عصر رومانسي. الرومانسية في الأدب الروسي

الرومانسية هو اتجاه أيديولوجي في الفن والأدب، والذي ظهر في 90s من القرن الثامن عشر في أوروبا واكتسبت الانتشار في بلدان أخرى في العالم (تشمل روسيا رقمها)، وكذلك في أمريكا. الأفكار الرئيسية لهذه المنطقة هي الاعتراف بقيم الحياة الروحية والإبداعية لكل شخص وحقها في الاستقلال والحرية. في كثير من الأحيان في أعمال هذا الاتجاه الأدبي، تم تصوير الأبطال الذين يمتلكون المزاجين القوي المتمردين، وقد تم تصوير المؤامرات من قبل مشاعر مشرقة من المشاعر، وتم تصوير الطبيعة في الوريد الروحاني والشفاء.

ظهر في عصر الثورة الفرنسية العظيمة والثورة الصناعية العالمية، تغيرت الرومانسية مثل هذا الاتجاه الكلاسيكية وعصر التنوير ككل. في متباين لأتباع الكلاسيكية التي تدعم أفكار قيمة العبادة للعقل البشري ولادة الحضارة على أساسها، وضع الرومانسيتس على قاعدة التمثال من العبادة، وأؤكد أهمية المشاعر الطبيعية وحرية تطلعات كل شخص.

(آلان ميلي "قرن أنيق")

لقد غيرت الأحداث الثورية في أواخر القرن الثامن عشر تماما مسار الحياة المعتادة، سواء في فرنسا وفي أوروبا في أوروبا. يشعر الناس بالوحدة الحادة، مشتت من مشاكلهم، ولعب المقامرة المختلفة، والمرح بطرق مختلفة. بعد ذلك، نشأت فكرة أن تخيلها، كما لو كانت الحياة البشرية لعبة لا نهاية لها حيث يوجد فائزين وهزموا. في أعمال رومانسية، كان الأبطال يصورون في كثير من الأحيان ضد العالم المحيط، سرقة ضد المصير والصخور، مهووس بأفكارهم وانعكاساتهم في رؤيتهم المثالية للعالم، يتزامن بحدة مع الواقع. إن إدراك عجزه في العالم حيث قواعد رأس المال، كان العديد من الرومانسات في الارتباك والارتباك، والشعور بالوحدة بلا حدود في محيط حياتهم، والتي كانت المأساة الرئيسية لشخصيتها.

الرومانسية في الأدب الروسي من القرن التاسع عشر

الأحداث الرئيسية التي لها تأثير كبير على تطوير الرومانسية في روسيا كانت حرب 1812 وانتفاضة من العرقات من 1825. ومع ذلك، فإن الهوية والأصالة المختلفة، والرومانسية الروسية في أوائل القرن التاسع عشر هي الجزء الذي لا ينفصلان من الحركة الأدبية بعموم أوروبا وله أسهمها والمبادئ الأساسية.

(إيفان كرمسكايا "غير معروف")

يتزامن ظهور الرومانسية الروسية في الوقت المناسب مع تخمير الكسر الاجتماعي التاريخي في حياة مجتمع الوقت الذي كان فيه الطريقة الاجتماعية والسياسية للقوة الروسية في حالة انتقالية غير مستقرة. الناس من وجهات النظر المتقدمة، بخيبة أمل في أفكار عصر التنوير، وتعزيز إنشاء مجتمع جديد على أساس مبادئ العقل والاحتفال بالعدالة، ورفض بحزم مبادئ الحياة البرجوازية، دون فهم جوهر تناقضات الحياة المضادة للحياة شعرت بمشاعر اليأس والخسائر والتشاؤم والكفر في حل نزاع معقول.

تعتبر الممثلين الرئيسيين للرومانسية الرئيسية الشخصية، والعالم الغامض والجمال من الانسجام والجمال والمشاعر العالية في ذلك. في أعمالهم، لم يكن ممثلو هذا الاتجاه عالم حقيقي، ومنخفض جدا من الأمام ومبتذلة لهم، فقد عكسوا عالم حواس كبير البطل، عالمه الداخلي مليء بالأفكار والخبرات. من خلال موشورهم وحالات الخطوط العريضة للعالم الحقيقي، الذي لا يستطيع قبوله، وبالتالي يحاول أن يرتفع فوقه، دون تقديم قوانينه وأخلاقه الاجتماعية والأخلاق.

(V. و Zhukovsky.)

أحد مؤسسي الرومانسية الروسية هو الشاعر الشهير v.a. Zhukovsky، الذي خلق عددا من القصاصات والقصائد التي لديها محتوى رائع رائع ("Undina"، "النوم تساريفنا"، "حكاية القيصر بيرنددي"). أعماله متأصلة في معنى فلسفي عميق، وهما الرغبة في المثالية الأخلاقية، وتملأ قصائده وأصواته بتجاربه الشخصية وانعكاساته الكامنة في المنطقة الرومانسية.

(N. V. Gogol.)

يتم استبدال الأنقلات المدروسة والمغنية في Zhukovsky الأعمال الرومانسية في GoGol ("الليلة قبل عيد الميلاد") و Lermontov، الذي يعد إبداعه نوعا من بصمة الأزمة الإيديولوجية في ذهن الجمهور، معجب بهزيمة الهزيمة " حركة. لذلك، تتميز الرومانسية في 1930 من القرن التاسع عشر بخيبة أمل في الحياة الحقيقية والرعاية في العالم السلمي، حيث كل شيء متناغم ومثالي. تم تصوير الشخصيات الرئيسية الرومانسية كأشخاص تمزيقهم من الواقع وفقدوا الاهتمام بالحياة الدنيوية، المتضاربة مع المجتمع، والطاقة المزروعة لهذا العالم في خطايانا. كانت المأساة الشخصية من هؤلاء الأشخاص، وهبوا بمشاعر وخبرات عالية، وفاة المثل العليا الأخلاقية والجمالية.

إن عقلية التفكير التدريجي في هذا العصر كان ينعكس بشكل واضح في التراث الإبداعي للشاعر الروسي الروسي ميخائيل ليرمونتوف. في أعماله "الابن الأخير من VoloSts"، نوفغورود، الذي يتم فيه تتبع عينة من الجمهوري الحرة من السلاف القديم بوضوح، يعرب المؤلف عن تعاطف ساخن مع مقاتلي الحرية والمساواة، أولئك الذين يعارضون العبودية والعنف ضدهم شخص الناس.

للرومانسية، يتميز بنداء للأصول التاريخية والوطنية، إلى الفولكلور الشعبية. وكان معظمها يتجلى بشكل مشرق في الأعمال اللاحقة في Lermontov ("الأغنية عن الملك إيفان فاسيليفيتش، وهو شاب Ochrichnik و Merchant Merchant Clease")، وكذلك في دورة القصائد والقصائد حول القوقاز، الذي كان ينظر إليه الشاعر كدولة فردية وفخورين يعارضون بلاد العبيد والسادة تحت حكم الملك الدائمين في نيكولاي I. صور صور الرئيسية في أعمال "إزميل باي" "mtsyry" تصورها Lermontov مع عظيم العاطفة والمواد الغذائية، يحملون رئيس المختار والمقاتلين لعمقهم.

يمكن أيضا أن يعزى الشعر المبكر ونثر بوشكين إلى المنطقة الرومانسية ("Eugene OneGin"، والأعمال الشعرية ل K. N. Batyushkova، E. A. A. Baratynsky، N. M. Languch، إبداع الشعراء - Decembrists K. F. Ryleva ، AA BESTUMEV-MARLINSKY، VK KYHEHELBECKER.

الرومانسية في الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر

تتمثل الميزة الرئيسية للرومانسية الأوروبية في الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر براعة وأعمال أعمال هذا الاتجاه. في معظم هذه الأساطير، الحكايات الجنية والقصص والروايات مع مؤامرة رائعة وغير واقعية. تعرضت الرومانسية الأكثر صراحة في ثقافة فرنسا وإنجلترا وألمانيا، حيث قدمت كل دولة من البلدان مساهمتها الخاصة في تطوير وتوزيع هذه الظاهرة الثقافية.

(فرانسيسكو غويا "أثمر " )

فرنساوبعد هنا، كانت الأعمال الأدبية بأسلوب الرومانسية اللون السياسي الساطع، في العديد من الطرق التي تم تكوينها مقابل البرجوازية الجديدة. وفقا للكتاب الفرنسيين، فإن المجتمع الجديد، الذي ظهر نتيجة للتغيير الاجتماعي بعد الثورة الفرنسية العظيمة، لم يفهم قيمة شخصية كل شخص، دمر جمالها وقمعت حرية الروح. معظم الأعمال المعروفة: أطقم "عبقرية المسيحية"، حكاية "عطالا" و "رينا" شاتوبريا، الرومان "دولفين"، "كورين" جاذبية دي ستيل، روايات جورج رمال، هوغو "كاتدرائية أم باريسية أم الله"، Romanov سلسلة حول Musketeers Dumas، والاجتماع يعمل على Ohore Balzak.

(كارل برولف "الفارس")

إنكلتراوبعد في الأساطير الإنجليزية والأساطير، كانت الرومانسية حاضرة لفترة طويلة، لكنها لم تبرز كاتجاه منفصل حتى منتصف القرن الثامن عشر. يميز أعمال اللغة الإنجليزية الأدبية وجود القليل من المحتوى القوطي والقوطي القاتم، وهناك العديد من عناصر الفولكلور الوطني، وثقافة العامل وفلاص الفلاحين. سمة مميزة لمحتوى النثر الإنجليزي الأغاني - وصف السفر والتجول في أرض بعيدة، أبحاثهم. مثال مشرق: "قصائد شرقية"، "مانفريد"، "السفر الطفل - هارولد" من بايرون، "Ivango" والتر سكوت.

ألمانياوبعد كان العالم الفلسفي المثالي هائلا على أساسيات الرومانسية الألمانية، التي تمت ترقيتها من قبل الفردية وحريته من قوانين المجتمع الإقطاعي، اعتبر الكون نظام حي واحد. تعمل الأعمال الألمانية المكتوبة بروح الرومانسية مع تأملات حول معنى إنسان، وحياة روحه، كما أنها تختلف أيضا في دوافع رائعة وأساطير. أعمال ألمع الألمانية بأسلوب الرومانسية: حكايات وليام الجنية وجاكوب غريما، روايات، حكايات خرافية، روايات جوفمان، أعمال هاين.

(كاسبار ديفيد فريدريش "مراحل الحياة")

أمريكاوبعد طورت الرومانسية في الأدب الأمريكي والفن في وقت لاحق بقليل من أوروبا (القرن 1930)، شلالاته المزدهرة على الأربعينيات من القرن العشرين - 60 من القرن التاسع عشر. مثل هذه الأحداث التاريخية واسعة النطاق كحرب لاستقلال الولايات المتحدة في نهاية القرن الثامن عشر والحرب الأهلية بين الشمال والجنوب (1861-1865) كانت هائلة على مظهره وتطويره. يمكن تقسيم الأعمال الأدبية الأمريكية مشرويا إلى نوعين: إلغاء الكتل (الدعم لحقوق الرقيق وتحريرها) والشرق (أنصار معطف). تستند الرومانسية الأمريكية إلى نفس المثل والتقاليد مثل الأوروبي، في إعادة التفكير والتفاهم بطريقته الخاصة في ظروف هيكل غريبة وتيرة حياة سكان البر الرئيسي الجديد المعروفين. الأعمال الأمريكية في تلك الفترة غنية بالاتجاهات الوطنية، فهي شعرت بشعور بالاستقلال الحاد، والنضال من أجل الحرية والمساواة. ممثلون مشرقون من الرومانسية الأمريكية: واشنطن إيرفينغ ("أسطورة النوم مجوفة"، "Groom-ghost"، إدغار ألان بو ("Layeia"، "السقوط في المنزل أشرق")، هيرمان ميلفيل ("موبي ديك"، "TAIPI") ، ناثانيل جيجان ("إلكتروني Alay"، "House of Seven Frontones")، هنري Wedsworth Longfello ("أسطورة Guyavate")، والت ويتمان، (مجموعة شعرية "أوراق عشب")، هارييت بيلشير - ساو ("كناك العم توم)، فينيمور كوبر ("آخر من المغني").

واسمحوا الرومانسية في الفن والآداب المنحمة لفترة طويلة، وجاء الواقعية العملية لاستبدال البطولة والفروسية، وهذا لا يقلل بأي حال من الأحوال مساهمته في تطوير الثقافة العالمية. يعمل يعمل في هذا الاتجاه الحب والقراءة بسرور كبير عدد كبير من المشجعين الرومانسيين في جميع أنحاء العالم.

2) العاطفية
العاطفي هو اتجاه أدبي اعترف بشعور المعيار الرئيسي للشخص البشري. نشأت العاطفية في أوروبا وروسيا في وقت واحد تقريبا، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كما يضاف وزن النظرية الكلاسيكية الصلبة في ذلك الوقت.
ترتبط المرتبات ارتباطا وثيقا بأفكار التنوير. قام بتعيين موقعا أساسيا لمظاهر الصفات العقلية البشرية، والتحليل النفسي، سعى إلى الاستيقاظ في قلوب القراء فهم طبيعة الإنسان والحب لها جنبا إلى جنب مع موقف إنساني لجميع المعاناة الضعيفة والمستمرة. إن مشاعر وخبرات شخص تستحق الاهتمام بغض النظر عن انتماءها في الفصل - فكرة المساواة الشاملة للناس.
الأنواع الرئيسية من العاطفية:
حكاية
مرثاة
رواية
حروف
يسافر
مذكرات
يمكن اعتبار المرح الأمان الوطن إنجلترا. شعراء J. Thomson، T. Gray، E. Jung حاول الاستيقاظ في القراء. حب الطبيعة المحيطة، والرسم في أعمالهم من المناظر الطبيعية الريفية البسيطة والسلمية، وتعاطف مع احتياجات الفقراء. كان ممثل مشرق من التراجع الإنجليزية S. ريتشاردسون. في المقام الأول، قدم تحليلا نفسيا وجذب انتباه القراء إلى مصير أبطاله. كاتب لورانس ستيرن بشر الإنسانية باعتبارها أعلى قيمة للرجل.
في الأدب الفرنسي، تمثل العاطفة من قبل روايات أبوت أبوت، P. K. de Shamblin de Marivo، J.-Zh. روسو، أ. ب. دي سانت بيير.
في الأدب الألماني - يعمل من قبل F. G. Klopshtok، F. M. Klinker، I. V. Guete، I. F. Schiller، S. Laros.
جاء العاصف إلى الأدب الروسي مع ترجمات أعمال عاطفية أوروبا الغربية. يمكن استدعاء أول أعمال عاطفية للأدب الروسي "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو". Radishcheva، "رسائل المسافر الروسي" و "Lisa الفقراء" N.I. كارامزين.

3) الرومانسية
نشأت الرومانسية في أوروبا في نهاية القرن الثامن عشر - أوائل القرنين. بدلا من الكلفة الكلاسيكية التي سيطرت عليها سابقا مع البراغماتية الخاصة به وبعد القوانين القائمة. رومانتيكية، على عكس الكلاسيكية، تروج للتراجع عن القواعد. تقع خلفيات الرومانسية في الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1794، والتي أطاح بسلطة البرجوازية، ومعها - القوانين البرجوازية والمثل العليا.
الرومانسية، مثل العظام، تولي اهتماما كبيرا لشخصية الإنسان ومشاعره وخبراته. كان الصراع الرئيسي الرومانسي يواجه الشخصية والمجتمع. على خلفية التقدم العلمي والتكنولوجي، ذهب الجهاز الاجتماعي والسياسي المعقد إلى الدمار الروحي للفرد. سعت الرومانسية لجذب انتباه القراء إلى هذا الظرف، للتسبب في احتجاج على الارتباك والأنانية في المجتمع.
شعر رومانتيكس بخيبة أمل في العالم المحيط، وهذه خيبة أمل تتبع بوضوح في أعمالها. يعتقد البعض منهم، مثل F. R. Shutubin و V. A. A. Zhukovsky، أن الشخص لم يستطع مقاوم القوات الغامضة، يجب أن يتوافق معهم وليس محاولة تغيير مصيره. رومانسية أخرى، مثل J. Bayron، PB SHELLY، S. PETFI، A. Mitskevich، في وقت مبكر من دوبركين، اعتقدت أنه كان من الضروري التعامل مع ما يسمى "الشر العالمي"، وعارضته قوة الروح الإنسانية وبعد
كان العالم الداخلي البطل الرومانسي مليئا بالتجارب والعواطف، طوال العمل أجبره صاحب البلاغ على محاربة العالم والشك والضمير. صور رومانتيكس المشاعر في مظاهرها القصوى: الحب العالي والعاطفي، والخيانة القاسية، والحسد الاحتياطي، الطموح المنخفض. لكن رومانتيكس كانوا مهتمين ليس فقط من قبل العالم الداخلي للإنسان، ولكن أيضا أسرار يجري، جوهر كل المعيشة، لذلك، لذلك، هناك الكثير من الصوفية والغموض في أعمالهم.
في الأدب الألماني، كان أكثر وضوحا الرومانسية الأكثر وضوحا في أعمال نوفيسا، V. Tika، F. Göldderlin، Kleista، E. T. A. Gofman. يمثل الرومانسية الإنجليزية أعمال الكلمات، S. T. KOLRIDGE، R. Sauti، V. Scott، J. Kita، J. Byrona، P. B. Shelley. في فرنسا، ظهرت الرومانسية فقط في بداية ال 1820. وكان الممثلون الرئيسيون F. R. Shatubin، J. Steel، E. P. Senankur، P. Merim، V. Hugo، J. Sand، A. Vinyi، A. DUMA (الأب).
كانت الثورة الفرنسية الكبرى وحرب باتريشان من عام 1812، الثورة الفرنسية الكبرى والحرب الوطنية 1812 على تنمية الرومانسيات الروسية والحرب الوطنية 1812 - قبل انتفاضة الآثار في عام 1825، ممثلين في الفترة الأولى (VA Zhukovsky، KN Batyushkov، كقوائم بوشكين من الرابط الجنوبي)، يعتقد في انتصار الحرية الروحية على الحياة اليومية، ولكن بعد هزيمة الهزيمة للوحدات الزرقاء والإعدام والمراجع، يتحول البطل الرومانسي إلى مقلم جيدا وغير مفهوم المجتمع البشري، وصراع الشخصية والمجتمع يصبح دون حل. الممثلون المشرقين في الفترة الثانية كانت م. يو. Lermontov، E. A. A. Baratinsky، D. V. Venevitinov، A. S. Khomyakov، F. I. Tyutchev.
الأنواع الرئيسية للرومانسية:
مرثاة
Idyll.
القصة
نوفيلا
رواية
قصة رائعة
شرائع الجمالية والنظرية من الرومانسية
فكرة DVoemirine هي الصراع بين الواقع الموضوعي والأخلاف الذاتية. في الواقعية، هذا المفهوم غائب. فكرة dvoemirine لديه تعديلتين:
الرعاية في عالم الخيال؛
مفهوم السفر، الطريق.
بطل مفهوم:
البطل الرومانسي هو دائما شخصية استثنائية؛
البطل دائما في صراع مع الواقع المحيط؛
استياء البطل، الذي يظهر نفسه في اللون الغنائي؛
الأهمية الجمالية إلى المثالية التي لا يمكن حلها.
التوازي النفسي - هوية الحالة الداخلية لبطل الطبيعة المحيطة.
نمط الكلام من عمل رومانسي:
التعبير الشديد.
مبدأ التباين على مستوى التكوين؛
وفرة من الشخصيات.
الفئات الجمالية من الرومانسية:
رفض الواقع البرجوازي، أيديولوجيته والبراغماتية؛ نفى الرومانسية نظام القيمة، الذي كان يعتمد على الاستقرار، التسلسل الهرمي، نظام صارم للقيم (المنزل، الراحة، الأخلاق المسيحية)؛
زراعة الفردية والفنية worldview؛ كان الرفض الذي رفضته الرومانسية تابع للعالم الذاتي بناء على الخيال الإبداعي للفنان.

4) الواقعية
الواقعية هو اتجاه أدبي يعكس بشكل موضوعي الصلاحية المحيطة بأسعار معقولة بالوسائل الفنية. الاستقبال الرئيسي للواقعية هو حقائق كتابة الواقع والصور والأحرف. وضع الكتاب الواقعيون أبطالهم في شروط معينة وإظهار كيف أثرت هذه الظروف على الشخص.
في حين أن الكتاب الرومانسيين قلقون من تناسق العالم من حولهم إلى غالتهم الداخلية، فإن الكاتب الواقعي مهتما بكيفية تأثير العالم على الشخص. إن تصرفات أبطال الأعمال الواقعية ترجع إلى ظروف الحياة، وبعبارة أخرى، إذا عاش الشخص في وقت آخر، في أي مكان آخر، في بيئة اجتماعية ثقافية أخرى، سيكون مختلفا.
وضعت أسس الواقعية أرسطو آخر في 4 ج. قبل الميلاد ه. بدلا من مفهوم "الواقعية"، استخدم مفهوم "التقليد" في المعنى. ثم تم إحياء الواقعية في عصر النهضة وعرضة التنوير. في الأربعينيات القرن ال 19 في أوروبا وروسيا وأمريكا، جاء الواقعية لتحل محل الرومانسية.
اعتمادا على دوافع المحتوى، تم إنشاؤه في العمل، والتمييز:
الواقعية الحرجة (الاجتماعية)؛
واقعية الشخصيات؛
الواقعية النفسية؛
الواقعية المجانية.
الواقعية النقدية تركز على الظروف الحقيقية التي تؤثر على التأثير البشري. أمثلة من الواقعية النقدية هي أعمال العمل المقدم، O. Balzak، Ch. Dickens، W. Tekkkeva، A. S. Pushkin، N. V. Gogol، I. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، و. P. Chekhov.
الواقعية المميزة، على العكس من ذلك، أظهرت شخصا قويا يمكنه محاركات الظروف. الواقعية النفسية المزيد من الاهتمام الذي دفعه العالم الداخلي، علم النفس الأبطال. الممثلين الرئيسيين لهذه الأنواع من الواقعية هم F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy.

في الواقعية الجروبية، يسمح الانحرافات عن الواقع، في بعض الأعمال من التراجعات التي تحدها الخيال، مع أكثر من Grotesque، أقوى المؤلف ينتقد الواقع. تم تطوير الواقعية Grotesque في أعمال أرسطفان، F. Rabl، J. Swift، E. Hoffmann، في المشكلات الساخرة N. V. Gogol، أعمال M. E. Saltykov-Shchedrin، M. A. Bulgakov.

5) الحداثة
الحداثة هي مجموعة من الاتجاهات الفنية التي تروج لها حرية التعبير عن الذات. نشأت الحداثة في أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كشخص جديد من الإبداع، مقابل الفن التقليدي. تجلى الحداثة نفسها في جميع أنواع الفن - الرسم والعمارة والأدب.
الميزة المميزة الرئيسية للحداثة هي قدرتها على تغيير العالم حولها. لا يبحث المؤلف بشكل واقعي أو من المعتاد أن يصور الواقع، كما كان في الواقعية، أو العالم الداخلي البطل، كما كان في عاطفية ورومانسية، وتصور عالمه الداخلي وموقفه الخاص من الواقع المحيط، يعبر عنه الانطباعات الشخصية وحتى الأوهام.
ميزات الحداثة:
الحرمان من التراث الفني الكلاسيكي؛
إعادة شحن التناقض مع النظرية وممارسة الواقعية؛
الاتجاه لكل شخص فرد، وليس الاجتماعية؛
إيلائي عالي الانتباه إلى الروحية، وليس المجال الاجتماعي للحياة الإنسانية؛
التوجيه على شكل أوجيه المحتوى.
أكبر التيارات الحداثة كانت الانطباعية والرمزية والحديثة. سعى الانطباعية إلى التقاط لحظة في شكل كيف رأى أو شعر المؤلف. في تصور هذا المؤلف، يمكن إثارة الماضي والحاضر والمستقبل، والانطباع بأن أي موضوع أو ظاهرة قد قدم في المؤلف، وليس هذا الموضوع نفسه.
حاول الرموز العثور على معنى سري في كل ما حدث، أكد على الصور والكلمات المعتادة للمعنى الباطني. عزز النمط الحديث رفض الأشكال الهندسية المناسبة والخطوط المباشرة لصالح الخطوط السلسة والمنحنية. تجلى الحديثة مشرق بشكل خاص نفسها في الهندسة المعمارية والفن التطبيقي.
في الثمانينات. القرن ال 19 نشأت المسار الجديد للحداثة - عقود. في فن العقود، يتم وضع شخص في ظروف لا تطاق، وكسر، محكوم عليه، ذوق خسر للحياة.
السمات الرئيسية للانحناء:
السخرية (موقف Nihilistic تجاه القيم العالمية)؛
الإثارة الجنسية؛
Tonatos (وفقا ل Z. Freud - الرغبة في الوفاة، تراجع، توسيع الفرد).
في الأدب، يمثل الحداثة التيارات التالية:
المحور؛
رمزية؛
مستقبلية؛
imazinism.
أبرز الممثلين من الحداثة في الأدبيات من الشعراء الفرنسيين ش. باجلر، ب. فيلين، الشعراء الروسية N. Gumilev، A. A. BLOK، V. V. Mayakovsky، A. أخماتوفا، I. Northernik، الكاتب الإنجليزي O. Wilde، كاتب أمريكي E. بواسطة، الكاتب المسرحي الاسكندنافية من ibsen.

6) الطبيعية
الطبيعية هي اسم الدورة في الأدب الأوروبي والفن الذي ظهر في السبعينيات. القرن التاسع عشر وخاصة تكشفت على نطاق واسع في 80-90s.، عندما أصبحت الطبيعة الاتجاه الأكثر نفوذا. أعطى الإثارة النظرية للتدفق الجديد إيميل زولا في كتاب "الروماني التجريبي".
نهاية القرن التاسع عشر. (على وجه الخصوص، الثمانينيات) يمثل ازدهار وتعزيز رأس المال الصناعي، وتطوير مالي. وهذا يتوافق مع يد واحدة، مستوى عال من التكنولوجيا وزيادة التشغيل، من ناحية أخرى - نمو الوعي الذاتي والكفاح من الطبقي للبروليتاريا. يتحول البرجوازية إلى فئة من رد الفعل، يكافح مع قوة ثورية جديدة - بروليتاريا. يتراوح البرجوازية البسيطة بين هذه الطبقات الأساسية، وتنعكس هذه التذبذبات في مواقف الكتاب البرجوازي البورجي الذي انضم إلى الطبيعية.
المتطلبات الرئيسية التي قدمها علماء الطبيعة إلى الأدب: العلمية والموضوعية والجهات النظرية باسم "الحقيقة العالمية". يجب أن يقف الأدب على مستوى العلوم الحديثة، يجب أن يشرع مع العلاقات العلمية. من الواضح أن علماء الطبيعة يعتمدون على أعمالهم فقط أن العلم الذي لا ينكر النظام الاجتماعي الحالي. أساس نظريته للعلماء الطبيعية يجعل المادية العلمية الميكانيكية مثل E. Geckel، Spencer و C. Lombroso، تكييف مصالح الفئة المهيمنة من الوراثة (الوراثة هي سبب الحزمة الاجتماعية، التي تقدم مزايا إلى واحد قبل الآخرين )، فلسفة الإحتياجات من الأوعية الأوغستية وأختان الحيوانات الأنفية البرجوازية الصغيرة (Saint-Simon).
من خلال ملاحظة موضوعية وعلمية من أوجه القصور في الواقع الحديث، يأمل علماء الطبيعيين الفرنسيون في التأثير على عقول الناس وبالتالي يسبب عدد من الإصلاحات لإنقاذ النظام الحالي من الثورة الوشيكة.
النظريين وقائد الطبيعة الفرنسية، مرتبة E. Zola في المرتبة في المدرسة الأصلية ل Flaubert، الأخوة Gekroch، A. دودة وعدد من الكتاب الآخر المعروفين. في سلفات طبيعية طبيعية من زولا المنسوبة الواقعيين الفرنسيين: O. Balzak و Startal. ولكن في الواقع، لم يكن أي من هؤلاء الكتاب، لا يستبعد زول نفسه، ليسوا طبيعيون بمعنى أنه فهم هذا الاتجاه من نظرية سول. بالنسبة إلى الطبيعة، نظرا لأن نمط الفئة الرائدة، فإن الكتاب غير ملوثين وعلى الطريقة الفنية، ووفقا للملحقات إلى مجموعات فئة مختلفة. من السمات أن اللحظة الموحدة لم تكن طريقة فنية، ولكن الاتجاهات الإصلاحية للطبيعة.
بالنسبة لأتباع الطبيعة، يتم التعرف الجزئي فقط على مجمع المطالبات التي رشحها نظراء الطبيعة. بعد إحدى مبادئ هذا النمط، يتم استبعادها من الآخرين الذين يختلفون بشكل حاد فيما بينهم، يمثلون كل من الاتجاهات العامة المختلفة والأساليب الفنية المختلفة. أدرك عدد من الممارسين في الطبيعة جوهره الإصلاحي، ورمي دون قيود حتى مثل هذه المتطلبات النموذجية من الطبيعة بمثابة شرط الموضوعية والدقة. تم ذلك من قبل "علماء الطبيعيات الأوائل الأوائل" (م. Craerer، B. Bill، V. Lesse وغيرها).
بموجب علامة التحلل، ذهبت التقارب مع الانطباعية إلى مزيد من التطوير الطبيعي. إن الناتجة عن ألمانيا في وقت لاحق إلى حد ما في فرنسا، بدا أن الطبيعة الألمانية في أسلوب البورجوازي في الغالب. هنا، فإن تحلل البورجوازية البطريركية البطريركية وتفاقم عمليات الرفاهية يخلق المزيد والمزيد من الموظفين الجدد في Startmentsia، والتي بعيدة عن العثور على نفسها دائما. في وسائطهم، تخترق قوة العلوم أكثر وأكثر. تتسامح تدريجيا حطام الأمل في حل التناقضات الاجتماعية في إطار النظام الرأسمالي.
الطبيعية الألمانية، وكذلك الطبيعية في الأدب الاسكندنافي، هي خطوة انتقالية كاملة من الطبيعية للانطباع. لذلك، اقترح مؤرخ Lamprecht الألماني الشهير في "تاريخ الشعب الألماني" هذا النمط لاستدعاء "الانطباعية الفسيولوجية". يتم تطبيق هذا المصطلح من قبل عدد من مؤرخي الأدب الألماني. في الواقع، من النمط الطبيعي، المعروف في فرنسا، لا يزال مجرد عبادة علم وظائف الأعضاء. كثير من الكتاب الألمان الطبيعيين لا يحاولون حتى إخفاء اختباراتهم. في وسط الأمر عادة ما يضع بعض المشكلات أو الاجتماعية أو الفسيولوجية، التي يتم تجميعها حولها الحقائق، فهي توضح (إدمان الكحول في "قبل شروق الشمس" من Hauptman، الوراثة في "أشباح" إبسن).
وكان مؤسسو الطبيعة الألمانية A. Golz و F. Hisf. يتم تحديد المبادئ الرئيسية في كتيب Goltz's "Art" في "الفن"، حيث يجادل Golz بأن "Art يميل إلى أن يصبح طبيعة مرة أخرى، ويصبح وفقا للتطبيقات العملية والتطبيقات العملية المتاحة. ونفى أيضا تعقيد فابول. يحتل مكان الأغنياء في أحداث الرومان الفرنسي (Zola) قصة أو رواية، مؤامرة سيئة للغاية. يتم تخصيص المكان الرئيسي هنا لنقل المزاج بالأمزيم والأحساس البصرية والسمعية. كما يتم استبدال الدراما والقصيدة التي تعامل بها الطبيعة الفرنسيون سلبية للغاية مثل "عائلة فن الترفيه"، باللغة الرومانية. يتم إيلاء اهتمام خاص للدراما (IBSEN، Gajptman، A. Golz، F. Hisf، Zudman)، الذي تم فيه إنكار التأثير المتطور بشكل مكثف، فقط كارثة وتثبيتها لتجربة الأبطال (نورا "، أشباح "،" قبل شروق الشمس "،" سيد إيلزا "وغيرها). في المستقبل، تولد دراما طبيعية من جديد في الدراما الانطباعية والرمزية.
في روسيا، لم تتلقى الطبيعة أي تطور. وتسمى الأعمال المبكرة ل F. I. Parferov و M. A. Sholokhov الأعمال الطبيعية.

7) المدرسة الطبيعية
تحت المدرسة الطبيعية، يفهم النقد الأدبي الاتجاه الذي نشأ في الأدب الروسي في الأربعينيات. القرن ال 19 لقد كانت حقبة تناقضات متفزعية بشكل متزايد بين الأقنان ونمو العناصر الرأسمالية. حاول أتباع مدرسة حقيقية في أعمالهم أن يعكس التناقضات والمزاج في ذلك الوقت. ظهر مصطلح "المدرسة الطبيعية" نفسها بالنقد بفضل F. بلغارين.
مدرسة طبيعية في التطبيق الموسع للمصطلح، كما هو يستخدم في الأربعينيات، لا يشير إلى اتجاه واحد، ولكنه مفهوم مشروط إلى حد كبير. كانت هناك مدارس غير متجانسة للمدرسة التي تتخذ من الفصل الدراسي والمظهر الفني للكتاب باسم I. S. Turgenev و F. M. Dostoevsky، D. V. Grigorovich و I. Goncharov، N. A. Nekrasov و I. I. Panayev.
كانت العلامات الأكثر شيوعا، على أساس الكاتب ينتمي إلى مدرسة طبيعية، ما يلي: موضوعات اجتماعية وهامة، التي أسرت دائرة أوسع من دائرة الملاحظات الاجتماعية (في كثير من الأحيان في طبقات "منخفضة" من المجتمع)، وهو موقف حرج للواقع الاجتماعي، واقعية التعبيرات الفنية التي حاربت من زخرفة الواقع، جماليات، خطاب رومانسي.
V. G. Belinsky خصصت واقعية لمدرسة حقيقية، بحجة أهم ميزة "الحقيقة"، وليس "الأكاذيب" للصورة. لا يتم استخلاص المدرسة الطبيعية إلى الأبطال المثالي والخيالي، ولكن إلى "الحشد"، إلى "الكتلة"، للأشخاص العاديين والأكثر في أغلب الأحيان للناس من "اللقب المنخفض". الانتهاء في الأربعينيات. جميع أنواع المقالات "الفسيولوجية" راضية هذه الحاجة إلى انعكاس للحياة الأخرى القصيرة العمر، على الأقل فقط في انعكاس من الخارج خارجيا، سطحية.
تشدد NG ChernyShevsky بشكل جيد بشكل حاد بشكل حاد على أنها الميزة الأساسية الرئيسية في "الأدبيات من فترة GoGol" حاسمة، "سلبي" موقف الواقع - "الأدبيات من فترة GoGol" هي هنا اسم آخر من نفس المدرسة الأصلية: NV GoGol - مؤلف "المروحيات الميتة"، "مدقق الحسابات"، "Shineli" - كفريق عام، أقيمت من قبل مدرسة حقيقية V. G. Belinsky وعدد من النقاد الآخرين. في الواقع، شهد العديد من الكتاب في مدرسة حقيقية التأثير القوي لمختلف جوانب إبداع N. V. Gogol. بالإضافة إلى GOGOL، تأثر ممثلو الأدبيات البرجوازية الصغيرة والبرجوازية بغرب أوروبا على كتاب المدرسة الطبيعية، مثل الفصل. Dickens، O. Balzac، جورج رمل.
تميزت إحدىارات المدرسة الحقيقية، التي تمثلها الليبرالية، القابلة للاستفادة من النبلاء والطبقات الاجتماعية، بالطبيعة السطحية الحذرة من منتقدي الواقع: هذه مفارقة غير ضارة فيما يتعلق بأفراد الواقع النبيل أو النبلاء احتجاج محدود على Serfdom. اقتصرت دائرة الملاحظات الاجتماعية لهذه المجموعة على الحوزة في الحوزة. ممثلو هذه الدورة للمدرسة الطبيعية: I. S. Turgenev، D. V. Grigorovich، I. I. Panayev.
تم الاعتماد على مسار آخر من مدرسة حقيقية بشكل رئيسي على رئيس مدينة الأربعينيات من الأربعينيات، متجهدة، من ناحية، لا يزال مع قلعة المستأجر، ومن ناحية أخرى - الرأسمالية الصناعية المتنامية. ينتمي دور معين هنا إلى F. M. Dostoevsky، مؤلف عدد من الروايات النفسية والخيوط ("الفقراء"، "التوأم" وغيرهم).
الدورة الثالثة في المدرسة الطبيعية، تمثلها ما يسمى "الاختلافات"، أيديولوجي الأيديولوجيين لديمقراطية الفلاحين الثورية، يعطون عمله الأكثر تعبيرا واضحا عن الاتجاهات، التي ارتبطت بالمعاصرين (VG Belinsky) باسم مدرسة طبيعية وعارضت جماليات نبيلة. كذلك وحادة، أظهرت هذه الاتجاهات أنفسهم N. A. Nekrasov. إلى نفس المجموعة، A. I. يجب أن يعزى هرتسن ("من هو إلقاء اللوم؟")، M. E. Saltykov-Shchedrin ("الأعمال المربكة").

8) بناء بناء
البناء هو اتجاه فني، نشأ في أوروبا الغربية بعد الحرب العالمية الأولى. تكمن أصول البناء في أطروحة المهندس المعماري الألماني G. Zemper، الذي جادل بأن القيمة الجمالية لكل عمل فني يحددها مراسلات عناصرها الثلاثة: العمل، والمواد التي يتم من خلالها والمعالجة الفنية من هذه المواد.
في هذه الأطروحة، التي اعتمدها فيما بعد من قبل الوظيفيين والوظائفين والإنشائصين (L. Wright في أمريكا، يا. JP AUD في هولندا، V. Gropius في ألمانيا)، يتم طرحه إلى طليعة المواد والتقنية والمواد والجانب النفعي للفن والأساس، الجانب الأيديولوجي منه بالطاقة.
في الغرب، تم التعبير عن اتجاهات بناء خلال الحرب العالمية الأولى وفي فترة ما بعد الحرب في مجموعة متنوعة من الاتجاهات، أكثر أو أقل أطروحة تفسيرية "الأرثوذكسية" للانشاءات. وهكذا، في فرنسا وهولندا، تم التعبير عن عملية بناء في بوريزمي، في "جماليات الآلات"، في "البلاستيك الجدد" (ISOISKI)، وهي شكليات جمالية من Corbusier (في الهندسة المعمارية). في ألمانيا - في العبادة العارية للأشياء (الموصلية الكفاءة)، عقلانية من جانب واحد لمدرسة Gropius (الهندسة المعمارية)، شككيا مشتتة (في فيلم مجاني).
في روسيا، ظهرت مجموعة من المنشورات في عام 1922. أ. شيشيرين، ك. ل. زيلينسكي، I. L. Selvinsky. كانت عملية انشائية ضيقة في الأصل اتجاه رسمي يضع فهم العمل الأدبي كتصميم. في المستقبل، تم إطلاق سراح المنشورات من هذا المنحدر الجمالي والشطلي الضيق، وطرحوا إثباتا أكبر بكثير من منصاتهم الإبداعية.
A. N. Chicherin، حول I. L. Selvinsky و K. L. Zelinsky، يتم تجميع عدد من المؤلفين من قبل عدد من المؤلفين (V. Inbert، B. Agapov، A. Gablovich، N. Panov)، وفي عام 1924 يتم تنظيم مركز أدبي ). في إعلانها، يأتي LTCC في المقام الأول من بيان بشأن الحاجة إلى الفن في أقرب وقت ممكن في "منظمة العلوم التنظيمية للعلوم"، في بناء ثقافة اشتراكية. من هنا، هناك تثبيت للبيانات على تشبع الفن (على وجه الخصوص، شعر) مع مواضيع حديثة.
يمكن الإشارة إلى الموضوع الرئيسي، الذي جذبت دائما اهتمام المنشورات، على النحو التالي: "Metcharsia في الثورة والبناء". باهتمام خاص، توقف عند صورة الفكرية في الحرب الأهلية (I. L. Selvikinsky، "القائد 2") وفي البناء (I. L. Selvinsky "Pushtorg")، يتم طرح المنشورات في المقام الأول في شكل مبالغ فيه مؤلم لها تحت التشيد. هذا واضح بشكل خاص هذا في "Pashtorge"، حيث يعارض المتخصص الحصري في شبه المسح الشيوعي موهبة من كول، مما يمنعه من العمل وإحضاره إلى الانتحار. هنا أسلوب عمل بافوس في مثل هذا المطعم بهذه النزاعات الاجتماعية الرئيسية للواقع الحديث.
يجد هذا المبالغة لدور المخابرات للنشر النظري للنشر في مقال النظرة الرئيسية للانشاءات في كورنيليا من زيلينسكي "البناء والاشتراكية"، حيث تعتبر البناء باعتباره مشروطا كليا للعصر، والانتقال إلى الاشتراكية، باعتباره التعبير المكثف في أدب الفترة الخبرة. في الوقت نفسه، مرة أخرى، يتم استبدال التناقضات الاجتماعية الرئيسية لهذه الفترة zelinsky بسبب كفاح الإنسان والطبيعة، وتفسر باثوس التكنولوجيا العارية، خارج الظروف الاجتماعية، خارج النضال الطبقي. كانت هذه الأحكام الخاطئة من زيلينسكي، التي تسببت في رفض حاد من النقد الماركسي، بعيدة عن العشوائية، وفتحت الوضوح العالي الطبيعة الاجتماعية للبيسة، والتي تعد سهلة الجدول الزمني في الممارسة الإبداعية للمجموعة بأكملها.
مصدر اجتماعي يغذي الأنشطة هي بلا شك طبقة من المناطق البرجوازية الحضرية الصغيرة، والتي يمكن تعيينها كذكاء فني مؤهلين. ليس من خلال الصدفة أنه في عمل Selvinsky (الذي هو أكبر شاعر للبيسة) في الفترة الأولى من اليقين، صورة شخصية قوية، باني قوية وغزة للحياة، فردية في جوهرها، تم الكشف عن سمة بلا شك من البرجوازية الروسية.
في عام 1930، انهار LCC، "اللواء الأدبي M. 1" تم تشكيله، أعلن نفسه عن طريق تنظيم الانتقال إلى Rappu (الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين)، والذي يضع مهمته انتقال تدريجي للمسافرين إلى قضبان الإيديولوجية الشيوعية، إلى النمط من الأدب البروليتاري وإدانة الأخطاء السابقة للبيسة، على الرغم من الاحتفاظ أيضا بطريقته الإبداعية.
ومع ذلك، فإن التناقض ومارز تعزيز البناء إلى الطبقة العاملة يعطي نفسه لمعرفة هنا. يتضح ذلك من قبل قصيدة إعلان سيلفينسكي "من حقوق الشاعر". تم تأكيد ذلك حقيقة أن اللواء م. 1، بعد أن كان موجودا لأقل من عام، في ديسمبر 1930، رفض أيضا، مع إدراك أنه لم يسمح لأنفسهم بالمهمة.

9)ما بعد الحداثة
ما بعد الحداثة في الترجمة باللغة الألمانية تعني حرفيا "ما يتبع الترقيات". ظهر هذا الاتجاه الأدبي في النصف الثاني من القرن العشرين. إنه يعكس تعقيد الواقع المحيط، اعتماده على ثقافة القرون السابقة وتشبع المعلومات في وقتنا.
لم يناسب أي ما بعد الحداثة أن الأدب ينقسم إلى Elitar وكتلة. عارضت ما بعد الحداثة الحديثة الحديثة في الأدب ونفى الثقافة الجماعية. ظهرت الأعمال الأولى لبيانات ما بعد الحداثة في شكل مباحث وإثارة وخيال، تليها محتوى خطير.
اعتقد ما بعد الحداثة أن الفن الأعلى قد انتهى. للمضي قدما، تحتاج إلى تعلم كيفية استخدام الأنواع السفلية لثقافة البوب \u200b\u200bبشكل صحيح: الإثارة، الغربية، الخيال، الخيال، الشبقية. ما بعد الحداثة يجد مصدر الأساطير الجديدة في هذه الأنواع. أصبحت الأعمال مركزة على قارئ النخبة، وإلى جمهور الادعاء.
علامات ما بعد الحداثة:
استخدام النصوص السابقة كإحتماد للأعمال الخاصة (عدد كبير من الاقتباسات، من المستحيل فهم العمل إذا كنت لا تعرف أدب الحضور السابق)؛
إعادة التفكير في عناصر ثقافة الماضي؛
منظمة نصية متعددة المستويات؛
التنظيم الخاص للنص (عنصر الألعاب).
ما بعد الحداثة تساءل على وجود معنى على هذا النحو. من ناحية أخرى، يتم تحديد معنى عمل ما بعد الحداثة من قبل Pathos الكامنة في ذلك - ينتقد الثقافة الجماعية. ما بعد الحداثة يحاول محو الحدود بين الفن والحياة. جميع الموجودة وأكثرها موجودة من أي وقت مضى هو النص. قال ما بعد الحداثة بعد أن كان كل شيء مكتوب بالفعل أمامهم بالفعل، والذي لم يستطع التوصل إلى أي شيء آخر ولا يزالون يلعبون إلا مع الكلمات، واستئموا جاهزين (بالفعل مرة واحدة واخترعوا بطريقة أو بأخرى الأفكار والعبارات المكتوبة والنصوص الخاصة بهم. لا يوجد أي نقطة في ذلك، لأن المؤلف نفسه ليس في العمل.
تشبه الأعمال الأدبية ملصقة مصنوعة من صور لا تضاهى ودمجها في توحيد التكنولوجيا بالكامل. تم تسمية هذه التقنية بشكل صحيح. يتم ترجمة هذه الكلمة الإيطالية كمشغل من الدجاج، وفي الأدب، فهذا يعني تعيين العديد من الأساليب في عمل واحد. في المراحل الأولى من ما بعد الحداثة، فإن الجندي هو شكل محدد لطريقة محاكاة ساخرة أو استفسرة، ولكن بعد ذلك بطريقة تتكيف مع الواقع، وسيلة لإظهار الوهم من الثقافة الجماعية.
يرتبط مفهوم Intertextuality ب PostModernism. قدم هذا المصطلح Y. Kristev في عام 1967. وتعتقد أن التاريخ والمجتمع يمكن أن ينظر إليه على أنه نص، ثم الثقافة - intertext واحد، والذي يعمل ك AVNET ASTER (جميع النصوص التي تسبق هذا النص) لأي نص ناشئ حديثا، والفردية ضاع هنا النص الذي يذوب في الاقتباسات. بالنسبة للحداثة، فإن التفكير الاقتباس هو مميزة.
intertextulality.- وجود في نص نصين أو أكثر.
ببراتكتتك- موقف النص إلى العنوان، EPIGRAM، Afterword، مقدمة.
mettextuality. - يمكن أن يكون تعليقات أو مرجع إلى ما يلي.
hypertextuality. - الوعرة أو المحاكاة ساخرة من نص واحد للآخرين.
المعمارة - نوع الاتصال للنصوص.
يصور شخص في ما بعد الحداثة في حالة تدهور كاملة (في هذه الحالة، يمكن فهم الدمار باعتباره انتهاكا للوعي). لا يوجد تطور شخصي في العمل، تظهر صورة البطل في شكل غير واضح. هذه التقنية تدعو defocalization. يتابع هدفين:
تجنب الباثوس البطولية المفرطة؛
يحوم في ظل البطل: البطل لا يتم طرحه على الصدارة، فمن الضروري عموما في العمل.
ممثلون مشرقون عن ما بعد الحداثة في الأدبين هم J. Faulz، J. Bart، A. Rob-Grièry، F. Sollers، H. Kortasar، M. Pavich، J. Joyce وغيرها.

الرومانسية هو اتجاه أيديولوجي وفني في ثقافة نهاية السادسة عشر - النصف الأول من قرون XIX. نشأت الرومانسية كإجابة على خيبة الأمل في أوروبا في مثل الثورة الفرنسية العظيمة 1789-1794 والتنوير والقيم البرجوازية. إذن ما هي الرومانسية، وما هي علاماته؟

الملامح الرئيسية للرومانسية

على عكس الكلاسيكية، التي وافقت على عدم إرجاء الإدرافات الحكومية وخدمة المصلحة العامة، أعرب اتجاه جديد عن رغبة الحرية الشخصية، استقلال المجتمع. جلبت رومانتيكية الكثير من المجالات الجديدة في جميع مجالات الأنشطة الفنية.

سمحت أعمال التركيز الغنائي لتعكس المشاعر البشرية. أصبحت شخصية قوية شخصية قوية تجرب عدم تناسق التطلعات المحلية ومتطلبات المجتمع. تقف شخصية مستقلة وطبيعة. صورتها (غالبا مع عناصر التصوف) تساعد في نقل حالة الشخص.

نداء إلى التاريخ الوطني، أصبحت EPISAs الشعبية أساس موضوع جديد. تظهر الأعمال، وتضيء الماضي البطولي، وتصور الأبطال، والتضحية بالحياة من أجل الأهداف العالية. الأساطير والأساطير المسموح بها للهروب من العاديين إلى عالم الخيال والرموز.

الرومانسية في الأدب

نشأت الرومانسية في ألمانيا، في الدوائر الأدبية والفلسفية من "مدرسة جينسكايا" (شلغل شقيق، إلخ). ممثلي مشرق من الاتجاه - F. القصف، الأخوان جريم، هوفمان، Gaine.

في إنجلترا، تم إدراك أفكار جديدة من قبل V. Scott، J. Kitts، Shelly، W. BLAKE. ألمع ممثل الرومانسية كان ج. بايرون. كان لإبداعه تأثير كبير على انتشار الاتجاه، بما في ذلك في روسيا. أدت شعبية "سفر طفلها هارولد" إلى ظهور ظاهرة الرايات (بتشورين في بطل وقتنا "M. Lermontov).

الرومانسية الفرنسية - شاتوبين، V. Hugo، P. Merim، George Sand، البولندية - A. Mitskevich، الأمريكية - F. Cooper، Longfello، إلخ.

كتاب الرومانسية الروسية

في روسيا، تم تطوير الرومانسية بعد الحرب الوطنية في عام 1812 بسبب رفض الإسكندر الأول من تحرير الحياة العامة، بداية رد الفعل، بقيادة النسيان من الجدارة لدوريات القوالب الكاملة للأبطال. هذا يخدم إلى ظهور الأعمال، ورسم شخصيات قوية، والعواطف العاصفة، والنزاعات. في هذه الفترة المهمة للثقافة الروسية، ظهر الأدب، باستخدام عوامل فنية جديدة. إذن ما هي الرومانسية في الأدب؟ إنه أعظم تطور مثل هذه الأنواع كصالة، حيلة، قصيدة ملحمية غنائية، رواية تاريخية.

تتجلى ميزات الرومانسية في عمل V. Zhukovsky واحصل على تطوير Baratynsky، Ryleev، Kyhelbecker، Pushkin ("Eugene Onegin")، Tyutchev. وأعمال Lermontov، "Byrona الروسية"، النظر في ذروة الرومانسية الروسية.

رومانتيكية في الموسيقى والرسم

ما هي الرومانسية في الموسيقى؟ هذه هي عرض عالم التجارب الروحية، والرغبة في المثل العليا من خلال الصور الرائعة والتاريخية. وبالتالي تطوير مثل هذه الأنواع كقصية سيمفونية وأوبرا والباليه وأغاني النوع (القصة الرومانسية).

كبار الملحنين الرومانسية - F. Mendelssohn، Berlioz، R. Schuman، F. Shopin، I. Brams، A. Dvarak، R. Wagner، وغيرها. في روسيا - M. Glinka، A. Dargomyzhsky، M. Balakirev، . بورودين، م. موسورجسكي، N. Rimsky-Korsakov، P. Tchaikovsky، S. Rachmaninov. في الموسيقى، استمرت الرومانسية قبل بداية القرن العشرين.

يتميز اللوحة الرومانسية بالديناميكية للتكوين، شعور الحركة والنكهة المشبعة. في فرنسا، هذا هو زهريكو، ديلكروا، ديفيد؛ في ألمانيا - Runge، Koh، Bidermeier Style. في إنجلترا - تيرنر، كونستابل، روسيتي مسبقا روسيتي، موريس، حرق جونز. في اللوحة الروسية - ك. بريلوف، O. Kiprensky، Aivazovsky.

من هذه المقالة، تعلمت ما هي الرومانسية، تعريف هذا المفهوم وميزاتها الرئيسية.

وتتزامن مع الثورة الصناعية، المعينة من ظهور آلة بخار، قاطرة بخار، البخار والصور والمصنع المصنع. إذا تميز التنوير بطبع عبادة ذهنية واستنادا إلى بدايات الحضارة، فإن الرومانسية تدعي عبادة الطبيعة والمشاعر الطبيعية في الإنسان. في عصر الرومانسية أن ظاهرة السياحة، تسلق الجبال والنزهة، المصممة لاستعادة وحدة الرجل والطبيعة. صورة "السقيفة النبيلة"، مسلحة ب "الحكمة الشعبية" وليس مدللتها الحضارة، في الطلب.

فلسفة الرومانسية

مؤسسو الرومانسية الفلسفية: الأخوان ابتسم (Augustus Wilhelm and Friedrich)، Novalis، Gölderlin، Schleiermacher.

الرومانسية في اللوحة

استمر تطوير الرومانسية في اللوحة في الجدل الحاد مع أتباع الكلاسيكية. عزز رومانتيكس أسلافهم في "العقلانية الباردة" وعدم وجود "حركة حياة". في 1820-1830s، تم تمييز عمل العديد من الفنانين من قبل الإثارة العصبية المثيرة للشفقة؛ أوضحوا الزخارف الغريبة ولعبة الخيال القادرة على القيادة من "الحياة اليومية الخافتة". استمرت الكفاح ضد المعايير الكلاسيكية المجمدة لفترة طويلة، تقريبا المهاجم. أول واحد تمكن من دمج الاتجاه الجديد و "تبرير" الرومانسية هو ثيودور زيريكو.

واحدة من فروع الرومانسية في اللوحة هي أسلوب Bidermeyer.

يتم تقديم عدد من كائنات فن حقبة الرومانسية في ميو بوتاكوتيك ميونيخ الجديدة (ألمانيا).

الرومانسية في الأدب

ظهرت الرومانسية لأول مرة في ألمانيا، في دائرة الكتاب والفلاسفة في مدرسة إيان (V. G. Vakkenroder، Ludwig Tik، Novivis، Brothers Friedrich وأوغو، ابتسم). تم تنظيم فلسفة الرومانسية في أعمال F. Schlegel و F. Cheing. في المستقبل، تتميز تطوير الرومانسية الألمانية بالاهتمام بدوافع رائعة وأسطورية، التي كانت واضحة بشكل خاص في أعمال الإخوة فيلهيلم وجاكوب جريم، هوفمان. هاين، بدء إبداعه في إطار الرومانسية، كشف لاحقا مراجعته النقدية.

تلقى رومانتيك توزيع في دول أوروبية أخرى، على سبيل المثال، في فرنسا (شاتوبين، ج. ستال، لامارتين، فيكتور هيوجو، ألفريد دي فينيي، إزدهار ميريم، جورج رمال، ألكساندر دوما)، إيطاليا (N. Foscolo، A. Mandzoni، ليوبارد) ، بولندا (Adam Mitskevich، Julius Slovak، Zygmunt Krasinsky، Ciprian Norvid) وفي الولايات المتحدة الأمريكية (واشنطن إيرفينغ، فينيمور كوبر، المملكة المتحدة براينت، إدغار، ناثانيل جيجان، هنري لونجفيلو، هيرمان ميلفيل، هيرمان ميلفيل).

أيضا، تراوحت الرومانسية الفرنسية كنديا، لكنه كان يعني شيئا آخر غير معظم معاصره. في خلفية الرواية "الأحمر والأسود" أخذ عبارة "True و Gorky True"، مشددا دعائه إلى الدراسة الواقعية للشخصيات والإجراءات البشرية. كان الكاتب مدمن على العوامل الرومانسية المعلقة، التي أدرك الحق في "الذهاب للصيد للسعادة". ويعتقد بصدق أن الشركة تعتمد فقط على الشركة، سواء كان الشخص قادرا على تحقيقه الأبدية، التي قدمتها طبيعة شغف الرفاهية.

بدأت الشعراء الرومانسية في استخدام الملائكة، وخاصة سقطت، في أعمالهم.

الرومانسية في الأدب الروسي

أبرز ممثلي الرومانسية في الموسيقى هم: Franz Schubert، Ludwig Van Beethoven (فقط الملاحظات الأولى من الرومانسية في الأشغال)، Johannes Brahms، Frederick Chopin، Ferrenz Leaf، Charles Valenten Alcan، Felix Mendelssohn، روبرت شومان، لويس شور، أأ Alyabyev، M. I. Glinka، Dargomyzhsky، Balakirev، N. A. Rimsky-Korsakov، موسورجسكي، بورودين، كيوي، P. I. Tchaikovsky.

بالنسبة للعالم الرومانسي العالمي، فإن الصراع الحاد بين الواقع الحقيقي والحلم هو مميز. الواقع منخفض وهدئ، فإنه يتخلل بروح الشبكات والفلية واستحق إنكار فقط. الحلم هو شيء جميل، مثالي، لكن العقل غير قابل للتحقيق وغير مفهوم.

نثر الحياة رومانسية تناقضت مملكة الروح الجميلة، حياة القلب. اعتقد رومانتيكس أن المشاعر تعوض خزان الروح أعمق من العقل. وفقا لاغنر، فإن "الفنان يعالج الشعور وليس للعقل". وقال شومان: "العقل مخطئ ومشاعر - أبدا. ليس من خلال الصدفة أن يتم الإعلان عن الموسيقى المثالية من الفن الموسيقى، والتي، بسبب تفاصيلها، أكثر التعبير بالكامل عن حركة الروح. إنها الموسيقى في عصر الرومانسية المرتبة الأولى في النظام الفني.

إذا كان ذلك في الأدب والرسم، فإن الاتجاه الرومانسي يكمل تنميتها بشكل رئيسي بحلول منتصف القرن التاسع عشر، حياة الرومانسية الموسيقية في أوروبا أطول بكثير. رومانتيسية الموسيقى كاتجاه قد تطورت في بداية القرن التاسع عشر وتطويره في اتصال وثيق مع التيارات المختلفة في الأدب والرسم والمسرح. يمثل المرحلة الأولية من الرومانسية الموسيقية من خلال عمل F. Schubert، E. T. A. Gofman، K. M. Weber، N. Paganini، J. Rossini؛ المرحلة اللاحقة (1830-50s) - أعمال F. Chopen، R. Shuman، F. Mendelssohn، Berlioz، F. Sheet، Sh. Alcana، R. Wagner، J. Verdie. تمتد المرحلة المتأخرة من الرومانسية حتى نهاية القرن التاسع عشر.

كمشكلة رئيسية للموسيقى الرومانسية، يتم طرح مشكلة الشخصية، وفي الإضاءة الجديدة - في صراعها مع العالم المحيط. البطل الرومانسي هو دائما وحده. موضوع الشعور بالوحدة بالكاد الأكثر شعبية في كل الفن الرومانسي. في كثير من الأحيان، يرتبط فكر الشخصية الإبداعية معها: الشخص وحده عندما يكون بالضبط شخصية رائعة ومهمومة. الفنان والشاعر والموسيقي - الأبطال المفضلون في أعمال الرومانسية ("الحب الشاعر" شومانان "سمفونية رائعة" من برليوز مع العنوان الفرعي لها - "الحلقة من حياة الفنان"، قصيدة السمفونية لصحيفة تاسو).

الكامنة في الموسيقى الرومانسية، تم التعبير عن اهتمام عميق في الشخص البشري في غلهة النغمة الشخصية فيها. غالبا ما تم إلقاء الكشف عن دراما شخصية في كثير من الأحيان من قبل الرومانسيتس مع تلميح من السيرة الذاتية، مما ساهم في صدق خاص بالموسيقى. لذلك، على سبيل المثال، ترتبط العديد من أعمال شومان من البيانو بتاريخ حبه في كلارا فيك. الطبيعة السيرة الذاتية لأوبرا له طارطة فاغنر.

الاهتمام بالمشاعر يؤدي إلى تغيير الأنواع - الموقف المهيمن يكتسب كلمات تسود فيها صور الحب.

غالبا ما يتعارض موضوع الطبيعة بموضوع "اعتراف غنائي". صدا مع الحالة العقلية للشخص، وعادة ما يتم رسمها بشعور من الشفري. تطوير النوع SIMPHONISM والنوع الملحمي الغنائي (أحد الأعمال الأولى هو "سمفونية" كبيرة "مرتبطة ارتباطا وثيقا بصور الطبيعة.

أصبح قراءة الأعمال الرائعة لمؤلفي الحب الرومانسية واحدة من الهوايات المفضلة في عصرنا. تتمثل سمة مميزة للمؤلف الجيد، الذي خاطر بكتابة قصة حب غير قياسية، القدرة على إنشاء أحرف متعددة الأوجه، والتي تتصورها الجمهور تماما.

معظم الروايات الموضحة أدناه ليست نوعا رومانسيا تماما، ولكن لا يتذكرها لا يمكن أن تؤخذ في الاعتبار خط المؤامرة المبنية جيدا وأسلوبا رائعا للكتابة. نقترح التعرف على هذه المؤلفين المذهلين في حب الرومانسية، الذين ستجعلك كتبها تعود إليهم مرة أخرى مرارا وتكرارا. بغض النظر عن مدى شعبية هؤلاء المؤلفين، من المستحيل تجاهل مواهبهم الهائلة.

1. نيكولاس الشرر

نيكولاس تشارلز سباركس (من مواليد ديسمبر 31، 1965) - الكاتب الأمريكي، Kinoszenarist والمنتج. على حسابه، نشر سبعة عشر رواية وثائقي واحدة وثمانية، كانت ثمانية من أعماله المثيرة الحب متخصصة.

أولا، التحدث عن الكتاب العظماء من حب الرومانسية، من المستحيل عدم تخصيص شرارات نيكولاس الشهيرة عالميا لمساهمته في التنمية العاطفية لهذا النوع. بدءا من الكلاسيكيات الملهمة "يوميات الذاكرة"، "أخم آخر" و "عزيزي جون" إلى أقل شهرة (ولكن ليس أقل رهيبة) "الخلاص" و "من النظرة الأولى" روايات، نيكولاس سباركس هي إيجابيات حقيقية عندما يأتي لكتابة قصص الحب حول العلاقة الحميمة الإنسانية والقلب المكسور. ينتظر الجميع بفارغ الصبر إطلاق إحدى رواياته الأخيرة "أطول رحلة". على الرغم من حقيقة أن البعض لا يفكرون في سرارات الكاتب وروائي، فإن أعماله لسبب ما يفسد القراء في جميع أنحاء العالم.

2. إميلي جيفين

إميلي فيسك جيفين (من مواليد 20 مارس 1972) - مؤلف أمريكي للعديد من الروايات في فئة نثر المرأة.

لأول مرة يقرأ الكتاب من قبل إميلي جيفين "الإيجار العريس"، لن تفهم على الفور ما إذا كان من الممكن معجب بالكتاب، والقيام به الموضوع العام من الحب والخيانة. ومع ذلك، بعد قراءة كتب الكاتب المتبقية، سوف تفهم لماذا دعا الستة من رواياتها نيويورك تايمز الأكثر مبيعا!

3. نورا روبرتس

نورا روبرتس (إيلانور ماري روبانسون ولد في 10 أكتوبر 1950) - الكاتب الأمريكي الشهير، المؤلف أكثر من 209 love Romanov، نشرت أيضا تحت سرية Ji di Rob في سلسلة "الموت"، جيل مارس، وتحت اسم مستعار سارة أصعب في المملكة المتحدة.

مع ارسنال في أكثر من 200 روايات حب، يعد نورا روبرتس خبيرا حقا في خلق قصص حب مثيرة للاهتمام. في أسلوبها في الكتابة هناك شيء خاص، مما يجعلك تتطلع إلى تحفة جديدة لها. كان نورا روبرتس أول مؤلف يدخل قاعة المجد روا، صاحب البلاغ، وقت طويل جدا في قائمة أفضل بائع في نيويورك تايمز. ببلوراتها الواسعة تتحدث عن نفسه. إذا لم تقرأ أبدا روبرتس نورا نورا، فإن الخيار الممتاز للبدء سيكون الروماني "الحق في الحلم".

4. Lori L. Otto

من المستحيل المسيل للدموع بعيدا عن قراءة الرواية "ضياع EMI الكامل ووجدت السلسلة" (تتكون من ثلاثة حصص، مغطاة، تليها قصتين). Lori L. Otto هو كاتب ممتاز، حيث أن روايتها عاطفية للغاية وواقعية، وهو مليء بالأشخاص المقربين منا بروح الشخصيات وحالات الحياة. أنت لا تشعر بالملل، وقراءة عملها.

5. ليندا ميلر

ولدة ليندا ليل ميلر (ولدت ليندا ليل في عام 1949) - من المعروف أيضا مؤلف أمريكي شهير لأكثر من 100 روايات تاريخية وحديثة في إطار Leyla Art الباسون الأدبي. جوامع.

إذا كنت تبحث عن رواية حصريا حول الحب، فإن ليندا ليل ميلر هو المؤلف الذي تحتاجه. كتب كتبها أولا في قائمة نيويورك تايمز والولايات المتحدة الأمريكية اليوم الأكثر مبيعا. يكتب ميلر تماما عن الحب غير المهتم، عن الحب للوهلة الأولى وكل شيء بهذه الروح.

6. بالا أندريه.

Balla Andre هو حقا كاتب موهوب للغاية، واحتلال رواياتها الأماكن الأولى في قائمة الأكثر مبيعا في نيويورك تايمز، الولايات المتحدة الأمريكية اليوم والناشرون أسبوعيا. إنها واحدة من هؤلاء المؤلفين الذين تمكنوا من صنع شيء جديد في الأدب الرومانسي.

في الختام، أود أن أقول حول الكاتب المسرحي العظيم، على الرغم من أنه لا يعتبر كاتبا لأدب الحب، فهو الأعمال المذهلة لشكسبير التي تلهم قراءة الكتب في هذا النوع. فقط فكر في ما إذا كان هناك شاعر آخر من الإبداع الذي يثير الكثير من القارئ كعمل شكسبير.

ولدت وليام شكسبير في 26 أبريل 1564 (المعمد 23 أبريل 1616) - غالبا ما يعتبر الشاعر الإنجليزي والكاتب المسرحي والممثل، أكبر كاتب باللغة الإنجليزية وأحد أفضل نواب العالم في العالم. غالبا ما يشار إليها باسم الشاعر الوطني في إنجلترا، وكذلك بارد من ساحل أفون. أعماله التي جاءت إلينا، بما في ذلك العمل، المكتوبة بالاقتران مع المؤلفين الآخرين، عدد 38 مسرحيات، 154 سونات، قصائد اثنين طويلة الملحمية، وكذلك العديد من القصائد، التي تظل تأليفها مجهولة حتى الآن. يتم ترجمة قطع شكسبير إلى جميع اللغات الرئيسية في العالم وتساءل في كثير من الأحيان عن الأعمال التجارية الأخرى.

إذا كنت حقا من محبي الأدبيات التي تؤثر على الروح والقلب، فلن تكون مخطئا من خلال قراءة أعمال هؤلاء المؤلفين. لا يزال الموصى بها الكتب: سيدني شيلدون "غريب في المرآة"، إريك ميتشل "50 ظلال رمادية"، مارغريت ميتشل "ذهبت بالرياح".