XIX asrning 1-yarim yilligini bo'yash. XIX asrning birinchi yarmini bo'yash

Lyagin Yana

Ushbu ish bizni XIX asr san'atiga olib boradi. Har qanday davrdagi san'at, shimgich kabi, asosiy muammolar, ularning vaqtlarining g'oyalari va qarashlarini o'zlashtiradi. Rus san'ati uchun bu holat juda muhimdir, chunki har doim ham siyosatga duch kelmagan, shuning uchun u jamiyatning hukmron qismi yoki inqilobiy radikallarning reaktsiyasi bilan chambarchas bog'liq.

Download:

Oldindan ko'rish:

Munitsipal ishonch asarlari tanlovi talabalar

Shahar davlat hamjamiyati instituti

o'rta maktab. Slstay.

To'liq manzil: Saratov viloyati, Ekaterinovskiy tuman, p. Plastinka

ul. Ishlash d. 1

Mavhum ish:

"XIX asrdagi rus san'ati"

10-sinf

Bosh : Suzonova Julia Andreevna,

badiiy o'qituvchi.

2013-2014 o'quv yilida

Kirish ............................................... .............................. ......... 3

1. XIX asr madaniyati: umumiy xarakteristikasi .............................

XIX asrda 2-asrda .............................................. ................ 6

2.1 XIX asrning birinchi yarmida - "madaniyatning oltin davri" ..................... ................................................. ................ 6

2.2 Rus san'ati XIX asrning ikkinchi yarmida ................................ 11.

Xulosa ....................................... ................................... 15 15

Istalgan adabiyotlar ro'yxati ........................... .. ....... 16

Kirish

Har qanday davrdagi san'at, shimgich kabi, asosiy muammolar, ularning vaqtlarining g'oyalari va qarashlarini o'zlashtiradi. Rus san'ati uchun bu holat juda muhimdir, chunki har doim ham siyosatga duch kelmagan, shuning uchun u jamiyatning hukmron qismi yoki inqilobiy radikallarning reaktsiyasi bilan chambarchas bog'liq.

Ishning maqsadi - xIX asr rus san'atini tahlil qiling.

Vazifalar:

1. Ushbu davrning umumiy tavsifi;

2. XIX asrning rus san'ati uning fikrlarida qisqacha ta'riflang.

1. XIX asr madaniyati: Umumiy xususiyatlar

XIX asr rus san'ati tarixi bosqichlarni baham ko'rish odatiy holdir.

Birinchi bo'lim rus madaniyatining oltin davri deyiladi. U rus adabiyoti va san'atida klassikizm davriga to'g'ri keladi. Demanlarning mag'lubiyatidan keyin yangi ijtimoiy harakatning yangi liftini boshladi. Bu Rossiya asta-sekin uning qiyinchiliklarini engishiga umid bildirdi. Ushbu yillarda fan va ayniqsa madaniyat sohasida eng ta'sirli muvaffaqiyatlarga erishdi. Ushbu asrning 1-yarim yilligi Rossiya va Pushkin va Lermontov, Go'mol, Go'par, Glinka va Darxomyjskiy, Bryulmo, Ivanova va Fedotovni berdi.

XIX asrning birinchi yarmining tasviriy san'ati ichki hamjamiyat va birlik, porloq va insoniy g'oyalarning noyob jozibasi bor. Klassikm yangi xususiyatlar bilan boyitilgan, uning kuchli tomonlari arxitektura, qisman haykaltaroshlikda yanada aniq namoyon bo'ladi. Qadimgi dunyo madaniyatini idrok etish XVIII asrga qaraganda, va boshqa demokratik. Klassikm bilan bir qatorda romantik rahbar intensiv rivojlanish va yangi real usul shakllanishni boshlaydi.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismi rus san'ati rus san'ati rahbariyati ba'zi bir yillarda realizmni rivojlantirishni tayyorladi, chunki ma'lum darajada romantik rassomlarni haqiqat bilan birgalikda amalga oshirdi. Bu XIX asrning butun birinchi yarmida murakkab badiiy harakatining ichki mohiyati edi. Umuman olganda, nomlangan bosqich - arxitektura, rasm, grafika, haykaltaroshlik, amaliy va xalq ijodiyoti - rus badiiy madaniyat tarixidagi tajriba va foljar. Oldingi asrning progressiv an'analarini rivojlantirish, u katta estetik va ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan ajoyib asarlar yaratdi va dunyo merosiga qo'shgan hissa qo'shdi.

Ikkinchi bo'lim - rus san'atida milliy shakllar va an'analarni yakunlash va mustahkamlash vaqti. XIX asr o'rtalarida Rossiya kuchli zarbalardan omon qoldi: 1853-1856 yillardagi Qrim urushi mag'lubiyat bilan yakunlandi. Imperator Nikolay men vafot etgan, u Taxtga ko'tarilgan, Aleksandr II, serfdom va boshqa islohotlarni davom ettirgan. San'atda ommabop rus mavzusi bo'ldi. Rus madaniyati milliy tizimda yopiq emas, dunyoning qolgan qismidan ajralib chiqmagan.

1. XIX asrda rus san'ati

XIX asr boshlarida Rossiyadagi madaniy va ma'naviy yuklash vaqti. XIX asrda rus madaniyatining rivojlanishi oldingi vaqtni o'zgartirishga tayandi. Kapitalistik munosabatlar elementlarining iqtisodiyotga kirishi malakali va bilimli odamlar uchun zarurligini kuchaytirdi.Davlat vabigigal va muzeylar mamlakatning madaniy hayotida ijobiy rol o'ynadi (1814 yilda Sankt-Peterburgda birinchi ommabop ochildi). Rossiya Rossiya xalqining milliy o'ziga xos xususiyati fonida va shu munosabat bilan rivojlandi Natijada aniq milliy xarakter.

2.1 XIX asrning birinchi yarmida - "madaniyatning oltin davri" rus san'ati

XIX asrlarning birinchi uchdan bir qismi rus madaniyati "Oltin davri" deb nomlanadi. Ichki tarixga qiziqish ko'plab romanlar, hikoyalar, ballar paydo bo'lishining sababi, turli tarixiy mavzularga olib keladi. Eng mashhur po'lat romanlar M.n. Zagoskin (1789--1852) "Yuriy Miloslavskiy yoki 1612 yilda ruslar", "1812 yilda", "Kuzma Roshchin", deydilar Roslavlev yoki ruslar ",I.I. Lazhechnikova (1792-- 1869) "Muz uyi", "So'nggi yangi yil", "Basurman". Hatto ismlarda ham, bu va boshqa tarixiy nasroniy asarlar Rossiyaning tarixiy davrlari deb hisoblanadi: Rossiyadagi ozodlik urushlari, siyosiy talonchiliklar, siyosiy favqulodda kurash, siyosiy intringlar va voqealar, ularning mualliflari nuqtai nazaridan muhim ahamiyatga ega ekanligi aniq ahamiyati. Shu bilan birga, mualliflarning siyosiy giyohvandliklari oldidan qarshi chiqishdi. Masalan, MN Zagoskin monarxiyaning aniq tarafdori bo'lgan va bu qarashlar muallifning siyosiy deklaratsiyasida, ammo uning qahramonlarida, natijalardagi belgilarning shaxsiy munosabatlariga qarab, hayot elementlarining tavsifida namoyon bo'ladi Ko'plab tarixiy voqealar. Va shunga qaramay, barcha Narxesning markazida, asosan, 1812 yildagi urushdan keyin chiqarilgan va "So'nggi Yangi yil" romaniga "So'nggi Yangi yil" romaniga qisqacha aytilishicha, "So'nggi yangi yil" romaniga qisqacha fikr bildirdi. , qoldiqlarga muhabbat bor ".

Uning ekstremal daqiqalaridagi hikoya - "Bulbarning qizi", "Poltais Godunov", "Poltais" she'rlari, "Poltasa" she'rlari, "Poltasa" she'rlari va shunchalik ko'p ishlarni amalga oshirishdir imkonsiz va o'tkazib yuboriladi.A.S. Pushkin U Rossiyaning madaniy rivojlanishida tez o'tayotganda uning davrining ramzi bo'ldi. Pushkin - rus adabiy tilining yaratuvchisi. Bu faqat rus, balki dunyo madaniyatining rivojlanishida beqiyos ahamiyatga ega. U erkinlik qo'shiqchi va ishonchni ishongan. Shoir avlodlarga xos bo'lgan: "Bu nafaqat ota-bobolarim bilan faxrlanish bilan faxrlanish, balki bu juda yaxshi narsa - bu yovvoyi tabiatni ajratishni ajratib turadigan xususiyat ..."

Rossiya jamiyatining gumanistik ideallari bu vaqtning yuqori darajadagi arxitekturasi va monumental-dekorativ haykaltaroshlikning yuqori darajadagi namunalarida, ular bilan arxitektorlar qo'lida bo'lishadi o'zlari. XIX asr arxitekturasida. Klassikizm ustunlik qildi. Ushbu uslubda qurilgan binolar aniq va xotirjam ritm, nisbatlarning to'g'riligi bilan ajralib turadi. Sankt-Peterburg va Moskva arxitekturasida muhim farqlar mavjud edi. XVIII asr o'rtalarida. Peterburgning me'moriy durdona asarlari edi, ular er ostilarning ko'katlariga cho'kib ketdi va Moskvaga o'xshash edi. Keyin shaharning doimiy rivojlanishi uning istiqbollari, muxlislarning nurlari bilan birga boshladi. Peterburg klassikmi - bu individual binolar emas, balki ularning birligi va hamjihatligiga ta'sir ko'rsatadigan butun ansambllar. . Sankt-Peterburgning me'moriy ko'rinishini shakllantirishda loyihaning ta'kidlashicha, admiralty admiralti binosi muhim rol o'ynaydiA.D. Zaxarov (1761-1811). Admiralty jabhasiu 406 m atrofida cho'zilgan edi. Markazda u shaharning ramzlaridan biriga aylandi, bu shaharning ramzlaridan biri bo'lgan baland ovozli nayza bilan birga joylashgan.

Bu vaqtning eng katta me'moriAndrey Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Voronikhinaning asosiy barishi - Qozon sobori, uning ulug'vor rasmlari - Nevskiy Betekektning markazida, sobor va atrof-muhitni Sankt-Peterburg markazining eng muhim tusini aylantirgan. 1813 yilda, 413 yilda Mi Kutuzov ko'milib, 1812 yilgi urushdagi Rossiya qurolining g'alabalari keltirildi. Keyinchalik Kutuzov va Barsilday de ko'ylakining haykallari, haykaltarosh ijrosiB.I. Oorlovskiy. XIX asrning 30-40 yillari Rossiya haykaltaroshlik. Bu ko'proq demokratik bo'lmoqda. Asrning o'rtalarida asosiy - ikkita yo'nalish: biri klassikadan kelgan, ammo quruq akademizmga kelgan; Yana biri to'g'ridan-to'g'ri va ko'p tomonlama namoyon bo'lish istagini aniqlaydi asrning ikkinchi yarmida tarqalib, lekin shubhasiz monumental uslub asta-sekin yo'qoladi.

Monumental shakllarning pasayishi yillarida ushbu sohada, shuningdek "kichik shakllarda" katta yutuqlarga erishgan haykaltarosh ediPiter Karlimov Klod. (1805-1867), Sankt-Peterburgdagi Narva g'olibi darvozasi uchun otlar muallifi Anichkov Bridge (1833-1850), men Isaak maydonida (1850-1859). ), IA. Kristona yozgi bog'da (1848-1855), shuningdek hayvonlar haykaltaroshlik. XIX asrning birinchi uchdan bir qismining etakchi arxitektura va haykalining etakchi yo'nalishi klassikizm edi. Rasmda, u birinchi navbatda tarixiy janrdagi akademik rassomlar ("Najotkorni o'rganish", 1814 yil, 1839, vaqtni aniqlash; F.A. Bruniye-o'lim Kamilla, opa-singillar Xarasce, 1824, missiy hisob; "Mis Fri", 1826-1841, vaqtni belgilash. Ammo rasmning haqiqiy yutuqlari, boshqa ketma-ket - romantizm. Inson jonining eng yaxshi intilishi, Ruhning ko'tarilishi va cherkovi bu vaqtning romantik tasvirini va barcha portretni ifoda etdi. Portretka janrida Kiprinen oresa (1782-1836) ga etakchi o'rinni egallash kerak. Kipr ijodining sinov qismi, tanadagi pastel, suv ovqati, rangli qalam bilan asosan yumshoq italyan qalamida ishlab chiqarilgan grafik portretlar. U general E.Ini tasvirlaydi. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (vaqt), p.a. Olenina (GTG). Tez qalam portretlarining paydo bo'lishi yangi vaqtning o'ziga xos xususiyatidir: yuzning har qanday silliq o'zgarishi ularda osonlikcha o'zgaradi. Ammo ma'lum bir evolyutsiya Kiprenskiy jadvalida ham uchraydi: keyingi ishda to'g'ridan-to'g'ri va iliqlik yo'q, ammo ular sodir bo'ladi., Gtg.

Ketma-ketlik romantika qutb deb nomlanishi mumkinA.O. Orlatskiy (1777-1832), u tezda rus tuproqda, ayniqsa grafik portretlarida sezilarli darajada o'zlashtiradi. Ularda isyon va kuchlanish bilan butunlay romantikizmning barcha tashqi xususiyatlari orqali chuqur shaxsiy, yashirin, samimiy, 1809, gtg). Oryolskiy "Peterburg" ko'chki sahna sahnalari, Peterburg ko'cha sahnalari va taniqli jamoalarga sabab bo'lgan "Peterburg ko'chasi sahna sahnalari va turlarini anglash usullarini" jalb qilish "mavzusiga tegishli.

Rossiya avvalgidek, yo'q qiladi

Siz nasldan o'tib ketasiz,

Siz uni tirik qoldirdingiz

Xalq qalam ostida.

XIX asrning birinchi yarmi. rossiyalik musiqa bilan bog'liq bo'lgan, birinchi navbatda, nomlanganMixail Ivanovich Glinta(1804-1857), bu hikoyaga dunyoning birinchi muhim ahamiyatga ega bo'lgan asosiy balansi sifatida kiritgan. M.I. Glinka rus mumtoz musiqasining asoschisi hisoblanadi. Uning "Qirollik uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" operalari, asosan, uzoq yillar davomida rus opera musiqasini yanada rivojlantirishni aniqladilar. Bastakorning ijodiy yondoshuvining o'ziga xos xususiyati Rossiya folklorining sabablaridan foydalanishi kerak edi. U yaltiroq va romantikani yozdi. Rossiyaning musiqiy madaniyatida rivojlanishiga muhim hissa qo'shgan zamonda GlinkaA.A.Alabyev, A.ULMAMAMOV, A.L.GURLEV, bugungi kunda taniqli romantika mualliflari sifatida.

A.A. Alibyev. A.L.Gurlev A.E.Vlamamov

2.2 Rus san'ati XIX asrning ikkinchi yarmida

19-asrning ikkinchi yarmida madaniyatni rivojlantirish shartlari.

XIX asrning ikkinchi yarmi. - Rus san'atida milliy shakllar va an'analarni yakunlash va mustahkamlash vaqti. XIX asr o'rtalarida. Rossiya kuchli zarbalarni boshdan kechirdi: Mag'lubiyat 1853-1856 yillardagi Imperator II boshchiligidagi Imperator Nikolayni tugatdi. San'atda ommabop rus mavzusi bo'ldi. Rus madaniyati milliy tizimda yopiq emas, dunyoning qolgan qismidan ajralib chiqmagan. Xorijiy san'atning yutuqlari Rossiyada javob topdi. O'z navbatida, Rossiya madaniyati butun dunyo bo'ylab tan olindi. Rossiya madaniyati Evropa madaniyati oilasida faxriy joyni egalladi.

Tasviriy san'at jamoatchilik ongida sodir bo'lgan jarayonlardan chetda bo'lmadi. Moskvadagi tretakov davlat gazetasi, dunyoga mashhur milliy madaniy markazi, Rossiya vizual san'atining eng yirik yig'ilishlaridan biridir. Muzey - bu 1892 yilda o'zining rasmli aksiyalarini, shuningdek 1881 yilda tashrif buyuruvchilar uchun ochilgan birodar va uyning kichik to'plamidir.

Bu vaqtda rossiyalik rassomlar bunday ko'nikmalarga erishdilar, bu esa o'z asarlarini bir qatorda Evropa san'atining eng yaxshi misollari bilan ta'minladi. Hozirgi tanqidiy realizm g'oyalariga asoslanadi. Ushbu sohaning birinchi xo'jayinlaridan biri Vasilli Grigorevich (1833-1882) edi. Uning janrlari ("Fasxa safari", 1861 yil 1861 yil "simlar", "Truika 1868", "Truika 1868" ning "simlari", "True 568", rasmlar tilida keltirilgan oddiy odamlar hayotining qayg'uli hikoyalaridir.

Misli ko'rilmagan heshafe landshaftga yetdi. Landshaft rasmlari badiiy ijodning rivojlangan sohalaridan biriga aylandi, bu janr yangi balandlikka ko'tarildi. Ekspressiv fondlar takomillashtirildi, texnika rivojlandi. II landshafte landshaft endi "landshaft turlari" ning tasviri, tabiatning rasmlari, tabiatning rasmlari orqali, inson ruhining eng yaxshi harakatlarini etkazish. Rossiyadagi manzaraning eng buyuk ustalari A.K. Savrasov ("Gracchi" 1871 yil 1873, "Birir" - jome "1873", "Birch Grov", "Birch" gatkasi "1879." Dneperga " "1880", VD Polenov (Moskva Dvorich, 1878), II Lemon, "bahor", "1897" ("Qish" 1894 "Parij. Kapuchin xiyobonlari" 1906 ".

Vertiklar XIX asrning yarmi haqiqiydir. ijodkorlik bilan erishildiI.E. Pepina va V.I. Surikova. Tarixiy rassomlik Vasiliy Ivanovich Surikova (1848-1916) ishida eng yuqori izoh topildi. Rassom tarixida odamlar eng ko'p qiziqdilar: odamlarning massasi va kuchli yorqin insonlari.

V.I. Surikovning birinchi ishi, "Ertalab streletsskiy ijro" (1881). Tarkib kontrastda qurilgan: O'lim va ularning yaqinlari uchun otib yuborilgan otishmalarning namoyandalari, otashgan otishmalarga qarshi azob-uqubatlar, masofadagi toshni muzlatib qo'ygan.

V.I. Surikovaga qo'shimcha ravishda Surikova rasmlari V.M.vanetsov. Uning asarlarida tarixning tasviri sezilarli epik epik epik epikli, "Svyatoslavchich", "Alenushka" (Alenushka), "Alenushka" (Alenushka), ayniqsa epik va tarixning yorqin tarkibi katta kanvazada o'zini namoyon qildi "Bogatyry" (1898 g.).

1898 yilda Sankt-Peterburgda yangi badiiy uyushma tashkil etilgan, deb nomlangan"San'at olam" . Rassomning rassomi aylana boshida turdiA.N. Benua va Messenat S.P. Dyagilev. Uyushmaning asosiy yadrosi ediL.AKS, E.E.Men, K.A Osov. Ko'rgazmani "Art olam" tashkil qildi va xuddi shu nom ostida jurnalni nashr etdi. Uyushma juda ko'p rassomlar kiritilgan:M.A.vrobel, v.a.serov, i.i. levitan, M.V.Nesterov, A. P. Ryabushkin, B.M. Serbryakova, K. S.Petrov-Vodkin. Mirisksniks individual ijod erkinligini himoya qildi. Ilhomning asosiy manbai go'zallik deb tan olingan. Ularning fikricha zamonaviy dunyo go'zallikdan mahrum va shuning uchun diqqat bilan qarashadi. "Jahon tinchligi" ning go'zal san'atkorlarini qidirishda ko'pincha o'tmish yodgorliklariga murojaat qilishadi.

XIX asrning ikkinchi yarmi ham. - Bu fan va texnologiyalarning ajoyib yutuqlari. Kimyo, fizika, geografiya, biologiya rivojlanmoqda ...

Tabiiy fanlarni rivojlantirish, g'arbiy olimlarning g'arbida dunyo hamjamiyatida etarlicha joylashishiga guvohlik berishdi.

Xulosa.

ruscha sesets sizning rasmingiz arxitekturangiz

XIX asr san'ati har bir tosh o'z o'rnini egallagan ko'p rangli mozaikasi bilan taqqoslash mumkin. Shunday qilib, barchaning uyg'unligini buzmasdan har qanday, hatto eng kichikni olib tashlashning iloji yo'q. Biroq, ushbu mozaikada eng qimmatli, ayniqsa kuchli yorug'lik yog'diradi.

Ko'p asrlik tarix davomida, rus san'ati juda katta, ba'zan tub o'zgarishlarni boshdan kechirdi: u boyitilgan, murakkab, takomillashtirilgan, ammo har doim aslida aslida qolgan.

Rossiya arxitekturasi, vizual, xalq va amaliy san'at, xalqimiz va jahon badiiy madaniyati xazinasiga xalqimizni taqdim etgan bebaho hissasiga guvohlik beradi.

XIX asr, ehtimol, rus san'ati tarixidagi eng qiyin va qiziqarli davr. Ushbu davrda ajoyib ijodni a.S. Pushkin, xalq va hayotiy hayot, erkinlikni orzu qildi. Bu ma'naviy madaniyatning gullab-yashnashi: adabiyot, falsafa, musiqa, teatr va ko'rgazmali san'at.

Bibliografiya.

1.iliina t.v. San'at tarixi: mahalliy san'at. Qo'llanmalar / televizor. - m.: Oliy maktab, 2007 yil, 407 bet.

2. Maktabning to'liq ma'lumotnomasi 5-11 sinflar (2 jild). E.V. Simonova.

Tasviriy san'atga qiziqish turli xil badiiy jamiyatlarni yaratishda, turli badiiy jamiyatlarni yaratishda, san'at jurnallari, badiiy muzeylar yaratib, badiiy jurnallar asosida namoyish etildi.

Portret rasmda etakchi janr bo'lib qoldi, uning rivojlanishi O.Aning ishi bilan bog'liq edi. Kiprosenskiy va V.A. Tropinin. Ushbu rassomlarning asarida zamondoshlarining ma'naviy va hissiy dunyosining o'ziga xosligini anglash realizm xususiyatlari bilan birlashtirilgan. Portrasni S.F nomi bilan birga rivojlantirildi. Shchedrin, chunki tabiatning tabiiy ko'rinishi she'riy idroklari xarakterli. Uy xo'jaligi janri A.G ijodi bilan tasdiqlangan. Venetsianova ataylab uni mustaqil va to'liq rasm va rasm sifatida tanlagan va P.A. Fedotova. Ularning rasmlari mavzusi milliy va demokratik. 1812 yil 12-urush ta'siri natijasida vatanparvarlik va milliy o'zini anglash ta'siri ostida rivojlangan tarixiy rasm. Bu yo'nalish A.A tomonidan taqdim etilgan. Ivanov, Masihning fenomenining odamlarga, A.E. Egorov va boshqalar. Ba'zi rassomlar turli xil janrlarda teng ish olib borishdi. Shunday qilib, F. Bruni, K.P. Bryulov, uning ishining eng yirik artisti, insoniyat, insonparvarlik, yorqin mahoratli edi.

O'sha davrda rasmlarning deyarli barcha rivojlanishi klassikizm doirasida akademizmni sotib olishning rasmida bo'lib o'tdi. Akademizm eng yuqori vizual va Bibliyadagi uchastkalarga, kompozitsion komplekslarga qaratildi. Umuman olganda, Xh rasm chizish uchun. Bu janrlar, uchastkalarning kengayishi, texnik texnika va badiiy jihatlarni takomillashtirish bilan tavsiflanadi. Rossiya vizual san'atlari, romantizm va realizm xarakterli edi. Biroq, klassikm rasman tan olingan usulda.

XIX asr boshlarida arxitektura bo'yicha klassikm. Fuqarolik patosini ifodalash uchun unumdor tuproqni yaratish orqali rivojlanishning eng yuqori darajasiga erishdi. Xarakterli xususiyati - katta ansambllarni yaratish. Rossiya arxitekturasi yangi peshqadamlik, yangi yo'llarni izlamoqda.

O'sha vaqtning me'morlari orasida OI ajratilishi kerak. 1812 yilgi olovdan keyin Moskvani qayta tiklash ishlarini olib borgan Buva, uning rahbarligi ostida noyob shahar ansambllari yaratildi: teatr, tirilish, qizil kvadrat; Aleksandr bog'i; Shahar qiyofasini o'zgartiruvchi Bolshoy teatr, Maneja - inshootlar binolari. Sankt-Peterburgda klassikm o'z rasmiy xarakterini saqlab qoldi va shaharning imperiyasining poytaxti sifatida shaharning qiymatini aks ettirdi. Qozon sobori (1801-1811) A.N. A.N. taniqli obidalar soniga tegishli. Voroniki; Birja (1804-1811) arxitektor Tomonning birjasi binosi; Shahar ansambllari K.I. Rossi, shaharni san'at asariga aylantirgan. Do'zax loyihasi bo'yicha. Zaxarov Admiralti binosi tomonidan qurilgan. Undan Peterburgning istiqomat qiluvchi nurlari ajratildi. A.A loyihasi bo'yicha Monfranda Rossiyaning Rossiyaning eng yuqori binosi Sent-Isacsning sobori tomonidan yaratilgan.

Klassiklikni o'zgartirish uchun 30-yillarda o'zgargan estetik ehtiyojlari bilan qarama-qarshilikka duch kelgan imkoniyatlarini tugatgan. Ath ichida. Eklektika keldi. Uning asosiy printsipi - bu erkin shaklda o'tmishdagi turli me'moriy uslublarning elementlaridan foydalanish. Arxitektor K.A. Ohang bu hududning eng ajoyib vakillaridan biridir. Uning loyihasi bilan 1812 yildagi vatanparvarlikdagi g'alabasi sharafiga Najotkor Masihning jamoatida (1839-1883) qurilgan

Bu vaqtda mahobatli haykaltaroshlik sohasida eng muhim yutuqlarga erishildi. Badiiy madaniyatning boshqa yo'nalishlarida bo'lgani kabi, davlat vatanparvarlik urushi 1812 yildagi vatanizm, vatanparvarlik va boshqa mavzular juda ko'p ta'sir ko'rsatdi. Haykal klassikmlik uslubi doirasida ishlab chiqilgan, ammo juda kuchli ta'sir haqiqiy xususiyatlarga ega. Asrning birinchi yarmida Rossiya haykalining rivojlanishining o'ziga xos xususiyati haykaltaroshlik va arxitektura sintezi bo'lib, ular shahar ansambllarini yaratishda, boshqa shaharsozlik vazifalarini hal qilishda ayniqsa ma'lum bo'lgan haykaltaroshlik va arxitektura sintezi edi.

Taniqli haykaltaroshlar orasida - monumentalistlar, maxsus joy V.I. Deum - Malinovskiy va S. Pimenov. Me'mor Voronichin bilan birgalikda ular Qozon sobori, keyin konchilik instituti uchun bas-rozilikni yaratdilar. Qisqartirilgan binoning bir nechta ambiti portlashi. Shuningdek, haykaltaroshlar arxitektori Rossi bilan hamkorlikda ish olib bormoqda, ularning ijodining eng yuqori pog'onasi bosh kadrlar haykali.

Yurakning taniqli yodgorliklari orasida haykaltarosh I.P tomonidan yaratilgan qizil maydonda minin va Pozxarskiy yodgorligi kiradi. Martos. XVII asr qahramonlarining rasmlarida. Vatanparvarlik, milliy g'ururning xususiyatlari aks ettirilgan. B.I ishi katta ahamiyatga ega edi. "Aleksandr ustuni", "Aleksandr ustunini" Deathering muallifining muallifi Orlovskiy, marshal m.i. Kutuzov va Umumiy Sankt-Peterburgdagi Qozon soborining oldida Aleksandrovskaya ustun - Sankt-Peterburgning eng mashhur yodgorliklaridan biri bo'lgan mengir. 1834 yilda Ampir uslubida, saroy maydonida, Avtotor Monfertorning markazida imperator Aleksandr I Nicholayning akasi bilan Napoleon ustidan g'alaba bilan tanishdim. Ustun - bu "Aleksandr Rus Rossiyaga minnatdorchilik bildirdi" yozuvi bilan bezatilgan baz-relef peshtaxta ustida joylashgan monolit obelisk. Yuqori qavatdagi ustunlar - Boris Orlovskiy farishtalari haykali. Farishtaning yuzi - Aleksandr I ning o'ziga xos xususiyatlari berilgan, chap qo'lida farishta to'rtta pinni xoch va osmonga bo'lgan to'g'ri munosabatda bo'lgan. Farishtaning boshi egilib, uning nigohi erga tikilgan. Ustun qishda qishda jabduq tomoniga qaraydi. Bu nafaqat eng zo'r me'moriy yodgorlik, balki uning davriga katta muhandislikning katta yutug'i. XIX asrning birinchi yarmida. Mustaqil rus musiqiy san'ati paydo bo'ldi, garchi italyanning ta'siri, nemis, frantsuz maktablari hali ham juda hissiy edi. A.A ijodi tomonidan tasdiqlanganidek, Rossiya milliy musiqiy madaniyati yaratildi, chunki A.A ijodi tasdiqlanadi. Allyabyeva, rus milliy operasi Yaratuvchisi M.I. Glkikka. Ichki musiqiy san'at, innovatsion opera A.S.S.S. Dargomyjskiy. Romantikizmga ega bo'lgan xalq motivlarining kombinatsiyasi maxsus janrning paydo bo'lishiga olib keldi - rus romanti (A.E. Alliabyev, A.E. Varlamov, Al. Gurilev). O'sha paytda Rossiya madaniy hayotidagi drama teatri roli jiddiy o'sdi. Moskvada ushbu san'at turi markazi demokratik tendentsiyalar juda kuchli bo'lgan kichik teatr edi; Sankt-Peterburg - Rasmiyning ahamiyatini saqlab qolgan Aleksandrinskiy. Bu vaqtning teatr san'ati romantizm uslubi doirasida rivojlandi (ayniqsa Shillerning o'yinini ijro etgan Shekspir), Shekspir; uning vazifasi Xamletga ega edi). Asta-sekin, Rossiya sahnasida dramaturgi A.S. Griboedova, n.V....... Gogol, A.N. Ostrovskiy. Rossiya sahnasining shon-shuhratini yaratgan aktyorlar orasida M. S. Shchepkin, P.S. Mooshalova, E.S. Smenova, va boshqalar. Turli xil teatrlar mavjud edi. Qal'a teatrlari rus aristokratik familiyalariga tegishli (Sheremetev, Apraksin, Yusupov va boshqalar) hali ham keng tarqaldi. Davlat teatrlari bir oz (Iskandariya va Mariinskiy Moskvada katta va kichik). Rossiyaning madaniy hayotida balet teatr san'ati egalladi. U yaqin aloqada va mahalliy adabiyot ta'sirida rivojlangan. O'tgan baletlarni "sof klassikizm" tark etish. Ular sentimental melodramlarni va romantik ishlab chiqarishni o'tkazish uchun kelishdi. Stametlar, joylashtirilgan repertuarda mahalliy adabiyot taklif etilgan.

Ko'rishlar: 27 748

XIX asrning birinchi o'n yilliklari. Rossiyada ular 1812 yildagi vatanparvarlik bilan bog'liq mamlakatda ko'tarilish holatida bo'lib o'tdi. Yosh Pushkin she'riyatida bu vaqtning ideallari topildi. 1812 yil va dehqonchilik qo'zg'oloni asosan uchinchi asrdagi Rossiya madaniyatining mohiyatini aniqladi.

40-yillarda vaqtning o'tkir zid tomoni bo'ldi. O'sha paytda A.I. inqilobiy faoliyati boshlandi Gerzen, ajoyib tanqidiy maqolalar V. G. Belinskiy, ehtirosli nizolar G'arb va slayvofanlarga olib bordi.

Romantik sabablar Adabiyot va san'atda paydo bo'ladi, bu Rossiya uchun tabiiy ravishda Evropa madaniy jarayoniga aralashadigan tabiiydir. Romantikizm orqali tanqidiyulizmga klassikizmdan olib boradigan yo'l XIX asrning birinchi yarmining tarixiy san'at tarixini shartli ravishda ajratishni aniqladi. Go'yo ikki bosqichda, uning suvi 30 yoshda edi.

XVIII asrga nisbatan ko'p narsa o'zgardi. Vizual, plastik san'atda. Rassomning jamoat roli, uning shaxsiyati, ijod erkinligi huquqi, hozirgi kunda ham ijtimoiy va axloqiy muammolar kuchaymoqda.

Moskvada birinchi (1801), "Adabiyot Literators, fanlar va san'at Bepul jamiyati", "Tasviriy san'at Journal": Rossiya Rossiya hayotida qiziqtirgan o'sish muayyan artized jamiyatning binosida va maxsus jurnallarda chop ifodalangan edi (1807) Va keyin va keyin Sankt-Peterburgda (1823 va 1825 yillarda) "Rassomlarni targ'ib qilish jamiyati", "Ruscha muzeyi ..." Ermitada (1825), "Rus galereyasi". Viloyat san'at maktablari, maktab AV kabi Arzamada yoki A.G. Sankt-Peterburg va Safonkovo \u200b\u200bqishlog'ida Venetsianova.

Rossiya jamiyatining gumanistik ideallari bu vaqtning yuqori darajadagi arxitekturasi va monumental-dekorativ haykaltaroshlikning yuqori darajadagi namunalarida, ular bilan arxitektorlar qo'lida bo'lishadi o'zlari. Bu vaqtning mahoratli uslubi etuk, klassikm, ilmiy adabiyotlarda, ayniqsa XX asr boshlarida, ko'pincha rus ampir deb atagan.

Arxitektura

Asrning birinchi uchinchi qismining arxitekturasi birinchi navbatda yirik shaharsozlik vazifalari echimi. Sankt-Peterburgda poytaxtning asosiy maydonlarining tartibi tugallandi: saroy va senat. Shaharning eng yaxshi ansambllari yaratildi. 1812 yildagi olovdan keyin, ayniqsa jadal ravishda, Moskva qurilmoqda. Ideal ravishda yunoncha (va hatto arxaik) versiyasida qadimiylikka aylanadi; Qadimgi qahramonning kestirib, rus me'morlarini ilhomlantiradi. Dorik (yoki Tussiya) kafolati, uning og'irligi va lashkarini jalb qiladi. Buyurtmaning ba'zi elementlari kattalashgan, bu odatda ustun va arklarga tegishli, silliq devorlarning kuchi ta'kidlangan. Arxitektura tasviri mignitsionerlik va monumentatsiyani uyg'otadi. Binoning umumiy ko'rinishi har qanday semantik qiymatga ega bo'lgan haykalning katta rolini o'ynaydi. Ko'pchilik rangni hal qiladi, odatda yuqori klassikizmning arxitekturasi ikki rang: ustunlar va stucco haykallari - oq, fon - sariq yoki kul rang. Ushbu binolar orasida asosiy tuzilmalar mavjud: teatrlar, bo'limlar, o'quv muassasalari, saroylar va ma'badlar kamroq (kazarma ostidagi sobirlar).

Bu vaqtning eng yirik me'mori Andrey Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) 90-yillarda F.Idan keyin qayta qurish bilan tashkil etilgan holda tashkil etdi. Dometov stroglanov Salaxining interyerlari f.-b. Peterburgda Rastelli (1793, mineral kabinet, rasmli galereya, burchak zali). Klassik soddaligi qora daryoning (1795-1796) saqlanib qolmaydi. Uchun. landshaft yog '"Yotgaj Sardoniova" qora daryoda " 1797, MRM, Voronikhin akademik unvoniga ega bo'ldilar. 1800 yilda Voronikhin Pethetn shahrida ishlagan, "Shimsho'n" favvoralarida "Shimsho'n" jamoasini bajardi va rassomning akademiyasi arxitik sifatida tan olingan katta groto favvoralarining rekonstruktsiya qilindi. Keyinchalik Voronikhin Sankt-Peterburgning atrofida ishladi: u Pulkovskaya yo'li uchun bir qator favvoralarni ishlab chiqdi, "Flash of" va Misrlik Lobbi Pavlovskiy saroyida,

Pavlovsk bog'ida Wicontal ko'prigi va pushti pavilon. Voronikhina asosiy miya bo'roni - Qozon sobori (1801-1811). U asosiy G'arbning va yon tomondan, shimoliy jabhada bo'lmagan ma'badning yarim tanqidi, shimoliy jabhada maydonni va binoni aylantirgan maydonni tashkil etdi shahar-rejalashtirish bo'limi. Ikkinchi Armaniston ustunlik bilan yakunlanadi, binoni atrofdagi ko'chalar bilan bog'lang. Portikaning yong'inlari va binolari va bino binosining mutanosibligi va sandiqning zamonaviy an'analari va zamonaviy arxitektura tilidagi modifikatsiyalarning mohir bilimlari haqida guvohlik beradi. Qolgan qurilishi 1811 yilning qolgan loyihasida ikkinchi ustun janubiy jabhalar va g'arbning katta yarim doira bog'langan. G'arb jabhasi oldida faqat ajoyib quyma temir panjara qilingan. 1813 yilda M.I. soborga dafn qilindi Kutuzov va binosi Rossiya qurolining g'alabalari uchun haykalga aylandi. Napoleon qo'shinlaridan otilgan plakatlar va boshqa relkalar bor edi. Keyinchalik M.I yodgorliklari soborga etkazildi. Kutuzov va M.B. Barca De De De Bostn, haykaltarosh B. I. Orlovskiy.

Voronikhinni tog 'kadet korpusiga (1806-1811, tog' instituti) tog 'instituti tog' institutiga qadar bo'lgan tog 'institutiga tog' institutiga topshirdi. Qattiq, uning haykaltaroshlik haykalining haykalchasi yon devorlar va dorik ustunlarni tekislash bilan mukammal birlashtirdi. I.E. GRAAR Rim me'morchiligining idealida (Kvartrovskiy) klassidan chiqqanida, "Aleksandrovskiy" ning klassidan chiqqanida, "Aleksandrovskiy" da "Aleksandrovskiy" da paydo bo'lganligi sababli, "Aleksandrovskiy".

Voronikhin - Klassikm arxitektori - ko'plab kuch shahar ansamblini, arxitektura va haykaltaroshlik sintezini yaratishga, ikkala yirik binolarda ham, kichik binolarda ham me'moriy a'zolarning organik kombinatsiyasini yaratdi. Tog 'Kadeti korpusi dengizdan Vasilsvskiy orolini qidiradi. Bu yillarda orolning narigi tomonida, Tom De Tommon birja exemikini (1805-1810) quradi.

Tom de ton (OK 1760-1813), Shveytsariya, 18-asr oxirida Rossiyaga, Avstriya, Avstriya, ehtimol Parij akademiyasida ishlayotganidan keyin, Rossiyaga keldi. U tugallangan arxitektura ta'limini olmadi, shunga qaramay, unga qurilishga topshirildi qurilish

Birja Va u vazifani bajardi (1805-1810). Tozmon Vasilyevskiy orolining artichisining paydo bo'lishini, Nevaning tashqi qismining temir yo'lini qo'yib, qirralarni kiyib olgan holda joylashtirdi rostral lighthouse ustunlari va shu bilan almashinuv maydonining maydonini hosil qiladi. Birjaning o'zi yunon ma'badi - peripteraning savdo omborlari uchun mo'ljallangan yuqori bazada periptera mavjud. Bezak deyarli yo'q. Shakllar va nisbatlarning soddaligi va ravshanligi binoga ulug'vor, monumental xarakterga ega, uni nafaqat ansamblni, balki universitet va saroyni boshqarishni ham ta'sir qiladi. Birja binosi va rostral ustunlik binosi binosi dekorativ haykaltaroshlik tuzilmalarni tayinlashga urg'u beradi. Lakonik DORIC dorik andlantsion bilan birjaning markazi lazzatlangan yarim tirnoqli ark bilan bloklanadi.

Birja ansambli Sankt-Peterburgdagi Tom de Tomni saqlash emas edi. U bu erda yunon turidagi qurilish turidan foydalanib, Qirol shahar atrofi turar joylarida qurilgan. Impress maria tomonidan o'rnatilgan "Turmush o'rtog'ingiz - barakagartor" maqbarasida rassomning romantik kayfiyati to'liq ifodalandi

Fedorovna Pavlovsk bog'ida Pavlusning xotirasida (1805-1808 yillarda, Mozor haykaltaroshlik, Martos tomonidan amalga oshiriladi). Maqbara cherkovning arxaik turiga o'xshaydi. Zal ichida ham kaisonlangan ark tomonidan to'silgan. Sovuq devorlar sun'iy marmar bilan qoplangan.

Yangi asr Sankt-Peterburgning asosiy ansambllarini yaratish bilan taqdirlandi. Sankt-Peterburg akademiyasi va Parij arxitektori J.F.-F talabasi bitiruvchisi. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zaxarov (1761-1811), 1805 yildan "Bosh Admiralty arxitektori" qurilishni boshlaydi Admiralty (1806-1823). Eski Qur'onovskoye binosini takomillashtirib, u Sankt-Peterburgning asosiy ansambliga aylandi, ular shahar va bugungi kunda xayolda. Zaxarovning tarkibiy echimi juda oddiy: ikki jildning konfiguratsiyasi va bitta hajmli, rejada m shaklidagi bo'lgan kanal tomonidan ajratilgan tashqi, p-shaklidagi. Ichki hajm - bu kema va chizilgan ustaxonalar, omborxonalar, tashqi agentliklar, ma'muriy idoralar, muzey, muzey, muzey, muzey, muzey va boshqalar. Triphalning o'rtalarida markaziy yakunlanadi Sayohat arkasi, bu kompozitning qal'asi va ular orqali

ichidagi asosiy kirish joyini boshqaradi. Zaxarov shirkining porloq rejasini saqlab qoldi, urf-odatga va umuman binoning yangi klassik suratiga ekishni ko'rsatdi. Yarim yarim kilometrlik fasadning monotonligi bir xilda joylashgan bo'lib, Portika bilan ajralib chiqadi. Arxitekturangiz bilan ajoyib birlikada me'moriy ma'noda, ham sektiv ma'noga ega: Admiralty Rossiyaning dengiz idorasi, kuchli dengiz kuchidir. Barcha haykaltaroshlik Zaxarovning o'zi tomonidan ishlab chiqilgan va asr boshlarining eng yaxshi haykaltaroshlari tomonidan ajoyib tarzda ajralib chiqqan. Chirog'idagi pavilyonning yuqori platformasining parapetasida gumbazning burchaklarida, shamolning burchaklari bilan to'ldirilgan, shamolning burchaklarida, shamolning burchaklarida, to'rtta shamolli alberatsiyalar, qalqonlarga asoslangan uzatqich, 22 m gacha bo'lgan 22 m gacha bo'lgan "Rossiyada parkining o'rnatilishi" ning uzunligi ostida "Rossiyada parkining o'rnatilishi",, so'ngra suvni engillashtirish va eng kuchli shon-shuhratga ega bo'lgan Neptunning tekis timsoli sifatida. Zaxarovning o'zi, Zaxarovning o'zi, "Nymph, globuslar" haykaltaroshlari, hatto zakarovning "nimfalarini" anhusion guruhlari. Bu yuqori va past er osti haykalining yuqori va past er osti plastmassalari, rusning silliqlash joyi XIX asrning birinchi uchdan bir qismining rus klassikligining boshqa ishlarida bu ko'rsatkichdan foydalanilgan.

Zaxarov vafot etdi, tayyor shaklda admiraltni ko'rmayapti. XIX asrning ikkinchi yarmida. Yerli kemaning kemasozlik daromad bilan qurilgan bo'lib, haykaltaroshlikdagi eng ko'p bezatilgan bo'lib, u buyuk ark respublikasining asl g'oyani buzgan.

Zaxarovskiy admiraltyada mahalliy arxitekturaning eng yaxshi an'analari ulandi (bu uning devorlari va Markaziy minoralarning oddiy devorlarini yumshoq qo'ng'iroq minorasi va eng rivojlangan shaharni rejalashtirish bo'yicha oddiy vazifalar: bino: Bino shahar markazining arxitekturasi bilan chambarchas bog'liq. Bu yerdan, bu uchta xiyobonning boshlanishi: Voznenskiy, NeV. Nevskiy istiqbollari (bu nurlanish tizimi Butrus tomonidan homilador bo'lgan). Admiralty igna Butrus va Pavlus sobori va Mixailovskiy qal'asi.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismini Sankt-Peterburg etakchi me'mori. ("Rossiya ampa;") Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Rossining boshlang'ich me'moriy ta'limi Brenna ustaxonasida qabul qilindi, keyin

antik davr yodgorliklarini o'rgangan Italiyaga sayohat qildi. O'ziga mustaqil ravishda uning ishi Moskvada boshlanadi, Tverda davom etmoqda. Elaxin orolidagi Sankt-Peterburg -postroikadagi birinchi asarlardan biri (1818). Rossi haqida u "ansambllarni o'yladi" deb ayta olamiz. Saroy yoki teatr kvadratchalar va yangi ko'chalar shaharsozlikning tuguniga aylandi. Shunday qilib, yarating Mixailovskiy saroyi (1819-1825, endi Rossiya muzeyi), bu maydonni saroy oldida tashkil qiladi va ko'chani Nevskiy istiqboliga olib boradi va shu bilan birga, shu bilan birga yaqin atrofdagi binolar - Mixaylovskiy qal'a va Marsov konlari. Kastra temir panjara orqasidagi old eshigi tantanali ko'rinadi, korqinaning poydevori va ikkita rampalar mavjud.

Saroyning bezak bezakida, shuningdek, benuqson ta'mga ega bo'lgan, lobbi va oq zalning chizig'i bilan, uning bo'yoqlari singari, oltin bilan o'ralgan devor va oq zalning chizig'i. grezaile.

Bezakda Saroy maydoni (1819-1829). Rosining oldida turklar eng qiyin vazifani - Rasdulli saroyini va asosiy xodimlar va vazirlik binosining monoton klassik jabhasini birlashtirish. Nevskiy istiqbolga qadar katta dengiz ko'chalariga chiqishni kashf etgan oxirgi zafarli archning qayg'ularini buzdi va mintaqaning to'g'ri shaklini berdi va Evropa sarmoyalarining eng yiriklaridan biri. Shon-sharaf aravasi tomonidan tog 'bilan to'ldirilgan zafarli ark, juda muhim belgilarning butun ansamblidir.

Rossi ajoyib ansambllaridan biri uni 10-yil oxirida ishga tushirdi va faqat 30-yillarda yakunlandi va binoni o'z ichiga oldi. Aleksandriya teatri o'sha vaqtning eng yangi texnologiyalari bo'yicha va unga yaqin noyob badiiy badiiy mukammallik bilan qurilgan, teatr

uning me'mori nomini olgan teatr jabhasi orqasidagi ko'cha va Fontantanning Fontanti maydonchasi. Bundan tashqari, ansambl 1817-1818 yillarda Rossiya tomonidan qurilgan Rossiya kutubxonasi, o'zgartirilgan Rossi, o'zgartirilgan Rossi va saroy saroyining ijtimoiy kutubxonasining spektolomik binosiga kirdi.

Sankt-Peterburgdagi so'nggi yaratish senat binosi va Sinod (1829-1834) taniqli Senat maydonida. Garchi u hali ham galereya ko'chasi bilan ajratilgan ikkita binoning zafarli arkasini birlashtirgan arxitikning ijodiy fikriga hanuzgacha arxitektsiyaning kechligini keltirib chiqarishi va butun yil kabi noaniqlik: arxitektura shakllarining ba'zi bir qismi,

haykaltaroshlik elementlari, qattiqlik, sovuqlik va fotokalik bilan ortiqcha yuk.

Umuman olganda, Rossi ijodi - shaharsozlikning umumiy namunasidir. Bir paytlar Rasronelli, uning o'zi didafelli, mebelni yaratdi, devor qog'ozi rasmlarini yaratdi va katta yog'och va metall ustalar, rassomlar va haykaltaroshlarni boshqargan. Uning g'oyalarining benuqsonligi, birlashtirilgan ansambllar yaratishda yordam berdi. Rossi doimiy ravishda haykaltaroshlar bilan ishlaydi Pimenal katta va V.I. Mashhur Malinovskiy, taniqli bosh ofisning eng zo'r boshliq arkasida va Aleksandriya teatri bo'ylab haykallar.

"Taxminan" kech kinolar arxitektorlarining "qat'iyligi" edi Vasiliy Petrovich Stasov (1769–

1848) Bu kazarmami yoki yo'qmi, 1817-1821 yillarda, 1817-1821 yillarda, 1817-1823), ayni paytda Sudlaflar Kafralar (Izmailovskiy sobori, 1828-1835) yoki beriladigan ichki yorliqlar (Narva va Moskva darvozasi) (masalan, 1820 olovdan keyin 1837 yoki Ekaterininskiy tsirskiy olovidan keyin qishki saroy) qurilgan. Hamma joyda Stasov massa, uning plastmassasi jiddiyligini ta'kidlaydi: Uning soborlari, lyumlari yuklari va statikasi, odatda dorik buyurtmalar juda ta'sirli va og'ir. Agar Stasov bezakka murojaat qilsa, unda bu ko'pincha og'ir bezakli uzum.

Voronkihin, Zaxarov, Toma de Tonon, Rossi va Stasov - Peterburg me'morlari. O'sha paytda Moskvada hech qanday ajoyib arxitektorlar ishladi. 1812 yildagi urushda butun shahar turar-joy fondining 70 foizi - minglab uylar va yuzdan ortiq cherkovlar vayron bo'lgan. Frantsuzlardan chiqarib yuborilgandan so'ng, yangi binolarni intensiv qayta tiklash va qurish boshlandi. Bu davrning barcha yangiliklarini aks ettirdi, ammo tirik va samarali milliy an'ana bo'lib qoldi. Bu Moskva qurilish maktabining o'ziga xosligi edi.

Birinchidan, qizil maydoni tozalandi va ustida O.I. Kaptar (1784-1834) Qayta qurgan va aslida savdo-sotiq seriyasini, markaziy qismida Kazakkovskiy Senat gumbazida Kazakovskiy Senat gumbazida joylashgan edi. Ushbu o'qda minin va Pozxyy yodgorligi biroz keyinroq.

Beuvais, shuningdek, Kremlga yaqinlashgan hududni, shu jumladan uning devorlarida joylashgan Moxovaya ko'chasidagi katta bog'ni, Moxovaya ko'chasidagi darvozabon va Uchinlik minorasidagi rampus bilan shug'ullanadi. Boviy yaratadi teatr maydoni ansambli (1816-1825). Katta teatrni qurish va yangi arxitekturani qadimiy kurtkek devori bilan bog'lash. Peterburgdan farqli o'laroq, u yopiq. Osip Ivanovich birinchi kasalxonaning binolariga ham (1828-1833) va Zafarli eshiklar Sankt-Peterburgning kirish qismida Sankt-Peterburgning (1827-1834), Katta ordyankada eng og'ir qayg'u quvonchidir

XVIII asr oxirida barpo etilgan BeVa bilan bog'langan Bumosqvorechye. Bazhenovy Bell Tower va Ixborotni aniqlang. Bu cherkov-rotunda, uning gumbazi sobor ichida ustunni qo'llab-quvvatlaydigan gumbaz. Uster o'qituvchisi Kazakovning misolini munosib davom ettirdi.

Deyarli har doim samarali ishladi Domeniko (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) va Athanisius Grigorevich Grigorev (1782-1868). Liberdi Yulduzda Kazak universiteti (1817-1819) urush paytida kuygan. Qayta shakllanish natijasida gumbaz va Porto yanada mahobatli bo'lib qolmoqda, ion dorikaga aylandi. Ko'plab va muvaffaqiyatli Liberdi va Grigoriyev Manor me'morchiligida ishladilar ( manor Usacheva 1829-1831 da, ajoyib manzarasi bilan; "Kuzminki" Golitsyny "Kuzminki" ning mulki, taniqli ot sporti hovlisida.

Rossiya ampining maxsus jozibasi XIX asrning uchdan bir qismining maxsus jozibasi: fitnalardagi uchinchi o'rinlarda tantanali allegorik shaxslar - bu finalcialents saytlari ruhida balkonlar va bardaladlar bilan. Binoning oxiri fasad odatda qizil chiziqqa o'ralgan, uyning o'zi hovli yoki bog'ning tubiga yashiringan. Sankt-Peterburgning muvozanati va tartibiga ko'ra, Sankt-Peterburg muvozanatiga va tartibda (Livilla tomonidan qurilgan Nikitskiy darvozasida Lunin uyi) tarkibiy qismlari tarkibi; Xoch XRushchev, 1815-1817, hozir A.S. A. Grigorev tomonidan qurilgan Pushkin; Uning uyi Stenitskaya, 1817-1822, endi muzey. Prechistenkada ham Tolstoy.

Liberdi va Grigorev ko'p jihatdan Moskva Aligue, asosan Rossiya davomida Volrogdan Tagaronroggacha bo'lgan Moskvaning tarqalishiga hissa qo'shdilar.

XIX asrning 40-yillari. Klassikm totyozligini, og'irlik va murakkabligini yo'qotdi, biz buni misolda ko'ramiz

Sankt-Isaak sobori Sankt-Peterburgda qurilgan Avguste Monferran Qirq yil (1818-1858), XIX asrning so'nggi taniqli inshootlarining so'nggi taniqli yodgorliklaridan biri, bu eng yaxshi arxitektorlar, haykaltaroshlar, rassomlar, g'ishtlar va ta'sischilar birlashtiradi.

Asrning birinchi yarmida haykalni rivojlantirish yo'llari arxitektura rivojlanish yo'llari bilan ajralmasdir. Haykalda bunday ustalar ish olib borishda davom etmoqdalar I.P. Martos. (1752-1835), XVIII asrning 80-90-yillarida. Uning qabr toshlari, buyuklik va sukunat, o'limning oqilona qabul qilinishi, "qadimiy", "Mening nurim ..." XIX asr tomonidan. Uning qo'lyozmasi juda ko'p. Marmarning o'rnini bronza, lirik boshlang'ich - qahramon, sezgir-qat'iy (Grestestone E.I. GMARs) bilan almashtiriladi. Yunon qadimiyligi taqlid qilish uchun to'g'ridan-to'g'ri namunaga aylanadi.

1804-1818 yillarda Martos ustida ishlamoqda minni va olov yodgorligi Ommaviy obuna bo'lish uchun mablag '. Yodgorlik yaratish va uni o'rnatish eng yuqori ommaviy ravishda ko'tarish paytida bo'lib o'tdi va bu yillarning kayfiyatini aks ettirdi. Fuqarolik qarzi g'oyalari va "Vatan" va ravshan, kontseptsion badiiy shaklda odatiy va ravshanlik bilan ajralib turdi. Mininaning qo'llari Kreml uchun juda oddiy - eng katta xalq ziyoratgohi. Uning kiyimlari rus ko'ylak, antike togga emas. POZBIRYA Shahzodasi, qadimiy rus qurollari, Isasahih dubulg'asi va qutqarish rasmlari bilan qalqon. Yodgorlik turli xil tekshiruv nuqtalaridan boshqacha aniqlanadi: agar siz o'ng tomonga qarasangiz, qalqonga suyanganday tuyuladi, pozxarskiy minin tomon turadi; Kremldan, frontal pozitsiyadan, Minin Vatan himoyasining yuqori vazifasini bajarishga va shahzoda allaqachon qilichdan keyin olib borilganidan keyin. Qilich bog'lanmoqda

barcha kompozitsiya.

F. Shchedrian Martos bilan birgalikda Qozon sobori uchun haykaltaroshliklarda ishlaydi. Ular yordam beriladi "Suv chiqib ketishi" Ustun qanotining chog'ida. Yuqorida aytib o'tilganidek, devorning silliq ritm va uyg'unlik xarakteridagi raqamlarning aniq a'zoligi (Frierik Attika G'arbiy Vight "Mis zmixi", yuqorida aytib o'tilganidek, Prokofev tomonidan amalga oshirildi.

Asrning birinchi o'n yilliklarida eng yaxshi ijod yaratildi F. Shchedrin - Yuqorida aytib o'tilganidek, admiraltyning haykallari.

Sovutgichlarning keyingi avlodi ismlar bilan ifodalanadi Pepan Stepanovich Pimenova (1784-1833) va Vasiliy Ivanovich Dimut-Malinovskiy (1779-1846). Ular XIX asrda boshqa hech kim singari, ularning ishchilar arxitektura bilan haykaltaroshlikning organik sintezida, haykaltaroshlik guruhlarida

voronikhin konchilik instituti uchun pourostik tosh (1809-1811, Dimut-Malinovskiy - "Preverpina Plutoni o'g'irlash" , Pimenov - "Herkules ANTERKUE bilan jang", yoki uning tabiatidagi gerkocelsning tabiati Dorik Portiko tomonidan tasdiqlangan yoki sxema respublikasi uchun Apollonning aravasi va Apollon aravasi tomonidan tasdiqlangan yuklarning tabiati Disklar zafarli ark va Aleksandriya.

Shon-sharaf triphal arkli aravasi (Yoki, shuningdek, ham shunday deb ham nomlanganidek, "g'alaba" kompozitsiyasi osmonning fonida aniq chizilgan siluetlarni idrok etish uchun mo'ljallangan. Agar siz ularga to'g'ridan-to'g'ri qarasangiz, butun maydonni tinch va qattiq ritmda keltirgan kuchli olti ot, kuchli olti otlar butun mintaqa bo'ylab hukmronlik qilishganga o'xshaydi. Tarkibning yon tomonida ko'proq dinamik va ixcham bo'ladi.

Haykaltaroshlik va arxitekturaning sintezining so'nggi misollaridan biri Qozonning Kazanning Kazans soborida Barclay De De Deon va Kutuzov (1837-1836 yillarda etkazilgan) haykallarini ko'rib chiqish mumkin. B.I. Orlatskiy (1793-1837), bu yodgorliklarning ochilishidan bir necha kun oldin yashamagan. Garchi ikkala haykal ikkinchisidan keyin tuzilgan bo'lsa-da, ular Ularga go'zal arxitektura ramkasini bergan ustunlikning parchalariga yorqin. Orlovskiy yodgorliklari haqida qisqacha va ravshan Pushkin g'oyasi: "Bu erda" Kutuzov "va" Kutuzov "va" Kutuzov "ning birinchi vatasining ijrochisi, ya'ni vatandagilar vatanlari 1812 yildagi qarshilik ko'rsatmoqda. , "Barlay" ning ichki kuchlanishi - qahramonlik qarshiligi va imo-ishora. Kutuzovning qo'llari, Napoleonning qo'llari va oyoqlari ostidagi burgutlar.

Haykal

Rossiyalik klassikm kichik shakllar haykasida, Medal sinfida, masalan, taniqli medali odatiy yordamda Fedor Tolstoy (1783-1873), 1812 yildagi urushga bag'ishlangan, qadimgi Grete, ayniqsa, gretsiya mutaxassisi, eng yaxshi plastik, keng

tarkib. Tolstoy qahramonni samimiy, chuqur shaxsiy va lirik bilan birlashtirishga muvaffaq bo'ldi, ba'zida rus klassikmiga juda xarakterli bo'lgan romantik kayfiyatni bo'yashga muvaffaq bo'ldi. Mumda tolstoy releflari mumda o'tkazildi, shunda "Eski Mirir", metall usta bilan qoplangan edi, shuningdek Xitoyga yoki Xitoyga tarjima qilingan yoki mastikada to'ldirilgan. Xalq militsiyasi "Borodino", "Leyptsig", "Leyptsig", "Mir" va boshqalar "va boshqalar" va boshqalar.

"Drenaj" she'riga "Drenaj" she'rga misolini aytib bermaslik mumkin emas.

Tolstoy F. P. P. Tozalash "Drenaj". 1820-1833

Bogdanovich, tana go'shti va tatiragan va kesgich tomonidan olib borilgan, Ovidiyevskiyning a'lo grafikasi - rassom qadimgi dunyoning uyg'unligi to'g'risida tushunchasini bildirdi .

XIX asrning 30-40 yillari Rossiya haykaltaroshlik. Bu ko'proq demokratik bo'lmoqda. Bu yillar bunday asarlar "buvida o'ynayotgan yigit" ning nobusi kabi asarlar paydo bo'lmaydi Pimenova (Pimenova 1836), "Pike" da o'ynayotgan yigit. Kanlovskiy, Shoxkin tomonidan taniqli she'rlarni yozgan she'rlarini yozgan.

Qiziqarli ijod haykaltarosh I.P. Vitalli (1794-1855). Ular haykaltaroshni boshqa ishlarda qilgan

1812 yildagi Vatri-ocposti-dagi Tverniy urushi xotirasida, Moskvadagi 1812 yildagi Vatri-ocposti-dagi Vatri-ocPalani xotirasida (O.I. Kumush eshiklar uchun. Kuchigida. Shoirning vafotidan ko'p o'tmay, Pushkin bürsting (1837, WMD); Ulkan sent-Isaak soborining burchagida lampalarda farishtalarning raqamlari - ushbu ulkan me'moriy tuzilishning butun haykaltaroshlik dizaynidan eng yaxshi va eng ko'p ifodali elementlar. Vitaly portretlarga kelsak (istisno - bu Pushkinning büstü) va ayniqsa haykaltarosh S.I portretlari. Galberg, keyin ular tadqiqotchilarning adolatli ta'kidlashicha, deyarli tadqiqotchilarning adolatli ta'kidlashicha, ularda kamroq g'amxo'rlik qilish uchun, qadimgi nemis uchun to'g'ridan-to'g'ri stilizizatsiya xususiyatlarini olib boradilar.

Janr Reja, asarlarda erta marhum talabalar s.i. Galberg - P.A. Stavasser ("Fisherman", 1839, marmar, vaqt, vaqtincha (Lomonosovning dengizdagi naqshlari »,

1845, Marmar, vaqtni belgilash).

Asrning o'rtalarida asosiy - ikkita yo'nalish: biri klassikadan kelgan, ammo quruq akademizmga kelgan; Yana biri to'g'ridan-to'g'ri va ko'p tomonlama namoyon bo'lish istagini aniqlaydi asrning ikkinchi yarmida tarqalib, lekin shubhasiz monumental uslub asta-sekin yo'qoladi.

Monumental shakllarning pasayishi yillarida ushbu sohada, shuningdek "kichik shakllarda" katta yutuqlarga erishgan haykaltarosh edi Piter Karlimov Klod. (1805-1867), Sankt-Peterburgdagi Narva g'olibi darvozasi uchun otlar muallifi Anichkov Bridge (1833-1850), men Isaak maydonida (1850-1859). ), IA. Kristona yozgi bog'da (1848-1855), shuningdek katta

hayvonlarning haykallari soni.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismining birinchi uchdan bir qismi - XIX asrning birinchi uchdan bir qismining "Chinni" badiiylarining "Rossiya ampersi" ning ichki oqimida, shu qadar kuchli ifoda etdi - mebel, chinni, matolar asrning yaxlitligi va pokligini yo'qotadi.

Rasm

XIX asrning birinchi uchdan bir qismining etakchi arxitektura va haykalining etakchi yo'nalishi klassikizm edi. Rasmda, u birinchi navbatda tarixiy janrdagi akademik rassomlar ("Najotkorni o'rganish", 1814 yil, 1839, vaqtni aniqlash; F.A. Bruniye-o'lim Kamilla, opa-singillar Xarasce, 1824, missiy hisob; "Mis Fri", 1826-1841, vaqtni belgilash. Ammo rasmning haqiqiy yutuqlari, boshqa ketma-ket - romantizm. Inson jonining eng yaxshi intilishi, Ruhning ko'tarilishi va cherkovi bu vaqtning romantik tasvirini va barcha portretni ifoda etdi. Portret janrida etakchi o'rinni tayinlash kerak Kiprenskiy Oresa (1782–1836).

Kiprskiy Sankt-Peterburg viloyatida tug'ilgan va er egalarining o'g'li bo'lgan Dyakonov va serf. 1788 yildan 180303 yilgacha u San'at akademiyasida o'quv maktabidan boshlab, u erda professor G.I kompaniyasining tarixiy bo'yash sinfida ishlagan. Ugryummov va frantsuz rassomi g.-f. DuYian, 1805 yilda u rasm uchun katta oltin medalni oldi "Dmitriy Donskaya onam ustidan g'alaba qozonish uchun" (MRM) va 1809-1811 yillarda 1816 yilda o'tkazilgan chet elda pensioner safari huquqi. Kipprskiy Moskvada, u Martosga minin va olov yodgorligi yodgorligida, so'ngra Tverda, Sankt-Peterburgga qaytib keldi. Akademiya tugaganidan yillar o'tib, chet elga ketishdan oldin, Kriprosskiy ijodkorlikning eng yuqori darajada rivojlanayotgan romantik his-tuyg'ular tomonidan olingan. Ushbu davrda u erkin qaragan Rossiyadagi olijanob ziyolilar vositasida aylandi. Men K. Batyushkova va P. Vyazemskiyni bilardim, u V.A. Jukovskiy va keyingi yillarda - Pushkin. Uning intellektual manfaatlari ham keng, Gyote, Kiprenskiy etuk yilida tasvirlangan Gyote, balki qiziqarli odam sifatida ham. Kiprenskiy E.P tomonidan tasvirlangan murakkab, o'ychan murakkab, o'ychan - keling, Kiprenskiy E.P-da paydo bo'lsin. Rostopina (1809, gtg), d.n. Quyruq (1814, gtg), Chelanchchev bola (taxminan 1809, gtg). Erkin holatda, tosh plitalariga beparvo qarab, polkovnik Laigaycapo E.B. Davydov (1809, vaqt). Ushbu portret 1812 yilgi urush qahramonining jamoaviy qiyofasi sifatida qabul qilinadi, garchi aniq bo'lsa-da. Romantika kayfiyatida momaqaldiroq manzarali manzarasi, bu ko'rsatkich taqdim etilgan fonda kuchayadi. Xushning kiyimida xuziq kiyimidagi oltin va oq rangdagi qizil rangdagi qizil ranglar va bu ranglarning qorong'u ohanglari bilan qoplangan. Insoniy inqiroz va insoniy dunyoning boshqa yuzini ochish, Kiprenskiy har safar turli xil rasmlarning turli xil imkoniyatlaridan foydalangan. Ushbu yillarning har bir portreti chiroyli maestree bilan belgilanadi. Rasmsiz, quyruqning portretida, bitta ohangda, rangning nozik engil o'tishida, rangning turli xil chiroqlarida, Bolashevning suratida bo'lgani kabi. Rassom shaklni modellashtirishga ta'sir ko'rsatadigan qalin rangli ta'sir ko'rsatadi; Pastomiya rassomini energiya ifoda etishini tezda kuchaytiradi, tasvirning hissiyotlarini kuchaytiradi. Yarmark so'zlariga ko'ra D.V. Sarabenova, rus romantikizm hech qachon Frantsiya yoki Germaniyada bo'lgan kuchli badiiy harakat emas. Haddan tashqari hayajon yoki fojiali umidsizlik yo'q. Kiprning romantizmida klassikizm uyg'unligidan hali ham klassikizmning uyg'unligidan, inson qalbining "burish" ni, shuning uchun sizni sentimizmga xos bo'lgan. Rossiyaning eng yaxshi yillari va kamalakning eng yaxshi yillarida ijodiy shaxs sifatida o'tkazilgan "o'tmish oqimi asri" uning erta romantik portretlarining jozibasi.

Kechikkan, italyancha, shaxsiy taqdirining ko'p holatlari tufayli, rassom kamdan-kam hollarda erta asarlarga teng bo'lgan narsani yaratishga muvaffaq bo'ldi. Ammo bu erda siz bunday asarlarni Pushkinning so'nggi davridagi eng yaxshi portretlaridan biri sifatida yoki Avsivilinaning portreti (taxminan 1822, vaqt) deb atashingiz mumkin. juda xafagarchilikka to'la.

Kiprovskiy ijodkorligining bebaho qismi - asosan yumshoq italyan qalamida, dengiz grafiel, rangon, rangli qalam bilan qoplangan grafik portretlar. U general E.Ini tasvirlaydi. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (vaqt), p.a. Olenina (GTG). Tez qalam portretlarining paydo bo'lishi yangi vaqtning o'ziga xos xususiyatidir: yuzning har qanday silliq o'zgarishi ularda osonlikcha o'zgaradi. Ammo ma'lum bir evolyutsiya Kiprenskiy jadvalida ham uchraydi: keyingi ishda to'g'ridan-to'g'ri va iliqlik yo'q, ammo ular sodir bo'ladi., Gtg.

Ketma-ketlik romantika qutb deb nomlanishi mumkin A.O. Orlatskiy (1777-1832), Rossiyada yashab, G'arb, otliqlarga xos bo'lganlar (Bivuaki, otshunoslar, kema halokatiga xos bo'lgan rus madaniyatiga (Bivuaki, Orlovskiy, qilich va Sichni oling », deb yozdi Pushkin ). Bu tezda rus tuproqda, ayniqsa grafik portretlarida sezilarli darajada o'zlashtiriladi. Ularda isyon va kuchlanish bilan butunlay romantikizmning barcha tashqi xususiyatlari orqali chuqur shaxsiy, yashirin, samimiy, 1809, gtg). Oryolskiy "Peterburg" ko'chki sahna sahnalari, Peterburg ko'cha sahnalari va taniqli jamoalarga sabab bo'lgan "Peterburg ko'chasi sahna sahnalari va turlarini anglash usullarini" jalb qilish "mavzusiga tegishli.

Rossiya avvalgidek, yo'q qiladi

Siz nasldan o'tib ketasiz,

Siz uni tirik qoldirdingiz

Xalq qalam ostida.

Va nihoyat, romantizm o'zining ifodasini va landshaftda topadi. Sylyvest Shchedrin (1791-1830) Saxiy kompozitsiyalarga ega bo'lgan amakining urug'i talabasi bilan ijodiy yo'lni boshlagan: uch rejaning tanasi (uchinchi rejaning har doim arxitektura). Ammo Italiyada Sankt-Peterburg akademiyasini tark etganida, bu xususiyatlar qayta sotib olinmadi, sxemaga aylanmadi. U Italiyada, Shchedrin 10 yildan ko'proq vaqt yashab, Romantik rassom sifatida namoyon bo'ldi, konstable va Coro bilan birga Evropadagi eng yaxshi rassomlardan biri bo'ldi. U birinchi marta Rossiya uchun asir bo'yashni kashf etdi. To'g'ri, Shchedrin kabi Shchedrin faqat Etudesda yozdi va rasmni ("bezatilgan", uning ta'rifi bilan yakunladi. Biroq, motivning o'zi aksiyani o'zgartiradi. Shunday qilib, Rim o'zining tuhvalilaridagi ulug'vorlik, ammo zamonaviy zamonaviy oddiy odamlar shahri - Balki oddiy oddiy odamlar shahri, savdogarlar, dengizchilar. Ammo bu cho'tka generin ostida har kuni hayot baland ovozga ega bo'ldi. Neorbor, Neapol Stok qal'asida Tiberning tiberlari Farishta, baliq tutadigan odamlar, shunchaki ayvonda gaplashadigan yoki daraxtlarning soyasida dam olish, hamma narsa odatdagidek kumushrang ohanglarning mazali qo'shinida, odatdagidek, odatdagidek kumushrang ohanglar bilan aralashadi Qizil - kiyim-kechak va bosh kiyimda, daraxtlarning rusty barglarida, bitta qizil novda yo'qolgan. Shchedrinning so'nggi asarlarida qora va oq ta'sirlarga qiziqish, yangi romantik ta'sirning to'lqini, Maksim Vorobyov va uning talabalari (masalan, "Neapol oqshomida" Neapolning ko'rinishi ") paydo bo'ldi. Portritsichi Kipr va Batalist Orlovskiy, landshaft ofitseri generin, ko'pincha janr sahnasini yozadi.

Uy xo'jalik janrini topib, portretda va avvalambor Sent-Andreevich Tropininning portretida (1776 - 1857) portreti portreti (1776 - 1857) portreti portreti portreti (1776 - 1857) portreti portretiga ma'lum bir ishonchga ega bo'lgan rassom. Tropinin uzoq umr ko'rdi va u haqiqiy tan olindi va u akademik unvonini olish va 20 yoshdan 30 yoshgacha bo'lgan Moskva portret maktabining eng taniqli rassomiga aylandi. Sinfimentalizmdan boshlab, haqiqat, haqiqatni, Borovikovskiyning nomzodligidan ko'ra sezgir, tropinin o'zining tasvir uslubini oladi. O'z modellarida Kipelning romantikasi yo'q, ammo soddaligi, bema'nilik, ifodaning ma'nosi, belgilarning to'g'riligi, uy xo'jaliklarining to'g'riligi ularda juda ko'p. Tropininning eng yaxshi portretlari, masalan, o'g'ilning portreti (1818, gtg), Balogovning portreti (1823, Gtg) yuqori badiiy mukammallik bilan belgilangan. Bu, ayniqsa Arseniya o'g'li portreti, tiriklayin va nopok yorug'lik bilan ta'kidlangan: bu rasmning o'ng tomoni, soch nuri bilan qoplangan, sochlar bilan to'ldirilgan usta bilan to'ldirilgan . Oltin-ohlukdan gamma ranglari pushti-jigarrang rangdagi ranglar juda boy bo'lib, u hanuzgacha XVIII asrning go'zal an'analariga o'xshaydi.

Uning ishida tropinin tabiiy iflos rasmlarning oddiy tarkibi bo'lgan tabiiy tabiiylik, ravshanlik, muvozanat yo'lida ketadi. Qoida tariqasida, rasm minimal aksessuarlar bilan betaraflik fonida beriladi. Shunday tasvirlangan Tropinin a. Pushkin (1827) - tashqi libosga kiyingan bepul pozada stolda o'tirish, aks ettirishning tabiiyligini ta'kidlaydi.

Tropinin - bu portret-rasmning yaratuvchisi, ya'ni janrning fazilatlari olib kelingan portret. "Leylybe", "Qo'l", "Gitarist", "Gitarist", "Gitarist" - aniq bir hikoya chizig'i bo'lgan, ammo aniq la'natlangan.

Rassom o'z ishiga rus tilida realizmni mustahkamlash va Moskva maktabiga katta ta'sir ko'rsatdi - D.V. Sarabaunova, "Moskva churerdor" turi.

Tropinin shunchaki portretning janr elementiga kirdi. Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) Uy janrining haqiqiy munosabati (1780-1847). Ammer Amerm, Moskvadan Peterburgga ko'chib o'tdi va Borovikovskiyning talabasi bo'ldi. U portret janridagi birinchi qadamlar, pastel, qalam, sariyog ', lirik, ba'zan tasvirlarning romantik kayfiyatini (B.C. portreti) olib boradi. Ammo tez orada rassom karikatura uchun portretni tark etadi va "Fultfilmlar" ning birinchi raqamini "kutib olish uchun" 1808 yil davomida "jurnal jurnalining" yopiqligi yopildi. Aslida Venetsianovaning etshasi, Oda Derjavin va qabul qiluvchiga bo'lgan misol, oynada go'zallik qo'lida bo'lganligi, bu kra'famodkning grafikasida bu karikatura bo'lib kelgan, deb taxmin qilinadi. ).

10-20 yillarning o'zida Venetsiya Sankt-Peterburgdan Tver viloyatidan Tver viloyatiga qoldirildi, u erda kichik mol-mulk sotib oldi. Bu erda u o'zini dehqon hayotining tasviriga bag'ishlagan asosiy mavzusini oldi. Rasmda "Najmatlar" (1821- 1822, MRM), u intererning ish joyini namoyish etdi. Nafaqat ish joylarini, balki yoritish, shuningdek, saqichning bir devorini kesishga buyurdi. Hayot shundaki, Venetsiya tasvirlarni lavlagi tozalash uchun dehqon chizishni istagan narsa; Hovlorning vazifasini beradigan er egasi; uxlayotgan cho'pon; qo'lida zich bo'lgan qiz; Dehqon bolalarini qudratga qoyil qoling; Albatta, hosil yig'im-terimi, senokos va boshqalar, Venetsiyaliklar rus dehqon hayotining eng jiddiy to'qnashuvlarini ochmadilar, zamonaviylikning "kasal masalalari" ni ko'tarmadilar. Bu patriarxal, bema'ni hayot. Ammo rassom tashqi tomondan she'r qilmadi, u bilan birga kelmadi va uning odam hayotidagi bunday muhabbat bilan bog'liq edi. Venetsiyaning rasmlari, aksincha, statik, "ularda hech narsa bo'lmaydi", deb keskin sarlavhalar yo'q. Ammo inson har doim tabiat bilan bog'liq, abadiy ishda va Venetiyaovning rasmlari chindan ham mahobatli bo'ladi. U haqiqiymi? Ushbu so'zni tushunishda XIX asrning ikkinchi yarmidagi san'atkorlar - deyarli. Uning kontseptsiyasida ko'pchilik va klassik g'oyalardan (bu "bahorda", gtg, gtg, "o'rim-yig'im", gtg, gtg, gtg, gtg va romantikdan. Shunga qaramay, Venetyanovning ishi Rossiya tanqidiy ko'chmasining qo'shilishi yo'lida va shu jumladan uning rasmining ma'nosi. Bu uning joyini rus san'atida umuman belgilaydi.

Venetcianov juda yaxshi o'qituvchi edi. Venetsianova maktabi, Venetsianovlar 20 va 19 yoshdagi san'atkorlar, u bilan birga Sankt-Peterburgda ham, uning mulki ham u bilan birga ishlagan. Bu A.V. Tiranov, E.F. KRendovskiy, K.A. Zelentsov, A.A. Alekseyev, S.K. Zarynko, L.K. N., N. Qanotlari va boshqalar. Venetsiya shogirdlari orasida dehqonlar ko'p odamlardir. Venetsianiyaliklar ostida, nafaqat dehqon hayotining manzaralari, balki shahar, balki shahar, Sankt-Peterburg ko'chalari, xalq turlari, peyzajlar. A.V. Tiranov interer, portretlar, portretlar va peyzajlar va hanuzgacha ko'tarilishni yozdi. Venetsianovtsy "Ichki portretlar", ayniqsa atrof-muhitning atmosferasi bilan tasvirlangan, ayniqsa, atrof muhitning atmosferasi (masalan, Tirananovning "Chernetovskiy" ning rasmlari bilan birlashtirildi ", 1828, in portret va janr va hali ham hayot birlashtirilgan).

Venetsiyaning eng iqtidorli talabasi shubhasiz Grigoriy Soroka (1813-1864), fojiali taqdirning rassomi. (Soroka serfdomdan ozod qilindi, faqat 1861 islohot natijasida ozod qilindi, ammo u sorok va landshaft davrida bitta fikrga hukm qilinmadi va o'z joniga qasd qildi.) Cho'tka va manzara ostida o'z joniga qasd qilishdi. Uning tug'ilgan ko'li Moldino va orollarda joylashgan barcha ob'ektlar va ko'l baliqchisining zarbasi ustiga muzlatilgan raqamlar eng yuqori she'riyat, mardlik sukunat, ammo suyanish bilan to'ldirilgan raqamlar. Bu haqiqiy ob'ektlar dunyosi, balki rassom tomonidan xayoliy dunyoni ham.

Romantikizm belgisi ostida ishlab chiqilgan 30-40 yillarda Rossiya tarixiy bo'yoqlari. "Klassikizm va romantizmning klassikligi ideallari orasida bitta tadqiqotchini (M.M. Allenov) deb ataladigan klassikizm va klassikizmning ideallari oramizda Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Bxorlovga shon-sharaflar akademiyaga qaytib keldilar: allaqachon oddiy latudes tugatilgan rasmlarda Brullovga aylandi, masalan, masalan, "daxmol" (1819, mrm). Kursni oltin medal bilan tugatgandan so'ng, rassom Italiyaga ketdi. Deylian asarlarida buldov Bibliyadagi fitnalarga murojaat qiladi ("" Mamvrian uchta farishta ", 1821, Vaqt, 1821, 1821 yil, Tyumen mintaqaviy muzeyi, 1821 yil, Tyumen mintaqaviy muzeyi, 1821 yil, 1821 yil, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821 yil, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821 yilgi holatlarga murojaat qilmoqda. Litografiya, haykaltaroshlik bilan shug'ullanadigan, teatr manzarasini yozadi, ishlab chiqarishga kostyumlarni tortadi. "Italiya tong" rasmlari (1823, joylashuvi noma'lum) va "Italiya, MRM" (1827, MRM), ayniqsa, rassom plateys muammolariga qanchalik yaqinlashishini ko'rsatadi. Brululovning o'zi shu qadar aniqladi: "Men quyoshdagi modelni, men quyoshning yorug'lik va ko'kragida yorug'lik bilan yopib qo'ydim, bu barcha soyalarni yanada yoqimli qiladi derazadan oddiy yoritish bilan taqqoslash. "

Buyuk rasmning vazifalari shu tariqa, buldovaga qiziqadi, ammo rassomning yo'li boshqa yo'nalishda yotar edi. 1828 yildan beri Pompeyga safardan so'ng Bryulov teng ish ustida ishlamoqda - "Oxirgi kun Pompey" (1830 - 1833). 79-yilda 79-yilda VEUUVAning otilishi bo'lgan qadimiy tarixning haqiqiy voqea. e. - Bu, odamning o'lim oldida odamning buyukligi va qadr-qimmatini ko'rsatish uchun rassomni namoyish etishga imkon berdi. Olovli lava shaharga keladi, binolar va haykallar xiralashgan, ammo bolalar ota-onalarini tark etishadi; Oy bola bolasini qamrab olgan, yigit sevgilisini qutqaradi; Rassom (qaysi Bryulovning o'zini tasvirlagan) bo'yoqlarni olib, shaharni tark etish, u dahshatli manzarani qo'lga olishga urinib ko'rdi. Hatto odamning o'limida ham ajoyib bo'lib qolmoqda, chunki aravada juda chiroyli tarzda, kompozitsiya markazida ayol. Bryullovning rasmida, uning rasmining muhim xususiyatlaridan biri aniq ko'rsatilgan: uning romantiklik xususiyatlari bilan uning klassik stilistini, u Bxorlylovskiy klassikmiga va insoniyatning go'zalligini birlashtiradi. Demak, plastik shaklning ravshanligini saqlash, boshqa ekspozitsion vositalardan ustun keladigan eng yuqori professionallikning eng yuqori professionalligi chizilgan "Omoniy omon qolish". Ha, va muqarrar o'lim mavzusi, notanish tog 'jinsi juda romantizmga xosdir.

Muayyan standart, tashkil etilgan badiiy sxema, asosan romantik rassomning klassikmi. Akademik til, maktabning tili to'g'risidagi konventsiya, Evropada bo'lib o'tgan akademiyada Pompeyda to'liq namoyon bo'lgan: teatrlashtirilgan postlar, imo-ishoralar, yuz ifodalari, yoritish ta'siri. Ammo tan olishingiz kerakki, buqlar tarixiy haqiqatni o'ynashga, o'ziga xos obidalarni, ochiq arxeologlarni iloji boricha yaqinroq va butun dunyoga ko'paytirishga harakat qilib, tinititgacha bo'lgan sahnalarni to'ldirishga harakat qilmoqda. Avval Milanda birinchi bo'lib, Parijda, Rasm Rossiyaga Rossiyaga etkazilgan va shovqinli muvaffaqiyatga erishgan. Gogol uni g'ayrat bilan qayta ko'rib chiqdi. Bryullov asarlarining ruscha rasmlari uchun qadriyatlari shoirning taniqli so'zlari bilan belgilanadi: "va" Oxirgi kun Pompey "rus cho'tkasi uchun birinchi kun edi."

1835 yilda Brullov Rossiyaga qaytib keldi va u erda g'alaba qozondi. Ammo tarixiy janr endi "Obada Pskov, 1581 yilda" Stefan Batorosining Polsha qiroli "uchun" Uchun "uchun" Medad Podkov "uchun tugatilmagan. Uning qiziqishlari boshqa tomonga bo'lib, portret bo'lib, u o'zining ajoyib zamonaviy tinenskiy singari, tarixiy rassomlikni qoldirib, uning ajoyib trifiyasi singari, tarixiy rasmni qoldirib, uning barcha ijodi va porlayotgan mahoratini ko'rsatdi. Ushbu janrdagi buldovning ma'lum rivojlanishini kuzatishingiz mumkin: 30-yillarning oldingi portretidan, hatto umumiy qiyofada, masalan, "otliq" (1832, Gtg), grafin Yu lavozimida P. Samoyalova Jovanina Pachchini, bu tasodifan umumiy nomga ega emas; yoki Portrete Yu.P. Semilova boshqa o'quvchi - Amcaslia (Taxminan 1839, Taxir, Multicural Psixologik xususiyatlarga, 1840, grm, 1848, gtg). Strigovskda Strigovskning yuzida ichki hayotning tarqalishi o'qiladi. Charchoq va achchiqlik rassomning o'zini portret bo'yicha paydo bo'lishidan umidsizlik yo'q. Qasqon ko'zli ko'zlar bilan ingrilabki ko'zlar bilan aristokratik jihatdan yupqa cho'tkalarni uzatdi. Ushbu rasmlarda eng so'nggi asarlardan birida, eng so'nggi asarlardan biri - arxeolizatorning chuqur va chin dildan, arxeolizelo tushlikining chuqur va chin dildan va chin yurakdan portlashi (1851), bular talqin qilishdagi haqiqiy tushunchaga begona emasligini ko'ramiz Image.

Bryulovning vafotidan keyin o'z talabalari ko'pincha xatning puxta rivojlangan rasmiy printsiplaridan foydalanganlar va Bryululovning ikkinchi yarmi tanqidchilaridan juda ko'p xuldlarga dosh berishdi XIX asr, birinchi navbatda VV Stasova.

Asrning o'rtalarida rasm chizishda markaziy shaxs, shubhasiz Aleksandr Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov Sankt-Peterburg akademiyasini ikkita medal bilan tugatgan. Rassom Gomer tomonidan rassomning diqqat bilan o'qishi munosabati bilan "Atam" ning "Atam" ning rasmlari uchun kichik oltin medalni oldi, u holda rassom homiladorlik va katta oltin medal - ish uchun katta oltin medalni qayd etdi Yusuf, zindon vinolria va Xambodar va Xambodarda (1827, TRM), to'liq ifoda va sodda va aniq. 1830 yilda Ivanov Drezden va Venani Italiyaga olib boradi, 1831 yilda Rimga kiradi va o'limdan bir yarim oy oldin (u vabodan vafot etdi) vataniga qaytadi.

A. Ivanovning yo'li hech qachon oson bo'lmagan, u "buyuk Karl" uchun qanotli ulug'vorlikni uchmadi. Uning hayoti davomida uning iste'dodi Gogol, Gersen, Sekhenovni qadrlashdi, ammo ular orasida rassomlar yo'q edi. Ivanovning Italiyadagi hayoti ish va rasmni aks ettirish bilan to'ldirildi. U hech qanday boylik va dunyoviy o'yin-kulgi kunlarini seminar devorlariga va Etaliyada o'tkaza olmadi. Ivanovaning dunyoqarashi, birinchi navbatda, nemis falsafasining ma'lum bir ta'siri, bu dunyoda rassomning marhamati, tarixchining falsafasi, Dinning tarixchi falsafasi bilan. Din tarixi haqidagi fafas, muqaddas matnlarni deyarli o'rganishga olib keldi, natijasi Bibliya eskizlarini yaratish va Masihning suratiga ko'ra paydo bo'ldi. Ivanova Ivanova (D.V. Sarabiyov) uning "axloqiy ishqiyizm tamoyili" tamoyili, ya'ni romantikizm, ya'ni astetetikaliklardan axloqiy boshlangan. Xalq va haqiqatni izlayotgan odamni takomillashtirishda rassomning ishtiyoqli imoni Ivanovni o'zining ijodining asosiy mavzusida (1837 - 1877) "Masihning hodisasi deb atadi." Masihning fenomeni odamlarga "(GTG, muallif versiyasi - vaqt).

Ivanov bu ish uchun uzoq vaqt ketdi. U Joto, Venetsiyaliklar, ayniqsa Tiligi Tilip, Veronesetto-ning rasmini o'rganib chiqdi, chunki Sankt-Peterburg akademiyasi unga "Magdalinning fenomeni" deb yozdi. Akademik unvoni uch yil davomida Italiyada nafaqaga chiqish davrini uzaytirdi.

"Masih hodisalari" ning birinchi eskizlari 1833 yilda, 1833 yilda kompozitsiya katta tuvalga o'tkazildi. Bundan tashqari, ish ko'p sonli eskizlar, eskizlar, rasmlar, belgilar va peyzajni, rasmning umumiy ohangini qidirish orqali amalga oshiriladi.

1845 yilga kelib, "odamlar Masihning fenomeni" aslida edi. Ushbu monumental, dasturiy ta'minot ishining tarkibi klassik asosga asoslanadi (simmetriya, ko'krak qafasi Yuhannchi Yuhanno, butun guruhning asosini yaratadi) An'anaviy sxema rassom bilan uyg'unlashadi. Rassom qurilish dinamikasini, bo'sh joy chuqurligini o'tkazishga intildi. Ivanov uzoq vaqt davomida ushbu qarorni qidirib topdi va Masihning suvga cho'mdirilishi va Iordan daryosining suvga cho'mgan odamlarga chuqurdan suvga cho'mgan odamlarga yaqinlashib, unga ergashdi. Ammo rasmda ishlayotgan asosiy narsa turli xil qahramonlar, ularning psixologik xususiyatlarining butun sahnaning ajoyib ishonchliligini xabardor qiladigan turli xil belgilarning g'ayrioddiy haqiqatdir. Shuning uchun qahramonlarning ma'naviy qayta tiklanishining ishonchliligi.

Ivanovning "fenomen ..." ishida evolyutsiyasi Monumental-epik-giteal veb-saytga aniq reallik sahnasidan yo'l sifatida belgilanishi mumkin.

Rasmda ko'p yillik ishlar davomida ro'y bergan Ivanov-mutafakkirning dunyoqarashidagi o'zgarishlar rassom o'zining asosiy ishini tugatmaganligini aytdi. Ammo KRAMKASKaya aytganidek, u asosiy ish qildi, - dedi u erda rus rassomlarining ongida ishora qildi. Shu ma'noda, tadqiqotchilar Ivanovning surati, san'atda bo'lib o'tgan "yashirin jarayonlar - jarayonlar" ni tashkil qildi. Ivanovning topilmalari juda yangi edi, chunki tomoshabin ularni baholay olmadi. Ajablanarli emas n.g.. "Chernishand Ivanov" kelajakdagi odamlar bo'lib, qurbonlik qiladi ... Haqiqat va u etuk yillarda unga yaqinlashganda, umr bo'yi yoshlar bilan shug'ullanishdan qo'rqmaydi "( Chernishevskiy N.G. Oldingi maqola haqida eslatma // zamonaviy. 1858. T. XXI. Noyabr. 178-son). Hozirgacha rasm usta avlodlari, Rafaelning "Afina maktabining" avlodlari uchun haqiqiy akademiya bo'lib qolmoqda.

Ivanov o'zining Kalomining iltifot tamoyillarini rivojlantirishda ekanligini aytdi. Masalalarda, u tabiatning barcha kuchlari, go'zalligi va intensivligini namoyish etishga muvaffaq bo'ldi. Va asosiy taassurot qoldiradigan asosiy taassurot, tafsilotlarni aniqlash va uning sintetikligini, bunday xarakterli klassik san'atni saqlab qolish istagi yo'q. Uning har bir peyzajidan, yolg'izlikdagi ichimlik, alohida filial, dengiz tarqalishi yoki pontik botqoqlarni tasvirlaydimi. Bu ulug'vor dunyo yorug'lik havosining barcha haqiqiy boyligida, go'yo siz o't hidini his qilsangiz, issiq havo ikkilansin. Chorshanba bilan bir xil kompleks hamkorlikda u yalang'och o'g'il-O'g'ildagi taniqli o'qishda inson qiyofasini tasvirlaydi.

So'nggi o'n yillikda Ivanov har qanday jamoat binosining qadimgi rangli lazzat, ammo etnografiy jihatdan to'g'ri emas, balki umuman qilingan. Bibliyadagi Bibliya eskizlari (GTG) tomonidan ijro etilgan Bibliyadagi Bibliyadagi Bibliyadagi Biblik eskizlar (GTG) Ivanovning ishida alohida o'rin tutadi va shu bilan birga uni kattalashtirdi. Ushbu eskizlar ushbu uslub, uning plastik va chiziqli ritm, suvko'lli ritm, Ivanov-faylasufning butun chuqurligini va uning eng katta sovg'asi haqida hikoya qilishning g'ayrioddiy erkinliklarini aytib berishadi Monumentalistiksichi ("Farishta oldida Zakariyo", "Yusufning uxlash", "kamon" va hokazo. Ivanovning tsikl - bu aql-idrok va eskizlar san'atda yangi so'z bo'lishi mumkin. "19-asrda san'atning sobiq yaxlitligini individual ravishda chuqurlashtirish va individual muammolar yuzasidan chuqur tahlil qilish va individual vaziyatlar - Buyuk Sintezan bo'lib, Ivanovni umumlashtiradi Ma'naviy izlanish, to'qnashuv, to'qnashuvlar va inson va insoniyatni tarixiy o'zini o'zi bilishning entsiklopediyasi. (Allenov M.M. XIXning birinchi yarmidagi san'at asr // Al Al Allenov M.M., evanaulova OS, L.I. Rossiyaning X - XX asr boshlarida. M., 1989 yil P. 335). Ivanov chaqirib, monumentalistika, ammo, monumental san'ati tezda pasayishida davom etgan o'sha paytda. Ivanovo shakllarining realmi tanqidiy tabiatni tasdiqlashga biroz mos keladi.

XIX asrning ikkinchi yarmida bo'lgan san'atning asosiy qismi 40-50 yillarda asosiy bo'lgan ijtimoiy-tanqidiy yo'nalishi o'zini jadvalda deb e'lon qildi. Bu erda shubhasiz rol o'ynaydigan "tabiiy maktab" ni "N.V" nomi bilan bog'langan "tabiiy maktab" o'ynagan. Gogol.

Katta muvaffaqiyat Litografik multfilmlar albomi bor edi "Yelash" n.m. "Bu Venetsiya" jurnaliga o'xshab "Venetsiya jurnaliga o'xshab axloqning satirosiga bag'ishlangan Nevaxovich. Katta formatning bitta sahifasida bir nechta uchastkalarni joylashtirilishi mumkin, ko'pincha taniqli portret edi. 16-sonda "Exash" yopildi.

40-yillarda V.F-ning nashri katta talabga ega edi. Timma, Rassom va litograf. "Bizniki," Niet Russ "dan afsonalar" (1841-1842) - "Rus axloqiylari" va boshqalarga "Peterburg ko'chasi" ning turlari (1842-1843) va rasmlarni keltirib chiqardi II she'rga. Matlev Kurddukova xonim, viloyatda sayohatdan Evropada sayohat qilishdan zerikarli.

Bu vaqtning kitobi arzonroq va arzonroq bo'ladi: rasmlar katta tirajli yog'och taxtasi bilan bezata boshladi, ba'zan esa siyosat yordamida - metallakalar. Gogolning asarlari uchun birinchi rasmlar - "She'rdan yuzta rasmlar. Gogol "O'lik jonlari" A.A. Azab, o'yma e.e. Vernadskiy; 50-yillarda T. G. Shevchenko faoliyati ("darvozaga sazaga ega o'g'li to'g'risida", armiyadagi shafqatsiz axloqni aks ettirganligi bilan ajralib turdi. Timma va uning sheriklari uchun chivin va uning sheriklari uchun karikatura va rasmlar Rossiya va Shevchenko XIX asrning ikkinchi yarmini rassomlik rassomini rivojlantirishga hissa qo'shdilar.

Ammo asrning ikkinchi yarmini nishonlashning asosiy manbai Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Bir necha yil ichida u o'zining rasmlarini qisqa fojiali hayoti bilan bag'ishladi, ammo u 40 yoshdagilar uchun Rossiya ruhini ifoda etishga muvaffaq bo'ldi. Suvorov askarining o'g'li Otaning merosi uchun qabul qilingan o'g'li Fedyotov 10 yil davomida Finlyandiya soqchilari polkida xizmat qildi. U iste'foga chiqqan A.I jang sinfi bilan shug'ullanadi. Cheffweed. Fedotov uy xo'jaliklari va karikaturalar bilan Fitelka, Beepelka, Beanina iti, Borinka itidan, u o'zini Satrial ma'nosi deb e'lon qilgan narynina iti bilan boshlandi - u rus tilida - rus tilida "Karikatyuran" uylari (qilichdan tashqari - Sepiya "Moda do'koni", 1844-1846, GTG; "Uning iste'dodi umidida, GTG va boshqalar", - dedi. U Xoginth graviralarida va gollandiyaliklarni o'rgangan, ammo eng asosiyi - Rossiyaning eng ko'p qulayligi va qarama-qarshiliklarida iste'dodli rassomning ochiq raqami.

Uning ishidagi asosiy narsa bu uy rasmidir. U portretlarni yozganda ham, janr elementlarini aniqlash oson (masalan, akvarel portretida "GTG", GTG). Uning janubidagi evolyutsiyasi - "Yangi otliq" (1846, GTG), bu erda hamma narsa "so'rilishi", bu erda hamma narsa "so'radi", bu erda hamma narsa "so'radi", bu erda hamma narsa "eri", bu gitara, idishlar, xizmatkorning masxara qilish tasviri, Hatto oldindan ta'minlanmagan qahramonning boshida papilllar, "beva" (Ivanovo, Ivanovo mintaqaviy san'at muzeyi (1851, Ivanovo mintaqaviy badiiy muzeyi, chunki oxirgisidagi kabi, fojiali ma'noga ega bo'lgan. Rasm "langar, hali ham ajablanarli!" (taxminan 1851, gtg). Xuddi shu evolyutsiya va rangni tushunishda, rangdan, xuddi "asosiy soat" (1848, gtg, versiya) yoki "aristokrator nonushta" (1849- 1851, gtg), kunning tarqalib ketgan yorug'ligida eritilgan "beva ayollarning" ning ajoyib ranglaridan oldin, uning so'nggi tuvalarining ("Ankor ...") . Bu rus hayotining eng muhim muammolarining aniq, eng muhim muammolarini amalga oshirish uchun oddiy hayotni amalga oshirish usuli edi, chunki, masalan, "Majburiy tomosha", masalan, "Majburiy tomosha", masalan, hayotning ijtimoiy fazilatlaridan birini ayblamasligi kerak Uning vaqt-vaqti bilan savdogar "Naqd pullar" bilan kampirilgan zodagonlarning xatolari? Va "I.A dan olingan fitnaga yozib qo'ygan kelinni terib oling. Krilova (juda, rassomni qadrlagan holda), qanday qilib hisoblashda nikoh emas? Yoki yoki yoki dunyoviy shoshilishning bezovta qilinishi, ko'zda chang chang chang, - "Aristrat nonushta" da?

Fedotovning bo'yash kuchi nafaqat muammolar tubida, balki ajoyib ijro mahoratida ham. To'liq Charm Palatadonni "N.P" portreti eslab qolish kifoya Jadlanovich Klaviersin uchun (1849, TRM). Fedotov haqiqiy ahamiyatga ega dunyoni yaxshi ko'radi, zavq bilan hamma narsa, giyohvandlik. Ammo dunyoning oldidagi bu quvonch nima bo'layotganining achchiqligini kuzatmaydi: "bevalar" mavqeining umidsizligi, "Ayiq burchagi" dagi xodimi. Agar Fedotova Fedotov orqali tanaffus qilsa, bu xuddi shu Gogol "kulgi - ko'z yoshlar olamiga ko'rinmaydigan kulgi". Fedotov hayotni eng yaxshi hayotning 37-yilidagi "qayg'u uyi" da tugatgan.

Fedotov badiiy San'at XIX asrning birinchi yarmini rassomchilikni yakunlaydi va shu bilan birga butunlay organik ravishda - "Fedotovskiy yo'nalishi" - "Fedotovskiy yo'nalishi" boshlandi - tanqidiy san'atning boshlanishini ochadi - tanqidiy san'at Yoki ko'pincha demokratik, realizmni aytishadi.

Rossiya vizual san'atlari, romantizm va realizm uchun xarakterlidir. Biroq, klassikm rasman tan olingan usulda. San'at akademiyasi ijod erkinligiga to'sqinlik qilgan konservativ va obyshik muassasaga aylandi. U klassikizmning zonasini qat'iy bajarishni talab qildi, Bibliyadagi va afsonaviy pirotmadagi rasmlar yozishni rag'batlantirdi. Yosh iqtidorli rus rassomlari akademizatsiya-ma' Shuning uchun ular ko'pincha portret janriga aylandilar.
Rasmda, Milliy lift davrining romantik g'oyalarida muloqot qilindi. Klassikizm tamoyillarining og'ishiga yo'l qo'ymaslik, rassomlar dunyoning xilma-xilligi va o'ziga xosligi aniqlandi. Bu nafaqat odatdagi janrlarda - portret va peyzajda aks ettirilgan - lekin asrning ikkinchi yarmidagi ustalarning diqqat markazida bo'lgan uyda rasmlar paydo bo'lishiga imkon berar edi. Bu orada chempionat tarixiy janr ortida qoldi. U klassikizmning so'nggi boshpanasi edi, ammo bu erda rasmiy klassik "jasadli" Romantik g'oyalar va mavzular edi.
Romantizm - (Franz. Romanizm), Evropa va Amerika ruhiy madaniyatining 18 - 1-qavatidagi mafkuraviy va badiiy yo'nalish. 19 asrlar. 18-asrning oxiri oxiri, ma'rifat va ommaviy taraqqiyot mafkurasida umidsizlikni aks ettiradi. Romantizmda kontentitivlik va shaxsiyatni cheksiz erkinlik va "cheksiz erkinlik" va "cheksiz", mukammallik va yangilanish uchun chanqog'lik, shaxsiy va fuqarolik mustaqilligining portlashi sifatida. Ideal va ijtimoiy voqelikning og'riqli kasalliklari romantik dunyoqarash va san'atning asosidir. Shaxsning ruhiy va ijodiy hayotining ichki, kuchli ehtiroslarning tasviri, ko'p romantikalarda, protest yoki kurash qahramonlari "dunyoning qayg'ulari sabablari bilan bog'liq" "," Dunyo yomonligi "," Tungi "ruhi, istehzo shakllarini, dotmirine shoetikasi. Milliy o'tmishga bo'lgan qiziqish (ko'pincha - uning idealizatsiyasi), o'z va boshqa xalqlarning folkliligi an'analari, dunyoning umumbashariy rasmini yaratish istagi (birinchi bo'lib tarix va adabiyotlar), g'oyasi San'atning sintezi mafkura va romantizm amaliyotida ifoda topilgan.
Visual san'atda romantizm rassomchilik va grafika, haykaltaroshlik va arxitekturada aniq ko'rinib turibdi (masalan, soxta gotika). Rasmiy akademik klassikmga qarshi kurashda vizual san'at sohasidagi eng romantik maktablar rivojlandi.
Rasmiy davlat madaniyatining tubida, dominant sinfga (aristokratiya va qirollik sudi) xizmat ko'rsatadigan "Elite" madaniyatida sezilarli va xorijiy innovatsiyalarga maxsus sezgirlik mavjud. O. Kiprenskiy, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov va XIX asrning boshqa yirik san'atkorlarining romantik videolarini chaqirish kifoya.
Rus rassomi Kiprasi Orimatovich. Ajoyib portret deb nomlanuvchi rus tilidagi romantizmning ajoyib ustasi. Bo'yoq "Kuliqov konlarida Dmitriy Donskaya" (1805, rus muzeyi) akademik tarixiy tasavvurning ishonchli bilimlarini namoyish etdi. Ammo uning iste'dodi tabiiy va qulay tarzda oshkor bo'lgan mintaqada portret bo'ladi. Rembrandt tomonidan yozilgan birinchi go'zal portret ("A. K.Balbe", 1804 va u erda) Yillar davomida uning mahorati, birinchi navbatda noyob individual xususiyatlar yondashuvlarini, bu xarakterni rad etish uchun maxsus plastik vositalarni tanlash imkoniyatiga ega. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все - Tretyakov galereyasi). Rassom ranglar va qora va qora kontrastlarning imkoniyatlarini, landshaft fon, ramziy tafsilotlar ("E. S. Avaedul", taxminan 1822 ga yaqinlashtiradi. Hatto katta portretlar ham, rassom qanday qilib lirik ravishda nima qilishni biladi, deyarli xotirjamlik bilan ("Evrafafat Davydovaning hayotiy Gusadova", 1809, rus muzeyi). Uning yosh, she'riy shaxtali shon-sharaf a.sisning portreti Pushkin romantik qiyofani yaratishda eng yaxshisidir. Kipr-rol o'ynash Pushkin poetik shon-sharafning halqalarida tantanali va romantik ko'rinadi. "Siz meni, orzut qilyapsiz," - dedi Tayvalga qarab, Pushkin xo'rsinib qo'ydi. Kiprenskiy ham flokuoso chizmachidir (asosan italyan qalam va pastel texnikasida) grafik mahoratning namunalari, ko'pincha ochiq, hayajonli hissiy portretlardan ustundir. Bular maishiy turlar ("ko'r musiant", 1809, rus muzeyi, Tortyakov, "The I The Tomilov" ning taniqli qatlamlari. Poet Batyushkov va boshqalar bilan bir xil o'yin pa .; 1813-15, Tryakov galereyasi va boshqa uchrashuvlar); Bu erda qahramon boshlanish samimiy soyani egallaydi. Ko'p sonli eskizlar va matnli sertifikatlar shuni ko'rsatadiki, rassom o'zining etuk davri, katta (1834 yilgi Olihina maktubidan o'z so'zlariga ko'ra), "Rus tilida," Sehrli rasm ", allegorik shaklda Evropa tarixi natijalari, shuningdek, Rossiyaning maqsadi tasvirlangan. "Neapoldagi gazeta o'quvchilari" (1831, Trilyakov galereyasi) - bu faqat guruh portreti - aslida Evropada inqilobiy voqealar uchun yashirin ramziy javob bor.
Biroq, Kiprenskiyning go'zal aleyhorsaboyalarining eng shuhrati amalga oshirilmadi yoki yo'qoldi ("anakrik qabr kabi" singari, 1821 yilda yakunlandi. Ammo bu romantik qidiruvlar K. Bryulullov va A. Ivanov ishida keng ko'lamli davom etmoqda.
Realli manera V.A. tomonidan asarlarini aks ettirdi. Tropinin. Cheklangan rang-barang diapazonda yozilgan tropininning erta portretlari (Tretekov galereyasida 1813 va 1815 yillarda, 3 va 1815 yillarda), hali ham ma'rifat asrining an'anasiga kiradi: model ularda shartsiz va rasmning barqaror markazi. Keyinchalik, tropininning rasm chizish tasviri yanada kuchayadi, hajmlar odatda aniq va haykaltaroshdir, ularda turli xil hayotning harakatlanuvchi elementlarining sof ishqiy tuyg'usi, ularning parchasi portret qahramoni (BAUHOV , 1823; "kg Ravix", 1823; o'z-o'zidan portret, taxminan 1824; uchtasi bir joyda mavjud. Takov va Pushkinni 1827 yildagi taniqli portretda (Pushkin, Pushkin), "Musli ikkilanadi", - dedi ijodiy tushni qanday tinglasangiz ham, atrof-muhit ko'rinmas bo'lishidan qat'i nazar, qo'lini tiklanmasligidan qat'iy nazar qo'lini qo'yib, qo'lini tiklanmasin. Halo. Shuningdek, u A.S.-ning portretini yozgan Pushkin. Ko'ruvchida juda baxtli odam emas, balki tomoshabin sehrgar hayot tajribasi paydo bo'ladi. Tropinin shoirining portreti juda maftunkor. Ba'zi bir maxsus somastkovskiy iliqlik va tropinin asarlaridan qulaydir. 47 yoshgacha, u qal'ada qo'lga olingan. Shuning uchun, ehtimol, oddiy odamlarning qiyofasi uchun juda yangi, ehtimol juda yangi. Va uning "danteli" yoshlari va jozibasi. Ko'pincha V.A. Tropinin odamlarning odamlarning obro'siga ("o'g'il", "O'g'ilning portreti" va boshqalar.
O'zgarishni kutayotgan rus jamoatchilikni badiiy va mafkuraviy izlash K.P rasmlariga ta'sir qildi. Bryulova "Oxirgi kun Pompeii" va A.A. Ivanova "Nar-Tow odamlarining fenomeni".
Buyuk san'atning buyuk barpeti - "Oxirgi kun Pompey" ning Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852). 1830 yilda qadimiy Pompey shahrining qazishmalarida Karl Pavlovich Bravlovich Bravlovich Bravlovichning Xu-Devin tashrif buyurdi. U qadimiy ko'prik bo'ylab yurdi, freskaga qoyil qoldi va uning tasavvurida 79 avgustdan fojiali tungi The. E. Shahar Vesuviya tomonidan muntazam kul va bir pembasssant bilan qoplanganida. Uch yil o'tgach, "Oxirgi kun Pompey" rasmlari Italiyadan Rossiyaga zafarli sayohat qildi. Rassom qadimiy shaharning fojiasi uchun, youngida va Vesuviusning kulining kullari uchun ajoyib bo'yoq topdi. Rasm yuqori gumanizm ideallari bilan taqqoslanadi. U dahshatli falokat paytida ko'rsatilgan odamlar jasorati, bag'ishlovlarini ko'rsatadi. Bryulov Italiyada San'at akademiyasining xizmat safari bo'yicha Italiyada edi. Ushbu o'quv yurtida rasm va chizmachilik texnikasi yaxshi etkazib berildi. Biroq, akademiyasi antik meros va qahramonlik mavzulariga bevosita e'tibor qaratildi. Akademik bo'yash uchun dekorativ landshaft, umumiy tarkibning teatrlashtirilganligi tavsiflangan. Zamonaviy hayotdan olingan sahna odatda rus landshaftida rassomning cho'tkalariga loyiq emas deb hisoblanadi. Rasmdagi klassikm akademizmning unvonini oldi. Bryulov butun ishi akademiyasi bilan bog'liq edi.
U kuchli xayolga ega edi, o'sib borayotgan ko'z va sadoqatli qo'li va jonli ijodlari akademizmning qirg'izlari bilan kelishib olindi. Haqiqatan ham Pushkin inoyat bilan, yalang'och inson tanasining tuvallarini va go'zalligini qanday qilib qo'lga olishni va yashil bargda quyosh nurini silkitishni bilar edi. Rossiya rassomlik nodavlat kiyiladi Bunisi abadiy uning ayvon "Suvoriy", "Wirzavia", "Italiya Morning", "Italiya tush", ko'p old va yaqin portretlari qoladi. Biroq, rassom har doim katta tarixiy mavzularda, insoniyat tarixining muhim voqealari tasviri uchun har doim ham katta bo'lgan. Bu borada uning ko'plab g'oyalari bajarilmadi. Men hech qachon Rossiya tarixidagi fitnachini yaratish uchun buqov g'oyasini hech qachon tark etmaganman. U "Pskovning qamalini qirol Stefanning qo'shinlari bilan qamal qilish" rasmini boshlaydi. Unda PSkov jangchilari va Pskov jangchilari va SIEGE ni keskin vaqt tasvirlaydi. KI fuqarolari shaharga kirib, ularni devorlar uchun tashlab yuborishadi. Ammo rasm tugallanmagan bo'lib qoldi va chinakam tarixiy rasmlarni yaratish vazifasi Ballohlov tomonidan, ammo rus rassomlarining keyingi avlodlari tomonidan o'tkazilmagan. Bir yillik Pushkin Bryullov 15 yil davomida uni omon saqlab qoldi. So'nggi yillarda u kasal edi. O'sha paytda chalg'itadigan avtoportchidan, qizg'ish odam bizni yuzning nozik xususiyatlari va xotirjam, puxta o'ylangan ko'rinishda kuzatmoqda.
XIX asrning birinchi yarmida. U rassom Aleksandr Andreevich Ivanov yashadi va ishladi (1806-1858). U o'zining barcha ijodiy hayotini xalqning ma'naviy uyg'onish g'oyasi bilan, uni "xalqqa Masihning fenomeni" rasmida aks ettiradi. 20 yildan ko'proq vaqt davomida u "odamlarga Masihning fenomeni" rasmida u o'z iste'dodining barcha kuch va yorqinligini qo'ygan. Uning ulkan matolarining oldingi qismida, odamlarga yaqinlashayotgan Masihga ishora qilib, odamlarga ko'rsatgan jasoratli Yahyoning jasorati. Uning raqami masofada berilgan. U hali kelmagan, u albatta amalga oshadi, deydi rassom. Qutqaruvchilarni kutayotganlardan yuzlar, yuzlar va jonlar tozalanadi. Ushbu rasmda u men qanday qilib men shunday degan edi. E. E. Repin, "ezilgan odamlar, ozodlikka intilishadi."
XIX asrning birinchi yarmida. Ruscha rasmda uy fitnasi bor.
U birinchilardan biri Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). U O'z ijodkorligini dehqonlarning hayoti uchun muqaddas edi. Bu bu hayotni idealizatsiya qilingan, bezakli shaklda namoyish etadi, bu erda xushmuomalalik uchun hurmat ko'rsatadi. Biroq, o'rim-yig'im paytida Venetsianovning "bezumno", "" rasmlari. Yozgi "," haydaladigan erlarda. Bahor "" Makkafarlar "," ZAXARKA "," ZAXARKA "," ZAXARKA ".
Uning urf-odatlari Pol Anreevich Fedotov (1815-1852) davom etdi. Uning tuvallari sektirik tarkibga to'lgan, jamiyatning yuqori va axloqini fosh qilish ("Mire's" asosiy "," FREEA latsier "va boshqalarni fosh etish orqali amalga oshiriladi. U ofitserchi bo'lgan rassom Satirik yo'lini boshladi. Keyin u buyuk lashkarboshi yaramas va yaramas panjani qildi. 1848 yilda akademik ko'rgazmada uning "FREALI CALADIER" tasviri taqdim etildi. Bu nafaqat ahmoq, o'z-o'zidan qoniqarli mansabdor shaxs, balki akademik an'analar ustidan ham jasur masxara edi. Nopok xalat, unda rasmning asosiy qahramoni qoqilib ketgan, antiqa minora ham eslatadi. Bullonlar matodan oldin turishdi va yarim quritadigan yarim quritilgan muallifning so'zlarini aytishdi: "Siz meni tabriklayman, siz meni yutdingiz." Komediy-satirik xarakterli va boshqa rasmlar Fedotovning boshqa suratlari ("Aristokrat", "MARKA"). So'nggi rasmlar juda ayanchli ("Landor, Anchor!", "Beva"). Tez tibbiyot xodimlari FAA bilan solishtirganda. Fedotov N.V. bilan bo'yashda. Adabiyotdagi GOGOL. Rossiyaning SFF yarmarkasining zonalari Pavel Andreevich Fedotovning ishining asosiy mavzusi.

XIX asrning ikkinchi yarmini rus tili tasvirlanishi

XIX asrning ikkinchi yarmi. Rossiya vizual san'atining gullab-yashnashi bilan ajralib turadi. Bu haqiqatan ham ajoyib san'atga aylandi, bu odamlarni ozodlik kurashining Pafoslari hayotning iltijolariga javoban va hayotning faolligini faol bosgan edi. Vizual san'atda realizm nihoyatda barpo etildi - odamlar hayotining haqiqat va har tomonlama aks ettirilishi, bu hayotni tenglik va adolat asosida tiklash istagi.
50-yillarning oxirida, "Chernishevskiy" inqilobiy ahvoli bilan birgalikda "Chernishevskiy" inqilobiyligi bilan mamlakatdagi inqilobiy vaziyat bilan ajralib turdi. Dobrolyubov, Saltov-Shchedrin, doimiy she'riyatli Nekrasov bilan. "Gogol davrining insholari" da "Chernishevskiy" agar rasm hozir umuman ayanchli holatda bo'lsa, unda ushbu san'atni zamonaviy intilishlardan kelib chiqishi sabablari. " Xuddi shu fikr zamonaviy jurnalning ko'plab moddalariga keltirildi.
San'atning markaziy mavzusi nafaqat mazlum va azob-uqubatlar, balki tarixni yaratuvchisi, odamlar, jangchi, odamlar, hayotdagi eng yaxshi narsalarning yaratuvchisi edi.
San'atdagi realizmni tasdiqlash rasmiy idoralar bilan tasdiqlangan, uning vakili San'at akademiyasining rahbarligi bo'lgan. Akademiyaning hamkorligi shogirdlarining yuqoridagi islomiyentlar uchun faqat Injil va san'atkorlar ijodiyoti uchun mifologik mavzular tomonidan ilgari surilganligi haqidagi fikrlari ilhomlangan.
Ammo rasm zamonaviy intilishlarga qo'shilishni boshladi - bu Moskvada. Moskvada va X asrlar ulushining o'ninchi ulushlari uchun Sankt-Peterburg san'at akademiyasining imtiyozlaridan foydalanmadi, ammo bu uning ildiz otgan dogma-ga bog'liq edi, atmosfera yana jonli edi. Maktabdagi o'qituvchilar asosan akademiklardir, ammo akademistlar ahamiyatsiz va o'zgaruvchan, ular F. Bruni akademiyasida, eski maktabning ustuni sifatida o'z vakolatlarini bostirgan "Mis zmi" bilan raqobatlashdi. .
B1862 Sankt-Peterburg san'at akademiyasi kengashi tarixiy bo'yoqning ustunligini bekor qilib, barcha janrlarni tenglashtirishga qaror qildi. Faqatgina afzalliklarga ega bo'lgan rasm mavzuidan qat'i nazar, oltin medalni taqdirlashdi. Biroq, akademiya devoridagi "ozodlik" uzoq vaqtdan beri uzoq davom etmoqda.
1863 yilda yosh rassomlar - akademik tanlov ishtirokchilari "maqsad mavzusiga qo'shimcha ravishda istaganlarning uchastkalarini erkin tanlash uchun iltimosnoma" deb nom berishdi. Akademiya Kengashi rad javobi bilan javob berdi. Rossiya san'ati tarixida sodir bo'lgan voqea "O'n to'rtinchi" deb nomlanadi. Tarixiy klassning o'n to'rt nafar talabasi Skandinavian Mifologiyasidan - "Valgaale" - "Pier" dan taklif etilayotgan mavzuni yozishni xohlamadilar va akademiyada petitsiyaga murojaat qilishdi. Bir marta ustaxonalar va pulsiz, Bunnari "Nima qilish kerak?" Nikolayevich Kramskaya boshqargan rassom Ivan Nikolaevichning "Nimadir", deb ta'riflangan jamoalarga ko'ra bir marta kommunsiyasiz bir marta bir marta bir marta bir marta bir marta bir marta "Nima bo'ldi?", - "Rassom, rassom Ivanshskaya" Rassomlar "bo'lgan rassomlar. Artelellar turli xil san'at asarlarini bajarishga, shu uyda yashagan, suhbatlar, kitoblarni o'qish, kitoblarni muhokama qilish, rasmlarni muhokama qilish uchun umumiy zalda to'plangan.
Etti yildan keyin Artel buzildi. Bu vaqtga kelib, 70-yillarda rassom Grigoriy Grigorevich MyAsiedov, birlashma boshlandi - "Badiiy mobil qimmatli qo'shimchalar", "San'atli mobil qimmatli qo'shimchalar", "San'atli mobil qo'shimchalar shirkatlari", eng yaqin mafkuraviy pozitsiyalarda turar joylarda.
Kino shirkatlari hech qanday deklaratsiyalarsiz va fazilatlarsiz ko'plab uyushmalarning namunalari emas. Sheriklik a'zolari o'zlarining moddiy ishlarini boshqarishlari kerakligini, shuningdek, rus tilida rus tilini anglatadigan va boshqa shaharlarga ("harakatlanish" ga bog'liq emasligini aytdi. San'at. Bularning ikkalasi ham muhim edi, san'atning hokimiyatdan va rassomlarning xohish-irodasi nafaqat Metropolitenda, balki odamlar bilan keng muloqotga tortishgan. Hamkorlikni va nizomni rivojlantirishda asosiy rol, Ge - Peterbristerlardan va mushukchilar tomonidan - Perov, Sanidishniki, Savrasov tomonidan tegishli edi.
"Mobil" o'zining mifologiyasi, dekorativ landshaftlari va sheatriklik orqali "akademizm" ni rad etishda birlashdi. Ular yashash hayotini tasvirlashni xohlashdi. Ularning ishida etakchi o'rin janr (uy) sahnalari egalladi. Profanistonda "mobil" ning alohida hamdardligi bilan ishlatilgan. Ular o'z ehtiyojlarini, azob-uqubat va jabr-lavozimini ko'rsatdilar. O'sha paytda - 60-70-yillarda. XIX V. - San'atning mafkuraviy tomoni estetikdan yuqori baholandi. Faqatgina vaqt o'tishi bilan rassomlar rasmning ichkiligini esladilar.
Ehtimol, g'oyalar eng katta tobusi Vasil Grigorevich (1834-1882). Ushbu rasmlarni eslab qolish kifoya, masalan, "Natijada", "Mytishchida choy ichish". Ba'zi Perovning asarlari haqiqiy fojia ("TROIKA", "O'g'ilning qabridagi keksa odamlar" bilan kiradi. Bo'yoq cho'tkalar mashhur zamondoshlarining bir qator portretlariga (Ostrovskiy, Turgenev, Dostoevskiy) joylashgan.
Tabiatdan yozilgan yoki haqiqiy sahnadan hayratda bo'lgan "mobil" ning ba'zi kiyimlari, dehqon hayoti haqidagi fikrlarimizni boyitdi. S. A. Korovinning "Tinchlik to'g'risida" "Tinchlik to'g'risida" boy va kambag'allar o'rtasidagi qishloqqa aloqada bo'lishini ko'rsatmoqda. V. M. Maksimov oilaviy qismning g'azabini, ko'z yoshlari va tog'ini qo'lga kiritdi. Tantanali dunyoqarashning tantanali festi, rasmda aks ettirilgan G. G. Myasoyedov "Kosov".
Kramskiy ishida asosiy o'rinni egallab turgan portretni bo'yash. U Gonchechov, Saltikov-Shchedrin, Nekrasov yozgan. U sher tlinstoyning eng yaxshi portretlaridan biriga tegishli. Yozuvchining nigohi tomoshabinni, u tuvalga qaraganida qoldirmaydi. Kromskiyning eng kuchli asarlaridan biri - "Masih cho'lda" rasm.
1871 yilda ochilgan "Mobil" ning birinchi ko'rgazmasi 60-yillarda keltirilgan yangi yo'nalish mavjudligini ishonchli tarzda namoyish etdi. Bu atigi 46 eksponatlar (akademiyaning noqulay ko'rgazmalarida) edi, ammo ko'rgazma ataylab dasturlashtirilgan bo'lsa-da, yayxofit dastur aniq baholandi. Barcha janrlar - tarixiy, uy xo'jaliklari, landshaft portreti, - va tomoshabinlar ularda "mobil" uchun yangi "mobil" uchun nima ekanligini baho berishdi. Omad kulfon emas (bir kishi bor edi, so'ngra F. Kamenskiyning bir oz ajoyib haykali), ammo bu san'atning ikkinchi yarmida, aslida "omadli" emas edi.
90-yillarning boshiga kelib, Moskva maktabining yosh rassomlari orasida, bu haqiqat edi, ular munosib va \u200b\u200bjiddiy ravishda davom ettirganlar: S. Ivanov muhojirlar, S. Korovin - rasm muallifi. Dunyoda ", bu erda qiziqarli va o'ychan aniqlangan dramatik (haqiqatan ham dramatik!) To'plamning to'qnashuvi. Ammo ular ohangni so'ramadilar: "San'at olamining rivojlanayotganidan chiqish" bir xil va harakatdan va akademiyaga yaqinlashayotgan edi. O'sha paytda akademiya nimani ko'rdi? Uning badiiy sobiq qat'iy munosabati nurlantirildi, u endi neoklassicizmning qat'iy talablari, ichki janr esa bardoshli edi, chunki u "menitskiy" emas, balki "go'zal", emas (masalan, go'zal ». "Chiroyli" NeeakAkademik asarlar - taniqli hayotdan kelgan qadimiy xalq hayotining qadimgi hayotidan sahnalar S. Bakolovich. Boshqa mamlakatlarda bo'lgani kabi, akademik bo'lmagan mahsulotlar massasida, "go'zallik" - qo'pollik bor edi. Ammo u iste'dodlarni ilgari surmaganliklarini aytish mumkin emas: juda iste'dodli G. Semurod, erta V. Smirnov ("Neron" ning ta'sirini yaratishga majbur bo'lgan; A. Svutskiy va V. Kotarbinskiy tomonidan bo'yoqning ma'lum badiiy afzalliklarini rad etish mumkin emas. Ushbu rassomlar haqida "Ellisskiy ruhi" ning tashuvchisi bilan hisobga olgan holda, Repinning marhum yillariga ma'qul tarzda javob berib, ular vivel, shuningdek "akademik" rassomni hayratda qoldirdi. Boshqa tomondan, semirtir-ga o'xshamagan, akademiyaning qayta tashkil etilganida, uy janri foydasi perov, Repin va V. Mayakovskiyga ijobiy misolni keltirib chiqaradi. Shunday qilib, "Mobil" va akademiya o'rtasida yig'ish nuqtalari etarli edi va bu akademiya bo'yicha vitse-prezident I.I. Tolstoy, tashabbuskorlik bilan va etakchi "harakatlar" ni o'rgatish uchun chaqirilgan.
Ammo bu asrning ikkinchi yarmida San'at akademiyasining, ayniqsa o'quv muassasasi rolini cheklashga imkon bermaydigan asosiy narsa bu oddiy sahnalar uning devorlaridan ko'p ajoyib rassomlar chiqishlari mumkin. Bu Repins, Surikov, Polenov va Vasna-Tsov va undan keyin - Serov va Vrubel. Bundan tashqari, ular "o'n to'rt" o'yinchisini takrorlamadilar, aftidan, o'zlarining shogirdlari foyda ko'rishdi.
Rus san'atida qurilgan konstruktiv shaklga chizishni hurmat qiling. Rus madaniyatining realizmga asosiy e'tibori "Serov" va boshqa yo'l bilan, "Serov" va Rossiyaning "Servbel" ning "Servobits" va "ajralish" yoki "ajralish" yoki "ajralish" yozuvi "ning" "Ruscha rassomlar" ning mashhurligi sabab bo'ldi. Rangli rang qanchalik sevishdan qat'i nazar, rang-barang amorf elementining bo'ysunishi.
Akademiyaga taklif qilingan mobiliyaliklar orasida ikkita peyzaj o'yinchilari - Shishkin va Queenji bor edi. O'sha paytda men gegemony landshaft san'atida va mustaqil janrda, u erda Levitan hukmronlik qildi va o'rtada, tarixiy, qisman port-rangi va bo'yoqni saqlab qolish. Peyzajning roli pasayishi mumkinligiga ishonadigan Stivning prognozlariga zid ravishda, 90-yillarda har qachongidan ham ko'proq o'sdi. Lirik "kayfiyat manzarasi" ustunlik qildi, "Savrasas" va Polenov "dan etakchi bo'lgan.
"Mobil" landshaft rasmida haqiqiy kashfiyotni amalga oshirdi. Aleksey Konditievich Savrasov (1830-1897) Rossiyaning oddiy manzarasi go'zalligini va nozik libriyasini namoyish etishdi. Uning surati "Graci uchib o'tdi" (1871) ko'p zamondoshlarni ona tabiatni ko'rib chiqish uchun yangi yo'l bilan majbur qildi.
Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) qisqa umr ko'rdi. Uning ijodi boshida buzilib, ichki rasmni dinamik, qiziqarli landshaftlar yaqinida boyitdi. Rassom tabiatda ayniqsa tabiatda juda muvaffaqiyatli bo'lgan: quyoshdan yomg'irgacha, buqaga tashlangan.
Rossiya o'rmonining xonandasi Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Rossiya tabiatining epik kenglikiga aylandi. Archka Ivanovich AYJI (1841-1910) yorug'lik va havoning go'zal o'yinini o'ziga jalb qildi. Kamdan-kam bulutli oyning sirli nuri, ukrainaning oq devorlari, oq devorlardagi oq devorlar, bu va "HOSKIYE ROLS" ning oq devorlari, bu va boshqa ko'plab go'zal kashfiyotlar mavjud. uning tuvallari.
XIX asrning Rossiya manzarasi rassomlik talaba Savrasova Isaak Illich Levich Levitan shahriga etib bordi (1860-1900). Levitan - xotirjamlik ustasi, erkak - bu juda qo'rqinchli, uyatchan va yaralangan, u tabiat bilan yolg'iz tomosha qilishning kayfiyatiga kirib, tabiat bilan yolg'iz dam olishni bilar edi.
Bir kuni u quyosh, havo va daryoning tarqalishi uchun Volgaga keldi. Ammo quyosh botmadi, cheksiz bulutlar osmonda suzib, xira yomg'ir to'xtadi. Rassom bu ob-havoni o'ziga jalb qilmaguncha asabiylashdi va ruslarning yomon ob-havosi uchun maxsus joziba topilmadi. O'shandan beri yuqori Volgada sarflangan plitalari o'z ishiga qat'iy kirdi. Ushbu hududlarda u "yomg'irli" ishini, "Yomg'irdan keyin", "ma'yus kuni", "abadiy mintaqada". Tinchlik bilan kechqurun landshaftlar yozilgan: "Volgada oqshom", "Kechqurun. "Oltin plitalar", "Kechqurun jiringlash", "Soklar."
So'nggi yillarda Levenan frantsuz taassurotchi rassomlarning asariga e'tibor qaratdi (E. Manne, K. Monte, K. Pistarro). U ularning ijodiy izlanishlari bir yo'nalishda bo'lganligi uchun ular bilan ko'p narsa borligini tushundi. Ular singari, u seminarda emas, balki havoda ishlashni afzal ko'rdi (plitarda, san'atkorlar kabi). Ular singari, u quyuq, tuproqli bo'yoqlarni boshqaradigan palitrani davom ettirdi. U kabi, u flulni engil va havo harakatini o'tkazib yuborishga intildi. Shunda ular undan yanada davom etdilar, ammo yengil havo hajmini (uy, daraxtlarda) eriladilar. U qochib ketdi.
"Levitanning rasmlari sekin ko'rishni talab qiladi, - deb yozdi uning ijodini yozgan K. Gue Pouxovskiy, - ular ko'zni juda yoqmaydi. Ular Chexov hikoyalar singari kamtarin va aniq, ammo ularda uzoqroq ko'rinadigan, viloyat podsholari, tanish daryolar va ko'chmanchilar bir milga aylanadi.
XIX asrning ikkinchi yarmida. I. E. Repin, V. Surikova va V. A. Serovning ijodiy gullab-yashnashi mavjud.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Harbiy ko'chmanchi oilasida Chuguev shahrida tug'ilgan. U taniqli rassomlarning butun pleiadi (V. Surikova, V. Surikova, V. M. Vasnetsova, M.A. La, V.A. Serov). Repin va Kromskiy kabi ko'p narsalarni o'rgangan. 1870 yilda yosh rassomning "Volga" jamoasi bilan hamkorlik qiladi. Sayohatdan kelgan ko'plab etudes, u "Volgada Burlaci" rasmida (Burlaci) rasmda (1872) tasvirlangan. U jamoatchilikda kuchli taassurot qoldirdi. Muallif darhol eng taniqli ustalar safiga da'vogarlik.
Repin juda ko'p qirrali rassom edi. Uning cho'tkalar bir qator monumental janr bo'shlig'iga tegishli. Ehtimol, "Burlaci" dan ko'ra kam taassurot qoldirmagan holda, "Kurka viloyatining sayti" ni ishlab chiqaradi. Yorqin moviy osmon, chang bulutlari, golparastlik va bulutlar, politsiya, oddiy odamlar va eliphols - bu veb-saytga o'rnatilgan narsa: buyuklik, kuch, hech qanday munosabatda bo'lish.
Ko'plab rasmlarda Repein inqilobiy mavzuga ("tan olishni rad etish", "" tashviqotning hibsga olinishi "degani"). Uning rasmlaridagi inqilobchilar shunchaki ushlab turiladi va tabiiyki, teatr pozitsiyalari va imo-ishoralariga begona. Rasmda "tan olishni rad etish", agar qo'llarini yengida ataylab yashiringandek o'limga hukm qilindi. Rassom uning rasmlari qahramonlariga aniq hamdardlik bildirdi.
Tarixiy mavzularda bir qator tasodifiy kiyimlar yozilgan ("Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivanning", "Turk Sultonga xat yozadigan kazaklar" va boshqalar). Repin butun portretlar galereyasini yaratdi. U portretlar - olimlar - olimlar (Pirogov va Sechenov) - Tolstoy, Turgenev va Larshin yozuvchilar - Glinka va Mussugskiy, KRAMQ va Surikovning rassomlari. XX asr boshlarida. U rasmga buyurtma oldi "Davlat kengashining tantanali yig'ilishi". Rassom nafaqat Thvallarga, balki ko'plab ko'plab sonlarni, balki ularning ko'plari uchun psixologik xususiyat berishga ham murosadi. Ular orasida Beuu kabi taniqli shaxslar mavjud edi. Witte, K.P. G'olib, P.P. Semanov Tian-Shanskiy. Rasmdagi Malozameten, lekin Nikolas II juda nozik edi.
Vasiliy Ivanovich Surikov (1848-1916) kazaklar oilasida Krasnoyarskda tug'ilgan. Uning ijodining gullab-yashnashi 80-yillarga to'g'ri keladi, u uchta eng mashhur tarixiy rasmni yaratdi: "Ertalab strelesskaya", "Berezov" va "Bershikov" va "Boar Morozov".
Surikov o'tmishdagi davrlarning odob-axloqi va axloqini bilardi, yorqin psixologik xususiyatlarni qanday berishni bilardi. Bundan tashqari, u ajoyib kolasi edi (rang ustasi). "Boar Morozova" rasmida yangi, yorqin qorni sepish kifoya. Agar siz tuvalga yaqinroq sayohat qilsangiz, qor ko'k, ko'k, pushti zarbalariga "tarqoq". Ushbu go'zal xush kelibsiz, ikki uch xil buzilishlar birlashtirilsa va to'g'ri rangni bersa, frantsuz taassurotlari keng qo'llaniladi.
"Valentin Aleksandrovdrovich" (1865-1911), bastakorning o'g'li, tarixiy mavzular uchun landshaftlar, tuvalda teatr rassomi bo'lib ishlagan. Ammo hammaga, avvalambor, portretlarni keltirdi.
1887 yilda 22 yoshli Serov Metsnalat qishlog'ining Moskva viloyati, Montova qishlog'ining Moskva viloyati bilan dam oldi. Yosh rassomlar orasida yosh rassomi uning odami, shovqinli o'yinlarning ishtirokchisi edi. Ovqatlanish xonasida kechki ovqatdan bir kun o'tib, ikki - Serov va 12 yoshli Mammate Sevomon tasodifan hibsga olingan edi. Ular shetovlar qolgan stosda o'tirishdi. Rahbar uni portret tashlay boshlaganidek, sevikli kishi suhbatning orqasida o'tirishdi. Ish bir oy davomida cho'zildi va suyukli anton (Serov deb atagan) uni soatlab ovqat xonasida o'tirishga majbur qildi.
Sentyabr oyining boshida, "shaftoli bilan qiz" yakunlandi. Qisqa vaqtga qaramay, pushti oltin ranglarda yozilgan rasm juda "keng" tuyuldi. Bu juda ko'p yorug'lik va havo bor edi. Bir daqiqada stolda o'tirgan qiz, auditorga qarab, auditorga qarab, ravshan va ma'naviyat bilan to'sib qo'yildi. Ha, va barcha tuval shon-sharafi uyning kundalik hayotni idrokida edi, chunki baxt o'zini o'zi bilmaydi va oldinda butun hayotdir.
Abramtevskiyning aholisi, albatta, mo''jizasi ularning ko'zlarida bo'layotganini tushunishdi. Faqat vaqt yakuniy hisob-kitoblarni beradi. Bu bir qator eng yaxshi portretlarda "shaftoli bilan qiz" ni qo'ydi.
Keyingi yil Serov deyarli sehrini takrorlashga muvaffaq bo'ldi. U singlisi Meri Simonovichning portretini yozdi ("Quyosh bilan yoritilgan qiz"). Nomi yo'q edi, bu noaniq emas: qiz soyada o'tiradi va ertalab quyosh nuri ikkinchi rejaga glakayani yoritdi. Ammo rasmda hamma narsa shunchalik quyuq bo'ladi, shuning uchun bitta - tong, quyosh, yoz, yoshlik va go'zallik, - eng yaxshi ismi bor.
Serov moda portretiga aylandi. Taniqli yozuvchilar, rassomlar, rassomlar, tadbirkorlar, aristokratlar, hatto uning oldida podshohlar ham olib boriladi. Aftidan, u yozgan kishiga emas, uning ruhi bor edi. Ba'zi ajoyib portretlar, filig'li ijro usuli bilan sovuq bo'lib chiqdi.
Serov bir necha yillardan beri Moskvada rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bergan. U talabchan o'qituvchi edi. Muzlatilgan rasm shakllarining raqibi, shu bilan birga, ijodiy qidiruvlar chizilgan va go'zal xati bilan qattiq izlanishlarga asoslangan bo'lishi kerak, deb hisoblashadi. Serovning ko'plab tanqislari o'zlarini ko'rib chiqdilar. Bu m. Sar, K.F. Jun, P.V.. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Repin, Surikova, Levitan, Serov, "Mobil" uchrashuvining ko'plab rasmlari Trsulakov uchrashuviga tushdi. Pavel Mixamovich Tritetaqov (1832-1898), qadimiy Moskva savdogarlari vakili g'ayrioddiy shaxs edi. Yupqa va bo'yi, qimirlanayotgan soqol va jim ohangda u savdogarga qaraganda ko'proq ko'rinardi. Rus rassomlarining rasmlarini to'plash 1856 yildan boshlandi. Xobbi hayotning asosiy holatida o'sdi. 90-yillarning boshlarida. Uchrashuv deyarli barcha kollektor holatini yutib, muzey darajasiga etdi. Keyinchalik, bu Moskva egasiga qabul qilindi. Tretakov galereyasi dunyo bo'yoq, grafika va haykallar dunyoga mashhur muzeyga aylandi.
1898 yilda Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburgda, Sankt-Peterburgda, Mixailovsk Saroyida (Krotiq 'yaratish) ochildi. U Rossiyalik rassomlarning Ermitaj, San'at akademiyasi va ba'zi imperator saroylaridan qilingan asarlar tomonidan yaratilgan. Ushbu ikki muzeyning kashfiyoti XIX asrning rus rasmining yutuqlari bilan taqdirlanadi.

Aleksandr 1 taxtasining davrida rus san'ati yuqori darajadagi san'at darajasiga ko'tarildi, rus arxitekturasi yuqori bo'ldi. Bu vaqtda, Sankt-Peterburgda taniqli arxitektura tuzilmalarining muhim qismi bo'lib, ular ruslar klassikmining yodgorliklari bo'lgan. Bu Qozon sobori, kon instituti binosi (Arhilovskiy), Mixandrinskiy Saroy, birja binosi Aleksandrinskiy Saroy, birja binosi (JF Tom Tomon), admiralty (.) Ark. Andrey Zaxarov), Uchinlik Kerazasi, Predobajenskiy sobori (Arch. V. STAVOV).

1812 yildagi urushda Rossiyaning g'alabasidan keyin u Rossiyada rivojlanib bormoqda ampire uslubi"Aleksandrovskiy klassikm" asosida ishlab chiqilgan. Sankt-Peterburgning "Sankt-Peterburg" ning noaniq elementlari qadimiy Rim harbiy jihozlarining elementlaridan iborat (frantsuz ampir bilan an'anaga ko'ra). Bular burgutlar, o'qlar, o'qlar, o'qlar, qo'llarning ko'taruvchilari, qalqonlarning rasmlari ham ishlatilgan: Misr bezaklari, sfin rasmlari ham qo'llanildi. Rossiyaning ampensi uchun binolarning och sariq ranglari va oq ranglar va boshqalarning oq ranglari me'moriy bezak rangi (Napoleon Amp rangi - qizil, ko'k oq rang). Rus ampuriyining g'oyalarini ifoda etadigan etakchi me'mor edi Karl Rossi.U Sankt-Peterburg markazida 12 ta ko'cha va 13 kvadrat qurgan. K. Rossi - saroy maydoni, Mixailovskiy saroyi, Aleksandrinskiy teatri bilan. Rossi mahorat bilan haykaltarosh shakllarni haykaltarosh va tashqi va ichkarida bezash bilan birlashtirdi. U releflar, rasmlar, haykallar, draperlar, mebelning joyini va xususiyatini yaratdi. Ichki qismdagi bezak tashqi dizayn kabi bir xil printsipga bo'ysundi. Imperator ichki qismining eng yaxshi namunalaridan biri bu Mixailovskiy saroyining oq zali. Devor va ustunlarning tinch oq oqi shakllantirish xalatlar va Korinf poytaxtlarini qirqish orqali soya qiladi. Eshiklar bo'ylab - Vaxanokning Vaxanok, gulchambarlari, gulchambarlari va boshqa nosoz atributlar mavjud. Shiftning rasmlari va devorlarning yuqori qismi bir-birlik rasm, oltin naqshlar va graizil (monofonik bo'yash). Parketning oltin ohangi va eshiklar engil mebelning ko'k ranglari bilan uyg'unlashadi. Ichki mauslar yuqori tomirlar, qandillar, qandillar, bronza, tosh va billurdan yasalgan shamdonlar, shamdonlar bilan to'ldiriladi. Turli xil ranglar bilan ichki ishlar, umuman, ampirning o'ziga xos xususiyati bilan ajralib turadi.

Imperatorning hukmronligi davrida 1. Rossiyaning K. Rossiya faoliyati, V. Stasova davom etdi. "Nikolaev ampir" U rus arxitekturasida klassikizmni rivojlantirishning so'nggi bosqichiga aylandi. Ushbu davrning arxitekturasini vizual tushunish Sankt-Peterburgdagi Sent-Isac maydoni binolariga bazalarni beradi. Saint Ishoqning sobori Avgustce Avgustet loyihasi tomonidan barpo etilgan. To'rt tomonda ulkan, to'rtburchaklar qurilishi bir xil punks bilan bir xil plyonkalar bilan bezatilgan. 101 m balandlikda sobordan yuqori. Gumlangan gumbaz qulab tushadi, baraban haykallar bilan Badaruf bilan bezatilgan ustun bilan o'ralgan. Kafedar, haykal, rasm, rasm, rasmlar (akademik klassikizm rassomlari tomonidan ishlab chiqilgan K. Bryriq, F.Uu, P. Basin) katta rol o'ynaydi.

Rasm XIX asrning birinchi yarmi Turli yo'nalishlar bo'yicha taqdim etilgan: klassikmlar bor edi, romantizm rivojlandi.

Rossiyalik romantizm Frantsiya va Germaniyada bo'lgani kabi kuchli badiiy harakat emas edi. Bu haddan tashqari hayajonga ega emas, sezgirlik yo'q.

Portret janrida romantizm o'zini Kee Cymenskiy, Vasiliy tropininning ishida namoyon bo'ldi.

Kiprenskiy tarixiy bo'yash sinfida Sankt-Peterburg bo'yoq akademiyasini yakunladi. Yosh yillar bemalol badbashar olijanob ziyolilar doirasida aylanadi. U shoirlarni - Romanticov Batyushkovani Vyazemskiy, u V. Yukovskiy va keyinchalik A. Pushkinni bilgan. Portraightda Kiprosskiy insoniy fe'l-atvor va insonning ma'naviy olamining turli xil versiyasini ochishga intildi. Buning uchun u har safar turli xil go'zal texnikani ishlatadi. Klassikizmdan, Kipprskiy ushbu rasmni idealizatsiya qiladi, ammo qalbning romantik parvozini namoyon etishga intiladi. Eng muhim ish 1812 yilgi harbiy ishtirokchilar portretlariga tegishli. (E. Davodova, I. va A.Nanskiy va boshqalar). Kipil rassomlik badiiy erkinlik bilan ajralib turadi. Erkin holatda, tosh plitalariga beparvo qarab, polkovnik Laigaycapo E.B. Davydov (1809, vaqt). Ushbu portret 1812 yilgi urush qahramonining jamoaviy qiyofasi sifatida qabul qilinadi, garchi aniq bo'lsa-da. Romantika kayfiyatida momaqaldiroq manzarali manzarasi, bu ko'rsatkich taqdim etilgan fonda kuchayadi. Ranglash juda kuchli ranglarda - Gussarning kiyimidagi oltin va oq rangga ega bo'lgan qizil rangda - va bu ranglarning qorong'u ohangi bilan qarama-qarshi. Kiprenskiyning eng yaxshi asari "Pushkinning portreti" (1827). Shoirning haqiqiy ko'rinishi va ilhom bilan yoritilgan. Shoir bu haqda shunday deb yozgan: "Men o'zimni oynadan ko'ra ko'raman, ammo bu oyna meni yiqitadi." Portretda Kiprning jamoaviy tasvirini yaratdi. Kipran rus qalam portretining asoschisiga aylandi.

Romantika rassomlari vasiylik kiradi (45 yilga, SERFODED tomonidan ozod qilingan). U uzoq muddatli hayot kechirgan, akademik unumdorligi 20 yoshdan 30 yoshdagi Moskva portretining eng taniqli rassomi bo'ldi. Braqtrop tropininning portretlarida, Kiprenskiyning romantik tomoni yo'q. Tropininning eng yaxshi portretlari yuqori badiiy mukammallik bilan belgilanadi. Bu, ayniqsa Arseniya o'g'li portreti, tiriklayin va nopok yorug'lik bilan ta'kidlangan: bu rasmning o'ng tomoni, soch nuri bilan qoplangan, sochlar bilan to'ldirilgan usta bilan to'ldirilgan . Oltin-ohlukdan gamma ranglari pushti-jigarrang rangdagi ranglar juda boy bo'lib, u hanuzgacha XVIII asrning go'zal an'analariga o'xshaydi.

Qoida tariqasida, tropininning tasviri neytral fonda kamida aksessuarlar bilan beriladi. Shunday tasvirlangan Tropinin a. Pushkin (1827) - tashqi libosga kiyingan bepul pozada stolda o'tirish, aks ettirishning tabiiyligini ta'kidlaydi. Tropik, ifodaning samimiyligi, soddaligi, bema'nilik, belgilarning to'g'riligi, uy xo'jaliklarining aniqligi. Tropinin portret rasmini yaratuvchisi, ya'ni janrning xususiyatlari keltirilgan portretga aylandi. "Licker", "qo'l", "Guitarist", "Gold Maktab" o'ziga xos fitna bilan tasvirlangan rasmlar mavjud. Rassom o'zining qahramonlarining ichki dunyosini anglatadi.

Romantik landshaft Sylvestrenning Saxiy-sxemosiga taqdim etiladi. U Badiiy akademiyadan keyin chet elda yashadi, surnojnye g.Napol, turli xil rome turlari. Rangli ichimliklaridagi barcha rassomlar qizil rangdagi qizil rangdagi o'zaro ta'sirda, kumushrang ohanglar bilan o'zaro ta'sirni o'tkazadi: "Sorrentodagi qirg'oqda . Kapri "," Neapolni tomosha qiling. "

Alaney Venetsianovaning (talaba Borovikovskiy) landshaft rasmidagi romantizmning romantizmi yanada yorqinroq. Uning rasmlarida, xotirjam dehqon hayoti namoyish etiladi: "Pashne-da. Bahor "," o'rim-yig'im ustida. Yoz "," Er egalari "," Kosks ". Venetciyanov xalq hayotining she'riyatidan o'tdi, bu uning rasmlarining ishqiy jozibasi. Venetyanov rus dehqonining zamonaviy hayotining eng jiddiy qarama-qarshi tomonlarini oshkor qilmadi, zamonaviylikning "kasal masalalari" ni ko'tarmadi. Bu patriarxal ahmoq hayotdir. "Hech narsa bo'lmaydi", qahramonlar statik, ammo inson har doim tabiat bilan bog'liq, abadiy ishda birdamlik qiladi va Venetsiyaning rasmlari shubhasiz mahobatli.

Rossiyaning 1930-19-asrning tarixiy tasviri, shuningdek, romantizm belgisi ostida ishlab chiqilgan. Karl Brullov klassikm va romantizmning yangiliklari o'rtasida murosaga kelgan rassom edi. Men san'at akademiyasining keyin men Italiyada yashaganman, Pompeydagi safardan so'ng u "So'nggi kun Pompey" (1830-1833). 79 yoshda VEsuvuus vulqonining otilishi paytida qadimiy tarixning haqiqiy voqeasini ko'rsatdi. Reklama (Klassikizmdagi mavzular har doim tarixiydir). O'lim mavzusi, hatto o'limda ham romantikizmning o'ziga xosdir, odam esayoqni qamrab oladi, ona esa bo'yoqlarni qamrab oladi, ammo bu dahshatli manzarani egallab olishga urinib, vayron bo'lgan shaharni tark etadi. Rassom insonning o'lim oldida bo'lgan ulug'vorligi va qadr-qimmatini ko'rsatdi. Romantik effektlar bilan qilingan go'zal yoritish.

Aleksandr Ivanov asrning o'rtalarida rasm chizishida markaziy shaxs edi. San'at akademiyasi keyin men Italiyada yashadim, o'limdan 1,5 oy oldin, o'limning vataniga qaytadi. Asosiy rasm - bu "odamlarga Masihning fenomeni". Ivanov bu ish uchun uzoq vaqt ketdi. U bu dunyoda bu dunyoda Rassomning bashoratli maqsadi g'oyasi haqida ishondi, erkinlik va haqiqatni izlayotgan odamni yaxshilashga ishondi. U Isoni ko'rgan odamlarning ma'naviy taassurotini ko'rsatdi, shuning uchun insoniyatni axloqiy rivojlantirish g'oyasini bildirdi. Ushbu rasmning romantizmga tegishli bo'lishi: u dramatik fitna, harakat dinamikasi, jasorat, rang va yorug'lik effektlari yo'q. Shu bilan birga, g'oya va umumiy g'oya, shubhasiz Romantik: Yahyoning chaqirig'i va I. X asrlik sukunatning da'vatini Yahudiya xalqidan uyg'onishi kerak.

Haykaltaroshlik.

1838 yilda P.K. KLOG akademik unvonini oldi va akademik Badiiy akademiyasining professor-haykalchiligida.

Piter Klod - ajoyib haykaltarosh, otlarning haykaltaroshlik guruhlari yaratilgan. Ular Anichkov ko'prikni Sankt-Peterburg bilan bezatadi, katta teatr (Teatrning old qismida Apollon bilan to'rtburchak). 1841 yil 20-noyabr kuni Klod haykallari bilan ko'prikning tantanali ochilishi qabihlik jamoatchiligi bilan katta rozilik bilan bo'lib o'tdi.

Ushbu asarlarning birinchisida, ot jonlarni hayajonga soldi, burundan xursand bo'lib, u qochib ketishga harakat qildi, ammo yigit qochib ketdi va uning popornini yopdi. Ikkinchisida ot hali ham hayajonlanmoqda, lekin uni bir kishi bo'ysundi, yigit uni yonida olib bordi - shiddatli va poporn bilan qoplangan. P.k. Kolodst Sent-Isaak sobori (Masihning Masihning Gigavaning darasi) ni bezatishda ishtirok etdi. U I.A. Kristerburgdagi yozgi jannatda, Kievdagi Vladimir Avliyo haykallari muallifi. Uning buyuk asarlarining oxirgisi uning homiyasining yodgorligi, imperator Nikolas I, Sankt-Peterburg.