História Štátnej galérie Tretyakov. Tretyakovská galéria

Štátna galéria Tretyakov, Gtg (taktiež známy ako Tretyakovka) - Múzeum umenia v obchodník A s jedným z najväčších svetových zbierok ruského výtvarného umenia. Expozícia v hlavnej budove "Ruská maľba XI - CHART XX B" ( , d. 10) je súčasťou ALL-RUSE RUSE MUNSKODY "Štátna Tretakovová galéria" .

História

Začal zhromažďovať svoju zbierku maľby v polovici roku 1850. Rok nadácie Tretyakovovej galérie je považovaný za 1856, keď Pavel Tretyakov získal dva obrázky ruských umelcov: "Temptation" N. G. Schilder a "Shake s fínskymi pašerákmi" Hoci skôr v rokoch 1854-1855 kúpil 11 grafických listov a 9 obrazov starej holandskej majstrov. V Pre širokú verejnosť v Bola otvorená galéria mesta Moskvy Paul a Sergey Tretyakov. Jeho zbierka čísluje 1276 maľby, 471 kresby a 10 sochy ruských umelcov, ako aj 84 obrazov zahraničných majstrov.

V auguste Pavel Mikhailovich prešiel svoju umeleckú galériu ako darček . Na stretnutí, v tomto čase, bolo 1287 malebných a 518 grafických diel ruskej školy, 75 obrazov a 8 kresieb európskej školy, 15 sochy a ikony. Oficiálne otvorenie múzea s názvom "Moskva City Gallery Paul a Sergey Mikhailovich Tretyakov".

Galéria bola v dome, ktorú zakúpila rodina Tretyakov . Keďže stretnutie rastie, nové priestory potrebné na skladovanie a demonštrovanie umeleckých diel postupne boli postupne pripojené k rezidenčnej časti kaštieľa. Takéto rozšírenia sa uskutočnili v roku 1873, 1882, 1885, 1892 a nakoniec v rokoch 1902-1904, keď sa slávna fasáda vyvinula v roku 1902-1904 - Architekt Na výkresoch umelca . Manažment stavebníctva vykonal architekt .

Galéria Tretyakov bola oznámená "štátnym majetkom Ruskej federálnej sovietskej republiky" a získal meno Štátnej Treciakovskej galérie. Riaditeľ múzea bol opäť vymenovaný ktorý držal tento príspevok stále s . S aktívnou účasťou bola Štátny múzejný fond vytvorený v tom istom roku, ktorý až do Zostal jedným z najdôležitejších zdrojov dopĺňania zbierky múzea.

V Akadická architektúra sa stala riaditeľom múzea . Už v budúcom roku sa galéria dostala susedný dom pre malý Tolmachevsky Lane (bývalý domov obchodníka Sokolikova). Po Peresroika B. Ubytovacie zariadenie Galéria administratíva, vedecké oddelenia, knižnica, rukopisové oddelenie, grafické fondy. Neskôr v rokoch 1985-1994 bola administratívna budova predpísaná v rámci projektu Architect A. L. Bernstein 2 poschodia a výšky sa rovná expozičným halám.

V roku 1928 bola v galérii vykonaná vážna oprava vykurovania a vetrania, Uskutočnila sa elektrina.

V roku 1929 bol Cirkev sv. Mikuláša v Tolmachi zatvorený a v roku 1932 bola jej budova prevedená do galérie a stala sa zafarbeným maľbou a sochou. Neskôr to bolo napojené na expozičné sály postavené dvojpodlažnou budovou, ktorého horné poschodie bolo špeciálne navrhnuté na výslovku obrázku " "(1837-1857). Bol tiež postavený prechod medzi sálami nachádzajúcimi sa na oboch stranách hlavného schodiska. To zabezpečilo kontinuitu preskúmania expozície. Múzeum začalo rozvoj novej koncepcie umiestňovania exponátov.

V Nová dvojpodlažná budova bola otvorená na severnej strane hlavnej budovy - tzv. "Shchushevský zbor". Tieto haly boli najprv použité na výstavy a s boli zahrnuté do hlavnej expozičnej trasy.

Od prvých dní Galéria začala demontovať expozíciu - ako iné múzeá Moskvy, sa pripravovalo na evakuáciu. V polovici leta Echelon zo 17 automobilov prešiel z Moskvy a doručil zbierku . Len Galéria bola znovu otvorená v Moskve.

V Na počesť 100-ročného výročia bola Tretyakovská galéria poctená A. A. Ivanov.

V - Galéria Tretyakovcov . Kvôli zvýšenému počtu návštevníkov sa aktívne zapája do rozširovania oblasti expozície. V roku 1983 začali stavebné práce. V Depozitár bol uvedený do prevádzky - archív diel umeleckých a reštaurátorských dielní. V Rekonštrukcia hlavnej budovy galérie Tretyakovov (architekti I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov a i.). V Z južnej strany hlavnej budovy bola postavená nová budova, kde bola hostovaná konferenčná miestnosť, informačné a výpočtové centrum, detské štúdio a výstavné haly. Budova sa nazývala "inžinierskym zborom", pretože väčšina technických systémov a služieb bola v ňom sústredená.

Od roku 1986 do Galéria Tretyakov v Lavrušinskom jazdnom pruhu v súvislosti s konaním rekonštrukcie kapitálu bola pre návštevníkov zatvorená. Jedinou oblasťou expozície múzea pre toto desaťročie bola budova na krymskej hriadeli, d. 10, ktorá v roku 1985 bola zjednotená s Tretyakovovou galériou.

Zloženie ALL-RUSE MUNSKO ZDROCI "Štátna Tretyakovská galéria"

• Tretyakovská galéria v Lavrushinskom pruhu, 10,
• Múzeum-chrám sv. Mikuláša v Tolmachi,
• Tretyakovská galéria na krymskom hriadeli, d. 10,

V roku 1985. Lokalizované na , 10, bol zlúčený s Tretyakovovou galériou v jednom múzeu v rámci všeobecného mena Štátnej Gallery Tretyakov. Teraz v budove je aktualizovaná konštantná expozícia "Umenie XX storočia".

Časť galérie Tretyakov je predstavuje unikátnu zlúčeninu expozície múzea a hereckého chrámu. Komplex múzea v Lavrushinskom Lane patrí strojársky zbor a výstavnú sálu v Tolmachi určenej na dočasné výstavy. Múzeum ponúka služby .

Vedúci štátnej galérie Tretyakov

• (- súčasnosť)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Zber múzea

Do roku 1917, zbierka Tretyakovovej galérie očíslovaná približne 4000 diel, do roku 1975 - 55 000 diel. Kolekcia galérie neustále rastie na úkor plánovaných verejných nákupov.

V súčasnosti kolekcia obsahuje ruskú maľbu, grafiku, sochárstvo, samostatné diela dekoratívneho a aplikovaného umenia - začiatok.

Druhá polovica

Obzvlášť plne zastúpená ruská maľba druhej polovice XIX storočia. Tretyakovská galéria má najlepšiu zbierku diel (,,,,,,,, a atď.).

Kreativita je mnohostranná (vrátane "nečakania", ) A (vrátane "", "", "") ,, sochára.

Koniec XIX - štart

Hlavní umelci prezentovaní v kolekcii: ,,,,, MASTERS (,

Tretyakovka pre viac ako storočia existencie sa podarilo stať sa legendárnym: každý rok, ľudia zo všetkých rohov sveta prichádzajú vidieť exponáty, ktoré sú tu uložené. Unikátne múzeum, ktoré zhromaždili malebné majstrovské diela v jeho stenách vedie príbeh nielen o rozvoji umenia, ale aj o ťažkej ceste ruskej ľudu, ktorá sa odráža v obrazoch slávnych domácich majstrov.

Dlhé a slávne oficiálne začali v roku 1856. Vznik slávnej múzea je spojený s názvom Pavel Mikhailovich Tretyakov, ktorý začal zbierať zbierku diel moderných domácich umelcov.

O Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov sa narodil v roku 1832 v bohatej rodine patriacej z známej obchodnej rodiny. Rovnako ako všetci súrodenci bohatých priezviskov, Pavol dostal vynikajúcu formáciu. Postupom času začal pomáhať svojmu otcovi v obchodných záležitostiach. Po opustení rodičov, Tretyakov, ktorí sa zaoberajú rozvojom rodinného prípadu: továrenský podnik rástol a priniesol viac a viac príjmov.

Pavel Mikhailovich sa však vždy zaujímal o históriu umenia. Na vytvorenie prvej stálej expozície ruskej maľby, premýšľal dlho pred založením múzea. TRUE, Dva roky pred objavom Galérie Tretyakovov, budúcnosť BUDÚCNOSTI DOSTUPNÉHO POTREBUJÚCICH MAJÚCICH MAJÚCICH MASTI, ALEBO V roku 1856 bol nájdený začiatok svojej legendárnej ruskej zbierky. Prvé plátna v nej boli natreté olejom "Temptation" N. Schilder a "Shash s fínskymi pašerákmi" V. Khudyakov. Potom mená týchto umelcov ešte neboli známe širokej verejnosti a Pavel Mikhailovich začal svoju montáž malieb z ich práce.

Treciakov v priebehu niekoľkých desaťročí zozbieral plátno z vynikajúcich majstrov maľby, podporované priateľské vzťahy s mnohými umelcami a pomohol tým, ktorí ich potrebovali. Stručná história narodenia veľkej zbierky by sa nezúčastnila mená všetkých, ktorí boli vďační patrónom.

Dom pre maľby

Galéria Tretyakov v Moskve patrí medzi popredných svetových múzeí. Hlavná budova sa nachádza v Lavrushinskom pruhu, ktorá sa týka jedného z najstarších regiónov hlavného mesta - Zamoskvorechye, nových hál na krymskej hriadeli.

História stavieb Tretyakov je trvalá expanzia oblasti. Na začiatku boli obrazy umiestnené priamo v dome zberateľa. Potom bol obchodný kaštieľ tretyakov pripojený druh pasáže, ktorý obklopil dom z troch strán. Od roku 1870 je výstava k dispozícii na návštevu. Postupom času, porozumenie prišlo na prispôsobenie celej zberu zberu na existujúcom priestore už nie je možné, preto v roku 1875 a bol postavený na špeciálnom poradí Paveli Mikhailovich budovy Tretyakov Gallery, neustále rastie s týmito časmi potrebných štvorcov .

Odplnenie aplikácií: hlavné míľniky

Podľa Stvoriteľa by Treciakovské múzeum malo zahŕňať iba diela ruských umelcov a len ich diela, ktoré by zasielali osobitnú podstatu skutočnej ruskej duše.

V lete 1892 bola kolekcia prezentovaná ako darček Moskva. V tom čase sa stretnutie skladalo z 1,287 malieb a 518 grafických diel ruských umelcov. Expozícia zahŕňala viac ako 80 diel európskych autorov a početné zhromaždenie ikon. Odvtedy, na úkor mestskej pokladnice, galéria začala byť doplnená skutočnými majstrovskými dielami svetového umenia. Kolaterál pokladnice pre históriu Ruska v roku 1917 sa teda pozostávala z 4000 skladovacích jednotiek. O rok neskôr sa galéria stala stavom, potom tam bola znárodnenie rôznych súkromných zbierok. Okrem toho, história umeleckého zhromaždenia naďalej vstúpiť do zakladania diel z malých múzeí Moskvy: Tsvetkov Gallery, Múzeum Rumyantsev, Múzeum ikony nalievanie a maľovanie I. S. Ostrukhova. Preto na začiatku tridsiatych rokov minulého storočia bola kolekcia viac ako päťkrát zvýšená. Súčasne, práca západoeurópskych majstrov idú na iné stretnutia.

Taká je história vytvorenia Štátnej Treciakovskej galérie, ktorá ukladá plátno, schopné brať totožnosť ruskej osoby.

Dnešný deň a perspektívy

Galéria Tretyakovov teraz už nie je len múzejná expozícia, ale aj centrum pre štúdium umenia. Stanovisko svojich zamestnancov a špecialistov je vysoko cenený na celom svete, odborníci a reštaurátori sa považujú za medzi najšetrnejšími umeniami v modernom svete. Jedinečná miestna knižnica je ďalšou chuťou Treciakov: Zhromaždenie knihy obsahuje viac ako 200 000 špecializovaných objemov objemov.

Najvýznamnejšie exponáty sú vystavené v historickej budove. Expozícia je rozdelená do sekcií:

• staré ruské umenie (xii-xviii storočia);
• maľovanie z XVII storočia do prvej polovice XIX;
• maľovanie druhej polovici XIX a otáčanie XIX a XX storočia;
• ruská grafika XIII - ZAČNÚČAŤ XX CENTRUHU;
• ruská socha XIII - začiatkom XX storočia.

Zbierka dnes obsahuje viac ako 170 000 diel ruského umenia, pričom dopĺňajúca expozície a skladovanie pokračuje. Umelci, súkromní darcovia, rôzne organizácie a dedičy prinášajú nádherné diela ako dar, čo znamená, že história vytvorenia jedinečnej zbierky domácich majstrovských diel nie je dokončená.

V zozname slávnych umeleckých múzeí na svete Štátna galéria Tretyakov Trvá to jedno z najvyšších miest. Dnes je jeho zbierky prítomné viac ako 180 tisíc exponátov, medzi ktoré sú maľby, sochy a šperky. Vystavené majstrovské diela boli vytvorené v historickom období datované XI-dvadsiateho storočia. Budova, kde sa nachádza hlavná kolekcia, bola postavená v roku 1906, a dnes je začlenený do registra kultúrneho dedičstva Ruskej federácie.

Každý rok múzeum navštívi viac ako jeden a pol milióna ľudí.

História vytvárania galérie

22. mája 1856, patrón a úspešný priemyselník Pavel Tretyakov Kúpil som si obrázok Vasily Khuudyakova "Shake s fínskymi pašerákmi." Tento deň je považovaný za dátum založenia múzea, ktorý Tretyakov spolu so svojím bratom koncipovali na dlhú dobu. Sníval o prezentovaní ľudí ruských umelcov. Čoskoro sa zbierka doplnila s "sprievodom v Easter" Web, "Peter I vypočúval Tsarevich Alexei Petrovich v Peterhof" N. GE a mnoho ďalších. Zbierka sa rozrástla a vynásobila a Tretyakov sa rozhodol ukázať obrázky publika. V roku 1867 otvoril prvú galériu vo svojom vlastnom majetku Lavrushinsky pruh. V tom čase, stretnutie zahŕňalo 1276 obrazov, takmer päťsto kresieb, malá zbierka soch a niekoľko desiatok diel zahraničných umelcov.

Treciakov podporil mnoho malých známych majstrov a vďaka jeho záštitám sa stal slávnym Vasnetsovom a Makovskym. Kupovaním obrazov, nechcené orgánmi, zakladateľom galérie inšpiroval maliarov na slobodu myšlienok a odvahy proti cenzúram.

Národné múzeum Trecikovky sa stalo na konci XIX storočia, a odteraz by to mohol navštíviť a absolútne slobodný. V roku 1892, po smrti brata Pavel Tretyakov vysiela zbierku daru do mesta. Takže v Moskve sa objavuje galéria umenia, ktorá sa časom stane jedným z najväčších zostáv umeleckých diel na planéte.

Keď Treciakov práve začal zbierať obrázky, ich kolekcia sa nachádzala v izbách kaštieľa, kde žili bratia. Ale v roku 1860 sa rozhodli vybudovať samostatnú budovu na uskladnenie zbierky, ktorá došlo do pevného umeleckého zhromaždenia. Dvojpodlažné rozšírenie na Tretyak Mansion dostal samostatný vchod pre návštevníkov a obrázky sú dve priestranné haly.

Nové maľby naďalej prichádzali a galéria bola umiestnená a dokončená. Po smrti majiteľov bola kaštieľ zrekonštruovaná, a na začiatku dvadsiateho storočia bola zjednotená s galériovými sálami. Fasáda vo forme starého Termu bola navrhnutá umelcom Vasnetsov.

Golden Foundation Tretyakovka

Najstaršie exponáty múzea uvidia v zbierke ikony maľby bankoviek XII-XVII storočia. Napríklad, obrázok ikony Vladimir matky Božieho, priniesol na začiatku storočia XII z Konštantínopol. Po prenasledovaní Roc počas tvorby sovietskej sily sa ikona dostala do múzea.

RUBLEVSKAYA "TRINITY" - Ďalšie svetoznáme majstrovské dielo ruskej maľby ikon. Autor ho vytvoril na pamiatku Sergeja Radonezu v prvej tretine XV storočia.

Master Dionysia - Žiadny menej slávny maliar ikony a jeho práca "Alexey Metropolitan", napísaný v neskorom XV storočí, je tiež v zozname najcennejších exponátov Trecikovských zbierok.

Neznáme majstrovi Mikhailovského Gosteurického kláštora na začiatku vyrábaných storočia XII mozaika zobrazujúca Svätý Dmitry Solunsky. V práci z nich boli použité matné farebné kamene a zlatá SMALTA. Práca je vystavená v oddelení ruskej ikony.

Medzi súborom klientov Štátnej Treciakovovskej galérie zvláštnej pozornosti návštevníkov, najznámejšie obrázky sú zvyčajne poctené.

Storočia XVIII je prezentované prác Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky a Fedor Rockotov. Najznámejšie diela tejto éry - portréty Gabriela Golovkin, bývalý spoločník Petra I a cisárovná Elizabeth Petrovna. Prvýkrát napísal Ivan Nikitin a kráľovná bola maľovaná Georg Groot.

Nahradenie XIX storočia dal svet nových umelcov, prezentovaných v múzeu obzvlášť široko:

Vynikajúce majstrovské dielo I. KRAMSKY "CHOTHER" Obrázky Mladá žena, ktorá riadi v otvorenej posádke pozdĺž nevského prospekt. Ani v listoch umelca, ani v jeho denníkoch nie je ani náznak identity modelu a jej meno zostane záhadou vždy.

- "Princezná Tarakanova" Konstantin Flavitsky Obrázky smrť dobrodruhov, ktorí sa dali pre dcéru cisárovnej Elizabeth Petrovna a sestrej Pugachev. Po vystavení, že žena bola vyhodená do caasemates Petropavlovsk Pevnosť, kde, ako hovorí legenda, zomrela na zaplavenie. Obrázok napísal Flavitsky v roku 1864. Kritik Stasov sa jej zavolal "brilantné tvorby ruskej maľby."

Ďalšia úžasne krásna ženská portrét, vystavená v Tretyakovove "Dievča s broskyňami". Obrázok ukazuje dcéru Savva Mamontov, ale priťahuje divákov do plátna V. Serov. kompletne odlišný. Práca je preniknutá úžasným svetlom a naplnená sviežosťou, ktorá v priebehu času nezmizne.

Učebnicová scenéria sa nazýva práca A. Savrasova "Gracchi letel". Kritici zvážili obraz dôležitým štádiom vývoja krajinnej maľby v Rusku. Napriek jednoduchosti sprisahania sa obraz zdá byť obzvlášť blízko srdca akéhokoľvek ruského muža.

- "Moonlight noc na Capri" Obrázky morské scenérie v Neapole Bay. Jej autor je slávny ruský marinistický umelec I. Ayvazovsky, Painter hlavného námorného personálu a autor úžasných diel určených na more.

Existuje názor "Prival lovci" boli napísané V. Pepov Na základe príbehov I. Turgenev. Plotová kompozícia, zastúpená autorom publika, zobrazuje traja majitelia pozemkov, ktorí zostali na dovolenke po úspešnom love. Perov sa spravoval tak jasne zobraziť postavy a okolité prostredie, ktoré sa divák stane nedobrovoľným účastníkom konverzácie lovcov.

- "Nedostatočné manželstvo" V. PukerivaPodľa jeho súčasníkov to bolo napísané umelcom v čase svojho vlastného mučenia: milovaný dievča Pukeniva bol ženatý za výpočet. Obraz je vyrobený s veľkou láskou a nálada hrdinov sa prenesie na majstra. Self-portrét umelca na plátne, ktoré môžete vidieť - stojí za nevestou, zbrane precedené na hrudi.

Ďalšie tri slávne Canvas XIX storočia. V Treciakov sú nadšení diváci vždy:

Obraz "Ivan grozny a syn jeho Ivana 16. novembra, 1581" Ilya Repin Pozrite sa na verejnosť nazývanej "Ivan Grozny zabije svojho syna". Umelec zobrazuje moment, ktorý sa vyskytol za pár sekúnd po osamelom štrajku, ktorý kráľ spôsobil Tsarevich Ivan. Druhošňa od smútku Tyran a neúspešným dedičom, ktorý berie jeho osud, bol zrušený tak šikovne, že obraz stále spôsobuje najjasnejšie pocity a emócie z publika.

- "Fenomén Krista pre ľudí" A. Ivanov napísal asi 20 rokov. Počas práce vytvoril niekoľko stoviek etudes a nazval graf jeho plátno "na celom svete". Ivanov veril, že som zobrazoval okamih času, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu v osude všetkého ľudstva. Obrovská handrička je vystavená v samostatnej miestnosti postavenej pre neho v 30. rokoch minulého storočia.

- "BOGATYRI" VASNETSOVA Obrázky tri hrdinovia ruskej eposu v mocných koni vo vojenskom brnení. Skontrolujú okolie a demonštrujú svoju pripravenosť na ochranu krajiny ruských pred nepriateľmi. Podľa autora sa snažil "identifikovať kontinuitu hrdinskej minulosti ruských ľudí s jeho veľkou budúcnosťou."

Twentiadh storočia je prezentovaný diela Petrova-Vodkiny, Benoit, Krym, Shagal, Konchalovsky, Korovina, ako aj sochy viery Muhrina. Autori sovietskeho obdobia, ktorého fotky boli poctení, aby si vezmú svoje miesto na stenách Trecikov - Izaac Brodsky, tím Kukryniks, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchetich a mnoho ďalších.

Pobočky galérie Tretyakov

Hlavné telo galérie sa nachádza na adrese: Lavrushinsky Lane, 10. Predstavuje trvalú expozíciu múzea a pravidelne zavádza návštevníkov dočasných výstav. Nedávno, inžinierska budova bola pripojená k hlavnej budove, kde obyvatelia a hostia hlavného mesta sú prezentované stretnutiach regionálnych múzeí. Okrem toho Tretyakovka má niekoľko pobočiek:

- Nová Tretyakovka na krymskej hriadele Bola postavená v blízkosti miesta, kde sa narodil P. Tretyakov, ktorý založil múzeum. Pobočka ukazuje prácu v modernom štýle, napísaný v storočí XX-XI.

Štátna Tretyakovská galéria, GTG (tiež známa ako Tretyakovka) - Art Museum v Moskve, založená v roku 1856 obchodníkom Pavlom Treciakovom a má jednu z najväčších zbierok ruského vizuálneho umenia. Expozícia v stavebnej budove "Ruská maľba Xi - začiatkom XX B" (Lovesushinsky Pereulok, D. 10) je súčasťou ALL-RUSE MUNSKO ASOCIKÁTU "Štátna Tretakovská galéria" vytvorená v roku 1986.

Pavel Tretyakov začal zbierať svoju zbierku maľby v polovici roku 1850. Toto neskôr viedli k tomu, že v roku 1867 bola v roku 1867 otvorená Galéria mesta Moskva Pavla a Sergey Tretyakovi širokej verejnosti v Zamoskvorechye. Jeho zbierka čísluje 1276 maľby, 471 kresby a 10 sochy ruských umelcov, ako aj 84 obrazov zahraničných majstrov. V roku 1892, Tretyakov zaujal svoju galériu v meste Moskva. Fasády budovy galérie sú navrhnuté v rokoch 1900-1903 architektom V. N. Bashkirov na výkresoch umelca V. M. Vasnetsov. Konštrukčný manažment bol vykonaný architektom A. M. Kalmykov.

V auguste 1892 Pavel Mikhailovich prešiel svoju umeleckú galériu ako darček do Moskvy. Na stretnutí, v tomto čase, bolo 1287 malebných a 518 grafických diel ruskej školy, 75 obrazov a 8 kresieb európskej školy, 15 sochy a ikony. Dňa 15. augusta 1893 sa uskutočnilo oficiálne otvorenie múzea s názvom "Moskva Galéria mesta Pavla a Sergey Mikhailovich Tretyakov".

Dňa 3. júna 1918 bola Tretyakovská galéria oznámila "štátnym majetkom Ruskej federálnej sovietskej republiky" a bol menovaný Štátna galéria Tretyakov. Igor Grabar bol menovaný riaditeľom múzea. S aktívnou účasťou, v tom istom roku bol vytvorený Fond Štátneho múzea, ktorý až 1927 zostal jedným z najdôležitejších zdrojov dopĺňania zberu GTG.

ILYA EFIMOVICH Repin, Portrét Pavel Mikhailovich Tretyakov

Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny začala galéria demontovať expozíciu - ako iné múzeá Moskvy, GTG sa pripravoval na evakuáciu. V polovici leta 1941 odišiel Echelon zo 17 áut z Moskvy a doručil zbierku do Novosibirska. Iba 17. mája 1945 GTG bol znovu otvorený v Moskve.

V roku 1985 bola Štátna galéria umenia nachádzajúca sa v krymskej hriadeli, 10, bola zlúčená s Tretyakovovou galériou v jednom múzeu v rámci všeobecného mena Štátnej Galérie Tretyakov. Teraz v budove je aktualizovaná konštantná expozícia "Umenie XX storočia".

Súčasťou galérie Tretyakov je múzeum-chrám sv. Mikuláša v Tolmachah, čo predstavuje jedinečnú zlúčeninu expozície múzea a konajúci chrám. Komplex múzea v Lavrushinskom Lane patrí strojársky zbor a výstavnú sálu v Tolmachi určenej na dočasné výstavy.

Federálna štátna inštitúcia kultúry ALL-RUSE RUSE MUNSKO ZDRUHY Štátna Tretyakovová galéria (FGKK WMO GTG) zahŕňa: Múzeum-Workshop Sochár A.S. Goluboy, House-Museum V. M. Vasnettsova, Múzeum-Apartmán A.M. Vasnettova, House-Museum P P.D. Corina, výstavná sieň v Tolmachy.

Obrázky zo stretnutia Štátnej galérie Tretyakovov

Ivan Kramskaya. Neznámy, 1883.

Toto je snáď najznámejšia práca Kramského, najzaujímavejšie, ktorá zostáva nezrozumiteľná dodnes a nevyriešená. Zavolaním na jeho obrázok "Neznámy", Kramskaya sa pripevnil navždy nad ňou halo tajomstva. Súčasníci doslova stratené v odhadoch. Jeho obraz spôsobil úzkosť a úzkosť, nejasnú premonition depresívneho a pochybného nového - vzhľadu ženského typu, ktorý sa nezapadol do predchádzajúceho systému hodnôt. "Neznáme: Kto je táto dáma, ale celá éra v ňom sedí," Uvedené. V našom čase sa "neznáme" Kramsky stal vyhotovením aristokracie a sekulárneho rafinácie. Ako keby Tsarina stúpa nad hmlistým bielym chladom, jazdí v otvorenom vozíku podľa Anichkovo Bridge. Jej oblečenie je klobúk "Francis", zdobené elegantnými ľahkými perím, "švédske" rukavice, šité z najkrajšej kože, srsti "Skobeliev", zdobené SABLY FUR a BLUE SATIN stuhy, spojky, zlatý náramok - všetky tieto módne detaily ženského kostýmu 1880s GG, ktorý sa vzťahuje na drahé eleganciu. To však neznamenalo príslušenstvo k najvyššiemu svetlu, skôr naopak, kódex nepísaných pravidiel vylúčených striktne nasledovať módu v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.

T.j. Repin. Jeseň Kytica, 1892

Na obrázku, umelec zachytil svoju dcéru - Faith Ilyinichna Repin. Zhromaždila posledné jesenné kvety, kráčali v blízkosti Abramsev. Hrdina obrazu je plný životne dôležitej energie. Na chvíľu sa zastavil, zabalila krásnu svetlú tvár do diváka. Oči viery mierne stúpajú. Zdá sa, že sa usmiala, dáva nám teplo svojej duše. Na pozadí vyblednutej povahy, dievča vyzerá krásne, voňavé kvety, veselá mládež a krása fúka zo silného a statického tvaru. Umelec šikovne a pravdivo ho zobrazil v plnom raste - emitujúca energiu, optimizmus a zdravie.

Repin napísal:

Začínam portrét viery, uprostred záhrady s veľkou kyticou hrubých jesenných farieb s boutonniere tenký, elegantný; Prijatie, s výrazom zmyslu pre život, mládež, ANEG.

Pri pohľade na toto kvitnúce dievča verí v večné oslavy života, jeho nekonečnosť a aktualizáciu. Obrázok to.e. Repin "Jeseň Kytica" dáva nádej na nevyhnutné víťazstvo dobra nad zlo, krásu nad fádovaním a nesmrteľnosť ľudského talentu.

V dedičstve Ilya Efimoviča Repina, portrét má prominentné miesto. Všetko, čo priťahoval umelca vo svojich modeloch - expresivitá tvár, predstavuje, temperament, oblečenie ... a každá práca sa vyznačuje životne dôležitou úplnosťou a multilaterálnymi charakteristikami. Umelecký prach sprievodcu to urobil nielen na prenos funkcií znázornenej osoby, ale aj vytvoriť generalizovaný obraz - obraz času, v ktorom žije.

Valentin Aleksandrovich Serov. Dievča s broskyňami, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov, dlhý pobyt v Abramtsev, v blízkosti Moskvy, Savva Ivanovich Mamontov. Tu, v jedálni domu kaštieľa, a slávny obraz "Dievča s broskýň" bol napísaný - portrét viery Mammoth (1875-1907), dvanásťročná dcéra patróna. To je jeden z prvých v Rusku o dielach impresionistov. Čisté farby, živé energetické ťahy porodiť obraz mládeže, plný poézie a šťastia. Na rozdiel od francúzskych impresionistov sa Serov nerozpustí hmotnostný svet vo svetle a vzduchu a stará sa o prevod jeho významnosti. Ukázalo sa, že blízkosť umelca realizáciám, jeho predchodcom a učiteľom - t.j. Repin a p.a. Čistič. Osobitnú pozornosť venuje tvár dievčaťa, obdivujú jasnosť a závažnosť jeho výrazu. Pripojenie portrétu s interiérovým obrázkom, umelec vytvoril nový typ portrét-maľby.

Valentin Serov povedal tak o práci na tomto obrázku:

Všetko, čo som dosiahol, je sviežosť, špeciálna sviežosť, ktorú vždy cítite v druhu a nevidíte v obrazoch. Napísal som viac ako mesiac a napísal ju, chudobných, na smrť, naozaj som chcel udržať sviežosť maľby s plným dokončeným, - to je to, ako starí majstri

MIKHHAIL ALEXANDROVICH VRUBEL. Tsarevna-labuť, 1900.

Prototypom obrazu bola manželka umelca Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel. Majster bol ohromený jej scénickým vyhotovením úlohy princeznej-labute v Opera Roman Corsakov "Príbeh car saltan". Nadezhda Ivanovna, slávna speváčka a múza umelca, urobili kúzlo ženského charity do vnútorného sveta maliara. Umenie VRubel a kreativity sa týkali neviditeľných, ale odolných vlákien. Zdroj inšpirácie MIKHAIL ALEXANDROVICH slúžil aj ako ruský epos EPOS a národné ľudové tradície. Spoliehanie sa na legendu, mýtu, epos, umelec ich neuznal, ale vytvoril svoj vlastný poetický svet, farebný a napätý, plný triumfálnej krásy a zároveň alarmujúce tajomstvo, svet báječných hrdinov s ich pozemským túžbou a človekom utrpenie.

Vo veľmi hĺbkach našej duše, široko otvorene zastarané "zamatové" oči kniežatách sú olúpané. Zdá sa, že vidí všetko. Preto môže byť tak smutné a mierne prekvapené zdvihnuté šupky na obočie, pery zatvorené. Zdá sa, že je to očarené. Ale počujete srdce ruského rozprávky, ste zachytení očami kniežatka a sú pripravení vyzerať nekonečne k jej smutným dobré oči, obdivovať očarujúce, roztomilé tvár, krásne a tajomné. Hra smaragdových self-aukčných kameňov na Kokoshnik na princeznej, pozíciu peria na krídlach. Umelec odovzdaný s rytmickými ťahmi, ťahá podobné mozaike. Tento rytmus dáva obraz hudobnosti. Ona "počuje" v blikaní a prečerpaní vzduchu, bezfabríkových farieb v popredí, v najmenších gradáciách šedej ružovej, v skutočne nehmotnom maliarskom materiáli plátna, "otáčanie", topenia. Všetky rozsiahle, smutné krásy obrazu je vyjadrené v tejto špeciálnej malebnej veci.

... Za morom je,
Čo nemôžete mať oko, aby ste skryli:
V popoludňajších hodinách, svetlo Boha zatáčania,
V noci osvetľuje pôdu.
Mesačný lesk
A v čele je hviezda horenie ...

Alexander Sergeevich Pushkin.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese, 1889.

Obraz je obľúbený vďaka zábavnému pozemku. Skutočnou hodnotou práce je však dokonale vyslovovaný stav prírody. Nie je znázornený hluchý les a slnečné svetlo, prelomenie stĺpca gigantov. Hĺbka roklín sa cíti, sila vekových stromov. A slnečné svetlo, ako keby sme sa vyrazilo na tento hustý les. Snímanie ranných mrazených ložísk. Sme pozorovatelia pre voľne žijúcich živočíchov a jej obyvateľov.

Myšlienka obrazu navrhol Shishkin Savitsky K.A. Medveď napísal Savitsky na samotnom obrázku. Tieto medvede s niektorými rozdielmi v pózach a množstvách (prvé boli dva z nich) sa objavujú v prípravných výkresoch a náčrtoch. Medvede sa ukázali od Savitsky tak šťastný, že sa dokonca podpísal na obrázku spolu s Shishkinom. A keď tento obraz získal Tretyakov, odstránil Savitsky podpis, takže autorstvo pre Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Umelec začal pracovať na maľbe v roku 1880. Najprv maľoval krajinné náčrty na brehu Vori v Abramtsev, na rybníku v Akhtyarku. Boli zachované mnohé náčrty tohto času.

Obrázok "ALENESHKA" V.M. Vasnettova sa stala jedným z najjasnejších a poetických tvorov. Na brehu temného omáčku sedí dievča, blúdiacu hlavu do smútku. Zlžencov Birch Stromy pokrývajú okolo neho listy v pokojnej vode, za chrbtom - streľba tvrdohlavý bazén.

Obraz ALENSHKA A REAEN, A JE ZÁKONNOSŤ ZÁUJMI. Bustý vzhľad a chátrajúce, zlé oblečenie mladého hrdinstva obnoviť umelec narovnaný náčrtok v pamäti, vyrobený z roľníckeho dievčaťa-sadu v roku písania obrazu. Image Vitality sa tu kombinuje s báječným poetickým symbolom. Nad hlavami Alenshka, sedí na šedom studenom kameni, lukostrelec zakrivený tenkú vetvu so zmenšovaním. Podľa slávneho výskumníka ruských ľudových príbehov A.N. Afanasyev, s ktorým bol Vasnetsov oboznámený prostredníctvom Abrahasevského kruhu, prehltnúť prináša dobré správy, útechu v nešťastí. Tmavý les, omáčko a voľné vlasy boli identifikované v starých viere s nešťastím, nebezpečenstvom a ťažkým myšlienkom a brezovým, rastúcim z vody, bol znakom hojenia.

Aj keď umelec nedával taký podrobný symbolizmus do látky, to nie je zapôsobí na beznádejnosť, možno preto, že si pamätáme rozprávku so šťastným koncom.

Vasnetsov sám odpovedal na jej obrázok: "Alenshka", ako keby mala dlho žila v mojej hlave, ale naozaj som ju videl v Akhtyrku, keď som sa stretol s jedným proliferantom, ktorý som bol úžasná moja predstavivosť. Toľko túžiacich, osamelosti a čisto ruského smútku bolo v jej očiach ... niektoré špeciálne ruský duch umyl z nej.

Kritik I. E. Grabar nazval obrázok jedného z najlepších obrazov ruskej školy.

Alexey Kondratiecich Savrasov. Grachík letel, 1871.

"Graci letel" - slávny obraz ruského umelca Alexej Savrasovej, založená v roku 1871. Obraz je najznámejšou prácou Savrašov, v skutočnosti, že zostal "umelec jedného obrazu".

Etudes na tento obrázok boli napísané v obci Malvitino (teraz Susanino) provincia Kostroma. Zvýšenie obrazu sa uskutočnilo v Moskve, v dielni umelca. Na konci roku 1871 sa obraz "GRACI FLEW" prvýkrát objavil pred verejnosťou v prvej výstave partnerstva mobilných umeleckých výstav. "Graci" sa stal objavom v maľbe. Statická krajina Queenji a Shishkin okamžite stratili stav inovatívnych.

Práca okamžite kúpila Pavel Tretyakovov za jeho zbierku.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Princezná Tarakanova, 1864.

História princeznej Tarakanovej, dobrodruhov, ktorí vydali na dcéru cisárovnej Petrovna a sestra Jemelyan Pugachev, slúžil ako maľba. Podľa velenia cisárovnej Catherine II, bola zatknutá av máji 1775 bola doručená do Petropavlovskej pevnosti, bola vystavená dlhodobému vypočutiu v poli Marshal Prince Golitsyn, počas ktorého dal rôzne svedectvo. Zomrel od Chakhotky 4. decembra 1775, Tajomstvo jeho narodenia aj od kňaza.

Obrázok bol napísaný v roku 1864 av tom istom roku bola prvá výstava Akadémie Arts. V. V. Stasov, slávny kritik času, vysoko oceňoval obraz, nazvaný Flavitskyho plátno:

"Nádherný obraz, sláva našej školy, brilantná tvorba ruskej maľby"

Obrázok kúpil Pavel Tretyakov pre svoju zbierku po smrti umelca.

Pozemok pre obraz bol tradíciou smrti Tarakanovej počas záplav v St. Petersburg 21. septembra 1777 (historické údaje naznačujú, že zomrela dva roky pred týmto udalosťou). Canváza zobrazovala caasemátu Petropavlovskej pevnosti, za stenami, ktorých povodne zúri. Na posteli, utekajúc z vody prichádzajúceho do narodeného okna, stojí mladá žena. Rozdelené potkany sú vybraní z vody, lezenie na nohy väzňa.

Pre maľovanie "princezná Tarakanova", umelec Konstantin Flavitsky získal názov profesora historického maľby.

Vlasily vladimirovich pukirev. Nedostatočné manželstvo, 1862.

Práca bola napísaná v roku 1862, bezprostredne po skončení Moskvy maľby, drenáže a architektúry. Maľba "nerovnaké manželstvo" bolo doručené na akademickú výstavu 1863, s jej spoločnou myšlienkou, silným výrazom, mimoriadnym pre domáci pozemok veľkosti a dielne, okamžite vymenoval umelca na jednu z najvýznamnejších miest v ruských maliari. Akadémia ho odmenila profesorom.

Pozemok obrazov je nerovnaké manželstvo mladých krásnych dievčat a plytkého bohatého starého muža. Okolo ľahostajných tvárí, len jeden mladý muž prekrížil ruky, ktoré sa pozerali na pár. Predpokladá sa, že v tejto osobe sa umelec zobrazil, ako keby som vyjadril jeho protest.

Isaac Levitan. Marec, 1895.

Celý obraz je vykonaný konkrétnou ľudskou radosťou, ktorá prichádza na jar. Nezasedené dvere vľavo na koní Porch Dianka hovoria o neviditeľnej prítomnosti ľudí. Isaac Ilyich vedel, ako hovoriť o mužovi cez krajinu, mohol by "hľadať a objaviť v prírode - podľa Michail Mikhailovich Svarvina (1873-1954) - Krásne strany ľudskej duše."

Canvas je napísané v roku 1895 v provincii Tver v panstve známych tureckých snímok. Izaac Ilyich sledoval a napísal prvých dní jari a jej rýchly prístup ho nútil ponáhľať. V niekoľkých zasadnutiach, bez prípravy etude, majster napísal jeho žiarivý pochod z prírody. Čo je vypnutie plátna? Dráždi zvyčajného majetku, namontované a osvetlené slnkom, topenie snehu s modrými tieňmi, tenké vetvy stromov na oblohe, jasná stena domu ... Koľko vo všetkých týchto jarných melódiách!

Oživenie prírody v tomto zložení sa odhaľuje cez poéziu svetla, oslnivým svetlým marecom slnkom a dokonca potom vystužené bezšvovým snehom. Sme zvyknutí volať to "biele", ale pre chamtivé oko krajiny hráča, belosť je vytvorená z rôznych farebných odtieňov. Sneh na maľbe Levitan žije - dýcha, bliká, odráža modrú oblohu. Malebná gama so svojimi farebnými tieňmi je postavená na impresiiistickej kombinácii komplementárnych farieb. Ak impresionisti rozpustí farbu vo svetle, Levitan sa snažil udržať farbu zobrazenej položky. Mart tkanina je napísaná v jasných, radostných farbách. Nevziktívny, obyčajný motív, dúfal od rustikálneho života, autor sa podarilo dať emocionálnu saturáciu, kúzlo diváka k bezprostrednosti prenosu lyrického pocitu. V prostriedkoch natierania sú spôsobené nielen vizuálne, ale aj iné pocity. Počúvame všetky korene a zvuky prírody: šušťanie pobočiek stromov, spevu kvapiek. Levitan vytvoril krajinu plnú života, slnko, vyrezané svetlom a vzduchom.

Ivan Kramskaya. Kristus v púšti, 1872.

Koncipovaný v roku 1868, obraz požadoval niekoľko rokov intenzívnej práce. Dokončená práca bola okamžite zakúpená priamo v dielni umelca Pavel Tretyakov. "Myslím, že je to najlepší obraz v našej škole v poslednej dobe," napísal.

Prezentovaný na druhej mobilnej výstave "Kristus v púšti" sa stal pocitom. Pred obrazom, horúce diskusie sa objavili, publikum hľadal určitý skrytý význam v tejto silnej, ale beznádejne osamelé postavy, stratené v púšti Barren Stone. Kramsky sa podarilo vytvoriť O6PAZ výnimočnej expresivity rovnaké, možno najviac tragických stránok evanjelickej histórie. Ascetizmus chuti a malebných techník len zvyšuje koncentráciu na morálnej strane obsahu práce. Závažné duchovné skúsenosti Krista môžu byť prvýkrát v ruskom jazyku Visual Arts, aby ste si mysleli o probléme osobnej voľby. V tejto hlbokej dráme je už pôvodne otvorená neadekvátnosť Kristovho a ľudských príležitostí.

"Vidím, že je jasné, že existuje jeden okamih v živote každého človeka, Malski vytvoril orol a podobu Boha, či Boh je rubľa pre Pána, alebo sa nevzdá krok zla. Všetci vieme Ako podobné oscilácia končí, "napísal umelec.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Plávanie červeného koňa, 1912.

Najznámejší obraz umelca Kuzmu Petrova-Vodkina. Publikované v roku 1912 sa stala štádiou pre umelca a priniesol mu svetovú slávu.

V roku 1912, Petrov-Vodkin žil na juhu Ruska, v nehnuteľnosti v blízkosti Kamyhin. To bolo potom, že boli urobené prvými náčrtmi pre maľovanie. A tiež napísali prvú, bez sprievodného plátna, známej v čiernej a bielej fotografii. Obrázok bol skôr veľa domácnosti ako symbolický, pretože sa to stalo s druhou možnosťou, len niekoľko chlapcov s Hors bol na ňom zobrazený. Táto prvá možnosť bola zničená autorom, pravdepodobne krátko po návrate v Petrohrade.

Horse Petrov-Vodkin napísal zo skutočného žrebca pomenovaného chlapca obývaného v panstve. Ak chcete vytvoriť obrázok teenager, ktorý sedel, umelec použil vlastnosti jeho Shura syfew.

Na veľkom, takmer štvorcovej vysielači je znázornené jazero studených blatníkov, ktoré slúži ako pozadie sémantickej dominantnej práce - koňa a jazdca. Obrázok červeného žrebca zaberá celého popredia obrazu takmer úplne. Dá sa toľko, že jeho uši, záložka a nohy pod kolenami sú narezané do rámového rámu. Nasýtená šarlátová farba zvieraťa sa zdá byť ešte jasnejšia v porovnaní s chladnou farbou krajiny a ľahkým telom chlapca.

Z prednej nohy koňa, vstupujúce do vody, vlny mierne nazelenaných, v porovnaní so zvyškom povrchu jazera, tieňa. Každý plátno je krásna ilustrácia takejto obľúbenej petrov-vodkiny sférickej perspektívy: jazero je okrúhle, čo je zdôraznené brehovým fragmentom v pravom hornom rohu, optické vnímanie je mierne skreslené.

Celkovo, obraz ukazuje 3 kone a 3 chlapcov - jeden v prvom pláne na červenom koni, dvaja iní za ním v ľavej a pravej strane. Jeden vedie biely kôň pod varkami, ktorá je viditeľná z chrbta, jazda na oranžovej, odchádza hlboko do obrazu. Tieto tri skupiny tvoria dynamickú krivku, zdôraznil rovnaký ohyb prednej nohy červeného koňa, rovnaký ohyb nohy jazdca chlapec a vzor vĺn.

Predpokladá sa, že spočiatku bol kôň gesto (červený), a že farba svojho pána sa zmenil, ktorá sa zoznámil s farebným gamagom ikonu Novgorod, ktorý bol šokovaný.

Obrázok od samého začiatku spôsobil početné spory, v ktorých bola vždy spomenutá, že neexistovali takéto kone. Avšak, umelec tvrdil, že táto farba prevzala starovekých ruských maliarov ikon: napríklad kôň je zobrazený úplne červený na ikonu "zázrak Arkhangel Mikhail". Rovnako ako v ikonách, neexistuje žiadne miešanie farieb na tomto obrázku, farby sú kontrastné a ako keby boli čelia konfrontácii.

Obraz bol tak zasiahnutý súčasníkmi s jeho monumentálnosťou a osudovou, ktorá sa odrazila v práci mnohých majstrov kefy a slov. Takže Sergey Yeshenin sa narodil Lines:

"Teraz som sa stal búrkou v najhoršom.
Môj život! Ile, že si so mnou sníval!
Ako keby som jarný bunker
Škvrnitý na ružovom koni. "

Červený kôň pôsobí ako osud Ruska, ktorý nie je schopný udržať krehké a mladé sedíky. Podľa inej verzie, červeného koňa a tam je Rusko sama, identifikovaný s blokom "Steppe Mare". V tomto prípade nie je možné poznamenať platný dar umelca, symbolicky predpovedal jeho obrázok "Red" osud Ruska 20. storočia.

Osud obrázku bol mimoriadny.

V roku 1912 sa v roku 1912 prejavila plátno na výstave "Svet umenia" a mal úžasný úspech.

V roku 1914 bola na pobaltskej výstave v Malmö (Švédsko). Za účasť na tejto výstave K. Petrov-Vodkin, švédsky kráľ získal medailu a gram.

Override Svetová vojna, potom revolúcia a občianska vojna viedla k tomu, že obraz na dlhú dobu zostal vo Švédsku.

Po skončení druhej svetovej vojny a po tvrdohlavých a vyčerpávajúcich rokovaní, v roku 1950 boli vrátené diela Petrov-Vodkiny, vrátane tohto plátna, sa vrátili do svojej vlasti.

Vdova umelca prešla obrazom na zbierku slávnych zberateľov K. K. Basevich a v roku 1961 ju predstavila Galérii Tretyakovov.

F. MALYAVIN. Whirlwind, 1906.

Maľba "vír" - vrchol kreativity Philip Andreevich Malyavina - bol koncipovaný v roku 1905 (náčrt jej zo stretnutia Gallery Tretyakovov bol datovaný do tohto roka). Udalosti prvej ruskej revolúcie 1905-1907 ovplyvnili výber pozemku a malebného plastového spôsobu obrovského monumentálneho plátna. Rozsah plátna zdôrazňuje význam plánu. Celé pole obrazu je naplnené surovým víre farieb, lietania v tanečných sukniach a plachty, medzi ktorými vyhrievané tváre bliká roľníkov. Prevládačnú červenú farbu vďaka výrazu kefy a intenzity tepla stráca vlastnosti označenia objektívneho sveta, ale získajú symbolickú hodnotu. Je spojený s ohňom, požiarom, nezvenanými prvkami. Toto je hlava pivovarného ľudového povstania a zároveň prvky ruskej duše. Symbolické vnímanie farby z Malavin je do značnej miery pochádza z ikony - ako dieťa, študoval ikony v afonovskom kláštore v Grécku niekoľko rokov, kde sochár V.A. Beklemishev a poslal im na Akadémiu umení v Petrohrade.

Kazimir Malevich. Čierne námestie, 1915.

Black Square je najznámejšou úlohou Casimiru Maleviovi, vytvoreného v roku 1915. Je to tkanina 79,5 až 79,5 centimetrov, ktorá ukazuje čierny námestie na bielom pozadí.

Práca vykonala Malevich v lete a na jeseň 1915. Podľa umelca ho napísal niekoľko mesiacov.

Práca bola vystavená na poslednej futuristickej výstave "0,10", ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915. Medzi tridsiatimi deviatimi obrazmi vystavovali Malevich v najvýznamnejšom mieste, v tzv. "Červenom rohu", kde ikony zvyčajne visia, visia "čierne námestie".

Následne, Malevich vykonal niekoľko kópií "čierneho námestia" (podľa niektorých údajov, sedem). Je spoľahlivo známe, že v období od roku 1915 do začiatku 30. rokov minulého storočia, Malevich vytvoril štyri varianty "čierneho námestia", ktoré sa líšia v vzore, textúre a farbe. Jeden z "štvorcov", hoci autorský autor v roku 1913, je zvyčajný, že patrí do Rubehlá 1920S-1930s. Oni tiež napísali obrázky "Červené námestie" (v dvoch kópiách) a "White Square" ("Suprematic Zloženie" - "Biely na bielom") - jeden.

Existuje verzia, že "Square" bol napísaný na výstavu - ako obrovská sála musela niečo naplniť. Táto interpretácia je založená na liste jedného z organizátorov výstavy Malevich:

Teraz musíme písať veľa. Izba je veľmi veľká, a ak my, 10 ľudí, píšeme obrázky 25, potom to bude len.

Spočiatku, slávny námestie Malevich najprv vznikol v scenérii na opernú "víťazstvo nad slnkom" ako plastové vyjadrenie víťazstva aktívnej ľudskej kreativity cez pasívnu formu prírody: čierny námestie namiesto solárneho kruhu. Bola to slávna scenéria v piatej etape 1. akcie, ktorá je námestí na štvorci, rozdelená do dvoch oblastí: čierna a biela. Potom, zo scenérie, toto námestie migroval na strojový produkt.

Najväčší umelecký kritik v tom čase, zakladateľ Asociácie "Svet umenia" Alexander Benua napísal ihneď po výstave:

Nepochybne je to ikona, ktorú namiesto Madony postavili Pánom Futurists.

Na výstave z roku 2004 vo Varšave galérii "Zavodan" "Varšava - Moskva, 1900-2000", kde viac ako 300 obrazov, sochy, inštalácie (najmä mnoho obrazov ruskej avantgardnej) "námestie" z Treciakov Galéria bola prezentovaná ako centrálna výstava výstavy. Zároveň bol vyslaný v "červenom rohu", as na výstave "0.10".

V súčasnosti v Rusku sú štyri "čierne štvorce": v Moskve a St. Petersburg Two "Squares": dva v Tretyakovskej galérii, jedna v ruskom múzeu a jednej v Hermitage. Jedna z prác patrí k Ruskom miliardire Vladimir Potanin, ktorý ho získal z Inkombank v roku 2002 za 1 milión dolárov amerických dolárov (30 miliónov rubľov) a odkázal na trvalé uskladnenie v Hermitage. Táto prvá z existujúcich variantov plátna zobrazujúcej "čierne námestie "Kečie zakladateľa suprematizmu.

Jeden z "čiernych štvorcov", napísaných v roku 1923, je súčasťou triptych, ktorý zahŕňa aj "čierny kríž" a "čierny kruh".

V roku 1893 bol už podobný obraz Alfons Alla už vystavený, nazval "bitku černochov v hlbokej jaskyni temnej noci".

Yuri Pimenov. Nová Moskva, 1937.

Obraz je súčasťou série diel na Moskve, nad ktorým umelec pracoval od polovice 30. rokov. Umelec zobrazil Sverdlov námestie (teraz divadelné), ktorý sa nachádza v centre mesta, nie ďaleko od Kremľa. Viditeľné miesto odborov a hotel Moskva. Pozemok obrazov je žena za volantom vozidla - skôr vzácnym fenoménom za tie roky. Tento obraz bol vnímaný súčasníkmi ako symbol nového života. Neobvykle kompozitné riešenie Keď obrázok vyzerá ako rám, griloval objektív fotoaparátu. Pimenov sa zameriava na pozornosť diváka na postave ženy, ktorá je zobrazená z chrbta, a akoby si pozval diváka, aby sa pozrel na ranné mesto s očami. Takto sa vytvorí pocit radosti, sviežosti a jarnej nálady. K tomuto všetkému prispieva k incicionalizmu spôsobu intelikaza a jemnej farebnej chuti.

Štátna galéria Tretyakov je jedným z najznámejších umeleckých múzeí ruského hlavného mesta a celej krajiny. Bola založená v roku 1856 obchodníkom a patrónom Pavel Tretyakov. Je to tu, že jedným z najväčších svetových zbierok ruského výtvarného umenia.

História vytvárania galérie

Štátna galéria Tretyakov sa skutočne začala formovať v polovici 1850s. Oficiálny rok jeho objavu je považovaný za 1856. rok. To bolo potom, že Tretyakov získal dva obrázky domácich umelcov - "šok s fínskymi pašerákmi" Khuudyakov a "pokušenie" Schilder. Stali sa základom tvorby zberu.

Hoci jeho záujem o umenie sa začalo prejavovať ešte skôr. Treciakov už dva roky už videl 9 obrázkov starých holandských majstrov a 11 grafických listov.

Prvý prototyp Štátnej galérie Treciakov bol Galéria mesta Moskvy Paul a Sergey Tretyakov. Najprv otvorila svoje dvere v roku 1867, zatiaľ čo tam bolo viac ako tisíc malieb, ako aj sochy a kresby ruských umelcov. V zahraničných majstrov boli zastúpené 84 diel.

Moskva v Dar.

Dôležitou udalosťou pre Štátne Tretyakovová galéria sa uskutočnila v roku 1892, keď to bolo skutočne dané darom Moskvy. Zbierka umeleckých diel podľa tohto času výrazne dopĺňala. Po roku sa galéria oficiálne otvorila.

V rovnakej dobe, Pavel Tretyakovov, pred jeho smrťou, zostal jeho oficiálnym manažérom. V roku 1898 bola vypracovaná správna rada pre správu galérie, ktorý smeroval Sharpuchovom. Obsahuje to percento kapitálu na 125 000 rubľov, ktoré navštívili zakladateľa sám. Okrem toho určitá suma každoročne zdôrazňuje mesto DUMA.

Miesto

Budova, v ktorej bola štátna Treciakovská galéria nachádzaná v Moskve, získal obchodnú rodinu v roku 1851. S nárastom zberu do kaštieľa boli neustále priťahované nové izby, ktoré boli preukázané a umelecké diela boli preukázané. Prvá takáto budova bola postavená v roku 1873, a od roku 1902 do roku 1904, fasáda slávna pre celý kapitál sa objavil, ktorý sa objavil architekt Bashkirov na výkresoch Vasnetsov. Priamo viedli výstavbu architekta Kalmykov.

Tragédia s opakovaným obrazom

Mnohé diela štátnej galérie Tretyakov predstavovali veľkú hodnotu pre ruskú a svetovú kultúru. Preto celé svetlo zasiahlo prípad, ku ktorému došlo v roku 1913. Vandal zaútočil na obrázok Ilya Repin "Ivan hrozný a syn jeho Ivana." Vážne trpela nožom. Umelec, pretože to muselo skutočne znovu znovu vytvoriť tváre v obraze. Khruslov, ktorý v tom čase bol brankár Treciakov, ktorý sa dozvedel o tomto incidente, ponáhľal sa pod vlakom. Čoskoro po, mesto Duma zvolila nového správcu galérie Galéria Greebar.

Krátko po víťazstve októbrovej revolúcie, galéria vyhlásil majetok Sovietskej republiky, bol to potom, že bola pomenovaná 1 Štátna galéria Tretyakov. Grabar bol vymenovaný za svojho riaditeľa. Vďaka svojej priamej účasti bol vytvorený múzejný fond, ktorý až 1927 zostal jedným z kľúčových zdrojov úplného dopĺňania zberu.

V roku 1926 je riaditeľ nahradený galériou. Stávajú sa akadéziou architektúry Shauses. V budúcom roku sa určitá časť zberu pohybuje do domu pre malý tolstoral jazdný pruh, ktorý sa nachádza vedľa. Uskutočnilo sa tu rozsiahly reštrukturalizácia, potom, čo sa tu podávanie nachádzalo, ako aj knižnica, vedecké oddelenia, fondy, rukopisy.

Už do roku 1985-1994 boli administratívne zboru spravované v rámci projektu Architect Bernstein, po ktorom bol rovný expozičných sál. V roku 1929 sa v galérii konala elektrina.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny

Keď sa začala veľká vlastenecká vojna, galéria začala vykonávať urgentnú demontáž expozície, ako vo väčšine ostatných múzeí Moskvy. Pripravovala sa na evakuáciu. Cievky sa posunuli na špeciálne drevené stromy, uložili cigaretový papier, uložený v nepremokavých boxoch. Už v polovici leta 1941 prešiel 17 áut z Moskvy do Novosibirska. Art diel boli evakuované až do pádu roku 1942. Keď sa zrejmé zlomeniny vo vojne, zbierka sa začala vrátiť. V máji 1945 sa expozícia znovu otvorila pred Muscovitmi a hosťami hlavného mesta.

Rozšírenie oblasti expozície

V povojnovom období zohrávala dôležitú úlohu pri rozširovaní výstavnej oblasti Korolev, ktorý viedol Tretyakovka v roku 1980. Už začal aktívnu výstavbu v roku 1983 a za dva roky bol depozitár objednaný. Toto špecializované skladovanie umeleckých diel, a to aj na základe svojho základu boli obnovené workshopy.

Od roku 1986 sa uskutočnilo plnohodnotné rekonštrukcia hlavnej budovy. A v roku 1989 bola postavená nová budova, ktorá otvorila informačné a výpočtové centrum, konferenčnú miestnosť, detské štúdio, ako aj ďalšie výstavné haly. Budova začala zavolať inžinierskym zborom, pretože hlavné inžinierske služby a systémy boli v ňom sústredené.

Ale trupy nachádzajúce sa v Lavrushinskom jazdnom pruhu, od roku 1986 do roku 1995, boli vôbec uzavreté kvôli rekonštrukcii kapitálu. Pre desaťročie, v tom čase zostala budova, ktorá zostala na krymskej hriadele na jedinej výstavnej platforme. V roku 1985 bol oficiálne zjednotený s Tretyakovom.

Kolekcia Tretyakovka

Zbierka exponátov tohto múzea je považovaný za najrozsiahlejší v našej krajine a jeden z najvýznamnejších na svete vo všeobecnosti. Štátna galéria Tretyakov, ktorej zbierka už číslovala približne štyri tisíce diel do roku 1917, bola snáď najbohatšia v Rusku. Preto spôsobila, že takýto záujem medzi mnohými návštevníkmi.

V budúcnosti sa doplnila len. Do roku 1975, Štátna galéria Tretyakov, ktorej zbierka už číslovala asi 55 tisíc diel, bola jednou z najviac ambicióznejších v Európe. Pravidelne sa dopĺňalo na úkor vládneho obstarávania. V súčasnej dobe, na stretnutí Štátnej Treciakovskej galérie, môžete splniť zbierku ruskej maľby, sochy, grafiky, výtvory zahraničných autorov, ako aj dielo dekoratívnej a aplikovanej kreativity XI-XXI storočia.

Samostatne stojí za zmienku ICON Collection. Tu sú ikony storočia XI-XVII, vrátane práce Simona Ushakov, Dionysius, slávnej "Trinity" Andrei Roblev.

Mnohé slávne obrazy druhej polovice XIX storočia nájdete v Tretyakov. Tu je najbohatšia zbierka mobilného telefónu. Medzi nimi, diela Kramského, Perov, Savitského, Makovského, Savrašova, Polénov, Shishkin, Vasnetsov.

Mnohé maľby Ilya Repin, medzi nižšími uvedenými v tomto článku "Ivan hrozný a syn jeho Ivana", "nečakal." Mnohí sú oboznámení s vytváraním Surikov "Menshikov v Berezove", "Boyajna Morozova", "Ráno Strelleskaya Execution", ako aj diela antikolínu a VereshChagin.

Sovietske umenie je široko zastúpené. V každom prípade sú oboznámení s každým a každým Grabram, Kukryniks, Kondenkov, Serov, Mukhina, Brodsky.

Štátna galéria Tretyakov, ktorej zbierka má viac ako 60 tisíc diel, zostáva najatraktívnejším miestom pre mnohých fanúšikov umenia z celého sveta.

Tretyakovka v filately

Značky so štátnou Trelivosťkovou galériou sa dlho stanú hodnotou pre filatelistov. Napríklad špeciálna cenná je značka z roku 1949, na ktorej budova Tretyakovov Galéria zobrazuje pamätník Joseph Stalin, následne zbúraný. V roku 1956 bola vydaná poštová pečiatka venovaná 100. výročiu založenia štátnej galérie Tretyakov. A v roku 2006 sa v obehu objavil celý poštový blok, ktorý bol prepustený na 150. výročie galérie.

Ako sa dostať?

Hlavná budova Tretyakov, ktorá stojí za návštevu, ak očakávate, že sa zoznámite s najbohatšou zbierkou, sa nachádza v Moskve na Lovershinsky Lane, 10.

Spôsob prevádzky galérie je: v pondelok - víkendy, v utorok, streda a nedeľu funguje od 10:00 do 18:00 a vo štvrtok, piatok a soboty od 10:00 do 21:00. Upozorňujeme, že zároveň sú cash stoly zatvorené za hodinu pred ukončením galérie.

Tretyakovka je takmer v samom centre Moskvy, takže sa k nej nedostane. Najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, s využitím metropolitnej metra. Aby ste to urobili, musíte sa dostať do Polyanka alebo Tretyakovovskej stanice, ktoré sa nachádzajú na línii kalinínu, alebo na oktyabrskaya alebo novokuznetskaya stanice linky KALUGA-RIGA. Ďalšou možnosťou je dostať sa z auta na okitárskej línii Oktyabrskaya stanice.

Cena lístku

Pre dospelých návštevníkov bude Tretyakovský lístok bude stáť presne 500 rubľov. Takéto ceny sú definované v galérii na rok 2018. Ruskí študenti a dôchodcovia budú musieť zaplatiť 200 rubľov. Vstup pre neplnoletých do 18 rokov.

Upozorňujeme, že galéria je organizovaná bezplatná návšteva pre ruských študentov v prvej a druhej nedeľu v mesiaci.

Navštívením galérie Tretyakov si urobte čas na preskúmanie pamiatok v okolí. Toto je Cirkev sv. Mikuláša, Schmeleva Square, Tretyakovsky mólo, Múzeum "Kadashevskaya Sloboda", Yakiman Square, ore-Petrografické múzeum.

Ak sa chystáte navštíviť Tretyakovskú galériu, potom sa nesnažte argumentovať obrovské. Nedávajte úlohu v jednom dni, aby ste videli všetky zbierky. Je lepšie sa vopred rozhodnúť s dvomi tromi majstrovmi alebo pokynmi, na ktorých sa tentoraz navštevujeme pozornosť. A opustiť ostatných až do ďalšej návštevy.

Pomoc pri navigácii Pomôžete vám bezplatnú príručku, ktorú môžete nainštalovať do telefónu a vidieť najzaujímavejšiu vec s ním, bez toho, aby ste utrácili príliš veľa času.

V samom múzeu môžete ponúknuť oficiálny zvukový sprievodca, z ktorých budete stáť 350 rubľov. Takéto audiogidy existujú v ruštine, taliančine, angličtine, francúzštine, nemčine, čínštine a španielčine. Nezabudnite využiť ich, budete musieť zanechať vklad vo výške dvoch tisíc rubľov. Alternatíva k peniazom ako kolaterálu môže slúžiť ako akýkoľvek dokument potvrdzujúci vašu totožnosť. Jediná výnimka je nemožná opustiť pas.