Ikony v Tretyakovskej galérii - uphilicizmus alebo abstraktné umenie? Staré ruské umenie. Zo stretnutia štátu Treciakov Gallery New Life Collection

Voľné návštevy dní v múzeu

Každú stredu vstup do trvalej expozície "Umenie dvadsiateho storočia" a dočasné výstavy v (krymskej hriadeli, 10) pre návštevníkov bez výletu voľného (okrem výstavy "Ilya Repin" a projektu "Avangard v troch rozmeroch: Goncharov a Malevich ").

Právo voľných návštev expozícií v hlavnej budove v Laureli Lane, Inžinierska budova, New Tretyakovka, House-Museum V.M. Vasnettova, Múzeum-Apartmán A.M. Vasnettova sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov:

Prvá a druhá nedeľa každého mesiaca:

pre študentov vyšších vzdelávacích inštitúcií Ruskej federácie, bez ohľadu na formu odbornej prípravy (vrátane zahraničných študentov - študentov ruských univerzít, absolvent študentov, prídavných látok, alternátorov, veku) po prezentácii študenta (nevzťahuje sa na osoby ktorí majú študentské lístky "Student-Intern");

pre študentov stredných a stredných špeciálnych vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti-držitelia isických kariet na prvej a druhej nedeľu každého mesiaca majú právo na voľné návštevy expozície "Umenie XX storočia" nového Tretyakov.

každá sobota je pre členov veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky na voľné návštevy dočasných výstav sa môžu líšiť. Zadajte informácie o stránkach výstav.

Pozor! Na pokladni galérie, vstupné vstupenky sú vybavené kandidátom "Free" (po prezentácii príslušných dokumentov - pre vyššie uvedených návštevníkov). V rovnakej dobe, všetky galérie, vrátane výletných služieb, sa vyplácajú predpísaným spôsobom.

Návšteva múzea na slávnostných dňoch

Vážení návštevníci!

Venujte pozornosť režimu Tretyakovskej galérie na dovolenke. Návšteva.

Upozorňujeme, že záznam elektronického lístka sa vykonáva v poradí podľa celkového frontu. So pravidlami refundácie elektronických vstupeniek sa môžete oboznámiť.

Blahoželáme k nadchádzajúcej dovolenke a čakajte v halách Tretyakovskej galérie!

Právo na preferenčné návštevy Galérie, s výnimkou prípadov ustanovených v samostatnom poradí galérie vedenie, sú poskytované po prezentácii dokumentov potvrdzujúcich právo na preferenčnú návštevu:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín CIS), \\ t
• Úplné kavalizácie "poradia slávy",
• Študenti sekundárnych a stredných špeciálnych vzdelávacích inštitúcií (18 rokov), \\ t
• Študenti vyšších vzdelávacích inštitúcií Ruska, ako aj zahraničných študentov, študentov v ruských univerzitách (okrem študentov študentov),
• Členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Právo na voľné návštevy Hlavné a dočasné expozície galérie, s výnimkou prípadov ustanovených v samostatnom uznesení vedenia galérie, sú poskytnuté pre tieto kategórie občanov po predložení dokumentov potvrdzujúcich právo na voľné návštevy: \\ t

• osoby, ktoré podstúpili 18 rokov;
• Študenti fakulty sa špecializujú na oblasť vizuálneho umenia stredných špeciálnych a vyšších vzdelávacích inštitúcií v Rusku, bez ohľadu na formu odbornej prípravy (ako aj zahraničných študentov, študentov v ruských univerzitách). Akcia bodu sa nevzťahuje na osoby, ktoré prezentujú študentské vstupenky "Študenti," (v neprítomnosti informácií o fakulte v študentskom účte existuje certifikát z vzdelávacej inštitúcie s povinnou indikáciou fakulty);
• veteráni a osoby so zdravotným postihnutím veľkej vlasteneckej vojny, účastníci nepriateľských akcií, bývalých juvenilných väzňov koncentračných táborov, ghetta a iných miest povinného obsahu vytvoreného fašistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nelegálne potláčaných a rehabilitovaných občanov (občania Ruska a Krajiny CIS);
• servis naliehavej služby Ruskej federácie;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, hrdinov Ruskej federácie, plných kavalírov "rádovú slávu" (občania Ruska a krajín CIS);
• skupiny so zdravotným postihnutím I a II Skupiny, účastníci eliminácie dôsledkov katastrofy v Černobylovom jadrovej elektrárni (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprievodné osoby so skupinou so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprievodné osoby so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných kreatívnych odborov Ruska a jeho predmetov, umelecké historici - členovia Asociácie umeleckej ochrany Ruska a jej predmetov, poslancov a zamestnancov Ruskej akadémie umenia;
• Členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných oddelení kultúry, zamestnancov Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry subjektov Ruskej federácie;
• múzeum dobrovoľníci - vstup do expozície "Umenie XX storočia" (Krymský hriadeľ, 10) av múzeu - Apartmán A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
• gIDA-Transators, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie prekladateľov a prekladateľov a Turmagers Ruska vrátane tých, ktoré sú sprievodnými zahraničnými turistickými skupinami;
• jedného učiteľa vzdelávacej inštitúcie a jednej sprievodnej skupiny študentov v stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúciách (v prítomnosti prehliadkového lístka, predplatného); Jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie so štátnou akreditáciou vzdelávacích aktivít pri vykonávaní koordinovaného vzdelávacieho zasadnutia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprievodná skupina študentov alebo skupinu vojenských služieb (v prítomnosti exkurzie poukážky, predplatného a počas výcviku) (občania Ruska).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostávajú vstupný lístok s nominálnym "zadarmo".

Upozorňujeme, že podmienky preferenčných návštev dočasných výstav sa môžu líšiť. Zadajte informácie o stránkach výstav.

Zajtra v Lavrushinskom pruhu otvorí výstavu jedinečných exponátov z zbierok gréckych múzeí

Štátna galéria Tretyakov
7. februára - 9. apríla 2017
Moskva, Lavrushinsky Lane, 10, Hall 38

Výstava je organizovaná ako súčasť krížového roka kultúry Ruska a Grécka. V roku 2016 v Aténach sa ukázala ikona Ascension Andrei Roblev a celá výstava ruských ikon a socháciou XV-XIX storočia z GTG stretnutia. Výstava odozvy v Moskve bude prítomná 18 exponátov (12 ikon, 2 znázornených rukopisov, objekty liturgického použitia - spracovanie krížov, vzduchu, 2 kates) z montáže byzantského a kresťanského múzea v Aténach, Múzeum Benakiho, zbierka E. Veliazisa - H. Margaritis.

Exponáty sú datované do konca X - začiatok XVI storočia a dávajú predstavu o rôznych obdobiach byzantského umenia a rôznych umeleckých centier. Výstava vám umožňuje vyhodnotiť dokonalosť diela majstrov, ako aj pochopiť cesty porozumenia duchovného sveta v stredoveku, otvorenie nuansy v rafinovanej chuti ikon, v luxusných miniatúr rukopisov, Na stránke ktorých umelci Byzancia sa snažili obnoviť krásu svetového sveta.

Na výstave je každá z prác jedinečnou pamiatkou jeho éry. Exponáty umožňujú prezentovať históriu byzantskej kultúry a sledovať vzájomný vplyv tradícií východného a západného kresťanského umenia. Najstaršia pamiatka v expozícii je skrz na spracovanie striebra na konci 19. storočia s obrazmi Krista, lame a svätí na ňom vyryli.

Umenie The XII storočia je reprezentované ikonou "Vzkriesenie Lazarus", ktoré stelesňuje sofistikovaný, rafinovaný štýl na maľovanie. Na stretnutí Tretyakovskej galérie je ikona "Naša dáma Vladimir" tej istej éry, vytvorená v Konštantínopole v prvej tretine XII storočia a potom priniesol do Ruska.

Jedným z najjasnejších exponátov výstavy - úľavu s obrazom Veľkého mučeníka Georgeu s scénami života. Slúži ako príklad interakcie byzantských a západoeurópskych majstrov, ktoré vyslali začiatok fenoménu workshopov crusaders - najzaujímavejšie stránky v histórii XIII storočia. Technika rezbárstva v strome, v ktorej bola vykonaná postava sv. Georgea, nie je charakteristická pre byzantské umenie a bol zjavne požičal zo západnej tradície, zatiaľ čo nádherné rámovanie z pečiatky bolo vytvorené v súlade s kanonmi byzantíny maľovanie.

Ikona "Panna Mária s dieťaťom", napísaná na začiatku XIII storočia, pravdepodobne, cyperský majster, demonštruje ďalšiu cestu vzájomného vplyvu stredovekého umenia na východe a západ. V umeleckej kultúre tohto obdobia spojeného s oživením ríše a dynastie paleológov, pohyb smerom k starovekej tradícii bol vnímaný ako hľadanie svojej kultúrnej identity.

Starší štýl umenia paleológov patrí do dvojstranného obrazu "Panny Márie ODIGITRIA, s dvojmesačnou dovolenkou. Trón pripraveného "konca XIV storočia. Táto ikona je súčasníkom diel Feofan Grécka. Obaja majstri používajú rovnaké umelecké techniky - najmä tenké čiary, ktoré prenikajú olizovanie matky a dojčata, symbolizujú energie božského svetla. Tento obrázok je samozrejme zoznam so zázračným ikonou Konštantinople odigitrie.

Niekoľko položiek je povedané o bohatstve dekoratívneho a použitého umenia Byzancie, medzi ktorými Kathoy (Cencing) zobrazujúci veľké mučeníci Theodore a Dimitria a urážajúceho vzduchu (pokrývajú) svätým darčekom.

Špeciálna virtuozita bola technika umelcov, ktorí zdobia rukopisy s komplexnými rafinovanými ozdobami na šetriče obrazovky, iniciály a miniatúry s obrazmi evanjelistov. Úroveň ich zručností ukazuje dva kódy evanjelia - XIII a začiatku XIV storočia.

Post -anzantine obdobie predstavujú tri ikony gréckych majstrov, ktorí išli na Krétu po páde Konštantínopolu v roku 1453. Tieto práce vám umožňujú sledovať syntézu kreatívnych nálezov európskeho umenia a tradičného byzantského kanónu.

Tradícia byzantskej umenia stála na pôvode tvorby umenia mnohých národov. Od samého začiatku šírenia kresťanstva v Kyjeve Rus Rus, gréckych umelcov a architektov boli prevedené na ruských majstrov chrámovej výstavby, obrazy fresky, ikonografie, kníh, šperky umenia. Táto kultúrna interakcia pokračovala už niekoľko storočí. Z X do XV storočia, ruské umenie prešlo cestu od učňovského vzdelávania k vysokému majstrovstvu, udržať si pamäť Byzancie ako plodný zdroj, po mnoho rokov duchovne kŕmenej ruskej kultúre.

Výstava "majstrovské diela Byzancia" sa nachádza vedľa haly neustálej expozície starovekého ruského umenia XI-XVII storočia, čo umožňuje divákovi sledovať paralely a vidieť vlastnosti diel ruských a gréckych umelcov.

Kurátor projektu E. M. Saenkova.

Zdroj: Tlačová správa GTG

Od samého začiatku jeho kolektívnych aktivít, zakladateľ múzea p.m.Tretyakov grafy vytvorenie "verejne dostupných (populárnych) umeleckých múzeí", ktorého zbierka by odrážala "translačný pohyb ruského umenia", podľa Pavela Mikhailovich sám. Implementácia tohto skla, ktorú venoval celý svoj život.

Prvé ikony Pavel Mikhailovich získava v roku 1890. Jeho stretnutie má očíslované len šesťdesiatdva pár pamiatok, ale podľa ruského vedeckého vedca, historik Nikolai Petrovich Legicheva (1862-1936), zbierka P.M.TREVYAKOV bol považovaný za "vzácny a poučný."

V čase v Moskve av Petrohradu boli súkromní zberatelia známe v St. Petersburg, zberateľské ikony - I.L. Silin, N.M. Svetnikov, E.E. Egorov, S.A.GOROV a ďalšie. Niektoré z nich sú vlaky ikon. Podľa spravodlivej poznámky slávneho umelca a umeleckého historika, riaditeľa Treciakovskej galérie Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov bol odlišný od iných zberateľov v tom, že nebol prvým zberateľom zberateľov na ikony Pozemky, ale podľa ich umeleckého významu a prvé otvorene rozpoznali ich autentické a veľké umenie, pričom sa pripojil k svojej ikonovej zostave do galérie. "

Spasiteľ v moci

Doba bola vykonaná v roku 1904 - ikony získané P.M. Tretyakov, najprv zahrnutý do expozície galérie. Organizovala organizovaná Ilya Semenovci Ostrukhov (1858-1929) - umelec, člena galériovej rady, ako aj slávny zberateľ ikon a maľby (po jeho smrti, v roku 1929, zbierka vstúpila do stretnutia galérie). Pre zariadenie novej haly Icon, pozval Nicodemia Pavlovich Konddakov (1844-1925) a Nikolai Petrovich Likhachev, ktorý vyvinutý koncept, boli schopní vedecky systematizovať a skupinové pamiatky, publikovať katalóg.

Neznámy Ikona maliar, koniec XIV storočia. Diskusia bradu ("Vysotsky")
1387-1395
Strom, teplota
148 x 93.

Slávny ruský umelec Viktor Mikhailovich Vasnetsov sa stal dizajnérom tejto expozície (1848-1926). Podľa jeho náčrtov v workshopoch Abramtsevsky, tam boli obchodné okná, napodobňovanie Kyotov - v nich a všetky zozbierané ikon Tretyakovov. Ikony potom neexistovali v každom ruskom umeleckom múzeu. (Treba poznamenať, že niektoré ikony boli vystavené späť v roku 1862 v múzeu Moskva Rumyantsev av roku 1890 gól v historickom múzeu, ale ikony boli vystavené, zatiaľ čo objekty kostola staroveku, a nie ako umelecké diela. Neboli Obnovené, boli tmavé, znečistené, so stratami farebnej vrstvy).

Andrei Roblev
Spasiteľ v moci
1408

Je pozoruhodné, že otvorenie Sieň starej ruskej ikony nalievanie v galérii nastala v prvých rokoch XX storočia - obdobie pôvodu reštaurčného prípadu v Rusku, keď odborná vedecká štúdia začala staroveké ruské umenie.

V roku 1918 bol organizovaný aj napriek tragickým post-revolučným udalostiam, "Komisia o ochrane a zverejnení starých maliarskych pamiatok v Rusku". Túto komisiu vedela vtedajší riaditeľ Tretyakovovej galérie I.E. Grabar. Komisia začala systematickú identifikáciu starých pamiatok, expedície a výstavných činností.
V rokoch 1929-30, po obnovení výstavách sa rozhodlo, že rozhodnutie druhej vlády bolo rozhodnuté premeniť Tretyakovskú galériu ako najväčšieho múzea ruského umenia, do centra pre štúdium kultúrneho dedičstva starodávneho obdobia našej histórie. V týchto rokoch získalo naše múzeum veľa pamiatok starého ruského umenia z rôznych zdrojov, a to aj z reformovaných múzeí a súkromného zhromaždenia. Tieto príjmy sú hlavne a tvoria súčasnú zbierku starého ruského umenia v galérii.

V polovici 30. rokov minulého storočia Galéria vytvorila vedecké oddelenie starého ruského umeleckého a reštaurčného dielne. Bola otvorená nová expozícia, v ktorej boli pozorované princípy historickej a umeleckej výstavy pamiatok, hlavné centrá, etapy a smery v ikonopie XII - XVII storočia boli prezentované.
Počet cenných ikon, niekedy veľmi ancients, vstúpili do galérie v dôsledku expedícií naprieč ruským severom a centrálnymi regiónmi, ktoré viedli zamestnanci galérie v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch.

Teraz je kolekcia už viac ako šesť tisíc skladovacích jednotiek. Jedná sa o ikony, fragmenty fresky a mozaiky, sochárstvo, malé plastové, aplikované umelecké predmety, kópie fresky.

V Doparerovskaya Rus, takmer všetky maľby boli výlučne náboženské. A môžeme volať všetku maľbu s plnou pravej ikony maľby. Všetka túžba po krásnej, ťahu na krásu, žiariace a túžbu na oplátku, v duchovnej oblasti Bohu, našiel svoje povolenie v kostolných ikonách. V schopnosti vytvárať tieto posvätné obrazy, talentovaní zástupcovia nadaných ruských ľudí dosiahli skutočné vrcholy svetového zvuku.

Neznámy ikona maliar, uprostred XVI storočia
"Armáda nebeského kráľa ..." (Cirkev je militantný)
Stredné XVI storočie
strom, teplota
143,5 x 395,5

Rozkvitajúce ruské ikony maľby ako také je Dopurerovsk ERA. Testované v procese
existuje niekoľko jasných a úžasných vývoja vo forme a workshop inkarnácie náboženských teologických úloh odberov, ktorí stáli pred nimi, ruská ikona maľovala po tom, čo Petrovsky éra prichádza v úpadku, neustále sa degraduje, obráťte sa nakoniec , v remeselnom dielach rukovätí. Na začiatku 20. storočia sa talentovaní umelci NEPEROV, VASNETSOV, A IČO pokúsili priniesť ruskú ikonu maľovanú z tejto kongestívneho postavenia, v ktorej to bolo, ale množstvo objektívnych a subjektívnych dôvodov neumožnili príležitosť prísť na Skutočné oživenie tohto Svätého umenia a nevytvorilo nič, čo by mohlo stáť v jednom rade s nesmrteľnými výtvarmi duchovnej maľby Doparyrovskaya Rus.

Podľa svojich vlastných úloh, podľa vlastného účelu, ikona sa zásadne odlišuje od blízkych, zdalo sa, a podobné jej svetlovo portrétovej maľbe. Ak portrét nevyhnutne znamená existenciu nejakej prírody, umelca presne reprodukuje, snaží sa nehanbiť sa z podobnosti portrétu, potom ikona maliara, v ktorej úlohách je reprodukovať posvätný obraz alebo určitú definitívnu teologickú myšlienku, oblečený v Najinteligentnejšie uskutočnenie, možno vo svojom talentovi a razení, do určitej miery plaché od "ikonografických originálov" schválených Cirkvickou praxou a dáva svoje riešenie úlohy pred ním.

Neznámy ikona maliara, začiatok XIII storočia. Delius: Spasiteľ, Panna Mária, John Forerunner
Prvá tretina XIII storočia. Derevo, teploty 61 x 146

Odtiaľ sa stáva jasným, že dôležitosť starých cirkevných pravidiel samotnej osobnosti a správania umelca ikona maliara počas práce na ikonu. Tak, v slávnej zbierke rezolúcií katedrály katedrály 1551, známym pod názvom "Stoglav", je potrebná požiadavka, že ikona maliara je "Smiren, Meek, Benwich; Žilt v poste a modlitbe, vedenie s každým strachom z fyzickej a fyzickej čistoty. " V tom istom "Stilow" nájdeme určitú požiadavku nevyhnutného návrhu starožitného "ikona-maľovaného pôvodu", takže posvätné obrázky vytvorené opäť, nevyvolali s tradíciami stanovenými od tradície a boli okamžite oboznámení a oni sú pochopiteľné pre každého s modlitbou.

Hlavným princípom, ktorý je položený v práci Icon maliara, je úprimná náboženská inšpirácia; Umelec vie, že pred ním je tu výzva pre hmotnosť veriacich obrazu, ikonu určenú na modlitbu.

Jeho definovaná a pevne vypustená ruská ikona maľba produkuje v XIV storočí. Bude to takzvaná škola Novgorod. Výskumníci tu pozerajú na priame súlad s umeleckým svitaním Byzancie éry paleológov, ktorých majstri pracovali v Rusku; Jedným z nich je slávny FAOFAN GREEKA, podpísaný medzi 1378 a 1405. Niektorí Novgorod a Moskva katedrály boli učiteľom dômyselného ruského majstra XIV-XV-XV storočia. Andrei Roblev.

Andrei Roblev.

Roblebv a jeho nasledovníci patria do Moskvy. Jeho kreativita je ďalším krokom v porovnaní s Feofan Grécka, ktorej diela sú typické pre školu Novgorod a jeho odrody, viac Archaic Pskov.

Škola Novgorod sa vyznačuje veľkými masívnymi postavami Sainch s veľkou veľkosťou samotných ikon. Boli určení pre rozsiahle a majestátne chrámy, veľkoryso postavený, bohatý a strongný "pán Veliky Novgorod". Tónové ikony červenkasté, tmavé, modrasté. Krajina je stupňovité hory a architektúra budov - Portico a stĺpce - do značnej miery v blízkosti skutočnej povahy územia Alexandrie a súvisiacich oblastí, kde sa udalosti z života svätých znázornených na ikonách a mučeníkov vyskytli.

Neznámy Ikona maliar, NOVGOROD SCHOOL
Vlasť s vybranými svätými.
Začiatok XV storočia
strom, teplota
113 x 88.

Neznámy Ikona maliar, XIV - začiatok XV storočia
Nikola so životom.
Koniec XIV - SCORY XV CENTRUH
Strom, teplota
151 x 106.

Typ tváre svätých a našej dámy nie je tiež ruština: podlhovastý, "byzantizovaný". Tento charakteristický detail v budúcnosti, v Moskve: škola, viac a viac prijíma slovanského tieňa, obrátení, konečne, v dielach dômyselného "Tsaristimi" XVII storočia Simon Ushakov a jeho školy v typických ruských okrúhlych čelí.

Nádherné brilantné byzanciu, hlavné mesto, ktorého Tsargrad, podľa svedectva všetkých historikov a memoárov, bolo najbohatším mestom na svete a jej cistory sa považovali za pozemských predstaviteľov Všemohúceho Boha, ktoré požadujú takmer božské bohoslužby. S prirodzene, s pomocou ikon, snažili sa posilniť ich dôveryhodnosť a silu. Svätí Byzantskej školy, vo väčšine, rovnakým spôsobom, ako sme prešli na stenách Novgorodových rád a kláštorov ich reflexie - drsné, potrestanie-prísny, majestátne. V tomto zmysle budú charakteristické úžasné fresky Feofan Grécke, ktorí (vynechanie všetkých rozdielov medzi ERAS a recepciami) sa nedobrovoľne pripomínajú tvrdé vyprážané postavy rímskych fresky Michelangelo.

V strede XVII storočia sa slávny "Tsarsky izograf" Simon Ushakov stal slávnym v Rusku, opomenul novú školu Moskvy, ktorá odrážala nádhernú a bohatstvo Moskvy Tsarii Dwarii a Boyarskoye, ktorí sa stabilizovali po problémovom čase a zahraničí intervencie.

Diela tohto pána sú charakterizované špeciálnou mäkkosťou a okrúhlom riadkov. Majster sa usiluje o výraz nie je toľko a nielen vnútorná duchovná krása, koľko externej krásy a budeme dokonca povedať, "krásne" ich obrázkov.

Výskumníci nie sú bez dôvodu, pozri západný vplyv v práci tejto školy a predovšetkým "Holandský talianski majstri druhej polovice XVI storočia".

Tsaristická brána
Stredné XV storočia

Ak boli diela USHAKOV A jeho kamaráty určené hlavne pre chrámy, potreba bohatých ľudí v krásnej "meranej" ikonu pre domáce boli spokojné Stroganovskou školou, najznámejší majstri, ktorý: Rodina Borozdin, Eastom Savin, prvý, ProKoki Chirin, plne prezentovaný v galérii, podľa svojho umeleckého krému, Ushakovská škola je pekná. Niet divu, že väčšina z nich pracovala s veľkým úspechom v Moskve.

Neznámy ikona maliara XII storočia. Komplex je nešpecifikovaný. (Vpravo)
Druhá polovica XII storočia. Derevo, teploty 77 x 71

Daerahler. Mal som veľa jednej fotografie. Tak to vyzerá. Vhodné impozantné!
Musíme vidieť!

13 Mar 2013 | Od: Site

Začiatok zbierky starovekej ruskej maľby v galérii Tretyakov bol uvedený na P.M.Treakov: V roku 1890, boli získané ikonami zo stretnutia I.L.silin, vystavené sálam historického múzea počas Archeologického kongresu VIII v Moskve. V budúcnosti sa uskutočnili iné akvizície z iných súkromných zbierok, a to aj z zhromaždenia N.M. POŠTÚČOVOV, S.A. GEOROVA, ATQUAREARY P.M.VANOV. Obsahuje ikony NOVGOROD, MOSKVA; Ikony stogonovských listov (t.j. vytvorené v workshopoch patriacich k najbohatším ľuďom Stroganov). Medzi tieto akvizície boli takéto majstrovské diela, ako sú ikony "King car" ("súčasná kráľovná") XV storočia; "Dobré ovocie cvičenia" začiatku XVII storočia, ktorý napísal Nikifor Savin; "Alexey metropolita" XVII storočia.

V závete P.M.TREVYAKOV zo 6. septembra 1896 sa hovorí: "Zbierka starovekého ruského maľby ... na vyjadrenie umeleckého mena mesta Moskvy Tretyakov Gallery." Zostava číslovala 62 ikon v tomto čase. V roku 1904 bol prvýkrát vystavený v galérii na druhom poschodí v miestnosti, ktorá sa nachádza v blízkosti hál umelcov XVIII - prvej polovice XIX storočia. Pri výkresoch, V.M.Vasnetsov v dielni Abramtsevskaya pre ikony boli špeciálne zobrazovacie prípady. Ak chcete klasifikovať kolekciu Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929), maliar, zberateľ, tvorca múzea ikony maľby a maľby v Moskve, člena Radi Gallery Tretyakovov (1899-1903), jej správcov (1905-1913) pozval NP Likhachev a N. P. KONDAKOVA. Práca skončila publikovaním "Stručný opis ikony zhromaždenia PMTRETAKOV" v roku 1905 (pozri Ed. Antonova VI [ENTRY ART.] // Katalóg starej ruskej maľby. T.1: M., 1963, s. 7-8). I.E. GRABAR, vyrábanie v rokoch 1913-1916 Úplná reštrukturalizácia expozície múzea, zanechala nezmenená iba oddelenie maľby Icon.

Do roku 1917 sa dopĺňanie zberu starého ruského maľby nevyskytla, len v roku 1917 Galéria Galéria získala veľkú ikonu Pskov školy "Obľúbené" ", ktorá je teraz v stálej výstave. (Pozri Ed. Rozanova N.V. [Vstúpi. Umenie.] // Staré ruské umenie X-XV storočia. M., 1995, s. 10).

Po revolúcii 1917, Tretyakovská galéria z galérie Moskvy mesto sa zmenil na štát, ktorý sa stal s časom pokladnice ruského umenia. Vyhláška 5. októbra 1918 vytvára národný (neskorší štátny) Museum Fund (1919-1927), kde znárodnené stretnutia a jednotlivé diela maľby, aplikované umenie, archeologické a numizmatické kolekcie toku, potom distribuované múzeami. Prostredníctvom Národného múzea fondu z Moskvy Kremľa v galérii v roku 1919 prišla ikona "kostola milícií".

Po revolúcii, oddelenie starého ruského umenia (toto sa nazýva časť expozície), bezpečne existovala pred reorganizáciou galérie v roku 1923. V tejto dobe, rozhodnutím generálneho riaditeľstva vedeckých, vedeckých a umeleckých a múzejných inštitúcií (Slavnayuk), ktorý existoval ako súčasť ľudovej komisár pre osvietenie (NARCARPROS) RSFSR (1922-1933), bola založená vedecká rada , Ktorý na svojom zasadnutí 3. mája 1923 schválený zoznam 11 oddelení Treciakovskej galérie, rozhodne premenovať ministerstvo starého ruského umenia v oddelení starého ruského maľby. V tejto dobe, galéria ikona maľovanie pozostáva z 70 ikon a jeden parces (7 ikony boli získané na samotnom múzeu). Vzhľadom k tomu, že objem starovekej ruskej zbierky bol malý, potom bola súčasťou oddelenia The XVIII Century Painting. Katedra maľby XVIII - prvá polovica 19. storočia smeruje Alexander Mitrofanovich Skhorportsov (1884-1948), ktorý kombinoval túto pozíciu s poštovým zástupcom riaditeľa galérie.

V roku 1924, rozhodnutím drogovorktického hľadiska, Treciakovovou galériou sa stáva múzeom maľby XVIII-XIX storočia a objekty starovekého ruského šitia, plastov, ikonou od polovice 1920 rokov sa prenesie do Štátneho historického múzea v oddelení náboženského života. V historickom múzeu boli ikony zhromaždenia P. Ishukin, priniesol ako darček do tohto múzea v roku 1905; Práce starovekého ruského maľby zo zbierky grófa A.UVAROVA, prijaté v rokoch 1917-1923 v vôli. V rokoch 1924-1927, slávne zbierky ikon s.p. Ryabushinsky, A.p. BAKHRUSHINA, BOBRINSKY, A.A. BAKHRUSHINA, BOBRINSKY, A.A. BAKHRUSHINA, BOBRINSKY, GORA, SOLOGUBA, KHARITONONENKO, A SOLOGUBA, KHARYTONENKO, patrí do historického múzea. Shibowan, Shiinssky-Shikhmatova, O.I. A l.l. Dube, E.E. Egorova, N.M. POSTNIKOV, S.K. a G.k. Rakhmanov, A.V. Morozova, ako aj časť zbierky kresťanských starožitností zo zbierky Múzeum RumoviAntsev a pamiatok patriacich do múzea Strogonovskej školy. V budúcnosti, v tridsiatych rokoch minulosti, väčšina z týchto prác bude prevedená do Galérie Tretyakov.

V roku 1926, v dôsledku významných výnosov, bolo potrebné uzavrieť usporiadaný I.sostrohov, v roku 1904 expozícia starodávneho ruského maľby. Nová zbierka zbierky starého ruského umenia bola súčasťou zbierky múzea ikony maľby a maľby I.sostrojova, ktorá bola po revolúcii pripojená k Tretyakovskej galérii ako pobočku. Po smrti i.stroostrooku v roku 1929, jeho múzeum bolo zatvorené, a zbierky boli presunuté do Treciakovskej galérie.

Príjem kolekcie je oódtojova a rad ďalších podujatí (reorganizácia historických a umeleckých antireionalfall v Trinity-Sergius Lavra v miestnej Lore; reštrukturalizácia katedry náboženského života v historickom múzeu; zhluky značného počtu Pracuje v centrálnom štátnom reštaurovanie workshopového fondu; ikona príchod z uzavretých kostolov v nadácii Moskvy divízie národného vzdelávania v drogovej adrese; prijatie na etnografické oddelenie Múzeum RumovAntsev zberu EE GEOROVA) vopred určeného vytvorenia starého Ruská divízia Galérie Tretyakov na nových základoch. Okrem toho sa konštrukcia budov nových galérií začala koncom dvadsiatych rokov minulého storočia, že dúfal, že potrebné priestory sa čoskoro objavia a na oddelenie starého ruského umenia.

Na konci roku 1929 bola v Slavkocku vytvorená osobitná komisia, osobitná komisia. A.M.SKVORTSOV a jeho zástupca - Alexey Nikolayevich Svirír (1886-1976), ktorý prišiel do práce v galérii v tom istom roku 1929 z Múzea Trinity-Sergiye Lavra, kde pracoval ako výskumník od roku 1920, a v ďalšej hlave . V oddelení starovekej ruskej galérie v tom čase pracoval stážista A.p. Zhurov. A.N. Svirin bol poslaný do Leningradu, aby sa oboznámil s expozíciou starého ruského umenia v štáte Ruské múzeum a anti-náboženskú výstavu v štáte Hermitage. Zoznamy unikátnych pamiatok boli vypracované a listy v najväčších múzeách Ruska s cieľom zorganizovať výstavu starého ruského umenia v hale Tretyakovskej galérie. Dňa 16. apríla 1930, metodická komisia Slavsuki Narkompros určovala dátum otvorenia Katedry starého ruského umenia - 15. mája 1930 a tiež schválil prevod pamiatok z iných inštitúcií a organizácií, schválil pracovný plán Oddelenie a expedície plán prieskumov provinčných chrámov, kostolov a kláštorov hľadať diela starého ruského umenia.

Yaroslav Petrovich Gamza (1897-1938), jeho zástupca I.O.sosfen, Valentina Ivanovna Antonová (1907-1993) bola menovaná do vedúceho starého ruského umenia. V októbri 1930, na zasadnutí rozšírenej komisie boli drogové závislosti zhrnuté. Výsledky boli neuspokojivé. Otázka vznikla na správne vytvorené a vybavené skladovanie ikon, o potrebe posilniť zamestnancov oddelenia, obnovy a publikovanie samostatného adresára. A.M.STVORTSOV bol odstránený z oddelenia oddelenia.

Na začiatku tridsiatych rokov minulého storočia sa sovietske umenie a uznanie zachytil vášeň pre priame sociologické pojmy vyjadrené v extrémne fmfricovej forme a vizuálne zastúpené v "skúsenom komplexnej marxistickej expozícii" v ich čase, nasadený v hale Tretyakovskej galérie v roku 1931. Bola vykonaná pod vedením Alexey Alexandrovich Fedorov-Davydovej (1900-1968). V súvislosti s týmito udalosťami sa reštrukturalizácia došlo v štruktúre oddelení a ich premenovanie. Namiesto oddelení, časti feudalizmu, kapitalizmu, sa objavil socializmus. Stará ruská divízia, ako predtým vstúpila do časti oddelenia feudalizmu. V roku 1932 viedol sekciu feudalizmu Natalia Nikolavna Kovalenskaya (1892-1969). Pre organizáciu novej expozície bola "jeho triedna esencia v oblasti umenia" bola nútená prilákať materiály z iných múzeí, ktoré by umožnili konzistentný historický vývoj počiatočného obdobia ruského umenia v hál. Tieto expozičné skúsenosti sa do určitej miery podnietili na systematické doplňovanie starého ruského oddelenia.

V roku 1932, Tretyakovová galéria, spolu s centrálnymi štátnymi serverovými dielňami (TSGM), organizoval sedem expedícií o preskúmaní cirkví, kláštorov a dedín regiónu Moskvy, regiónu Volga, Arkhangelsk regiónu, Novgorod a Pskov. V prvej polovici 30. rokov minulého storočia boli ikony prevzaté do galérie - "predpoklad" z desiatého kláštora v Novgorode, Dmitry Solunsky z Dmitrov, Kostroma a Belozerskie pamiatky XIV-XV storočia, vrátane "Assumption" z roku 1497 z Kirillo Belozersky kláštor, časť Deesus hodnosti Faratovského kláštora, ktorý napísal Dionýze so synmi, skupina malých ikon XV-XV storočia z Zagorského (Trinity-Sergiev Posad) a majstrovské dielo - "Trinity" Andrei Roblev. V roku 1931 získala galéria stretnutie Alexandra Ivanovich Anisimov (1877-1939) s začiatkom Ikony Novgorod.

Systematický charakter získal prenos novo zverejnených pamiatok z TSGM. Na doplnenie pamiatok skorších období boli vykonané prvky triedy z starožitností. Tak, v roku 1931, diela boli zahrnuté do galérie - "Wices of the Mironine Predaj" XVI storočia, v roku 1933 - Novgorod Ikona "Downdland" začiatku XV storočia z Stánk St. Petersburg s MP Kotkinom a V roku 1938 - záhyb storočia XV zo stretnutia E.I.silin. Active pickup tak obohatil galériu v 1930-1940s mnohými pamiatkami. Medzi nimi by sa mali spomenúť v rokoch 1935-1938 zberu A.I. a Iinovikov z kostoly predpokladu na Apakhintikku, ako aj niekoľko diel z Kolomny a veľkej skupiny ikon z Rostov z Veľkého a jeho okolia (vybrané a vybrali tieto ikony na Demin) a v roku 1938 - Dmitry Solunsky Mosaic Kyjev. Rozhody XII storočia a imidž Boris a Gleb na koní XIV storočia, prenášané spolu s niektorými dielami XVI-XVII storočia zo štátnej zbrojnice Moskva Kremľa v rokoch 1936-1940, boli najviac hodnotné dopĺňanie zostavy ikon galérie. V roku 1935, pri distribúcii finančných prostriedkov Anti-náboženského múzea umenia v galérii, rad významných diel Moskvy majstrov XVI-XVII storočia, ktoré sú, najmä z Moskvy chrámov a kláštorov - Novodevichiy, Donskoy, Zlatouustovsky , z cirkví Grigoria Neokezarovsky na veľkej Polyanke a Alexey Metropolitan "v klauzule." V tom istom roku je zbierka G.O. Chirikovu zakúpená prostredníctvom starožitností. Tieto výnosy, ako aj príchod v roku 1945, metropolitné ikony Alexy so životom, ktorý napísal Dionisia, sú spojené s účasťou N.E.MNEVA v reštaurovateľnej práci vyrobenej v Rade Kremľa.

Zbierka starovekého ruského umenia Galérie Tretyakovcov nepáčilo niektoré jednotky na vypracovanie plného obrazu rôznorodosti maľby XVII storočia, s jej hojnosťou majstrov. Tieto odkazy boli doplnené prevodom zberu E.E. Georovo zo Štátnej knižnice pomenovanej po V.I. Lenin, ktorý bol v knižnici skladovacích zariadení. Najcennejšie signatárske ikony ruských umelcov XVII storočia boli získané pre galériu Komisie štátnej obstarávania (GZK). V roku 1938 bola získaná malá ikona "Archanjel Mikhail, Liatie Diazole", ktorý vykonáva Simon Ushakov v roku 1676, a v roku 1940, ikona "Naša Lady Vergrgrad uzavrela", napísané okolo roku 1670 Nikita Pavlovsom a "Deesus Ottoman" Andrei Vladykina , vytvorené v roku 1673. Takže v roku 1940, cez GZK v galérii, bol prijatý najvzácnejší obraz svätého Varvaru, ktorý patriaci do Novgorod maľby XIV storočia.

Prvá polovica - v polovici 30. rokov je zaznamenaná nielen akvizíciami. Fondy galérií sa nevyhýbali stiahnutiu, vlne jazdiť vo všetkých zbierkach múzea a knižnice krajiny. Desiatky ikon podľa poradia vlády boli vydané pre starožitnosti na predaj v zahraničí.

Medzi mnohými expozíciami oddelenia, ktorý sa zmenil v 30. rokoch, si zaslúži pozornosť, ktorá vystavovala ikonu vystavenú v roku 1936 v siedmich sálach dolnej poschodia galérie. V druhej polovici 30. rokov minulého storočia boli prekonané náklady na metodické postoje vulgárnej sociológie. V roku 1934 opustil galériu A.A. Fedorov-Davydov. N.N. Kovalenskaya ho nasledoval. V novembri 1936, oddelenie pripravilo usporiadanie re-expozície, ktoré zahrnuté návrhy vyjadrené v roku 1935 riaditeľom galérie P.M.schekov.

Po vojne v druhej polovici 40. rokov, spracovanie pamiatok stretnutia starého ruského maľby, ktoré pozostávalo z približne 4 000 diel. Táto práca sa začala späť v 30. rokoch vypracovaním zoznamov, kariet a primárnych popisov.

V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia boli rozšírené rozsah výskumných a reštaurátorských diel v najväčších múzeách a reštaurátorských centrách Moskvy a Leningrad. V roku 1958 bol album publikovaný na stretnutie starého ruského maľby Tretyakovskej galérie, ktorý zostavil A.N. Svirír. Zároveň po dlhej prestávke, galéria obnovuje prax zariadenia výstav starej ruskej maľby.

Systematická expedičná práca ministerstva starého ruského umenia začala na prelome 1950 a 60. rokov. Expedičné trasy neboli náhodné, boli zostavené tak, aby pokryli predtým neštudné oblasti a centrá, ktorého starobylé umenie nebolo plne študované, alebo nie vôbec prezentované v stretnutí galérie. Toto je Ryazan, Nižný Novgorod región, niekoľko okresov regiónu Vladimir, severný majetok starých kniežatstva severovýchodného Ruska. Výsledkom expedícií bol doplnenie zbierky starovekého ruského oddelenia s takýmito majstrovskými dielami, pretože ikony "Nicola Mozhaisky" začali XVI storočia z obce Warinovo a Simeon Stattail of the XVI storočia z Veľkého Ustyug; Charakteristické diela Nižný Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatsky Iconographic Maliari XVIII Century; Svetlé, vyznačujúce sa vzácnou ikonografiou a zvláštnou príchuťou starej dodanej ikony XIX storočia z regiónov Chernihiv a Bryansk; Ikony roľníkov, takzvaná "rubeola" a "Chererushki", ktorej štúdia, ktorej najstarší zamestnanec galérie E.F. Kamenskaya sa zaoberal (1902-1993).

Zbierka starovekej ruskej maľby galérie bola doplnená v posledných desaťročiach, a to aj vďaka veľkorysým dimenziám. Medzi darmi bol najvýznamnejší bol dar P.D.Kurina získaný vôľou v roku 1967. V roku 1966, V.I. Yantonova vydala podrobný vedecký popis zhromaždenia P.KORIN a v roku 1971 dostal domáce múzeum P. Kikinina status pobočky galérie. V roku 1965, mnohé nádherné diela pochádzali z spisovateľa Yu.A.Arbat, medzi nimi jedinečná ikona "zachránila na tróne s nadchádzajúcim Joachimom a Annou" neskorého Xvi storočia zo Shenkurska Arkhangelska. V roku 1970, po smrti divadla BOLSHOI DIVADLOU N. HOLOVANOV, jeho zhromaždenie ikon prišlo do galérie. Zbierka ikon zozbieraných V.A. Alexandrovom a priniesol do daru svojej manželky N.N. Sushkin, vystavoval na špeciálne usporiadanej výstave v marci-apríli 1976.

Podľa materiálov GTG a lokality

6. júla kostol vladimirovej ikony Matky Božieho. Ako viete, jedným z najväčších svätyní Ruska bolo dlho prevedené do kostola, modlitby sa vykonávajú pred ním a sviečky sú osvetlené. Ako môže byť život starovekej svätyne v chráme organizovaný a keď sa môžete modliť pred ním, naučil som sa, aby som sa naučil korešpondent "NA".

V múzeu múzea, SVT.NIKOLAYA v Tolmachah, v špeciálnej bulletproof ikonu požehnanej Panny Márie. Vnútri Kyot je podporovaná požadovanou teplotou

Pripomeňme, že svätyňa bola prevedená do chrámu SVT. Nicholas v Tolmachah v Štátnej Tretyakovskej galérii v roku 1999, na sviatok stavu ikony Vladimir. Zároveň bol chrám oficiálne pridelený status múzejného chrámu, so svojím špeciálnym režimom múzea. Odvtedy môžete vstúpiť do kostola len cez dvere Galérie Tretyakov z Malého Tolmachevského uličky, vedľa Bell Tower. Pred prechodom po schodoch do chrámu by sa malo ponechať v šatníku horné oblečenie a dať topánky.

Vybavený ako múzelná sála s umelým vytvoreným klimatickým režimom, teplotným režimom a alarmom, zostáva nezávislým chrámom súčasne, kde sa uctievajú služby, ktoré sú držané na dovolenke a víkendoch a dokonca aj sviečky sú osvetlené (pravda, je povolené používať sviečky z prirodzeného vosku). V pracovných dňoch od 10 do 12 hodín sú chrámom a od 12 do 16 rokov.

V mieste chrámu sa udržiava režim konštantného teplotného režimu, nasledujú sa nástroje inštalované v celom obvode. Zariadenie, ktoré sleduje vlhkosť v chráme

Najmä pre ikonu Vladimir v minerálnom závode Ruskej federácie vytvorila špeciálny bulletproof Kyot. Vnútri Kyot je podporovaná teplota +18 stupňov a relatívna vlhkosť približne 60%. Ide o klimatické normy rozpoznané ako optimálne na zachovanie diel temperatívnej maľby napísané na drevenom základe. Bezpečnosť ikony, výkon klimatickej inštalácie vo vnútri Kyotových a bezpečnostných systémov denne kontrolných inžinierov - zamestnanci Galérie Tretyakov.

Ikony upevnenia. Pred ním zdobené dekoratívnym čelom

Drevené, vyrezávané Kyot Vladimir Ikony so zadnou stranou viac ako chladnička - každý deň inžinieri, múzejný personál skontrolovať teplotný režim vnútri kapsuly, kde sa uložia ikona a aktivita poplachového systému

Bulletproof sklo je nainštalované a na zadnej strane ikony, kde sú znázornené nástroje vášne Pána. Kyot stojí takým spôsobom, že sa môžete dostať okolo ikony zozadu a pozrieť sa na obrázok na oboch stranách

Druhý presne rovnaký Kyot je na pravej strane chrámu. Je varené pre ikonu "Trinity" vytvorená St. Andrei Roblev. Na dovolenku Trojice, na niekoľko dní, ikona je v tomto Kyot pre uctievanie veriacich. Všetko ostatné je tam kópia. Ale opát chrámu Prot.NIKOLAI SOKOLOV dúfa, že jedného dňa a táto svätyňa bude k dispozícii pre veriacich v domoch galérie, najmä preto, že všetky potrebné podmienky už boli vytvorené.

Vpravo od vstupu do centrálneho útoku je druhý bulletproof Kyot, s možnosťou zachovania špeciálnych klimatických svetiel - je varená pre ikonu PRT.ANDREYA RUBLEV - TRINITY. Pokiaľ je otázka prevodu tejto ikony ešte nie je vyriešená, jeho kópia je uložená v cykete. Ale na dovolenke Trojice, v lete, v tomto dieťa, je pôvodná ikona nainštalovaná na chvíľu
Ikony histórie:
Na Rusko ikonu dostal z Byzancie na začiatku XII storočia (približne 1131), ako dar Yuri Dolgorukhu z Constantinople Patriarcha Luke Khryzich. Ikona Vladimir sa pôvodne nachádzala v ženskom panenskom morálnom kláštore, neďaleko Kyjeva. V roku 1155 prepravoval Prince Andrei Bogolyubsky ikonu vladimir (podľa ktorého dostala aktuálny názov), kde bola uchovávaná v aktívnom katedrále. Počas invázie Tamerlane, s Vasily I v roku 1395, chime ikona bola odložená do Moskvy na ochranu mesta od Conquerora. Na mieste "rekreácie" (stretnutia), Muscovits z ikony Vladimir Stále domy Sretenka Street a Smetretensky kláštor bol založený. Ikona stála v akceptovateľskej katedrále Moskvy Kremľa, na ľavej strane kráľovských brán ikonostasis. Riza gréckej práce na ikonu čistého zlata s drahými kameňmi sa odhadovalo vo výške približne 200 000 zlatých rubľov (teraz je v zbraní Ward). V roku 1918 bola ikona zadržaná z katedrály reštaurácie av roku 1926 boli prevedené do Štátneho historického múzea. V roku 1930 bola prevedená do Štátnej Gallery Tretyakov.

Dni pamäti ikony Vladimir požehnanej Panny Márie:
Cirkevná oslava ikony Vladimir je spáchaná trikrát ročne: 26. augusta (8. septembra) na pamiatku nádhernej spásy Moskvy v roku 1395, 23. júna (6. júla) v spomienke na konečný prenos ikon do Moskvy a Bloodless víťazstvo nad Tatármi na rieke Ugra v 1480 a 21. mája (3. jún) v pamäti RID MOSKVA Z RAIDER OF CRADE KHAN MAKHMET-GIREU v 1521. roku.

Keď sa môžete modliť pred ikonou:
Každý piatok o 17. hodine je spáchanie Akafistov.
V stredu o 10. hodine sa vykonávajú v rannej vodnej modlitbe.
Každý deň od 10 do 12,00 pred ikonou sa môžete modliť a rozsvietiť sviečku. V "Museum Mode" - od 12.00 do 16,00, keď chrám funguje, ako jeden z múzejných sály galérie Tretyakov, vstup do chrámu sa vykonáva len centrálnym vstupom galérie Tretyakov. Pred ikonou by sa totožnosť mala modliť a opustiť sviečku, že zamestnanci chrámu budú svietiť počas uctievania.