Γενέθλια.

Παιδική ηλικία

6 Ιουλίου 1887 (24 Ιουνίου στο παλιό στυλ) στο Vitebsk, σε ένα απλό Εβραϊκή οικογένεια Γεννήθηκε Mooisha Segal. Ο πατέρας του Zakhar ήταν ένα πορτρέτο από τον έμπορο ρέγγας, η μητέρα του Fagiga-Itta κράτησε ένα μικρό κατάστημα, ο παππούς χρησίμευσε ως δάσκαλος και ο Carter στη Συναγωγή. Ως παιδί, ο Moisha επισκέφθηκε την αρχική εβραϊκή θρησκευτική σχολή, τότε - το Γυμνάσιο, παρά το γεγονός ότι στην τσαρική Ρωσία, τα παιδιά των Εβραίων απαγορεύτηκαν σε κοσμικά σχολεία. Στην ηλικία των δεκαεννέα, παρά τις κατηγορικές διαμαρτυρίες του Πατέρα, αλλά χάρη στην επιρροή της μητέρας, η Moisha εισήλθε στην εκπαίδευση στην ιδιωτική "Σχολή Ζωγραφικής και Σχέδιο του Τηγανιού του καλλιτέχνη". Σπούδασε σε αυτό το σχολείο μόνο δύο μήνες, αλλά ήταν η αρχή. Έντονη εκκίνηση. Ο Peng ήταν τόσο χτυπημένος από την τολμηρή δουλειά του με το χρώμα, το οποίο μας επέτρεψε να παρακολουθήσουμε το σχολείο του δωρεάν.

Εδώ είναι λίγο Judel Moiseevich Pen . Ρωσικός και Λευκορωσικός ζωγράφος, δάσκαλος, εξέχων ηγέτης της εβραϊκής αναγέννησης στην τέχνη του πρώιμου XX αιώνα. Αυτός είναι ο αυτοπροσωπιστής του.

Στις ζωγραφιές του, η Southell Peng έδειξε τη ζωή του εβραϊκού φτωχού ("Watchmaker", τον "παλιό tailor", τον "παλιό στρατιώτη", "μετά την απεργία"). Μετά το 1905, τα θρησκευτικά κίνητρα εμφανίζονται στο έργο του Pan - "Εβραίοι Ραβί"," Το προηγούμενο Σάββατο" Στη δεκαετία του 1920, δημιουργεί έργα ζωγραφικής "Komsomoles Supozhnik" (1925), Swat (1926), "ραφή" (1927), "Baker" (1928).

Ο καλλιτέχνης σκοτώθηκε στο σπίτι στο Vitebsk τη νύχτα των 28 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαρτίου 1937. Οι περιστάσεις της δολοφονίας δεν διαπιστώθηκαν μέχρι στιγμής. Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση: Σκοτώθηκαν συγγενείς που ήθελαν να πάρουν την κληρονομιά. Θαμμένος στο παλιό νεκροταφείο του Semenov στο Vitebsk.

Αυτό το πορτρέτο του Mark Stegal, κάτω από το οποίο υπάρχει μια υπογραφή "Yu. Μ. Peng "1914

Η Moisa ήταν η ηλικιωμένη εννέα παιδιά και όλα τα σπιτικά, καθώς και οι γείτονες και οι έμποροι και, και οι απλοί άντρες ήταν τότε τα μοντέλα του. Ξύλινα σπίτια, χαμηλά εκκλησίες, ένα παντοπωλείο των μητέρων, των εβραϊκών εντολών, των τελωνείων και των διακοπών - αυτή η απλή και δύσκολη, αλλά μια τέτοια "συμπαγής" ζωή εντάχθηκε στην καρδιά του αγοριού και οι εικόνες του αγαπημένου του vitebsk θα επαναλάβουν συνεχώς στο Το έργο του καλλιτέχνη.

Αγία Πετρούπολη

Το 1907, με 27 ρούβλια στην τσέπη του, ο Moisha Segal πήγε στη ρωσική πρωτεύουσα. Δεδομένου ότι η ρωσική πολιτική που εισάγει διακρίσεις προς τους Εβραίους στην Αγία Πετρούπολη ήταν πολύ πιο αυστηρός, ο νεαρός συχνά αναγκάστηκε να καταφύγει για να βοηθήσει από τους επιρροή των Εβραίων. Επιπλέον, ήταν πολύ περιορισμένη στα μέσα και ζούσε κακή, μερικές φορές στις πρόθυρες της φτώχειας. Αλλά όλα αυτά τα βάρη, φυσικά, είχαν μικρή σημασία για Νέος καλλιτέχνηςΠροκειμένου το υδρομασάζ της τέχνης της ζωής της πρωτεύουσας στη διασταύρωση δύο επαναστάσεων.

Τα δημόσια επαναστατικά συναισθήματα ενσωματώνονται πάντοτε στην πολιτιστική ζωή - Avant-Garde περιοδικά που στη συνέχεια χρησίμευαν ως ιδιόμορφα ενοποιητικά κέντρα για νέες ιδέες, οργανώνονται καινοτόμες εκθέσεις, οι πόρτες ανοίγουν στην γνωριμία με τη σύγχρονη δυτική τέχνη: γαλλικός φουτουρισμός, γερμανικός εξπρεσιονισμός, ιταλικός φουντινισμός και πολλά άλλα ρεύματα. Όλα αυτά έχουν μια τεράστια εντύπωση για το σχηματισμό ενός νεαρού καλλιτέχνη.

Αλλά, η μάθηση και η απορρόφηση τα πάντα νέα, η Moisha κρατά μακριά από μια ποικιλία ενώσεων και ομάδων, αρχίζοντας να σχηματίζουν το δικό του μοναδικό στυλ.

Στα πρώτα έργα του, είναι ήδη προφανές να ψάξετε για τη δική τους γλώσσα. Έχει ήδη αρχίσει να εμφανίζεται η εμφάνιση και τη μεταφωρηση των εικόνων σε οικόπεδα που ανήκουν στη ζωή: "Γέννηση", "Θάνατος", " Ιερή οικογένεια".

Γέννηση (1910 g) Θάνατος (1908)

Ιερή Οικογένεια (1909)

Για αρκετά χρόνια της ζωής στην Αγία Πετρούπολη, μελέτησε Ιδιωτικό σχολείο Zaidenberg, εργάστηκε στο συντακτικό γραφείο του εβραϊκού περιοδικού "Sunrise", δύο χρόνια μελετήθηκε στο Lion Baksta στο σχολείο Svan. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Stegal, ο Bakst τον έδωσε να «αισθάνεται την ανάσα της Ευρώπης» και να ζητήσει να σπουδάσει στο Παρίσι. Ο Moisha επισκέφθηκε επίσης την τάξη του καλλιτέχνη Novator Mstislav Dobuzhinsky. Την άνοιξη του 1910, η πρώτη έκθεση έλαβε χώρα στο συντακτικό γραφείο του Avant-Garde Magazine Apolon.

Leon Nikolaevich Bakst (Πραγματικό όνομα - Leib Haim Ισραηλίδη, ή Lev Samoilovich Rosenberg, 1866 - 1924) - Ρώσος καλλιτέχνης, γραφικός, εικονογράφος βιβλίων, Master of Easel Ζωγραφική και θεατρικά γραφικά, ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της Ένωσης Τέχνης και Θεατρικών και Καλλιτεχνικών Έργων S.P. Dyagileva.

Το Lion Rosenberg γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου (27 Ιανουαρίου) του 1866 στο Grodno σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια του Talmudist. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, μελέτησε ο πιλότος του ΒόλουΑκαδημία Τέχνων , αυξανόμενες εικόνες βιβλίων.

Στην πρώτη έκθεση το 1889 δέχτηκε το ψευδώνυμοΜπουκέτο - Το συντομευμένο επώνυμο της γιαγιάς (Baxter). Από τα μέσα της δεκαετίας του '90 δίπλα στον κύκλο των συγγραφέων και καλλιτέχνες που σχημάτισαν γύρω από το Dyagilev και τον Αλέξανδρο Benoitπου μετατράπηκε αργότερα στην ένωση "Κόσμο της τέχνης ". Το 1898 Μαζί με το DyagileV, συμμετέχει στη βάση της επώνυμης έκδοσης. Τα γραφικά που δημοσιεύθηκαν σε αυτό το περιοδικό έφεραν τη φήμη της Bastca.

Οι δύο πιο διάσημοι πίνακες του Baksta.

Δείπνο Πορτρέτο του Hippius Zinaida

Το καλοκαίρι του 1909, στο Vitebsk, ο Marc Chagall συναντήθηκε με την Bella Rosenfeld, κόρη του Vitebsk Jeweler.
"... είναι σιωπηλός, και εγώ. Ψάχνει - Ω, τα μάτια της! - Και εγώ, σαν να είμαστε εδώ και πολύ καιρό και ξέρει τα πάντα: η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, η παιδική μου ηλικία, παρούσα ζωή Και τι θα συμβεί σε μένα. Σαν πάντα με παρακολούθησε, ήταν κάπου κοντά, αν και την είδα για πρώτη φορά. Και κατάλαβα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Τα μάτια λάμπουν σε ένα χλωμό πρόσωπο. Μεγάλο, κυρτό, μαύρο! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου ... "Mark Chagall," Η ζωή μου ".
Θα παντρευτούν στις 25 Ιουλίου 1915 και η Bella θα παραμείνει για πάντα την πρώτη του αγαπημένη, σύζυγο και μούσα.

Παρίσι

Τον Αύγουστο του 1910, ο Maxim Vinaver, ο αναπληρωτής του κράτους Duma του 1905 και ο προστάτης, καλεί τον καλλιτέχνη μια υποτροφία, δίνοντας την ευκαιρία να σπουδάσετε στο Παρίσι. Κατά την άφιξη, ο Moisha Segal παίρνει ένα δημιουργικό ψευδώνυμο. Τώρα είναι ο Marc Chagall, με γαλλικό τρόπο.
Το πρώτο έτος αφαιρεί το στούντιο στον καλλιτέχνη του Ehrenburg στο Montparnasse. Chagall επισκέψεις Διάφορες τάξεις Στην ελεύθερη Ακαδημία Τέχνης, γράφει τη νύχτα και το απόγευμα εξαφανίζεται σε εκθέσεις, στα σαλόνια και τις γκαλερί, απορροφώντας την τέχνη των Μεγάλων Δασκάλων: Delacroix, Kursera, Cesanna, Gaugugen, Van Gogh και πολλούς άλλους. Αισθάνομαι τέλεια χρώμα, γρήγορα κυριαρχεί και χρησιμοποιεί τεχνικές fusism. "Τώρα τα χρώματα σας τραγουδούν", - λέει ο μέντορας της Petersburg του Bakst.

Το 1911, το Chagall μετακινείται στην "κυψέλη", το κτίριο εξαγοράστηκε από τον Alfred Bush μετά την πώληση της παγκόσμιας έκθεσης του 1889 και έγινε ένα ιδιόμορφο κέντρο τέχνης Squat και ένα καταφύγιο για μια ποικιλία φτωχών ξένων καλλιτεχνών. Εδώ ο Chagall συναντήθηκε με πολλούς εκπροσώπους του Παρισιού Βοημίας - ποιητές, καλλιτέχνες. Εδώ, μεταπτούν τις τεχνικές των νέων τάσεων - κυβισμός, φουντιστόριστο, ορφισμός, όπως πάντα, τα συμπληρώνουν με τον δικό τους τρόπο. Εδώ κάνει τις πρώτες έγκυρες επιτυχίες: "Βιολιστής", "Αφιέρωση στη νύφη μου", "Γολγοθά", "Άποψη του Παρισιού από το παράθυρο".

Βιολιστής. 1911 - 1914

"Η αφοσίωση στη νύφη μου (μειωμένη)" 1911

"Calvary" 1912

"Άποψη του Παρισιού από το παράθυρο" 1913

Παρά το πλήρες, με ένα κεφάλι βύθισης στην τέχνη του Παρισιού την Τετάρτη, δεν ξεχάστηκε το native vitebsk του. "Σύντομα καπνό", "πωλητής βοοειδών", "εγώ και το χωριό" διαπερνούν με νοσταλγία και αγάπη.

"Σύντομα καπνός" 1912

"Κτηνοτροφία πωλητή" 1912

"Εγώ και το χωριό" 1911

Την άνοιξη του 1914, ανεβαίνει τα έργα του, αρκετές δωδεκάδες καμβά και περίπου εκατό πενήντα υδατογραφίες στην έκθεση στο Βερολίνο. Αρκετές προσωπικές και κοινές εκθέσεις με άλλους καλλιτέχνες πραγματοποιούνται με μεγάλη επιτυχία μεταξύ του κοινού. Στη συνέχεια αφήνει για πρώτη φορά στο Vitebsk για να συναντήσει τους συγγενείς του και να δει την Bella. Αλλά ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος ξεκινά και η επιστροφή στην Ευρώπη αναβάλλεται επ 'αόριστον.

Ρωσία

Ο αδελφός Bella Yakov Rosenfeld προωθεί την απελευθέρωση του Στηνέα από την κλήση προς τα εμπρός και βοηθά στην εργασία: ο καλλιτέχνης λαμβάνει μια θέση στη στρατιωτική-βιομηχανική επιτροπή στο Petrograd. Δημιουργικότητα stegal σε αυτά Θυελλώδη χρόνια Πολύ πολύπλευρο: Επισκεφθείτε το Native Vitebsk, βυθίζεται στη νοσταλγία και με νέα ενέργεια και η νέα εμπειρία παίρνει για οικιακά casual μοτίβα ("παράθυρο στο χωριό").

Παράθυρο στο χωριό. 1915

Αλλά υπάρχει ένας πόλεμος, βλέπει τον τραυματισμένο, βλέπει ανθρώπινες θλίψεις και στέρηση και επίσης ρίχνει τα συναισθήματά του για τον καμβά "πόλεμος" το 1915

Βλέπει επίσης πώς στα χρόνια πολέμου επιβαρύνουν τη δίωξη των Εβραίων και γεννιούνται ορισμένα πολύ θρησκευτικά έργα.

"Κόκκινος Εβραίος" 1915

"Διακοπές (Sukkot)" 1916

Οι λυρικές καμβάδες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών γεμίζουν με αγάπη για το Belle. Επίσης αυτή τη στιγμή, ο Chagall αρχίζει να γράφει το αυτοβιογραφικό βιβλίο "Η ζωή μου".

"Γενέθλια" 1915

"Ροζ εραστές" 1916

"Περπατήστε" 1917 - 1918

"Bella σε ένα λευκό κολάρο" 1917

Στις 9 Αυγούστου 1918 στο Petrograd, σε μια συνάντηση αφιερωμένη στο ίδρυμα του Υπουργείου Τέχνων, ο Marc Chagalu προτείνει μια θέση επικεφαλής της τέχνης, αλλά αρνείται. Ωστόσο, με τη βοήθεια του Lunacharsky, συμφωνεί με μια άλλη πρόταση: επιτρέπεται στις τέχνες στην επαρχία Vitebsk. Η επέτειος της επανάστασης του Οκτωβρίου, όπως αποδείχθηκε, ένας εξαιρετικός διοργανωτής, περπάτησε με έναν τεράστιο ενθουσιασμό που αποδίδει το Vitebsk, "απόσυρση της τέχνης στις μάζες". Επίσης, αυτή τη στιγμή, δημοσιεύεται το άρθρο του "Επανάσταση στην Τέχνη". Σε πλήρη ισχύ υπό την ηγεσία του στο Vitebsk υπάρχει μια ελεύθερη ακαδημία, η οποία έχει γίνει ένα σημαντικό δημιουργικό κέντρο. Διδάσκει πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, τοπικούς και επισκέψεις. Αλλά, μία φορά, επιστρέφοντας από τη Μόσχα, ο Chagall ανακαλύπτει ότι η ελεύθερη ακαδημία μετατράπηκε στην Ακαδημία υπερεθνισμού. Αυτό ήταν το πρώτο αποτέλεσμα της αυξανόμενης δυσαρέσκειας από τη νέα κυβέρνηση.

Στη δεκαετία του 1920, σημειώστε με την Bella και την κόρη του, που γεννήθηκε το 1916, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου παίρνει ενεργό μέρος μέσα Θεατρική ζωή Κεφάλαιο - προετοιμάζει σκίτσα διακοσμήσεων για παραστάσεις. Ένας πεπεισμένος αντίπαλος της υπερεκτικής τέχνης, το Chagall, ταυτόχρονα, που βρίσκεται στο κέντρο νέων πολιτιστικών τάσεων, αναθεωρεί σημαντικά το δικό του γράμμα γραφής, με πολλούς τρόπους να συγκλίνουν με ένα νέο, "επαναστατικό" στυλ. Ωστόσο, η κριτική του κόμματος, η οποία συμβάλλει επίσης στην ειλικρίνεια και τον ασυμβίβαστο καλλιτέχνη, αυξάνεται, αν και δεν δέχεται ανοικτές μορφές, τελικά, ο Chagall είναι ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης και πρέπει να ληφθεί υπόψη.

Την 1η Ιανουαρίου 1921, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Μινιατούρες" κάτω από τα πρόσφατα έργα του πρόσφατα πέθανε διάσημους εβραϊκούς συγγραφείς Sholom Aleichem. Ο Chagalu με την ευκαιρία αυτή ανατίθεται από το σχεδιασμό μιας μικρής αίθουσας, στην οποία σχεδιάζεται να υποβάλει. Εκτελεί τη ζωγραφική των τοίχων, την οροφή, την κουρτίνα των εννέα μνημειακών ζωγραφιών, τα οποία, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, μια κλήση στην πολιτιστική αναβίωση του εβραϊκού θεάτρου. " ... Τέλος, μπορώ να γυρίσω και να εκφράσω αυτό που θεωρώ απαραίτητο για την αναβίωση του Εθνικού Θέατρο"Αλλά το βήμα του παρέμεινε ακατανόητο, επιθέσεις και κριτική για τους" αυθεντικούς επαναστατικούς "καλλιτέχνες και το κόμμα αυξήθηκε και μετά από ένα χρόνο η επιτροπή του Διαφωτισμού του Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Δικτύου, καλλιτέχνης να εγκαταλείψει τη χώρα.

Γαλλία

Μετά την αναχώρηση, ο Chagall, η Bella και η Ida ζουν στο Βερολίνο κατά τη διάρκεια του έτους, γεγονός που έγινε καταφύγιο για τους μετανάστες από τη Ρωσία και άλλες χώρες. Πρώτον, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να πάρει τα χρήματα λόγω του για την έκθεση του 1914, αλλά ανεπιτυχώς πληθωρισμός έκανε τη δουλειά του. Το μόνο που κατάφερε να επιστρέψει είναι τρεις πίνακες και δώδεκα υδατογραφίες.
Την άνοιξη του 1923, ο Paul Caster, ο εκδότης του Βερολίνου και ο Galerist, καλεί τον καλλιτέχνη να δημοσιεύσει το βιβλίο "Η ζωή μου" με εικονογραφήσεις πνευματικών δικαιωμάτων. Το Chagall δέχεται μια πρόταση και με το κεφάλι του βυθίζεται στην ανάπτυξη χαρακτικών τέχνης. Και στο τέλος του καλοκαιριού του ίδιου έτους, μια επιστολή προέρχεται από τον παλιό φίλο του Παρισιού: "Επιστρέψτε, ξέρετε. Ο Vollar σας περιμένει".
Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Chagall ανακαλύπτει μια άλλη απώλεια: οι περισσότεροι πίνακες, χάρη στην οποία είναι τώρα γνωστός, αριστερά στο "Ulle" πριν από οκτώ χρόνια, έχασε. Πηγαίνει με τις δυνάμεις και προσεκτικά, αποκαθιστώντας τη μνήμη, τα σχέδια και τις αναπαραγωγές, γράφει ένα δεύτερο από τα έργα της πρώτης περιόδου του Παρισιού: "Γενέθλια", "Εγώ και το χωριό", "Over Vitebsk" και άλλοι.

Ambruz Vollar, παθιασμένος βιβλίο, συλλέκτης, εκδότης, μετά τον πόλεμο, σκέφτεται την απελευθέρωση μιας σειράς βιβλίων που απεικονίζονται από διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες και προσφέρει συνεργασία Shaghau. Ο Chagall επιλέγει τις "νεκρές ψυχές" του Gogol και τέλεια αγχωτικές με την εργασία. Το πρόγραμμα μεταφορικής φαντασίας του οδηγού, καθώς δεν μπορεί να αντικατοπτρίζει καλύτερα την οξεία γογγούλη σάτιρα.

Στο Παρίσι, ο Chagall μετατρέπει και πάλι με παλιούς φίλους και κάνει νέους. Όντας ένα πολύ κοινωνικό και χαρούμενο πρόσωπο, εντοπίζει εύκολα μια κοινή γλώσσα με όλους, αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να είναι σε θέση να μείνει μακριά από μια ποικιλία τάσεων και ενώσεων. Στην πρόταση των σουρεαλιστών να ενταχθούν, ανταποκρίνονται με την άρνηση: «Εγώ σκόπιμα φανταστική ζωγραφική σε μένα μόνο». Χάρτες, Μανιφέστο και συνθήματα που παρακάμπτει την πλευρά, προτιμώντας την καθαρή ελευθερία της δημιουργικότητας.
Η φήμη τον έφερε και την ελευθερία υλικού - τώρα ταξιδεύει με την οικογένεια στη Γαλλία και τις ευρωπαϊκές χώρες, κερδίζοντας μια αίσθηση ειρήνης και ειρήνης μετά από παντού. Νέοι πίνακες ζωγραφιές είναι χαρούμενοι, ελαφρύ και εύκολο: "ρουστίκ ζωή", "διπλό πορτρέτο", "Ida από το παράθυρο".

"Ρουστίκ Ζωή" 1925

Διπλό πορτρέτο με ένα ποτήρι κρασιού

Πρέπει να πω ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργεί όχι τόσες ζωγραφιές, επειδή πλέον Ο χρόνος και οι δυνάμεις δίνουν την απεικόνιση των "νεκρών ψυχών", "Bass" Lafontaine και Βίβλος.

Το 1931, ο καλλιτέχνης με την οικογένειά του επισκέπτεται την Παλαιστίνη, ανακαλύπτοντας τη γη των προγόνων και να αισθάνεται κοντά στο κέντρο της πίστης του. Αυτοί οι λίγοι μήνες που δαπανήθηκαν για την Αγία Γη, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, έκανε μια ισχυρότερη εντύπωση γι 'αυτόν για τη ζωή. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, προχωρά σε ένα νέο έργο, που απεικονίζει τη Βίβλο, στην οποία, ο οποίος ήταν ήδη ένας καλλιτέχνης και ως πρόσωπο, σκέφτεται και επίγνωση των βιβλίων και οικόπεδα στα χαρακτικά.

Έξω από το παράθυρο - το τέλος των 30 ετών. Από τη Γερμανία, οι ομιλίες του Χίτλερ και το Rumble των ναζιστικών μπότες ήδη σαφώς. Οι νέοι αντισημιτικοί νόμοι γίνονται δεκτά, η έκθεση "εκφυλιστική τέχνη" πραγματοποιείται στο Μόναχο, στο οποίο παρουσιάζεται το έργο της Σταθίας. Η Ευρώπη βυθίζεται και πάλι στο σκοτάδι του πολέμου. Χάρη στη βοήθεια της επιτροπής έκτακτης ανάγκης για τη διάσωση και τον αμερικανικό πρόξενο στη Μασσαλία, το Chagall και τα οικογενειακά πανιά σε ένα πλοίο στις ΗΠΑ.

ΗΠΑ

Στην Αμερική, ο οποίος αποδέχτηκε πολλούς μετανάστες από την Ευρώπη, το ενδιαφέρον Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Στη Νέα Υόρκη, οργανώνεται ένα ιδιόμορφο λιμάνι για τους πρόσφυγες, οι εκθέσεις, ενωμένοι από το κοινό θέμα "Τέχνη στην εξορία". Ο Pierre Matisse, ο γιος του διάσημου καλλιτέχνη, παρέχει την Chagola της γκαλερί για εργασία και εκθέσεις. Το CHAGALL λειτουργεί αυτή τη στιγμή κυρίως πάνω από τις ημιτελή έργα ζωγραφικής που έφεραν από το παλιό φως.
Την άνοιξη του 1942, ο Leonid Myasin, ο χορογράφος και ο πρώην χορευτής του ρωσικού μπαλέτου, προσκαλεί stegal να συμμετάσχει στο σχεδιασμό του μπαλέτου "Aleko". Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε τις οπίσθιες διακοσμήσεις και τέσσερα τεράστια πολύχρωμα φόντο, αναδημιουργία της υπέροχης ατμόσφαιρας του ποίμματος Pushkin. Ο Chagalu διέταξε επίσης τον σχεδιασμό του παιχνιδιού "Fire-Bird" George Balanchine, αλλά δεν μου άρεσε το τοπίο του, ο Igor Stravinsky και η προτίμηση του δόθηκε στον Πικάσο. Αλλά υιοθετήθηκαν τα κοστούμια σε σκίτσα του Chagal, υιοθετήθηκε η κατασκευή της οποίας έγινε από Ida.

Τον Αύγουστο του 1944, η οικογένεια του Chagalov θα μάθει ευχαρίστως για την απελευθέρωση του Παρισιού. Ο πόλεμος πλησιάζει ένα τέλος και δεν θα περιμένουν γρήγορα στη Γαλλία. Αλλά κυριολεκτικά λίγες μέρες αργότερα, στις 2 Σεπτεμβρίου, η Bella πεθαίνει από τη σηψία σε ένα τοπικό νοσοκομείο. "Όλα καλύφθηκαν με σκοτάδι." Ο καλλιτέχνης είναι εντελώς αναισθητοποιημένος από την υπερβολική θλίψη και μόνο εννέα μήνες αργότερα παίρνει το πινέλο του για να γράψει δύο έργα ζωγραφικής στη μνήμη της αγαπημένης της: "φώτα γάμου" και "δίπλα της".

"Φώτα γάμου" 1945

Μετακινείται σε ένα μικρό σπίτι στην πόλη υψηλών πτωμάτων, όπου μετά από λίγο αρχίζει να εργάζεται για τις εικόνες για "χιλιάδες και μια νύχτα". Ως αποτέλεσμα, λαμβάνονται δεκατρείς υπέροχα αφρώδη χαρακτικά, ο πολύχρωμος πλούτος τους τέλεια αρμονικοί με αραβικά παραμύθια.

Γαλλία

Το 1945, η Ida, καλείται να βοηθήσει τον μεταφραστή από τη γαλλική και την κόρη του πρώην βρετανικού συμβολοσειράς Βιρτζίνια McNill-Haggard. Η Βιρτζίνια ήταν σχεδόν διπλάσια από τον καλλιτέχνη, αλλά φαινόταν κάτι σαν bella. Ο Chagall δεν υπήρχε μοναξιά. Και μεταξύ τους το μυθιστόρημα ξέσπασε. Το 1946 είχαν ένα γιο David (David) McNill. Η Βιρτζίνια ζούσε με Chagall για περίπου 7 χρόνια, μετακόμισε στο Παρίσι μαζί του, αλλά έφυγε από τον καλλιτέχνη με το γιο της. Χάρη στην επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων των οικονομικών, το 1948, ο Shagulu τελικά κατάφερε να μετακινηθείτε τελικά σε μια τέτοια μητρική και δαπανηρή καρδιά. Δυστυχώς, ο φίλος και ο μόνιμος πελάτης του καλλιτέχνη Vollar πεθαίνει στην αρχή του πολέμου. Ωστόσο, ο εκδότης του Παρισιού Tryyad επαναφέρει την κληρονομιά του Vollar και τελικά δημοσιεύει τα πολυετή έργα του Stegal στον τομέα των βιβλίων. Λόγω αυτού, το 1948, "Dead Souls" του Gogol, το 1952 - "Basni" Lafontien, και το 1956 η Βίβλος στα Γαλλικά. Το βιβλικό θέμα θα συνοδεύει συνεχώς το έργο του καλλιτέχνη και το Chagall θα επιστρέψει σε αυτό κατά τη διάρκεια της Καθυστερημένη περίοδο δική της ζωή. Εκτός από 105 χάραξη (1935-1939 και 1952-1956), στη δημοσίευση της Γαλλικής Βίβλου, θα δημιουργήσει πολλές ζωγραφιές, χαρακτικές, σχέδια, κεραμικές εικόνες, παράθυρα από βιτρό, ελικόπτερο σε βιβλικά θέματα. Όλα αυτά θα είναι το "βιβλικό μήνυμα" του καλλιτέχνη του κόσμου, ειδικά για το οποίο το 1973 στη Νίκαια Chagall θα ανοίξει ένα είδος μουσείου και η γαλλική κυβέρνηση αναγνωρίζει αυτόν τον "Ναό" του επίσημου Εθνικού Μουσείου.

Το 1952, ο καλλιτέχνης γνωρίζει την Valentina Brodskaya, η οποία γίνεται απλά "ιτιά" και η επίσημη σύζυγος του καλλιτέχνη. Ο γάμος τους αποδεικνύεται ευτυχισμένος, αν και η Bella εξακολουθεί να παραμένει η μούσα του καλλιτέχνη. Στη δεκαετία του 1950, ο Chagalls με την οικογένειά του ταξιδεύει πολύ, συμπεριλαμβανομένης της Μεσογείου - της Ελλάδας και της Ιταλίας. Θαυμάζει τη μεσογειακή κουλτούρα: τοιχογραφίες, έργα ζωγράφων εικονιδίων, όλα αυτά εμπνέουν τον καλλιτέχνη για τη δημιουργία χρωματικών λιθογραφιών για το έργο του αρχαίου ελληνικού συγγραφέα μακρά "Dafins και Chloe" (1960-1962), καθώς και να παθητικές Μνημειώδεις τεχνικές τοιχογραφιών και των παραθύρων βιτρό. Δεδομένου ότι η δεκαετία του 1960, ο Chagalls πηγαίνει κυρίως σε μνημειώδεις τέχνες - μωσαϊκό, παράθυρα από βιτρό, ετικέτα και επίσης απολαμβάνει γλυπτική και κεραμικά. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, με εντολή της κυβέρνησης του Ισραήλ, το μωσαϊκό και το πέργκολα για το κτίριο του Κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Μετά από αυτή την επιτυχία, γίνεται περίεργο "Andrei Rublem" του χρόνου του και λαμβάνει πολλές παραγγελίες για το σχεδιασμό καθολικών, Λουθηρανικών ναών και Συναγωγού σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και το Ισραήλ.

Το 1964, ο Chagall ζωγραφίζει το πλαστικό της μεγάλης όπερας του Παρισιού που ανέφερε ο πρόεδρος της Γαλλίας Charles de Gaulle, το 1966 δημιουργεί δύο πάνελ για το μετρό στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο είναι διακοσμημένο με το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας με ένα μωσαϊκό "Τέσσερις φορές του έτους" (1972).

"Ζωγραφική του Plafon για την Όπερα του Παρισιού" 1963 - 1964

Το 1966, ο Chagall μετακόμισε στο σπίτι που χτίστηκε ειδικά γι 'αυτόν, ο οποίος εξυπηρετούσε ταυτόχρονα και το εργαστήριο που βρίσκεται στην επαρχία Νίκαια - στο St. Paul-de-de-vance. Το 1973, κατά την πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού της Σοβιετικής Ένωσης, του Λένινγκραντ και τις επισκέψεις της Μόσχας. Διοργανώνει μια έκθεση στην γκαλερί Tretyakov. Ο καλλιτέχνης δίνει στην ΕΣΣΔ πολλά από τα έργα του. Το 1977, ο Mark Chagall απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - ο μεγάλος σταυρός της Επίτιμης Λεγεώνας και το 1977-1978 ήταν μια έκθεση έργων του καλλιτέχνη στο Λούβρο, αφιερωμένο στην 90η επέτειο του καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με όλους τους κανόνες, τα έργα ενός ομοιόμορφου συγγραφέα υγείας τέθηκαν στο Λούβρο!

Μέχρι τις τελευταίες μέρες, ο Shagal συνέχισε να γράφει πίνακες, κάνει ψηφιδωτά, βιτρό παράθυρα, γλυπτά, κεραμικά, εργάζονται στο τοπίο στις παραγωγές σε θέατρα. Στις 28 Μαρτίου 1985, το 98ο έτος της ζωής, ο Mark Shaagall πέθανε στον ανελκυστήρα, αναρρίχηση μετά από μια ολόκληρη μέρα εργασίας στο εργαστήριο. Πέθανε "κατά την πτήση", όπως ο τσιγγάνος τον πρόβλεψε, και όπως απεικονίζει τον εαυτό του που πετούσε στους πίνακές του.

Γκαλερί ζωγραφικής σήμανσης stegal

βόλτα

Les amoureux en gris huile sur toile

Πάνω από την πόλη

Εγώ και το χωριό

Ιπτάμενος βαγόνι

Στρατιώτης

Στρατιώτες

Πωλητής βοοειδών

Le Saint Cocher de Ficre

La naissance

Dédié à ma fiancée

De La Lune, Le Village Russe

la Marchande De Pain

Le songe.

Le peintre et les fiancés

Παρίσι

La Reine Du Cirque

Tsar David.

Το βράδυ από το παράθυρο

La Madonne Du Village

Bonjour Paris.

Aleko, ο un champ de blé par un après-midi d "été

Le Village en feu

Les Mariés de la Tour Eiffel

L "Acrobate.

Χωριό Russe.

Les amoureux

L "Ecuyère de Cirque

Juif à la Torah Gouache

la Maison Bleue

Bella au col blanc

Autoportrait à la παλέτα

Mania en Mangeant Kasher

Le Poète Allongé.

Le juif en rouge

Γενέθλια

Le Violoniste.

"Εναλλακτικά, όλες οι δυσκολίες του κόσμου μας σε μένα έχουν διατηρηθεί μέρος της εμπνευσμένης αγάπης, στην οποία ήμουν έθεσε, και η πίστη σε ένα πρόσωπο που αγάπησε την αγάπη. Στη ζωή μας, όπως στην παλέτα του καλλιτέχνη, υπάρχει μόνο ένα χρώμα ικανό να δώσει το νόημα της ζωής και της τέχνης, το χρώμα της αγάπης ». Mark Shagal.

Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα Mark Chagall γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 στο Vitebsk, στα σύνορα της καθίζησης, οι οποίες εντοπίστηκαν από την Εκατερίνα Β για τη συμπαγή διαμονή των Εβραίων.

Mark Chagal - το Neborn Walling Chagall, ή στη ρωσική μεταγραφή του Movsha Hatskelevich Shagalov. Το πραγματικό όνομα της οικογένειας - Segal, και στις αναμνήσεις του Mark Stegal, ο πατέρας του καλλιτέχνη το άλλαξε στο "Shagal". Το σήμα ήταν ένα ένατο παιδί στην οικογένεια. Ο πατέρας του καλλιτέχνη Hatskel (Zakhar) Mordeh εργάστηκε ως φορτωτής στο χωριό του εμπόρου Selenk και ήταν ένας άνθρωπος βαθιά θρησκευτικός, ήσυχος και καλός. Η μητέρα Marka - Faga Ita, ήταν η κόρη του κρεοπωλείου από το Λιόσννο. Σε αντίθεση με τον σύζυγό της, ήταν μια γυναίκα, χαρούμενη και ενεργή. CHAGALL στο χαρακτήρα του και το έργο της ενωμένης λειτουργίας και ο πατέρας και η μητέρα.

Το 1906, ο Mark εισήλθε στο σχολικό σχέδιο και η ζωγραφική i.pen στο Vitebsk, και ταυτόχρονα εργάστηκε ως ρετουσάρων στο PhotoAbeel.

Το 1907, ο Mark πήγε στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε άδεια προσωρινής διαμονής εκεί και εισήλθε στη Σχολή Σχέδιο της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την προώθηση της τέχνης, με επικεφαλής τον Νικολάι Ροεριχχώ. Εργάστηκε ως κυβερνήτης σε μια οικογένεια δικηγόρου για χάρη των κερδών και των σπουδαστών στο εργαστήριο των σημείων - να αποκτήσει ένα πιστοποιητικό τεχνίτη, το οποίο έδωσε το δικαίωμα να φιλοξενήσει στην πρωτεύουσα. Το 1908, ο Chagall μετακόμισε στο σχολείο τέχνης E.N. Zvanteva, όπου σπούδασε στο L. Baksta και τον Μ. Dobzhinsky.

Το 1910, αφήνοντας για πρώτη φορά στο Παρίσι, ήταν θυμωμένος με τον πατέρα του:

Ακούστε, έχετε έναν ενήλικο γιο, έναν καλλιτέχνη. Πότε θα σταματήσετε να τακτοποιήσετε ως καταδικασμένοι στον ιδιοκτήτη σας; Βλέπετε, δεν είμαι νεκρός στην Αγία Πετρούπολη; Έχω αρκετό για κοτολέτες; Λοιπόν, τι θα συμβεί σε μένα στο Παρίσι;

Αφήστε τη δουλειά; - Ο πατέρας ήταν εξοργισμένος. - Και ποιος θα με ταΐσει; Δεν είναι; Πώς, ξέρετε.

Η μαμά ανησυχούσε:

Υιός, μην ξεχνάτε τον πατέρα με τη μητέρα μου. Γράψτε συχνά. Ρώτησε τι θα χρειαστεί.

Το 1910, η Shagall συμμετείχε για πρώτη φορά στην έκθεση φοιτητικών εργασιών στο συντακτικό γραφείο του περιοδικού Απόλλωνα. Την ίδια χρονιά, χάρη στο μέλος της Δούμας από το κράτος Μ. Vinavaru, ο οποίος εξυπηρετούσε τους πίνακές του από αυτόν, και ο οποίος τους είχε δώσει χρήματα για την περίοδο σπουδών, ο Shagal πήγε στο Παρίσι. Αφαίρεσε το εργαστήριο στο διάσημο καταφύγιο της Βοημίας του Παρισιού "La Ryush" ("WIVE"), όπου πολλοί νέοι πρωτοπορολόγοι εργάστηκαν και εργάστηκαν και εργάστηκαν και εργάστηκαν και εργάστηκαν, κυρίως μετανάστες: Α.ΜΟΔΙΛΙΑΝΗ, Ο. Σχιν, λίγο αργότερα - H. Sutin και άλλοι καλλιτέχνες.

Ο Chagall εισήλθε γρήγορα στον κύκλο του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού πρωταγωνιστή του Παρισιού. Εκεί, ο Chagall συναντήθηκε με πρωτοποριακούς ποιητές στο Centram, Max Jacob και τον οδηγό Epsoliner, έναν εξπρεσιονιστή των εκατοντάδων, το Delonem και έναν κυβιστό τζιν Metszinger. Μια τέτοια εταιρεία ήταν καρποφόρο έδαφος για την ανάπτυξη οποιασδήποτε κατεύθυνσης στην τέχνη. Ήταν τότε ότι ο Shagal άρχισε να επιδεικνύει και να αναπτύξει τη μοναδική τεχνική της τέχνης, των οποίων τα πρωτογενή εκδηλώθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Για τα τέσσερα χρόνια στο Παρίσι, ο Shagal έγραψε τους πίνακες "Εγώ και το χωριό" το 1911, "Αυτοπροσωπογραφία με τα επτά δάχτυλα" το 1912, "Scripache" το 1912 και άλλα έργα. Συχνά, στους πίνακές του, οι απρόσεκτοι ήρωες ευχάριστο ξεθωριασμένοι εμφανίστηκαν, με έναν ανατολίτικο τύπο προσώπου και σγουρά μαλλιά, στην οποία δεν είναι δύσκολο να γνωρίζουμε τον συγγραφέα.

Την περίοδο από το 1911 έως το 1913, το έργο του παρουσιάστηκε στο σαλόνι του φθινοπώρου και το σαλόνι ανεξάρτητης στο Παρίσι, στη γκαλερί «Der Storm» στο Βερολίνο.

Επιπλέον, η Chagall συμμετείχε στις εκθέσεις των ενώσεων τέχνης στη Ρωσία. Το 1914, με τη βοήθεια του G.Aapollyanner, η πρώτη προσωπική έκθεση Stegal έλαβε χώρα στη γκαλερί "Der Storm". Μετά την ανακάλυψή της, ο Shagal πήγε στο Vitebsk, και σε σχέση με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, δεν μπορούσε, καθώς σκόπευε να επιστρέψει στο Παρίσι και παρέμεινε στη Ρωσία μέχρι το 1922.

Το 1915, ο Shagall παντρεύτηκε την κόρη του Vitebsk Jeweler Belle Rosenfeld, ο οποίος έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή και την εργασία του. Ο ίδιος ο Chagall εξέτασε τη μούσα του, και η Bella έγινε η συχνή ηρωίδα των έργων του, όπως το "διπλό πορτρέτο με ένα ποτήρι κρασί, που δημιουργήθηκε το 1917 και το" γενέθλια "που δημιουργήθηκε κατά την περίοδο από το 1915 έως το 1923. Η μαμά Bella ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένη με την επιλογή της κόρης της: «Θα εξαφανιστούν μαζί του, μια κόρη, θα εξαφανιστούν. Καλλιτέχνης! Πού είναι καλό; Τι θα λένε οι άνθρωποι; "

Η Bella και ο Mark κράτησε ένα μήνα του μέλιτος σε μια ρουστίκ σιωπή παράδεισου. Είπε: "Το μεσημέρι, το δωμάτιό μας ήταν παρόμοιο με ένα υπέροχο πίνακα - τουλάχιστον τώρα στο Παρίσι." Τότε ο πρώτος κόσμος έλαμψε. Το Passport απομακρύνθηκε από το Stegal και έβαλε έναν συγγραφέα σε κάποιο στρατιωτικό γραφείο.

Ο Mark Chagall είπε: "Οι Γερμανοί κέρδισαν τις πρώτες νίκες. Τα ασφυκτικά αέρια έφτασαν ακόμη και στην υπηρεσία, στο ενημερωτικό δελτίο. Ζωγραφική σταματημένη. " Μαθαίνοντας ότι κάπου στο κέντρο υπάρχει ένα Pogot, Chagal Ran εκεί. Έπρεπε να το δει με τα μάτια του: "Ξαφνικά, από τη γωνία, υπάρχουν καλά μπροστά μου - τέσσερις ή πέντε, οπλισμένοι στα δόντια. - υγρό; - Διώθω ένα δευτερόλεπτο, όχι περισσότερο. Νύχτα, τίποτα για να πληρώσει, να αποτύχει ή να τρέξει μακριά. Ο θάνατός μου θα είχε νόημα. Ήθελα να ζήσω ... ". Αλλά απελευθερώθηκε. Χωρίς να χάσει χρόνο, έτρεξε περισσότερο στο κέντρο. Και είδα πώς πυροβολούν, όπως ληστεύονται και πώς να ρίξουν τους ανθρώπους στο ποτάμι. "Και τότε," έγραψε ", οι Ides έχουν κουνήσει στη Ρωσία. Το Madame Kerensky έφυγε. Ο Λένιν παραδόθηκε ομιλία από το μπαλκόνι. Το χάσμα έδωσε. Τεράστιο και άδειο. Δεν ψωμί. "

Είχαν μια κόρη με την Bella, η οποία ονομάστηκε ηλίθιος. Δεν υπήρχε τίποτα. Για αρκετά χρόνια ταξίδεψαν μεταξύ Vitebsk, Petrograd και Μόσχας. Οι γονείς μου έχουν πάρει τα πάντα. Tomtsh, πήρε. Η μαμά πέθανε. Ο πατέρας συνθλίβισε το φορτηγό. Οι τελευταίες σύζυγοι δαχτυλιδιών άλλαξαν σε ένα κομμάτι πετρελαίου.

Ο Chagalu προσφέρθηκε να διδάξει στην αποικία των παιδιών του III της Διεθνούς. Υπήρχαν περίπου πενήντα ορφανά. Ο Chagall είπε: «Όλοι ήταν αγορές, σπασμένα από εγκληματίες, θυμήθηκαν τη λαμπρότητα του μαχαιριού, την οποία σκοτώθηκαν οι γονείς τους, ποτέ δεν ξεχνάμε τις σειρές του πατέρα και της μητέρας. Στα μάτια τους, η κοιλιά χύθηκε με αδελφές βιασμού. Και εδώ δίδαξα ζωγραφική. Πόσο άπληστοι ζωγράφισαν! Έτρεξαν σε χρώμα ως ζώα στο κρέας. BosuNogiy, γκαλερί μάταια: "Comrade Chagall! Comrade Chagall! " Μόνο τα μάτια της δεν χαμογελούν: δεν ήθελαν ή δεν μπορούσαν. "

Ο Chagall υποστήριξε τη σχέση με εκείνους που έζησαν στο Petrograd από καλλιτέχνες και ποιητές, συμμετείχαν σε εκθέσεις. Συμμετείχε στην "Έκθεση Άνοιξης της σύγχρονης ρωσικής ζωγραφικής" το 1916 στην "Έκθεση Εβραϊκής Εταιρείας για την προώθηση των Τεχνών" στο ίδιο 1916 και άλλες εκθέσεις.

Το 1917, ο Shaagall πήγε ξανά στο Vitebsk. Όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, θέσπισε την επανάσταση του Οκτωβρίου με ενθουσιασμό, και συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της νέας πολιτιστικής ζωής της Ρωσίας. Το 1918, ο Shagal έγινε ο Επίτροπος των Τεχνών του Επαρχιακού Τμήματος της Μαργαρίτας του Vitebsk και, το ίδιο έτος, ανέπτυξε ένα σχέδιο του Μεγάλου εορταστικού σχεδιασμού των δρόμων και της πλατείας του Vitebsk σε σχέση με την επέτειο της επανάστασης του Οκτωβρίου . Στις αρχές του 1919 διοργάνωσε και κατευθύνει το σχολείο τέχνης της Vitebsk, το οποίο προσκλήθηκε ως δάσκαλοι Ι. Peng, Μ. Dobzhinsky, Ι. Pugi, Ε. Λισίτσκι, Κ. Malevich και άλλους καλλιτέχνες.

Ωστόσο, σύντομα υπήρχαν θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ του και του Malevich σχετικά με τα καθήκοντα των μεθόδων τέχνης και διδασκαλίας. Ο Malevich πίστευε ότι δεν ήταν αρκετό "επαναστατικό". Αυτές οι διαφωνίες μετατράπηκαν σε ανοικτή σύγκρουση, και στις αρχές του 1920, ο Chagall εγκατέλειψε το σχολείο και πήγε στη Μόσχα μαζί με τη σύζυγό του και την κόρη του, όπου πριν από την αναχώρηση στα δυτικά το 1922 εργάστηκε στο Θέατρο Α. Granovsky, . Με τα χρόνια, ο Chagall έκανε μια παράσταση "το βράδυ Shalha aleichem" στο ένα έργο του "Agent" ("πράκτορες"), "Mazzltov!" ("Συγχαρητήρια!") Και πραγματοποίησε πολλά γραφικά πλαίσια για το φουαγιέ του θεάτρου. Ο Chagall συνεργάστηκε επίσης με το θέατρο "Habima", το οποίο εκείνη την εποχή επικεφαλής του Evgeny Vakhtangov.

Ο Chagall πήρε ένα ενεργό ρόλο στην τέχνη της ζωής - ήταν μέλος του καλλιτεχνικού τμήματος των πρωταθλήματος πολιτισμού στη Μόσχα. Η κοινή του έκθεση με τον Ν. Alterman και D. Sheterberg, που διοργανώθηκε από το τμήμα, πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 1922 στη Μόσχα. Δύο προσωπικές εκθέσεις Shagal πραγματοποιήθηκαν επίσης το 1919 στο Petrograd και το 1921 στη Μόσχα.

Το 1922, ο Chagall τελικά αποφάσισε να εγκαταλείψει τη Ρωσία και να μείνει πρώτα στο Κάουνας για τη συσκευή της έκθεσής του και στη συνέχεια στο Βερολίνο, όπου εκπλήρωσε τον εκδότη P.Cassiera σειρά χαρακτικών και χαρακτικές για το αυτοβιογραφικό βιβλίο "Η ζωή μου" η ζωή μου "η ζωή μου".

Στα τέλη του 1923, ο Shagal εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου γνώρισε πολλούς πρωτοποριακούς ποιητές και καλλιτέχνες - P. Eluar, Α. Malro, Μ. Ernst, καθώς και με τον προστάτη και τον εκδότη Α. Vollar, ο οποίος τον διέταξε τις εικονογραφήσεις , συμπεριλαμβανομένης της Βίβλου.

Ξεκινώντας να εργάζεστε σε βιβλικά σχέδια, το Chagall το 1931 πήγε στη Μέση Ανατολή. Στην πρόσκληση του M. Dizengof, Shagal επισκέφθηκε τον Eretz Ισραήλ, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, έγραψε πολλά, έγραψε ένα σημαντικό αριθμό σκίτσων "βιβλικών" τοπίων. Την ίδια επίτευξη της Αιγύπτου. Το 1924 συμμετείχε στην Almana "Halyastra", που δημοσιεύθηκε από τον Π. Markis.

Στη δεκαετία του 1920 και της δεκαετίας του 1930, ο Chagall ταξίδεψε πολλά με προσωπικές εκθέσεις. Το 1922 πραγματοποιήθηκε έκθεση των έργων του στο Βερολίνο, το 1924 - στις Βρυξέλλες και το Παρίσι, το 1926 - στη Νέα Υόρκη, στη δεκαετία του 1930 - στο Παρίσι, το Βερολίνο, την Κολωνία, το Άμστερνταμ, την Πράγα και άλλες πόλεις. Σπούδασε επίσης Κλασική τέχνη. Το 1933, η αναδρομική του έκθεση άνοιξε στη Βασιλεία και το ίδιο έτος στο Mannheim στις εντολές της Goebbels, διοργανώθηκε ένας δημόσιος καυστήρας STEMAL και το 1937-39, το έργο του εκτέθηκε στις εκφυλιστικές εκθέσεις τέχνης στο Μόναχο, Βερολίνο, Αμβούργο και άλλες πόλεις της Γερμανίας.

Το 1937, ο Chagall αποδέχθηκε τη γαλλική ιθαγένεια και στην αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου λόγω της κατοχής της Γαλλίας, η Shaagall έφυγε από το Παρίσι στο νότο της χώρας και τον Ιούνιο του 1941, την ημέρα μετά τη γερμανική επίθεση στη Σοβιετική Ένωση, Κατά την πρόσκληση του μουσείου Σύγχρονη τέχνη Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη.

Στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Λος Άντζελες και άλλες πόλεις έχουν περάσει πολλές προσωπικές και αναδρομικές εκθέσεις Shagal. Το 1942, ο Shagalova εξέδωσε μπαλέτο στη μουσική του Rachmaninov "Aleko" στην πόλη του Μεξικού, το 1945 - "Fire-Bird" Stravinsky στη Μητροπολιτική-Όπερα στη Νέα Υόρκη.

Το 1944, η σύζυγος της Stegal Bella πέθανε. Ο Mark Chalgged για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να αναγκάσει τον εαυτό του να πάρει ένα πινέλο στα χέρια του, όλη η δουλειά ξεκίνησε στο εργαστήριο έβαλε πρόσωπο στον τοίχο. Μόνο μετά από ένα χρόνο σιωπής, εντείνοντας και πάλι επιστρέφει στην εργασία.

Μετά το τέλος του πολέμου, το 1947, ο Mark Shagal επέστρεψε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε στη βίλα Holm κοντά στην πόλη Saint-Paul-de-Vanz στη Μεσόγειο Ακτή του Ακτή.

Memoirs Bella "καύση κεριά" με εικονογραφήσεις Shagal δημοσιεύθηκαν το 1946. Την ίδια χρονιά, πραγματοποιήθηκε μια αναδρομική έκθεση Stegal στη Νέα Υόρκη και το 1947, για πρώτη φορά μετά τον πόλεμο, στο Παρίσι. Ακολούθησε τις εκθέσεις της στο Άμστερνταμ, το Λονδίνο και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Το 1948, ο Chagall επέστρεψε στη Γαλλία, εγκαταστάθηκε όχι μακριά από το Παρίσι και το 1952 παντρεύτηκε την Valentina Brodskaya. Το 1948, στην 24η βενετσιάνικη Μπιενάλε, ο Chagola απονεμήθηκε "Grand Prix" για χάραξη.

Το 1951, ο Chagall επισκέφθηκε το Ισραήλ σε σχέση με το άνοιγμα της αναδρομικής του έκθεσης στο Μουσείο της Σχολής Betzalel στην Ιερουσαλήμ, επισκέφθηκε το Τελ Αβίβ και Χάιφα. Το 1977, ο Chagola απονεμήθηκε τον τίτλο του τιμητικού πολίτη Ιερουσαλήμ.

Από τη δεκαετία του 1950, ο Chagall εργάστηκε κυρίως ως μνημειτουργικός και χρονοδιάγραμμα. Από το 1950 άρχισε να εργάζεται σε κεραμικά, το 1951 έκανε το πρώτο γλυπτό έργο, από το 1957 ασχολήθηκε με βιτρό παράθυρα, από το 1964 - μωσαϊκό και πέργκολα. Ο Chagall δημιούργησε τοιχογραφίες για το Foyer Watergate στο Λονδίνο το 1949, ένα κεραμικό πάνελ "μετάβαση μέσω της Ερυθράς Θάλασσας" και τα παράθυρα από βιτρό για την εκκλησία στο Assi το 1957, βιτρό παράθυρα για τους καθεδρικούς ναούς του Metz, Reims και της Ζυρίχης, το 1958-60, Βιτρώ παράθυρα "Δώδεκα γόνατα του Ισραήλ" για τις συναγωγές του ιατρικού κέντρου χειρισμού στην Ιερουσαλήμ το 1960-62, ένα ανώτατο όριο στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού το 1964, μωσαϊκό Punk για το κτίριο του ΟΗΕ το 1964, Μητροπολιτική Όπερα το 1966 Νέα Υόρκη και πολλά άλλα έργα.

Το 1967, πραγματοποιήθηκε στην Λούβρη μια έκθεση των έργων του Stegal, σε συνδυασμό στον Κύκλο Βιβλικών Εικόνων, έλαβε χώρα στο Λούβρο. Το 1973, το Εθνικό Μουσείο "BiBlical Images Mark Stegal" άνοιξε στη Νίκαια το 1969. Για πρώτη φορά μετά τη μετανάστευση, επισκέφθηκε τη Ρωσία για πρώτη φορά μετά τη μετανάστευση, επισκέφθηκε τον Λένινγκραντ και τη Μόσχα, όπου η έκθεση των λιθογραφιών του άνοιξε στην άφιξη του καλλιτέχνη και εξήλθε επίσης από τις σόμπες και τους ανακαινισμένους τοίχους Made το 1920 για το φουαγιέ του Θέατρο Εβραίων Επιμελητηρίων και εκείνων που θεωρούσαν χαμένες. Ο Chagall επιβεβαίωσε την αυθεντικότητα του πίνακα, υπογράφοντας τους. Από τη δεκαετία του 1950 στις μεγαλύτερες γκαλερί και Χώρος έκθεσης Ο κόσμος έχει περάσει τις εκθέσεις των έργων του Chagal, αναδρομική ή αφιερωμένη σε οποιοδήποτε θέμα ή είδος.

Το γραφικό σύστημα stegal σχηματίστηκε υπό την επίδραση διαφόρων παραγόντων, παράδοξου, αλλά οργανικά επανεξέτασε και σχηματίζοντας έναν ενιαίο ακέραιο. Εκτός από τη ρωσική τέχνη (συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφικών και πρωτόγονων) και Γαλλική τέχνη Οι αρχές του 20ού αιώνα, ένα από τα καθοριστικά στοιχεία αυτού του συστήματος είναι η αυτοκίνιση των βημάτων, που συνδέονται άρρηκτα για αυτό με την αποστολή. "Αν δεν ήμουν Εβραίος, όπως το καταλαβαίνω, δεν θα είμαι καλλιτέχνης ή θα ήταν ένας εντελώς διαφορετικός καλλιτέχνης", διατύπωσε τη θέση του σε ένα από τα δοκίμια. Από τον πρώτο του δάσκαλο Ι. Ο ποινικός Shagal πήρε την ιδέα του εθνικού καλλιτέχνη και η εθνική ιδιοσυγκρασία βρήκε μια έκφραση και στις ιδιαιτερότητες του εικονιστικού του συστήματος. Στο προσκήνιο ανεξάρτητη εργασία Ένας οραματιστής χαρακτήρας του έργου του είναι σαφώς εκδηλωμένος από τον οραματιστικό χαρακτήρα της δημιουργικότητάς του: την πραγματικότητα, μετασχηματισμένη από τη φαντασία του καλλιτέχνη, αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός φανταστικού οράματος. Ωστόσο, όλες οι torreal εικόνες είναι οι βιολιστές στην οροφή, οι πράσινες αγελάδες, τα κεφάλια χωρίζονται από τον κορμό, οι άνθρωποι που πετούν στον ουρανό - όχι η αυθαιρεσία της απεριόριστης φαντασίας, περιέχουν μια σαφή λογική, ένα συγκεκριμένο "μήνυμα". Οι καλλιτεχνικές τεχνικές του Stegal βασίζονται στην απεικόνιση των λέξεων στο Yiddish και στην ενσάρκωση των εικόνων της Εβραϊκής Λαογραφίας. Το Chagall έκανε στοιχεία της εβραϊκής ερμηνείας ακόμη και στην εικόνα των χριστιανικών οικοπέδων στα έργα της "ιερής οικογένειας" το 1910, "αφοσίωση στον Χριστό" ("Golgotha") το 1912. Παρέμεινε πιστός σε αυτή την αρχή μέχρι το τέλος της ζωής.

Κατά τα πρώτα χρόνια της δημιουργικότητας, ο τόπος της δουλειάς της ήταν ο δρόμος, η πλατεία και το σπίτι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στα τοπία του Vitebsk Stegal, οι σκηνές από τη ζωή της Κοινότητας ήταν τα χαρακτηριστικά του Grotesque. Μοιράζονταν ο θεατρικοί Misanesmen μειωμένοι με τον ακριβή βαθμονομημένο ρυθμό. Το χρωματικό γκάμα των πρώιμων έργων χτίστηκε κυρίως σε πράσινους και καφέ τόνους με την παρουσία μοβ, και η μορφή ζωγραφικής πλησίασε την πλατεία - το "Shabbat" το 1910.

Η πρώτη περίοδος παραμονής στο Παρίσι από το 1910 έως το 1914 διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στο έργο του Stegal: ο καλλιτέχνης ήταν σε επαφή με τις νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, εκ των οποίων ο κυβισμός και ο φουτουρισμός είχε άμεση επιρροή σε αυτόν. Σε ένα ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, μπορούμε να μιλήσουμε για την επίδραση της ατμόσφαιρας του καλλιτεχνικού Παρίσι αυτών των ετών. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών και ότι η "ρωσική περίοδος" ακολούθησε, οι βασικές αρχές της τέχνης του Shagal, που διέρχονταν από όλη τη δουλειά του, καθορίστηκαν από συνεχείς συμβολικούς τύπους και χαρακτήρες. Καθαράλικα, καθώς και τα καθαρά φουτουριστικά έργα της Σταυτής λίγο, αν και βρίσκονται κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1910, ειδικότερα - Αδάμ και Εύα το 1912. Το Stegal Style αυτού του χρόνου μπορεί να καθοριστεί μάλλον ως Cubeceristic, η οποία ήταν μία από τις σημαντικές κατευθύνσεις της τέχνης της Avant-Garde στη Ρωσία. Οι αιχμηρές αναλογίες κίτρινου, κόκκινου, μπλε, πράσινου και μοβ χρώματος αποτελούν τη βάση Χρώμα γάμμα. Στερεά, συχνά συνδυάζονται με μαύρο, μερικές φορές συστατικό υπόβαθρο.

Η ακόλουθη "ρωσική περίοδος" ακολουθούμενη από το 1914 έως το 1922 ήταν η εποχή της γενίκευης της συσσωρευμένης εμπειρίας. Τα θέματα και τα στιλιστικά του Shagal ήταν διαφορετικές - από τον Erudes του Vitebsk και τα πορτρέτα κοντά σε συμβολικές συνθέσεις - "Μητέρα στον καναπέ" \u200b\u200bτο 1914, "ο ακόλουθος ποιητής" το 1915, "πάνω από την πόλη" από το 1914 έως το 1918. Η πρωτοποριακή εστίαση ήταν ιδιαίτερα σαφής στο πρόγραμμα εκείνων των ετών - "κίνηση" το 1921 και σε έργα που σχετίζονται με το θέατρο - το 1920, το Chagall αναπτύχθηκε το 1920, αναπτύχθηκε ένας πολύπλοκος συμβολισμός, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων της Εβραϊκής Παράδοσης , Κρυπτογραφημένα σχόλια σχετικά με τα θεατρικά γεγονότα στο παρασκήνιο, το Chagal δήλωση σχετικά με τα καθήκοντα του εβραϊκού θεάτρου.

Τα πρώτα χρόνια μετά την επιστροφή στο Παρίσι ήταν η πιο ήρεμη στη ζωή και το έργο του Shagal. Φαινόταν ότι ο καλλιτέχνης συνόψισε τη ζωή του - ειδικότερα, εργάστηκε για το εικονογραφημένο Αυτοβιογραφικό βιβλίο.

Σχεδόν μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1920, ο Chagall ασχολήθηκε, κυρίως γραφικά - Εικονογραφήσεις βιβλίων Στις "νεκρές ψυχές" του Gogol, που δημοσιεύθηκε το 1948 και "Fables" J. Alfonen, που δημοσιεύθηκε το 1952. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Chagall συνέχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική, έγραψε πολλά εσωτερικά σκίτσα. Η παλέτα του αναπνέει και έγινε περισσότερη μοτοσικλέτα, οι συνθέσεις ήταν αφαιρεμένες με λεπτομέρειες. Ο Chagall επέστρεψε στα παλιά του έργα, δημιουργώντας παραλλαγές στα θέματα τους.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, η αίσθηση της επικείμενης καταστροφής βρήκε μια έκφραση σε "σταυρωτά" - "Λευκό Σταυρό" το 1938 και "Martyr" το 1940. Η σύνθεση και η γκάμα χρωμάτων αυτών των έργων πήγαν στη ρωσική εικόνα, αλλά ο Ιησούς απεικονίζεται στην Ταλίτιδα και όλα τα χαρακτηριστικά των ζωγραφικών συνδέονταν με τον Ιουδαϊσμό (Torah, Menoraor Scrolls). Το τοπίο και οι χαρακτήρες επέστρεψαν τον θεατή στο Vitebsk και το Hasidam.

ΣΕ Καθυστερημένη δημιουργικότητα Το Chagal επικράτησε θρησκευτικά θέματα. Κατασκευάστηκε στη δεκαετία του 1950 και του 1960 από 17 μεγάλα υφάσματα που περιλαμβάνονται στον βιβλικό κύκλο εικόνων, μερικώς βασιζόταν σε προηγούμενα έργα του Stegal "Paradise", "Αβραάμ και Τρεις Άγγελος" και "τραγούδι των τραγουδιών". Ζωγραφίζοντας την καθυστερημένη περίοδο που σχετίζεται με τα βιβλικά θέματα ήταν εγγενής στην έκφραση και την τραγωδία.

Η μνημειώδη εργασία βγήκε τόσο σε θρησκευτικά θέματα όσο και αφιερωμένα στο θέατρο, ήταν στιλιστικά κοντά σε "βιβλικές εικόνες", αλλά οι ιδιαιτερότητες της τεχνικής - βαμμένα γυάλινα παράθυρα, θαμπό τρεμοπαίζει μωσαϊκό, βαθιά τόνους των χαλιών - έδωσε στον καλλιτέχνη ευκαιρίες. Επιπλέον, ο συμβολισμός, ο οποίος ανέκαθεν έπαιζε μεγάλο ρόλο στα έργα του Stegal, θεωρήθηκε ιδιαίτερα προσεκτικά στα μνημειώδη έργα του καλλιτέχνη για θρησκευτικά θέματα. Έτσι, η θέση του βιτρό στη συναγωγή χειραγώγησης - τέσσερις ομάδες τριών βιτρό σε κάθε - υπαγορεύεται από τη θέση των δώδεκα γόνατων του Ισραήλ γύρω από τη σκηνή της διαθήκης σε μια ιδιωτική στην έρημο του Σινά και τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν Στα στάδια καθορίζονται από τα χρώματα των 12 λίθων (από τον αριθμό των γόνατων) υψηλό ιερέα.

Η ζωγραφική Chagal στη δεκαετία του 1970 και του 1980 περιελάμβανε επίσης λυρικά έργα που επέστρεψαν τον καλλιτέχνη στο παρελθόν - στην εικόνα της πόλης, στις αναμνήσεις των αγαπημένων. Το έργο "ανάπαυσης" το 1975 και η "νύφη με ένα μπουκέτο" το 1977 έγιναν από πετρέλαιο και έμοιαζαν με παστέλ - θολή περιγράμματα, πολύχρωμα Marevo δημιουργούν ένα αίσθημα οράστων φάντασμα-Mirage.

Το 1973, το Μουσείο Chagal Museum άνοιξε στη Νίκαια και το 1977, μια προσωπική έκθεση των έργων του καλλιτέχνη εμφανίστηκε στο Λούβρο. Μέσα από τα ποιήματα, στην αρχή του Γιουνίου και στα ρωσικά, και στη συνέχεια στα γαλλικά. Οι στίχοι Chagal διαπεράστηκαν με εβραϊκά μοτίβα, μπορεί να βρεθεί σε αυτό στα τραγικά γεγονότα της Εβραϊκής Ιστορίας - για παράδειγμα, το ποίημα της μνήμης των εβραϊκών καλλιτεχνών - θύματα της καταστροφής. " Πολλά ποιήματα του Chagal είναι ένα είδος κλειδί για την κατανόηση της ζωγραφικής του. Μια επιλογή από ποιήματα stegal - σε μεταφράσεις από το Yidish και γραπτό στα ρωσικά δημοσιεύθηκαν στη συλλογή M.Shagal. "Άγγελος πάνω από τις στέγες. Ποιήματα, πεζογραφία, άρθρα, γράμματα "το 1989.

Μάρκος δημιουργικότητας Stegal, στους πίνακες των οποίων υπάρχουν επίσης τεράστιες ανθοδέσμες, και μελαγχολικά κλόουν, και αυξάνοντας τα σύννεφα στην αγάπη, και τα μυθικά ζώα, και Βιβλικοί προφήτες, και ακόμη και τους βιολιστές στην οροφή, έχει γίνει ένα στάδιο σημείου στην ανάπτυξη της παγκόσμιας καλλιτεχνικής τέχνης.

Ο Chagall έζησε Μακροζωία - σχεδόν εκατό χρόνια. Βλέπει τα τρομερά γεγονότα, αλλά η τρέλα του 20ου αιώνα δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να αντιληφθεί τον κόσμο με φωτεινή θλίψη ενός πραγματικού φασκόμηλου. Ο Mark Chagall ζούσε μέχρι το τέλος της ζωής του στη Γαλλική Ριβιέρα και πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 στον ανελκυστήρα, ανεβαίνει στο εργαστήριο. Είπε για τον εαυτό του: «Έζησα τη ζωή στο μοναστήρι ενός θαύματος».

Μόνο η χώρα είναι δική μου - τι είναι στην καρδιά μου.
Στην οποία ως δική σας, χωρίς καμία θεωρήσεις και είδη,
Πηγαίνω. Η θλίψη και η πικρία μου είναι ορατή.
Αυτή, η χώρα μου, θα βάλει τον ύπνο,
Με αγγίζει με μια απότομη πέτρα.
Νομίζω ότι τώρα πηγαίνετε ακόμα και αντιστραφεί -
Θα φύγω μπροστά, εκεί,
Σε υψηλού υψομέτρου, ορεινές πύλες.

Το 1987, αφαιρέθηκε το Mark Shagale ντοκυμαντέρ "Ο Mark Chagall είναι καλλιτέχνης από τη Ρωσία."

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο / ήχου.

Το κείμενο έχει προετοιμάσει τον Andrei Goncharov

Χρησιμοποιημένα υλικά:

Ιστοσελίδα υλικών www.artsait.ru.
Ιστοσελίδα υλικών www.eleven.co.il.
Κείμενο της Julia Korolkova

Αν σας ζητήσουμε να ονομάσετε ένα σημάδι εικόνας stegal, εγγυόμαστε: Θα καλέσετε το πανί "πάνω από την πόλη". Έχετε δει πόσο αργά ο καλλιτέχνης διαφέρουν από τα πρώτα έργα; Ξέρατε ποιος ζωγράφισε σε όλες τις γυναίκες του και όταν άρχισε να προβλέπει τον κίνδυνο για τη ζωή των Εβραίων; Kyky μαζί με το εμπορικό σήμα Bulbasha®, το οποίο απελευθερώνει ένα ημερολόγιο του νέου έτους αφιερωμένο στις εικαστικές τέχνες της Λευκορωσίας, αποφάσισε να διερευνήσει δέκα έργα stegal για να θυμηθούμε εκείνους που πρέπει να είναι περήφανοι. Λοιπόν, να είναι, παρά να ατού σε μια κοσμική συνομιλία στην εταιρεία του Estetov.

"Γριά με μια μπάλα", 1906

Το 1906, ένα χρόνο, όταν γράφτηκε αυτή η εικόνα, ο Mark Shagal μελετήθηκε από την εικαστική τέχνη της τέχνης της τέχνης του ζωγράφου Vitebsky, Judel Pan και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

Διαβάζετε αυτό το υλικό χάρη στην μάρκα Bulbasha®

Στο βιβλίο του, η "ζωή μου", ο Chagall περιγράφει αυτή την περίοδο ως εξής: "Συγγραφή είκοσι επτά ρούβλια - τα μόνα χρήματα για όλη τη ζωή, την οποία ο πατέρας μου έδωσε για μια εκπαίδευση τέχνης, - εγώ, ruddy και σγουρά yunets, εγώ Πηγαίνετε στην Πετρούπολη μαζί με τον φίλο. Λυθεί! Τα δάκρυα και η υπερηφάνεια στέκονταν μαζί μου όταν πήρα από τα χρήματα του Παύλου - ο πατέρας μου τους έριξε κάτω από το τραπέζι. Σέρνεται και πήρε. Εγώ, εγώ, απάντησε ότι θέλω να πάω στο σχολείο των Τεχνών ... το Min Crolled και αυτό που είπε, δεν θυμάμαι ακριβώς. Ή πρώτα, πρώτα, ήμουν σιωπηλός, τότε, όπως συνήθως, η Σαμοβάαρ γέλασε, χύθηκε τον εαυτό μου για τον εαυτό μου και στη συνέχεια, με το στόμα μου γεμισμένο, είπε: "Λοιπόν, αν θέλετε. Αλλά θυμηθείτε: Δεν έχω πλέον χρήματα. Ξέρεις. Αυτό είναι το μόνο που μπορώ να ξύνω. Δεν θα στείλω τίποτα. Δεν μπορείτε να μετρήσετε. "

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Chagall ασχολήθηκε με τη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση της τέχνης, το οποίο κατευθύνθηκε από τον Νικολάι Ροεριχχώ. Στο σχολείο με ένα τόσο απαλό όνομα, παρεμπιπτόντως, έγινε δεκτός χωρίς εξέταση ταυτόχρονα στο τρίτο μάθημα. Και η "ηλικιωμένη γυναίκα με μια μπάλα" - μια εικόνα του stegal, πολύ χαρακτηριστικό της περιγραφέντης περίοδος ζωής του καλλιτέχνη. Καθαρός εξπρεσιονισμός, στην οποία η έκφραση επικρατεί πάνω από την εικόνα.

"Μοντέλο", 1910

Όταν ο Chagall έγραψε το "μοντέλο", έζησε ήδη στο Παρίσι. Σε αυτή την περίοδο της ζωής του, γνώρισε νέους για τον εαυτό του ως κατευθύνσεις τέχνης: κυβισμός, ο στόχος και ο εξπρεσιονισμός. Και, παρεμπιπτόντως, μόνο στη Γαλλία άρχισε να ονομάζει τον εαυτό του, και όχι τον Μωυσή, όπως συνηθισμένο από τη γέννηση.

Η εικόνα δείχνει ένα κορίτσι που γράφει μια φωτογραφία. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης είναι ντυμένος με την παριζιάνικη μόδα, το χαλί με ένα χαρακτηριστικό σλαβικό στολίδι είναι ορατό στον τοίχο - ένα είδος αφιέρωμα στην πατρίδα του. Για να ξεκινήσετε τη διευκρίνιση, του οποίου ο καλλιτέχνης είναι, δεν θα είμαστε, αλλά υπονοούμε ότι η Wikipedia τον θεωρεί "ρωσικός και γαλλικός καλλιτέχνης Εβραϊκή προέλευσηΓεννήθηκε στην επαρχία Vitebsk. "

Σχετικά με αυτό το θέμα: "Στα μάτια μας μια γενιά ў". Ρυθμιστικές γκαλερί για το πώς ο τόπος αυτός έχει γίνει μια λατρεία

Και παρόλο που η κυρία στον καμβά είναι ηρεμία, το χρωματικό σχέδιο της εικόνας είναι ανησυχητικό. Είναι γνωστό ότι οι κόκκινες αποχρώσεις συσχετίστηκαν από το Stegal με το άγχος: στην παιδική ηλικία στο Vitebsk, ένας μικρός καλλιτέχνης μάρτυρας πυρκαγιάς. Στη συνέχεια, ο μελλοντικός δημιουργός μόλις διαφεύγει. Φαίνεται ότι στην εικόνα ο Chagall ενσωματώνεται όλο το άγχος και το άγχος του που σχετίζεται με το μόνο συνέβη σε κίνηση από την Αγία Πετρούπολη στο Παρίσι.

Skripach, 1912-1913

Στους Εβραίους του Ηνωμένου Βασιλείου, ο βιολιστής ήταν πάντα σημαντικός: ούτε η γέννηση, ούτε η κηδεία, ούτε ο γάμος δεν δούλευαν χωρίς μουσικό. Έτσι ο βιολιστής έγινε σύμβολο όλης της ανθρώπινης ζωής. Σε αυτή την εικόνα υπάρχουν σχεδόν όλοι οι πόροι του έτους: στο προσκήνιο - το κίτρινο φθινόπωρο, κινείται την άνοιξη. Πίσω Σχέδιο - Χειμώνας.

Και οι βιολιστές, όπως ήταν, αποτελούνται από διαφορετικές περιοχές που ορίζουν την ανήκοντα σε έναν συγκεκριμένο λαό. Σε γενικές γραμμές, ολόκληρη η εικόνα υπερβαίνει το χρώμα που μεταδίδει την ενέργεια του καλλιτέχνη. Ξέρετε γιατί ο βιολιστής παίζει στην οροφή; Περπάτησε δεξιά και άφησε να φύγει ότι δεν ήταν μια καλλιτεχνική ευπρόσδεκτη: φέρεται ότι είχε έναν εγγενή θείος, ο οποίος, όταν έπινε ένα κομπόστα, ανέβηκε στην οροφή, ώστε κανείς να τον ενοχλήσει. Παραμένει να πιστέψουμε τον καλλιτέχνη για τη λέξη.

"Blue Lovers", 1914

Η διάσημη σειρά του Mark Stegal - "Blue Lovers", "Ροζ εραστές", "γκρίζοι εραστές", "πράσινοι εραστές" - ήταν αφιερωμένη στην αγαπημένη του γυναίκα - η κόρη ενός επιτυχημένου κοσμηματοπωλείου Belle Rosenfeld. Αυτοί οι πίνακες γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου του γάμου τους, αν και μετά το θάνατο της Bella Shagall συνέχισε να την εισάγει σχεδόν σε όλο του Γυναικεία εικόνες. Δεν είναι περίεργο ο Rosenfeld περίμενε ο Shagal για τέσσερα χρόνια, ενώ ήταν στο Παρίσι. Μετά από αυτό, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk για να πάρει Bella στη Γαλλία.

Σχετικά με αυτό το θέμα: "Είμαι τα αναμενόμενα εκθέματα στις συνήθεις αποσκευές." Μουσείο Χάμην Σουτίνος στο Camlovich

Η ζωγραφική "μπλε εραστές" είναι σαφώς ένα φαντασμαγορικό. Ο χώρος και τα αντικείμενα παραμορφώνονται, σαν σε ένα όνειρο. Το μπλε για τον καλλιτέχνη είναι η ενσωμάτωση της μητέρας του Θεού, του Βασιλείου του Ουρανού. Ήταν το χρώμα αυτό που έπρεπε να περάσω για να μεταφέρω την αίσθηση της αγάπης, της ευτυχίας και της τρυφερότητας.

"Πύλη του εβραϊκού νεκροταφείου", 1916

Ο κόσμος της εικόνας είναι πνευματικός και εντυπωσιακός στον ουρανό, ταυτόχρονα ντροπιασμένος και χαοτικός. Εξετάστε: Οι μνημειώδεις παλιές πύλες ανοιχτές για νέους κατοίκους απεικονίζονται εδώ. Η θέα της εμφάνισης πηγαίνει κατά μήκος του φεγγαριού στους τάφους που στέκονται στην καρδιά του καμβά.

Αφηρημένα έγχρωμα αεροπλάνα, αντιθέσεις, ηχεία Σεληνόφωτο Και ο νυχτερινός ουρανός δίνει την εικόνα, όπως οι ερευνητές του έργου της Σταθμού, τα χαρακτηριστικά της Ιερής Ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, είναι πιο σημαντικό να καταλάβουμε ότι το 1916, ο Chagall προώθησε την παγκόσμια τραγωδία.

"Πάνω από την πόλη", 1914-1918

Λοιπόν, αυτή η εικόνα που γνωρίζετε ακριβώς. Φυσικά, μαντέψτε ότι ο καλλιτέχνης και ο σύζυγός του Bella απεικονίζονται εδώ, εύκολα. Και πετούν πάνω από το vitebsk - είναι επίσης σαφές.

Ημερολόγιο βούτυρο

Ο Shagal επιδιώκει να δείξει ένα άτομο στον χρόνο του χρόνου, και πώς ξοδεύει το νερό. Ο καλλιτέχνης δεν περιγράφει λεπτομερώς τα αντικείμενα της ζωγραφικής, είναι μόνο ένας κόσμος αναμνήσεων και ονείρων. Δεν υπάρχουν ούτε οι νόμοι της φυσικής, ούτε η λογική, μόνο οι ανεπτυγμένες ψυχές στον ρομαντικό τους κόσμο. Περπάτησε, παρεμπιπτόντως, ζωγράφισε να πετάει όχι μόνο τους λάτρεις - γι 'αυτόν, η πτήση δεν ήταν καθόλου το περίεργο χόμπι ενός ατόμου και θα μπορούσε να προέλθει από διαφορετικά συναισθήματα ψυχικών κρατών.

Και επίσης, σας ζητήσαμε να δείτε τα αριστερά κάτω από το φράχτη του μικρού άνδρα που αντιμετωπίζει την ανάγκη - εδώ είναι, μια κατανόηση του ρομαντισμού του Shagalov. Ο κόσμος είναι αδιαίρετος και η οικιακή ειρωνεία είναι δίπλα στους στίχους αγάπης. Όλα όπως στη ζωή.

"Walk", 1918

Και πάλι ένας άνδρας και μια γυναίκα. Εκτός από αυτούς, κρατώντας το χέρι, αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό στον κόσμο. Αυτοί οι δύο είναι και πάλι οι πραγματικοί άνθρωποι - σηματοδοτούν τον εαυτό του και τη σύζυγό του Bella. Στέκεται στη Γη. Είναι στον ουρανό. Και ταυτόχρονα, μαζί, κρατώντας τα χέρια, συνδυάζουν τον γήινο κόσμο με τον κόσμο των ονείρων.

Αυτές οι δύο φωτογραφίες είναι "πάνω από την πόλη" και "περπατούν" - οι οποίες συνδέονται συχνότερα με το έργο του Shagal, ανήκουν στην χρονική περίοδο μεταξύ 1914 και 1918. Είναι δυνατόν να σημειωθεί η ρητή πορτραίτο ομοιότητα των αριθμών με τον ίδιο τον Τσάγρ και τον Ρόσιενφελ, την ποιήτρια των τοπίων του Vitebsk. Και ο "περίπατος" έγινε μέρος του Triptych. Το "διπλό πορτρέτο" και "πάνω από την πόλη" έπεσε στην ίδια σειρά. Στο "διπλό πορτρέτο" Bella κάθεται στους ώμους του συζύγου της και προετοιμάζεται για ένα άλμα, και στη ζωγραφική "πάνω από την πόλη" που ήδη αυξάνονται στον ουρανό. Ο "περίπατος" ερμηνεύθηκε και ως διαφυγή από την πραγματικότητα, η οποία εκπροσωπήθηκε στη συνέχεια από την επανάσταση. Και ο ίδιος ο Chagall έγραψε: "Ο καλλιτέχνης πρέπει μερικές φορές να είναι σε πάνες" - προφανώς, έχοντας κατά νου ότι ο εξωτερικός κόσμος δεν πρέπει να κόβει τον Δημιουργό την ειρηνική πτήση του φανταστικού του.

"Λευκό σταυρό", 1938

Σχετικά με αυτό το θέμα: "Νομικές" παραστάσεις που είναι υποχρεωμένες να δουν κάθε Λευκορωσία

Η δημιουργία του Shagal, στην οποία ενσωματώνεται το όραμα του καλλιτέχνη σύγχρονου γι 'αυτόν. Θυμηθείτε το εβραϊκό νεκροταφείο των είκοσι χρόνων πριν και συγκρίνετε πώς το τραγικό μοιάζει με αυτόν τον καμβά. Δώστε προσοχή στη λευκή δέσμη - διασχίζει την εικόνα από πάνω προς τα κάτω. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό το στοιχείο προσωποποιεί τον ίδιο τον Θεό, αλλά είναι ανακριβές. Η Εβραϊκή συνταγή απαγορεύτηκε να απεικονίσει τον Θεό και αυτή η δέσμη, που φωτίζει τον Χριστό, γίνεται η προσωποποίηση ότι ο θάνατος καταστρέφεται. Μας κάνει να αντιληφθούμε τον Χριστό κοιμάται, και όχι νεκρό.

Στην εικόνα μπορείτε να δείτε μια πράσινη φιγούρα με μια τσάντα πίσω από τους ώμους. Αυτός ο αριθμός είναι παρόν σε διάφορα έργα Shagal και ερμηνεύεται ως οποιοσδήποτε εβραϊκός ταξιδιώτης ή ο προφήτης Ilya. Επίσης στη μέση της σύνθεσης απεικόνισε ένα σκάφος - μια συσχέτιση με ελπίδα για τη σωτηρία από τους Ναζί.

Η εικόνα γράφτηκε ακριβώς μπροστά από τον πόλεμο - εκείνο το έτος, όταν οι Ναζί τους οργανώθηκαν μια ολόκληρη σειρά δολοφονιών του εβραϊκού λαού. Το υπόβαθρο αυτής της εικόνας δείχνει ακριβώς τις σκηνές καταστροφών, πογκρόμ και δίωξη. Η "Λευκή Σταύρωση" είναι μια σαφής προδικασία του επερχόμενου Ολοκαυτώματος. Με την ευκαιρία, αυτή είναι μια αγαπημένη εικόνα του Πάπα Φραγκίσκου.

"Φώτα γάμου", 1945

Σχετικά με αυτό το θέμα: "Ο Schubert είναι ο Pop του 19ου αιώνα". Ποιος και πώς να αυξήσει την κλασική μουσική στη Λευκορωσία από τα γόνατα

Όπως σχεδόν όλες οι εικόνες στις οποίες απεικονίζονται οι γυναίκες, αυτός ο καμβάς αφιερωμένος στην πρώτη σύζυγο του καλλιτέχνη - Belle. Ο Chagall συναντήθηκε το 1909 στο Vitebsk, μετά από αρκετά χρόνια παριζιάνικα περιπλανώμενα, τα οποία έχουμε ήδη γράψει, παντρεύτηκε και ζούσε με τις τρεις δεκαετίες της, μέχρι το θάνατό της το 1944. Bela stal Η κύρια γυναίκα Στη ζωή του Stegal και στην κύρια μούσα. Μετά το θάνατο της συζύγου του, οι εννέα μήνες δεν έγραψαν τίποτα, και στη συνέχεια, ακόμη και να εισέλθουν στη σχέση με τους άλλους, έγραψε πάντα μόνο της για αυτήν. Δύο πιο διάσημη Passia - Η κόρη του πρώην αμερικανικού πρόξενου στις Ηνωμένες Πολιτείες της Βιρτζίνια Mankill-Haggard, ο οποίος δραπέτευσε από το σημάδι με το γιο τους, και η Valentina Brodskaya - κόρη του κατασκευαστή του Κιέβου που ζούσε με Chagall 33 ετών και έγινε ένας εξαιρετικός διευθυντής για εκείνον. Σταμάτησε εντελώς την επικοινωνία του με τη Βιρτζίνια, τον Υιό και πολλούς πρώην εξοικειωμένους, αλλά εργάστηκε πάρα πολύ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και έγινε εμπορικά επιτυχημένη.

"Νύχτα", 1953

Μετακίνηση του καλλιτέχνη, τα γεγονότα της ζωής του άλλαξαν το επίκεντρο της ζωγραφικής του. Η κοσμοθεωρία του Shagal, δυναμική και πολυεπίπεδη, μερικές φορές δύσκολα καθιστά δυνατή την κατανόηση των οικόπεδων των έργων του. Η εικόνα είναι γραμμένη σε αντάλλαγμα στο Παρίσι μετά τη μετανάστευση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα χρόνο πριν από αυτό, γνώρισε ήδη τον ιδιοκτήτη του σαλόνι του Λονδίνου Βαλέννα Brodskaya και άρχισε σαφώς να αλλάξει την άποψή του στον κόσμο και την πρώην ζωή.

LLC "Zavod Bulbashe"
Onp 800009185

Η μυστικιστική "νύχτα", όπως σημείωσε ιστορικούς τέχνης, εμφανίζει θρησκευτικά θέματα και μεταφορές νοσταλγία από το Vitebsk. Επίσης, αυτή η εργασία δείχνει την αγάπη του stegal στις γυναίκες, αλλά το οικόπεδο είναι ακατανόητο χωρίς να μελετά το χρώμα του χρωμάτων. Κόκκινο Κόκορα - Αναμονή για τον καλλιτέχνη της γρήγορης αλλαγής και συναγερμών. Ο κόκορας συνδέεται με τις θρησκευτικές ματιές της Σταθμού. Το θέμα των ιπτάμενων ανθρώπων συνεχίζεται. Η γυναίκα φαίνεται πραγματική. Η πτήση συμβολίζει την ελευθερία. Και η νύχτα στο παρασκήνιο το δίνει έμφαση: απόλυτη ελευθερία να ταξιδεύουν στα όνειρα.

Με την ευκαιρία, με την έγκριση της έγκρισης του Αγίου Βαλεντίνου, ο Shagal άρχισε να σχεδιάζει σκίτσα για τα παράθυρα από βιτρό εκκλησία. Έτσι, αν βρίσκεστε Γάλλος καθεδρικός ναός Ο St. Stephen στο Metz, η γερμανική εκκλησία του Αγίου Μαρτίνου και του Αγίου Στεφάνου στην κύρια, στον Αγγλικό καθεδρικό ναό όλων των Αγίων στο Tudli, το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη - Μην ξεχάσετε να τον ρωτήσετε γι 'αυτόν.

Αυτό το έτος bulbasch® Χάρη στα έργα των νέων συγγραφέων που εμπνεύστηκαν από τα έργα καλλιτεχνών λατρείας Λευκορωσίας δημιούργησαν ένα πρωτότυπο ημερολόγιο. Έργα σε αυτό είναι αφιερωμένα σε 12 Διάσημοι δάσκαλοι Λευκορωσία: Piter Blue, Marc Chagalu, El Lisitsky, Yazepus Drozdovich, Napoleon σκληρά και άλλα. Η ιδέα αποκαλύπτεται στην περιορισμένη σειρά του προϊόντος της Edition Special Art Bulbash® και στα ημερολόγια Bulbasha® για το 2018.

Η υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ είναι επιβλαβής για την υγεία σας

Παρατήρησε ένα λάθος στο κείμενο - Επιλέξτε το και πατήστε Ctrl + Enter

Midsummer Night Dream

Ο Marc Chagall (1887-1985) ήταν πρωτοπόρος του μοντερνισμού. Επίσης, ήταν ένα ασυνήθιστο πρόσωπο. Ο Chagall έδωσε έναν βιογράφο την εντύπωση ότι ήταν "πάντα ελαφρώς ψευδαίσθηση". Ο ίδιος ο Chagall είπε ότι ήταν ονειροπόλος που ποτέ δεν ξύπνησε ποτέ.

Ο Mark Chagall (1887-1985) έγινε πρωτοπόρος του μοντερνισμού και ήταν ένα πολύ ασυνήθιστο πρόσωπο. Ένας βιογράφος είχε την εντύπωση ότι ο Mark Chagall "ήταν συνεχώς σε μια ελαφριά ψευδαίσθηση." Ο Chagall και ο ίδιος κάλεσε τον εαυτό του έναν ονειροπόλο που ποτέ δεν ξυπνάει.

Ο Movcha (Moses) Chagall ήταν, όπως το έβαλε, "γεννήθηκε νεκρός" στις 7 Ιουλίου 1887, στην πόλη της Λευκορωσίας του Βίβοσκ, κοντά στα πολωνικά σύνορα. Η απογοητευμένη οικογένειά του τιμικνροποιεί το σώμα του Limp του πρώτου φάσματος με βελόνες για να προσπαθήσουν να τονώσουν μια απάντηση. Με αυτή την αγενής εισαγωγή στη ζωή, δεν είναι περίεργο ότι ο Marc τραυματίστηκε ως αγόρι και υπόκειται σε λιποθυμία. "Φοβόμουν να μεγαλώσω. Ακόμα και στα είκοσι μου προτίμησα να ονειρευτώ Αγάπη και. Ζωγραφίζοντας το στις εικόνες μου ", είπε.

Η Moisa (Μωυσής) περπατούσε, όπως είπε ο ίδιος, «γεννήθηκε νεκρός» στις 7 Ιουλίου 1887 στην πόλη της Λευκορωσίας της Βίβας, όχι μακριά από τα σύνορα με την Πολωνία. Το χαλαρό του σώμα που σκοτώθηκε από τη θλίψη, παζές, περιμένοντας μια κραυγή. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το σημάδι τραυματίστηκε τόσο αναμφισβήτητο στην παιδική ηλικία και τείνει να εξασθενίσει. "Φοβόμουν να μεγαλώσω. Ακόμη και μετά από είκοσι χρόνια για την αγάπη, προτίμησα να ονειρευτώ και να το απεικονίσω στις εικόνες", είπε.

Το 1906, στην ηλικία των 19 ετών, έκανε ένα μικρό χρηματικό ποσό από τον πατέρα του και έφυγε για το St. Η Πετρούπολη, όπου συμμετείχε στη Σχολή Σχέδιο της αυτοκρατορικής κοινωνίας Για το Προστασία των Καλών Τεχνών. Ο κόσμος του διευρύνθηκε το 1909 όταν έπεσε για μια τάξη τέχνης που διδάσκεται από τον Λεόν Μπουκστό, ο οποίος, έχοντας το Παρίσι, έφερε μια αύρα πολυπλοκότητας. Η Bakst Eduged Cheagall, η εκφραστική προσέγγιση της Chagall στη ζωγραφική και πτώση ονομάτων, εξωτικά στα αυτιά του νεαρού άνδρα, όπως το Manet, Cézanne και Matisse.

Το 1906, βαθμολογώντας ένα μικρό χρηματικό ποσό από τον πατέρα του, έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, όπου εισήλθε στη Σχολή Τέχνης (Σχέδιο) της Αυτοκρατορικής Εταιρείας Καλών Τεχνών. Η άποψή του για τον κόσμο επεκτάθηκε όταν το 1909 εισήλθε στην τάξη του καλλιτέχνη Leon Baksta, ο οποίος έφερε την αύρα του "εξαιρετικού μοντερνισμού" από το Παρίσι. Ο Bakst ενθάρρυνε το εκφραστικό, ασυνήθιστο γράμμα της επιστολής Shagala και βιάστηκε με τέτοια ονόματα - εξωτικά για τα αυτιά του νεαρού βήματος, - όπως η Mana, Cesanne και Matisse.

"Παρίσι!" Ο Chagall έγραψε στην αυτοβιογραφία του. "Καμία λέξη δεν ακούγεται πιο γλυκιά για μένα!" Μέχρι το 1911, στην ηλικία των 24 ετών, ήταν εκεί, χάρη σε μια επιχορήγηση των 40 ρούβλια ένα μήνα από ένα υποστηρικτικό μέλος της Duma που είχε λάβει μια αγάπη προς τον νεαρό καλλιτέχνη. Πήγε άμεσα στο Λούβρο για να δούμε τα διάσημα έργα τέχνης εκεί. Συχνά είχε κόψει μια ρέγγα στο μισό, το κεφάλι για μια μέρα, η ουρά για Το επόμενο.. Οι φίλοι που ήρθαν στην πόρτα του έπρεπε να περιμένουν ενώ έβαλε τα ρούχα του. Ζωγράφισε στο γυμνό για να αποφύγει τη χρώση του μόνο του στολή του. Πολλοί θεωρούν ότι το έργο του Chagall κατά τη διάρκεια της τετραετούς διαμονής του στο Παρίσι το πιο έντονο δημιουργικό του.

"Παρίσι!", "Έγραψε ο Shagal στη βιογραφία του," "Δεν έχει ακούσει τη γλυκιά για μένα!". Μέχρι το 1911, στην ηλικία των 24 ετών, ο Chagall ήταν ήδη στο Παρίσι, χάρη στις υποτροφίες από τον αναπληρωτή Duma, που τους άρεσε οι πίνακες ενός νεαρού καλλιτέχνη. Φτάνοντας στο Παρίσι, πήγε κατευθείαν στο Λούβρο για να δει Διάσημα έργα τέχνη. Συχνά μοιράστηκε ένα searer για δύο ημέρες: έτρωγε το "κεφάλι" στην πρώτη, και στο δεύτερο μέρος "ουρά". Για τους φίλους έπρεπε να περιμένουν μέχρι να ντύσει για να ανοίξει την πόρτα σε αυτούς, καθώς εργάστηκε γυμνός για να μην θολώσει το μόνο κοστούμι. Πολλοί θεωρούν ότι η τετραετής περίοδος ζωής της Σταίας στο Παρίσι το πιο γενναίο στο έργο του.

Πάνω από την πόλη.
Πάνω από την πόλη

Επιστρέφοντας στο Vitebsk το 1914 με σκοπό να παραμείνει μόνο εν συντομία, ο Chagall τραβήχτηκε από το ξέσπασμα του Παγκόσμιος πόλεμος. Ι. Τουλάχιστον αυτό σήμαινε χρόνο που περνάει με την αρραβωνιαστική του, η Bella Rosenfeld, η όμορφη, καλλιεργούμενη κόρη μιας από τις πλουσιότερες οικογένειες της πόλης. Παρά τις ανησυχίες της οικογένειάς της ότι θα λιμοκτονήσει ως σύζυγος ενός καλλιτέχνη, το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1915. Ο Chagall ήταν 28, Bella, 23. Στον του Πάνω από την πόλη. Αυτός και η Bella ανεβάζει πολύ πάνω από το vitebsk.

Επιστρέφοντας συνοπτικά στο Vitebsk το 1914, ο Chagall έπεσε κάτω από την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (και δεν μπορούσε να φύγει). Τουλάχιστον θα μπορούσε να περάσει περισσότερο χρόνο με τη νύφη του Bella Rosenfeld, ένα όμορφο και πολιτιστικό κορίτσι. Η οικογένειά της ήταν ένα από τα πλουσιότερα στην πόλη. Παρά τις ανησυχίες των συγγενών που θα έπρεπε να λιμοκτονήσει, έρχονται παντρεμένοι τον καλλιτέχνη, παντρεύτηκαν ακόμα το 1915. Ο Chagall ήταν 28 ετών και η Belle 23 ετών. Στην εικόνα "πάνω από την πόλη", απεικονίστηκε όπως με την Bella, ευτυχισμένη, πετούν πάνω από το Vitebsk.

Το 1917 ο Chagall εκμάθησε την Επανάσταση Μπολσεβίκ. Δίνοντας τη δουλειά του ως Commissar το 1920, ο Chagall μετακόμισε στη Μόσχα. Αλλά η σοβιετική ζωή, έφυγε για το Βερολίνο το 1922 και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι ένα χρόνο και το μισό αργότερα μαζί με την Bella και την 6χρονη κόρη τους, Ida.

Το 1917, η ShaGall δέχτηκε την μπολσεβίκικη επανάσταση. Το 1920, αφήνοντας τη θέση του Επιτρόπου, πήγε στη Μόσχα. Αλλά μια περιττή ζωή στα συμβούλια, τελικά το 1922 πήγε στο Βερολίνο, και μετά από ένα χρόνο και ένα μισό εγκαταστάθηκε στο Παρίσι με τη σύζυγό του Bella και η 6-year-old κόρη.

Τον Ιούνιο του 1941, ο Chagall και η σύζυγός του επιβιβάστηκαν ένα πλοίο για τις Ηνωμένες Πολιτείες, εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη. Τα έξι χρόνια Chagall Sport στην Αμερική δεν ήταν πιο ευτυχισμένοι. Ποτέ δεν μπήκε στο ρυθμό της ζωής της Νέας Υόρκης, δεν έμαθε ποτέ αγγλικά. "Μου πήρε τριάντα χρόνια για να μάθω κακά γαλλικά", είπε: "Γιατί πρέπει να προσπαθήσω να μάθω αγγλικά;" Όταν η Bella, η μούσα του, ο εμπιστευτικός και ο καλύτερος κριτικός, πέθανε ξαφνικά το 1944 από μια ιογενή λοίμωξη, "όλα έγιναν μαύρα", έγραψε ο Chagall.

Τον Ιούνιο του 1941, ο Chagall και η σύζυγός του πήγαν στο πλοίο στις Ηνωμένες Πολιτείες και εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη. Τα έξι χρόνια, ζούσαν στην Αμερική, δεν ήταν ευχαριστημένοι με το πιο ευτυχισμένο. Δεν ήταν συνηθισμένο στο υψηλό ρυθμό της ζωής στη Νέα Υόρκη και δεν έμαθε αγγλικά. "Για τριάντα χρόνια έμαθα κάτι (κακό) να μιλήσω γαλλικά", είπε, - "Γιατί πρέπει να προσπαθήσω να διδάξω Αγγλικά"Όταν η Bella, η Muse, μια φίλη και ο καλύτερος κριτικός, πέθανε απροσδόκητα το 1944 από μια ιογενή λοίμωξη," όλα έγιναν μαύρα ", όπως έγραψε ο Chagall.

Η κόρη του, η Ida, βρήκε μια γαλλόφωνη αγγλική γυναίκα, τη Βιρτζίνια mcneil, να είναι ο οικονόμος του. Μια κόρη του διπλωμάτη, ο McNeil γεννήθηκε στο Παρίσι και μεγάλωσε στη Βολιβία και την Κούβα, αλλά πρόσφατα έπεσε σε δύσκολες στιγμές. Ήταν 30 και ο Chagall 57 όταν συναντήθηκαν και πριν Μακρύς Δύο μιλούσαν τη ζωγραφική, στη συνέχεια φαγητό μαζί. Λίγους μήνες αργότερα η Βιρτζίνια έφυγε ο σύζυγός της και πήγε πήγε το Chagall για να ζήσει σε υψηλές πτώσεις, Νέα Υόρκη. Αγόρασαν ένα απλό ξύλινο σπίτι με ένα παρακείμενο εξοχικό σπίτι για να το χρησιμοποιήσει ως στούντιο.

Η κόρη της Ida τον βρήκε τον οικονόμο, Βιρτζίνια Macnil - ένας Άγγλος που ξέρει γαλλικά. Η κόρη του διπλωμάτη, ο McNell γεννήθηκε στο Παρίσι και μεγάλωσε στη Βολιβία και στην Κούβα, αλλά τώρα δεν ανησυχεί Καλύτερες στιγμές. Ήταν 30 χρονών, και Shagola 57, και σύντομα άρχισαν να μιλάνε για τη ζωγραφική και στη συνέχεια να δειπνήσουν μαζί. Μετά από λίγους μήνες, η Βιρτζίνια έφυγε ο σύζυγός της και εγκαταστάθηκε με Chagalls υψηλών πτηνών στη Νέα Υόρκη. Αγόρασαν ένα απλό ξύλινο σπίτι με ξεχωριστό εξοχικό σπίτι κάτω από το στούντιο.

"Ξέρω ότι πρέπει να ζήσω στη Γαλλία, αλλά δεν θέλω να κόψω τον εαυτό μου από την Αμερική", είπε κάποτε. "Η Γαλλία είναι μια εικόνα που έχει ήδη ζωγραφιστεί. Η Αμερική εξακολουθεί να είναι ζωγραφισμένη. Ίσως γι 'αυτό αισθάνομαι πιο ελεύθερος. Αλλά όταν εργάζομαι στην Αμερική, είναι σαν να φωνάζεις σε ένα δάσος. Δεν υπάρχει ηχώ. " Το 1948 επέστρεψε στη Γαλλία με τη Βιρτζίνια, το γιο τους, τον Δαβίδ, γεννήθηκε το 1946 και την κόρη της Βιρτζίνια. Τελικά εγκαταστάθηκαν στην Προβηγκία. Αλλά η Βιρτζίνια άφησε απότομα το Chagall το 1951, λαμβάνοντας τα δύο παιδιά μαζί της. Για άλλη μια φορά το Promerceful Ida βρήκε τον πατέρα της έναν οικονόμο - αυτή τη φορά στο πρόσωπο της Βαλεντίνης Brodsky, ένα 40χρονο ρωσικό που ζει στο Λονδίνο. Chagall, στη συνέχεια 65, και η VAVA, όπως ήταν γνωστή, σύντομα παντρεύτηκε.

"Ξέρω τι πρέπει να ζουν στη Γαλλία, αλλά δεν θέλω να ξεφύγω από την Αμερική", είπε μια φορά, "η Γαλλία είναι ήδη έτοιμη καμβά (εικόνα) και η Αμερική δεν έχει ακόμη γράψει. Συχνά. Αλλά η εργασία στην Αμερική είναι η ίδια με την φωνή στο δάσος. Δεν υπάρχει ηχώ. " Το 1948, με τη Βιρτζίνια και το γιο του Δαβίδ (καθώς και την κόρη της Βιρτζίνια από τον πρώτο γάμο) επέστρεψαν στη Γαλλία. Αλλά το 1951, η Βιρτζίνια έριξε ξαφνικά το Shagal, λαμβάνοντας και τα δύο παιδιά μαζί τους. Και πάλι η επιχειρηματική Ida βρήκε τον πατέρα του οικονόμου - αυτή τη φορά στο πρόσωπο της Βαλεντίνης Brodskaya, 40χρονο ρωσικά από το Λονδίνο. Σύντομα το 65-year-old Chagall παντρεύτηκε "κύμα" όπως ο Brodskaya κάλεσε στο σπίτι.

Η νέα κα. Ο Chagall διαχειρίζεται τις υποθέσεις του συζύγου της με το χέρι σιδήρου. Τείνει να τον κόψει από τον κόσμο. Αλλά δεν το μυαλό γιατί αυτό που χρειαζόταν περισσότερο ήταν ένας διευθυντής για να του δώσει ειρήνη και ήσυχη έτσι θα μπορούσε να πάρει με το έργο του. Ποτέ δεν απάντησε στον εαυτό του ένα τηλέφωνο. Η Ida, ο οποίος πέθανε το 1994 στην ηλικία 78, βρήκε σταδιακά τον εαυτό της να βλέπει λιγότερο από τον πατέρα τους. Αλλά σε όλους τους άπρετους η παντρεμένη ζωή του Chagall ήταν ένας ευχαριστημένος, και οι εικόνες της VAVA εμφανίζονται σε πολλά από τα έργα του.

Η νέα κ. Chagall αναρωτιόταν τον σύζυγό της με σιδερένιο χέρι. Προσπάθησε να τον κόψει από τον κόσμο. Αλλά δεν με πειράζει καθόλου, καθώς πραγματικά χρειάστηκε κάποιος που θα του έδινε σιωπή και ειρήνη, ώστε να μπορούσε να λειτουργήσει συνεχώς. Ποτέ δεν πλησίασε το τηλέφωνο. Η κόρη Ida, ο οποίος αποβιώνεται το 1994 στην ηλικία των 78 ετών, είδε λιγότερο και λιγότερο με τον πατέρα του. Αλλά καθαρά προς τα έξω οικογενειακή ζωή Ο Shagal ήταν χαρούμενος και η εικόνα του VAVA είναι ορατή σε πολλούς από τους πίνακές του.

Όταν πέθανε στο Saint Paul Deven στις 28 Μαρτίου 1985, στο 97, ο Chagall εξακολουθούσε να εργάζεται, ακόμα ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που αρνήθηκε να είναι σύγχρονος. Αυτός ήταν ο τρόπος με τον οποίο είπε ότι το ήθελε: "να παραμείνει άγρια, να ξεπεράσει ... να φωνάξει, να κλαίει, να προσευχηθεί."

Ο Chagall δεν έφυγε από την εργασία μέχρι το θάνατο της 28ης Μαρτίου 1985 στη Γαλλία (στον Άγιο Παύλο) σε ηλικία 97 ετών.

"Όταν ο Matisse πεθαίνει", ο Pablo Picassa παρατήρησε τη δεκαετία του 1950 ", ο Chagall θα είναι ο μόνος ζωγράφος που έχει απομείνει ο οποίος καταλαβαίνει τι χρώμα είναι πραγματικά". Κατά τη διάρκεια της 75ετής καριέρας του παρήγαγε έκπληξη 10.000 έργα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Pablo Picasso παρατήρησε: "Όταν ο Matisse πεθαίνει, ο Shaagall θα παραμείνει ο μόνος καλλιτέχνης που πραγματικά κατανοεί το χρώμα." Για την 75χρονη καριέρα του καλλιτέχνη Chagal δημιούργησε έναν απίστευτο αριθμό έργων ζωγραφικής - 10 χιλιάδες.

Mark Zakharovich Shagal - Μεγάλη καλλιτεχνική εξπρεσιονιστική, μοντερνιστική. Γεννήθηκε στο Vitebsk (Λευκορωσία) στις 24 Ιουνίου 1887. Ζωγράφος, πρόγραμμα και εικονογράφος Συχνά δημιούργησε εντελώς σουρεαλιστικά έργα. Παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι πίνακες δημιουργούνται σε βιβλικά και θέματα, το ύφος της εκτέλεσης εξακολουθεί να φαίνεται πολύ τολμηρό και ασυνήθιστο σε πολλούς.

Ο πρώτος δάσκαλος του Shagal ήταν ο ζωγράφος Vitebsky Yu. Μ. Peng. Σύντομα σημάδι πήγε στην Πετρούπολη, όπου συμμετείχε στην κοινωνία της κοινωνίας για την προώθηση των τεχνών. Ήταν εξαιρετικά ενδιαφερόμενος για όλες τις ροές στην τέχνη, σε πρώιμο στάδιο, νεοσσομετρικισμό, υπό την εντύπωση του οποίου δημιούργησε τις πρώτες καμβά του, οι οποίες τώρα κρέμονται σε ευρωπαϊκά μουσεία: ο νεκρός, πορτρέτο της νύφης μου σε μαύρα γάντια, οικογένεια και άλλοι.

Το 1910, ο Mark Chagall μετακινείται στο Παρίσι. Εδώ γυρίζει τη φιλία με τέτοιους ποιητές και συγγραφείς ως: Apolliner, B. Sandrar, Μ. Jacob, Α. Σολομός. Ο Apolliner ονομάζεται ακόμη και την τέχνη του με τον υπερφυσικόρακτο.

Παράθυρο, παρά το γεγονός ότι το μέρος της ζωής που δαπανάται στη Γαλλία, ο οποίος ονομάζεται πάντα ένας ρώσος καλλιτέχνης και έστειλε συνεχώς τις ζωγραφιές του σε ρωσικές εκθέσεις. Στο Παρίσι στο μοναδικό του στυλ, πρόσθεσε καλά μελετημένο - κυβισμό και ορφισμό. Όλα αυτά συνέβαλαν στην μεγαλύτερη ανάπτυξή της. Οι πίνακες αυτού του χρόνου διακρίνονται από μια αγχωτική συναισθηματική ατμόσφαιρα, πνευματικότητα και φωτεινό υποκείμενο στον κύκλο της ύπαρξης ζωής και του θανάτου, αιώνια και στιγμιαία.

Το 1914, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Vitebsk, όπου βρήκε την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Εδώ έζησε, εργάστηκε και εργάστηκε το αθάνατο έργο του μέχρι το 1941. Στη συνέχεια, στην πρόσκληση του μουσείου μετακόμισε μαζί με την οικογένειά του στην Αμερική. Στην Αμερική, ο Mark Shagal εργάστηκε σε θεατρικά σκίτσα και το σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών. Το 1948, τελικά μετακόμισε στη Γαλλία. Νίκαια, έχτισε το δικό του εργαστήριο - τώρα είναι το Εθνικό Μουσείο της Γαλλίας αφιερωμένο στον σπουδαίο καλλιτέχνη. Στο St. Paul-de-Vans, ο καλλιτέχνης πέθανε 28.03.1985.

Αδάμ και Εύα

Annie. Πορτρέτο της αδελφής

Γενέθλια

Εβραίος στην προσευχή

Ομορφιά σε ένα λευκό κολάρο

Κόκκινο γυμνό

Ιπτάμενος βαγόνι

Πάνω από την πόλη

Νύφη με ανεμιστήρα

Εφημερίδες πωλητή

Πωλητής βοοειδών