Simfoniya - eng yodgorlik shakli asbob musiqasi. Bundan tashqari, ushbu bayonot Vena klassikasi va romantikasi va romantiklar uchun va keyingi yo'nalishlarning bastakorlari uchun har qanday davr uchun to'g'ri.

Aleksandr Makapara

Musiqa janrlari: simfoniya

Simfoniya so'zi yunon "simfoniya" ga qaytadi va bir nechta qadriyatlarga ega. Ilohiylar Injilda duch kelgan so'zlarni ishlatish bo'yicha qo'llanma deyiladi. Amaliy ularni rozilik va muvofiqlashtirish deb tarjima qiladi. Musiqachilar bu so'zni konsonlar deb tarjima qilishadi.

Ushbu inshoning mavzusi - bu musiqiy janr sifatida simfonik. Shuni ta'kidlaydi musiqiy kontekst Simfony atamasi bir necha xil ma'nolarni o'z ichiga oladi. Shunday qilib, Baxning ajoyib o'yinlari simfonini, ya'ni ular garmonik ulanishni anglatadi, ular uyg'unlik aloqalarini anglatadi, kombinatsiya - bir nechta (bu holatda - uch) ovozlar. Ammo bu muddatning ushbu iste'moli Baxning birinchi yarmida - XVIII asrning birinchi yarmida istisno edi. Bundan tashqari, Baxning o'zi ishida u mutlaqo boshqa uslub musiqasini ko'rsatdi.

Va bu erda biz inshoimizning asosiy mavzusiga - simfoniyaga ko'plab orkestral ish sifatida yaqinlashdik. Shu ma'noda, simfoniya 1730 atrofida, opera orkestri orkestri yonida, Italiyaning sobiq tipining uch qismini o'z ichiga olgan mustaqil orkestrga aylandi.

Amaliyot bilan simfononning qarindoshi nafaqat uch bo'linmaning har birida, tezda sekin (va ba'zan unga qo'shilish), shuningdek, tezda tezda (va ba'zan unga qo'shilish). Asosiy mavzularning (qoida tariqasida, erkak va ayol start) kontrast va shu bilan dramatik (va dramaurgiya) kuchlanishining katta shakllarining katta shakllarining simfoniga ega.

Simfonyning konstruktiv tamoyillari

Musiqa umumiy kitoblar va maqolalarning tog'lari simfoniya, uning evolyutsiyasi shaklini tahlil qilishga bag'ishlangan. Simfoniya janrining ro'zasi bo'lgan san'at materiallari shakllarning miqdori va xilma-xilligiga juda katta. Bu erda biz eng umumiy printsiplarni tavsiflashimiz mumkin.

1. Simfoniya instrumental musiqaning eng monumental shakli. Bundan tashqari, ushbu bayonot Vena klassikasi va romantikasi va romantiklar uchun va keyinchalik yo'nalishlarning bastakorlari uchun har qanday evaziga to'g'ri keladi. Gustav malfoni bo'lgan sakkizinchi simfoniya (misol), masalan, badiiy dizayndagi ulug'vor, hatto XX asr boshlari g'oyasida - ijrochilarning tarkibi: ijrochilarning tarkibi: Katta simfonik orkestri 22 ta yog'ochli shamol va 17 mis asboblar tufayli hisobni kengaytirilib, ball ikkita aralash xor va xor o'g'illarini o'z ichiga oladi; Bunga sakkizta sousichi qo'shildi (uchta soprano, ikkita Olta, Tenor, Bariton va Bass) va orqa fond orkestri. Bu ko'pincha "minglab ishtirokchilar simfoniyasi" deb nomlanadi. Uni bajarish uchun siz sahnani juda katta kontsert zallarini qayta qurishingiz kerak.

2. Simfoniya bir nechta mahsulot (uch, to'rtdan, ba'zan besh qismi, masalan, "Tadma" Bolxoven yoki "ajoyib" Berryoz kabi besh qismdan iborat bo'lganligi sababli Monoton va monotonlikni yo'q qiling. (BARChA KO'RING ShAXSLARNI BIR KOMPYUS simfoniyasi, misol (21 simfony) 21-simfony. 21. Meskovskiy.).

Simfone har doim juda ko'p xulosa qiladi musiqiy tasvirlar, g'oyalar va mavzular. Bir tomondan, ular o'z navbatida, bir-birlariga, ikkinchisida bir-birlariga qarama-qarshi bo'lgan qismlar o'rtasida taqsimlanadi, ular bir-birlariga nisbatan bir oz yaxlitlikni hosil qiladilar.

Simfonyan qismlarining tarkibi haqida tasavvur berish uchun biz bir nechta durdonalar haqida ma'lumot beramiz ...

Motsart. "Yupiter" simfoniyasi, mayorga
I. Allegro Vivase.
II. Antiante conabile.
III. Menyuetto. Allegeto - Trio.
IV. Alto Allegro.

Balxoven. Simfoniya 3, mi-Barol magistri, OP. 55 ("qahramonlik")
I. Allegro Con Brio
II. Marcia Funebre: Adagini Assay
III. Scherzo: Alegro Vivase
IV. Final: Alegro, Poco Antiante

Shubert. Simfony № 8 kichik ("tugallanmagan")
I. Allegro moderato.
II. Antiante con moto.

Berliooz. Hayoliy simfoniya
I. orzu. Ehtiros: Largo Agitato A Appassosasato Assaydi - Tempo I - Diniyormente
II. To'p: valse. Alegro nonidan tashqari.
III. Maydonlarda sahna: Adagio
IV. Bajarilish bo'yicha namoyish: Allegeto non
V. Night uxlamang Shabash: Larhetto - Allegro - Allegro
Assay - Allegro - Lontana - Rone du Sabbat - Itee

Borodin. Symfony 2 "Bogaty"
I. Allegro.
II. Sherzo. Prestissimo.
III. Antisom
IV. Final. Allegro.

3. Dizayn bo'yicha eng murakkab birinchi qism. Klassik simfoniyada u odatda Satata deb nomlangan shaklda yozilgan Allegro.. Ushbu shaklning o'ziga xos xususiyati shundaki, unda kamida ikkita asosiy mavzu duch keladi, bu eng ko'p qo'llaniladi umumiy xususiyatlar Siz erkakni aytayotganingiz haqida gaplashishingiz mumkin (ushbu mavzu deb nomlanadi) asosiy partiyaChunki birinchi marta bu ishning asosiy tonalligida o'tadi) va nazokatli boshlanadi (bu partiya - Bu asosiy tonallikning birida eshitiladi). Ushbu ikkita asosiy mavzu qandaydir bog'liqdir va asosiydan tomondan o'tish deb nomlanadi bosqichli partiya. Ushbu musiqiy materialning taqdimoti odatda mazax qilingan usulga ega, bu epizod deb nomlanadi yakuniy partiyasi.

Agar biz klassik simfonani diqqat bilan tinglasak, bu bizga ushbu inshoni darhol ajratib olishimizga imkon beradi tarkibiy elementlarBiz ushbu asosiy mavzularning modifikatsiyasining birinchi qismida topamiz. Birinchisi, ba'zi bir bastakorlar, ba'zi bir bastakorlar va ulardan farqli ravishda va aksincha, ularni turli yo'llar bilan izohlash uchun jasoratli tabiatning mavzusida jasoratli tabiatning mavzusida boshqariladi . Bu eng yorqin bo'lishi mumkin - na san'at va mantiqiy - dialektika printsimi timsoli.

Simfonyning butun qismida birinchi bo'lib, avvalgi mavzular, go'yo tinglovchilar tomonidan taqdim etilgan uch qism sifatida qurilgan (bu bo'lim deyiladi), keyin ular rivojlanish va o'zgarishlarga duchor bo'ladilar (ikkinchi bo'lim - Rivojlanish) va oxirida asl shaklida yoki ba'zi yangi sifatda (keskinlik). Bu har bir buyuk bastakorlarning biron bir narsani yaratgan eng umumiy sxema. Shuning uchun biz nafaqat turli xil bastakorlar orasida, balki bir xil dizaynni ham bajarmaymiz. (Albatta, agar bo'lsa) biz gaplashyapmiz buyuk ijodkorlar haqida.)

4. Odatda simfoniyaning shov-shuvli birinchi qismi, albatta, sekin harakatga keltirib, bir so'z bilan quyuq musiqa lirik, xotirjamlik uchun joy bo'lishi kerak. Avvaliga simfoniyaning ikkinchi qismi bor edi va bu juda qattiq qoida deb hisoblandi. Xaydna va Mottartning simfonlarida sekin qism ikkinchi. Agar simfoniyadagi uchta qism bo'lsa (Mozartovskiy 1770-yillarda bo'lgani kabi), shunda sekin qism haqiqatan ham o'rtacha. Agar simfoniya to'rt tomon bo'lsa, unda sekin qism va erta simfonlardagi tezkor finallar menyu joylashtirildi. Keyinchalik, Betetovendan boshlab, menyu Rapid Sherzo bilan almashtirildi. Biroq, ba'zi bir paytda, bastakorlar ushbu qoidadan uzoqlashishga qaror qilishdi, shunda sekin qismi uchinchi bo'ldi, shunda "Bogarir" simfoniyada (men eshitdim) ikkinchi o'rinni egalladi. A. Borodin.

5. Klassik simfoniya finalida raqs va qo'shiq xususiyatlari bilan jonli harakat bilan ajralib turadi xalq ruhi. Ba'zida simfonikning finalida, to'qqizinchi simfoniya (125), Xor va yakka yakka qo'shiqchilar simfoniyaga kirishgan. Garchi bu simfoniya janrining janrlari uchun yangilik edi, ammo Betxovenning o'zi uchun emas: hatto u pianino, xor va orkestri uchun xayoliy (CIT. CIT. 80). Simfoniya "quvonch" f. Shillerni "quvonch" deb topadi. Final ushbu simfoniyada shunday hukmron bo'lib, ilgari ilgari juda katta qo'shilish sifatida qabul qilingan. Ushbu finalning ijrosi "orqaga qaytarish!" BMT umumiy sessiyasining ochilishida - insoniyatning axloqiy intilishlarining eng yaxshi ifodasi!

Simfonyning buyuk ijodkorlari

Jozef Gaidn

Yozef Gayid uzoq umr ko'rdi (1732-1809). Uning yarim asrligi ijodiy faoliyat Eng muhimi, eng muhim holatlar: I. I. Baha (1750), bu Polifone davrini va uchinchi ("qahramonlik" simfonati va Romatoven davrining boshlanishini yakunladi. Bu ellik yil davomida eski musiqiy shakllar - massa, ororiya va konserto grosso. - Yangilangan edi: Simfony, Sonata va torli kvartet. Hozirgi paytda ushbu janrlarda yozilgan asarlar hozircha yangradi, ular avvalgiday va aristiellar palatasi edi, bu esa musiqiy qadriyatlarning o'zgarishiga olib keldi - she'riyat va subyektiv Shafqatlilik modaga kirdi.

Bularning barchasida Xeydn kashshof bo'lgan. Ko'pincha - to'g'ri to'g'ri bo'lmagan bo'lsa-da, "simfoniya otasi" deb nomlanadi. Ba'zi bastakorlar, masalan, Yan Stamits va Mannheim maktabining boshqa vakillari (Mannheyim) o'rta XVIII Ichida. - Sitadel Erta Simfhonizm), Oydenadan ancha oldinroq uch qismli simfoniyalarga aylangan. Biroq, Xeydn ushbu shaklni ancha yuqori bosqichda ko'tarib, kelajakka yo'l ko'rsatdi. Uning erta ishlash KF E. Bahoning ta'siri o'z-o'zidan olib boriladi va keyinchalik butunlay boshqacha uslubni oldindan biladi - Betunoven.

Shunisi e'tiborga loyiqki, muhim musiqiy ahamiyatga ega bo'lgan kompozitsiyalar qirq yoshli bolasini kesib o'tganida yarata boshladi. Meva, xilma-xillik, oldindan aytib bo'lmaydigan, hazil, hazil, bu Gaidna zamondoshlarining yonidan yuqori (yoki hatto uning elkalarida ham, elkalarida) ni tashkil qiladi.

Ko'plab gulf-shimlar simfonlari olingan nomlar. Men bir nechta misol keltiraman.

A. Abuakumov. Gayidna Play (1997)

Mashhur simfoniyasi 45 raqami "xayrlashish" nomi edi (yoki shamlar simfoniyasi): Musiqachilar sahnadan o'tishni to'xtatib turishadi, faqat ikkita sekuravonni belgilaydilar InterkomoMMMMord lazzat - fA QURILIShI. Xeydnning o'zi simfoniyaning to'liq dunyodagi versiyasini aytib berdi: Shahzoda Nikolay Esterhazi bir marta Esonenstadt shahrida Esenstadtning orkestri orkestriga ruxsat bermadi. Sizning qo'l ostidagilaringizga yordam berishni istagan Gayf "vidolashuv" simfononini shahzodaning nozik varianti shaklida tuzishni buyurdi - ta'til haqidagi talabnomalar to'g'risida aniq musiqiy tasvirlar. Talamush tushundi va shahzoda tegishli buyurtmalar berdi.

Romantik davrda simfoniyaning kulgili xarakteri unutilib, ular fojiali ma'noga dosh berishni boshladilar. Schumnn 1838 yilda musiqachilarga shamda turgan va simfoniya finalida sahnadan keyin yozdi: "Hech kim bir vaqtning o'zida kulib yubormadi."

94 "Lomavrning zarbasi bilan simfoniya" Lomavrning zarbasi bilan "ning ismi sekin ta'sir ko'rsatdi - bu tinchlik kayfiyati Litavaraning keskin zarbasi bilan bezovtalanadi. № 96 "Mo''jizani" tasodifiy holatlar bilan chaqira boshladi. Xaydn ushbu simfonni olib borishi kerak bo'lgan kontsertda, uning tashqi ko'rinishi zalning o'rtasidan iltijolar uchun zalning o'rtasidan yugurib chiqdi va o'rtada bo'sh edi. O'sha paytda, zalning markazida qandil qulab tushdi, faqat ikkita tinglovchilar oz jarohat olishdi. Xayriyot zalda: "Mo''jiza! Mo''jiz! Heydnning o'zi ko'p odamlar najotini taassurot qoldirdi.

100 "harbiy" simfony nomi nomi, aksincha, bu tasodifan emas - o'zining harbiy signallari va ritmlari bilan ekstremal qismlar aniq chizilgan musiqiy rasm lager; Bu erda ham menyu (uchinchi qism), masalan, "armiya" ombori; Simfoniyaning hisobidagi turk perzussion asboblarini London musiqa ixlosmandlarining zavqlanishiga olib keldi (Motsartning "Turkiya martisi bilan nikoh" bilan tanishdi.

№ 104 "Salomon": Bu qahr-nayrangga hurmat ko'rsatmaydi - Jon Piter Solimon Xaydna uchun juda ko'p narsa bo'lganmi? To'g'ri, salonning o'zi, rahmat, u Vestminsterning Abbey shahriga dafn etilgani uchun "London Xaydna" ga olib borish uchun dafn qilindi. Shuning uchun simfonni ya'ni "bilan" deb atash kerak lekinlomon ", lekin" Sulaymon "emas, chunki u ba'zan Bibliya qirolidagi tinglovchilar noto'g'ri yoki ularni tinglovchilarni noto'g'ri tinglaydi.

Volfgang ameesus Motart

Motsart o'zining birinchi simfoniyalarini sakkiz yoshida yozgan va oxirgisi o'ttiz ikki yoshida edi. Ularning umumiy soni ellikdan ko'proq, ammo bir nechta yoshlar saqlanib qolmaydi yoki hali aniqlanmagan.

Agar siz Motsart-ning eng katta bilimi bo'lgan Alfred Eynshteynning maslahati qo'llanilsangiz va Brexven yoki to'rtta BRAHMSda ushbu summaning ushbu miqdorini taqqoslab, ushbu bachadonlarda simfoniya janrlari boshqacha. Agar siz Motsartda, uning simfikasida, aslida, Bolxoven kabi simfonik bo'lganlar ba'zi ideal auditoriyaga murojaat qilishadi, boshqacha aytadi, boshqa odamlar ( gualitalar.) Motzart, shuningdek, o'ntadan ortiq simfoniyalar yozganligi ma'lum bo'ladi (bir xil eynshteyn "to'rt-beshta" haqida gapiradi! Praga va Praga va simfonlik tarixi 1788 (№ 39, 40, 41) dunyo simfonligi xazinasiga ajoyib hissa qo'shadi.

Ushbu uchta uchta simfoniya, o'rtacha, № 40 eng yaxshi ma'lum. Mashhurlikda u u bilan raqobatlashishi mumkin. Kichkina tungi serenada"Va" Tid Figoro "operasidan foydalanish. Garchi mashhurlik sabablari har doim aniqlash qiyin bo'lsa-da, ulardan biri bu holatda tonallikni tanlash bo'lishi mumkin. Ushbu simfonon kichik tuzda yozilgan - Motsart-ga kam uchraydi, Motsarts uchun, ByGruly va quvonchli katta miqdordagi to'lovni afzal ko'radi. Bitta simfonning qirqi, faqat ikkitasi mayda-chuydalardir (bu Motsart asosiy simfoniyada kichik musiqani yozmagani degani emas).

Uning pianino kontsertlaridan shunga o'xshash statistika: yigirma etti kishidan kichikning etti asosiy tojiti. Agar biz ko'rib chiqsak, qaysi qorong'u kunlarda bu simfone yaratildi, bu toritni tanlash oldindan belgilangandek tuyulishi mumkin. Biroq, ushbu ijoddagi bitta odamdan ham ko'proq narsa bor. Shuni esda tutish kerakki, bu davrda nemis va avstriya bastakorlari Ko'proq narsa adabiyotda adabiyotda adabiyotdagi adabiyotlarning g'oyalar va rasmlari kuchida bo'lib, "bo'ron va Natis" deb nomlangan.

Yangi harakatning nomi drama F. M. Klller "bo'ron va Natisk" (1776) berildi. Ko'pincha changli va tez-tez zid qahvali dramlar bor edi. Bastakorlar ham dramatik yarqirashni, qahramonlik kurashini ifoda etish g'oyasini hayratda qoldirdi, ko'pincha mumkin bo'lmagan ideallarga minnatdorchilik bildiradi. Ushbu atmosferada Motsartning kichik tinatlar ham nola qildi.

Gazerhazi shahzodasi yoki Londonning London shahzodasi yoki Londonning jismida, Londonning jismida, - Motsart hech qachon hech qanday kafolat berilmagan, deb amin bo'lib, u hech qachon bunday kafolat berilmagan. ajoyib meva edi. Agar uning dastlabki simfonalari ko'ngil ochsa yoki aytganda, biz aytgandek, "Yorug'lik" musiqa, keyin har qanday simfoniya kontserti "dastur mix".

Ludvig van Betxoven

Betxven to'qqiz simfonni yaratdi. Ularning kitobi, ehtimol ushbu merosda eslatmalar yozilgan. Uning simfonining eng katta qismi, beshinchi (kichik), beshinchi (kichik), oltinchi (may oyi, pastoral), to'qqizinchi (kreslor).

... Vena, 1824 yil 7 may. To'qqizinchi simfoniya premyerasi. Keyin nima sodir bo'ldi, saqlanib qolgan hujjatlar tasdiqlanadi. Bo'lajak premera haqida eslatma edi: "Katta musiqa akademiyasi janob Ludvig Van Betoven mamnun, ertaga 7 may kuni bo'lib o'tadi.<...> Ulthag va janob UNgarger, shuningdek, Rabbiy Xayringer va Zaipettelik moddalarni hal qiladi. Orkestr-kontsert usta - Shepansivig, dirijyor - janob Smaf.<...> Janob Ludvig van Betxoven konsert qo'llanmasida shaxsan ishtirok etadi.

Ushbu qo'llanma, natijada Betxovenning o'zi simfoniya bo'lganligi sababli olib keldi. Ammo bu qanday sodir bo'lishi mumkin? Axir, Baletkoven allaqachon kar bo'lgan. Keling, guvohlarning guvohliklariga murojaat qilaylik.

"Betinoven o'zini o'zi olib bordi yoki aksincha, konditsionerning oldiga kelib, aqldan ozgan, - deb yozdi Jozef Bem tarixiy konsert. "U qo'lini silkitib, oyoqlarini suzib, oyoqlarini cho'ktirib, xuddi shu tarzda butun xorlash uchun o'ynashni istagandek. Aslida, hamma tomonidan boshqarilgan va biz, musiqachilar, faqat tayoqchasini kuzatib turishgan. Betxoven juda hayajonlanganki, u atrofdagi voqealarni sezmadi va bo'ronli qarsaklarga e'tibor bermadi, bu eshitishning kuchsizligi tufayli ongidan o'z ongidan erishdi. Har bir xonaning oxirida, men unga aniq bir-biriga qarama-qarshi bo'lganiga va u juda noqulay bo'lgan qarsaklar uchun minnatdorchilik uchun minnatdorchilik bildirishim kerakligini aytishim kerak edi. "

Simfoniya oxirida, ovuatsiya allaqachon momaqaldiroq qilinganda, Carolina bilan ojiz Beretovenga muloyimlik bilan yaqinlashib, qatlni bajarishda davom etdi - u qatl tugaganligini anglab, harakatchanlikni davom ettirdi! - va zalga yuz o'gir. Balki Setkovenning butunlay kar bo'lganligi haqida hamma narsa ayon bo'ldi ...

Muvaffaqiyat katta edi. Qashillarning uchini qo'yish uchun politsiya aralashuvi oldi.

Piter Ilyich Twaikovskiy

Simfonik pi janrida Tchayovskiy oltita asarni yaratdi. So'nggi simfoniya - olti, Si kichik, OP. 74 - "Patsetik" deb nomlangan.

1893 yil fevral oyida Tchayovskiy oltinchisiga aylangan yangi simfoniya rejasini pishib etdi. Harflardan birida u shunday deydi: "Safar davomida men yana bir simfony ... men barcha sir uchun qoladigan dastur bilan menda bor edi ... Ushbu dastur bu subyekt bilan eng mos keladi va Ko'pincha adashgan, uni aqliy ravishda yozganimda, men juda xafa bo'ldim.

Oltinchi simfonon bastakor tomonidan juda tez yozildi. Bir so'zma-so'z hafta uchun (4-11 fevral), u birinchi qismini va ikkinchi qismini yozib oldi. Keyin bir muncha vaqt ish, bastakorning o'sha paytdagi xanjarning safari bilan to'xtatildi. Xanjaraga qaytish, 17 dan 24 fevralgacha uchinchi o'rinda uchinchi o'rinda ishlagan. Keyin yana bir tanaffus bor edi va ikkinchi yarmida bastakor oxirgi va ikkinchi qismni tugatdi. Tishish birozdan keyin yana keyinroq qoldirilishi kerak edi, chunki Tchayovskiy yana bir necha bor tashrif buyurdi. 12 avgust kuni orkestri yakunlandi.

Oltinchi simfoniyaning birinchi ijrosi Sankt-Peterburg 1893 yil 16 oktyabrda muallifning obro'si ostida bo'lib o'tdi. Tchayovskiy premeradan keyin shunday deb yozdi: "Bu simfoniya bilan g'alati narsa bor! Unga yoqmadi, lekin u juda xijolat tortdi. Menga kelsak, men u bilan boshqa yozishdan ko'ra faxrlanaman. " Keyingi voqealar fojiali tarzda: simfoniya premyerasidan to'qqiz kun o'tgach, P. Tchayovskiy to'satdan vafot etdi.

Tchayovskiyning birinchi tarjimai holi va bastakorning birinchi tarjimai bo'lgan Baskin E. yo'nalishi (bu ijro zafarli) deb yozgan. 6 noyabr kuni "Patetik" simfoniya zalida hukmronlik qilgan qayg'uli kayfiyat ikkinchi marta bajarilganida, birinchi ijrochida, birinchi ijrochida, birinchi ijrochida, birinchi ijrochida, birinchi ijrochida, Tchayovskiy o'zini nazorati ostida. Bu simfoniyada, debriyaj, balansning bastagimizning qo'shig'i, balki odatda mazmuni, balki shaklida ham yangi ko'rindi; Odatdagidek Allegro. yoki Presto. U boshlanadi Adaginio lashmoso.Qayta tinglovchini qayg'uli kayfiyatda qoldirish. Bunda Adaginio. Bastakor hayot bilan xayrlashadi; asta-sekin morendo. (Ital. - aldash) butun orkomestr bizga "Hamlet" ning mashhur uchini eslatdi: " Qolganlari jim"(Keyingi - sukunat)."

Biz faqat bir nechta simfonik musiqaning bir nechta durdonalari haqida qisqacha aytamiz, bundan tashqari haqiqiy musiqiy to'qimalarni chetga surib, chunki bunday suhbat uchun musiqaning haqiqiy ovozi kerak. Ammo bu hikoyaning ham janob va simfoniya janr va simfonik sifatida inson ruhi ijodi sifatida eng yaxshi zavq manbai bo'lgan. Simfonik musiqa dunyosi juda katta va arzon.

"ART" jurnallari materiallariga ko'ra №08 / 2009

Plakatda: Katta zal D. D. Shostakovich nomidagi Sankt-Peterburg akademik Fi Fivarymonik. Tori Xuang (Pianino, AQSh) va akademik simfoniya Fi FiFarmmonik orkestri (2013)

Ko'plab musiqa janrlari va shakllari orasida eng obro'li joylardan biri simfoniyaga tegishli. O'yin-kulgi janri sifatida, XIX asr boshidan beri va hozirgi kunga nisbatan sezgir va to'liq, hech qanday musiqiy san'atning boshqa turi aks etmaydi. Betxoven va Berliosis, Shubiyoz, Berliosis, Shubiyo, Tchayovskiy, Prokakov va Shostakovichning simfoniyasi davr va shaxsiyat tarixi va dunyoning yo'llari haqida keng ko'lamli fikrlar.

Simfonik tsikl, biz buni ko'p klassik va zamonaviy namunalarTaxminan ikki yuz ellik yil oldin bor edi. Biroq, bu tarixiy qisqa muddatda simfony janri ulkan yo'ldan o'tdi. Ushbu yo'lning uzunligi va ahamiyati simfoniya vaqtining barcha muammolarini aniqladi, bu davrning murakkab, qarama-qarshi, to'liq ulkan ulkan ulkan zarbalarini aks ettirdi, odamlar bilan jang qilish. XVIII asr o'rtalarida jamiyat hayotini tasavvur qilish kifoya - va Hayzna simfoniylarini eslab qolish; Ajoyib zarba xVII oxiriI - XIX asrlarning boshlanishi - va Betxoven simfoniyasini aks ettirish; Reaktsiya, umr ko'rish va romantik simfoniyalar; Nihoyat, XX asrda insoniyatni boshdan kechirgan barcha dahshatlar - va Ba'zan fojiali yo'lni aniq ko'rish uchun Shostakovichning simfoniylarini Shostakovich simfoniyalari bilan taqqoslaydi. Endi bu eng ko'p kompleksning asl nusxalarini boshqa san'at, janrlar bilan bog'liq emas, bu eng murakkab musiqiy narsalarning kelib chiqishi qanday boshlanganini eslaydi.

Tez qarash musiqa Evropa XVIII asr o'rtalari.

Italiyada, san'atning klassik mamlakatida barcha Evropa mamlakatlari moda qonun chiqaruvchi organi, opera hukmronligi. Opera seriyali ("jiddiy") dominatsiya qilingan. Unda yorqin individual tasvirlar yo'q, asl dramatik ta'sir ko'rsatmaydi. Opera seriyasi - bu turli xil ma'naviy davlatlarshartli belgilar bilan bezatilgan. Uning muhim qismi bu davlatlar translyatsiya qilingan Aria. G'azab va qasos, Aria-shikoyatlar (Llyeto), qayg'uli sekin ariya va quvonchli poraal. Ariya shu qadar umumlashtirilganligi sababli, ular bir operadan ikkinchisiga ish joyiga zarar etkazmasdan o'tkazilishi mumkin edi. Aslida bastakorlar juda tez-tez, ayniqsa, bir mavsumda bir nechta operas yozishlari kerak bo'lganida.

Opera seriyasining elementlari musiqaga aylandi. Bu erda Italiya Belkinoning mashhur sanasi bu eng yuqori ifoda oldi. ARIAda bastakorlar bir yoki boshqa davlatning timsolining asl verislariga etib borishdi. Sevgi va nafrat, quvonch va umidsizlik, shunchalik yorqin va qayg'u bilan qo'shiqni shunchalik yorqin va qayg'uli qo'shiqchi nima haqida tushunish kerakligini tushunish kerak emas edi. Bu, aslida, oxir-oqibat tuproq tomonidan insoniy tuyg'ular va ehtiroslarni aks ettirish uchun mo'ljallangan musiqiy musiqa uchun tayyorlandi.

Opera seriyasining harakatlari orasidagi va u bilan bog'liq bo'lmagan operatsiyalar orasidagi vositalar orasidagi vositalar orasidan, - uning quvnoq singlisi, komik opera buffi bor edi. Demokratik tarkib (uning ishtiruvchi shaxslar aftologik qahramonlar, shohlar va ritsarlar emas edilar, ammo oddiy odamlar Odamlardan) u ataylab sud san'atiga qarshi chiqdi. Opera Buff tabiiylik, harakatning mazmuni, ko'pincha musiqa tilining tezda, ko'pincha folklor bilan bog'liq. Bu vokal pirojniy, komik parodli rangli ranglar, jonli va engil raqs ohanglari bor edi. Havoriylarning finallari, aktyorlar ba'zan barchasini kuylagan ansambl sifatida paydo bo'lgan. Ba'zida bunday finalga "rasm" yoki "chalkashlik" deb nomlangan, harakat juda tez maydalangan va fitna chalkashib ketgan.

Italiyada va instrumental musiqa va yuqorida barcha janrda ishlab chiqilgan, Opera Accate bilan chambarchas bog'liq. Opera spektriga orkestrga qo'shilish, u Opera yorqin, ifodali musiqa mavzulariARIA musiqalari kabi.

O'sha davrning italyan ortib ketishi uchta bo'limdan iborat edi - tez (Alegro), sekin (Adagro) va tezda menyu. Ular uni Sinfonia deb atashdi - yunon tilidan tarjima qilingan. Vaqt o'tishi bilan pardani ochishdan oldin nafaqat teatrda, balki alohida-alohida insho sifatida ham teatrda ishlay boshladi.

XVII oxirida - xViii Asrlar Italiyadagi asrlar bir vaqtning o'zida bastakorlarni sovg'a qilgan yorqin virtuosos paydo bo'ldi. Viivaldi, Yomelli, Tartali, Corlli va skripkani tanigan boshqa musiqa asbobi, keng qamrovli skripka repertuarini, asosan Sonatas deb nomlangan spektakllar yaratishi mumkin ( Italyan kanare - ovoz). Ularda eng asosiy Sfatas, Domeniko Scarmatti, Benedetto Marceldo va boshqa bastakorlar, simfoniyaga o'tgan ba'zi umumiy tarkibiy xususiyatlar mavjud.

Biri shakllangan musiqa hayoti Frantsiya. U erda u so'z va harakat bilan bog'liq musiqa juda yoqdi. Yuqori rivojlanish ballon san'ati qabul qilindi; Operaning maxsus turi etishtirildi - lirik fojia, Kornel va Racin fojiasi qirollik sudiUning festivetlari odob-axloqi.

Hikoyalar, dastur, Frantsiyaning musiqasi, bastakorlarining og'zaki ta'rifi va instrumental spektakllar yaratish paytida. yo genre xomaki, yoki musiqa portretlari edi deb atalmish clasine spektakllari, - -, "nafis», «nozik», «mehnatsevar», «coquetty", "Zntsy", "Tamburin" "silkitib Chepese".

Ko'proq katta asarlar, bir nechta qismlardan iborat bo'lib, ularning kelib chiqishi raqsdan boshlab olib keldi. Go'yo nemis har qanday harakatlanuvchi, chunki ispaniyalik Sarabandeni va tez kuygandek, ispaniyaliklar kuygani - ingliz dengizchilari olovli raqsi - allaqachon Evropada ma'lum bo'lgan. Ular instrumental Suite janrining asosi edi (frantsuz to'plamidan - ketma-ketlik). Ko'pincha boshqa raqslar to'plamga kiritilgan: Menyu, Gavot, Polonez. Allememandan oldin kirish boshlanishi kostyumlarning o'rtasida, o'lchangan raqs harakati ba'zan erkin arya bilan to'xtatilgan edi. Ammo Suite fondi - turli xalqlarning to'rt xil raqslari - shubhasiz, to'rt xil kayfiyatni chetlab o'tib, boshlanishni hayajonli tezkor finalga olib boradigan tinglovchilarni tinglovchilarni olib bordi.

Kostyumlar nafaqat Frantsiyada, balki ko'plab bastakorlar yozgan. Men ularga katta hurmat va buyuk Johann Sebastian Baxni berdim, unda bu davrning nemis musiqiy madaniyati ko'p musiqa janrlari bilan bog'liq.

Mamlakatlarda nemis tili, ya'ni ko'plab nemis shohliklari, tamoyillari va episklari (Prusskiy, Bavariya, Sakson va boshqalar), shuningdek, turli xil joylar Keyinchalik "musiqachilar" ga "musiqachilar" ga kiritilgan ko'p millatli avstriyalik imperiya - Xabsburglar tomonidan Qo''-effekt, "Instrumental musiqasi uzoq vaqtdan beri o'stirildi. Har qanday kichik shaharda, joy yoki hatto qishloqda ularning skripkachilari va uyalari bor edi, kechqurun yakka va ansambli oqshomlar bilan o'ynashdi. Muammolar markazlari odatda ular bilan cherkov va maktablar bo'lishdi. O'qituvchi odatda ta'tilda qatnashgan cherkov organisti bo'lgan musiqiy xayol Qobiliyatingizni mo''tadillang. Germaniyaning yirik protestantlari, masalan Gamburg yoki Leyptsig, yangi musiqiylashtirishning yangi shakllari ham ishlab chiqilgan: soborlarda organ kontsertlari ishlab chiqilgan. Ushbu kontsertlarda dastlabki progudes, xayolot, o'zgarishlar, eng muhimi -, eng muhimi - qochqinlar.

Fuglyue - I.S. ning ish joylarida vertikal musiqaning eng qiyin turi Bax va Handel. Uning ismi Lotin afasidan kelib chiqadi - yugurish. Ushbu mavzuga asoslangan ushbu polifonik o'yin, ovozdan ovoz chiqarib. Ovoz har bir ohangilik deyiladi. Bunday chiziqlar soniga qarab, shildirash - bu shilliqning o'rtacha qismida uch, to'rt, beshta guruh bo'lishi mumkin. Va yana boshlanadi, shunda u kengayadi (eslatmalarning har biri ikki baravar ko'p bo'ladi), bu ikki baravar ko'proq bo'ladi, bu mavzu ortib borishi va pasayishdagi mavzular deb ataladi. Buning sababi shundaki, ohistan qaytgan musiqiy harakatlar chiqishi o'sib boradi va aksincha (muomaladagi mavzu). Melodik harakat bir tovondan boshqasiga o'tadi. Va fuglyaning oxirgi qismida - Tish berish - yana o'zgarishlar amalga oshmadi, chunki boshida singari, o'yinning asosiy tojitiga qaytish.

Yana eslang: biz XVIII asrning o'rtalarida gapiramiz. Aristokratik Frantsiya chuqurligida portlash, tez orada mutlama mutlaqo monarxiya bilan uchrashadi. Yangi vaqt keladi. Shu bilan birga, inqilobiy kayfiyat faqat frantsuz mutafakkirlari mavjud buyurtmalarga qarshi chiqadi. Ular qonun oldida barcha odamlarning tengligini talab qiladilar, erkinlik va qardoshlik g'oyalarini e'lon qiladilar.

Siljish jamoat hayotiU Evropaning siyosiy muhitidagi o'zgarishlarga munosabat bildiradi. Buning misoli - o'lmas komediyalar Boushche. Shuningdek, u musiqa uchun ham qo'llaniladi. Hozir majmuada eski, uzoq vaqtdan beri aniqlangan musiqiy janr va shakllardagi ulkan tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan ulkan tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan ulkan tarixiy ahamiyatga ega. Bu sifatli, tubdan farq qiladi, murosasiz va yangi fikrlashning yangi turlari uchun.

Bu, ehtimol, Evropaning turli sohalaridagi shart-sharoitlarga ega bo'lish, Germaniya mamlakatlarida simfoniyaning so'nggi janri shakllantirildi. Italiyada milliy san'at Opera bor edi. Angliyada, ruhiy jarayonlarning ruhi va tarixiy jarayonlarning ma'nosi, Jorj Angliya milliy bastakori tomonidan eng to'liq aks ettirilgan nemislar. Frantsiya, boshqa san'at, xususan, adabiyot va teatrda, to'g'ridan-to'g'ri va aqlli yangi g'oyalarni bildirgan yangi g'oyalarni bildirgan holda yangi g'oyalarni bildirgan holda yangi g'oyalarni bildirgan holda yangi g'oyalarni bildirgan holda yangi g'oyalarni bildirgan holda yangi g'oyalarni bildirgan holda yangi g'oyalarni bildirgan holda yangi g'oyalarni bildirgan. Volter, "Yangi Ouleis" Rouse, Montka viloyatining "Fors xatlari", ammo o'quvchilarga mavjud buyurtmachilarga mavjud buyurtmalarni yaxshi tanqid qilish uchun taqdim etuvchi etarlicha intellunt shaklida kompaniya kompaniyasining kompaniyasiga o'z imkoniyatlarini taqdim etdi.

Bir necha o'n yillikdan keyin musiqaga kelganida, inqilobiy qo'shinlar tizimiga qo'shiladi. Eng yorqin namunasi - bir kechada yaratilgan dunyoning mashhurligi deb nomlangan Ofits Rouge de Lilining qo'shig'i. Qo'shiqdan keyin ommaviy festivallar musiqasi, motam marosimlari paydo bo'ldi. Va nihoyat, qahramon yoki qahramonni va Opera finalida ularning najodiga ega bo'lgan "najot operasi" deb nomlangan.

Simfonony o'zining shakllanishi va to'liq idrok etish uchun mutlaqo turli xil sharoitlarni talab qildi. "Gravity markazi" falsafiy o'yO'sha davrning jamoat harakatlarining chuqur mohiyati Germaniyada, ijtimoiy bo'ronlardan uzoq bo'lgan.

Birinchi Kant va keyinchalik Hegel ularning yangi falsafiy tizimlari yaratildi. Falosofik tizimlar singari, simfoniya - bu eng falsafiy, dialosik ijodkorlik intri, bu erda bo'lajak momaqaldiroqlarning faqat uzoqjog'ini kuylashdi. Shuningdek, instrumental musiqaning barqaror an'analari mavjud.

Yangi janrning paydo bo'lishining asosiy markazlaridan biri Mannheyim - Bavariya Kurichinkasining poytaxti. Bu erda Karf Carf Carl Teodore, XVIII asrning 40-50-yillarida XVIIII asrning 40-50-yillarida Evropada eng yaxshi orkestrning yorqin edi.

Bu vaqtga kelib simfoniya orkestri hali ham shakllangan. Va qorin bo'shliqlari va orkestrning sobitlarida barqaror tarkibda bo'lmagan. Hammasi hukmdor yoki magistratura buyurtmachilarning ta'midan bo'lgan mablag'larga bog'liq edi. Avval orkestr birinchi marta amaliy rol, hamroh yoki sudlar, tantanali va tantanali marosimlar o'tkazdi. Va birinchi navbatda, opera yoki cherkov ansambli sifatida ko'rib chiqildi. Dastlab, orkestr bezatilgan, lutyut, arfa, frantsuz, frantsuz, Barabyany qamrab olingan. Asta-sekin kompozitsiyasi kengaydi, miqdori ko'paydi torlar vositalarlari. Vaqt o'tishi bilan skripka qadimiy Visna bilan ta'minlandi va orada orkestrda etakchi o'rinni egalladi. Shamol o'tin vositalari - nayza, goblar - alohida guruhga, mis-quvurlarga taqqoslaganda, trombonlar paydo bo'ldi. Orkestrdagi majburiy vositasi haroratli edi, tovushning garmonik asosini yaratdi. Odatda u qo'shgan orkestr boshini egallab oldi, u bir vaqtning o'zida kirish uchun ko'rsatmalar berdi.

XVII asr oxirida, zodagonlarning hovlisida mavjud bo'lgan instrumental ansambllar juda taqsimlandi. Bir necha sonli parchalarning har bir kichik knyazlari Germaniya ibodatxonasini xohlashdi. Orkestrning jadal rivojlanishi boshlandi, orkestr o'yinining yangi texnikalari mavjud.

Mannheim orkestr 30 ta chiziq asboblari, 2 ta flute, 2 Bieline, 2 ta Fagota, 2 ta quvur, 4 shox, lomavara. Bu zamonaviy orkestrning tayanchidir, uning ko'plab bastakorlari o'z asarlarini yaratgan. U eng yaxshi musiqachi, bastakor va skrinkchi-projexe Yang Wacavlik stametsidan orkestrni olib bordi. Orkestr rassomlari orasida nafaqat virtuoso osistalistlari, balki ham iqtidorli bastakorlar Franz Ksvad Rickter, Anton Fits va boshqalar. Ular ajoyib fazilatlar bilan mashhur bo'lgan orkestrning Ijroiya mahoratining ajoyib darajasiga olib keldi, bu nihoyat skripka urishlari, eng yaxshi kadastanlar dinamik soyalarilgari umuman iste'mol qilinmagan.

Zamonaviy ma'lumotlarga ko'ra, Bosslerning tanqidi, "Pianino, Forte, Rinfordando, ovozni asta-sekin o'sishi va kuchaytirishi, ovozni kuchaytirish, so'ngra yana ovozli ovoz chiqaradi - bularning barchasi faqat eshitilishi mumkin Mannheim. " U XVIII asrning o'rtalarida Evropada sayohat qilgan ingliz musiqasini va ingliz tilida sayohat qilgan ingliz tilidagi musiqiy sevgilisi: "Bu ajoyib orkestrning barcha imkoniyatlarini namoyish etish va katta ta'sir ko'rsatishi uchun asosiy bo'sh joy va katta orolga ega. Aynan shu erda Yomelli asarlaridan ilhomlangan markalar dastlab odatiy opera ortig'i ortidan chiqib ketdi ... bunday juda ko'p tovushlar sinab ko'rildi. Belislo va Diminuendo bu erda tug'ilgan va pianino, asosan aks-sado sifatida ishlatilgan va odatda sinonim va fore tan olingan musiqiy bo'yoqlarularning soyalariga ega ... "

Ushbu orkestrda birinchi marta to'rt soatlik simfoniyalar - bir turda qurilgan va ilgari mavjud bo'lgan musiqiy janrlar va shakllarning xususiyatlarini oshiradigan va ularni sifat jihatidan farq qiladigan umumiy naqshlarga ega bo'lgan. Yangi birlik.

Birinchi akkordlar hal qiluvchi, yakshanba, go'yo e'tiborni jalb qiladi. Keyin keng va siqilgan harakatlar. Yana bir akkordlar arpeglandiya harakati, keyin - shunda tirik, elastik, go'yo bahor, musiqa. Aftidan, u inflyoliya bilan kasallanish mumkin, ammo eshitish istagiga qaraganda tezroq bo'ladi: katta ziyofat paytida uy egalari, ulardan chiqib, boshqalarga yo'l olishadi. Umumiy harakat paytida yangi mavzu paydo bo'ladi - yumshoq, nazokatli, lirik. Ammo u o'tish joylarida eritib, eritmoqda. Bir muncha vaqt o'tgach, biz yana bir muncha vaqt o'zgargan, yangi tonallikda yana birinchi mavzumiz. Musiqiy oqim tezda simfoniyaning boshlang'ich, asosiy ohangiga qaytadi; Ushbu oqimda ikkinchi mavzu, birinchi bo'lib belgilar va kayfiyatga yaqinlashganda. Symfonyning birinchi qismi Xolvewlve akkordlar bilan tugaydi.

Ikkinchi qism, ananti, asta-sekin, syumela strence vositalarining tezligini aniqlaydi. Bu orkestr uchun o'ziga xos aria, unda so'zlar ustunlik qiladi, Eleti meditatsiya.

Uchinchi qism - oqlangan galman minuet. U dam olish, tushirish tuyg'usini yaratadi. Va orqasiga o'girilib, tutun finallari singan. Bu, umumiy jihatdan, o'sha vaqtning simfoniyasi. Uning kelib chiqishi juda aniq kuzatilmoqda. Birinchi qism opera nazoratini yana eslatadi. Ammo agar orduzashish faqat ishlashning aksi bo'lsa, unda harakatlar tovushlarda paydo bo'ladi. Odatda Operatsiyaning musiqiy tasvirlari - Heroic FanFares, Legiit fanfaryatlari, bu bufarlar bilan, - ma'lum bir fazilatlar bilan bog'liq emas va xarakterli individual xususiyatlarga bog'liq emas Sevilya qishlog'i"Rossi" opera tarkibiga aloqasi yo'q, umuman, dastlab boshqa opera uchun yozilgan edi!), Opera o'yinidan ajralib chiqdi va mustaqil hayotni boshladi. Ular dastlabki simfoniyalarda osonlikcha tan olinadi - birinchi mavzularda, ikkinchisining so'zlariga ko'ra, asosiy mavzular deb ataladigan asosiy, nozik ariyani hal qiluvchi jasur sexyon.

Opera printsiplari to'qimada simfoniyaga ta'sir qiladi. Agar polipon instrumental musiqada ustunlik bo'lsa, ya'ni polifoniya, bir vaqtning o'zida yangragan bir qator mustaqil ohanglar, bu erda turli xil turdagi bir xil turga aylandi: bitta asosiy musiqa (eng tez-tez zo'ravon) , bu soyalarning soyalari bilan birga, ifodali, ahamiyatli bo'lsa, uning o'ziga xosligini ta'kidlaydi. Gomofon deb ataladigan polifonyning bu turi umuman erta simfoniyada ustunlik qiladi. Keyinchalik simfoniyada fuglyusdan qarz olingan texnikalar mavjud. Biroq, XVIII asr o'rtalarida unga qarshi turish juda mumkin. Qoida tariqasida, bitta mavzu (bir tomonlama, uchlik, uchlik, ammo ular mavzularga qarshi emas, ammo taqqoslanmaganlar). U ko'p marotaba takrorladi, lekin unga zid kelmaydi. Aslida aksioma, qayta tasdiqlangan tezis, dalillarni talab qilmasdan. Simfoniyadagi qarama-qarshi: tashqi ko'rinishda, nizolar, qarama-qarshiliklardagi o'zgarishlar eshitiladi. Ehtimol, bu vaqtning yorqinroqligi aniq. Haqiqat endi berilmagan. Bu turli fikrlarni aniqlash, turli fikrlarni aniqlash, ularni taqqoslash, asoslash, asoslash, asoslash, asoslash, asoslash, asoslash, asoslash, asoslash, asoslash. Bu Frantsiya entsiklopedistlarida. U nemis falsafasi, xususan, gegelning dialektik usuli bilan qurilgan. Qo'llanish davri ruhi musiqada aks etadi.

Shunday qilib, simfoniya opera ortidan o'tqazdi. Xususan, qarama-qarshi bo'limlarning muqobilligi printsip qo'llanmasida, simfoniyada mustaqil qismlarga aylandi. Birinchi qismida - turli tomonlar, insonning turli xil hislari, harakati, rivojlanish, rivojlanishi, o'zgarishi, kontrastlari va mojarolari. Ikkinchi qismda - aks ettirish, kontsentratsiya, ba'zan - so'zlar. Uchinchi o'rinda, o'yin-kulgilarda. Va nihoyat, final - qiziqarli, chaqaloqlar va shu bilan birga - natija musiqiy rivojlanishSimfonik tsiklni to'ldirish.

Bu XIX asr boshlarida, masalan, eng keng tarqalgan xususiyatlarda, masalan, Brax yoki Bruknerda bo'ladi. Va u tug'ilganda, ehtimol, ko'plab to'pni qarzga olgan.

Alllerda, Kralta, Sardade va to'rt - to'rtta majburiy raqs, erta simfonlarda osonlikcha to'rt xil kayfiyat. Ularda raqs juda aniq ifodalangan, ayniqsa, ohangning, tempning xususiyatiga ko'ra, soatning o'lchamiga ko'ra, ko'pincha semizga o'xshaydi. To'g'ri, ba'zida simfoniya finali opera-buffning yorqin finaliga yaqin, ammo keyin uning raqs bilan bo'lgan munosabati, masalan, Tarantella, shubhasiz, tarantella. Uchinchi qismga kelsak, u menyu deb nomlanadi. Faqatgina Beetvonenning raqsini o'zgartirish uchun - Gallant Sud yoki qo'pol umumiylik, "Soczo keladi.

Yangi tug'ilgan simfony ko'plab musiqiy janrlar va janrlarning xususiyatlari turli mamlakatlaroh. Simfonni shakllantirish nafaqat Mannhaymda sodir bo'ldi. Veniya maktabi, xususan, Ventsenzale bor edi. Italiyada Jovanni Battista Sammaparti simfoniya deb nomlangan va opera o'yinlari bilan bog'liq bo'lmagan kontsertni bajarish uchun mo'ljallangan orkestrit asarlarini yozgan. Frantsiyada yosh bastakor, Belgyan, Fransua Yusuf, yangi janrga murojaat qildi. Uning simfoniyalari javob va e'tiqodlarga javob bermadi, chunki dastur frantsuz musiqasida ustunlik qildi, ammo frantsuz simfonik orkestrini yangilash va kengaytirishda frantsuz simfontizmini shakllantirishda muhim o'rinni egalladi. Frantsiy mikrofonining Chexiya bastakori, bir marta Vena shahrida, ko'p va simfonik shaklni qidirishda muvaffaqiyatli ishtirok etdi. Qiziqarli voqealar uning taniqli vatandoshi Jozef Mindlechikda edi. Biroq, ushbu bastakorlarning barchasi Mannxaymda turmush qurmaganlar edi, butun maktab tashkil topgan, shuningdek, uning ixtiyorida birinchi "asbob" - taniqli orkestr. Rahmat baxtli voqeaPalatin Kurfürning katta musiqiy sevgilisi bo'lgan va uning poytaxti - Avstriyaliklar va Chexiyalar, italiyaliklar va Prussiyaning katta turlari uchun katta xarajatlarni olish uchun ko'p pul sarflagan. yangi janr yaratish hissasi. Yana Stamitsa, Franz Richter, Karlo Tayxki, Antone Tayki va boshqa simfon va boshqa simfoniya va boshqa simfonlik va boshqa simfoniya va boshqa simfonlik ustalarining ishlarida.

Shunday qilib, birinchi yarim asr davomida yangi janrning mavjudligi aniq tarkibiy va dramaturgiya modeli mavjud bo'lib, ular turli xil va juda muhim tarkibni qabul qila oladi. Ushbu modelning asosi, chunki bu sur'atni yoki kelajakda ham simfoniya va kontsertni ochib, kelajakda ham odatiy hollarda yozilgan va kelajakda odatiy bo'lgan shakl edi. Uning xususiyati turli xil va qarama-qarshi musiqiy mavzularni taqqoslashdir. Tanlov shaklining uchta asosiy bo'limida ta'sir qilish, rivojlanish va chuqurlashtirish, skripkaga, harakatni rivojlantirish va klassik dramaning o'zaro aralashmasiga o'xshaydi. Qisqacha yozuvdan so'ng yoki to'g'ridan-to'g'ri ta'sir qilish boshida, spektakllar "harakat qiluvchi shaxslar" mavjud.

Ishning asosiy tojitida yangraladigan birinchi musiqiy mavzu, asosiy deb ataladi. Ko'pincha - asosiy mavzu, ammo asosiy partiya, asosiy partiya, ya'ni bir tonallik va shakllantirilgan umumiylik, bir tonallik va shakllantirilgan umumiylik, lekin vaqt o'tishi bilan bir xil, ammo bir necha xil harorat ohanglar paydo bo'ldi. Asosiy partiyadan so'ng, dastlabki namunalarda to'g'ridan-to'g'ri xaritalash va keyinchalik - kichik bir bog'lash partiyasi orqali - yon tomonlar boshlandi. Uning mavzusi yoki ikki yoki uchligi turli mavzular Kontrast asosiy. Ko'pincha, yon pardasi ko'proq lirik, yumshoq, nazokatli. U toritalitaning asosiy, tomoni (durang nomi va nomi) emas, balki boshqacha ko'rinadi. Beqarorlik hissi tug'iladi va ba'zan mojarolar. Yakuniy partiyaning ekspozitsiyasi yakunlandi, bu erta simfoniya yoki yo'q bo'lib, spektaklning birinchi harakatidan so'ng, pyesaning birinchi harakatidan keyin va keyinchalik Motsartdan boshlanadi, uning muhimligini oladi mustaqil va yon ta'siri bilan bir qatorda mustaqil uchinchi imidj.

Semmonat shaklining o'rta qismi - bu rivojlanishdir. Ismda, unda tinglovchilar ekspozitsiyada (ya'ni avvalgilar avvalgi) paydo bo'lgan musiqiy mavzular paydo bo'ladi, ishlab chiqilgan. Shu bilan birga, ular yangi, ba'zan kutilmagan partiyalardan, o'zgartirilgan, alohida niyatlar namoyish etiladi - kelajakda eng faol bo'lgan eng faol. Rivojlanish - qism keskin samarali. Oxirida, bu chuqurlashtirishga olib keladi, bu keskinlikni - shaklning uchinchi qismi, bir drama birikmasi.

Ushbu bo'limning nomi frantsuz tilida tanazzulga - yangilanish uchun sodir bo'ldi. Bu yangilanish, ta'sir qilish takrorlanishi, ammo o'zgartirilgan: ikkala tomon ham roziligiga berilgan rivojlanish hodisalari kabi simfoniyaning asosiy tojitida. Ba'zida izohlashda boshqa o'zgarishlar mavjud. Masalan, u kesilishi mumkin (ta'sir qilishda yangradigan mavzularsiz), oyna (birinchi navbatda yon va keyin asosiy partiya). Simfononiyaning birinchi qismi odatda kod bilan tugaydi - asosiy tonallik va Sonata Alegroning asosiy tasvirini tasdiqlovchi xulosa. Erta simfonlar ichida kod oz va aslida biroz rivojlangan yakuniy partiyadir. Keyinchalik, masalan, Betxven, u juda katta tarozkalarni egallaydi va ikkinchi rivojlanishning bir turi bo'ladi, bunda kurashda yana shu tariqa.

Ushbu shakl chindan ham universal bo'lib chiqdi. Simfoniya va hozirgi kunning paydo bo'lishidan keyin u eng chuqur tarkibni muvaffaqiyatli o'zida mujassam etgan, tasvirlar, g'oyalar, muammolarni keltirib chiqaradigan boylikni o'tkazadi.

Simfoniyaning ikkinchi qismi sekin. Bu odatda lirik tsikl markazi. Uning shakli boshqacha. Ko'pincha, bu uch soatlik, ya'ni u o'xshash ekstremal bo'limlar va qarama-qarshi o'rtacha o'rtacha, shuningdek, sekural ravishda har qanday farq bilan ajralib turishi mumkin. va unchalik samarali rivojlanish.

Uchinchi qism menyuning dastlabki simmisida, Betetoven va hozirgi zamondan boshlab - Sherzo - qoida tariqasida, uch qismli shakl. Ushbu qismning o'n yillari davomida mazmunli va sud raqsidan monumental qudratli Shereroga o'zgartirilgan va murakkab bo'lgan XIX asr XX asrning Shostakovich, Onegger va boshqa simfonlarning simfonik tsiklidagi yovuzliklarning ta'sirli tasvirlariga qo'shimcha ravishda. XIX asrning ikkinchi yarmidan boshlab Scherzo tobora simfoniyaning yangi kontseptsiyasiga binoan, simfoniyaning yangi kontseptsiyasiga muvofiq, birinchi navbatda, birinchi navbatda, balki ruhiy reaktsiyaga aylanadi, ammo Shuningdek moda olami Sherzo (xususan, maller simfonlarida).

Tsiklning natijasi, dastlabki simfoniyada tez-tez Rondo Sonataning shaklida tez-tez yoziladi. Quvnoqlar, gazlangan kulgili epizodlarning o'zgarishi o'zgarmas raqs bilan taqqoslaganda, tabiiy ravishda final finalining finalining finalining finalining finalining finalining finalining finalidan semantikani o'zgartirdi. Vaqt o'tishi bilan, simfoniya muammolarini chuqurlashtirish bilan, uning final tarkibi naqshlari o'zgara boshladi. Finallar bitta shaklda, o'zgaruvchanlik shaklida, erkin shaklda, nihoyat, og'iz bo'shlig'i xususiyatlari (xorni kiritish bilan). Uning tasvirlari o'zgargan: ammo ba'zan va ba'zan tchamizning oltinchi simfonligi (oltinchi simfoniyasi), shafqatsiz voqelik bilan yarashish yoki oxir-oqibat simfoniya tsiklining mazmuni edi yuz yil.

Ammo bu janrning ulug'vor yo'lining boshiga qaytish. XVIII asr o'rtalarida u ajoyib Haydna ishida klassik yakunlashga erishdi.

yunon tilidan. Sim Seconia - Vimatsiya

Orkestr uchun musiqiy ish, asosan simfonik, odatda, tsiklik shaklida. Odatda 4 qismdan iborat; C. katta va kichik bir qismga, bir parchagacha. Ba'zan C. da, Orkestrga qo'shimcha ravishda xor va yakka Woks joriy etildi. Ovozlar (shuning uchun C muvaffaqiyatsiz). Satrlar, kamera, guruch va boshqalar uchun, orkestrning tarkibi uchun, sarlavha (s.-konsert), organ, xor (xoruş) bilan. ansambl (wok. c). Konsert simfoniya - S.-konferentsiya qarindoshlari (2 dan 9 gacha), konferentsiya qarindoshlari tarkibida. C. Ko'pincha boshqalar bilan bir-biri bilan birlashishi. Janrlar: S. Suite, S. Rapafsiya, S.-Balla, S.-she'r, S.-she'r, S.-she'r, S.-she'r, S.-she'r, S.-She'r, S.-she'r, , S. balet, S.-drama (Genus Cantata), teatr. S. (Jins AGG). S., fojia, drama, so'zlar ham bilan taqqoslanishi mumkin. She'r, qahramon. Epopea, janr musiqasi tsikliga yaqinroq. Bo'laklar, seriyalar tasvirlanadi. Moz. rasmlar. Odatda Namunalar uning qismlarning farqlanishini, varginaterik tasvirlarning ko'payishi bilan taqqoslaganini birlashtiradi. dramaturgiya. S. Yon-qayta drama yoki romanda bir xil joyni egallaydi. Eng yuqori turdagi ins. U eng kengligi eng kengligi eng kengligidan ustundir. hissiy holatlar g'oyalari va boyligi.

Dastlab doktor. Gretsiya, "S." so'zi Biron bir ovozdan iborat "Kvart, kokint, oktava" (ansambl, xor) degan ma'noni anglatadi. Keyinchalik doktor. Rim, bu imtihonning nomiga aylandi. ansambl, orkestr. Chorshanba kuni. asrning S. dunyoviy musofirlarni tushundi. Musiqa (bunday tushunishda atama Frantsiyada yana 18 asr davomida ishlatilgan), ba'zan musiqa; Bundan tashqari, bu biron bir musiqa deb nomlangan. Asboblar (masalan, g'ildirakni o'rganish). XVI asrda Ushbu so'z nomga qo'llaniladi. Motetov (1538), Madrig'alov (1585), Wok.-Instrastes Tarkibi ("Sacrae simfoniya" - 1597, 1615, "Sacrial Symfonik" ("muqaddas simfonik") va keyin ko'rsatma. Polifonik. Bo'laklar (17-asr boshlari). U multikoda o'rnatilgan. (ko'pincha reklama turlari) yozuv turining yoki "Wok" dagi epizodlari. va ins. Mahsulot, xususan (overttsiya) ga yoki kostyumlarga va operatsiyalarni qo'shilish uchun ishlab chiqarish. Opera S. (Disktarte) orasida, keyinchalik Franzda ishlab chiqilgan ikki qismdan (sekin, tantanali va tezkor va tezkor). UNTOOL, NEAPOLITAN - uchta bo'limdan (tezda - asta-sekin - asta-sekin), ammo va boshqalardan foydalangan holda, ular va boshqalar. Qismlarning kombinatsiyasi. Sonata siklick. Shakl asta-sekin C-da dominant bo'lib, unda ayniqsa ko'p qirrali rivojlanishni oladi.

OK burilish orqali. 1730 operadan, u erda orc. Kirish Amaliyot shaklida saqlanib kelinmoqda, C. mustaqillikka aylandi. ORC ko'rinishi. Musiqa. 18 V. Buning asosini bajaradi. Kompozitsiya satrlar edi. Asboblar, gobys va shox. S. Redu rivojiga ta'sir ko'rsatdi. Orc turlari. Va kamera musiqasi - kontsert, to'plam, suste, trio, sanata va hokazo, shuningdek, javdar, rye va C. Juda sezilarli. Aniq. Janr S. ular musiqaning yoki tarkibiy qismini tashkil etish, tarkibning tarkibini yaratish, tarkibiy tarkibiy qismlarni yaratish, ya'ni simofonizmning nomi va o'z navbatida taqdim etiladigan teatrlashtirishni tashkil etadilar katta ta'sir Musiqaning ko'plab sohalari uchun. ijodkorlik.

S. ning tuzilishi evolyutsiyani boshdan kechirdi. S. ning asosi "Niletepan" turining 3-xususiy tsikli edi. Ko'pincha Venetsiya va Franz misolidan keyin. S. Anicture 1-qismga kirishga kirish kiradi. Keyinchalik S. Kiritilgan menyu - birinchi navbatda 3 xususiy tsikl finalida, keyin 4-xususiy tsiklning (odatda 3-chi), odatda, ronto shaklidan biri yoki Rondo Sonatata. L. Betxoven, menyuetning o'rniga Intersio (3-chi, ba'zan 2-qism), Berlioz va Valsni almashtirdi. C. Sonataya shakli uchun eng muhimi asosan 1-qismda, ba'zan sekin va oxirgi qismlarda ishlatiladi. 18 V. S. etishtirish mn. Ustalar. Ular orasida - Italiya J. B. SamMartini (85 S., ok.) Chexiya (F. K. Rixter) ning etakchi mavqei (F. K. R richter) ning etakchi mavqei yo'qolgan. , Chaqirilgan vakillar. Belgiya F.Jr Chx. Frantsiyaning tergovchi, Franz tergovchi, Frants tergovchiida ishlagan Goss. Gossek. S. (29 S., 1754-1809, shu jumladan. "Ov", 1766; Bundan tashqari, ruh uchun 3 C. orkestri. Klassik. Avstraliya yaratildi. Mashg'ulot. J. Gayid va V. A. Motart. "Otaning simfonligi" ishida (104 s., 1759-95). Uy-joy musiqasi janridan S. ning shakllanishi, u jiddiy inss jinsi boshlig'iga aylandi. Musiqa. Tasdiqlangan va OSN. Uning tuzilish xususiyatlari. C. O'rta o'rmonning ichki qarama-qarshi va birlashtirilgan qismlarning umumiy g'oyasi sifatida ketma-ketlik sifatida. Motsart DR DR DRIda qilingan. Kuch va ishtiyoqli lirikizm, buyuklik va inoyat unga yanada ajoyib birlikni berdi (taxminan 50 s, 1764 / 65-1788). Uning so'nggi s.-es-dur, g-Moll va C-Dur ("Yupiter") simfikning eng yuqori yutug'idir. Skript 18 V. Motsartning ijodiy tajribasi kechiktirilgan ishlab chiqarishda aks ettirildi. Gaidan. Vena klassik maktabining oxiri (9 s., 1800-24). Uning 3-chi ("qahramonlik", 1804, 5 (1808) va 9-chi (Wok. Kvartet va Chor finalda, 1824) C. qahramon namunalari. Inqilobni o'zida mujassamlash massalariga murojaat qilgan ozofiyaliklar. Pafos Nar. Jang. Uning 6-S. ("Tayyor", 1808) - dasturiy ta'minot simfonligining namunasi (qarang) Dastur musiqasi), va 7-chi (1812), R. Vagnerning "" Apototeoz "ifodasi bo'yicha. Betxven Sning shkalasini kengaytirdi, dramatikani takomillashtirdi, mavzu dialektlarini chuqurlashtirdi. Rivojlanish, boyitilgan ins. Stroy va mafkuraviy ma'noning ma'nosi.

Avstraliya uchun Va u. Bachadonlar-romantiklar 1-qavat. 19-asr Lirik janrlar ("tugallanmagan" Schubert, 1822) va epshohati, shuningdek, rangli NATda. Okrakka ("Italiya", 1833 va "Shotlandiya", 1830-42, "Mendelssssh-Barardy"). Yig'ib olingan va psixologik. Boylik S. (4 simfoniyalar R. Shuman, 1841-51), unda eng sekin qismlar va schumzo eng nozik ko'rinadi). Darhol klassikaga tendentsiyada turish. Bir qismdan boshqasiga o'tish va mavzuga o'tish. Tarqatishlar va C romantika va C romantika va C romantika va Compantice-ning 5-simfonida ("Shotlandiya" Masalan, meneldon-Bartidiy simfoniyasi ("Shotlandiya" simfoniyasi ("Shotlandiya" simfoniyasi ("Shotlandiya" simfoniyasi, Shumanning 4-simfoniyasi tomonidan bir-biridan keyin.

Franch fridan. C. Innovatsion mahsulotlar paydo bo'lganda 1830-40 ni anglatadi. Berlioz, Yaratgan ishqiy. Litda joylashgan dasturiy ta'minot. Uchish (5-xususiy "C, 1830), S.-kontsert (" Xarold Italiyadagi Xaroly ", J. Bairu, 1834 (" Romeo va Juletiya ", Drum . S. 6 qismida, "Mote-zafal simfoniya", "Oferal" simfoniya, "Oferal" simfoniya va simfoniya bilan. Orqestr yoki alfeoz. Orkestr, iroda - va xora 1840). Berliozlar uchun katta shkalasi orkomning ulkan tarkibi bilan ajralib turadi, orkestrning ulkan tarkibi, ingichka nuancing bilan rangli vositadir. Falsafiy axloq. Muammolar F.Bul ("Faust-simfoniya" simfonida aks ettirilgan edi, ammo I. V. Gibetty, 1857; "Dranning ilohiy komediyasi, 1856". Antipod sifatida Berlioz va varaqning dasturi amalga oshirildi. Komi. I. Braxms Vena shahrida ishlagan. 4 S. (1876-85), Beetkovenskiy va romantik an'analarini rivojlantiradi. Simfonizm, kombinatsiyalangan klassik. Uyqusizlik va xilma-xil hissiy holatlar. Stilizmga o'xshash. Intilishlar va bir vaqtning o'zida frantsuz. O'sha davrda - 3-s. (tanasi bilan) K. Sent-Sansa (1887) va S. D-Moll S. Frank (1888). S. "Yangi dunyoda" A. Dearakaya (oxirgi, xronologik jihatdan, 9-, 1893) nafaqat Chexiya, balki Nil va Hindistonlik haydash ham. Elementlar. Avstriyaning muhim mafkuraviy tushunchalari. A. Brukner va Maxler simfonlar. Monumental qilingan. Brukner (8 S., 1865-1894, 9-o'rinni to'ldirilmagan, 1896) polikkoni to'ldirishiga xos emas. Matolar (orgning ta'siri. Orol va ehtimol musibat. Drum R. Wagner), hissiy o'sishning davomiyligi va kuchi. Erkakning simfonligi (9 S., 1838-1909 yillar). 8-sonli qo'shiq bilan, 1907; 10-yillar tugallanmaganligi sababli, eskizlarni tugatmaslik uchun 1960 yilda o'tkazib yuborilgan 2 ta solistlar bilan "Yerning qo'shig'i", 1908 yillardagi "Yerning qo'shig'i", 1908 yillardagi "Yerning qo'shig'i". Nomaqlar, ko'tarilgan patos va fojia bilan ajralib turadi. Mablag'lar. Go'yo, aksincha, boylardan foydalangan holda ularning katta kompozitsiyalari bajariladi. Qurilma kamera simfoniyasi va simfoniya ko'rinadi.

Fanlar mualliflari 20 V. Frantsiyada - A. Russel (4 S., 1906-34), A. Ongger (Shveytsariya, 1930-50, 1930-50, Inc.) 3-chi - "Uch RE", 1946, 5-yil. , 1950), D. Miyo (12 S., 1939-1961), O. Messian ("Turanalila", 1948 yilda, 1948 yilda; Germaniyada - R.Traus ("Uy", 1903, "Alp", 1915, 1934-58, 1934, 3- Men "uyg'unligi", - "Rassom Matis", 1934-58. Dunyo ", 1951 yil 8 s., 1940-62] va boshqalar. Shveytsariyaning Xavubi rivojlanishiga qo'shgan hissasi (8 S., 1881-1920). 7 -" Shveytsariya " , 1917), Norvegiyalik K. Sind (4 S., 1890-1936), X. Severrud (9 S., 1920-1961, 1941-1945), K. Millg Egge (5 s., 1942-69), Danchanin K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Sibeliy (7 S., 1899-1924), Ruminiya J. Enesku (3 S., 1905- 19), gollandiyalik B. qog'oz (3 S., 1917-27) va X. Notinglar (10 S., 1930-1961), Shvetsiya X. Rozenberg (7 S., 1919-69 va C. Ruh uchun. Va urish. Tools, 1968), Italiya JF Malipaero (11 S., 1933-69), Britaniya R.Non-veliams, B. Britindy, 1940, "bahor" C. qo'shiqchilar - yakkaxon, aralash xashall, xor o'g'illari va simf. Orcestra, 1949), Amerikaliklar, 19 s., 1937-65) va R. Xarris (12 s, 1933-69), Braz Illus E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) va boshqalar. C. 20 V ning turli xil turlari. Ishning ko'pligi tufayli. Yo'nalishlar, NAT. Maktablar, folklor aloqalari. Sovr. C. Bu tuzilma, shakllar, xarakterda, kamerada, aksincha, monumentatsiya bilan; A'zolarning a'zolari emas va mN dan iborat. qismlar; Talabalar. ombor va erkin kompozitsiya; Muntazam sim uchun. orkestri va g'ayrioddiy kompozitsiyalar uchun va boshqalar. 20 asr musiqachasida yo'nalishlardan biri. Bu qadimiy - hisobotlar va erta-sinf - musiqani o'zgartirish bilan bog'liq. janrlar va shakllar. Unga Danga "klassik simfoniya" (1907) va I. Simfonyning simfonida va "simfoniya uchta harakatda" simfonida berilgan. (1940-45). 20-p i 20 V. Atatalizm, alentizm va boshqalarning ta'siri ostida oldingi me'yorlardan chiqib ketish mavjud. Tarkibining yangi printsiplari. A.Berbn S. (1928) 12 tonna seriyasida qurilgan. "Avangard" ning vakillari bo'lindi. Yangi tajriba janrlari va shakllari.

Rus orasida birinchi. C. Casters janrining janriga burildi (D. S. S. Bortnyanskiydan tashqari, 1790 yilda yozilgan. palataning ansambli) Mich. Y. Wielgorskiy (1825 yilda uning 2-xonalarida) (uning bitta xonali S. E-Moll, 1830 s.ning bitta xonali S. E-Moll turi va 4 ta horstis bilan) Rubinshteyn (6 S., 1850-86, shu jumladan, 2-chi - "Okean", 1854, 4-- "Dramatik", 1874, 1874). M. I. Glinka, tugallanmagan S.-ning pastki qismidagi muallifi. Rusning pastki qismida. Mavzular (1834 yilda, 1937 yil V. Ya. Shebalin) stilim shakllanishiga qat'iy ta'sir ko'rsatdi. La'nati Rus. C. Ularning barcha simflari. K-ROMda yaratish, boshqa janrlarning yozuvlari ustunlik qiladi. S. Rusda. Mualliflar nath bildirishdi. Xarakter, NAR tomonidan olingan rasmlar. Hayot, tarixiy. Voqealar she'rning sabablarini aks ettiradi. Avval "qudratli shtamp" ning asosiy qismida N. A. Rimskiy-Korakov (3 S., 1865-74). Rus yaratuvchisi. Doston epik S. A. Borodin (2 S., 1867-76; to'liq bo'lmagan 3-chi, 1887, qisman A. K. Glazunov xotirasida qayd etilgan). Uning ishida, ayniqsa "botir" (2-chi), Borodin gigant NAR tasvirlarini aks ettirdi. Kuchlar. Dunyo miqyosidagi simfonizm - shartnoma. P. I. I. Tchayovskiy (6 S., 1800-93 va S. dasturiy ta'minotining "Manfred", 1885-dagi "Manfred" dasturi. 4, 5 va ayniqsa 6-chi ("patsli" S., Tabiiy tabiatda dramatik bo'lgan S., Lyric-dramatik tabiatan ziddiyatli kuchga ega bo'lish, hayot ziddiyatlarining fojiali kuchga ega bo'lish; Ular chuqur psixologik jihatdan. Kirish inson tajribasi tufayli boy gatrak bilan uzatiladi. Qatorli doston. S. A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906 yillar). Qurilishi tugallanmagan 9-chi, 1940 yil - 1948 yilda G. Yudin (1). 1898, 1908), 3 C - RM griere (1900-11, 3-chi - ilya majrons)). Ovozli so'zlar simfonikni o'ziga jalb qiladi. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), Fikr - S. Cd-Moll S. I. Taneyev (1-asl, 1898), DRI. Patatoch - simfoniya S. V. Rahmaninova (3 S., 1907, 1907, 1936, 19006, 19006, 19002) va 3-shaxsiy 3-chi ("Ilohiy she'r" yaratuvchisi. 1904), maxsus dramama bilan ajralib turadi. Soqollik va ifoda kuchlari.

S. boyqushlaridagi muhim joyni egallaydi. Musiqa. Boyqushlar ishida. Bastakorlar klassikaning yuqori an'analarining boy va yorqinligini tan olishdi. Simfonizm. C. boyqushlarni qo'llang. Katta magistrlardan boshlab barcha avlodlarning bastakori - N. Ya. Makestr, 1939 yil. Orkestr, 1939 yil, 7 s., 7 S. muallifi S. S. Prokofiev, 7 S. muallifi. va iste'dodli bastakor yoshlar bilan tugaydi. Boyqushlar sohasidagi etakchi raqam. S. - D. D. Shostakovich. Uning 15 S. (1925-71), inson ongining chuqurliklari va san'atning qat'iyatliligi aniqlanadi. Kuchlar (5-chi 1937, 1943 - 1971 yil), zamonaviylikning ajoyib mavzularini murosasiz (Leningradskaya, 1941 yil) va 1957; 12-chi, "1917 yil", deb atadi. 1961), yuqori guansiyalist. Ideallar zo'ravonlik va yovuzlikning yorqin rasmlariga qarshi (5-XUSUV, SP. E. A. Evtushenko, Bass, xor va orkestri uchun) 1962 yilda. An'analar rivojlanmoqda. va Sovr. C., Bastakorning tuzilishi. Bekorli Sonata tsikllari (bir qator C. ning bir qator tartibi uchun: tezda - tezda - asta-sekin - asta-sekin - asta-sekin - «1905 yil») dan foydalaning. , inson ovozini (yakkaurlar, xor) jalb qiladi. 11-uyda 14-uyda (1969), u erda ko'pchilik keng ijtimoiy fonda ochilgan, ular keng ijtimoiy fonda joylashgan bo'lib, ular satrlar tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan ikkita qo'shiq ovozini sotib olishdi. va tepish. Asboblar.

C. sohasida melinomiya vakillari samarali ishlab chiqariladi. Nat. Boyqushning shoxlari. Musiqa. Ular orasida boyqushlarning taniqli ustalari bor. A. I Xachaturian kabi musiqa - eng katta qo'li. Simfoniya, rang-barang va irodalarning muallifi (1-1935, 2-chi », 1943, 3-she'r, 1943, 3-she'r, organ va 15 ta to'ldirish. Quvurlar, 1947; Ozarbayjonda - K. Qoraev (1965 yil 3-yil 365 yil shunday ajralib turadi), Latviyada - Ya. Ivanov (15 s, 1933-72) va boshqalar, Sovet musiqasiga qarang.

Adabiyotlar: Glebov Igor (Asafiev B.), zamonaviy simfoniya, "zamonaviy musiqa", 1925, 8; Asofyev B.V., Somoniya, kitobda: Sovet musiqiy ijodiyoti, t. 1, m.-l., 1947; 55 Sovet simfonligi, L., 1961 yil; Popova T., Simfony, M.-L., 1951 yil; B. Yarustovskiy, urushning simfoniyasi, 1966 yil M. 50 yil davomida Sovet simfoniyasi (komp.), OT. Ed. G. tojtanov, L., 1967 yil; Konen V., Teatr va simfoniya ..., M., 1968, 1975; Sovet Sovet Sovet Sovet Sovet Shamfoniyadagi milliy va xalqaro milliy va xalqaro miqyosda, kitobda: Sotsialistik jamiyatdagi musiqa, jild. 1, L., 1969; Frantsiyada Berlioz shahrida "Kitsarev" simfoniyasi, M., 1977. Brenioz, 1882; Biz 1882; biz 1882; biz 1888 yil B. 1898 . LPZ 1, M., 1965); Goldschmidt H., zur geschichte der ARIEN - "Monatshefte Firi Firickte", 1901 yil, Jahrg. 33, 4-5 yo'q, Huuss A., Di Vener -inischen Opn -in -inanien, "Simg", 1902/03, BD 4; TorfRansa F., LE Esinli Della Sinfonia, "RMI", 1913, V. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, V 22, p. 431-446 Vekker P., Die Sinfonie fon Bis Maxler, V., (1918). Bolxoven erkak, Ed. I. Glebova, L., 1926 yil ); Nef k., geschichte derinfonie, uent., 1921, 1945 yil, Sondheimer R., 1922 yil, 1922, Jahrg. 4, H D. 1, Die, Dieorie der Sinfonie Die Beakeung Einzelner Sinfonie 18 Jahrhounden zur - sinfonie Zur Klassischen Sinfonie, "AFMW" , 1927 yil, Jahrg. 8, yo'q 4; Der Vorneuklasschen, ZfMW, 1926/27, 1926/27, 1926/27, 1926/27, 1926/27 da vafot etadigan Dish Durchfyhrhrragrage; Mahling fr., Deutsche vorklassissische, V., Bekorg zur Geschonik, Acevedischen Sinfonik, (1941 yil), 1951 yil; RREL E., La simfonie, p., (1954), Bruk B. S., La simfoniy Frantsiya Dans La Moiti du XVIII SHUM, M. 1962 yil 1-3, mil. KLOBER R., Qo'lbuch der Klassischen Besketent Rimantischen simfonie, Visbaden, 1964 yil.

B. S. steinpress

Musiqa bo'limining nashrlari

Biz simfonni tinglaymiz va tushunamiz

Klassik, akademik, simfonik va Fi Fimansmonik musiqasi o'rtasidagi farq nima? Yoritish mumkin torli kvartet Orkestr deb hisoblanadi va keyin bunday "orkestr" ni zo'ravon deb atash mumkinmi? Simfoniya haqidagi ushbu va boshqa ommabop savollarga javoblar - "Madaniyat.RF" portali ma'lumotida.

Konsertga boring

Ilya reyf. Slavyan bastakorlar. 1872. PI dan keyin Moskva davlat konservatoriyasi Chigal

Standart simfoniya kontserti birinchi ajralishdagi orkestr bilan (ko'pincha pianino yoki skripin uchun) va aslida simfoniya o'z-o'zidan - simfoniyadan iborat. Ko'pincha taniqli narsalarning hammasi teatr ishlaydiyoki shaxsiy fitnachi bo'lish sizga musiqiy ma'noga asossiz tinglovchilarni to'liq tayyor emas - haddan tashqari ma'noga ega. Instrumental kontsertlar bastakorlar ommaviy tinglovchining idrokida ham yozilgan. Simfoniya bilan hamma narsa ancha qiyin bo'lib tuyuladi, ammo bu faqat birinchi qarashda.

Birinchi simfoniyalar biz Yusuf Xadna davrida va ko'p jihatdan Unga rahmat. Albatta, "simfoniya" so'zi bastakordan ancha oldin mavjud bo'lgan: u "qo'shma [nozik [nozik] tovush" ni tarjima qilingan va turli xil musiqiy shakllar va janrlarni belgilash uchun xizmat qildi. Ammo bu birinchi navbatda Xaydna ishida vena klassikasi - simfoniya hozirgacha bo'ldi.

Deyarli barcha simfoniyalar bir xil sxemada qurilgan va aslida, syujet turida ham xuddi shunday ayting. Ushbu sxema tanlab olish simfonik aylanishi deb ataladi, u to'rtta mustaqil musiqa qismidan iborat. Bu muassasa musiqiy asarlar tom ma'noda darak, ancha aniq va aniq matematik shakllarga muvofiq me'moriy tuzilmalar singari. Aynan shu qonunlar "Pushkin" Saieri ishining qahramoni, u "Algebra uyg'unligi" degani haqida gapirganda.

Simfoniya nima

Heinrix Semantir. 1829 yilda Berlindagi shahzoda Anton Radziwillning kabinasida Shopin shahrida (pardik). 2-qavat. XIX asr. Rus muzeyi

Birinchi qism Simfonti ba'zan "Sonataya Allegro" deb nomlanadi, chunki u yozilganidek shakl shaklida Va bu odatda tez sur'atda. Ko'rilgan shaklning sahna uchta katta qismini tashkil qiladi - ta'sir qilish, ishlab chiqish va chuqurlashtirish.

Ichida ekspozitsiya Ikki kontraktli mavzular izchil ovoz ostida ovoz chiqaradi: asosiy partiya odatda faolroq va yon qismi - ko'pincha ko'proq lirik. Ichida rivojlanish Ushbu mavzular bir-birlari bilan bir-birlari bilan kompozitorning ixtiyoriga ko'ra har qanday tarzda o'zaro ta'sir qiladi. Lekin jazo bermoq Bu ushbu o'zaro ta'sirni e'lon qiladi: bu asosiy partiyani asl shaklida eshitadi va tomon asosiyning ta'siri ostida o'zgaradi. Masalan, agar u ta'sir qilishda lirik bo'lsa, unda izohlashda u fojiali bo'lsa (agar simfon kichik bo'lsa) yoki, aksincha, qahramon (asosiy simfoniya uchun).

Asosiy intilish simfonligi bastakor qanday aniq fitna uyushtirganligini qanday rivojlantiradi. Va allaqachon tanish kompozitsiyada siz musiqani ma'lum bir diroritor bilan talqin qilishga alohida e'tibor berishingiz mumkin - bu ko'rish uchun uyg'otadi yangi ssenariylik mashhur roman.

Ikkinchi qismi Simfoniya - sekin, meditatsiya. Bu birinchi qismning dramatik perialistikasi - bo'ron yoki kerak bo'lganda dam olish, ammo og'ir isitmadan keyin sekin tiklanish.

Uchinchi qism qo'rg'oshin ichki mojaro Tashqi harakat orqali hal qilish uchun simfoniya. Shu sababli XVIII asr bastakori an'anaviy ravishda, mashhur menuetcance raqsining uchala ritmida yozgan. Menuetning formasi an'anaviy ravishda uch qismli, uchinchi qismi "A - B - A" sxemasi bo'yicha birinchi bo'lib takrorlandi. Ushbu takrorlash ba'zan notalarni yozmadi va ikkinchi bo'limdan so'ng, "Da Capo" shunchaki yozgan: bu birinchi qismning boshlanishi bilan o'ynashingiz kerakligini anglatadi.

Ludvig van Betxovendan beri menyu ba'zan tez va jonli shiddatni almashtirishni boshlagan (Italiya - hazil) ni almashtirishni boshladi (Italiya), standart simfonlik va uch qismli uch qismli shaklni saqlab qoldi "Da kapo".

Va nihoyat, tez to'rtinchi qism yoki final Simfoniyalar hissiy va ma'noda "hayot tsikli" da tinglovchilarni qaytaradi. Bu hissa qo'shadi musiqiy shakl ronto (Frantsuz Roneo-dan - "aylana" - klassik simfoniya finallari ko'pincha eng ko'p yozilgan. Rondo printsipi davriy qaytishga, go'yo aylanada, asosiy mavzu ( rad qilmoq), taxminan boshqa musiqiy parchalar ( epizodami). Rondo shakli eng nozik va ijobiylardan biridir va u umuman simfoniyaning hayotni tasdiqlovchi tabiatiga hissa qo'shadi. .

Istisnosiz qoidalar yo'q

Piter Uilyams. Dmitriy Shostakovichning portreti. 1947 yil. Markaziy muzey M.I nomidagi musiqiy madaniyat. Glokka

Ta'riflangan odatiy shakl XVII asr oxiridan hozirgi kungacha yaratilgan simfoniyalarning aksariyat qismiga xos bo'lgan. Biroq, istisnosiz qoidalar mavjud emas.

Agar biror narsa "rejaga mos kelmasa", simfoniyada emas, balki bastakorning professionalligi yoki johillik emas, balki bastakorning maxsus g'oyasini aks ettiradi. Masalan, XIX asrning bachadons-romantikasida tez-tez sodir bo'ladigan joylarda simet yoki sheroonning sekin qismini o'zgartirish kerak bo'lsa, bu muallif butunning semantik markazini rad etgani bo'lishi mumkin Syfony "Ichki", chunki u musiqiy musiqiy chorakda "Oltin qism" va butun shaklning mazmunli bo'lish nuqtasidir.

Oddiy shakldan chetlanishning yana bir misoli, shuningdek, vidolashuvda (45-sonli reja), chunki vidolashuvda (45-sonli), an'anaviy tezkor final sekin, beshinchi qismi o'ynashni to'xtatdi va sahnani tark etdi, ularning musiqalari uchun musiqaga o'rnatildi. Xaydnning kanonik shaklini buzgan holda, "Esterhazi" ning sud orkestri rahbari bo'lganligi, musiqachilar uzoq vaqt maosh bermaganligi va ular orkestrni tark etishga tayyor ekanliklarini o'ziga jalb qildi. Klassik simfoniyaning shaklini juda yaxshi biladigan shahzoda, nozik ishni tushundi va vaziyat musiqachilar foydasiga ruxsat berildi.

Simfonik orkestr