जापानी नक्काशी। ओकिमोनो - नक्काशी की उच्च कला, जापान माँ और बच्चे

10.07.2019

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नेटसुके(एनएस. 根付 नेटसुके, नेटसुके) - एक छोटी प्रतीकात्मक नक्काशीदार मूर्ति। यह मुख्य रूप से हाथी दांत या लकड़ी से बना होता है। प्राचीन समय में, जापानियों ने किमोनो बेल्ट के लिए एक बटुआ, चाबियों को संलग्न करने के लिए नेटसुक का उपयोग किया था, लेकिन नेटसुक ने एक परिधान सजावट के रूप में भी काम किया।

जापान में, पहला नेटसुक 16 वीं - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।

नेत्सुके साशी यीशु मसीह, हाथी दांत, १७वीं शताब्दी का चित्रण करते हुए

नेत्सुक को पारंपरिक जापानी कपड़ों, किमोनो और कोसोडे (帯 ) पर एक लटकन के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जो जेब से रहित थे।

थैली या चाबी जैसी छोटी चीजें विशेष कंटेनरों में रखी जाती थीं (जिन्हें सेजमोनो (下 ) कहा जाता है। कंटेनरों को पाउच या छोटे विकर टोकरी के आकार का हो सकता है, लेकिन सबसे लोकप्रिय दराज (इनरो) थे, जो एक मनके के साथ बंद थे। जो एक कॉर्ड (ojime) के साथ सरकता है।

Netsuke ने obi पर अपना परिचय दिया है

इनरो को किमोनो (ओबी) बेल्ट से एक कॉर्ड से जोड़ा गया था। वह एक अंगूठी में बंधा हुआ था, आधा में मुड़ा हुआ था और एक बेल्ट से होकर गुजरा था। परिणामस्वरूप लूप के एक छोर से एक नेटसुक जुड़ा हुआ था। गर्भनाल गाँठ दो में से एक में छिपी हुई थी हिमोतोशी(紐 ) - एक थ्रू वाल्व से जुड़े नेटसुक छेद। इस प्रकार, नेटसुक ने कपड़ों के लिए एक तरह का असंतुलन और एक सुरुचिपूर्ण सजावट दोनों के रूप में कार्य किया।

नेत्सुक इनरो से जुड़ा हुआ है, जो कत्सुशिकी होकुसाई द्वारा उकेरा गया है

दाईं ओर नेटसुक

कुछ लोग नेटसुके की तुलना ओकिमोनो से करते हैं, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। नेटसुके और ओकिमोनो बहुत समान हैं, लेकिन उद्देश्य और प्रतीकवाद में वे पूरी तरह से अलग आंकड़े हैं।

ओकिमोनो- ये मूर्तियाँ हैं जिनका उपयोग इंटीरियर को सजाने और सजाने के लिए किया जाता है। इन मूर्तियों को किसी भी सामग्री से बनाया जा सकता है और नेटसुके के विपरीत, किसी व्यक्ति के भाग्य पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।

प्राचीन काल से, netsuke टाइपोलॉजी और रूप में भिन्न है। वही नेटसुक अंतर आज तक बना हुआ है।

नेटसुके के आंकड़े और प्रकार

कटाबोरी (形彫) - यह कई लोगों के लिए सबसे प्रसिद्ध और परिचित प्रकार का नेटसुक है। जानवरों और लोगों, बहु-आंकड़ा समूहों को दर्शाती छोटी नक्काशीदार आकृतियाँ। यह प्रकार १८वीं - १९वीं शताब्दी में लोकप्रिय था।

कटाबोरी

अनाबोरी (穴彫) कटाबोरी का एक उपसमूह है। इन नेटसुक को एक खोल से बनाया गया था, जिसके अंदर स्टोरीलाइन बनाई गई थी।

अनाबोरी

शशि (差) - नेटसुके का यह रूप सबसे पुराने रूपों में से एक है। इन नेटसुक को लेस आईलेट के साथ बार के आकार में बनाया गया है। वे विभिन्न सामग्रियों से बने हो सकते थे, लेकिन वे ज्यादातर लकड़ी से बने होते थे। इस तरह के netsuke को इस्तेमाल करने का तरीका औरों से अलग था।

यदि कटाबोरी, मांजी, और अन्य को एक काउंटरवेट के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, तो साशी को बेल्ट में इस तरह से प्लग किया गया था कि छेद नीचे था, और एक बटुआ, चाबियां, आदि एक फीता पर लटका हुआ था। कभी-कभी ऊपरी छोर पर एक हुक अतिरिक्त रूप से काटा गया था, जो बेल्ट के ऊपरी किनारे से जुड़ा हुआ था।

साशी को आमतौर पर नेटसुके के रूपों में से एक माना जाता है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, यह तलवार के हैंडल का एक संशोधन है, जिसमें चकमक पत्थर और चकमक पत्थर का एक बैग लटका हुआ था।

साशी के लिए एक और करीबी सादृश्य अनुकूलन है ओबी - हसमीचीन में आविष्कार किया। यह, सिद्धांत रूप में, साशी के समान है, इसके शीर्ष पर एक हुक है, लेकिन एक छेद के बजाय ओबी-हसामीनीचे एक छोटा गोल उभार होता है जिसके लिए पहनने योग्य बंधा होता था।

पहले नेटसुके-साशी आज तक बहुत कम संख्या में जीवित हैं। इसके अलावा, पहले नेटसुके-साशी से भेद करना मुश्किल है ओबी-हसामी... बाद में, नेटसुके की विकसित कला की अवधि के दौरान, साशी रूप को संभवतः पुरातनवाद के रूप में माना जाता था और अक्सर इसका उपयोग नहीं किया जाता था।

शशि

मुखौटा (面 मैंने) - नू के मुखौटे की लघु प्रति। सबसे बड़ा समूह नेटसुक है। मुखौटा के गुण बहुत हद तक कटाबोरी के समान हैं।

मुखौटा

मंजू (饅頭) - ये नेटसुके हाथीदांत से बने थे और एक वृत्त के आकार का था। कभी-कभी मंजू दो अर्धवृत्तों का बना होता था। कभी-कभी यह दो हिस्सों से बना होता है। छवि उत्कीर्णन द्वारा दी गई है, जो आमतौर पर कालापन के साथ होती है। इसका नाम मंजू गोल फ्लैट राइस केक से मिलता जुलता है। मंजू की अजीबोगरीब किस्मों में से कई लघु नाट्य मुखौटों से बनी रचनाएँ हैं।

मंजू

इटारकू- ये नेटसुक ईख या तार के बने होते थे। वे कद्दू और अन्य आकृतियों के बक्से के रूप में बुने गए थे।

रयूसा(柳左） - फॉर्म विकल्प मंजू... इस रूप और सामान्य के बीच मुख्य अंतर मंजूइसमें यह अंदर से खाली होता है, और एक (ऊपरी) भाग थ्रू-थ्रेड तकनीक का उपयोग करके बनाया जाता है।

कब रूसादो विभाजित हिस्सों से बना था, फिर आमतौर पर एक खराद का उपयोग करके सामग्री को बीच से चुना जाता था। यह रूप विशेष रूप से अक्सर ईदो में उपयोग किया जाता था, जहां प्रसिद्ध कार्वर रयूसा रहते थे (उन्होंने 1780 के दशक में काम किया था), जिसके नाम पर इसका नाम रखा गया है।

ऐसा माना जाता है कि यह रूप, मंजू की तरह, विशेष रूप से एंसी काल (1854-1860) के भूकंपों के संबंध में व्यापक हो गया, और विशेष रूप से 1855 के एदोटियन भूकंप के साथ, जब कई नेटसुक नष्ट हो गए और नए उत्पादों की आवश्यकता उत्पन्न हुई . निर्माण में आसानी रूसातुलना, उदाहरण के लिए, के साथ कटाबोरीया कगम्बुताऔर इस समय उनके प्रमुख वितरण को प्रभावित किया।

रूसा

कागामीबुता (鏡 )- भी के समान है मंजू, लेकिन यह हाथीदांत या अन्य हड्डी, सींग, शायद ही कभी लकड़ी से बना एक सपाट बर्तन होता है, जो शीर्ष पर धातु के ढक्कन से ढका होता है, जिस पर सजावटी डिजाइन का मुख्य भाग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला के आधार पर केंद्रित होता है। ये नेटसुके आमतौर पर एक धातुकर्मी द्वारा हस्ताक्षरित होते हैं।

कगम्बुता

बेशक, प्रत्येक छवि का अपना उद्देश्य था।

इसलिए, उदाहरण के लिए, ऋषि की आकृति ने दृढ़ता, साहस और दृढ़ता प्रदान की। दारुमा ,

डाइकोकूजादू चावल के एक बैग के साथ धन का वादा किया,

और सौभाग्य प्रदान किया एबिसुहाथ में एक जादुई कार्प के साथ (यह माना जाता था कि कार्प को नंगे हाथों से पकड़ना कितना मुश्किल है, मन की शांति और संतुलन खोजना इतना मुश्किल है)।

खुशी और सौभाग्य जो हमेशा एक साथ चलते हैं, उन्हें एक दोहरी मूर्ति द्वारा दिया गया था - डाइकोकूतथा एबिसु .

स्वास्थ्य और दीर्घायु के साधकों ने सुख के देवता की मूर्ति धारण की शोसीनाजिनसेंग और मैजिक पीच पकड़े हुए।

जिन लोगों में एक पोषित इच्छा थी, उन्होंने खुशी, मस्ती और संचार के देवता की ओर रुख किया होतेई, यह वह था जिसे हमेशा बैठे या खड़े, लेकिन हमेशा मुस्कुराते हुए चित्रित किया गया था। योजना को पूरा करने के लिए, वांछित के बारे में सोचते हुए, पेट पर मूर्ति को तीन सौ बार स्ट्रोक करना आवश्यक था।

यात्रियों ने ली मूर्ति फ़ुतेना, जिसने रास्ते में अच्छी हवा और अच्छी किस्मत का वादा किया। उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, जो अपनी पीठ के पीछे एक बोरी लिए हुए थे और उनके चेहरे पर एक शांत मुस्कान थी।

समुराईदिया। साहस, साहस और साहस

स्वर्ग की रानी शिवन्मु ने पंखे से विपत्ति की हवाओं को दूर भगाया।

एक खोल को सुनने वाले व्यक्ति की मूर्ति द्वारा रचनात्मक लोगों की मदद की गई। आंकड़ों की एक विशाल विविधता, और, तदनुसार, उद्देश्यों ने एक विशिष्ट स्थिति के लिए आवश्यक एक को चुनना और कठिनाइयों को हल करने के लिए इसका उपयोग करना संभव बना दिया।

लेकिन इन छोटी-छोटी बातों को न सिर्फ लकी ताबीज के नाम से पूरी दुनिया में जाना जाता है। तथ्य यह है कि छोटे लेकिन बहुत अभिव्यंजक नेटसुके कई वास्तविक कलाकारों द्वारा बनाए गए थे, और फिर ये मूर्तियाँ विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं।

जापानी नेटसुके: लघु मूर्तियाँ

एक रहस्य के साथ netsuke

मछली और एक टोकरी के साथ एबिसु।
20वीं सदी की शुरुआत में, हड्डी पर नक्काशी

एक कर्मचारी और एक आड़ू के साथ शोसिन।
19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत, हड्डी पर नक्काशी, धुंधलापन

कम से कम एक पंखे और एक बैग के साथ।
19वीं सदी के अंत में, हड्डी पर नक्काशी, धुंधलापन

एक स्क्रॉल के साथ Dzyurodzin।

हड्डी की नक्काशी, काला पड़ना।

एक शिवालय के साथ ओकिमोनो बिशामोंटेन।
अस्थि नक्काशी, १९वीं सदी

जुरोडज़िन, भाग्य के सात देवताओं में से एक

दारुमा गुड़िया विक्रेता, यासुयुकी मास्टर

हाथीदांत, नक्काशी। 19वीं सदी का दूसरा भाग प्रसिद्ध गुरु के नेटसुके
यासुयुकी उस समय ईदो के विशिष्ट व्यंग्यपूर्ण दृश्य को दर्शाता है। किसान व्यापार करने आया था
अपने स्वयं के निर्माण की दारुमा गुड़िया के साथ नए साल से पहले ईदो।

NETSUKE IN MANJU FORM by Master KOYUSAI
हाथी दांत। व्यास लगभग। 4 सेमी XIX सदी।

नेटसुके "गीशा और दानव"
हाथी दांत। ऊंचाई लगभग। ४.२ शुरुआत देखें। 19 वीं सदी
ईदो स्कूल, मासत्सुगे के काम का एक बेहतरीन उदाहरण। दुर्लभ साजिश

थिएटर अभिनेता लेकिन एक दानव की भूमिका में।
हाथी दांत। सोना लाह, लाल लाह, काला करना, सोना जड़ना और
मोती की माँ। ऊंचाई लगभग। ३.८ सेमी १९वीं सदी की शुरुआत मास्टर सुगोकू (हिदेतामा)
दुर्लभ नेटसुके

कानू (गुआन यू) एक हलबर्ड के साथ। 19 वीं शताब्दी, हड्डी की नक्काशी

फॉक्स-वुल्फ की भूमिका में अभिनेता।
चेरी (?), आइवरी। ऊंचाई लगभग। 4 सेमी.
19वीं सदी की पहली छमाही। हस्ताक्षर: हौग्योकू।

नेटसुके "बॉय विद ए बुक" (ड्राइंग बॉय)

नेटसुके केकड़ा

जच्चाऔर बच्चा। घरेलू दृश्य।
आइवरी, toning,
उत्कीर्णन ऊंचाई लगभग। ४.२ सेमी १९वीं सदी की दूसरी छमाही मास्टर शोसाई।

GET . से पत्थर हटाने वाला अंधा
हाथी दांत। ऊंचाई लगभग। 5.8 सेमी. 19वीं सदी की पहली छमाही। हस्ताक्षर: कौग्योकू।

बच्चे के साथ माँ
हाथी दांत। ऊंचाई लगभग। 4 सेमी 19वीं सदी का दूसरा भाग।

तेनागा-लॉन्ग-आर्म्ड और ऑक्टोपस
हिरण का सींग। लंबाई 12 सेमी. 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत में. हस्ताक्षर: बसई।

फुकुरोकुजू, स्वास्थ्य, ज्ञान और दीर्घायु के देवता, गर्म स्नान करना

बॉक्सवुड, हाथीदांत। ऊंचाई लगभग। 5.3 देखें 1840-1860 हस्ताक्षर: टोयो।

मेरी पोस्ट में, उन्होंने YouTube पर एक वीडियो बनाया! मैं साझा करता हूं) एक अच्छी क्लिप बनाने के लिए धन्यवाद !!

नेटसुके(एनएस. नेटसुके, नेटसुके) एक छोटी प्रतीकात्मक नक्काशीदार मूर्ति है। यह मुख्य रूप से हाथी दांत या लकड़ी से बना होता है। प्राचीन समय में, जापानियों ने किमोनो बेल्ट के लिए चाबियों, एक बटुए को संलग्न करने के लिए नेटसुक का उपयोग किया था, लेकिन नेटसुक ने एक परिधान सजावट के रूप में भी काम किया।

नेत्सुके साशी यीशु मसीह, हाथी दांत, १७वीं शताब्दी का चित्रण करते हुए

नेत्सुक का इस्तेमाल पारंपरिक जापानी कपड़ों, किमोनो और कोसोडे (किमोनो) पर पेंडेंट के रूप में किया जाता था। 帯鉗 ), जो जेब से रहित था।

थैली या चाबी जैसी छोटी चीजें विशेष कंटेनरों में रखी जाती थीं (जिन्हें सेजमोनो कहा जाता है) 下げ物 ) कंटेनरों को पाउच या छोटे विकर टोकरी के आकार का हो सकता है, लेकिन सबसे लोकप्रिय दराज (इनरो) थे, जो एक मनके के साथ बंद थे जो एक कॉर्ड (ओजीम) के साथ सरकते थे।

Netsuke ने obi पर अपना परिचय दिया है

(紐解) - एक वाल्व के माध्यम से जुड़े नेटसुक छेद। इस प्रकार, नेटसुक ने कपड़ों के लिए एक तरह का असंतुलन और एक सुरुचिपूर्ण सजावट दोनों के रूप में कार्य किया।

नेत्सुक इनरो से जुड़ा हुआ है, जो कत्सुशिकी होकुसाई द्वारा उकेरा गया है

दाईं ओर नेटसुक

ओकिमोनो- ये मूर्तियाँ हैं जिनका उपयोग इंटीरियर को सजाने और सजाने के लिए किया जाता है। इन मूर्तियों को किसी भी सामग्री से बनाया जा सकता है और नेटसुके के विपरीत किसी व्यक्ति के भाग्य पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।

नेटसुके के आंकड़े और प्रकार

कटाबोरी

अनाबोरी

यदि कटाबोरी, मांजी और अन्य का उपयोग एक काउंटरवेट के रूप में किया जाता था, तो साशी को बेल्ट में इस तरह से प्लग किया जाता था कि छेद नीचे हो, और एक बटुआ, चाबियां, आदि एक फीता पर लटका हुआ था। कभी-कभी ए हुक को भी ऊपरी सिरे पर काट दिया गया था, जो बेल्ट के ऊपरी किनारे से जुड़ा हुआ था।

साशी को आमतौर पर नेटसुके के रूपों में से एक माना जाता है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, यह एक तलवार के हैंडल का एक संशोधन है, जिसमें चकमक पत्थर और चकमक पत्थर का एक बैग लटका हुआ था।

शशि

मुखौटा (एन.एस. मेंग) -नू के मुखौटे की लघु प्रति। सबसे बड़ा समूह नेटसुक है। मुखौटा के गुण बहुत हद तक कटाबोरी के समान हैं।

मुखौटा

मंजू (饅頭) - ये नेटसुके हाथीदांत से बने थे और एक वृत्त के आकार का था। कभी-कभी मंजू दो अर्धवृत्तों का बना होता था। कभी-कभी यह दो हिस्सों से बना होता है। छवि उत्कीर्णन द्वारा दी गई है, जो आमतौर पर कालापन के साथ होती है। इसका नाम मंजू गोल फ्लैट राइस केक से मिलता जुलता है। मंजू की अजीबोगरीब किस्मों में से एक कई लघु नाट्य मुखौटों से बनी रचनाएँ हैं।

मंजू

रयूसा(柳左) प्रपत्र प्रकार मंजू... इस रूप और सामान्य के बीच मुख्य अंतर मंजूइसमें यह अंदर से खाली होता है, और एक (ऊपरी) भाग थ्रू-थ्रेड तकनीक का उपयोग करके बनाया जाता है।

कब रूसादो विभाजित हिस्सों से बने होते थे, फिर आमतौर पर सामग्री को एक खराद का उपयोग करके बीच से चुना जाता था। यह रूप विशेष रूप से अक्सर ईदो में उपयोग किया जाता था, जहां प्रसिद्ध कार्वर रयूसा रहते थे (उन्होंने 1780 के दशक में काम किया था), जिसके नाम पर इसका नाम रखा गया है।

रूसा

कगम्बुता

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बेशक, प्रत्येक छवि का अपना उद्देश्य था।

डाइकोकूजादू चावल के एक बैग के साथ धन का वादा किया,

स्वास्थ्य और दीर्घायु के साधकों ने सुख के देवता की मूर्ति धारण की शोसीनाजिसमें जिनसेंग और मैजिक पीच था।

जिन लोगों में एक पोषित इच्छा थी, उन्होंने खुशी, मस्ती और संचार के देवता की ओर रुख किया होतेई, यह वह था जिसे हमेशा बैठे या खड़े चित्रित किया गया था, लेकिन हमेशा मुस्कुराते हुए। योजना को पूरा करने के लिए, वांछित के बारे में सोचते हुए, पेट पर मूर्ति को तीन सौ बार स्ट्रोक करना आवश्यक था।

यात्रियों ने ली मूर्ति फ़ुतेना, जिसने रास्ते में एक अच्छी हवा और अच्छी किस्मत का वादा किया। उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था जो अपनी पीठ के पीछे एक बोरी लिए हुए थे और उनके चेहरे पर एक शांत मुस्कान थी।

समुराईदिया। साहस, साहस और साहस

स्वर्ग की रानी शिवन्मु ने पंखे से विपत्ति की हवाओं को दूर भगाया।

जापानी नेटसुके: लघु मूर्तियाँ

दो समुराई।

"खुशी की देवी को चित्रित करने वाला एक लड़का एमे नो उज़ुमे"।
"क्रोश की छुट्टी" याद रखें। मैंने उनसे नेटसुक के बारे में सीखा, यानी। किताब और फिल्म से)

डेमॉन

एक रहस्य के साथ netsuke

मछली और एक टोकरी के साथ एबिसु। 20वीं सदी की शुरुआत में, हड्डी पर नक्काशी

एक कर्मचारी और एक आड़ू के साथ शोसिन। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत, हड्डी पर नक्काशी, धुंधलापन

कम से कम एक पंखे और एक बैग के साथ। 19वीं सदी के अंत में, हड्डी पर नक्काशी, धुंधलापन

एक स्क्रॉल के साथ Dzyurodzin। हड्डी की नक्काशी, काला पड़ना।

एक शिवालय के साथ ओकिमोनो बिशामोंटेन। अस्थि नक्काशी, १९वीं सदी

जुरोडज़िन, भाग्य के सात देवताओं में से एक

दारुमा गुड़िया विक्रेता, यासुयुकी मास्टर

मास्टर कोयुसाई द्वारा मंजू के रूप में नेटसुक।हाथी दांत। व्यास लगभग। 4 सेमी XIX सदी।

जैसा कि पुरुषों के साथ होता है - कामुकता का स्वागत किया गया)

नेटसुके "गीशा और दानव"
हाथी दांत। ऊंचाई लगभग। ४.२ शुरुआत देखें। 19वीं सदी ईदो स्कूल, मासत्सुगे के काम का बेहतरीन उदाहरण। दुर्लभ साजिश

कानू (गुआन यू) एक हलबर्ड के साथ। 19 वीं शताब्दी, हड्डी की नक्काशी

फॉक्स-वुल्फ की भूमिका में अभिनेता।
चेरी (?), आइवरी। ऊंचाई लगभग। 4 सेमी. 19वीं सदी की पहली छमाही। हस्ताक्षर: हौग्योकू।

नेटसुके केकड़ा

पासा खिलाड़ी

फसल उत्सव में नृत्य -जापानी सिग्नेचर आइवरी नेटसुके, लेखक तादामोरी

जच्चाऔर बच्चा। घरेलू दृश्य।

आइवरी, toning, उत्कीर्णन। ऊंचाई लगभग। ४.२ सेमी १९वीं सदी की दूसरी छमाही मास्टर शोसाई।

GET . से पत्थर हटाने वाला अंधा

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बॉक्सवुड, हाथीदांत। ऊंचाई लगभग। 5.3 देखें 1840-1860 हस्ताक्षर: टोयो।

धन्यवाद भौंकनाजिसने मस्त क्लिप बनाई है !!

क्या आपने देखा है कि बहुत सारी घरेलू मूर्तियाँ हैं, मादा ... कुछ ऐसी जो घर और प्रियजनों की याद दिलाती है!)

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प्रयुक्त सामग्री - विकि,

ऐतिहासिक रूप से, ओकिमोनो शब्द का इस्तेमाल पारंपरिक जापानी आवास के टोकोनोमा में रखी गई छोटी मूर्तियों या सजावटी वस्तुओं को संदर्भित करने के लिए किया गया है। एक व्यापक अर्थ में, ओकिमोनो आंतरिक सजावट के लिए शेल्फ पर रखी गई हर चीज को संदर्भित करता है: हड्डी, गुड़िया, फूलों के फूलदान आदि से बनी नक्काशी।

ओकिमोनो डिजाइन, भूखंडों और अक्सर आकार के मामले में नेटसुक के समान है, लेकिन ओकिमोनो में कॉर्ड के लिए छेद की कमी है, जो नेटसुक में है।

काज़ुओ के काम को कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया और "जापानी मैडोना" की प्रसिद्धि अर्जित की। एक युवा मां की छवि में, लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध मैडोना बेनोइस के समानता का अनुमान लगाया जा सकता है। मास्टर ने इसके कई संस्करण बनाए - कांस्य में (प्रतियों में से एक नासिर डी। खलीली के संग्रह में है), लकड़ी और हड्डी में। बेशक, सबसे मूल्यवान हाथीदांत का नक्काशीदार मॉडल है जो ए फेल्डमैन के संग्रह को सुशोभित करता है।

मूर्तिकला में जापानी महापुरूष

पंखों वाला टेनिन। जापान, मीजी काल (1868-1912) मास्टर ग्योकुडो द्वारा हस्ताक्षरित।

जापानी कला में, हंस लड़की का मकसद व्यापक है। उसे "क्रेन की पत्नी" (त्सुरु ने: बो), "दिव्य की पत्नी" (टेनिन ने: बो) या हागोरोमो ("पंख वाले कपड़े") कहा जाता है।

टेनिन की छवि पूरे जापान में परियों की कहानियों या स्थानीय किंवदंतियों में पाई जा सकती है जिसमें हंस सुंदर महिलाओं में बदल जाते हैं।
पहली बार 8वीं शताब्दी में कई विवरणों में इस मकसद का उल्लेख किया गया था, और नू थिएटर के नाटक में इसका शास्त्रीय अवतार मिलता है।

किंवदंती का एक और संस्करण है: हर सुबह हंस (ऑटोरी) आसमान से उतरते हैं और सुंदर लड़कियों में बदल जाते हैं; उन्होंने पत्यर इकट्ठा किए, और एक बांध बनाया, और सांझ को उड़ गए। इस मकसद ने उसी नाम के गांव को सिरोटोरी नाम दिया, जो आज भी मौजूद है।

जापानी पौराणिक कथाओं में "सुख के सात देवता" ऐसे देवता हैं जो उच्च गुण प्रदान करते हैं और खुशी लाते हैं: एबिसु, डाइकुम-टेन, होटेई, जुरोडज़िन, फुकुरोजू, बिशमन-टेन, बेन्सई-टेन। शिंटो, चीनी और भारतीय मान्यताओं के प्रभाव में जापान की शहरी आबादी के बीच 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में "सेवन गॉड्स ऑफ लक" का पंथ आकार लेना शुरू कर दिया। सात देवताओं के लिए मूल स्रोत चीनी साहित्य और पेंटिंग "बांस ग्रोव से सात बुद्धिमान पुरुष" के कई कार्यों में प्रसिद्ध पात्र हैं।

देवी कन्नन। मीजी काल (1868-1912)

"खुशी के सात देवताओं" की व्याख्या स्पष्ट रूप से जापानियों की बौद्ध धर्म की व्याख्या की व्याख्या करती है: बौद्ध देवताओं के देवताओं को "इस दुनिया में सामान" (दीर्घायु, समृद्धि) प्रदान करना चाहिए। "सुख के सात देवता" का सबसे पहला चित्रण १५वीं शताब्दी के बौद्ध भिक्षु का है। ऐसा माना जाता है कि जब वर्ष की शुरुआत में एक निश्चित अनुष्ठान किया जाता है, तो "सुख के सात देवता" व्यक्ति को पूरे वर्ष के लिए समृद्धि प्रदान करते हैं।

आंकड़ा "गुआन यू (कांग वू)"। जापान, मीजी काल (1868-1912)

एक किंवदंती है कि 1856 में उन्होंने ताई-पिंग तियानगुओ के नेतृत्व में विद्रोह को दबाने में मदद की, जो सरकारी सैनिकों के सामने एक अजगर की आग पर दिखाई दे रहा था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गुआन यू की छवियों ने चीनी सैनिकों के लिए एक तरह के तावीज़ के रूप में काम किया। चूंकि कई लोग वीरता और साहस के प्रति श्रद्धा रखते हैं, गुआन यू चीन में बौद्धों, ताओवादियों और कन्फ्यूशियस द्वारा पूजनीय थे। नगरवासियों ने उनकी छवियों को अपनी दुकानों और दुकानों में लटका दिया। जनमानस में एक निडर योद्धा की छवि एक रक्षक का प्रतीक बन गई है। किंवदंतियों ने गुआन यू को सूखे के दौरान बारिश पैदा करने, बाढ़ को रोकने, राक्षसों को शांत करने और लोगों को बीमारी से बचाने की क्षमता के लिए जिम्मेदार ठहराया। वे कहते हैं कि वह बीमार के बिस्तर पर प्रकट हो सकता है और पीड़ित के हाथ में जादू की सोने की गोलियां डाल सकता है।

वर्ष का प्रतीक :) कांस्य बाघ। जापान, ताइशो अवधि (1912-1926)

एक ड्रैगन की छवि के साथ दीपक और आईरिस। जापान, मीजी काल (1868-1912) मास्टर मियाओ ईसुके द्वारा हस्ताक्षरित।

जापानी किंवदंतियों और मिथकों में, ड्रैगन शक्तिशाली दैवीय शक्तियों का प्रतिनिधित्व करता है।
यदि ड्रैगन को उचित सम्मान और सम्मान के साथ व्यवहार किया जाता है, तो वह उदारता से एक व्यक्ति को चुका सकता है, क्योंकि ड्रेगन को शानदार रूप से समृद्ध माना जाता है। उदाहरण के लिए, ड्रैगन किंग की कथा में, एक युवा समुराई को ड्रैगन की बेटी को बचाने के लिए एक पुरस्कार के रूप में एक सुनहरा केक मिलता है, चाहे आप इसे कितना भी तोड़ दें, कभी कम नहीं होता है।

जापान में, ड्रेगन की छवियां बौद्ध मंदिरों और पूजा से पहले स्नान करने के लिए फव्वारों को सजाती हैं।
जापानी लोक पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के चरित्र के रूप में ड्रैगन के जापानी संस्कृति में दो छवि-अर्थ हैं: एक तरफ, वह पानी के देवता के हाइपोस्टेसिस में से एक है, और दूसरी तरफ, वह एक पूर्ण स्वतंत्र है, बहुत ही श्रद्धेय देवता जो जापानी संस्कृति में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं।

आइरिस के फूल जापान में विशेष रूप से पूजनीय हैं।

इनके साथ कई रीति-रिवाज और रीति-रिवाज जुड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, अधिकारी आईरिस के पत्तों से बने विग पहनते थे, और बच्चे आईरिस के बंडलों को चाबुक के रूप में इस्तेमाल करते थे और यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते थे कि कौन इसे जोर से मार सकता है। कटा हुआ पत्ते भी खातिर जोड़े गए - इस तरह एक अनुष्ठान पेय प्राप्त किया गया था। जापानियों का मानना है कि आईरिस के पत्तों वाला हार सर्दी से बचाता है और पापों को दूर करता है। अब तक, आईरिस के फूल केशविन्यास, पोशाक, घरेलू सामान, अंदरूनी सजावट करते हैं।
इस प्राचीन पौधे को एक विशेष अवकाश समर्पित है - इरिजेस का त्योहार (शोबू नो सेक्कू), जो 5 मई को मनाया जाता है। इस दिन का दूसरा नाम बॉयज फेस्टिवल (टैंगो नो सेक्कू) है। रिश्ता सरल है। परितारिका के पत्ते xiphoid, पतले और चपटे होते हैं, एक ठंडे हथियार के ब्लेड की याद ताजा करते हैं। इसलिए, जापान में आईरिस समुराई भावना का प्रतीक है और सफलता और स्वास्थ्य का प्रतीक है, और आईरिस ताबीज लड़कों - भविष्य के योद्धाओं - को बीमारी से बचाते हैं और उन्हें साहस प्रदान करते हैं।

सम्राट जिम्मू की मूर्ति। जापान, मीजी काल (1868-1912) मास्टर किसेट्सु द्वारा हस्ताक्षरित।

पहले सम्राट जिम्मू जापान में विशेष रूप से पूजनीय हैं, कई मंदिर उन्हें समर्पित हैं।
इसकी उपस्थिति का इतिहास दुनिया की उत्पत्ति के प्राचीन जापानी मिथक में निहित है। जिम्मु टेनो (स्वर्गीय संप्रभु) (660-585 ईसा पूर्व) - जापान के पहले सम्राट, सभी जापानी के पूर्वज। जापान के सम्राट को पृथ्वी पर सूर्य देवता अमेतरासु का प्रतिनिधि माना जाता है, और केवल उनके माध्यम से लोगों और देवताओं के बीच संबंध होता है।

"लड़कों के पास धन और बांस की शाखाओं के बैग हैं।" जापान, मीजी काल (1868-1912)। मियाओ कार्यशालाएं।

मूर्तियां दो सममित रूप से रखे चीनी लड़कों को उनकी पीठ पर बड़े बैग और हाथों में बांस की टहनियों के साथ दर्शाती हैं। चीनी और जापानी प्रतीकों में लड़कों की छवि मालिक के लिए एक उदार अर्थ रखती है: वे चाहते हैं कि आपके स्वस्थ संतान हों। बड़े बैग की छवियां - धन के लिए। बांस लचीलेपन और दीर्घायु का प्रतीक है।

कार्प्स के साथ फूलदान। जापान, ताइस अवधि (1912-1926)।

जापानी पौराणिक कथाओं में, कार्प एक लक्ष्य को प्राप्त करने में शक्ति और दृढ़ता का प्रतीक है और साहस और धीरज, सहनशक्ति और दृढ़ता का प्रतीक है। एक कार्प की छवि की यह धारणा इस तथ्य के कारण है कि यह अपने मुंह तक पहुंचने के लिए नदी के रैपिड्स पर उद्देश्यपूर्ण ढंग से काबू पाती है।
जैसे यह मछली धारा के विपरीत चलती है और झरने पर चढ़ती है, वैसे ही मनुष्य को जीवन की बाधाओं को दूर करना चाहिए और अपना नाम बनाना चाहिए। इसलिए, कार्प की छवि वाली वस्तुएं उन लोगों के लिए उपयुक्त हैं जो एक मजबूत चरित्र और साहस और धैर्य जैसे गुण रखना चाहते हैं।

लाओ त्ज़ु एक भैंस पर। जापान, ईदो काल का अंत (1600-1868)।

लाओ-त्ज़ु (ओल्ड चाइल्ड, समझदार एल्डर) - छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन चीनी दार्शनिक। ई।, ताओवाद के पाठ्यक्रम के संस्थापकों में से एक, "ताओ ते चिंग" ग्रंथ के लेखक (कैनन ऑफ द वे एंड ग्रेस, दूसरा नाम "थ्री कार्ट्स" है - बांस में लिखी गई तीन गाड़ियां)

एक बैग और एक स्टाफ के साथ होती है। जापान, मीजी काल (1868-1912) मास्टर कसत्सु द्वारा हस्ताक्षरित।

प्राचीन जापानी पौराणिक कथाओं में, होतेई खुशी, बहुतायत और लापरवाह जीवन के देवता हैं, जो बच्चों के रक्षक भी हैं। 17 वीं शताब्दी में, उन्हें जापान में विहित किया गया और वे सात देवताओं में से एक बन गए। ऐसा माना जाता है कि वह मानव नियति को पूर्व निर्धारित करता है और पोषित इच्छाओं की पूर्ति में मदद करता है।
होटेई का प्रोटोटाइप 9वीं -10 वीं शताब्दी के त्सी-त्सी नाम का एक चीनी बौद्ध भिक्षु है, जो अच्छे संकेतों की भविष्यवाणी करने के लिए प्रसिद्ध हुआ और उसे मैत्रेय का सांसारिक अवतार माना जाता था। उनका रूप असामान्य था (छोटा कद, बड़ा फैला हुआ पेट) और उनके अजीबोगरीब व्यवहार से अलग थे (वे अपनी पीठ के पीछे एक सनी के बैग के साथ अर्ध-नग्न रूप में मठों के चारों ओर घूमते थे)। किंवदंती है कि जहां वह दिखाई दिया, लोगों के लिए सौभाग्य, स्वास्थ्य और कल्याण आया। होताई को एक भिक्षु की पोशाक में एक मुस्कुराते हुए, मुंडा-सिर वाले मोटे आदमी के रूप में चित्रित करने और एक विशाल बोरी के रूप में चित्रित करने की प्रथा थी। अगर किसी ने पूछा कि बैग में क्या है, तो उसने जवाब दिया: "मेरे पास वहां पूरी दुनिया है।" उसके कान के लोब लम्बे होते हैं। होटेई हमेशा नंगे पांव रहता है, और उसका मोटा पेट किसी भी तरह से अत्यधिक भोजन की खपत का परिणाम नहीं है, बल्कि उसकी क्यूई, अपरिहार्य जीवन शक्ति का अवतार है।

Dzyurodzin और चीनी सिंहासन के उत्तराधिकारी। जापान, १९३७. मास्टर्स Takeyuki और Ryozan द्वारा सहयोगात्मक कार्य।

ऐसा माना जाता है कि जापानी देवता जुरोडज़िन का प्रोटोटाइप ताओवाद के चीनी संस्थापक - लाओदज़ा थे। आमतौर पर उन्हें लंबी सफेद दाढ़ी वाले एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जाता है। देवता जुरोडज़िन की विशेषताएँ अक्सर कर्मचारी, स्क्रॉल, रुई की छड़ी और हिरण, कछुआ और सारस जैसे लंबे समय तक रहने वाले जानवर हैं। ऐसा माना जाता है कि Dzyurodzin स्क्रॉल में पृथ्वी पर रहने वाले सभी प्राणियों और दीर्घायु और अमरता के रहस्यों के बारे में जानकारी है। रुई की छड़ी इच्छा पूर्ति और खुशियों की एक छड़ी है। चीनी से "रुई" का अनुवाद "क्या आप कृपया" के रूप में किया जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि यह सौभाग्य लाता है और इच्छाओं को पूरा करता है। रुई की छड़ का आकार अक्सर लिंगी जादुई मशरूम के आकार का होता है।
इस रचना में, Dzyurodzin को एक कर्मचारी और एक स्क्रॉल पकड़े हुए दिखाया गया है। रुई की छड़ी लड़के के हाथ में है। स्क्रॉल पर उकेरे गए चित्रलिपि के अनुसार (चीनी "स्वर्ग के पुत्र" के लिए स्क्रॉल करें), कोई यह आंकलन कर सकता है कि यह स्क्रॉल युवा सम्राट को पढ़ाने के लिए है। साथ ही, लड़के के कपड़े और टोपी पर पैटर्न से, यह स्पष्ट है कि हम चीन के युवा सम्राट का सामना कर रहे हैं, जिनके गुरु देवता डेज़्यूरोडज़िन हैं।

कन्फ्यूशियस। जापान, मीजी काल (1868-1912)। सत्सुमा कार्यशालाएं।

कन्फ्यूशियस (551-479 ईसा पूर्व) का जन्म चीन में शेडोंग प्रांत में हुआ था। दार्शनिक के मुख्य विचार "वार्तालाप और निर्णय" ("लुन्यू") पुस्तक में निर्धारित किए गए हैं, जो कन्फ्यूशियस के अपने निकटतम छात्रों और अनुयायियों के साथ बातचीत और बातचीत का एक रिकॉर्ड है। जब कन्फ्यूशीवाद चीन में (136 ईसा पूर्व के बाद) प्रमुख सिद्धांत बन गया, तो दार्शनिक को "10,000 पीढ़ियों के शिक्षक" के रूप में सम्मानित किया गया था, और उनके पंथ को आधिकारिक तौर पर 1911 (बुर्जुआ शिन्हाई क्रांति की शुरुआत) तक बनाए रखा गया था।

किरिन और फ़ीनिक्स की छवि के साथ इंसेंटर। जापान, मीजी काल (1868-1912)

जापानी पौराणिक कथाओं में, किरिन एक प्राणी है जिसके पास ड्रैगन का सिर, हिरण का शरीर और पंख, घोड़े के खुर, उसके सिर पर एक सींग और पांच रंग की त्वचा है। किंवदंती के अनुसार, किरिन एक अच्छे स्वभाव वाला जानवर है जो कभी भी जीवित पौधों पर कदम नहीं रखता है और किसी भी जीवित चीज को नुकसान नहीं पहुंचाता है। इसलिए, किरिन की छवि जीवन में शुभ घटनाओं में योगदान करती है।
चीनी किंवदंती के अनुसार, किरिन कन्फ्यूशियस की माँ के बिस्तर पर तब दिखाई दी जब वह एक प्रसिद्ध पुत्र को जन्म देने वाली थी। चीनियों का मानना है कि घर में किरिन की छवियां घर के मालिकों को बाहरी नकारात्मक शक्तियों के प्रभाव से बचाने का काम करती हैं। मालिक की रक्षा करते हुए, किरिन बाहर से आने वाली सभी नकारात्मक ऊर्जा को दूर ले जाती है।
फीनिक्स सभी विश्व पौराणिक कथाओं में अमरता का एक सार्वभौमिक प्रतीक है, आग में पुनर्जन्म का प्रतीक है। किंवदंती है कि जब एक फीनिक्स को होश आता है कि मृत्यु निकट आ रही है, तो वह सुगंधित लकड़ी और रेजिन का एक घोंसला बनाता है, जिसे वह तब तक सूरज की चिलचिलाती किरणों के संपर्क में लाता है जब तक कि वह अपनी लपटों में जलकर राख नहीं हो जाता। फिर उसके अवशेषों से एक नई फ़ीनिक्स निकलती है। यह "उग्र पक्षी" शाही शक्ति, कुलीनता और एकता की दिव्यता का प्रतीक है। परंपरा से, जापान में, फीनिक्स सूर्य का प्रतीक है और सम्राट का प्रतीक है।

ओकिमोनो होटेई। सत्सुमा कार्यशालाएं। जापान, मीजी काल (1868-1912)

सेत्सुबुन छुट्टी। जापान, मीजी काल (1868-1912) मास्टर ग्योकुशु द्वारा हस्ताक्षरित।

मास्टर सेत्सुबुन छुट्टी के दृश्य को फिर से बनाता है - देश की सबसे पुरानी छुट्टियों में से एक, जिसे जापान में 3-4 फरवरी की रात को मनाया जाता है। इस रात, घरों में मामे-माकी समारोह ("बीन्स फेंकना") आयोजित किया जाता है।
आमतौर पर, यह सम्मानजनक समारोह घर के मालिक द्वारा "ओनी वा सोतो - फुकु वा उची" कहकर किया जाता है, जिसका अर्थ है "शैतान, घर में खुशी।" उसके बाद, फलियों को काटा जाता है और सभी प्रकार की बीमारियों को दूर करने के लिए अनुष्ठान भोजन के रूप में खाया जाता है। ऐसा माना जाता है कि आने वाले वर्ष में स्वस्थ और व्यवसाय में सफल होने के लिए आपको जितनी हो उतनी फलियाँ खाने की ज़रूरत है, और एक और।

मूल पोस्ट और टिप्पणियाँ

ओकिमोनो (जापानी , , शाब्दिक रूप से "दिखाने वाली चीज़ [प्रदर्शन पर]"; "नक्काशीदार मूर्ति") जापानी कला और शिल्प का एक काम है, जो आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई एक मूर्ति है।

ऐतिहासिक रूप से, ओकिमोनो शब्द का इस्तेमाल पारंपरिक जापानी आवास के टोकोनोमा में रखी गई छोटी मूर्तियों या सजावटी वस्तुओं को संदर्भित करने के लिए किया गया है।

पारंपरिक यूरोपीय अर्थों में, एक ओकिमोनो एक मूर्ति है।

ओकिमोनो डिजाइन और प्लॉट दोनों में, और अक्सर आकार में नेटसुक के समान है, लेकिन ओकिमोनो में कॉर्ड के लिए छेद की कमी है, जो नेटसुक में है। पारंपरिक ओकिमोनो का एक उदाहरण दारुमा मूर्ति है।

एक व्यापक अर्थ में, ओकिमोनो आंतरिक सजावट के लिए शेल्फ पर रखी गई हर चीज को संदर्भित करता है: हड्डी, गुड़िया, फूलों के फूलदान आदि से बनी नक्काशी।

अक्सर, ओकिमोनो प्लॉट, अभिव्यंजक साधनों और आकार के संदर्भ में नेटसुके के करीब होते हैं, लेकिन उनके विपरीत, उनके पास एक कॉर्ड के लिए एक छेद नहीं होता है और इसका उपयोग विशुद्ध रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है।

ओकिमोनो, आवास को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए एक प्रकार के लघु प्लास्टिक के रूप में, 16 वीं शताब्दी के आसपास व्यापक हो गया, जब एक आवास की वास्तुकला में एक विशेष जगह (टोकोनोमा) को अपनाया गया, जिसमें एक सुंदर स्क्रॉल, इकेबाना या बुद्ध और बोधिसत्व की छोटी मूर्तियाँ रखे गए।

समय के साथ, लघु मूर्तियों के विषयगत प्रदर्शनों का विस्तार हुआ, और पहले से ही ईदो काल (1603-1866) की नक्काशी में, संतों, भिक्षुओं, साठ के दशक के जानवरों और खुशी के सात देवताओं की मूर्तियों को ओकिमोनोस के रूप में देखा जा सकता है। इस तरह की मूर्तियों को न केवल सौभाग्य को आकर्षित करने के लिए खरीदा गया था, बल्कि एक दूर के मंदिर की तीर्थयात्रा को मनाने के लिए, और उपहार के रूप में, और केवल इंटीरियर को सजाने के लिए खरीदा गया था।

मीजी क्रांति (१८६६-१८६९) के बाद, जापान, आधुनिकीकरण की राह पर चल रहा है, विश्व औद्योगिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है। वियना में विश्व प्रदर्शनी में, देश की उपलब्धियों, सांस्कृतिक परंपराओं और शिल्प का प्रतिनिधित्व करने वाली वस्तुओं में हाथीदांत से उकेरी गई ओकिमोनो थी। शोरूम के पैमाने को देखते हुए जापानी कार्वर्स ने मूर्तियों का आकार बढ़ा दिया। इस प्रकार ओकिमोनो का प्रकार जो पश्चिम में संग्रहणीय बन गया है, पैदा हुआ था।

मीजी सुधारों, जिसने यूरोपीय पोशाक को आधिकारिक परिधान के रूप में स्थापित किया, ने नेटसुक को बेहूदा बना दिया। कार्वर्स ने ओकिमोनो की ओर रुख किया, जिसके लिए, कई विश्व प्रदर्शनियों के बाद, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के कला बाजारों में मांग बढ़ गई। लघु प्लास्टिसिटी में यूरोपीय लोगों की रुचि ने हड्डी की मूर्तियों के लिए नई आवश्यकताओं को निर्धारित किया, जिसका उद्देश्य अब यूरोपीय अंदरूनी सजावट करना था।

ओकिमोनो के आयाम बहुत बड़े हो गए (20 से 50 सेमी तक), उनकी सतह को सावधानीपूर्वक संसाधित किया गया था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यूरोपीय दर्शक को प्लास्टिक की भाषा में संबोधित करना था जिसे वह समझ सकता था। इस प्रकार जापानी यथार्थवाद की घटना उत्पन्न हुई, जिसके अनुरूप ओकिमोनो मास्टर्स ने काम किया।

जापानी भूखंडों को प्रतिमाओं में सन्निहित किया गया था जो फॉर्म के मॉडलिंग की संपूर्णता से चकित थे। सदियों से यूरोप में विकसित हुई प्लास्टिक परंपराओं में दशकों से जापानी नक्काशी करने वालों ने महारत हासिल की है।

बीसवीं शताब्दी के दौरान, विश्व युद्धों, आर्थिक संकटों और हाथीदांत की निकासी पर प्रतिबंध के कारण, मास्टर नक्काशी करने वालों की संख्या में तेजी से गिरावट आई। काम की उच्च लागत (एक आंकड़ा बनाने में कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक का समय लगा) ने घरेलू बाजार में इसे बेचना असंभव बना दिया। निर्यात की ओर विशेष रूप से पुनर्रचना से ओकिमोनो के कलात्मक स्तर में कमी आई: मॉडल दोहराए गए, वस्तुओं की प्लास्टिक संपत्ति बिगड़ गई।

ज्यादातर ओकिमोनोस लकड़ी, हाथी दांत, कांस्य और चांदी से बने होते हैं। इन सामग्रियों के संयोजन असामान्य नहीं हैं। अधिक सजावटी प्रभाव देने के लिए, कारीगरों ने मोती, तामचीनी, मूंगा और सोने के लाह के साथ जड़ना का इस्तेमाल किया। सबसे मूल्यवान हाथीदांत उत्पाद हैं, जिन्हें कभी-कभी चाय के घोल से रंगा जाता है और उत्कीर्ण गहनों से सजाया जाता है।

ओकिमोनो कार्वर अक्सर नेटसुके मास्टर्स और मूर्तिकार थे जो बौद्ध मंदिरों के लिए मूर्तियां बनाने में विशिष्ट थे। आधिकारिक कपड़ों के रूप में यूरोपीय कपड़ों की शुरूआत और कई बौद्ध मठों के बंद होने से बेरोजगार नक्काशी करने वालों को ओकिमोनो मास्टर्स की श्रेणी में लाया गया। वे इस कला में सामान्य भूखंडों, मॉडलों, संरचनागत समाधानों और नक्काशी तकनीकों को लेकर आए। दूसरी ओर, विषयों की श्रेणी भी यूरोपीय खरीदारों की मांग से निर्धारित होती थी।

सबसे लोकप्रिय विषय:

1. देवता, शिंटो लोक मान्यताओं के पात्र, शानदार जीव (सुख के सात देवता, शैतान, तेनागा और आशिनागा, आदि)।
2. बौद्ध और लाओटियन पंथों के चरित्र (बुद्ध, बोधिसत्व कैनन, अर्हत, सेनिन)।
3. ऐतिहासिक व्यक्ति (बोधिधर्म, कन्फ्यूशियस, योशित्सुने और बेंकेई, आदि)।
4. जापानी और चीनी परियों की कहानियों और किंवदंतियों के नायक (मोमोटारो, उराशिमा तारो, झोंग कुई, आदि)
5. किसान, मछुआरे।
6. संगीतकार, अभिनेता, सरुमवासी (बंदर प्रशिक्षक), सुलेखक, कलाकार, कवि।
7. बच्चों के साथ बूढ़े, बच्चों के साथ महिलाएं, बच्चों के खेल।
8. पशु, पक्षी, कीड़े, समुद्री जीव।
9. सब्जियां, फल।

सजावटी हड्डी की मूर्तिकला का उत्कर्ष उन प्रमुख आचार्यों के नामों से जुड़ा है, जिन्होंने मीजी युग में टोक्यो स्कूल का नेतृत्व किया था। इनमें असाही ग्योकुज़ान (1843-1923) और इशिकावा कोमेई (1852-1913) शामिल हैं। दोनों पेशेवर कार्वर्स के वातावरण से आए थे, यूरोपीय मॉडल पर आयोजित टोक्यो एकेडमी ऑफ आर्ट्स में मूर्तिकला पढ़ाते थे।

जापानी सम्राट द्वारा स्थापित एक समिति के तहत इशिकावा कोमेई को हड्डी की मूर्तिकला की दिशा का नेतृत्व करने के लिए सौंपा गया था। कोमेई के कई छात्र और अनुयायी थे, घर पर मूर्तिकला और मान्यता के विकास में उनके योगदान का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि उनके कार्यों को नियमित रूप से विश्व प्रदर्शनियों में और अन्य स्वामी की तुलना में काफी बड़ी संख्या में प्रदर्शित किया गया था। मोरिनो कोरिन, उदागावा काज़ुओ, एंडो रोकुज़ान, असाही मीडो और अन्य ने भी विश्व प्रदर्शनियों में सक्रिय भाग लिया।

ओकिमोनो की मातृभूमि में, महत्वपूर्ण संग्रहालय संग्रह मौजूद नहीं थे। कुछ कार्यों को टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय, शोटो गैलरी में रखा गया है। ओकिमोनो के नमूने तोकायामा (हिदा प्रांत) शहर के संग्रहालय और निजी संग्रह में हैं। अधिकांश ओकिमोनो संग्रह जापान के बाहर उत्पन्न हुए।

अमेरिकी संग्रहों में मिसौरी मानव विज्ञान संग्रहालय विश्वविद्यालय में हड्डी ओकिमोनोस का संग्रह, इलिनोइस विश्वविद्यालय के संग्रहालय में लकड़ी के ओकिमोनोस का एक समूह और उद्योगपति एचजे हेन्स का निजी संग्रह ध्यान देने योग्य है।

सबसे बड़े ब्रिटिश कलेक्टर नासिर डी. खलीली के मीजी संग्रह में लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में ओकिमोनो का प्रतिनिधित्व किया जाता है। जर्मनी में ओकिमोनो के बड़े संग्रह में, विशेषज्ञ ओटो और रथ श्नाइडमैन, कर्ट एस। एरिच के संग्रह पर ध्यान देते हैं।

व्यक्तिगत प्रतियां पूर्वी यूरोप के संग्रहालयों में प्राच्य कला के संग्रह में हैं: क्राको (पोलैंड) में राष्ट्रीय संग्रहालय, राज्य हरमिटेज संग्रहालय (रूस), पश्चिमी और पूर्वी कला संग्रहालय। बोगदान और वरवारा खानेंको (कीव, यूक्रेन), खार्कोव कला संग्रहालय (यूक्रेन), पूर्वी संस्कृतियों का संग्रहालय (ज़ोलोचेव, यूक्रेन), पश्चिमी और पूर्वी कला का ओडेसा संग्रहालय (यूक्रेन)।

झूला
ओकिमोनो। हड्डी। शीघ्र 20सी.
आम आदमी और एक समुराई का बेटा झूले पर खेलते हैं। हालांकि भविष्य का समुराई सबसे ऊपर है, वह खेल नहीं सकता। क्योंकि खेल जीत और हार दोनों का होता है। टेकऑफ़ और लैंडिंग दोनों। सूक्ष्म जापानी विडंबना। खेल को संतुलित करने और जारी रखने के लिए, एक गाँव का लड़का छोटे समुराई पर चढ़ जाता है।

यूरोप में ओकिमोनो के सर्वश्रेष्ठ निजी संग्रहों में से एक कलेक्टर और परोपकारी अलेक्जेंडर फेल्डमैन (खार्कोव, यूक्रेन) का है। कुल मिलाकर, इसमें लघु मूर्तिकला के 300 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिसमें उदागावा काज़ुओ, इशिकावा कोमेई, मोरिनो कोरिन, एंडो रोकुज़ान, कन्या कुनिहारु, चिकाकी जैसे उत्कृष्ट जापानी नक्काशी के अत्यधिक कलात्मक कार्य शामिल हैं। इस संग्रह के मोतियों में काज़ुओ (1900-1910) द्वारा "मदर फीडिंग ए चाइल्ड" की मूर्तियां, कोमेई द्वारा "फ्लावर सेलर" (1900), कोरिन द्वारा "बगुले" (1900) की मूर्तियां हैं।

ओकिमोनो भी मैक्सिम गोर्की द्वारा एकत्र किया गया था। उनके घर के संग्रह में हड्डी और कांसे से बनी मूर्तियाँ थीं। हाथीदांत से बने ओकिमोनोस में, लेखक ने एक बंदर के साथ एक बूढ़े व्यक्ति की मूर्ति का उल्लेख किया है। कांस्य मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व बुद्धों की मूर्तियों द्वारा किया गया था।