26.12.2011

Umelec Lily Slavinskaya, Majiteľ Galéria Les Oreasdes - Oreada

"Všetko závisí od formácie a životného prostredia, v ktorom sa človek pestuje. Aký obrázok, ktorý najprv vidí vedome, a niekedy nevedome, leží kód v človeku po zvyšok svojho života. Potom, podľa tohto kódu, bude stavať svoj vzťah s umením, "hovorí majiteľ galérie Les Oreasdes - Oaada, Umelec Lily Slavinskaya

Vzťah osoby s vizuálnym umením sa skladá z niekoľkých komponentov: prvá je rodina, to znamená, že kultúrne prostredie, v ktorom sa človek pestuje. Druhou je úroveň svojho vzdelávania. Tretí je biotop, mesto, miesto, dom, v ktorom rástol a bol vytvorený. Štvrtina je úroveň "výzvy", to znamená, že počet obrazov, ktoré osoba videla všeobecne ...

Umenie, klasické alebo moderné je jazyk, ktorý možno pochopiť alebo nie. Faktom je, že umenie sa neustále vyvíja a existuje priamy vzťah medzi klasickou a modernou školou. Osoba, ktorá zvládol jazyk klasického umenia, rozumie modernému jazyku a vidí túto neustále vyvíjajúcu sa komunikáciu. Ak nemá skúsenosti s kultúrnym dedičstvom minulých storočí, je pre neho ťažké. Tento jazyk je nepochopiteľný, pretože osoba nie je pripravená. Nevidí nič a nerozumie. Čo robiť?

Samozrejme, že je veľmi dôležité, keď sa rodičia nachádzajú na kultúru. Veľa závisí od úrovne vzdelania a ako tieto ľudia čerpajú svoje domovy. Dieťa sa ešte nerodilo, a budúca matka chodí po výstavách a "chodí s ňou", potom sa narodil a takmer okamžite opraví všetko, čo vidí okolo neho. Nevedome "absorbuje" všetky prvky strednej krásy alebo naopak. Príchute, presnejšie, jeho základňa nastáva už v tomto štádiu. Hovorí sa: "Chuť absorbovaný matkou mliekom." Toto nie je 100% pravdivé. Samozrejme, že chuť je vyčerpaná, vyvíja sa s tokom života a veľa, ako som povedal, faktory ovplyvňujú jeho zlepšenie. Najdôležitejšie je, ale najdôležitejšie, najdôležitejšie, usmernenia osoby dostane v detstve ...

Obrovská úloha zohráva biotop. Krajina v ňom je mesto, v meste Street, na pouličnom dome, v dome Apartmán. Napríklad v Taliansku je každý centimeter doslova preniknutý umením, kráse. Sám v stredu - umenie a toto je najlepšia učebnica krásy. Galérie, mozaika, architektúra, detaily .... Takže chuť je tvorená ... Vplyv umenia na osobu vo všeobecnosti, som si istý, že sa vyskytuje prostredníctvom detailov, ktoré sú premenené na spoločnú harmóniu. Umenie pôsobí na človeka upokojujúcu a nakoniec má vplyv na charakter.

Hudba je najdôležitejšou úlohou. Teraz ľudia cestujú, pozerajú sa na, navštevovať. Múzeum je brankárom umenia. Vyhľadanie tam, človek začína vidieť spojenie medzi klasickým a moderným jazykom, zistiť, ako sa tento jazyk vyvíja harmonicky. To všetko sa stáva dôvodom, prečo osoba prevezme jazyk moderného umenia, ktorý mu umožňuje doslova vychutnať najodoššie formy prejavu kultúry.

Žiadna z tvorov obývajúcich pôdy, okrem osoby, nevytvára nič. Opice sú podobné nám, ale nič nevytvárajú, a muž stále na úsvite jej pôvodu sa snažil shrať, kresliť alebo rezbovať niečo krásne v kameni ... v nejakom zmysle, potreba tvorivosti je anomália svetového sveta. A táto potreba je v každom z nás. Schopnosť vytvoriť a vnímať - celú túto tvorivosť. Preto sledovať obrázky - toto je celý kreatívny proces ...

V človeku to funguje to, čo bolo položené v detstve, inštinktívne sa usiluje. Vidím veľa príkladov, keď ľudia, ktorí dostali možnosť získať maľby pre seba, hľadajú a kupujú tieto obrázky, ktorých typológia je s nimi oboznámený od detstva, zo školy - príroda, krajiny ... a naozaj sa im páči. A to je dobré, pretože sa z kontemplácií dostanú veľké potešenie. Povedzme, že na seba získa obrázok typu "Burlaci na Volrovi". Má rád, že je rád, že nájde odpočinok pre seba.

Je však ovplyvnený čas, vplyv média, múzeí, priateľov, výletov. Náhle ako niečo iné! Osoba sa začína pozorne a bližšie pozerať, aby sa do toho pozeral a ukazuje sa, že vstal na novú úroveň vnímania. Bol chápaný iným, modernejším jazykom. A potom čas prechádza a otvára ďalší horizont ... postupne sa ďalej ponáhľa ďalej.

Recept je jeden: Viac jazdy, pozrite sa viac ... Suma nevyhnutne prechádza do kvality.

A. N. YAR-KRAVCHENKO.
A. M. Gorky číta I. V. Stalin, V. M. Molotov a K. E Voroshilov Jeho rozprávka "Dievča a smrť" 11. októbra 1931.
1949.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Čiastočná miestnosť v hradu AllUtum. Portrét Countsles Adel de Toulouse-Lotrel.
1886-1887.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Lovník čítanie.
1889.

Bert Morizo.
Čítanie. Matka a sestra umelca.
1869-1870.

Vasily Semenovich záhradníci.
Nevský vyhliadky v dome luteránskeho kostola, kde bola umiestnená kníhkupectvo a knižnica na čítanie A. F. SMPDINA. Fragment panorámy nevského prospekt.
1830s

Gerard Dow.
Staršia žena čítanie. Portrét rembrandt matky.

16-ročná Kyjev žena IRA IVANCHENKO vyvinula čítanie rýchlosti až 163 333 slov za minútu, plne učiť sa čitateľný materiál. Tento výsledok bol oficiálne zaregistrovaný v prítomnosti novinárov. Späť v roku 1989, neoficiálny záznam rekord rýchlosti čítania bol zaregistrovaný - 416,250 slov za minútu. Pri štúdiu mozgu držiteľa záznamu, EVGENIA ALEKSEENKO špecialisti vyvinuli špeciálny test. Počas testu, v prítomnosti niekoľkých vedcov, Eugene čítať 1390 slov za 1/5 sekúnd. Toto je čas, ktorý človek strávi blikať.

Rýchlosť zázraku. "Wonders and Adventures" №11 2011.

Gerard Terboro.
Čítanie lekcie.

Elizabeth Mercuryevna Kúpajte (Enaurova).
Napísal celý deň až do večera a čítať nič! Povedal by slovo, áno, medveď je nenápadný!

Jean Onor Fragonar.
Čítanie ženy.

Ivan Nikolayevich Kramskaya.
Na čítanie. Portrét Sofya Nikolavna Kramskoy.

ILYA EFIMOVICH Repin.
Čítanie dievča.
1876.

ILYA EFIMOVICH Repin.
Čítať nahlas.
1878.

ILYA EFIMOVICH Repin.
Portrét E. G. Mammoth na čítanie.
1879.

ILYA EFIMOVICH Repin.
Lev Nikolayevich Tolstoy na čítanie.
1891.

ILYA EFIMOVICH Repin.
Pre čítanie (portrét Natalia Borisovna Nordman).
1901.

ILYA EFIMOVICH Repin.
M. Gorky číta svoju drámu "deti Slnka" v fenatkách.
1905.

ILYA EFIMOVICH Repin.
A. S. Pushkin v zákone v Lyceume, 8. január 1815 on číta svoje báseň "spomienky v Tsarsky SelO".
1911.

Čitáreň.

Zvestovanie (čítanie Márie).

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky.
V nedeľu čítanie vo vidieckej škole.
1895.

Nisikawa sucenobu.
ORANAN EHON TOKYVA číta písmeno, dve záclony vpravo.
1731.

Nikikawa sucenobu.
Tri dievčatá čítajú list.

Nisikawa sucenobu.
Dve dievčatá čítajú knihu.
Z albumu "FUDE NO UMI", str.

Nisikawa sucenobu.
Tri dievčatá čítajú knihy pre kotatsu.

O. DmitrievA, V. Danilov.
N. V. Gogol číta komédia "audítor" v kruhu spisovateľov.
1962.

Záclony na čítanie knihy.

Človek číta dve ženy.

Čítanie lekcie.

Čítanie Maria Magdalén.

Čítanie chlapca.

Čítanie pod lampou.
1880-1883.

Eduard Mana.
Čítanie.
1865-1873.

10.06.2015

Ako sa naučíte pochopiť obrázky?

Niekedy môžete počuť: "Nerozumiem tomuto obrázku!". Čo je to, pochopte obrázky? Prečo niektorí vidia majstrovské dielo v plátna, a iné sú nekompenzívnou dubovou, nehodnou aj materskou školou. Možno, že prvý vie niečo, čo niečo neznáme? Alebo tí, ktorí sa domnievajú, že umenie nemusí byť chápané, malo by sa cítiť. Kto má pravdu - otázka je otvorená, ale môžete zlepšiť svoje pochopenie maľby. Ide o to nižšie.

Získajte viac informácií o maľovaní.

Teoretické základy v akomkoľvek podnikaní je potrebné a maľba nie je výnimkou. Bez prípravy sa nikto nedostane k rozlíšeniu ružov z Rembrandt alebo Tikánov z Rafael. Venujte pozornosť štýlom a smerom vizuálnemu umeniu, na biografie umelcov (niekedy pomáha pochopiť majstrov), na analýze vynikajúcich malieb. Ak do 20. storočia je všetko jednoduché: staroveku, renesancia, barokový, klasicizmus a romantizmus, potom realizmus a impresionizmus. Na tomto jasnom poradí sa objavujú rôzne "--my" štýly jeden po druhom, jeden z druhých, takže to nie je žiadny špecialista na to. Mimochodom, na našej webovej stránke sú všetky potrebné informácie na získanie "malebného minima".

Naučte sa vidieť maľbu.

Ako viete, "teória bez praktizovania je mŕtvy," preto stojí za to, že stojí za to, aby ste si zaskočili adresáre umeleckých galérií alebo albumov s reprodukciou rôznych umelcov. Otvorenie náhodného obrazu, ktorý potrebujete na to, aby ste sa pokúsili nezávisle určiť jeho štýl, žánru, kurz, éru a ak je to možné a umelec. Toto cvičenie môže byť vykonané každý deň, ale nie je potrebné zapojiť sa a hádať sama.

Trénujte svoj zmysel pre krásne.

Ďalšou etapou je prechod na skutočné plátno. V každom meste sa nachádza múzeum alebo galéria umenia. Aspoň raz mesačne sa zúčastniť a uprostred "živých" umeleckých diel, ktoré by sa mali pre vás stať trochu jasnejší.

Snažte sa odlíšiť dobré plátno zo zlého.

Samozrejme, že pocit vynikajúceho je veľmi subjektívny koncept, ale pre históriu ľudstva, majstrovské diela vytvorili, ktorých kráska nespôsobuje žiadne pochybnosti. Je to porovnanie s týmito stánkami vám môžu pomôcť. Je pravda, že nie je potrebné mechanicky priblížiť podobné porovnanie. Venujte pozornosť na tri položky: riadok, farba a hlasitosť. Čo dominuje na obrázku? Čo priťahuje viac pozornosti? Odpoveď na tieto otázky vám pomôže pochopiť obraz hlbšie. Veľké problémy pre porozumenie vytvoriť abstraktné obrazy. Krása takýchto výtvorov veľmi často spôsobuje mnoho sporov. Zložitosť vnímania abstrakcie je primárne v neprítomnosti jasného príbehu. Takéto obrázky však volajú prehliadač vypnúť logiku a pozrite sa dovnútra. Ako už bolo spomenuté na začiatku, maľba nemusí pochopiť, musí sa cítiť, pretože akýkoľvek obraz je v prvom rade, emócie.

Jedna z mojich najobľúbenejších tém v umení sú obrázky o čítaní)))

Aké sú duchovné, zmysluplné a zhovievavé osoby s čítaním ľudí!

Zdá sa mi, že to sú najlepšie momenty života. Keď sa človek nosí do neviditeľného sveta, zahŕňa jeho fantáziu, si predstavuje obrázok zo stránok kníh, stáva sa sprievodcom. Zvlášť dotýkať obrázkov s čítaním rodiny. Ako je to správne!

Na túto tému som už zbierala celú zbierku obrazov. Dnes je prvá časť práce.

Charles Edward Perugini (1839-1918), Dievča

Obrazy uvedené v sekvencii, v ktorej prišli ku mne. Autori niektorých z nich nebolo možné stanoviť.

To napríklad.

Mladá dáma píše a znova si prečítal Amur Essay. Zabudol na list, oddaný v jasných myšlienkach))) Láska svieti v spravodlivých očiach.

Boh zakazil jej šťastie!

Ďalší obrázok je tiež bez autora. Ale čo je na ňom zachytená scéna rodinného života!

Otec rodiny sa prehĺbil v jeho vážnom čítaní. Mama číta deti knihu nahlas. Jedna z detí je zapojená, niečo píše v notebooku. A to všetko pod útulným veľkým limitom. Aké sú všetky z nich dobre vykonané!

A ako dobre číta v lete v záhrade! Vôňa kvetov, čerstvý vánok, láskyplné slnko. Idyll!


Allan R. Banks.

Roztomilý čitateľ v žltých šatách. Pohodlne sa nachádza na stoličke a vznáša sa niekde v oblakoch)))


Fragonar, Jean Onor (1732 - 1806)

Toto dievča je tiež dobré. Toto domáce, skromné.

Bude to dobrá žena a mama - o tom nie je pochýb.

Huntington Daniel. Študovať v dreve.

Dievča za knihou. Tak fascinovaný, že som zabudol na všetko na svete. Zažíva pre hrdinov románu.


Franz Eybl

Dve obrazy s mužmi sú vysoko hodní chvály.

Prvý je emocionálny, fond. Zozbierala veľkú knižnicu. Som si istý, že pracuje na nočných osvietení.


Johann Hamza (1850-1927)

Druhý - filozoficky fajčí trubicu a plnú myšlienok a Pondedays.


Pierre-augusta Renoir

Skutočná dáma musí byť presne rovnaká))) Je to vždy príjemné hovoriť s ňou, pretože čítala veľa a vyznačuje sa dobrou chuťou a spôsobom. Ale zároveň, jednoduchý a úctivý k akémukoľvek partnerovi.


Thomas Benjamin Kennington (1856-1916). Dáma čítanie oknom.

Dokonca aj chrbát možno považovať za dobrú a chytrú dámu pri stole. Obrázky, fotografie na stenách, Kvety vo váze, sofistikované oblečenie a účes. Ona, pravdepodobne, nádherný hlas, spieva, a muzitída a umenie jemne miluje.


Fernand Tussaint (Belgický maliar, 1873 - 1955)

Myslel si, že bol odnesený myšlienkami do neznámych hrán. Predtým hovoril - vitates v Empile. Stavia niektoré plány a možno vzduchové zámky. Nechajte svoje sny splniť!


Paul Barthel.

V starých dňoch, keď rytieri bojovali za svoje dámy v turnajoch, dámy si prečítali zvýšené účasti, aby boli schopní inšpirovať ventilátory pre nové výkony)))


James Archer

Čisté dievča nezištne číta toľko mysle a kúzla v jej tvári!


Bulleid George Lawrence

Čo povedať, že žena za knihou je najlepšia podívaná pre skutočného muža)))


Dolphin Anzolras.

Tu som bol priťahovaný jasnými šaty dievčat, ale stále hlavnou vecou je, že nenosí v ňom okolo domu, ale ticho, pokojne číta knihu. To to robí správne.

Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927)

Od detstva je potrebné zveriť čítanie detí, potom budú rásť slušných a slušných ľudí.


Jan Frederik Pieter Portielje

Milostný list, a možno básne. Inšpirácie))))

Vittorio Reggianini.

Chlapci vyliezli do hojdacej siete a čítali knihu spolu. Slnko sa usmieva s radosťou.


Steven Christopher Seward

Názov tejto maľby je meditácia.

Skutočne, čítanie literárnych diel je meditáciou. A všetci nemusíme zabudnúť - čítať knihy častejšie.

Pierre Auguste Cot (1837-1883). Meditácie.

Leto v roku 1978 v kancelárii vydavateľa Franco Maria Ricci v Miláne, kde som pracoval ako editor v oddelení cudzích jazykov, dodal obrovský balík. Otvorenie ho, videli sme namiesto rukopisu veľa ilustrácií zobrazujúcich obrovské množstvo podivných položiek, s ktorými bola spáchaná väčšina bizarných opatrení. Každý z listov mal nárok na jazyk, ktorý nikto z redaktorov nevedel.

V sprievodnom liste to bolo povedané, že autor, Luigi Serafini, vytvoril encyklopédiu imaginárneho sveta, prísne dodržiava zákony budovania stredovekého vedeckého konzervu: Každá stránka je podrobne znázornená nejaký záznam napísaný v absurdnej abecede, ktorý má Vymyslel dva dlhé roky v jeho malom byte v Ríme. Na cti, Ricci musí byť povedané, že vydala túto prácu v dvoch luxusných objemoch s lahodnou predslovou talianskou Calvino teraz je to jedna z najčistejších známych zbierok pre mňa. "Codex Serafinianus", pozostávajúci výlučne z vynaložených slov a obrázkov, by sa mal čítať bez pomoci všeobecne akceptovaného jazyka, prostredníctvom značiek, ktorých význam inštruuje samotného vynaloženého čitateľa.

Ale to samozrejme odvážne výnimka. Vo väčšine prípadov, postupnosť značiek zodpovedá zavedenému kódexu a iba neznalosť tohto kódu môže čítať to nemožné. A napriek tomu, aj napriek tomu idem na výstavné sály múzea Ritburgu v Zürichu, pri pohľade na indické miniatúry zobrazujúce mytologické scény z pozemkov, ktoré nič neviem, a pokúsiť sa rekonštruovať tieto legendy; Sedím pred prehistorickými výkresmi na kameňoch Tassilin Plateau v Alžírskej Sahare a snažím sa predstaviť, z ktorého sa let zachránil podobne ako žirafy zvierat; Som listový japonský časopis s komiksom na letisku Narita a vymyslieť príbeh o postavách, ktorých nie sme určení, aby sme pochopili.

Ak sa snažím čítať knihu v jazyku, ktorý neviem - grécka, ruština, sanskrit - ja, samozrejme, nič nechápem; Ale ak je kniha vybavená ilustráciami, potom ani pochopenie vysvetlenia, zvyčajne môžem povedať, čo znamenajú - aj keď to nie je potrebné, aby to bolo presne to, čo sa hovorí v texte. Serafini dúfal na kreatívnych schopnostiach svojich čitateľov.

Serafini mal nútený predchodca. V posledných niekoľkých rokoch IV storočia, Svätý Nile z Ankira (teraz Ankara, hlavné mesto Turecka) založil kláštor v blízkosti rodného mesta. O NILE Nevieme takmer nič: Deň tohto svätca je oslavovaný 12. novembra, on zomrel asi 430, bol autorom niekoľkých morálnych a asketických ošetrení, určených pre jeho mníchov a viac ako tisíc listov na PRIBANS , priatelia a farníci. Vo svojej mladosti študoval na slávnom Jána Zlatoustou v Konštantínople.

V priebehu niekoľkých storočí, kým detektívi z vedy založilo svoj život holé kosti, svätý Níl bol hrdinom úžasnej histórie. Podľa zbierky 6. storočia, ktorý bol zostavený ako živá kronika, a teraz stojí na policiach vedľa dobrodružných románov, NEIL sa narodil v Konštantínople v rodine aristokratov a stal sa prefektom na súde cisára Feodosia Veľkého . Oženil sa a mal dve deti, ale potom, ktorí nosili duchovným trápením, hodil svoju ženu a dcéru, a buď v 390. alebo v roku 404 (rozprávače tohto príbehu sú variabilné v ich imaginárnej presnosti), sa pripojili k komunite Sinai Mount, Tam, kde on a jeho syn Feodul viedli nasenný a spravodlivý život.

Ak si myslíte, že "žije", cnosť svätého Nílu a jeho syn bola taká veľká, že "spôsobila nenávisť démonov a závisť anjelov." Je zrejmé, že nespokojnosť anjelov a démonov viedla k tomu, že v 410, sarazinskí lupiči zaútočili na strach, ktoré najviac mnísi znížili, a iní, a medzi nimi mladý Feodul, vzal do otroctva. Pri milosti Boha, Neil unikol obe meča a reťazce a šiel som hľadať svojho syna. Našiel ho v nejakom meste medzi Palestínou a Arabským Petrom, kde miestny biskup, ktorý sa dotkol závažnosti svätého, venoval svojho otca a syna k kňazom. Svätý Neal sa vrátil na Mount Sinai, kde zomrel v mesačnom veku, vztiahnuté v rozpakoch anjeli a konvenčné démoni.

Nevieme, čo bol kláštor Svätého Nílu ako a kde sa nachádzalo, ale v jednom z jeho početných listov, opisuje vzorku dokonalej cirkevnej dekorácie, ktorá, ako môžeme predpokladať, použil vo svojej vlastnej kaplnke . Bishop Olympitor bol s ním konzultovaný o erekcii Cirkvi, ktorú chcel ozdobiť obrázky svätých, scén lovu, obrazu zvierat a vtákov. Svätý Neal, schválil svätých, opečiatkoval scény lovu a zvierat, volali ich "nečinnosť a nehodný odvážni kresťanská duša" a ponúkol, že zobrazuje scény starých a nových testamentov namiesto nich, "ťahané rukou nadaného umelca. " Tieto scény umiestnené na oboch stranách svätého kríža, podľa Nílu, "nebudú nie sú neprijateľné namiesto kníh, povedzte im o biblickej histórii a tvoria hĺbku Božieho milosti."

Svätý Neil si myslel, že negramotní by príde do svojej cirkvi a čítal by fotky, ako keby boli slová v knihe. Predstavoval si, ako sa pozerajú na nádhernú dekoráciu, nie pripomínajú "nečinné dekorácie"; Ako sa budú pozerať na vzácnych obrázkov tým, že ich viazajú s tými, ktoré sa už stali v ich hlavách, vymyslieť príbehy o nich alebo ich spájajú s počuťmi kázne, a ak farníci ešte nie sú "zranení", potom s fragmentmi z Písma .

Dva storočia neskôr, pápež Gregory bol vyjadrený v súlade s názormi Svätého Nile: "Jedna vec, aby uctievala obraz, a celkom ďalšie - študovať Svätého Písma s pomocou maľby. Skutočnosť, že list môže dať čitateľovi, maľby dávajú ľuďom negramotné, schopné vnímať len s víziou, pretože v obrazoch nevedomí vidieť príklad pre imitáciu, a tí, ktorí nepoznajú certifikáty, si uvedomujú, že sú schopní čítať nejakým spôsobom. A preto, najmä pre jednoduchých ľudí, obrazy sú podobné čítaniu. " V roku 1025, Arraskyská katedrála rozhodla: "Skutočnosť, že obyčajní ľudia sa nemôžu učiť štúdiom Písma, sú schopní dostať, zvážiť obrazy."

Aj keď druhé prikázanie, ktoré Boh Moses, konkrétne naznačuje, že nie je možné vytvoriť "NO IMAGE, ŽE NA SKU NA TOP, A že na Zemi nižšie, a že vo vode pod zemou," židovskí umelci zdobia náboženské zariadenia Počas výstavby Šalamúnového chrámu v Jeruzaleme. Postupom času sa zákaz začal striktne prísnejší a umelci museli vymyslieť kompromisy, napríklad, aby poskytli zakázané ľudské postavy vtákov hlavy, aby sa neťahovali ľudské tváre. Spory na túto otázku sa obnovili v kresťanskom Byzancii VIII-9. storočia, keď cisár Lion III a neskôr comperátori-Iconoborets Konstantin V a Ferofil začal bojovať s ikonami v celej impériu.

Pre starých Rimania bol symbol Boží (ako napríklad orol pre Jupiter) náhrada sám Boha. V tých zriedkavých prípadoch, keď bol Jupiter zobrazený svojím orlom, orol už nebol označenie božskej prítomnosti, ale stal sa atribútom Jupiter, as, napríklad zips. Symboly skorého kresťanstva mali dvojakú povahu, označujú nielen predmet (Baránok pre Krista, Dove pre Ducha Svätého), ale aj určitý aspekt predmetu (Baránok ako obeť Krista, holubica - ako sľub zachrániť Ducha Svätého). Nemali by čítať ako koncepčné synonymá alebo len kópie božstva. Ich úlohou bolo graficky rozšíriť určité kvality centrálneho obrazu, poznámky k nim, zdôrazniť, zmeniť na samostatné pozemky.

A nakoniec, hlavné symboly skorého kresťanstva stratili niektoré zo svojich symbolických funkcií a stali sa vlastne ideograms: tŕne koruny ukázali vášeň Krista a holub - Ducha Svätého. Tieto elementárne obrazy boli postupne zložitejšie, uviedli čoraz zložitejšie, takže celé epizódy Biblie sa stali symbolmi určitých vlastností Krista, Ducha Svätého alebo Panny Márie a súčasne s ilustráciami na niektoré posvätné epizódy. Možno to bolo toto bohatstvo hodnôt, ktoré mali na mysli Svätý Neal, keď ponúkol vyrovnať staré a nové zmluvy, ktoré ich umiestnili na oboch stranách Svätého Kríža.

Skutočnosť, že obrazy scén zo starých a nových zákonov sa môžu navzájom dopĺňať, dávajú sa "nezabezpečené" Slovo Božie, už uznali samotných evanjelistov. V evanjeliu Matúša sa spomínalo zjavné spojenie medzi starými a novými testami aspoň osemkrát: "A všetko sa stalo, a Pán sa splní cez prorok." A Kristus sám povedal, že "byť splnený všetkému písanému o mne v zákone Mojžišom a v prorokoch a žalmoch." V Novom zákone existuje 275 presných citácií zo Starého zákona, plus 235 samostatných odkazov.

Myšlienka duchovného dedičstva nebola nová ani potom; Súčasná Krista, židovský filozof Philo od Alexandrie predložil myšlienku mysle ALLVISE, ktorá sa prejavila vo všetkých vekových kategóriách. Táto jednoduchá a vševedúcia myseľ uvádza Kristus, ktorý ho popisuje ako ducha, ktorý "dýcha, kde chce, a počujete ho, a neviete, odkiaľ pochádza, a kde ide," a spája, minulosti a budúcnosti. Origh, TurrTullian, St. Gregory, Nissky a Saint Ambross, umelecky popísané obrazy z oboch zmluvy a vyvinuli komplexné poetické vysvetlenia, a žiadne miesto v Biblii ich uniklo z ich pozornosti. "Nový zákon," Svätý Augustine napísal v najznámejších svojich dvoch predajcov, "HID v starom, zatiaľ čo staré mesto je odhalené v novom meste."

V čase, keď Svätý Nile dal svoje odporúčania, spôsoby obrazu ducha Ducha boli už vyvinuté v ikonografii kresťanskej cirkvi, jednej z prvých vzoriek takýchto obrázkov na dvojité dvere vyrezané v Ríme v IV storočí a inštalované v kostole Saint Sabina. Na posedených scénach zo starých a nových zákonov, ktoré možno posudzovať postupne.

Práca je dosť hrubá a niektoré detaily vymazali v priebehu rokov rúk pútnikov, ale to, čo je zobrazené na dverách, môžete stále rozobrať. Na jednej strane, tri zázraky sa pripisujú Mojžišovi: Keď urobil sladkú vodu Márie, vzhľad manny počas letu z Egypta (v dvoch častiach) a extrakcii vody z kameňa. Na druhej polovici dverí - tri zázrak Krista: návrat vízie slepého, množenia rýb a chleba a cirkulácie vody vo víne na svadbe v Cana.

Čo by malo ctiť kresťanského polovice v storočí, pri pohľade na tieto dvere? V strome, ktorý Mojžiš urobil sladko horké vody rieky Merra, by poznal kríž, symbol Krista. Zdroj, ako Kristus, bola fontána živej vody, čo dáva život kresťanom. Rock na púšti, podľa Mojžiša, mohol byť tiež čítaný ako obraz Krista, Spasiteľa, z ktorej voda prúdi ako krv. Manna foreshadows sviatok v Cana Galilee a poslednú večeru. Ale neveriaci, nie oboznámený s dogmím kresťanstvom, by si prečítal obrazy na dverách kostola svätého Sabiny o rovnakom spôsobe, ako, ale myšlienky Serafini, čitatelia by museli pochopiť jeho fantastickú encyklopédiu: vytváranie, na základe Kreslené obrázky, vlastný pozemok a slovník.

Samozrejme, Sväté Neil si myslel vôbec. V roku 787, Cathedral Cathedral vii v Nahei rozhodol, že nielen stádo nemohlo interpretovať obrazy prezentované v Cirkvi, ale sám umelec nemohol dať svoju prácu žiadnej konkrétnej hodnoty. "Kreslené obrazy nie sú vynálezom umelca," oznámila katedrála, ale vyhlásenie zákonov a tradícií Cirkvi. Staroveký patriarchás umožnili kresliť obrázky na stenách cirkví: to sú ich myšlienka, ich tradícia. Artist patrí len do svojho umenia, všetko ostatné patrí otcom Cirkvi. "

Keď gotické umenie a maľby na stenách kostola kvitnú v XIII storočia, biblická ikonografia pochádzala z omietky na vitráže okná, drevo a kameň. Písma Písma boli teraz zvýraznené lúčom slnka, stáli s hromadnými stĺpmi, hovorili veriacim pozemku, v ktorých sa staré a nové zmluvy jemne odrážajú.

A potom, približne na začiatku XIV storočia, obrazy, ktoré Sväté Neil chceli dať na steny, boli znížené a zozbierané v knihe. Niekde v nižších dosahovaní Rýna, niekoľko umelcov a škrupcov začali preniesť odrážanie obrazu do pergamenu a papiera. V týchto knihách bolo takmer úplne zložené zo susedných scén veľmi málo slov. Niekedy umelci vytvorili podpisy na oboch stranách stránky, a niekedy sa slová postupovali priamo z úst postavičiek s dlhými stuhami, veľmi podobné cloudu v dnešnej komici.

Do konca XIV storočia sa tieto knihy pozostávajúce z niektorých obrázkov stali veľmi populárnymi a zostali v celom stredoveku v rôznych formách: Tom s obrázkami pre celú stránku, najmenšie miniatúry, ručne maľované ručne a nakoniec storočia XV - tlačené knihy. Prvá z nich sa dattuje približne 1462. V tom čase boli tieto úžasné knihy nazývané "Bibliae Pauperum" alebo "Biblia z žobrákov".

Tieto Biblie v skutočnosti predstavovali veľké knihy s obrázkami, kde na každej stránke bolo umiestnené jedno alebo dve scény. Napríklad v tzv. "Biblia pauperum Heidelbergu" XV storočia boli stránky rozdelené na dve polovice, horné a nižšie. Na spodnej polovici jednej z prvých stránok je výzva na zvestovanie, a tento obrázok by mal preukázať, že v deň dovolenky. Táto scéna je obklopená obrazmi štyroch prorokov Starého zákona, ktorý predpovedal príchod Krista - David, Jeremiáša, Izaiáša a Ezekiel.

Nad nimi, v hornej polovici, dva scény zo Starého zákona sú uvedené: Boh prekliaty had v záhrade Eden a ADAM A EVA sú vyhorešne blízko (Genesis, kapitola 3), ako aj anjel volajúci Akcia Gideona, ktorá sa šíri rezanú vlnu na gumu, aby zistil, či Pán Izrael ušetrí (Kniha sudcov, kapitola 37).

Analógia, otvorená na požadovanej stránke, "Biblia Pauperum" ukázala, že tieto dvojité obrázky veriacich konzistentne, deň po dni, mesiac po mesiaci. Mnohí nerozumeli slová, ktoré napísali gotickým písmom okolo znakov; Málokto by mohlo byť si vedomí historického, alegorického a morálnyho významu všetkých týchto obrázkov. Ale väčšina ľudí sa naučilo hlavné postavy a bolo schopné nájsť spojenie medzi pozemkami nového a starého zákona, jednoducho zobrazené na tej istej stránke.

Kňazi a kazatelia, bezpochyby, by sa mohli spoľahnúť na tieto obrázky, posilnenie ich príbeh o udalostiach, zdobenie posvätného textu. A posvätné texty sami čítajú hlasný deň po dni, počas celého roka, takže pre ich životy, ľudia mnohokrát počúvali väčšinu Biblie. Predpokladalo sa, že hlavným cieľom Biblia Pauperum nebolo poskytnúť knihu na čítanie negramotných farníkov, ale poskytnúť kňaz niečo ako souflera alebo tematické usmernenie, východiskový bod pre kázeň, ktorý pomáha demonštrovať jednotu Biblie. Ak áno (neexistujú žiadne dokumenty, ktoré potvrdzujú), rýchlo sa ukázalo, ako aj iné knihy, ktoré môžu byť použité rôznymi spôsobmi.

Takmer pravdepodobne prvé čitatelia Biblia Pauperum nepoznali takéto mená. Bol vynájdený už v XVIII storočí, nemecký spisovateľ Gotchold Efraim Liečenie, úmyselné čitateľa, veril, že "knihy vysvetľujú ich životy." V roku 1770, chudobných a chorých, súhlasil s prijatím veľmi nízkej platenej pozície knihovníka na Sludgish Duke z Braunschweigského v Wolfenbuttel. Tam strávil osem hrozných rokov, napísal jeho najslávnejšiu hru "Emilia Galotti" a sériu kritických esejí o vzťahu medzi rôznymi formami divadelných nápadov.

Medzi ostatnými knihami v Dukeovej knižnici bola "Biblia Pauperum". Liečenie našiel záznam vykonaný na svojich oblastiach vykonaných viac ako neskorším písmom. Rozhodol, že kniha bola povinná byť v katalógu a staroveký knihovník, spoliehať sa na množstvo výkresov a malého počtu textu, zistil, že kniha bola určená na negramotný, to znamená pre chudobných a dal ju Nový názov. Ako zaznamenali lesing, mnohé z týchto Biblie boli zdobené príliš veľa, takže by mohli byť považované za knihy pre chudobných. Bolo možné, že neexistoval majiteľ - to, čo patrilo do Cirkvi, sa považoval za patriace ku všetkým - a prístupnosti; Náhodne dostal svoj názov "Biblia Pauerum" už nepatril do učencov sám a získali popularitu medzi veriacimi, ktorí sa zaujímali o jej pozemky.

Liečenie tiež priťahovalo pozornosť na podobnosť medzi ikonografiou knihy a zafarbených sklenených okien v oknách kláštora Hirshau. Navrhol, že ilustrácie v knihe boli kópie zafarbených sklenených okien; A vzali ich na 1503-1524 - čas ministerstva opátstva Johanna von Kalva, to znamená, že takmer sto rokov pred Biblia Pauperum z Wolfnceteller. Moderní výskumníci stále veria, že to nebola kópia, ale teraz nie je možné povedať, či ikonografia Biblie a vitráže sú vyrobené v jednom štýle, ktorý sa vyvinul v priebehu niekoľkých storočí. Avšak, Liečenie bolo správne, poznámky, že "čítanie" obrázkov v Biblia Pauperum a vo farbých sklenených oknách, v skutočnosti nerozumel nič a zároveň nemali nič spoločné s čítaním slov zaznamenaných na stránke.

V prípade vzdelaného kresťanského tímu XIV, pravidelná Biblia obsahovala mnoho hodnôt samy o sebe, o ktorých sa čitateľ mohol učiť vďaka dodávanému komentárovi alebo jeho vlastným vedomostiam. Môžete si prečítať, ak si želáte hodinu alebo rok, prerušenie a odloženie, preskočenie sekcií a prehĺtanie celej stránky na jeden sedenie. Čítanie znázornenej stránky "Biblia Pauperum" sa uskutočnilo takmer okamžite, pretože text s pomocou ikonografie bol zobrazený ako jeden celok, bez sémantických stupňov, čo znamená, že príbeh príbehu na obrázkoch bol nútený zhodovať s Čas, ktorý čitateľ mal stráviť na čítanie.

"Je dôležité vziať do úvahy," Marshall Marshall Filozof napísal, - že starožitné výtlačky a gravírovanie, ako moderné komické knihy, dal veľmi malé údaje o pozícii objektu vo vesmíre alebo v určitom čase. Viewer alebo čitateľ sa musel zúčastniť pridávania a vysvetlenia niekoľkých tipov, údajov v podpise. Nie je veľa odlišných od gravítingov a komiksov a televíznych obrázkov, takmer nedávajú informácie o objektoch a znamenajú vysokú úroveň kompriminy diváka, ktorý sa má premýšľať o tom, čo bolo vyrobené len náznak mozaiky bodov "

Ako pre mňa, storočia neskôr, tieto dva typy čítania sú zjednotené, keď beriem ráno noviny: Na jednej strane sa pomaly pozerám cez novinky, články na druhej strane súvisiace s inými témami v iných častiach napísaných v rôznych Štýly - od úmyselne zamorazívne do eko ironózy; A na druhej strane, inzeráty takmer nevedomky oceňujú, v ktorom je každý graf obmedzený na tuhý rámec, sú použité známe znaky a symboly - nie múku sv. Kataríny a nie jedlo v Emmaus, ale striedanie najneskôr Modely "Peugeot" alebo fenomén Vodka "Absolut".

Kto boli moji predkovia, vzdialený milenci obrázkov? Väčšina, rovnako ako autori týchto obrázkov, zostávajú neznámy, anonymný, tichý, ale aj z týchto dav, môžete identifikovať niekoľko jedincov.

V októbri 1461, po oslobodení od väzenia, vďaka náhodnému pohonu kráľa Louis Xi cez mesto Meng-on-Loire, básnik Francois Wiyon vytvoril dlhý poetický cyklus, ktorý zavolal "Veľký zákon". Jedným z básní je "modlitba panny", napísaná, ako viyon argumentoval na žiadosť matky, obsahuje takéto slová:

I, hlúpy, hanba, potopená,

Negramotné a len vtedy, keď ide

Obed v kostole s maľovanou stenou

Pozerám sa na raj, že svetelné prúdy z výšok,

A peklo, kde šesť hriešní plameň horí.

Paradise, aby ma uvažoval sladko, peklo bolo zatlačené.

Viyonova matka videla obrazy krásnej, plnej harmónie raja a hrozné, varné reklamy a vedeli, že po smrti bolo odsúdené na to, aby sa dostal do jedného z týchto miest. Samozrejme, pri pohľade na tieto obrázky - aj keď talentované, hoci plné zaujímavých detailov - nemohla sa naučiť nič o horúcich teologických sporoch, ktoré sa konali medzi otcovia Cirkvi za posledných pätnásť storočí.

S najväčšou pravdepodobnosťou bola známa pre francúzsky preklad slávneho latinského maxima, "málokto bude spasených, mnohí budú prekliate"; S najväčšou pravdepodobnosťou ani nevedela, že Saint Thomas Aquinas určil počet tých, ktorí boli zachránení ako postoj Noeh a jeho rodiny do zvyšku ľudstva. Na kázni v kostole bola poukázaná na obrazy, a jej predstavivosť vyskúšala zvyšok.

Podobne ako matka Viyonu, tisíce ľudí zdvihol vzhľad a videl obrazy zdobené steny Cirkvi a neskôr okná, stĺpce, oddelenia a dokonca aj rúcho kňaza, keď čítal hmotu, rovnako ako súčasť oltár a videl vo všetkých týchto obrazoch miriadovými pozemkami, zjednotených celok. Neexistuje žiadny dôvod myslieť si, že s "Biblia Pauperum" sa to stalo nejakým spôsobom inak. Hoci s tým niektoré nesúhlasia. Z hľadiska nemeckej kritiky maurov, napríklad Biblia Pauperum bola "absolútne nezrozumiteľná negramotná".

Preto sa bermóza verí, že "tieto biblie s najväčšou pravdepodobnosťou boli určené pre vedcov a klerikov, ktorí si nemohli dovoliť získať plnohodnotnú Bibliu, alebo pre" zlého ducha ", ktoré nemajú primerané vzdelanie a schopné uspokojiť tieto náhrady." V súlade s tým, názov "Biblia Paperum" neznamená, že "Biblia žobrákov" vôbec, ale jednoducho slúžil ako nahradenie dlhšieho "Biblia Pauperum Praedicatorum", to znamená "Biblia z žobrákových kazateľov".

Či tieto knihy boli vynájdené pre žobrákov alebo pre svojich kazateľov, počas celého roka, že stojili otvorené na ANALS, pred stádom. Pre negramotné, tí, ktorí boli objednaní cesta do krajiny potlačeného slova, možnosť vidieť posvätné texty v knihách s obrázkami, ktoré mohli rozpoznať, alebo "čítať", zrejme dali pocit zapojenia, schopnosť Rozdeľte múdre a silnú významnosť slov Božieho.

Ak chcete vidieť výkresy v knihe - v tomto takmer magickom predmete, ktorý v tých dňoch patril takmer výlučne na duchovenstvo a vedci, nie je vôbec, čo obrazy na stenách Cirkvi, ku ktorým sú už zvyknutí na minulosti. Ako keby Sväté slová, ktoré predtým patrili k trochu, schopný zdieľať alebo nezdieľať ich, vo svojej vlastnej túžbe, boli náhle preložené do jazyka, ktorý bol pochopiteľný všetkým, dokonca aj "žobraním a dramatickou" ženou Ako matka Viyon.