Ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας της Αγίας Οικογένειας του Rafael. Rafael στο Ερμιτάζ

Το Ερμιτάζ έχει δύο έργα Raphael (Rafaello Santi, 1483-1520), ένας από αυτούς είναι "Madonna Concreate" - είναι γραμμένο, πιθανότατα, το 1504, ένα άλλο - "ιερή οικογένεια" - περίπου 1506.

Το "Madonna Concreate" (το όνομα ρυθμίζεται και, καθώς και στα έργα του Leonardo, οφείλεται στο όνομα του πρώην ιδιοκτήτη) - μια εικόνα μιας μικρής μορφής (17,5 x 18 cm), λίγο λιγότερο από ένα φύλλο ένα φοιτητικό σημειωματάριο, λυθεί με τη μορφή του Tdudo. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Ραφαήλ αρχίζει με τέτοια σχεδόν μικροσκοπικά πράγματα ("Madonna Concatented" δεν αποτελεί εξαίρεση. Κοντά σε αυτό "Knight Sleep" - Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη, "Τρεις Χάρι - Shantilia, Conde Museum, κλπ.) Και μετά από όλα αυτά Ήταν ο Ραφαήλ που έπρεπε να γίνει ένας από τους ιδρυτές του μνημειώδους στυλ της Ρωμαϊκής Σχολής Ζωγραφικής.

Το παραδοσιακό θέμα ερμηνεύεται πολύ απλό. Νεαρή μητέρα κρατά στα χέρια ενός μωρού. Οι απόψεις της Μαρίας και ο Χριστός επικεντρώθηκε σε ένα βιβλίο. Ο καλλιτέχνης έφερε την ομάδα στο πρώτο σχέδιο, ένα τοπίο έδωσε ένα ευρύ πανόραμα. Το τοπίο επηρεάζει σαφώς τις εντυπώσεις του Raphael από τους ντόπιους χώρους τους - αυτή είναι η Umbria με μια μαλακή γραμμή λόφων, ένα χαλαρωτικό τζάμι των λιμνών και των απομακρυσμένων χιονισμένων κορυφών. Λεπτά λεπτό δέντρα τραβούν επάνω, δεν καλύπτονται με φύλλα κλαδιά με ένα περίπλοκο μοτίβο σε ένα μπλε ουρανό. Η ανοιξιάτικη αφύπνιση της φύσης γίνεται αντιληπτή από την συνοδεία της εικόνας της Madonna, των νέων και καθαρών, όπως ο κόσμος γύρω από αυτό.

Σε αυτή την εικόνα, ο Raphael εξακολουθεί να ακολουθεί τους καλλιτέχνες της πρόωρης αναγέννησης, γράφοντας τις λεπτομέρειες - ένα σκάφος που επιπλέει στη λίμνη, οι άνθρωποι περπατούν κατά μήκος της ακτής, μερικά κτίρια μακριά.

Η εικόνα πλαισιώνει ένα κομψό επιχρυσωμένο πλαίσιο. Το ζουμερό grotesque της στολίδι της συμπληρώνεται τέλεια από τη μινιατούρα-λεπτομερή ζωγραφική. Αρχικά, το πλαίσιο ήταν ένα ενιαίο σύνολο με ένα ξύλινο μοτίβο της εικόνας και, προφανώς, πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του ίδιου του Rafael.

Σύμφωνα με το μύθο, ο καλλιτέχνης έγραψε στην Περούτζια "Madonna με ένα βιβλίο" για το Alfaio Diamantha, ο οποίος ταξίδεψε το έργο στους κληρονόμους του. Στον XVIII αιώνα, το γένος Alfano έλαβε τον τίτλο του μετρά Della Staffa. Τον ίδιο αιώνα, η "Madonna με ένα βιβλίο" πέρασε στα χέρια των συγγενών Della Staffa, ο οποίος έγινε γνωστός ως γραφήματα του Deedabil της Della Staffa. Αγόρασε από αυτή την οικογένεια το 1871 η "Madonna με ένα βιβλίο" έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά κατά τη διάρκεια του ταξιδιού από την Ιταλία, οι ρωγμές σε ξύλινη βάση αυξήθηκαν στη Ρωσία. Συγκεντρώθηκε μια ειδική Επιτροπή για να λύσει το ζήτημα του τρόπου διατήρησης του "νέου" Rafael και αποφάσισε να αντικαταστήσει το Ίδρυμα της βάσης του καμβά. Για το σκοπό αυτό, η εικόνα κόπηκε από το πλαίσιο, οι ρωγμές κολλήθηκαν έτσι ώστε να έγιναν πρακτικά απαρατήρητες. Από την μπροστινή πλευρά, το ύφασμα επικολλήθηκε το ύφασμα και το έστειλε στο μαρμάρινο χαρτόνι. Στην πίσω πλευρά άρχισε να αφαιρεί το δέντρο και όταν το στρώμα του αφαιρέθηκε πίσω από το στρώμα, τότε το αρχικό σχέδιο του Raphael βρέθηκε από τη σειρά: Το μωρό κράτησε μια χειροβομβίδα στο χέρι του. Στη συνέχεια, το πολύχρωμο στρώμα ενισχύθηκε σε ένα νέο καμβά και ένα αυτοκόλλητο καθαρίστηκε από την μπροστινή πλευρά. Έτσι, η εικόνα μεταφράστηκε σε καμβά.

Γιατί, κατά τη διάρκεια του έργου του Rafael, αρνήθηκε να εμβάξει, αντικαθιστώντας το βιβλίο του, είναι άγνωστο. Αλλά η έννοια της εργασίας δεν έχει αλλάξει. Το θέμα παίζει το Rafael ακόμη πιο επίσημο ρόλο από το, για παράδειγμα, τον Leonardo da Vinci στη Madonne Benua. Με όλη τη σύνθετη εγγύτητα της "Madonna Concrete" των εικόνων Umbrian, ο Rafael έχει αυτό το λαμπρό "ελαφρώς", το οποίο του επιτρέπει να επιτύχει την κρυστάλλινη σαφήνεια της εικόνας και της σύνθεσης. Σε αναζήτηση της συμμόρφωσης μεταξύ του κύκλου και ολοκληρώνεται σε αυτό, επαναλαμβάνει απαλά τον Abrur Tdudo στην πλαγιά του κεφαλιού της Μαρίας, στη γραμμή του αδιάβροχου που καλύπτει τον αριστερό ώμο. Αλλά, σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα έργα του πλοιάρχου, το επίπεδο του πρώτου σχεδίου παραμένει καθοριστικό.

Το 1504, ο Rafael μετακόμισε από τα φυσικά του μέρη στη Φλωρεντία, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Αυτή η περίοδος έγινε πολύ σημαντική στη ζωή του, όπως στη Φλωρεντία, ο νεαρός καλλιτέχνης συναντήθηκε με την πιο προηγμένη τέχνη του χρόνου του και, πρώτα απ 'όλα, με την τέχνη του Leonardo, ο οποίος είχε αξιοσημείωτη επιρροή.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στις τράπεζες του Άρνου, ο Rafael έγραψε μια «ιερή οικογένεια» ή, όπως και αλλού ονόμασε αυτή την εικόνα, "Madonna με Bezboro Joseph".

Η υπόθεση ότι ο Rafael εκπλήρωσε την εικόνα για το Gwidobaldo de Montefeltro, βασίζεται στον George Vazari: "Ο τρόπος, ο Vazari σημαίνει την περίοδο της Φλωρεντίας).

Η εικόνα αντικατέστησε πολλούς ιδιοκτήτες στον αιώνα του, μέχρι που έπεσε στη διάσημη συλλογή Groza. Ως μέρος αυτής της συλλογής, αποκτήθηκε για το Ερμιτάζ το 1772. Το 1827 μεταφέρθηκε στον καμβά.

Στα κείμενα σε χαρακτικά, τέτοιες πληροφορίες δόθηκαν στα κείμενα της Άγιης Οικογένειας: "Ο κ. Baroa αγόρασε μια πολύ φτηνή εικόνα που ανήκε στο Anguleve House. Την κρατηθεί με μεγάλη προσοχή. Επιθετικός κάπως ζωγράφος, που θέλουν να την έδωσε και να μην εξετάσει το συνδυασμό της δουλειάς σας με το έργο του Δημιουργού Ohoy, όλη της να ξαναγυρίσει ξανά, οπότε δεν ήταν πλέον ορατό στη βούρτσα Rafel. Αλλά όταν ο κ. Barroa την αγόρασε, τότε ο Wandin, εκκαθαρίζοντας την από μια εξωτερική εργασία , επέστρεψε την αληθινή της επιστολή στο φως, το οποίο αντί της ζημίας έγινε πολύ φρέσκο. τα χρώματα που επικεντρωθούν στον άπειρο ζωγράφο της εξυπηρετούσαν με ένα ελαστικό και το κράτησε από τις βλαβερές επιπτώσεις του αέρα. "

Αυτή η ιστορία χρησίμευσε ως λόγος για τη δημιουργία του A. S. Pushkin Poem "Revival":

Η βούρτσα καλλιτέχνη-βάρβαρη είναι μια υπνηλία εικόνα του μελάνι ιδιοφυΐας και το σχέδιο του προκλήθηκε πάνω από αυτό δεν έχει νόημα. Αλλά τα χρώματα είναι αλλοδαπά στην καλοκαιρινή πτώση των αιολικών ζυγών. Η δημιουργία της ιδιοφυΐας μπροστά μας βγαίνει με την πρώην ομορφιά.

Ελήφθησαν ενδιαφέροντα αποτελέσματα στη μελέτη της «ιερής οικογένειας» στο εργαστήριο φυσικής και ακτίνων Χ του Ερμιτάζ. Ένα στιγμιότυπο που γίνεται σε ακτίνες υπέρυθρες ακτίνες κατέστησε δυνατή την εμφάνιση της αρχικής μορφής που έγινε από τη μέθοδο, η οποία στη Ρωσία ονομάστηκε η πλευρά. Ο καλλιτέχνης της βελόνας τράβηξε τα περιγράμματα του προπαρασκευαστικού σχεδίου στο φύλλο, τότε υπερέβη στην πρωταρχική βάση της μελλοντικής εργασίας - καμβά ή δέντρο - και το έβαλε με άνθρακα ή βαφή. Η ουσία που πέφτει στις τρύπες που απομένουν στο έδαφος τα περιγράμματα της εικόνας.

Αόρατο για ένα απλό σχέδιο ματιών "Αγία Οικογένεια" λεπτών και εκφραστικών. Επιπλέον, οι διορθώσεις πνευματικών δικαιωμάτων είναι σαφώς αισθητές, - για παράδειγμα, τα περιγράμματα των δακτύλων του Αγίου Αγίου Αγίου Ο Ιωσήφ, πρώτα πιο επιμήκης, το πρόσωπό της είναι ισχυρότερο από εξατομικευμένο, είναι σχεδόν φαλακρός, το σχήμα του αυτιού επαναδημιουργεί κλπ.

Το εξαιρετικό σχέδιο που ανακαλύφθηκε στις υπέρυρες ακτίνες χρησιμεύει ως αδιαμφισβήτητη απόδειξη του ανήκουν στην «ιερή οικογένεια» του βούρτσας του Rafael, η οποία μερικές φορές αμφιβολία εκφράστηκε εξηγείται από όχι πολύ επιτυχημένες παλιές αποκαταστάσεις.

Σε σύγκριση με το Madon Concertement, η "Madonna με Bezboro Joseph" λύθηκε μνημειώδης. Η σύνθεση κοιτάζει προς την στοιχειώδες είναι απλή, αλλά η απλότητα είναι παραπλανητική, βρίσκεται με αυστηρή προσοχή και την αφοσίωση κάθε μέρους του έργου.

Hairstyle Madonna - τα μαλλιά της είναι πλεγμένα σε πλεξούδες, - ένα πρασινωπό κασκόλ και άλλες λεπτομέρειες νοικοκυριών δεν μειώνουν την εντύπωση των μεγεθύνσεων και της επισημότητας της σκηνής.

Madonna - Τυπικά την εικόνα του Rafaelev. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης θα γράψει σε μια επιστολή προς τη διάσημη ανθρωπιστική Castiglion: ".. Για μένα να γράψω μια ομορφιά, πρέπει να δω πολλές ομορφιές ... αλλά λόγω της έλλειψης όμορφων γυναικών, χρησιμοποιώ κάποια ιδέα ". Αυτές οι λέξεις καθορίζονται σαφώς από ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης των κυριότερων υψηλών αναβιών - όχι μόνο τυφλή αντιγραφή της φύσης, αλλά μια γενίκευση και πληκτρολόγηση που φαίνεται.

"Αγία Οικογένεια" - η εικόνα διεισδύει και ανυψώνεται λυπημένος. Τα στοιχεία απεικονίζονται στο βήμα της στέπας, αλλά ένα ήρεμο τοπίο είναι ορατό προς τα δεξιά στο άνοιγμα μιας ημικυκλικής αψίδας, δημιουργώντας μια εκπληκτική εντύπωση των βάθων του χώρου. Εάν σε άλλο, κοντά στο ύφος και στο χρόνο της δημιουργίας, οι πίνακες του μωρού Raphael δίνονται σε ζωντανή και γρήγορη κίνηση ("Ορλεάνη Μαδόνια" - Shantilia, Conde Museum, "Madonna Bridgewater" και "Madonna With Palma", και τα δύο Εδιμβούργο, Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας), στο έργο του Ερμιτάζ, στηρίχθηκε απαλά στο στήθος της μητέρας, τον πίεσε προσεκτικά στον εαυτό του, τα μάτια του σηκώνονται στο St. Ο Ιωσήφ, ο οποίος τον συναντά μια ήρεμη καλή εμφάνιση. Το χέρι της Μαρίας δεν πρόκειται να αγγίξει το παιδί, όχι που τον είχε μόλις τον άγγιξε. Ωστόσο, είναι απίθανο ο καλλιτέχνης να σκεφτεί μια μεγάλη συναισθηματική εκφραστικότητα της χειρονομίας. Το μαλακό ABI του χεριού βρίσκει μια συνέχιση στις στρογγυλεμένες γραμμές του σώματος του μωρού, στα σταυρωμένα χέρια του Ιωσήφ. Ο Rafael αποφεύγει τις αιχμηρές γωνίες, την απότομη διασταύρωση των γραμμών: "Ως αποτέλεσμα των ομαλών περιγραμμάτων, των χρωμάτων σημείων, της θέσης των σχημάτων ενάντια στις στέπες, λίγο ζωντανή από τους Pilasters, και την εντύπωση της αρμονίας, το μεγαλείο, την απλότητα που είναι εγγενής στα έργα του Rafael. Σε αυτά, φαίνεται να συγκεντρώνει την καλύτερη ποιότητα της ανθρώπινης, δημιουργεί μια νέα έννοια της ομορφιάς, ένα τυπικό ιδανικό της εποχής της Αναγέννησης, ο Δάσκαλος καθαρίζει τις εικόνες του από όλο το καθημερινό, πεζογραφία, αφαιρέστε τους στην τελειότητα του βάθου.

Ο Rafael είναι ένας πολύπλοκος καλλιτέχνης. Για πολλούς αιώνες, η εξουσία του ήταν αδιάκοπη, η ζωγραφική του θεωρήθηκε σχεδόν η υψηλότερη επίτευξη της ευρωπαϊκής τέχνης. Τον 20ο αιώνα, ο οποίος επέζησε τους δύο παγκόσμιους πολέμους, ο Rafael φαίνεται να είναι πολύ κρύος και ήρεμος. Αλλά η επιθυμία για αρμονία, η οποία κανείς δεν εξέφρασε μια τέτοια δεξιότητα, όπως ο Rafael, προκαλεί την έλλειψη ενδιαφέροντος για το έργο του καλλιτέχνη και την ημέρα μας.

Στο Ερμιτάζ δεν υπάρχουν πρωτότυπα της ρωμαϊκής περιόδου δημιουργικότητας του Rafael - το υψηλότερο στάδιο των δραστηριοτήτων του πλοιάρχου, το οποίο ξεκίνησε από το 1508, όταν μετακόμισε από τη Φλωρεντία στη Ρώμη και συνέχισε μέχρι το θάνατό του.

Στη Ρώμη, ο πλοίαρχος δημιούργησε ένα τέτοιο λογισμικό λειτουργεί ως ζωγραφική στις μπροστινές αίθουσες του παλατιού του Βατικανού, "Sikstinskaya Madonna" και άλλοι.

Εν μέρει, η ιδέα των δραστηριοτήτων του Raphael στην Αιώνια Πόλη μπορεί να δώσει ένα αντίγραφο της γκαλερί του Βατικανού, το λεγόμενο Loggia Raphael *, ζωγραφισμένο από το σχέδιο του Μεγάλου Urbin, τους φοιτητές του το 1518-1519.

* (Loggia - Γκαλερί, ανοιχτό από τη μία πλευρά από τα τοξωτά ανοίγματα, αναπαράγεται στη δεκαετία του 1980 του XVIII αιώνα από τον αρχιτέκτονα του Kurengy, το οποίο δημιούργησε το θέατρο Hermita. Μια ομάδα καλλιτεχνών υπό την ηγεσία του X. Unterberger αντιγράφηκε στη Ρώμη στη γκαλερί του παλατιού του Βατικανού των τοιχογραφιών στις καμβάδες, στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη, τοποθετήθηκαν στους τοίχους. Τα ανάγλυφα διαθέσιμα στο Βατικανό μεταφέρονται στη ζωγραφική.)

Το αντίγραφο δεν αντικαθιστά με οποιονδήποτε τρόπο το πρωτότυπο και όμως έχει μεγάλη σημασία ως η μόνη αναπαραγωγή του εσωτερικού της αναγέννησης στους τοίχους του Ερμιτάζ.

Οι λύσεις της γκαλερί που χτίστηκαν από τον αρχιτέκτονα Bramte στη Ρώμη, καθορίζουν τη ρυθμική εναλλαγή των καμάρων που διαιρούν τη γκαλερί για δεκατρία κομμάτια. Κάθε ένας από αυτούς ολοκληρώνεται με μια εγκάρσια καμάρα, στην οποία, με τη σειρά τους, βρίσκονται τέσσερις συνθέσεις οικόπεδο. Περιλαμβάνονται στο διακοσμητικό πλαίσιο. Οι εικόνες στην οροφή ονομάστηκαν "Βίβλος Raphael". Ο καλλιτέχνης σταμάτησε πενήντα δύο πιο σημαντικά βιβλικά οικόπεδα, ξεκινώντας από τη στιγμή του διαχωρισμού από τον Θεό του φωτός από το σκοτάδι, καταλήγοντας στο μυστικό βράδυ.

Η κύρια εντύπωση που αποκτήθηκε από το κοινό από το Loggia είναι η αρμονική σαφήνεια ολόκληρης της δομής. Ο σχεδιασμός της γκαλερί μπορεί να εντοπιστεί σε αναλογία μεταφορέων και ακανόνιστων τμημάτων. Η ζωγραφική συμφωνείται αυστηρά με αρχιτεκτονικό σχεδιασμό.

Το ντεκόρ Rafael δημιούργησε μια ελεύθερη παραλλαγή για το θέμα των παλαιών έργων ζωγραφικής, τις λεγόμενες grotescas. Ένα παρόμοιο στολίδι διανεμήθηκε μετά από το τέλος του αιώνα XV, βρέθηκαν τα ερείπια του "χρυσού οίκου" στη Ρώμη, η κατασκευή του χρόνου του αυτοκράτορα Nero, η οποία καίει στο 64. Τα ερείπια που βρέθηκαν του "Gold House" άρχισαν να αποκαλούν εξαιτίας των ομοιότητες με τις σπηλιές - σπηλιές και, κατά συνέπεια, τα στολίδια, τα διαμορφώθηκαν, - Grotescas.

Το Βαζάρη έδωσε στον Γροτσάτα έναν τέτοιο ορισμό: "Ο Γκωτσές κάλεσε μια ποικιλία ζωγραφικής, ελεύθερης και διασκεδαστικής, ο οποίος η αρχαία ήταν διακοσμημένη με ένα απλούστερο, όπου σε ορισμένα μέρη δεν ταιριάζουν τίποτα άλλο από τα αντικείμενα που ανεβαίνουν στον αέρα και ως εκ τούτου απεικονίζουν Όλα τα είδη γελοίων τέρατα που παράγονται από τις ησυχίες της φύσης και της φαντασίας και των ιδιοτροπιών που δεν συμμορφώνονται με αυτά τα πράγματα: κρεμασμένα στο καλύτερο νήμα του φορτίου, το οποίο δεν μπορεί να αντέξει, τα συνημμένα πόδια των αλόγων με τη μορφή φύλλων, Και ο άνθρωπος λαχτάρα πόδια, και χωρίς το τέλος όλων των ειδών αστείων ελέγχων, και εκείνος που εφευρέθηκε κάτι που κατείχε, θεωρήθηκε ότι είναι άξιος. Αργότερα υπήρχε τάξη σε αυτά, και άρχισαν να απομακρύνονται πολύ όμορφα σε friezes και φιλέτα και το γυψομάρμαρο εναλλάσσεται με γραφικό. "

Το grotesque στολίδι έλαβε πολύ διαδεδομένη στην Ιταλία, ειδικά μετά το έργο του Raphael στο Βατικανό.

Με μια έκτακτη χάρη, με την πραγματικά αναγεννησιακή ελευθερία, με το πλουσιότερο φανταστικό rafael να συνδέει τους αρχαίους θεούς, τους σατρίτες, τη νύμφη με μοτίβα που λαμβάνονται από την άγρια \u200b\u200bφύση, εισάγει ολόκληρα τοπία, δημιουργεί γιρλάντες λαχανικών, φρούτων, χρωμάτων, μουσικών οργάνων. Οι τοιχογραφίες σχεδιάζονται κατά μήκος του επιπέδου των πυλώνων, υπάκουντας την ευκολότερη στρογγυλή οροφή, η οποία ανοίγει το κιγκλίδωμα στον μπλε (γραφικό) ουρανό, τότε σαν ένα κομψό κομψό μωσαϊκό.

Εδώ ανάμεσα στα φύλλα - φανταστικές και πραγματικές - σκίουροι Skap, slide σαύρες, οι ποντίκια κάνουν το δρόμο τους, σέρνουν τα σκαθάρια και κάθε φορά που ο καλλιτέχνης αποφεύγει τη συμμετρία, δίνοντας ζώα σε διάφορες κινήσεις, τοποθετώντας διαφορετικά φύλλα στα κλαδιά, αντικαθιστώντας μία μορφή άλλου. Κανένα από τα κίνητρα δεν επαναλαμβάνεται σίγουρα, δεν μπορείτε να είστε κουρασμένοι να εξετάσετε ένα στοιχείο μετά το άλλο, όλη την ώρα να ανακαλύψετε κάτι νέο.

Στη ζωγραφική τους της Λογγίας στο φιλοσοφικό του, ο κόσμος κατανοείται, η ομορφιά και η ποικιλομορφία του μεταδίδεται σε λακωνική και συμπυκνωμένη μορφή. Οι διαστάσεις της γκαλερί είναι καλά συσχετίζονται με μια ανθρώπινη φιγούρα. Κομψό, ευρύχωρο, αεραγωγικό και φως, γκαλερί - το αληθινό πνευματικό τέφσο της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής. Ο άνθρωπος, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, θα πρέπει να γνωρίζει τον εαυτό του το κέντρο του κόσμου, το φως και το σαφές και το μυαλό του θα κατανοήσει εύκολα τους νόμους του σύμπαντος.

Οι δραστηριότητες του Ραφαήλ και οι φοιτητές του στη Ρώμη μπορούν επίσης να κριθούν από εννέα τοιχογραφίες στο Ερμιτάζ.

Οι περισσότεροι από αυτούς προέρχονται από τη βίλα Παλατίνα, σύμφωνα με το μύθο που ανήκει στο Rafael. Στη συνέχεια, η βίλα επισκέφθηκε τα χέρια διαφορετικών ιδιοκτητών, έως ότου έγινε ιδιοκτησία της Σατσαλίζας, ο οποίος το προσαρμόστηκε στο μοναστήρι. Ωστόσο, η κοσμική φύση της ζωγραφικής - είναι αφιερωμένα στην ιστορία της θεάς της αγάπης, της Αφροδίτης, - καθόλου δεν ταιριάζουν για το νέο ραντεβού του κτιρίου, και τις καλόγριες, σύμφωνα με τον τότε διευθυντή του Ερμιτάζ Gedeonov , "διαταραγμένο από την ελευθερία των οικόπεδων, το 1856 μάλλον είχαν παρουσιαστεί από που πωλήθηκε η Campana Markiza, η οποία πωλήθηκε βιαστικά για να μεταφράσει τη ζωγραφική σε καμβά."

Η μετάφραση για καμβά και μεταγενέστερες όχι πολύ επιτυχείς αποκαταστάσεις οδήγησε στο γεγονός ότι ήδη κατά την είσοδο στο Ερμιτάζ το 1861, οι τοιχογραφίες ήταν σε πολύ κακή ασφάλεια.

Ως αποτέλεσμα της αποκατάστασης που διεξάγεται στο μουσείο τα τελευταία χρόνια, η ζωγραφική έχει ενισχυθεί, αλλά δεν είναι πλέον δυνατό να επιστρέψουν την αρχική της φρεσκάδα.

Πέντε τοιχογραφίες επαναλαμβάνουν σε μια διευρυμένη κλίμακα αξιολάτρευτων ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν από τον Raphael και τους μαθητές του το 1516 στο Guesture (Μπάνιο) Καρδινάλιο Bibien στο Βατικανό.

Για την εποχή, προσπαθώντας να συμφιλιωθεί ο παγανισμός με τον Χριστιανισμό, είναι σημαντικό ότι ο πνευματικός άνθρωπος διατάζει τον καλλιτέχνη ζωγραφικής με την εικόνα των θεών του Ολύμπου.

Στη βίλα Palatina Repetition Entrititions Studethe απέκτησε έναν νέο ήχο και όχι μόνο λόγω των μεγάλων μεγεθών, αλλά και επειδή στη βίλα διακοσμούσαν το Portico και όχι ένα κλειστό δωμάτιο και έτσι συσχετίστηκαν με ανοιχτό χώρο γύρω από το περιβάλλον.

Η αρχαιότητα γίνεται αντιληπτή από τον καλλιτέχνη ως τη χρυσή εποχή της ανθρωπότητας. Ο κόσμος, ο οποίος φέρνει, είναι υπέροχο όμορφο και αρμονικό, και οι κάτοικοι της, η αγάπη και η ταλαιπωρία, δεν χάνουν τη σωματική και πνευματική τους τελειότητα.

Τα οικόπεδα μιας σειράς σκηνών εμπνέονται πολύ διάσημες εκείνη την εποχή "μεταμορφώσεις" του ρωμαϊκού ποιητή τον ωοειδή. Ένα από τα επεισόδια αναπαράγει τη στιγμή που ο Cupid, φιλώντας τη μητέρα του στην Αφροδίτη, τυχαία τραυματίστηκε στο στήθος με την άκρη του βέλους, ο οποίος προκάλεσε την αγάπη του Adonis σε αυτό.

Η μητέρα κάποτε φίλησε το αγόρι, το εργαλείο στεγασμού, και μίλησε με τις ακούσιες μπότες του. Ο γιος έχει αφαιρέσει τη θεά ...

Ο Nagging η θεά κάθεται κάτω από το δέντρο, αγγίζοντας το τραυματισμένο στήθος, κοντά στην Amur της. Η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος για το Raphael, καθώς και για τους αρχαίους, είναι σε πλήρη συμμόρφωση με την ομορφιά του εσωτερικού. Κάθε φορά έχει το ιδανικό της. Εάν σε αυτό το θέμα, συγκρίνετε τις αναπαραστάσεις του Quatrocheto και του ginkovento, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη σύγκριση του οφθαλμού με ένα ανθισμένο λουλούδι. Ο Ραφαήλ, ο οποίος εκφράζεται πλήρως στην τέχνη των αισθητικών κανόνων της εποχής, προτιμούσε τις μορφές του σώματος, φθάνοντας σε μια πλήρη ακμή και τίποτα από κοινού με μια γωνιακή, μερικές φορές εύθραυστη γκρίζα στοιχεία στη ζωγραφική του XV αιώνα.

Στο "Venus, βάζοντας στο σανδάλι" Το κύριο θέμα των τοιχογραφιών γίνεται μια ομαλή χειρονομία της θεάς, χαριτωμένο και ισχυρό ταυτόχρονα. Η κίνηση δεν χάνει απαλότητα ακόμη και όταν έχει σχεδιαστεί για να είναι γρήγορη, για παράδειγμα, στη σκηνή "Αφροδίτη με Amur σε δελφίνια", όπου η θεά και ο γιος της βυθίζονται στο γαϊδούρι στα δελφίνια. Στη συνέχεια, η απόρριψη έρχεται και πάλι: σε μια άλλη τοιχογραφία, "Venus και Adonis", μια θεά, κουρασμένη από το κυνήγι, αναπαύεται με την αγαπημένη του, "κλίνει εναντίον του, στο κεφάλι του στο στήθος."

Δεν ήταν τυχαίο ότι οι τοιχογραφίες Palatine σε μία από τις συνθέσεις του XIX αιώνα λέγεται: "Όμορφη, όπως η Pupyan ζωγραφική".

Πράγματι, στη ζωγραφική, που σχεδιάστηκε από τον Raphael και τους μαθητές που υλοποιούνται από τους μαθητές του, προκαλώντας τέτοια περίεργη αρχαιότητα στη ζωή και τον θαυμασμό της ομορφιάς του ανθρώπου.

Παρά την κακή ασφάλεια, οι τοιχογραφίες επεκτείνουν την ιδέα μας για την μνημειώδη διακοσμητική τέχνη της μεγάλης αναβάτης.

Η πρώτη περίοδος της Φλωρεντίας του Ραφαήλ (1504-1508)

Εικόνα του Raphael "Αγία Οικογένεια, ή Madonna με Bezboro Joseph" (1506), που αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ, ανήκει στην περίοδο της πρώιμης, της Φλωρεντίας, της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Ο Ιωσήφ, η Μαρία και το μωρό αποτελούν μια εκπληκτικά απλή, φυσική ομάδα.

Θρησκευτική διάθεση, όχι ακόμα αλλοδαπός "Madonna Concreate" (1504), δίνει τη θέση του σε ένα καθαρά ανθρώπινο συναίσθημα.

Που απεικονίζει τη Μαρία, το μωρό του Χριστού και τον Άγιο Ιωσήφ, ο Rafael καθαρίζει τις εικόνες του από όλη την καθημερινή ζωή, απορρίπτονται τυχαία χαρακτηριστικά και λεπτομέρειες οικιακής χρήσης, τρώγοντας τους στο βάθρο της τελειότητας. Οι τρέχουσες και ομαλές γραμμές των περιγραμμάτων, τα έγχρωμα κηλίδες, στοχαστική θέση των αριθμών γεννήθηκαν το αίσθημα της αρμονίας, το μεγαλείο και η απλότητα που είναι εγγενής στα έργα του Rafael. Ο καλλιτέχνης υποχωρεί από την παραδοσιακή εικονογραφία του Ιωσήφ, που την απεικονίζει χωρίς γενειάδα - εξ ου και το δεύτερο όνομα της εικόνας.

Πριν από εμάς, η ειδυλλιακή σκηνή της οικογενειακής ζωής. Ένα λεπτό ήσυχης σιωπής, εκφράσιμες ποιητικές εσωτερικές εμπειρίες. Αυτά τα συναισθήματα είναι τόσο απόλυτα καθαρά, τόσο ποιητικά εκφράζουν την ιερή ζεστασιά της μητρότητας, ότι αν η Madonna Raphael δεν προσεύχεται πλέον, τότε σε αυτές τις φωτεινές εικόνες, εισπνέει τη διάθεση της θείας καθαρότητας και ενός φωτός κόσμο.

Στη Madonna με τον Bezboro Joseph, τα στοιχεία γεμίζουν σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια της εικόνας και, όπως ήταν, αναπτύσσονται στο αεροπλάνο ανακούφισης. Μωρό κεφάλι στο κέντρο της σύνθεσης. Ενεργεί σαφώς ως ένα διάγραμμα τριγώνου στις εικόνες της Madonna και του μωρού. Η πλαστικότητα των μορφών, οι αντιθέσεις των γραμμών, οι πλαγιές τους γίνονται αισθητές δίπλα στις κατακόρυφες των πυλώνων και του προσωπικού του Ιωσήφ.

Η φιγούρα του τελικά ολοκληρώνει την ομάδα, οδηγώντας το να συγκατατεθεί στην ορθογώνια εικόνα της εικόνας και να προωθήσει τις κύριες εικόνες του. Οι στρογγυλεμένες γραμμές κεφαλής, οι ώμοι και το φωτοστέφανο βρίσκονται την τελευταία αρμονική τους απόκριση στη ρυθμική καμάρα λούφισμα πάνω από το φωτεινό τοπίο. Έτσι, η εσωτερική έκφραση του κόσμου, η σαφή ειρήνη είναι υπεύθυνη σε συνδυασμό όλων των μορφών και των γραμμών και του φωτισμού του τοπίου. Πόσο λεπτώς σκέφτεται και ζυγίστηκε σε δημιουργική εργασία κάθε χαρακτηριστικό αυτής της φωτισμένης ορατότητας!

Ήδη τα πρώτα έργα του Raphael, μοναδικά ατομικά χαρακτηριστικά είναι προφανή. Ένας νεαρός καλλιτέχνης επιδιώκει μια ζωτική συγκεκριμένη συγκεκριμένη. Στο μεγαλύτερο βαθμό, αυτό αναφέρεται στην εικόνα ενός παλιού Ιωσήφ, η οποία παραδοσιακά απεικονίζεται με μια μεγάλη γενειάδα, υπογραμμίζοντας την ηλικία του. Ο Rafael απεικονίζει έναν γέρο χωρίς τη φροντίδα. Αυτό το στοιχείο αποδείχθηκε έτσι ώστε να είναι τόσο χαρακτηριστικό που η εικόνα του Rafael ονομάστηκε "Madonna με Bezboro Joseph". Λιγότερο ζωηρά, αλλά σίγουρα εξατομικευμένη Μαρία και Μωρό Ιησού.

Η εικόνα του καλλιτέχνη του μωρού δίνει στη δύσκολη αντιστροφή, η οποία επηρεάζει αναμφισβήτητα την επιρροή του Leonardo. Αλλά ταυτόχρονα ο Rafael αγωνίζεται για τη μεγαλύτερη απλότητα και την αρμονικότητα της εικόνας. Τρεις αριθμοί, ο καλλιτέχνης ενώνει σε μια χαλαρή, αλλά αναπόσπαστα συνδεδεμένη ομάδα. Η σύνθεση της εικόνας είναι χτισμένη σε επαναλαμβανόμενα και αντανακλώντας μοτίβα κύκλου και ημικυκλική αψίδα.

Αυτή η τεχνική δίνει τη σύνθεση εκπληκτική μουσική, ακεραιότητα και σταθερότητα. Δεν υπάρχει διαταραγμένη ηρεμία, αν και ήταν συγκλονισμένη με ελαφριά θλίψη, κυριαρχεί στην εικόνα. Μόνο πιασάρικη σφραγίδα διαλύεται σε φωτεινά, απαλά χρώματα συμφιοσίων. Ο Rafael φτάνει σε μια τόσο πολύχρωμη λεπτότητα εδώ, η οποία δεν κατάφερε πάντα σε μεταγενέστερα έργα.

Ο Alexander Sergeevich Pushkin έγραψε μια κομψή "αναβίωση", εμπνευσμένη από την "Madonnaya με ένα Faboride Joseph", που εκτίθεται στο Ερμιτάζ μετά την αποκατάσταση που επέστρεψε μια γνήσια επιστολή του Raphael.

Αναβίωση

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Κούκλα

Ο καλλιτέχνης-βάρβαρος βούρτσα υπνηλία
Εικόνα της Genius μελάνι
Και το σχέδιο σας άψογη
Πάνω από αυτό αντλεί χωρίς νόημα.

Αλλά τα χρώματα είναι αλλοδαπά, με χρόνια,
Πτώση κλίμακες πτώση?
Δημιουργήστε μια μεγαλοφυία μπροστά μας
Βγαίνει από την ίδια ομορφιά.

Έτσι εξαφανίζονται στην ατυχία
Από την εξαντλημένη ψυχή μου,
Και τα οράματα προκύπτουν σε αυτό
Αρχικές, καθαρές ημέρες.

Η εικόνα "Αγία Οικογένεια" παρουσίασε Marina Ageev, Διευθυντής του Μουσείου Καλών Τεχνών Nizhny Tagil. Ακριβώς όχι η ίδια η εικόνα, αλλά μια αναφορά βίντεο σχετικά με τον τρόπο αποκαταστάθηκε η εργασία Rafael Santia.

"Βρήκε την εικόνα στο Nizhny Tagil στη σοφίτα του ιδιοκτήτη του Κυρίου που ανήκει Demidov, Αυτή είπε. - Το 1924, το κτίριο αυτό μεταφέρθηκε στο Tagilstroy Treststroy, και, όταν patched, οι νέοι ιδιοκτήτες βρήκαν μια φωτογραφία και δεν συνειδητοποιούσαν αμέσως ότι φυλάσσονταν στα χέρια τους. Ήταν σε κακή κατάσταση. Το συμβούλιο είναι σπασμένο στο μισό, το πολύχρωμο στρώμα χάνεται και υπήρχαν πολυάριθμες μάρκες σε αυτό. Igor grabarΟ αποκατασταστής καλλιτεχνών περιέγραψε ότι ακόμη και τα ίχνη μπότες από σφυρήλατο σίδερο ανακαλύφθηκαν σε αυτό. Ίσως έπεσε και μόλις πήγαινε, ούτε να υποψιάζεται ότι αυτό δεν είναι ένα απλό συμβούλιο. "

Μια άλλη επιλογή "Αγία Οικογένεια (Madonna με Bezboro Joseph)", αποδίδεται στο Rafael Santi. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Μεγάλα χρόνια πέρασαν πριν από την αποκατάσταση, επέστρεψε στη γκαλερί. Δεν μπορώ ακόμη να πιστέψω ότι αυτός ο καμβάς είναι περισσότερο από 500 ετών. Έχει μια ιστορία ντετέκτιβ. Οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης διαπίστωσαν ότι αρχικά ήταν στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo, έτσι έχει ένα δεύτερο όνομα - "Madonna del Popolo". Ήταν δημοφιλής, έτσι στις 40 του 16ου αιώνα, απαχθεί, αλλά σύντομα ο καμβάς επέστρεψε. Τον 17ο αιώνα, κατασχέθηκε καρδινάλιοςΣφρώνω. Και μετά το θάνατό του, η εικόνα δεν ανακαλύφθηκε. Εξαφανίστηκε και στη συνέχεια εμφανίστηκε στην εκκλησία της Santa Kaza (μεταφρασμένη - η άγια καλύβα) στη μικρή πόλη Loreto (Ιταλία). Σύμφωνα με το μύθο γεννήθηκεΜΑΡΙΑ - Μητέρα Ιησούς Χριστός. Οι πλοίαρχοι αυτού του αιώνα είπαν ότι αντί της εικόνας υπήρχε ένα αντίγραφο. Μπορεί να έχει εξαχθεί ή κρυμμένο.

Αυτή η εικόνα ισχυρίστηκε τον εαυτό του Ναπολέων. Το 1797, ζήτησε τη συμβολή - εκατό έργα ζωγραφικής και άλλα έργα τέχνης. "Αγία Οικογένεια" αποκτήθηκε από αυτόν ως ιδιωτική συναλλαγή. Το Mostow πήγε στη Γαλλία. Πήγε για τρεις μήνες, και ένας ολόκληρος μήνας έμεινε στο κάστρο των Dukes Ορλεάνη.

Που συνοδεύει, χύνεται και παρείχε κάθε είδους προσοχή. Έτσι εμφανίστηκε λίγο σημάδι στην εικόνα - το οικόσημο του δούκα Ορλεάνη - με τρία κρίνα. Όταν υπήρχε επισκεψιμότητα στη Γαλλία και άνοιξε τα κουτιά, αντί για το πρωτότυπο, υπήρχε ένα αξιολύπητο αντίγραφο, στο οποίο ακόμη και το χρώμα δεν στεγνώνει.

Η πιο διάσημη "Αγία Οικογένεια Φιλαλτικών", Rafael Santi, 1507. Θραύσμα. Φωτογραφία: Δημόσιος τομέας

Είναι γνωστό ότι η "ιερή οικογένεια" ήταν στη συλλογήΝικολάι Demidov. Απέκτησε ένα canvas incognito. Πριν από μερικά χρόνια βρήκε μια σημείωση της σημείωσηςΝικολάι Demidovστην οποία το είπε αυτόΡαφαήλ Ρώτησαν 6 χιλιάδες gini. Ίσως αυτός ή τα παιδιά του έφεραν μια φωτογραφία στη Ρωσία, στο Nizhny Tagil. Οι μάρτυρες είπαν ότι ορισμένες ιταλικές εικόνες ήταν σε μια οικογένεια κρύπτηDemidov.

Μια μοναδική δουλειά στην πόλη που ονομάζεται Tagil Madonna. Πριν από και λίγο πριν, μια συμφωνία συνήφθη με το Yuzhno-Sakhalin σχετικά με την επίδειξη της ζωγραφικής στο νησί Sakhalin. Η Primorye εξέφρασε επίσης την επιθυμία να δείξει τον καμβά στους κατοίκους της άκρης.

Δημόσιος τομέας.

"Λαμβάνεται μια φορά το χρόνο σε μια ειδική πρόσκληση, αλλά από τότε που οδηγήσαμε μέχρι στιγμής στα ανατολικά, συμφώνησαν ότι στη Βλαδιβοστόκ επισκέφτηκαν, αλλά όχι ένα μήνα, αλλά και δύο, συνέχισανMarina Vladimirovna. - Συνήθιζα να εργάζομαι στο Μουσείο του Κύριου κηδεμόνα. Για μένα, όλα τα πράγματα ήταν συγγενείς. Ανησυχθήκαμε γι 'αυτούς, όπως για τα παιδιά: Τι είδους ασφάλεια είναι εδώ, αν το κλίμα είναι ρυθμισμένο καθώς θα ζήσουν εδώ. Πράγματι, στο ίδιο το μουσείο Madonna βρίσκεται σε ξεχωριστό δωμάτιο, όπου υπάρχουν καρέκλες, έτσι ώστε να μπορείτε να καθίσετε και να σκεφτείτε την τέχνη.

ΣΕ Το ίδιο το Μουσείο προσπαθειών δεν ήταν σε αυτήν. EUPY LORD! Διάβασα τον συγγραφέα ντετέκτιβ Μάρκοφ. Εμείς από την έκθεση το 1993 κλέφτηκαν δύο μικρά etudes ΛεβητάνηΩς αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένας ντετέκτιβ. Το διάβασα, και ξαφνικά βρίσκω τη χορδή, λένε "τι υπάρχει εκεί ΛεβητάνηΈχουν εκεί Ραφαήλ κρέμονται. " Με αυτόν τον ντετέκτιβ, ήρθα στην κυβέρνηση της πόλης. Ζήτησε να οργανώσει την προστασία των ακινήτων της χώρας. Λοιπόν ευχαριστώ Μάρκοφ Είχαμε αντικατασταθεί από όλο τον τεχνικό εξοπλισμό της γκαλερί. "

"Άγια Φωτεινά Φτερά", Rafael Santi, 1507 ετών. Θραύσμα. Φωτογραφία: Δημόσιος τομέας

Στην παραθαλάσσια γκαλερί τέχνης έτοξε ήδη την αίθουσα στην οποία θα αποδειχθεί η έκθεση μιας εικόνας. ΦλοιόςRafael Santia Θα είναι ένα δώρο στο έτος του πολιτισμού για την Primorye.

"Madonna με το μωρό και τους Αγίους Jerome και Francis" (Madonna Col Bambino Tra i Santi Girlamo E Francesco), 1499-1504. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης του Βερολίνου.

Η "Madonna Solly" (Madonna Solly) ονομάζεται επειδή ανήκε στον βρετανικό συλλέκτη Edward Solly. Η εικόνα χρονολογείται 1500-1504 χρόνια. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης του Βερολίνου.

Η Madonna Pasadena (Madonna di Pasadena) ονομάστηκε στην τρέχουσα τοποθεσία του - την πόλη Pasadin στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εικόνα που χρονολογείται 1503 ετών.

"Madonna με ένα μωρό στο θρόνο και τους αγίους" (Madonna Col Bambino στο Trono E Cinque Santi) με ημερομηνία 1503-1505 χρόνια. Η εικόνα δείχνει τον Παρθένο Μαρία με το βρέφος Χριστό, τον νεαρό Ιωάννη τον Βαπτιστή, καθώς και τον Αποστόλο Πέτρο, τον Αποστόλο Παύλο, την Αγία Αικατερίνη και την Ιερά Κελία. Η εικόνα βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).

Η Madonna Diotallevi (Madonna Diotallevi) ονομάζεται σύμφωνα με τον αρχικό ιδιοκτήτη - Dotallevi di Rimini. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης του Βερολίνου. "Madonna dotallion" με ημερομηνία 1504 χρόνια. Η εικόνα δείχνει τη Μαρία Μαρία με ένα μωρό Ιησού στα χέρια του, που ευλογεί τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο Ιωάννης διπλώνει τα χέρια του στο στήθος του ως σημάδι της ταπεινότητας. Σε αυτή την εικόνα, όπως και σε όλες τις προηγούμενες, το αποτέλεσμα του Perugino - δάσκαλοι του Rafael αισθάνεται.

Το "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) γράφτηκε το 1504 και αργότερα ονομαζόταν από τον ιδιοκτήτη της ζωγραφικής του Count Concreate. Η εικόνα αποκτήθηκε από τον ρωσικό αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β. Τώρα το "Madonna Concreate" βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). "
Η Madonna Contesta "θεωρείται η τελευταία εργασία που δημιουργήθηκε από τον Raphael στην Ούμπρια, πριν μετακινηθείτε στη Φλωρεντία.

Η Madonna Granduk (Madonna del Granduca) γράφτηκε το 1504-1505. Σε αυτή την εικόνα, ο Leonardo da Vinci γίνεται αισθητός. Η εικόνα γράφτηκε από τον Raphael στη Φλωρεντία και μέχρι σήμερα βρίσκεται σε αυτή την πόλη.

"Malaya Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) γράφτηκε το 1504-1505. Η εικόνα πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του του Κυρίου Coooo. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην Ουάσινγκτον (Εθνική Γκαλερί Τέχνης).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) γράφτηκε το 1504-1505. Το όνομα της εικόνας έλαβε έναν από τους ιδιοκτήτες - ιταλικό δούκα του Terranwa. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης του Βερολίνου.

Η "Madonna Anseida" (Madonna Anseidei) χρονολογείται 1505-1507 και απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, έναν ενήλικο John The Baptist και τον Nicholas Wonderworker. Η ζωγραφική βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Madonna Ansida. Λεπτομέρεια

«Orleansa Madonna» (Madonna D «Ορλεάνη) γράφτηκε το 1506. Η εικόνα αυτή ονομάζεται Ορλεάνη, επειδή ο ιδιοκτήτης του ήταν ο Φίλιππος Β Ορλεάνη. Τώρα η εικόνα είναι στη γαλλική πόλη της Chanti.

Η ζωγραφική του Raphael «Αγία Οικογένεια με τον Famiglia Con του San Giuseppe Imberbe) γράφτηκε γύρω 1506 και είναι τώρα στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).

Ζωγραφική Raphael "Αγία Οικογένεια στο πλαίσιο Palma" (Sacra Famiglia Con Palma) με ημερομηνία 1506 χρόνια. Όπως και στην τελευταία φωτογραφία, η Παναγία, ο Ιησούς Χριστός και ο Άγιος Ιωσήφ (αυτή τη φορά με παραδοσιακή γενειάδα) απεικονίζονται εδώ. Η εικόνα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας στο Εδιμβούργο.

Madonna στο πράσινο (Madonna del Belvedere) με ημερομηνία 1506. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στη Βιέννη (Μουσείο Τέχνης Ιστορίας). Στην ταινία, η Παρθένος Μαρία κρατά το μωρό του Χριστού, ο οποίος αρπάγει το σταυρό στον Ιωάννη τον Βαπτιστή.

"Madonna del Cardellino" (Madonna del Cardellino) με ημερομηνία 1506 ετών. Τώρα η εικόνα είναι στη Φλωρεντία (γκαλερί Uffiza). Η εικόνα δείχνει την Παναγία, ο οποίος κάθεται σε ένα βράχο και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (στα αριστερά στην εικόνα) και ο Ιησούς (δεξιά) παίζουν με ένα jig.

"Madonna με γαρίφαλα" (Madonna dei Garofani) χρονολογείται 1506-1507 χρόνια. Η "Madonna With Cloves", όπως και άλλες εικόνες της περιόδου της φλωρεντίας της δημιουργικότητας του Rafael, γράφτηκε υπό την επίδραση του έργου του Leonardo da Vinci. «Madonna με το γαρύφαλλο» Ραφαέλ είναι μια επιλογή «Madonna με ένα λουλούδι» Leonardo da Vinci. Η ζωγραφική βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

La Belle Jardiniere (La Belle Jardiniere) με ημερομηνία 1507 χρόνια. Η εικόνα βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι). Η Παρθένος Μαρία στην εικόνα κάθεται στον κήπο, κρατώντας ένα μωρό του Χριστού. Σε ένα γόνατο SAT JOHN THE BAPTIST.

Η ζωγραφική του Raphael "Αγία Οικογένεια με το Agnello" (Sacra Famiglia Con L "Agnello) με ημερομηνία 1507 χρόνια. Η εικόνα δείχνει την Παρθένο Μαρία, τον Άγιο Ιωσήφ και το μωρό Ιησού, κάθεται σε ένα αρνί. Η εικόνα βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο της Μαδρίτης Prado.

Η ζωγραφική "Αγία Φάνελια Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) γράφτηκε από τον Raphael το 1507 για τη Φλωρεντόνα Domenico Canijiani. Η εικόνα δείχνει τον άγιο Ιωσήφ, η Αγία Ελισάβετ με τον γιο του Ιωάννη του Προδρόμου και της Παναγίας με τον γιο του Ιησού. Η εικόνα βρίσκεται στο Μόναχο (παλιό Pinakotek).

Η ζωγραφική του Raphael "Madonna Bridgewater" (Madonna Bridgewater) με ημερομηνία 1507 και ονομάζεται επειδή ήταν στο κτήμα Bridgewater στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα η εικόνα είναι το Εδιμβούργο (Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας).

Η Madonna Colonna (Madonna Colonna) χρονολογείται 1507 και ονομάστηκε από το όνομα των ιδιοκτητών από την ιταλική οικογένεια της στήλης. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης του Βερολίνου.

Madonna Esterhazy (Madonna Esterhazy) με ημερομηνία 1508 χρόνια και το όνομά του από το όνομα των ιδιοκτητών από την ιταλική οικογένεια Esterhacia. Στην εικόνα δείχνει τη Παναγία με ένα μωρό Ιησού στα χέρια του και να καθίσει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στη Βουδαπέστη (Μουσείο Καλών Τεχνών).

"Μεγάλη Madonna Cowper" (Grande Madonna Cowper) γράφτηκε το 1508. Όπως και ο "Malaya Madonna Cupper", η εικόνα βρίσκεται στην Ουάσινγκτον (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).

Η Madonna Tempi (Madonna Tempi) γράφτηκε το 1508, που ονομάστηκε από το όνομα των ιδιοκτητών, της Florentine Family Tempi. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στο Μόναχο (Παλιά Πινακώτη). Το "Madonna Tempi" είναι μια από τις λίγες εικόνες του Pictagel της περιόδου της Φλωρεντίας, στην οποία η επιρροή του Leonardo da Vinci δεν αισθάνεται.

Η "Madonna della Torre" (Madonna della Torre) γράφτηκε το 1509. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) με ημερομηνία 1510 ετών. Η εικόνα ονομάζεται από το όνομα των ιδιοκτητών - την οικογένεια της Αλδοδρομινής. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

"Madonna in Blue Diadema" (Madonna deadema Blu) χρονολογείται 1510-1511 χρόνια. Στη ζωγραφική της Παρθένου Μαρία με ένα χέρι ανυψώνει το πέπλο πάνω στον ύπνο Ιησού, το άλλο αγκαλιάζει το χέρι του Ιωάννη τον Βαπτιστή. Η εικόνα βρίσκεται στο Παρίσι (Λούβρο).

Madonna alba (Madonna d "Alba) μετέμετο 1511. Η εικόνα ονομάστηκε από το όνομα του ιδιοκτήτη - Duchess Alba. Το" Madonna alba "ανήκε στο Ερμιτάζ για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά το 1931 πωλήθηκε στο εξωτερικό και τώρα στην εθνική Γκαλερί Τέχνης στην Ουάσιγκτον.

"Madonna με ένα πέπλο" (Madonna del Velo) με ημερομηνία 1511-1512 ετών. Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο Konde στη γαλλική πόλη Chanti.

Η Madonna από το Foligno (Madonna di Foligno) με ημερομηνία 1511-1512 ετών. Η εικόνα ονομάζεται από το όνομα της ιταλικής πόλης του Foligno, όπου ήταν. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στο Βατικανό Pinakotek. Η εικόνα αυτή γράφτηκε από τον Raphael με διάταξη της Sigismo de Conti, γραμματέας του Πάπα της Ρωμαϊκής Τζούλια II. Ο πελάτης ίδια απεικονίζεται στην εικόνα στα δεξιά, στέκεται στα γόνατα μπροστά της Θεοτόκου Μαρίας και του Χριστού, που περιβάλλεται από αγγέλους. Δίπλα στο Sigismo de Conti είναι το ιερό Jerome και το χειροκίνητο λιοντάρι του. Στα αριστερά του Ιωάννη του Βαπτιστή και το στρογγυλεμένο Francis της Ασίζης.

"Madonna με Candelabras" (Madonna dei Candelabri) χρονολογείται 1513-1514 χρόνια. Η εικόνα δείχνει την Παρθένη Μαρία με ένα μωρό Χριστό που περιβάλλεται από δύο άγγελοι. Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο Art Walters στη Βαλτιμόρη (ΗΠΑ).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) με ημερομηνία 1513-1514 ετών. Η εικόνα δείχνει την Παναγία με ένα μωρό Χριστό στα χέρια του. Στα αριστερά της Παναγίας του Πάπα Sikst II, Δεξιά - Ιερά Βαρβάρα. «Sicstinskaya Madonna» βρίσκεται στο θεωρείο των παλιών δασκάλων στη Δρέσδη (Γερμανία).

«Madonna Dell» Impannata «(Madonna Dell» (Madonna Dell «με ημερομηνία 1513-1514 Η εικόνα δείχνει Mary Mary με ένα μωρό Χριστό στην αγκαλιά της Δίπλα τους -... Αγίας Ελισάβετ και του Αγίου Catherine Δεξιά - ο Ιωάννης ο Βαπτιστής εικόνα είναι. στην Πινακοθήκη Palatine στη Φλωρεντία.

"Madonna σε μια καρέκλα" (Madonna della seggiola) χρονολογείται 1513-1514 χρόνια. Η εικόνα δείχνει την Παναγία με το μωρό Χριστό στην αγκαλιά της και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Η ζωγραφική βρίσκεται στη γκαλερί της Παλατίνας στη Φλωρεντία.

Η "Madonna in Tento" (Madonna della Tenda) γράφτηκε το 1513-1514. Το όνομα της εικόνας δίνεται λόγω της σκηνής, όπου η Mary Mary με το βρέφος είναι ο Χριστός και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Η εικόνα βρίσκεται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο (Γερμανία).

"Madonna με ψάρια" (Madonna del Pesce) γράφτηκε το 1514. Η εικόνα δείχνει τον Παρθένο Μαρία με το βρέφος Χριστό, τον Άγιο Ιερομό με ένα βιβλίο, καθώς και τον Αρχάγγελος Rafail και το Ίβια (χαρακτήρα του Τόβινου, ο οποίος ο Archangel Rafail έδωσε ένα θαυμάσιο ψάρι). Η ζωγραφική είναι το μουσείο της Μαδρίτης Prado.

"Madonna Walk" (Madonna del Passeggio) με ημερομηνία 1516-1518 ετών. Η ταινία απεικονίζεται η Mary Mary, ο Χριστός, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και όχι μακριά από αυτούς από τον Άγιο Ιωσήφ. Η εικόνα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας (Εδιμβούργο).

Η εικόνα του Raphael "Holy Farzisk I" (Sacra Famiglia di Francesco i) Μετέπειτα 1518 χρόνια και πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη - ο βασιλιάς της Γαλλίας Francis i, τώρα η εικόνα βρίσκεται στο Λούβρο. Η εικόνα δείχνει τη Μαρία Μαρία με το βρέφος Χριστό, τον Άγιο Ιωσήφ, το ιερό Ελισάβετ με τον γιο του - ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Πίσω - τα στοιχεία των δύο αγγέλων.

Η ζωγραφική του Raphael «Αγία Οικογένεια στο πλαίσιο Oak» (Sacra Famiglia Sotto La Quercia) με ημερομηνία 1518 χρόνια, σε αυτό, Mary Mary με το μωρό του Χριστού, Αγίου Ιωσήφ και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Η εικόνα βρίσκεται στο Μουσείο της Μαδρίτης του Prado.

Madonna με Rosa (Madonna della Rosa) με ημερομηνία 1518. Η εικόνα δείχνει την Παναγία με το μωρό του Χριστού, που παίρνει από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή Περγαμηνή με την επιγραφή «Agnus Dei» (Αμνός του Θεού). Πίσω από όλους - Ιερά Ιωσήφ. Στο τραπέζι είναι ένα τριαντάφυλλο, το οποίο έχει δώσει μια εικόνα ονόματος. Η εικόνα βρίσκεται στο Μουσείο της Μαδρίτης του Prado.

Εικόνα "Μικρή Αγία Οικογένεια" (Piccola Sacra Famiglia) με ημερομηνία 1518-1519 χρόνια. Η εικόνα που απεικονίζει την Παναγία με τον Χριστό και την Αγία Ελισάβετ με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, που ονομάζεται η «Μικρή Αγία Οικογένεια» ώστε να διακρίνεται από Επίσης στο Λούβρο ζωγραφική «Big Αγία Οικογένεια» ( «Άγιο Francis I»).