10. "krvné červené zrkadlo" Gerhard Richter - predané za $ 1.314,500

Gerhard Richter (Rank 9. februára 1932, Drážďany) - najslávnejší z moderných nemeckých umelcov, jeho práca sa nazýva najkontroverznejšie a nejednoznačné, a jeho obrazy sú najdrahšie medzi dielami žijúcich umelcov. Takže jeden z nich bol nedávno predávaný na aukcii Sotheby za 20,8 milióna dolárov! Maľba z nášho zoznamu sa predávala v novembri 2008 o tej istej aukcii New York za 1,3 milióna. Krvné červené zrkadlo ("krvné červené zrkadlo") je zrkadlo v krvavých červených farbách.

9. "Space Concept, čaká" Rayo Fontána- Predané za 1,5 milióna dolárov

BEAM FONTAIN je taliansky maliar, sochár, abstrakčný. Začal začiatok jedného času módny tok "rezanie" obrazov. Takže tieto pracovné fontány predávané v roku 2010 za 1,5 milióna dolárov je naozaj rezané.

8. "Zelená biela" ELSUWORTH KELLY - predané za 1 650 500 USD

Elsuworth Kelly je moderný americký umelec a sochár. Je najväčším zástupcom "tvrdého maľby" - maľba, ktorá obsahuje obrázky (často, ale nie nevyhnutne geometrické) s ostrými, zadkami obrysmi. Obrázok "Green White" sa predával v novembri 2008 za 1,650,500 dolárov.

7. "Untitled" ("Untitled") Palermo bliká

Blinky Palermo je nemeckým abstraktným umelcom. Jeho obrázok "Untitled" bol predaný za 1,7 milióna v aukcii. "Untitled", vlastne, rovnako ako zvyšok Palermo, je vrstvenie jednej farby na druhú.

6. "COWBOY", ELSUWORTH KELLY - predané za 1,7 milióna dolárov

Obrázok "Cowboy" priniesol nám Kelly 1,7 milióna dolárov.

5. Peinture (Le Chien), Joan Miro - predané za 2,210,500 dolárov

Joan Miro - slávny katalánsky (španielsky) abstraktný umelec. Práca umelca je podobná najmä nekoherentným detským výkresom a obsahujú čísla, odstránené podobné reálnym objektom. Jeho obrázok "Dog" bol predaný za Cristie's Aukcia v New Yorku za 2,210,500 dolárov.

4. "Untitled", Sai Turbles - predané za 2,3 milióna dolárov.

SAI Twombless je americký umelec a sochár-abstraktné. Originalita kútkových počítačov je chaotická aplikácia na plátno nápisy, čiary a škrabance. Jeho obrázok "Untitled", kúpil za 2,3 milióna dolárov, môže byť niekto viac ako 5-ročné dieťa, ktoré je tréning napísať písmeno "e".

3. "Biely oheň I" ("biely oheň I"), Barnett Newman - predané za $ 3,859,500 dolárov

Barnett Newman je americký umelec, prominentný zástupca abstraktného expresionizmu. "Biele kravy I" sa predával 13. novembra 2002 za $ 3,859,500.

2. "Modrý blázon" ("modrý blázon"), Christopher vul - Predané za 5 miliónov dolárov

Obrázok "Blue Durak", moderný americký umelec Christopher Voula, bol kúpil v máji 2010 na Christie Aukcia v New Yorku za 5 010 500 dolárov.

1. "Untitled" (1961) Mark Rotko - Predané za 28 miliónov dolárov

Obrázok Rotko, vedúci zástupca abstraktného expresionizmu, jeden z tvorcov maľovania farebného poľa, bol predaný v roku 2010 v New Yorku na Sotheby Aukcii "S pre bláznivé 28 000 000 USD.

№20. 75 100 000 dolárov. "Royal Red a Blue", Mark Rotko, predávaný v roku 2012.

Majestátne plátno sa stal jedným z ôsmich diel vybraných umelcom osobne pre jeho epocálnu osobnú výstavu v Ústave Art Chicago.

№19. 76 700 000 dolárov. "Bitie detí", Peter Paul Rubens, bol vytvorený v roku 1610.

Obrázok získal Kenneth Thompson v Aukcii Sotby v Londýne v júli 2002. Jasné I. dramatická práca Rubens môžu bojovať za titul "najviac neočakávaný úspech" "Christie" ocenil túto tkaninu len 5 miliónov eur.

№18. 78 100 000 dolárov. "Ball v Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, bol napísaný v roku 1876.

Práca bola predaná v roku 1990, v tom čase to bolo vymenované druhým najdrahším obrazom na svete, ktoré boli nikdy predané. Majiteľ majstrovského diela sa stal Rioja Saito, predseda spoločnosti Daishowa Paper Manufacturing Co. Chcel Crem spolu s ním po jeho smrti, ale spoločnosť čelila finančným ťažkostiam na úverové záväzky, takže obraz musel byť použitý ako zabezpečenie majetku.

№17. 80 miliónov dolárov. "Turquoise Marilyn", Andy Warhol, bol napísaný v roku 1964, predal v roku 2007

Získal pán Steve Cohen. Cena nebola potvrdená, ale toto číslo sa predpokladá, že je pravdivé.

№16. 80 miliónov dolárov. "Falstart", Jasper Jones, bol napísaný v roku 1959

Obraz patril Dávidovi Hepfenu, ktorý ho predal generálnemu riaditeľovi spoločnosti Citadel Investment Group, Kennettus S. Griffin. Je uznaná ako najdrahší obraz, ktorý bol schopný predať počas života umelca, kult majstrov Jasper Jones.

№15. 82 500 000 dolárov. "Portrét Dr. Gasha", Vincent van Gogh, 1890 rok.

Japonský podnikateľ Rioja Saito získal obrázok v roku 1990 v aukcii. V tom čase bola najdrahším obrazom na svete. V reakcii na rezonanciu vznikajúcu v spoločnosti o želaniach Saito Cremat dielu umenia s ním po smrti, podnikateľ vysvetlil, že tak vyjadruje svoje nesebecké pripojenie k obrázku.

№14. 86 300 000 dolárov. Triptych, Francis Bacon, 1976.

Toto majstrovské dielo tri kusy Rozbil sme predchádzajúci záznam o svojich predajoch (52,68 mil. USD). Obrázok získal Ruskú miliardár Roman Abramovich.

№13. 87 900 000 dolárov. "Portrét Adel Bloch-Bauer II", GUSTAV KLIMT, 1912.

Jediný model dvakrát zobrazený CLIMOM a predal niekoľko mesiacov po prvej verzii. Toto je portrét BOF-Bauer z štyroch obrazov, pre ktoré v roku 2006 obrátil celkom 192 miliónov dolárov. Kupujúci neznámy.

№12. 95 200 000 dolárov. "Dora Mahar s mačkou", Pablo Picasso, 1941.

Ďalším obrazom Picassa, ktorý opustil kladivo za dobre známej ceny. V roku 2006 získal tajomný ruský anonymný, kúpil v rovnakej práci Monet a prevyšoval viac ako 100 miliónov dolárov.

№11. 104 200 000 dolárov. "Chlapec s trubicou", Pablo Picasso, 1905.

Toto je prvá maľba, ktorá prekonáva bariéru 100 miliónov dolárov v roku 2004. Podivne, meno osoby, ktorá prejavila takýto životný záujem o portrét Picasso, neuverejnil.

№10. 105 400 000 dolárov. "Strieborná autonehoda (dvojitá katastrofa)", Andy Warhol, 1932.

Toto je najviac drahá práca slávna legenda Pop Art, Andy Warhol. Obraz sa stal hviezdou moderné umeniePo opustení kladiva v aukcii Sotheby.

№9. 106 500 000 dolárov. "Nude, zelené listy a busty", Pablo Picasso, 1932.

Toto zmyselné a farebné majstrovské dielo sa stalo najdrahšou prácou Picassa od Aučne predaných v aukcii. Obraz pozostával z kolekcie pani Siddi F. BruDa a od roku 1961 nebol vystavený na verejnosti.

№8. 110 miliónov dolárov vlajku, Jasper Jones, 1958.

"Flag" je najznámejšia práca Jasper Jones. Umelec upravil svoju prvú americkú vlajku v rokoch 1954-55.

№7. 119 900 000 dolárov. "Creek", Edward Munk, 1895.

Toto je jedinečná a najťažšia práca zo štyroch verzií majstrovského diela Edward Minka Creek. Iba jeden z nich zostáva v súkromných rukách.

№6. 135 000 000 dolárov. "Portrét Adeli Bloch Bauer I", GUSTAV KLIMT.

Maria Altman na súd hľadal právo vlastniť obraz, ako ju Adeli Bauer Bauer učil Štátna galéria Rakúsko a jej manžel neskôr zrušil dar na pozadí udalostí druhej svetovej vojny. Po uzavretí zákonných práv, Maria Altman predal portrét Ronald Laudera, ktorý ho vložil do svojej galérie v New Yorku.

№5. 137 500 000 dolárov. "Žena III", Villem de Cuning.

Ďalší obrázok, ktorý predáva Hepfen v roku 2006, ale tentoraz vznikla miliardár Stephen A. Cohen kupujúci. Táto podivná abstrakcia vstúpila do série šiestich mazaných majstrovských diel v období od roku 1951 do roku 1953.

№4. 140 000 000 dolárov. "Č. 5, 1948," Jackson Pollock.

Podľa New York Times, filmový generátor a kolektor David Hepfen predal tento obrázok David Martinezo, ktorý spravuje Fintech poradného partnera, hoci posledné informácie neboli potvrdené. Skutočné zahalené v tajnosti.

Neuveriteľné fakty.

Nie žiadny z nás nemôže vyhodnotiť tento druh obrazov na dôstojnosť a prečítať medzi líniami zmyslu, ktorý mu bol autor. Ale napriek tomu náklady na maľby moderných umelcov sú niekedy len scvrknúť sa A zberatelia a znalcov umenia z celého sveta prichádzajú do aukcie, aby si kúpili stvorenie FIT.

Niekedy pre obrázok, ktorý sa vám páči, stanovujú také sumy peňazí, ktoré autori samotných plátnov zostávajú veľmi prekvapení.

Nižšie je zoznam najzákladnejších moderné maľbyktoré boli predané pre milióny dolárov.

1. "priestorový koncept" - Lucio Fontana (Lucio Fontana)

Predané za 1 500 000 dolárov.

Tento obrázok bol predaný za báječné peniaze v aukcii v Londýne. Zdá sa, že Autor práve maľoval plátno s farbou a "Roztrhol" obrázok šikmých čiar. Vzniká otázka, samozrejme, miliónom: ak umelec chce získať ešte viac peňazí na podobný obraz, mal by jednoducho urobiť ďalší rez?

Alebo možno viac silnejšie je poškodiť čiaru, tým vyššia je kvalita obrazu?

2. "krvné červené zrkadlo" - Gerhard Richter (Gerhard Richter)

Predané za 1 100.000 dolárov.

"Obrázok - zrkadlo" vľavo s kladivom pre 1,1 milióna. Samozrejme, že tento umelec je autorom. výborná prácaAvšak, aby ste to pochopili, zrejme, stačí sa narodiť umelcom.

Ťažké, ak je to možné, pozrite si toto majstrovské dielo, niečo podobné zrkadlu. Možno zberateľ, ktorý ju kúpil, chcel sa vidieť väčšie množstvá Svetlo, pri pohľade do zrkadla.

Najdrahšie obrázky

3. "Zelená biela" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Predané za 1 600 000 dolárov.

Diela tohto umelca sú veľmi protichodné, kritici sa líšia v názoroch týkajúcich sa ich hodnoty, ale, samozrejme, tento obraz je najviac, ktorý nie je ani skutočný klenot.

Toto je najčastejšie plátno s deformovaným kruhom v strede, a tam sú ľudia, ktorí sú pripravení zaplatiť za právo pridať toto stvorenie k ich zbierke rovnako ako malý thajský ostrov.

4. "Untitled" - Mark Rothko (Mark Rothko)

Predané za 28 000 000 dolárov.

Mnohí reagovali na tento obrázok, ale je to pravdepodobnejšie nudné. Ak by vaše dieťa prinieslo taký výkres po skončení umeleckej školy, boli by existovať dva scenáre pre rozvoj udalostí:

a) by ste boli strašne oddávaní a zavesil obraz namiesto televízora

b) Povedal by som mu: "Dobrá práca, dieťa. Len nabudúce!"

5. "Untitled" - Blinky Palermo (Blinky Palermo)

Predáva 1 700 000 dolárov.

Tento obrázok, ako mnoho ďalších tvorov tohto umelca, je na sebe vrstvenie farebného kavalu. Jedna kritika poznamenala, že sa na tomto obrázku peering na celú hodinu, ale nemohla ju nájsť nič.

Ďalšia kritika bola vyjadrená hlbšie: "Palermo obrazy ponúkajú pohľad diváka na vidieť mnohostranné zmeny vo farbách, zatiaľ čo tam sú úplne nedostatok stôp obrazových nuansy a žobrákov na povrchu plátna, namiesto toho môže človek uvažovať o nádhernej, nezriedenej farbe."

Je potrebné byť skutočným profesionálom vášho podnikania na zamaskovanie nedostatku farebných riešení!

Podivné maľby

6. "DOG" - JOAN MIRA (JOAN MIRA)

Predané za 2 200.000 dolárov.

V skutočnosti má svet veľa dobrých diel, ale to naozaj vyniká A nie z pozitívnej strany.

Alebo možno zberateľ, ktorý ho získal, chcel mať súčasť dedičstva talentovaného umelca?

7. "Biely oheň I" - Barnett Newman (Barnett Newman)

Predané za 3 800 000 dolárov.

Samozrejme, ľudia, ktorí si kúpia tento druh obrazov, sú nezvyčajne bohaté. ale bohatí sa stávajú bohatými kvôli svojej mysli.

Ak áno, prečo inteligentný zberateľ kúpil takúto prácu na internete aukcii, založená len na vzácnom popise vystavenej na stránke?

Názov obrazu je mystický termín, ktorý je priamo spojený s Roztrhaný . Samotná Tóra je zameraná na hlbokú duchovnú jednotu, že NEWMAN sa podľa neho snaží stlačiť divák prostredníctvom svojich diel.

Ale nie je to naozaj? Alebo možno len neskúsená osoba je ťažko sledovať vzťah medzi dvoma riadkami na čistom plátno a kožu?

8. "Untitled" - SAI Twombby (CY TWOMBLE)

Predané za 23 000 000 dolárov.

Táto práca sa vykonáva ďalej preskrutkovanie doma na obyčajný papier pomocou obvyklého vosková ceruzka, to znamená ten istý materiál, ktorý dieťa používa pri učení sa písať v materskej škole.

Ak sa pozriete na pohľad a pozrite sa na obrázok, zdá sa, že toto majstrovské dielo je mimoriadne podobné, že sa snaží, aby sa naučili, ako napísať písmeno "e"?

9. "Cowboy" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Predané za 1 700 000 USD.

Kelly študoval Art viac ako štyri roky v kultúrnych inštitúciách Bostonu a Paríža, pred rozhodnutím o smere štýlu ich diel. Po štúdiu sa zastavil na to, že jeho diela budú "blok".

V neskúsenom oku sa voľba môže zdať chybná, pretože, čo je hodnota týchto blokov implementovaných na papieri? Napriek tomu stojí za to uznávať chybu, pretože z hľadiska hospodárstva je voľba veľmi správna, ale z estetickej strany je nepravdepodobné, že autor prijal správne rozhodnutie.

10. "Modrý blázon" - Christopher Wool (Christopher Wool)

Predané za 5 000 000 USD.

Dá sa predpokladať, ako bol Christopher potešený, ktorý sa špecializuje na maľovanie slov, keď bola táto práca predaná za také obrovské množstvo peňazí. Zaujímalo by ma, kedy napísal jeho obrázok, mohol by si myslieť, že by bol schopný presvedčiť niekoho, kto by ju získal?

BRAVO, Christopher!

Najdrahšie obrázky umelcov

"Hráči v kartách"

Autor

Paul Cesanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl Postérstvo

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom meste ex-en-Provence, ale maľba sa začala zapojiť do Paríža. Tento úspech prišiel k nemu po osobnej výstave organizovanej zberateľom Ambruz Vollar. V roku 1886, 20 rokov pred jeho starostlivosťou, sa presťahoval na okraji svojho rodného mesta. Mladí umelci ho nazývali "pútnice v ex".

130x97 cm
1895 Rok
Náklad
250 miliónov dolárov
predaný v roku 2012
o súkromnom obchodovaní

Kreativita Cezanne je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamym prenosom predmetu alebo sprisahania na plátne, takže jeho maľby nespôsobujú zmätok diváka. CEZANNE spojilo dve hlavné francúzske tradície vo svojom umení: klasicizmus a romantizmus. S pomocou farebnej textúry pripojil úžasnú plasticitu položiek.

Séria piatich obrazov "hráčov v mapách" bola napísaná v roku 1890-1895. Ich pozemok je rovnaký - niekoľko ľudí hrá poker nadšene. K dispozícii len počet veľkostí hráčov a plátno.

Štyri maľby sú uložené v múzeách Európy a Ameriky (Múzeum d'Orce, Metropolitan Museum, Barnes Foundation a Kurto Institute) a piatykrát, kým nedávno bola dekorácia súkromnej kolekcie Gréckeho miliardára-lode majiteľa Georg EmByricos. Krátko pred jeho smrťou, v zime roka 2011 sa rozhodol, že ho na predaj. Umeleckého predajcu William Akvatella a glipilický názov Larry Gagosyan, ktorý ho ponúkol asi 220 miliónov dolárov, ktorí ponúkajú asi 220 miliónov dolárov za to potenciálnymi kupujúcimi "Free" práce. Výsledkom je, že obraz šiel do Kráľovskej rodiny Arabského štátu Katar za 250 miliónov. Najväčší obchodný obchod v histórii maľby bol zatvorený vo februári 2012. Toto v Vanity Fair hlásil novinár Alexander Pierce. Zistili náklady na obrázok a meno nového majiteľa a informácie prenikli do médií po celom svete.

V roku 2010 sa v Katare otvorilo arabské múzeum súčasného umenia a Národné múzeum Katari. Teraz ich zbierky sú doplnené. Snáď piata verzia "hráčov na karte" získala Sheikh na tento účel.

Šialenýdrahá maľbavo svete

Majiteľ
Sheikha Hamad
Bin Califh Al-Tanya

Al-Tanya dynastie pravidlá Katar nad 130 rokov. Asi o pol storočia, obrovské rezervy ropy a plynu boli nájdené, že VMIG urobil katar jeden z najbohatších regiónov sveta. Vďaka vývozu uhľovodíkov v tejto malej krajine sa zaznamenáva najväčší HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya v roku 1995, zatiaľ čo jeho otec bol vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov zadržanej energie. Zásluhy súčasného vládcu, podľa odborníkov, v jasnej stratégii pre rozvoj krajiny, vytvorenie úspešného stavu obrazu. Teraz ústava a premiér sa objavili v Katare a ženy dostali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to emir z Kataru, ktorý založil AL-JAZEEREA NOVINKAČNÝ KNUCHOU. Obrovská pozornosť úrady arabských štátov platiť kultúru.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jack Postrekovač - Takáto prezývka bola daná Americkej verejnosti pre špeciálnu techniku \u200b\u200bmaľby. Umelec zamietol kefu a stojan, a farba sa rozliala na povrch plátna alebo fibrolit počas kontinuálneho pohybu okolo a vo vnútri. Z skoré roky Bol rád Filozofiu JedDA Krishnamtu, hlavný sľub, ktorý - Pravda sa otvára počas slobodného "vyňatia".

122x244 cm
1948.
náklad
140 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Hodnota práce stredného poľa nie je v dôsledku toho, ale v procese. Autor nebola náhodou volať svoje umenie maliarskej akcie. S tým Ľahké ruky Stal sa hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock Zmiešaná farba s pieskom, rozbité skloa napísal kúsok lepenky, mastického, noža, lopatky. Umelec bol tak populárny, že v roku 1950, imitátori boli nájdené aj v ZSSR. Obrázok "číslo 5" je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a nákladných na svete. Jeden z tvorcov DreamWorks David Hepfen ho získal na súkromnú zbierku av roku 2006 sa predával v aukcii Sotheby za 140 miliónov dolárov do Mexican David Martinez. Čoskoro však advokátska kancelária v mene svojho klienta vydala tlačovú správu, ktorá uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom maľby. Len jeden je známy len jeden: mexický finančník je naozaj v v poslednej dobe Zbieranie diel súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by to vynechal " veľké ryby"Ako" číslo 5 "stredného poľa.

3

"Žena III"

Autor

Villem de Kuning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl Abstraktné expresionizmus

Odchod z Holandska emigroval v Spojených štátoch v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnilo osobná výstava umelca. Umelecké kritici ocenili komplexné, nervové čiernobiele kompozície, rozpoznávanie v ich autora veľkých umelcov modernistov. Trpel väčšinu svojho života alkoholizmom, ale radosť z vytvárania nového umenia sa cíti v každej práci. De Kuning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, široký ťahov, čo je niekedy obraz sa nezmestí do hraniciach plátna.

121x171 cm
1953.
Náklad
137 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

V 50. rokoch, ženy prázdne oči, Masívne prsia, škaredé vlastnosti tváre. "Žena III" sa stala poslednou prácou z tejto série, ktorá sa zúčastňuje aukcie.

Od 70. rokov sa obraz uchovával v Teheránskom múzeu súčasného umenia, ale po zavedení tvrdých pravidiel morálky v krajine sa snažila zbaviť sa. V roku 1994 bola práca vyňatá z Iránu, a po 12 rokoch jeho majiteľ David Hepfen (najviac výrobca, ktorý predal Jackson Pollock "Číslo 5" Canal) dal obraz na miliončko Stephen Cohen za 137,5 mil. USD. Zaujímavé je, že Hepfhen začal predať svoju zbierku maľby za jeden rok. To viedlo k váhe povestí: napríklad, že výrobca sa rozhodol kúpiť Los Angeles Times Noviny.

Na jednom z umeleckých fórach bol vyjadrený názor o podobnosti "žien III" s obrázkom Leonardo da Vinci "Lady s Mornosta". Pre zubný úsmev a beztvarovú postavu hrdinky, znalec maľby videl milosť kráľovskej krvi. To dokazuje zle maľovaná koruna, svadobná hlava ženy.

4

"Portrét AdeliBloch-Bauer I »

Autor

GUSTAV KLIMT.

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl Moderný

Gustav Klimt sa narodil v rodine rodiny ryže a bol druhým sedem detí. Traja synovia Ernest Klimt sa stali umelcami a len Gustav sa stal slávnym pre celý svet. Väčšina z detstva strávila v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. Je to v tomto čase, že Climt vyvíja svoj štýl. Pred jeho maľbami, každý diváci zamrzne: za tenkých rozmazaní zlata je jasne viditeľné pre úprimnú erotiku.

138x136 cm
1907 rok
Náklad
135 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Osud obrázku s názvom " Rakúske mono LIZA "sa môže ľahko stať základom pre bestseller. Práca umelca bola príčinou konfliktu celého štátu a jednu staršiu dámu.

Takže, na "portréte Adeli Bloch-Bauer I" zobrazoval aristokrat, Ferdinand Blochova žena. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obrázok rakúskej štátnej galérie. Avšak, blchy v jeho bude zrušené darovanie a plátno vyvlastnili nacisti. Neskôr sa galéria sotva kúpila Zlatý adel"Ale tu sa dedičia objavili Maria Altman, neter Ferdinand Blokh.

V roku 2005 začal hlasný proces "Maria Altman proti Rakúskej republike", ktorým začal s ňou "vľavo" s ňou v Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: boli rokovania o úveroch, obyvateľstvo obetované peniaze na nákup portrétu. Dobré a nezískal zlo: cena Altmana vystúpila na 300 miliónov dolárov. V čase konania, mala 79 rokov a vstúpila do príbehu ako osoba, ktorá zmenila vôľu Blocha Bauer v prospech osobných záujmov. Obrázok získal Ronald Laoupere, majiteľ Nová galéria"V New Yorku, kde je tento deň. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu až 135 miliónov USD.

5

"Creek"

Autor

Edward Munk.

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Prvý obrázok bahna, ktorý sa stal slávnym na celom svete, - "choré dievča" (existuje v piatich kópiách) - venovaný sestre umelca, ktorý zosnulil z tuberkulózy vo veku 15 rokov. Minka sa vždy zaujíma o tému smrti a osamelosti. V Nemecku, jeho ťažká, manická maľba dokonca vyvolala škandál. Avšak, aj napriek depresívnym pozemkom, jeho obrazy majú špeciálny magnetizmus. Vezmite aspoň potok.

73,5х91 cm
1895 Rok
Náklad
119,992 milióna dolárov
pREDAJ B. 2012.
o aukcii Sotheby.

Úplný názov obrazu je Schrei der Natur (preložené z nemeckého - "Creek ofture"). Osoba je, či je osoba, alebo cudzinci vyjadrujú zúfalstvo a paniku - rovnaká emócia zažíva divák pri pohľade na obrázok. Jedným z kľúčových diel expresionizmu varuje témy, ktoré sa stali akútnymi v odbore XX storočia. Podľa jednej z verzií ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorý utrpel celý život.

Obraz dvakrát bol ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Výsledné malé škody po krádeži "potok" bolo zrekonštruované, a on bol opäť pripravený ukázať v múzeu mlyna v roku 2008. Pre zástupcov popovej kultúry sa práca stala zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich tlačových kópií a maska \u200b\u200bz filmu "Creek" bola vyrobená v obraze a podobnosti hrdinu obrazu.

Pre jeden pozemok, MUNK napísal štyri verzie práce: Ten je v súkromnej kolekcii, sa vykonávajú pastely. Nórsky miliardiár PeTter Olsen ho položil do aukcie 2. mája 2012. Kupujúci bol Leon Black, ktorý nereguloval na "Creek" záznamová suma. Zakladateľ spoločnosti Apollo Advisors, L.P. a levových poradcov, L.P. Je známa svojou láskou k umeniu. Black - Patron College Dartmouth, Múzeum súčasného umenia, Lincolnice Art Center, Metropolitné múzeum Umenie. Má najväčšiu zbierku obrazov moderných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nude na pozadí bustov a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Podľa pôvodu je Španiel, a v duchu a mieste bydliska - skutočný Francúz. Picasso vlastné umelecké štúdio sa otvorilo v Barcelone, keď bol len 16 rokov. Potom išiel do Paríža a strávil tam najviac Život. Preto vo svojom priezvisku dvojitým dôrazom. V srdci štýlu, vynašiel Picasso, existuje odmietnutie názoru, že objekt zobrazený na plátne možno považovať len za jeden pohľad.

130x162 cm
1932 rok
Náklad
106,482 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s Olga Khokhlovským tanečníkom, ktorý sa čoskoro stal jeho manželkou. Skončil s vagrantingovou s ňou s ňou do luxusného bytu. Do tej doby, uznanie našiel hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jedna z najdrahších obrazov sveta bola vytvorená takmer náhodou - veľká láskaKtorý, ako vždy, Picasso bol krátky. V roku 1927 bol odnesený mladými marie Terez Walter (mala 17 rokov, bol 45 rokov. V tajnosti, opustil svoju ženu so svojou pani v meste v blízkosti Paríža, kde napísal portrét, zobrazujúci marie Terez v obraze Daphne. Canvas získal New York Dealer Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sydney F. BruDa. Manželia Brody Brody ukázali len jeden deň a len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela, pani Brody, v marci 2010, dal prácu na aukcii v dome Christieho. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5 000 krát! Neznáma kolektor ju získala za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii uskutočnila "výstava jedného vzoru", kde videla svetlo druhého času, ale meno majiteľa je stále neznámy.

7

"Osem Elvis"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
popud

"Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť so svojou vlastnou osobou," povedal kultový umelec pop Art, režisér, jeden zo zakladateľov časopisu rozhovoru, dizajnér Andy Warhol. Pracoval s VOGUM a HARPE "BAZAAR, vypracoval kryt záznamov, prišiel s topánkami pre I.Miller. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa objavili obrázky amerických symbolov: Campbell`s Polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - urobili to legendu.

358x208 cm
1963 rok
Náklad
100 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o súkromnom obchodovaní

Warholovsky 60s - tzv. Pop Art's Era v Amerike. V roku 1962 pracoval v Manhattane v štúdiu "továreň", kde sa zhromaždili všetky Čechy New York. Jeho jasné zástupcovia: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood a iná osoba známa na svete. Zároveň, Warhol Smers Silkographic Technology - viacnásobný opakovanie jedného obrazu. Tento spôsob použil a pri vytváraní "ôsmich Elvis": Spectator sa zdá, že vidí rámy z filmu, kde sa hviezda ožíva. Tam je všetko, čo umelec miloval toľko: the Win-Win-Win Public image, strieborná farba a premmonition smrti ako hlavný sľub.

Existujú dva umelecké predajcovia, ktorí podporujú prácu Warholu na svetovom trhu dnes: Larry Gagosyan a Alberto Morbai. Prvý v roku 2008 strávil 200 miliónov dolárov, aby získal viac ako 15 diel Warhola. Druhý kúpi a predáva svoje obrazy ako vianočné karty, len drahšie. Ale nie oni, a skromný francúzsky art konzultant Philip Segalo pomohol rímskej znalcovi umenia Annibal Berlingheri predať neznámy kupujúci "ôsmi Elvis" za rekord pre Warhol - 100 miliónov dolárov.

8

"Orange,Červená žltá "

Autor

Mark Rotko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jeden z tvorcov maľby farebného poľa sa narodil v Dvinčsku, Rusku (teraz - Daugavpils, Lotyšsko), vo veľkej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do Spojených štátov. Rotko študoval na umeleckej fakulte Yale University, dosiahla štipendiá, ale antisemitské pocity ho nútili opustiť svoje štúdium. Napriek všetkému, umelecká kritika umelca bola strážená a múzeá sledovali celý svoj život.

206x236 cm
1961 rok
náklad
86,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Christie je.

Prvé umelecké experimenty Rotko boli surrealistická orientácia, ale časom zjednodušil graf na farebné škvrny tým, že ich zbavili akéhokoľvek objektu. Spočiatku mali svetlé odtiene a v šesťdesiatych rokoch sa nalial hnedý, fialový, zahusťoval na čierny čas smrti umelca. Mark Rotko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu vo svojich maľbách. Autor chcel presne povedať, čo povedal: Iba farba sa rozpúšťa vo vzduchu a nič viac. Odporučil pri pohľade na prácu zo vzdialenosti 45 cm, takže divák "oneskorený" vo farbe, ako v lieviku. UPOZORNENIE: Hľadáte všetky pravidlá, môže viesť k účinku meditácie, to znamená, že postupne prídu na uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sám o sebe, relaxáciu, čistku. Farba vo svojich maľbách žije, dýcha a má najsilnejší emocionálny vplyv (hovoria, niekedy hojenie). Umelecký uviedol: "Divák by mal plakať, pozerať sa na ne," a takéto prípady boli skutočne. Na teórii Rotko, v tomto momente ľudia žijú rovnaký duchovný zážitok ako v procese práce na obrázku. Ak sa vám podarilo pochopiť na takejto tenkej úrovni, potom nebudete prekvapení, že tieto diela kritiky abstrakcie často porovnávajú s ikonami.

Práca "oranžová, červená, žltá" vyjadruje celú podstatu maľby Mark Rothko. Jeho počiatočné náklady na Aukcii Christie v New Yorku 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupujúci ponúkol cenu dvakrát vyššiu ako odhad. Názov šťastného maľby majiteľa, pretože sa často stáva, nie je zverejnený.

9

"Triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvo Francis Beckon, úplné menovec a okrem dlhého potomka veľkého filozofu, začali, keď sa otec zrazil, nemohol prijať homosexuálne tendencie syna. Bacon šiel prvý do Berlína, potom do Paríža, a potom sa jeho stopy zamiešajú v celej Európe. Počas svojho života bola jeho práca vystavená v popredných kultúrnych centrách sveta, medzi ktorými Guggenheim Museum a Treciovská galéria.

147,5х198 cm (každý)
1976
Náklad
86,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

Prestížne múzeá sa snažili mať obrazy Bekonu, ale primárne anglické publikum nebol v žiadnom zhone, aby prežili na takomto umení. Legendárny premiér britskej Margaret Thatcher o ňom hovoril: "Osoba, ktorá čerpá tieto hrozné obrazy."

Počiatočné obdobie vo svojej práci, umelca sám považoval po vojnovom čase. Vrátenie zo služby, opäť zapojil do maľby a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou triptych, 1976 v aukcii najdrahšej práce slaniny bola "etude na portrét Pope Innotokenta X" (52,7 mil. USD). V Triptykh, 1976, umelec zobrazil mýtický graf prenasledovania ORESTA FURY. Samozrejme, OREST je Bacon sám a Furi je jeho trápením. Už viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej kolekcii a nezúčastnil sa na výstavách. Táto skutočnosť jej dáva špeciálnu hodnotu a podľa toho zvyšuje náklady. Ale čo je niekoľko miliónov pre znalca umenia, a dokonca aj v ruštine veľkorysí? Roman Abramovich začal vytvoriť svoju zbierku v deväťdesiatych rokoch, to bolo výrazne ovplyvnené priateľkou Dasha Zhukov, ktorý sa stal moderné Rusko Módna galéria. Podľa neoficiálnych údajov, v osobnom vlastníctve podnikateľa, tam sú diela Alberta Dzhacometti a Pablo Picasso, kúpil o sumy presahujúcich 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom triptych. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bekonu - "Tri náčrty na portrét Lucien Freud". Skryté zdroje hovoria, že Roman Arkadyevich sa opäť stal kupujúcim.

10

"Rybník s vodou lily"

Autor

Claude monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný predkovi impresionizmu, "patentoval" tejto metódy vo svojich plátna. Prvou významnou prácou bola maľba "raňajky na tráve" (pôvodná verzia práce Edward Mane). Vo svojej mladosti maľoval karikatúry a počas jeho ciest sa vzala skutočná maľba a vonku. V Paríži viedol českého životného štýlu a neopustil ho ani po službe v armáde.

210x100 cm
1919 rok
Náklad
80,5 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, bol tiež nadšene zapojený do záhradníctva, zbožňovaný Živá príroda A kvety. V jeho krajine je stav prírody zľahka, položky, ako keby boli rozmazané pohybom vzduchu. Dojem je zvýšený kvôli veľkým rozmazaniam, z určitej vzdialenosti, ktoré sa stávajú nenápadnými a zlúčenými do textúr prostredníctvom obrazu. V maľbe neskorého montáže, tému vody a života v IT zaujímajú osobitné miesto. V meste Giverni bol umelec vlastný rybník, kde pestoval pita zo semien, špeciálne priniesol z Japonska. Keď ich kvitnú kvety, hľadal kreslenie. Séria "sladkostí" sa skladá zo 60 diel, ktoré umelec napísal takmer 30 rokov na smrť. Jeho vízia sa zhoršila vekom, ale nezastavil sa. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa rybník neustále zmenil, tieto zmeny chceli zachytiť monet. Prostredníctvom dôkladnej práce voči nemu prišlo pochopenie podstaty prírody. Niektoré zo série série sú uložené v popredných galériách sveta: národné múzeum Západné umenie (Tokio), Orangery (Paríž). Verzia ďalšieho "rybníka s vodou lily" šiel do rúk neznámeho kupujúceho za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t.

Autor

Jasper Jones

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl popud

V roku 1949 vstúpili do konštrukčnej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollock, Willem de Cunning a ďalšie, on je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 získal "prezidentskú medailu slobody" - najvyššie civilné ocenenie Spojených štátov.

137.2х170,8 cm
1959
Náklad
80 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

Rovnako ako Marseille Dushan, Jones spolupracoval s reálnymi objektmi, znázorňujúcimi ich na plátno av sochárstve v plnom súlade s originálom. Pre svoju prácu použil jednoduché a zrozumiteľné položky: pivo fľaša, vlajka alebo karta. False Startfotografia nemá žiadne jasné zloženie. Umelec, ako keby sa hrá s publikom, často "nesprávnym" podpisom farieb na obrázku, otáčanie konceptu samotnej farby: "Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby bolo možné určiť nejakou inou metódou." Jeho najviac výbušný a "trvanlivý v sebe", podľa kritikov, obraz získal neznámy kupujúci.

12

"Sedenienahý na sedačke"

Autor

AMENO MODIGANIANI

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Moodigaliani často chorý od detstva, počas horúčkovitého nezmysel, poznal svojho dizajnéra umelca. Študoval maľovanie v Livorno, Florencii, Benátok av roku 1906 išiel do Paríža, kde sa jeho umenie rozkvital.

65x100 cm
1917 rok
Náklad
68,962 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Sotheby.

V roku 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročným Jeanne Eutern, ktorý sa stal jeho modelom a potom jeho manželka. V roku 2004 sa jedna z jej portrétov predala za 31,3 milióna dolárov, ktorá sa stala posledným záznamom pred predajom "sedieť nahý na pohovke" v roku 2010. Obrázok získal neznámy kupujúci na maximum pre MODIGLIANI tento moment Cena. Aktívny predaj práce začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, choré tuberkulóze a druhý deň sa s ním zaviazala a Zhanna Eutern, ktorý zostal na deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Eagle na borovice"

Autor

Qi Bayshi.

Krajina Čínsky
Roky života 1864–1957
Štýl Gokhua

Záujem o kaligrafiu LED QI BAISHA na maľovanie. Vo veku 28 rokov sa stal študentom umelca Hu Zinyuan. Ministerstvo kultúry Číny mu privlastnila názov "Veľkého umelca čínskych ľudí", v roku 1956 dostal Medzinárodná cena Svet.

10x26 cm
1946
Náklad
65,4 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Čína Guardian.

Qi Bayshi mal záujem o tie prejavy okolitého sveta, ktoré mnohí nedávajú hodnoty, a v tejto svojej veľkosti. Muž bez vzdelávania sa stal profesorom a vynikajúcim tvorcom v histórii. Pablo Picasso o ňom hovoril: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne sa nachádzajú Qi Baisha." Zloženie "orol na borovice" je uznávaný ako najviac veľká práca umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínsku sumu, za ktorú bola práca kúpená, predstavuje rekord - 425,5 milióna jüanov. Za 436,8 milióna sa predal len zvitok staroveký kaligrafier Juan Tinjiang.

14

"1949-A-№1"

Autor

Clifford stále

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl Abstraktné expresionizmus

Vo veku 20 rokov navštívil metropolitné múzeum v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr bol podpísaný na priebeh študentskej ligy umenia, ale ponechal 45 minút po začiatku tried - Ukázalo sa, že "nie". Prvá osobná výstava spôsobila rezonanciu, umelec sa ocitol, a s týmto uznaním

79x93 cm
1949 rok
Náklad
61,7 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Všetky svoje diela, a to je viac ako 800 plátna a 1600 diel na papieri, stylista vyhral americké mesto, kde sa otvorí múzeum jeho mena. Denvera sa stal takýmto mestom, ale len výstavba bola drahá pre orgány a za jeho dokončenie, štyri diela boli umiestnené na aukciu. Práce Stille sú nepravdepodobné, že by sa v aukcii ešte zúčastnili, ktoré pokročili svoju cenu vopred. Maľba "1949-A-NO.1" bola predaná za rekord pre umelca, hoci odborníci predpovedali predaj 25-35 miliónov dolárov.

15

"Supratumatické zloženie"

Autor

Kazimir Malevich

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl suprematizmus

Malevich sa naučil maľovanie v Kyjeve umelecká školaPotom v Moskve Akadémia umenia. V roku 1913 začal písať abstraktné geometrické maľby v štýle, čo nazýval suprematizmus (z Lat. "Dominancia").

71x 88,5 cm
1916
Náklad
60 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

V mestskom múzeu Amsterdam bol obrázok držaný asi 50 rokov, ale po 17-ročnom spore s Malevichových príbuznými ju dal. Umelec napísal túto prácu v jednom roku s "Manifest Suprematizmu", takže Sotheby`s bol oznámený pred ponukou, nevyšiel by sa za menej ako 60 miliónov dolárov súkromná zbierka. Tak sa to stalo. Je lepšie sa na to pozrieť: tvary na plátne sa podobajú pohľad na zem zo vzduchu. Mimochodom, o niekoľko rokov skôr, rovnaké príbuzní exproprickí z MoMA Museum Ďalšie "Supramatické zloženie" na predaj na Phillips aukcie za 17 miliónov dolárov.

16

"Spony"

Autor

Paul Gajen

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl Postérstvo

Až sedem rokov, umelec žil v Peru, potom so svojou rodinou sa vrátil do Francúzska, ale detské spomienky neustále tlačili na cestovanie. Vo Francúzsku začal písanie farieb, boli priatelia s Van Goghom. Dokonca strávil niekoľko mesiacov s ním v Arles, až do Van Gogh počas hádka odrezal ucho.

93,4х60.4 cm
1902 rok
náklad
55 miliónov dolárov
predaný v roku 2005
o aukcii Sotheby.

V roku 1891, Gauguen usporiadal predávať svoje maľby ísť hlboko do ostrova Tahiti na obrátené peniaze. Tam vytvoril prácu, v ktorej sa cíti jemný vzťah prírody a človeka. Gogen žil v slamenej chate a na jeho plátkách prekvital tropický raj. Jeho manželka sa stala 13-ročnou TAHITIANKAH TEHRA, ktorá nebráni tomu, aby sa interpreta pripojil k disordiorls. Choroba Syphilis, odišiel do Francúzska. Avšak, Mogen bol úzko, a on sa vrátil do Tahiti. Toto obdobie sa nazýva "druhý taitian" - to bolo potom, že obraz "plavcov" bol napísaný, jeden z najluxusnejších v jeho práci.

17

"Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny"

Autor

Henri matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl Fovisov

V roku 1889 mal Henri Matisse útok APPENDICITIS. Keď bol z operácie zotavený, matka ho kúpila farby. Spočiatku Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela skvelých maliarov, ktoré videli v Louvre, a na začiatku 20. storočia prišli s štýlom - formouristika.

65.2х81 cm
1911
Náklad
46,4 milióna dolárov
predaný v roku 2009
o aukcii Christie je.

Obrázok "Narcissa a obrus v modrej a ružové tóny"Po dlhú dobu patril Iva Saint-Laurean. Po smrti Kuturier, jeho celá zbierka umenia sa presťahovala do ruky svojho priateľa a milenca Pierre Berez, ktorý sa rozhodol nastaviť ho na Aukciu Christie. Perla predávanej kolekcie bola maľba "Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny", napísané na bežnom obalení namiesto plátna. Ako vzorka foxizmu je naplnená farebnou energiou, zdá sa, že farby sa zdajú explodovať a kričať. Zo slávnej série obrazov napísaných na obale, dnes je táto práca jediná, ktorá je v súkromnej kolekcii.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLežať

khtenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl popud

Umelec sa narodil v New Yorku a absolvoval školu, šiel do Ohio, kde išiel do umeleckých kurzov. V roku 1949 Lichtenštajnsko dostalo magisterský titul v elegantnom umení. Záujem o komiks a schopnosť ironizovať kultového umelca minulého storočia.

91x91 cm
1964
Náklad
44,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Raz v rukách Lichtenštajnska dostal žuvačka. Prepracoval obraz z vložky na plátno a stal sa slávnym. V tomto pozemku z jeho životopisu bola podpísaná celá popisová misia: spotreba - nový Boh, a v cukrík z žuvania menej krásyako v "Monet Lisa". Jeho obrazy sa pripomínajú komiks a karikatúry: Lichtenštajnsko jednoducho zvýšil hotový obraz, kreslenie rastery, použité šablóny a hodvábna obrazovka. Obraz "Spiace dievča" patrilo takmer 50 rokov na zberateľov Beatris a Philip Pears, ktorých dedičky ho predali pri aukcii.

19

"Víťazstvo. Boogie woogie "

Autor

Pete Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl Neolástizmus

Jeho skutočné meno "Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď v roku 1912 sa presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Teo Vann Dusburg založil pohyb "Nexousticizmus". Na počesť Mondrian je pomenovaný Pietový programovací jazyk.

27x127 cm
1944
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 1998.
o aukcii Sotheby.

Najviac "muzikál" umelcov 20. storočia získal život akvarel stále LifesAj keď sa stal slávnym neoplastickým umelcom. V USA sa presunul v 40. rokoch a strávil tam zvyšok života. Jazz a New York - to je to, čo ho najviac inšpiroval! Obrázok "víťazstvo. BOGI-VUY "je najlepším príkladom. "Značkové" čisté štvorce boli získané kvôli používaniu lepkavej pásky - obľúbeným materiálom Mondrian. V Amerike bol nazývaný "najslávnejší prisťahovalec." V šesťdesiatych rokoch, Yves Saint Laurent vydali Mondrian šaty, ktoré sú známe celého sveta s tlačou na veľkú farebnú bunku.

20

"Zloženie číslo 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgard

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec bol od Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať so sovietskou silou, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a neboli emigrovaní do Nemecka bez ťažkostí.

275x190 cm
1911
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 2007.
o aukcii Sotheby.

Kandinsky jeden z prvých úplne odmietol predmetový obraz, pre ktorý dostal názov génia. Počas nacizmu v Nemecku sa jeho obrazy pripisovali "degeneratívnemu umeniu" a nikde neboli vystavené. V roku 1939 prijal Kandinsky francúzske občianstvo, zúčastnil sa umeleckého procesu v Paríži. Jeho obrazy "Zvuk", ako keby fuga, toľko sa nazývali "kompozície" (prvý bol napísaný v roku 1910, druhý - v roku 1939). "Zloženie číslo 5" je jedným z kľúčových diel v tomto žánri: "Slovo" zloženie "znelo pre mňa ako modlitbu," povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo by zobrazilo na obrovské plátno, ako keby napísal poznámky.

21

"Etude ženy v modrej"

Autor

Fernian Leo

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postesizmus

Legeway získala architektonické vzdelávanie a potom bol poslucháčom Škola elegantného umenia v Paríži. Umelec sa považoval za nasledovník Cezanny, bol apológom kubizmu a vo XX storočí bol tiež úspešný ako sochár.

96,5х129,5 cm
1912-1913 rok
Náklad
39,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

David Norman, prezident Medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu Sotheby`s, považuje obrovskú sumu zaplatenú za "dámu v modrej", dosť odôvodnenej. Obraz patrí k slávnej kolekcii lézií (umelec napísal tri obrázky na jednom pozemku, v súkromných rukách dnes - posledný. - ed. Ed.) A povrch plátna je zachovaný v nedokončenom. Autor sám dal túto prácu Galérii Der Sturm, potom spadla do kolekcie Hermanna Lang, nemeckých zberačov modernizmu a teraz patrí k neznámu kupujúcemu.

22

"Street scéna. Berlín "

Autor

Ernst ludwigKirchner

Krajina Nemecký
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal značkou. Miestne orgány ho však obvineli zo záväzku "degeneratívneho umenia", ktoré tragicky ovplyvnili osud jeho obrazov a v živote umelca, ktorý spáchal samovraždu v roku 1938.

95x121 cm
1913 rok
náklad
38,096 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Christie je.

Po presťahovaní do Berlína Kirchner vytvoril 11 náčrtov pouličné scény. Bol inšpirovaný zmätokami a nervozitou veľkého mesta. Vo filme predávanom v roku 2006 v New Yorku, alarmujúci stav umelca je obzvlášť akútnym: ľudia v Berlíne Street pripomínajú vtáky - elegantné a nebezpečné. Stala sa poslednou prácou z slávnej série predávaného v aukcii, zvyšok sa ukladajú v múzeách. V roku 1937 boli nacisti kruto riešení Kirchnerom: 639 jeho diel boli stiahnuté z nemeckých galérií, zničené alebo predané v zahraničí. Umelec to nemohol prežiť.

23

"Rekreáciatanečnice "

Autor

Edgar

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História degi ako umelec začala so skutočnosťou, že pracoval ako copywriter v Louvre. Sníval o tom, že sa stal "slávnym a neznámym," a nakoniec to bolo možné. Na konci života, hluchý a oslňujúci 80-ročný deglas sa zúčastnil výstav a aukcií.

64x59 cm
1879 rok
náklad
37,043 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

"Ballerina vždy bola pre mňa len zámienka na zobrazenie tkanín a chytiť pohyb," povedal DEGAS. Pozemky zo života tanečníkov, ako keby peped: Dievčatá nie sú zverejnené umelcom, ale stať sa súčasťou atmosféry chytil vzhľad Degas. "Oddychový tanečník" bol predaný za 28 miliónov dolárov v roku 1999 a za menej ako 10 rokov si ho kúpili za 37 miliónov - dnes je to najdrahšie dielo umelca, kedy sa dostal do aukcie. Veľká pozornosť Degius zaplatil Ramame, on sám ich navrhol a zakázal zmenu. Zaujímalo by ma, aký druh rámu je nainštalovaný na predaný obrázok?

24

"Maľovanie"

Autor

Juan Miro

Krajina Španielsky
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas občianska vojna V Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 bežal z fašistickej sily do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. Počas tohto obdobia miRO píše obrázok "Pomoc Španielsku!", Venuje pozornosť celému svetu na dominancii fašizmu.

89x115 cm
1927 rok
Náklad
36,824 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Druhým menom obrazu je "modrá hviezda". Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámila: "Chcem zabiť maľbu" a nemilosrdne posmievaný plátno, poškriabanie laku s nechtami, lepením na plátno perie, zakrytie práce s odpadkami. Jeho cieľom bolo odhaliť mýty o sviatostiach maľovania, ale, s týmto zvládaním, Miro vytvoril svoj vlastný mýtus - surrealistic abstrakcie. Jeho "maľba" sa vzťahuje na cyklus "Snewstice". V aukcii za ňu bojujú štyria kupujúci, ale jeden telefónny hovor inkognito vyriešil spor a "maľba" sa stal najdrahším obrazom umelca.

25

"Blue Rose"

Autor

Yves klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl Monochromatické maľovanie

Umelec sa narodil v rodine maliarov, ale študoval východné jazyky, Naval, remeslo zlatého rámu, zen-budhizmu a veľa. Jeho osobnosť a drzé triky boli občas zaujímavejšie v monochromatických maľbách.

153x199x16 cm
1960.
Náklad
36,779 milióna dolárov
predané v roku 2012
Na Cristieho aukcii

Prvá výstava monofónovej žltej, oranžovej, ružovej práce nespôsobila záujem medzi verejnosťou. Klein bol urazený a nabudúce, keď som predstavil 11 identických plátno zafarbených ultramarínom, ktorí sa rozprestierali so špeciálnou syntetickou živicou. Dokonca patentoval túto metódu. V histórii sa farba zadala ako "medzinárodná modrá farba Klein". Ďalší umelec predal prázdnotu, vytvoril obrázky, nahradenie papiera pre dážď, nastavenie na lepenka, takže na plátne ľudského tela. V slove, experimentovalo, ako mohol. Vytvorenie "modrej ruže" použité suché pigmenty, živice, kamienky a prírodné špongia.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

SIR Lawrence Alma Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl Neoklassizmus

Predpona "Alma" k svojmu priezvisku Sir Lawrence sa pridal umelecké katalógy Byť prvý. Vo Viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy tak tvrdil, že umelec bol pridelený rytiersky hodnosť.

213,4х136,7 cm
1902 rok
Náklad
35,922 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Hlavnou témou tvorivosti Alma Tadema bola starožitnosť. Na obrázkoch sa snažil malé detaily Pre zobrazenie éry Rímskej ríše, za to, že sa dokonca zapojili do archeologických vykopávok na Peninsule Apennsky, av jeho londýnskom dome reprodukoval historický interiér týchto rokov. Mytologické scény Oceľ pre neho ďalší zdroj inšpirácie. Umelec bol veľmi v dopyte počas svojho života, ale po smrti rýchlo zabudol. Záujem je znovuzrodený, ako náklady na obrázok "pri hľadaní Mojžišov", sedemkrát, presahujúci odhad predpredajného odhadu.

27

"Portrét spiace nahý oficiálne"

Autor

Lucien Freud.

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl Obrazová maľba

Umelec je vnuk Sigmund Freud, otec psychoanalýzy. Po zriadení fašizmu v Nemecku, jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Práce Freud sa nachádzajú v Londýnskom múzeu "Stretnutie Wallace", kde nebol predtým vystavený moderný umelec.

219.1х151,4 cm
1995.
Náklad
33,6 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Zatiaľ čo módne umelci 20. storočia vytvorili pozitívne "farebné škvrny na stene" a predali ich pre milióny, Freud napísal mimoriadne naturalistické maľby a predávali ich ešte drahšie. "Zachytávam výkriky duše a utrpel vyblednuté telo," povedal. Kritici veria, že všetko toto "dedičstvo" Sigmund Freud. Obrazy boli tak aktívne vystavené a úspešne predali, že špecialisti mali otázku pochybností: mali hypnotické vlastnosti? "Portrét spiace nahé oficiálne" aukcie, podľa Sun Edition získal znalca krásneho a miliardára Roman Abramovich.

28

"Husle a gitara"

Autor

H.uan Gras.

Krajina Španielsky
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde absolvoval školské umenie a remeslá. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Manželstvo, Matisse, Lyzh, tiež pracoval s Sergey Dyagilev a jeho Troupe.

5x100 cm
1913 rok
Náklad
28,642 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Gria, podľa vlastných slov, sa zaoberá "lietadlom, farebnou architektúrou". Jeho obrazy sú presne premyslené: neopustil jediný náhodný rozmazanie, ktorý súvisí s tvorivosťou s geometriou. Umelec vytvoril svoju verziu kubizmu, hoci Pablo Picasso, zakladateľ smerovania veľmi rešpektoval. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé zamestnanie v štýle kubizmu "pocta Picassa." Maľba "husle a gitara" je uznávaná ako vynikajúca práca umelca. Počas celoživotného života boli Gras známe, klinicky kritici a historici umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách, ktoré sú uložené v súkromných zbierkach.

29

"PortrétEliouar Fields »

Autor

Salvador DALI

Krajina Španielsky
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

"Surrealizmus je ja," povedal DALI, keď bol vylúčený zo skupiny surrealistov. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Kreativita bola daná všade, a nie len v galériách. Napríklad, prišiel s obalom pre Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 rok
Náklad
20,6 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

V roku 1929, návšteva Veľkého provokatora a scandalistov Dali prišiel básnik Paul Eluro so svojou ruskou manželkou Galo. Stretnutie bolo začiatkom histórie lásky, ktorá trvala viac ako pol storočia. Obrázok "Portrét poľa ELOIRE" je napísaný práve počas tejto historickej návštevy. "Cítil som, že som bol obvinený z povinnosti zachytiť tváre básnika, s olympom, ktorý som uniesol jednu z hudby," povedal umelec. Pred oboznámením sa s Galo, bol panny a skúsený odpor s myšlienkou o sexe so ženou. Trojuholník LOVE existoval pred smrťou Eluar, po ktorom sa stal duet Dali Gala.

30

"Výročie"

Autor

Mark Shagal

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl Avangard

Moisha Segal sa narodil v Vitebsk, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, nahradil meno, sa stalo blízko vedúcim avantgardistom éry. V tridsiatych rokoch minulého storočia, keď zachytávajú orgány, fašisti išli do Spojených štátov s pomocou Amerického konzul. Vrátil sa do Francúzska len v roku 1948.

80x103 cm
1923
Náklad
14,85 milióna dolárov
predané v roku 1990
V aukcii Sotheby

Obrázok "výročie" je rozpoznaný ako jeden z najlepší práca umelca. Má všetky funkcie jeho kreativity: Fyzikálne zákony sveta vymazali, pocit rozprávok v scenérii Meshchanského života zostáva, av centre pozemku - láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len v pamäti alebo fantazíroch. Na obrázku "výročie" zachytené umelcom so svojou ženou Bel. Obrázok sa predával v roku 1990 a odvtedy sa nezúčastnil aukcie. Zaujímavé je, že v New York Moma Museum Muma je absolútne rovnaké, len "narodeniny". Mimochodom, bola napísaná pred - v roku 1915.

pripravený projekt
Tatyana Palaceov
hodnotenie
podľa zoznamu www.art-spb.ru.
magazín TMN №13. (Máj - jún 2013)

Milované umenie alebo naopak nechápem, prečo ľudia trávia obrovské peniaze na nákup diel maľby a grafiky? MSP zhromaždené pre vás zoznam najdrahších obrazov vo svete s cenami a fotografiami, čokoľvek si môžete oceniť kvalitu implementácie a význam majstrovských diel.

Tento obrázok je modrý obdĺžnik, ktorý je na vrchole červeného koberca. Tento produkt je napísaný v intervale medzi čiernym námestím a "bielym suprematizmom".

№ 25. Kazimín Malevich, "Suprematic Zloženie" (1916)

3. november 2008 V Sotheby Aukcii v New Yorku sa obrázok predával neznámemu kupujúcemu 60 002 500 dolárovTým sa stávajú jednou z najdrahších obrazov v histórii, ktorú napísal ruský umelec.

Predpokladá sa, že tento konkrétny, životný život, je vyšetrovateľom takéhoto smeru ako kubizmus.

№ 24. Paul Cesann, "stále život s džbánmi a závesom" (1893-1894)

A tento obrázok našiel svojho kupujúceho v roku 1998 a bol predaný 60 503 000 dolárov.

Andy Warhol môže byť natočí ikonou moderného umenia, pretože jeho obrazy sú drahšie ako slávna klasika, ako napríklad Picasso alebo van Gogh.

№ 23. Andy Warhol, "muži v jej živote" (1962)

Čierna a biela koláž fotografií s Elizabeth Taylor, jej tretí manžel Mike TODDOM a budúci manžel Eddie Fisher v roku 2010 v New York Auction Phillips de Pury & Co kúpil kupujúceho, ktorý si želal zostať anonymný 63,400,000 dolárov.

Prvý umelec na svete, udelený ocenenie "cisárska cena" pre "úspech, medzinárodný vplyv, ktorý mal svoje vlastné umenie, duchovné obohatenie celého svetového spoločenstva."

22. Villem de Cuning, "Policajné noviny" (1955)

22. miesto najdrahších malieb sveta zaberá abstraktné plátno, letel od aukcie Christie "s ako horúci koláč 63 500 000 dolárov!

Slávny americký umelec, ktorého diela sú vždy podrobne vysvetlené, že je takmer nemožné odlíšiť ich od fotografie.

№ 21. Thomas Ikins, "Hrubá klinika" (1875)

Obrázok ukazuje slávnu Superue Samuel Gross z Philadelphie, vodiacu operáciu na odstránenie časti kosti bedra pacienta pred študentmi amfiteátra Lekárskej akadémie, ktorého realizmus slúžil ako škandál a ušľachtilý pianita. Obrázok pochopiť 68.000.000 dolárov V roku 2007!

20. Amedeo Modigliani, "sedieť nahý na pohovke" (1917)

Aspoň oficiálne Sotheby "s pred začiatkom obchodovania neoznámil o predaji tohto obrázku, ale boj o to bol vedený 5 kupujúcimi. Má nového majiteľa 68 900 000 dolárov!

Zahrnuté v sérii 7 CAULDONS ON mytologické témy Objednávkom Philip II španielsky.

№ 19. Titian, "Diana a Akteon" (1556-1559)

V tom čase boli takéto obrazy považované za skazené a špecificky chodili s záclonami v prítomnosti dámy. Erotika zo 16. storočia v roku 2009 kúpila 70 600 000 dolárov.

18. Vincent Van Gogh, "Portrét umelca bez brady" (1889)

Pokračujeme v zozname najdrahších obrazov na svete, kde čestné miesto prevzal majster malebných múrok, van gogh, pre 71 501 000 dolárovzískané v roku 1998.

Fotografia je súčasťou seriálu zobrazujúcej tragickej dopravnej nehody. Konkrétne je to horiaci stroj v Seattli.

№ 17. Andy Warhol, "Crash Green Machine" (1963)

Skutočná autonehoda, imortalizovaná na obrázku, išla s kladivom 71 720,000 dolárov.

Jeden z hlavných ideológov v americkom abstraktnom expresite, Rothko neodstránil, keď sa jeho diela nazývali abstraktné.

№ 16. Mark Rotko, "biele centrum" (1950)

Úžasná jasná a šťavnatá kombinácia farba GAMM., jednoduchosť expozície a životných princípov prinášajú autorovi 72 800 000 dolárov, A tiež to urobil na hodnotenie najdrahších obrazov na svete.

Pre jeden z najviac krutých grafov Nového zákona, až 4 kupujúcich bojoval.

15. Peter Paul Rubens, "Baby Bitie" (1609-1611)

V aukcii "Sotby" v Londýne v júli 2002, obraz získal kanadský podnikateľ a kolektor Kenneth Thompson, syn novín Magned Lord Thomson, bývalý majiteľ Londýnskeho časov, pre 76 700 000 dolárov.

Ako spisovateľ oktave moble: "Toto je jediný umelec. Nepíše žiadny smutný obraz pre jeho život."

№ 14. Pierre Auguste Renoir, "Ball v Moulin de la Gatete" (1876)

Čestné 12. miesto najdrahších obrazov na svete zaberá, majiteľ majstrovského diela sa stal Rioja Saito, predseda výroby papiera Daishowa 78 100 000 dolárov.. Chcel, po jeho smrti, práca bola v sebe spoločne, ale kvôli finančným ťažkostiam musel byť použitý ako majetkový kolaterál.

Existuje päť možností Marilyn v rôzne farbyAle z nejakého dôvodu sa "Turquoise Marilyn" stal najdrahším.

13. Andy Warhol, "Turquoise Marilyn" (1964)

Cena 80 000 000 dolárovnie je to náhodné, pretože táto konkrétna práca je považovaná za ikonu pop Art, a Andy Warhola Rodonarchistov populárnej umenia.

Americký umelecAbstraktné expresionizmus a žánre pop.

№ 12. Jasper Jones, "Falstart" (1959)

Obrázok patril Dávidovi Hepfenu, ktorý ho predal generálnemu riaditeľovi Citadelovej investičnej skupiny, Kennettus S. Griffin, 80 000 000 dolárov. Je uznaná ako najdrahší obraz, ktorý umelec podarilo predávať počas života umelca.

Obrázok bol napísaný magisterom impresionizmu v roku 1919, krátko predtým, ako začal s kataraktou.

№ 11. Claude Monet, "rybník so vodou" (1919)

Jeden z 60 takýchto chopov nazývaných "SOOTSKUR" NA SOTHEBY AUKCIU "PREDAJ 80 500 000 dolárov.

Bol to ten muž, ktorý sledoval stav zdravia umelca pred jeho smrťou.

Číslo 10. Vincent Van Gogh, "Portrét Dr. Gasha" (1890)

Rovnaký japonský podnikateľ Rioja Saito, ktorý sa chcel zvážiť sľdy, kúpil túto prácu 82 500 000 dolárov. Na otázku, prečo s ním spaľovať majstrovské diela, vysvetlil, že to by mohlo vyjadriť svoj nesebecký pripojenie k obrázku.

Francis Bacon je snáď jeden z najmlušnejších umelcov dvadsiateho storočia.

8. Pablo Picasso, "Portrét Dari Maar" (1941)

V roku 2006 bola jeho kolekcia dopĺňaná tajomným ruským anonymným 96 200 000 dolárov,, Rezervácia súčasne je práca Monet a vstúpila s celkovou hodnotou 100 miliónov dolárov.