स्टॉय (बाद में मेयर) नाराज थे, प्रेस ने हंगामा किया, और बैकस्ट अकेला रह गया। हाँ, अवश्य ही वह एक यहूदी था। लेकिन वह रूस के बेटे की तरह महसूस करता था, सबसे पहले, और एक आदमी, दूसरा। और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक कलाकार।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1893

बैकस्ट की लोकप्रियता, उनकी महान प्रसिद्धि ने उनके भाग्य को बुरी तरह प्रभावित किया। बक्स्ट आदेशों से अभिभूत था, जो वह नहीं कर सका, और मना नहीं करना चाहता था। अत्यधिक काम ने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। लियोन बैक्स्ट का 58 वर्ष की आयु में 27 दिसंबर, 1924 को पेरिस में निधन हो गया। इडा रुबिनस्टीन की मंडली के लिए बैले "इस्टार" पर काम करते हुए, वह "नर्वस फिट" था। बक्स्ट को रील-माल्मिसन अस्पताल में भर्ती कराया गया था। वे उसकी मदद नहीं कर सके। एक अन्य संस्करण के अनुसार, गुर्दे की बीमारी ने बक्स्ट को उसकी कब्र पर ला दिया। इसके अलावा, कारण को "फुफ्फुसीय एडिमा" कहा जाता है। शायद हम उसी बीमारी की अभिव्यक्तियों के बारे में बात कर रहे हैं। जो लोग चिकित्सा में बहुत जानकार नहीं थे, वे निदान पर उतना आधारित नहीं थे जितना कि इसकी प्रमुख अभिव्यक्तियों पर। पेरिस के कब्रिस्तान बैटिग्नोल्स में बकस्ट को दफनाया गया।

काउंटेस केलर का पोर्ट्रेट, 1902

वैलेंटाइन डोमिला के लेख "ग्रेट बकस्ट" पर आधारित

5 अक्टूबर, 1893, 1900 को रूसी नाविकों के आगमन के सम्मान में पेरिस में कार्निवल

मूसलाधार बारिश, 1906

और फिर भी, प्रसिद्ध थिएटर कलाकार लियोन बैकस्ट के बारे में बात करना उनके मंच की वेशभूषा और दृश्यों के आश्चर्यजनक रेखाचित्रों के बिना दूर नहीं किया जा सकता है (क्षमा करें, आपको अपने आप को मात्रा में सीमित करना होगा):

पॉल पारे के बैले "द एम्ब्रास्ड आर्टेमिस", 1922 के लिए एक नर्तकी की पोशाक का स्केच

बैले "शेहरज़ादे" के लिए पोशाक डिजाइन - सिल्वर नीग्रो, 1910

हैलो टैंगो रिव्यू के लिए एथेल लेवी के लिए कॉस्टयूम डिजाइन, 1914

गैब्रिएल डी "अन्नुंजियो" द्वारा बैले "द मैजिक नाइट" के लिए पगनिनी के लिए पोशाक डिजाइन

बैले "शेहरज़ादे", 1910 के लिए डिज़ाइन सेट करें

बैले "क्लियोपेट्रा" के लिए इडा रुबिनस्टीन के लिए क्लियोपेट्रा की पोशाक के लिए स्केच

बैले "नार्सिसस" के लिए कॉस्टयूम डिज़ाइन - बैचैन्टे, 1911

बैले "द फायरबर्ड", 1910 . के लिए तमारा कार्सविना के लिए पोशाक डिजाइन

बैले "द ब्लू गॉड" के लिए पोशाक डिजाइन - द ब्राइड, 1912

बैले "डैफनीस और क्लो" के लिए डिज़ाइन सेट करें

आधुनिक पोशाक (अटलांटा) के विषय पर काल्पनिक, 1912

इसी नाम के बैले में इस्तार के रूप में इडा रुबिनस्टीन, विन्सेंट डी'एंडी, 1924

बैले के लिए डिज़ाइन सेट करें "सेंट सेबेस्टियन की शहादत", 1911

सात घूंघट का नृत्य। ओ. वाइल्ड के नाटक "सैलोम", 1908 के लिए सैलोम के लिए पोशाक डिजाइन

बैले के लिए पोशाक डिजाइन "दोपहर का एक फौन" - दूसरा अप्सरा, 1912

रहस्य "सेंट सेबेस्टियन की शहादत", 1911 के लिए इडा रुबिनस्टीन के लिए पोशाक डिजाइन

त्रासदी "एलेना इन स्पार्टा" में ऐलेना के रूप में इडा रुबिनस्टीन के लिए पोशाक डिजाइन

बैले के लिए डिज़ाइन सेट करें "दोपहर का एक फौन", 1911

शेहेराज़ादे, 1910 . के उत्पादन के लिए एक ओडलिस्क के लिए कॉस्टयूम डिजाइन

बैले "इंडियन लव", 1913 के लिए कॉस्ट्यूम डिज़ाइन

चीनी मंदारिन। "द स्लीपिंग ब्यूटी", 1921 के लिए कॉस्ट्यूम डिज़ाइन

1911 में पॉल ड्यूक द्वारा कोरियोग्राफिक कविता "पेरी" के लिए वास्लाव निजिंस्की के लिए पोशाक डिजाइन

बैले "स्लीपिंग ब्यूटी", 1921 के लिए सेट डिज़ाइन

पेरी की भूमिका में नतालिया ट्रूखानोवा की पोशाक, 1911 / बैले "शेहरज़ादे" के लिए पोशाक डिजाइन - ब्लू सुल्तान, 1910 (दाएं)

आर शुमान द्वारा "कार्निवल" में हार्लेक्विन के लिए पोशाक डिजाइन / "शेहरज़ादे" में वास्लाव निजिंस्की द्वारा ड्राइंग (दाएं)

"बोरिस गोडुनोव", 1913 . के निर्माण के लिए सेट डिज़ाइन

लेव बकस्ट। "जिनेदा गिपियस का पोर्ट्रेट" (1906)
कागज पर पेंसिल, संगीन। 54 x 44 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस

कागज पर बना ग्राफिक चित्र। कलाकार ने एक पेंसिल का इस्तेमाल किया, एक संगीन का इस्तेमाल किया। इसके अलावा, कागज की शीट को एक साथ चिपकाया जाता है। लब्बोलुआब यह है कि जिनेदा निकोलेवन्ना के पास एक बिल्कुल अद्भुत आकृति थी, उसके अद्भुत पैर विशेष रूप से उल्लेखनीय थे, और इसलिए ये लंबे, अंतहीन पैर, जो बक्स्ट दिखाना चाहते थे, वह केवल कुछ और कागज को चिपकाकर कर सकता था।
चित्र निंदनीय था, पोशाक से शुरू होकर पूरी तरह से अशोभनीय मुद्रा के साथ समाप्त हुआ।
गिपियस के लड़के की पोशाक पर, यह छोटे लॉर्ड पम्पलेरोब की पोशाक है - एक कहानी जो 1886 में एंग्लो-अमेरिकन लेखक बार्डेड द्वारा लिखी गई थी। और वह 1888 में बहुत व्यापक रूप से जाना जाने लगा, उसका पहले से ही रूसी में अनुवाद किया गया था। सामान्य तौर पर, इस कहानी का 17 विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

नायक एक लड़का है, एक सात वर्षीय अमेरिकी, एक कट्टर रिपब्लिकन, एक बहुत ही उचित और महान कर्म और विचार, एक बच्चा जो भाग्य की इच्छा से इंग्लैंड में समाप्त हो गया। इसके अलावा, जो जन्म से स्वामी निकला, वही लोकतांत्रिक और मैत्रीपूर्ण व्यवहार करता है।

तो, वह एक सुनहरे बालों वाला लड़का था, जो पाठकों के सामने, अपने दादा-भगवान के सामने दिखाई दिया, यह एक काले मखमली सूट में, छोटे पैंटलून में, एक फीता फ्रिल के साथ शर्ट में दिखाई दिया, और इस फैशन में, वह फिर अद्भुत, मोबाइल, भावनात्मक बच्चों को सताया - पूरे 19 वीं सदी के अंत के लड़के।

तो, ज़िनिदा निकोलेवना इस पोशाक पर कोशिश करती है, जो उसके लिए बेहद उपयुक्त थी, इसमें भी विडंबना और उत्तेजना का एक तत्व है।

जिनेदा गिपियस ने बक्स्ट को दो सॉनेट समर्पित किए।
मैं मोक्ष

हम जज करते हैं, कभी-कभी हम इतनी खूबसूरती से बोलते हैं,
और ऐसा लगता है कि हमें महान शक्तियां दी गई हैं।
हम उपदेश देते हैं, नशे में धुत होकर,
और हम सभी को दृढ़ता और दृढ़ता से अपने पास बुलाते हैं।
काश हमारे लिए: हम एक खतरनाक सड़क पर चल रहे हैं।
किसी अजनबी के गम से पहले उनका खामोश रहना तय है,-
हम कितने असहाय, इतने दयनीय और हास्यास्पद हैं
जब हम व्यर्थ में दूसरों की मदद करने की कोशिश करते हैं।

दुख में दिलासा देगा, वही सहारा देगा
जो हर्षित और सरल है और हमेशा विश्वास रखता है
वह जीवन आनंद है, कि सब कुछ धन्य है;
कौन बिना उदासी के प्यार करता है और एक बच्चा कैसे रहता है।
सच्ची शक्ति के आगे मैं नम्रतापूर्वक नमन करता हूं;
हम दुनिया को नहीं बचा रहे हैं: प्यार इसे बचाएगा।

जंगल के रास्ते के माध्यम से, आराम का स्वागत करते हुए,
मस्ती के साथ धूप और छाया से सराबोर,
धागा मकड़ी का जाला, लचीला और साफ है,
आकाश में लटक गया है; और अगोचर कांप
हवा धागे को हिलाती है, तोड़ने की व्यर्थ कोशिश करती है;
यह मजबूत, पतला, पारदर्शी और सरल है।
स्वर्ग का जीवित खालीपन खुला कट गया
एक जगमगाती विशेषता - एक बहुरंगी स्ट्रिंग।

हम एक अस्पष्ट की सराहना करने के आदी हैं।
उलझी हुई गांठों में, कुछ झूठे जुनून के साथ,
हम सूक्ष्मता की तलाश कर रहे हैं, जो संभव है उस पर विश्वास नहीं कर रहे हैं
आत्मा में सादगी के साथ महानता का मेल करें।
लेकिन जो कुछ मुश्किल है वह दयनीय, ​​घातक और असभ्य है;
और सूक्ष्म आत्मा इस धागे की तरह सरल है।

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स्मार्ट सोल (बक्स्टा के बारे में)

और मैं चाहता हूं - और मैं अभी बकस्ट के बारे में बात नहीं करना चाहता। मैं चाहता हूं क्योंकि आजकल हर कोई उसके बारे में सोच रहा है। लेकिन, निश्चित रूप से, मैं केवल दो शब्द कह सकता हूं, जो सोचा और याद किया जाता है उसका सौवां हिस्सा। ज्यादातर एक व्यक्ति के बारे में बात करते हैं जब वह मुश्किल से मरा। तो यह स्वीकार किया जाता है। लेकिन मैं ऐसा नहीं कर सकता। मैं या तो जीवितों के बारे में बात कर रहा हूं, या बहुत पहले के मृतकों के बारे में, आदीमर जाना। और मृत्यु निकट है - इसे मौन से संक्रमित करना चाहिए। लेकिन यह संक्रमित नहीं करता है; और ऐसा लगता है कि हमारे शब्दों का शोर मृतक को परेशान करता है।

मैं बक्स्ट के बारे में संक्षेप में, चुपचाप, आधी कानाफूसी में बोलूंगा। किसी भी तरह से उनकी कलात्मक खूबियों को सूचीबद्ध नहीं करना - अन्य इसे नियत समय में करेंगे - नहीं, यह बकस्ट के बारे में सरल है। बकस्ट के बारे में - एक आदमी। आखिरकार, वही, वही - अपने जीवन के अंत तक मैं दोहराऊंगा - एक आदमी पहले, एक कलाकार बाद में। मृत्यु के सामने, यह विशेष रूप से स्पष्ट है। आप विशेष रूप से समझते हैं कि आप सबसे महान कलाकार हो सकते हैं और मर सकते हैं, और किसी का दिल आपके बारे में नहीं सिकुड़ेगा। और कौन जानता है कि क्या यह अकेले मृतक के लिए मूल्यवान है, और क्या उसे वास्तव में जीवन के बाद प्रशंसा और प्रशंसा की आवश्यकता है?

बक्स्ट अपने लगभग बचकाने, हंसमुख और दयालु स्वभाव के एक अद्भुत व्यक्ति थे सादगी... उसकी हरकतों और उसकी बोली में धीमेपन ने कभी-कभी उसे एक तरह का "महत्व" दिया, बल्कि, एक स्कूली बच्चे की मासूम "महत्व की हवा"; वह स्वाभाविक रूप से, स्वाभाविक रूप से, हमेशा एक स्कूली छात्र बना रहता था। उनकी दयालु सादगी ने उन्हें किसी भी ढोंग से वंचित कर दिया, एक ढोंग का संकेत, और यह उनके लिए भी स्वाभाविक था ... गुप्त नहीं - हालांकि, स्वाभाविक रूप से बंद था, उनके पास यह बुरा रूसी "आत्मा व्यापक खुला" नहीं था।

कला की दुनिया से उनके दोस्त (बक्स्ट 1898-1904 में उनके करीबी सर्कल के सदस्य थे) उन्हें मुझसे बेहतर और बेहतर जानते हैं। वे लगभग सभी जीवित हैं और किसी दिन वे याद करेंगे, हमें बक्स्ट द कॉमरेड के बारे में बताएं, उनकी प्यारी "असहनीय" और अपूरणीय, दूर के समय के बकस्ट के बारे में। लेकिन मैं नोट करना चाहता हूं - और अब - जो विशेषताएं मुझे कभी उनके पत्रों में, कभी अप्रत्याशित बातचीत में प्रकट हुईं; वे ध्यान देने योग्य हैं।

क्या किसी को पता है कि बक्स्ट न केवल बड़े और प्रतिभाशाली हैं, बल्कि चतुरआत्मा? वे निश्चित रूप से जानते थे, लेकिन रुचि नहीं रखते थे: क्या वे कलाकार के मन में रुचि रखते हैं? और कवि को मूर्खता के लिए खुशी-खुशी माफ कर दिया जाता है (क्या यह सिर्फ मूर्खता है?), और एक कलाकार या संगीतकार में इसे मौन रूप से प्रोत्साहित करने का भी रिवाज है। किसी तरह यह परंपरा बन गई है कि कला और एक महान दिमाग असंगत हैं। जो ऐसा नहीं कहता, वह सोचता है। इसलिए कलाकार के मन में कोई दिलचस्पी नहीं होती।

मुझे यह दिलचस्पी थी, और मैं पुष्टि करता हूं कि बैकस्ट का गंभीर दिमाग था, आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म। मैं सहज सूक्ष्मता के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, यह एक कलाकार में असामान्य नहीं है, एक कलाकार को माना जाता है, लेकिन सूक्ष्मता के बारे में ठीक है होशियार... उन्होंने कभी भी लंबी आध्यात्मिक बयानबाजी का ढोंग नहीं किया - वे तब बड़े फैशन में थे - लेकिन, मैं दोहराता हूं: क्या यह एक आकस्मिक पत्र है, क्या यह एक गंभीर बातचीत का एक आकस्मिक मिनट है, और फिर से मैं स्मार्ट लोग हूं।

बकस्ट में, चतुर व्यक्ति न केवल एक कलाकार के साथ, बल्कि एक हंसमुख स्कूली छात्र, एक व्याकरण-विद्यालय के छात्र के साथ, कभी-कभी विचारशील, कभी-कभी केवल हंसमुख और शरारती के साथ सबसे अच्छे तरीके से मिला। हमारी "गंभीर बातचीत" ने हमें कभी-कभी एक साथ किसी तरह की मस्ती का आविष्कार करने से नहीं रोका। इसलिए, मुझे याद है, हमने एक दिन कहानी लिखने का फैसला किया (बक्स्ट गलती से आ गया), और तुरंत उस पर काम करना शुरू कर दिया। बकस्ट ने विषय दिया, और चूंकि यह बहुत मज़ेदार था, हमने इसके बारे में सोचा और फ्रेंच में लिखने का फैसला किया। कहानी बिल्कुल भी बुरी नहीं निकली: इसे "ला क्ले" कहा गया। मुझे बाद में खेद हुआ कि आखिरी शीट कहीं गायब हो गई थी। अब, हालांकि, यह वैसे भी गायब हो गया होगा, जैसे मेरे पूरे संग्रह के साथ बक्स्ट के पत्र गायब हो गए होंगे।

लगातार, उन वर्षों में, हम अपने अंतरंग सर्कल में मिले, बहुत साहित्यिक, लेकिन जहां बक्स्ट एक स्वागत योग्य अतिथि था। और काम में मुझे उसे दो या तीन बार देखना पड़ा: जब उसने मेरे चित्र बनाए और जब उसने किया, तो हमारे पास आंद्रेई बेली का चित्र था।

उन्होंने लगातार काम किया, कड़ी मेहनत की, हमेशा खुद से असंतुष्ट रहे। बेली, लगभग समाप्त हो गया, अचानक से धूसर हो गया और फिर से शुरू हो गया। और यह मेरे साथ और भी दिलचस्प निकला।

मुझे नहीं पता क्यों - उनकी कार्यशाला उस समय किरोचनया में किसी विदेशी दूतावास के परिसर में थी, चाहे वह जापानी हो या चीनी। वहां हमारे सत्र हुए, केवल तीन या चार, मुझे लगता है।

चित्र लगभग फिर से तैयार था, लेकिन बैकस्ट ने चुपचाप इसे नापसंद किया। क्या बात है? मैंने देखा और देखा, सोचा और सोचा - और अचानक मैंने इसे लिया और इसे आधा, क्षैतिज रूप से काट दिया।

- आप क्या कर रहे हो?

- संक्षेप में, आप लंबे हैं। हमें जोड़ना होगा।

और, वास्तव में, "मुझे जोड़ा", एक पूरी पट्टी के लिए। यह चित्र, एक सम्मिलित पट्टी के साथ, और बाद में प्रदर्शनी में था।

एक और विशेषता, जो बकस्ट के लिए पूरी तरह से असामान्य प्रतीत होगी, उसके विदेशीवाद, पेरिसवाद और बाहरी "स्नोबेरी" के साथ: प्रकृति के लिए कोमलता, पृथ्वी के लिए रूसी, बस ज़मीन तक, गाँव के जंगल तक, साधारण, अपना। शायद यह हाल के दशकों में उनमें नहीं रहा, भुला दिया गया, मिटा दिया गया (शायद मिटा दिया गया), लेकिन सभी एक ही - यह था: आखिरकार, इसने एक बार मुझे पीटर्सबर्ग से ग्रामीण इलाकों में एक पत्र में इतनी अदम्य ईमानदारी के साथ कहा था कि यह है अब याद किया।

हमने बैक्स्ट को समय-समय पर देखा और उनके साथ पत्र व्यवहार किया; वर्षों में एक दूसरे को खोने के लिए हुआ। विदेशों में मेरी लगातार अनुपस्थिति ने इसमें योगदान दिया, "कला की दुनिया" समाप्त हो रही थी; उसके सुनहरे दिन पीछे था।

एक दिन पीटर्सबर्ग लौटकर मैंने सुना: बक्स्ट की शादी हो रही है। फिर: बकस्ट ने शादी कर ली। और फिर, थोड़ी देर बाद: बकस्ट बीमार है। मैं उसके दोस्तों से पूछता हूं: बीमार क्या है? वे खुद नहीं जानते या नहीं समझते: कुछ अजीब उदासी, निराशा; वह बहुत संदिग्ध है, और उसे ऐसा लगता है कि अज्ञात मुसीबतें उसका इंतजार कर रही हैं, क्योंकि वह ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया (लूथरवाद में, शादी के लिए, उसकी पत्नी रूसी है)।

दोस्तों ने अपने कंधों को सिकोड़ लिया, इसे संदिग्ध माना, "लेवुस्किन सनकी", ट्राइफल्स। आखिरकार, केवल एक औपचारिकता, यदि केवल वह "आस्तिक" था! दूसरों ने यहां देखा, शायद, एक मानसिक बीमारी की शुरुआत ... लेकिन मैं, और हम में से बहुत से, इसने पूरी तरह से अलग विचारों को जन्म दिया।

और जब, 906 या 7 में, पेरिस में, मैंने बक्स्ट को हंसमुख, हंसमुख, पुनर्जीवित होते देखा - इन प्रतिबिंबों ने स्पष्ट निष्कर्ष का रूप ले लिया। क्या बैकस्ट को वापस जीवन में लाया? पेरिस, कला की व्यापक सड़क, आपका पसंदीदा काम, सफलता का एक उभरता सितारा? फिर, आखिरकार, रूसी बैले द्वारा पेरिस की विजय शुरू हुई ... ठीक है, निश्चित रूप से, जो कोई भी इसे जोश और उत्साह नहीं देगा। और इसने बक्स्ट को दिया, लेकिन उसने दिया, जीवन को जोड़ा। और वह जीवन में आया, अपनी अजीब उदासी से बाहर आया, पहले: जब वह (05 की क्रांति के बाद) ईसाई धर्म द्वारा उस पर थोपी गई "औपचारिकता" को उतारने में सक्षम था। वह शारीरिक रूप से ठीक हो गया, अपने मूल यहूदी धर्म में लौट आया।

कैसे क्यों? आख़िरकार, बक्स्ट वही "अविश्वासी" यहूदी है जो एक अविश्वासी ईसाई है? धर्म का इससे क्या लेना-देना?

यह पता चला है कि इसका इससे कोई लेना-देना नहीं है। यहाँ गहराई का एक और संकेत है और पूर्णतामानव बकस्ट। उसके होने के कपड़े की गुणवत्ता और ताकत। एक वास्तविक व्यक्ति अपने सदियों पुराने इतिहास के लिए शारीरिक रूप से सत्य है; और यहूदी लोगों का सदियों पुराना इतिहास आध्यात्मिक या दार्शनिक रूप से नहीं, बल्कि शारीरिक रूप से धार्मिक भी है। प्रत्येक यहूदी, एक सच्चा यहूदी, एक टूटने से पीड़ित होता है, यहाँ तक कि एक विशुद्ध रूप से बाहरी भी, और जितना अधिक तीव्र होता है, उतना ही अधिक अभिन्न और गहरा होता है। यह आस्था की बात नहीं है, चेतना की नहीं: यह मानव व्यक्ति के मूल्य और धार्मिकता की बात है, शरीर विज्ञान तक, इसके इतिहास के साथ इसका संबंध है।

कई वर्षों के बाद (और क्या!) यहाँ पेरिस में फिर से बकस्ट के साथ बैठक।

मैं देखता हूं, बोलता हूं, और केवल धीरे-धीरे उसे "पहचानना" शुरू करता हूं। पुराने समय के पीटर्सबर्ग बक्स्ट को इस वर्तमान के साथ जोड़ने की प्रक्रिया धीरे-धीरे मुझमें हो रही है। यह हमेशा ऐसा ही होता है, अगर आप एक-दूसरे को बहुत लंबे समय तक नहीं देखते हैं, तो सभी के साथ ऐसा होता है। तब भी जब लोग बाहर से ज्यादा नहीं बदलते। क्या बकस्ट बहुत बदल गया है? ठीक है, वह बदल गया है, लेकिन हम सभी की तरह नहीं जो सोवियत संघ से भाग गए हैं: वह भाग्यशाली है, उसने बोल्शेविकों को नहीं देखा है; और उस पर यह स्पष्ट है कि किसी ऐसे व्यक्ति के लिए उनकी कल्पना करना कैसे असंभव है जिसने नहीं देखा है। सेंट पीटर्सबर्ग में एक अकल्पनीय जीवन के बारे में उनका भोलापन हमें वयस्कों की तरह बच्चों को देखकर मुस्कुराता है।

कभी-कभी मैं अपनी आँखें बंद कर लेता हूं और, एक तरह की धीमी बात सुनकर, मैं पूरी तरह से पुराने बकस्ट को अपने सामने देखता हूं: उसका छोटा, युवा रूप, उसका सुखद बदसूरत चेहरा, कुबड़ा, एक प्यारी बचकानी मुस्कान, उज्ज्वल आँखें, जिसमें हंसने पर भी हमेशा कुछ न कुछ उदास रहता था; ब्रश से लाल घने बाल...

नहीं, और यह बकस्ट है; वह एकदम मोटा हो गया है, पूरी तरह से गतिहीन हो गया है, उसके बाल ब्रश से नहीं टिकते, उसके माथे पर आसानी से चिपक जाते हैं; लेकिन वही आँखें, धूर्त, उदास और स्कूली बच्चों को मुस्कुराते हुए, वह उतना ही असहनीय, कष्टप्रद, भोला, संदिग्ध - और सरल है। यह बक्स्ट है, बीस साल पुराना, बक्स्ट - प्रसिद्धि, सुख और धन में। संक्षेप में, यह वही बकस्ट है।

लेकिन मैं आखिरकार बैकस्ट को पहचानता हूं - अगली गर्मियों में, जब फिर से हमारे बीच - आखिरी बार! - एक पत्राचार हुआ। फिर से पतले, तीखे, बुद्धिमान अक्षर, शब्द इतने सच्चे, सटीक, मजाक के तहत - गहराई और उदासी, मुस्कान के नीचे - चिंता। उन्होंने मुझे अपनी पुस्तक "सेरोव एंड आई इन ग्रीस" भेजी। यह किताब... लेकिन मुझे किताब के बारे में नहीं चाहिए। मैं "साहित्य" के बारे में बात नहीं करना चाहता। मैं केवल इतना ही कहूंगा कि एक कलाकार के रूप में उन्होंने जो देखा, उसके लिए बकस्ट को शब्दों को खोजना था। लेकिन उसने उन्हें भी पाया जो एक अलग नजर के साथ दिखाई दे रहा है, एक आंतरिक दृष्टि से - उनके शब्द, बहुत पारदर्शी, बहुत सरल, बहुत गहरे।

और इसलिए वह मर गया।

मुझे यह देर रात बताया गया था। क्या बकस्ट मर चुका है? हो नहीं सकता! किसी ने बहुत समय पहले देखा था: "बक्स्ट के लिए मरने का कोई रास्ता नहीं है।" हाँ, शायद, बाहर से ऐसा लगना चाहिए था। लेकिन मुझे पता है कि बक्स्ट कभी भी मौत के बारे में नहीं सोचना चाहता था और लगातार इसके बारे में सोचता था। उनकी मृत्यु एक आश्चर्य, असंभवता है, क्योंकि कोई भी मृत्यु हमेशा अप्रत्याशित और असंभव होती है। हमारे लिए भी, सबसे नश्वर समय में जीना, हर एक मौत एक आश्चर्य है। आपको प्रत्येक के लिए अलग से आदत डालनी होगी।

लंबे समय तक मुझे इस तथ्य की आदत नहीं होगी कि बक्स्ट मर चुका है, कि उसकी उत्तेजित, कोमल और बुद्धिमान आत्मा कहीं चली गई है।

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लेव समोइलोविच बकस्ट (रोसेनबर्ग, 1866-1924। 23 दिसंबर) - रूसी चित्रकार और थिएटर कलाकार, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" सर्कल (1898-1904) के आयोजकों में से एक, जहाँ वह अक्सर मेरेज़कोवस्की से मिलते थे। Z.N की तस्वीरें गिपियस, वी.वी. रोज़ानोव, ए। बेली। 1907 में उन्होंने वी.ए. ग्रीस में सेरोव और एक सजावटी पैनल "प्राचीन डरावनी" बनाया, जिसका विश्लेषण व्याच द्वारा दिया गया था। "ऑन द स्टार्स" (1919) पुस्तक में इवानोव। 1903 में उन्होंने एल.पी. ग्रिट्सेंको (पीएम ट्रीटीकोव की बेटी और कलाकार एन.एन. ग्रिट्सेंको की विधवा), जिसके लिए उन्होंने लूथरनवाद को अपनाया। 1910 में उन्होंने एस.पी. द्वारा कई रूसी बैले डिजाइन किए। पेरिस में दिगिलेव। दिगिलेव के साथ संबंध तोड़ने के बाद, उन्होंने पेरिस के थिएटरों में काम किया।