Avant-Garden v Talianskom divadle. Futuristi

Avant-Garden v Talianskom divadle. Futuristi
Avant-Garden v Talianskom divadle. Futuristi

Futuristické divadlo.

Pod názvom "Futuristické divadlo" by malo byť chápané a jediným divadlom s takýmito menami a tými riaditeľmi, umelcami, ktorí vo svojej práci sa snažili realizovať princípy futuristického umenia, vytváranie predstavení v rôznych divadlách po revolúcii 1917.

"Prvé futuristické divadlo" bolo otvorené v roku 1913 v Petrohrade. V divadle boli ukázané len dve vystúpenia: Tragédia "Vladimir Mayakovsky", napísal Mayakovský sám, a Opera "víťazstvo nad slnkom" A. Klychey. Vystúpenia boli v priestoroch bývalého divadla V. F. Pán komisár. Obe výkony boli chránené anarchickým charakterom, propagandou individualistickou povstaním (nie málo ako "víťazstvo nad slnkom"). Buntar Single vyjadril svoj rozhnevaný protest proti reality, "skrútenej grimase", realite, konvulzívne korkové tváre. Vlastne bol Mayakovský charakter jeho hry. V tragédii "Vladimir Mayakovsky" bol tiež "povstanie vecí", a nie len ľudia.

Skupina kreatívnej inteligencie, ktorá oznámila "futuristi", bola aktívne aktívna v rokoch 1912-1914. Igor Northgen, V. Mayakovsky, D. Burluk, O. BRIC, V. KAMENSKY, boli zahrnuté v ňom. Ich sprievodca bola talianska futuristika, najmä marinetta manifest. "Stále oslavujeme divadelnú odrodu,- napísal vo svojom manifestom Marinetti, - pretože odhaľuje dominantné zákony života: plexus rôznych rytmov a syntéza rýchlosti. Chceme zlepšiť divadelnú odrodu, premeniť ju do divadla úžasného a záznamu. Je potrebné zničiť všetku logiku do výkonov a dodávať nadvládu na pódiu nepravdepodobnom a smiešnym. Systematicky zničené klasické umenie na pódiu, stláčanie všetkých Shakespeare v jednom akte a nabíjanie vykonávania "Ernani" (V. Hugo) hercov, polovičný v vreciach. Naše divadlo poskytne kinematografickú rýchlosť dojmov, kontinuity. To bude využívať všetky nové veci, ktoré budú vložené do našich životov, kráľovstva automobilov a elektriny, a odhalí nový, ktorý obohacuje krásu krásy - rýchlosť ".

Futuristi vyhlásili urbanizmus, neobmedzené umenie, dewogizáciu kultúry a vo všeobecnosti postupovali z formy protestu. Začali sloganom "Down!". Príkladom pokoja pre umelecké umenie bolo napríklad takýto zmyslový pocit futuristického čísla jeden Vladimir Mayakovsky: "Na drsnom, spotený obloha je lámanie, srdering, západ slnka. Prišla noc; Vyhrieva mama, ako mesto mesta. Ulica, ktorá zlyhala ako nos syfilikov, Sofiladed, Svza a R neho, a záhrady nahromadené na brehu rieky sladkého rozmrazovania, žiariace do slín ". Tak sa cítili revolucionárov v umení, bojujú s "Meshchansky" chápaním života. Neboli náhodou, že boli prvými, "ľavými umelcami", ktorí po revolúcii z roku 1917 vyhlásili s "priaznivcami proletariátu" a "ľavou prednou časťou umenia", publikovanie časopisu Lef, ktorý vedie svoju propagandu Prostredníctvom novín "umenie obce" na stránkach, ktorého. N. Punin, O. M. BRIC, K. S. Malevich, B. Kushner, V. Mayakovsky. V revolúcii boli priťahovaní členením starého buržoázstva-buržoázného sveta, obdiv k jej spontánnej deštruktívnej silu. Vyhlásili v "občianskej vojne" divadle, náročné "vynulovať Pushkin z lode modernity", aktívne rozprávali proti divadlám "staré dedičstvo" ako vyčerpaný a zbytočným novým divákom. V roku 1918 napísali ich "dekrét". "Demokratická demokratická demokratická" ("lamická literatúra a námestie") oznámila: \\ t "Comrades a občania, my, vodcovia ruského futuristika - revolučné umenie mládeže - deklarujeme:

1. Odteraz, spolu s zničením kráľovského systému, ubytovanie umenia v skladoch, prístrešky ľudského génia - paláce, galérie, salóny, knižnice, divadlá sú zrušené.

2. V mene veľkej príchodu každého ku kultúre bude voľné slovo kreatívnej osoby napísané na križovatkách hradných hradieb, plotov, strechy, ulíc našich miest, dedín a na chrbte automobilov, posádok, električky a šaty všetkých občanov.

3. Nechajte obrázky (farby) na uliciach a námestí z domu do domu, rád, že sa teší oči (chuť) tváre, prenajaté samoobslužnou dúhou.

Nech sú ulice s dovolenkou pre každého! "

Kultúra, publikovaná na ulici a musela odstrániť všetky formy "nerovnosti" ľudí pred umeleckou kultúrou. Ale nezabudnite, že futuristi vždy milovali verejné gestá a šoky. Vasily Kamensky si spomenul: "... V Kuznetskom na rohom hrubého ... David Burlyuk, stojaci na obrovskom požiarnom schodisku, ktorý je pripojený k polovodičovému kútiku domu, nominoval niekoľko jeho obrazov ... Postoje obrazy skončilo hrana potlesk na adresu umelca. Okamžite nás ľudia priblížili a uviedli sa teraz na Prochistenka niekto vyslal obrovské plagáty s našimi veršami na stenách. Čoskoro potom, "udalosti" sme pridali ďalší: vydali "futurist noviny "(Redakcia - Burluk, Kamensky, Mayakovsky) a boli vyjadrené vo všetkých plotoch Moskva". Futuristi vyhlásili sami s "proletarmi Ducha", pripomenul verejnosti, že futurizmus sa narodil v múke škandálu, opäť potvrdil svoju nenávisť na obyčajnú, "kultúru Nalushamemed", trvalé. Futurists postavili svoje "ulici divadlo".

V 20. storočiach sa tvrdili, že sa stanú oficiálnym umením nového sociálneho systému, a preto sa najaktívnejšiu úlohu v politike umenia, slogan "demokratizácie umenia" bol vyhodený, zodpovedné príspevky v orgánoch, najmä . Divadelné a obrazové oddelenia drogovo závislých. "Vyhodiť do povetria, zničiť, vymazať staré umelecké formuláre z tváre - ako nesnívať o tomto novom umelcovi, proletárskemu umelcovi, novej osobe," napísal N. Punin, vyzývame na zničenie všetkého kultúrneho dedičstva. Po revolúcii, umelci tohto krídla bezpečne dali znamenie rovnosti medzi futuristickým umením a umením proletariátu. "Iba futuristické umenie je v súčasnosti umenie proletariat", - argumentovali všetky tie isté Punin. "Proletariát, ako trieda kreatívnej, sa neodvažuje ponoriť sa do kontemplácie, neodvažuje sa dopriať o estetických skúsenostiach od kontemplácie staroveku", Povedal O. BRIC v reakcii na článok jedného časopisu, ktorý uviedol, že na exkurzie v múzeu, pracovníci dostali obrovské estetické potešenie z kontemplácie historických umeleckých pamiatok. Futuristi sa aktívne podieľali na dekorácii ulíc a námestí na sviatky červeného kalendára, pri príprave "hmotnostných okuliarov" na štvorcoch.

Charakteristickým výkonom, kde boli použité zásady futurizmu, bola výroba Tolsthoy "Prvý Vinokur" porotou ("ako pochúťka ukradla"), venovaná téme bojovej opilosti (1919). Annenkov dal cieľ "Condedem Classic" pre národného diváka. "Kondicionovanie" došlo v duchu divadelných myšlienok futurizmu. Annenkov, podľa futuristických nápadov, obrátil výkon v hudobnej sále pomocou myšlienky rýchlosti, pohybujúcich sa lietadlami a mnohými trikmi. Kus hrubej zmení doslova vo vnútri. Špeciálne akcenty sú vyrobené na "scénach v pekle", takéto postavy sú zavedené do hry, pretože "jester staršieho", "vertikálne sakra" - cirkusové umelci sú pozvaní na tieto úlohy (klaun, parter Acrobat, "Kauchuk "), Pre úlohu" muž je tiež pozvaný do popového herca. Annenkov čoskoro bude hovoriť požadovaným vytvorením "Ľudskej ruskej hudobnej sály hodenom nášho úžasného času." Štátna príslušnosť bola chápaná hneď, ako "primitívny" a "estetický demokratizmus" iný riaditeľ S. Radlov v roku 1921 charakterizoval takto: "Express, letúny, lavíny ľudí a kočíkov, hodváb a kožušiny, koncerty a výkyvy, elektrické svetlá a svietidlá, a oblúky a svetlá, a tisíce svetlá, a opäť hodvábne a hodvábne topánky ... telegramy a rádio, valce , cigary ... Shagreen Reps, matematické pojednania, Apoplexické NAPES, Samostatne sa úsmevy, lesk, vortices, lety, Brocade, balet, puff a hojnosť - tam na západe - a pešej púšti rustikálne mestá, drsné tváre, pompeyan kostry demontované domy a vetry a vietor a trávu cez kamene, autá bez pípnutia a pípne bez áut, a námorník lepidlo a kožená bunda, a bojovať, bojovať a bude bojovať až do poslednej sily a nových krutých a odvážnych detí, A naliehavý chlieb - to všetko je všetko, čo čakajú na invalidizáciu vo vašich rukách, umelci ". Radlov otvorí divadlo komédia ľudu v Petrohradu, v ktorom sa bude snažiť dať svojmu novému umeniu "Ľudový divák", ktorý bol polovičný mladými ľuďmi, ktorí prišli z "Papilians" a "Irisnikov" susedného silného trhu, ktorý vytiahol v divadelnej grotesksque zábava, dobrodružstvo a buffonada, ako aj mnohé predmety, ako je tento typ:

Vo Viedni, New Yorku a Rím

Žuť moje dusdy vrecko,

Žuť moje hlasné meno -

Som slávny Morgan.

Dnes je čas na burzu

Nie je čas stratiť -

Na drahých kameňoch

Zmením tam čierne.

Ale Yuri Annenkov ostro kritizoval vystúpenia Radlova, ako z hľadiska futuristického práva Marinetti, v predstaveniach Radlovu bolo "príliš veľa zmyslu", príliš veľa sociálneho radikalizmu. Ale Radlov hovorí, že "Právo tam boli futuristi, ktorí zvolali" dlhý život zajtra ", ale tiež kričali" prekliate včera "- a v tomto nezákonnom a nečestne odmietnutie tradícií neboli správne a nie nové." Pre S. Radlova "Sľub budúceho rozkvukovania je v minulosti"A touto kombináciou futuristickej aspirácie "k excentricizmu vytvorenému anglo-americkým géniusom" s "viere v minulosti", riaditeľ hľadá kreatívnu platformu pre komédia ľudovej komédie.

"Rovnosť všetkých pred kultúrou" Futuristi viedli k záujmu o nižšiu kultúrnu formu a žánre: Boulevard, "Copeful" literatúra, detektív, dobrodružstvo, Bolagan, cirkus. Umenie v novej kultúre dostalo aplikovanú úlohu a samotná tvorivosť sa považovala za "návštevu múzy", ale skôr ako výrobný proces: "Najlepšia poetická práca bude - povedal Mayakovsky, - ktorý je napísaný v poradí ComIntern, ktorý má cieľovú inštaláciu na víťazstvo proletariátu, prenášaného novými slovami, expresívnymi a zrozumiteľnými pre každého; Pracoval na stole, ktorý je vybavený poznámkou a dodaný do redakčnej kancelárie na lietadle ". Rozhodujúce "hriadeľové bullfinces" a "maximálne využívanie všetkých foriem Lubky, plagátu, pouličných publikácií, reklamy, fontov, štítkov". Umelecký materiál môže byť rovnako "revolúcia" a "úžasné cigariet" - už nie je žiadna zmysluplná a sémantická hierarchia. Okrem toho, čoskoro sa čoskoro stane otázkou úplnej fúzie ľavého umenie s potrebám "ľudového diváka" veľmi problematická. Na začiatku 20s je už možné povedať, že konflikt je plánovaný s tými, pre ktoré bola vytvorená "revolúcia v divadle". Dotazníky, ktoré boli vypočuté na jednej revolučnej výkonnosti, zaznamenali úplne iný postoj k futuristickým ľavým divadlom ako požadované, tvorcovia výkonu.

Diváci hovoria výkon - "Heelyly Balaganschina", "z hľadiska umenia, nie je možné byť v sále v horných šatách a čelenku", "dojem BALAGAN". Hromadný divák, ako sa ukázalo, bol celkom konzervatívny a tradičný vo svojich myšlienkach o umenie a nechceli žiadnu vyrovnanie, udržanie myšlienky "krásy" je tiež celkom tradičná. Diváci napísali do dotazníkov: "Nepáčila sa, že krásne nohy sú nohy ..." A majster divadla v extáze demokratizácie bol ponúknutý verejnosti slobody správania - v programoch na spektrálne napísal, že "môžete hlodať orechy" počas prezentácie, vstúpiť a ísť von kedykoľvek.

Futuristické divadlo je živým príkladom estetického evolúcie, ktorý prišiel k jeho porážke. Počnúc škandálom a útesom, zamietnutím umenia v logike, kauzalite, psychologickosti a tradícii, počnúc estetickou avantgardou, futuristické divadlo prišlo k revolučnému umeniu, estetickému demokratiu, hraničiacim sa pri prirodzenosti a odmietnutí podstaty samotného umenia. A samozrejme, mnohí zástupcovia smrekového frontu "zažili osobné tragédie (samovražda, emigrácia), ktorí sú čiastočne a odmietnutí ich revolučného štýlu.

Z knižnej encyklopédie etikety. Všetko o pravidlách dobrého tónu Autor Miller Llouellin

Divadlo Nasledujúce pravidlá pre správanie publika sa vzťahujú na všetky divadelné a hudobné myšlienky. ORDS. Pri zdvíhaní oponoží sa obvyklé, aby sa tlieskali dobre vytvorená scenéria. Prvý vzhľad hviezdy alebo obzvlášť populárneho umelca

Z knihy, že nie je jasné klasiky, alebo encyklopédiu ruského života XIX storočia Autor Fedosyuk Yuri Aleksandrovich

Divadlo sa zdá z minulého storočia Divadlo ako veľkolepé inštitúcie sa nezmenilo. Dokonca aj divadelné priestory 12. predpokladu sa používajú ako predtým. Áno, scéna (s výnimkou kruhu Ridden), Auditoria, Lobby zostala rovnaká. Zmeny

Autor

Divadlo Medoxu (Petrovné divadlo) Mecchat Medox (1747-1822) sa narodil v Anglicku, pretože 1766 žilo v Rusku. V roku 1767, on vykonával aj v Petrohrade ako "anglický ekvilibrista" av roku 1776 ukázal "mechanické a fyzické prezentácie" v Moskve. Aká bola podstata týchto myšlienok,

Z knihy 100 veľkého divadla sveta Autor Smolina Capitolina Antonovna

Antoine Divadlo Andre Antoine, ktorý založil "voľné divadlo" v Paríži a rozdelí sa s ním v roku 1894, bol nejaký čas riaditeľom Odeon Theatre. Ale staré divadelné herci nedostali reformátor francúzskej scény. Potom si vezme veľké turné z Francúzska, Nemecka,

Z knihy 100 veľkého divadla sveta Autor Smolina Capitolina Antonovna

Intímne divadlo "intímne divadlo" existovalo už dávno - od roku 1907 do roku 1913. Ale on bol oslavovaný menom Veľkého švédskeho dramatika August Strindberg (1849-1912). Jeho kreatívny spôsob, ako je protichodné a premenlivé - playwright napísal svoje dramatické diela,

Z knihy 100 veľkého divadla sveta Autor Smolina Capitolina Antonovna

Divadlo RSFSR. Prvé a divadlo s názvom Meyerhold (Tim) The Divadlo RSFSR je prvý - pomerne fantastický podnik, ktorý sa narodil revolúciou z roku 1917. Fantastický, pretože sláva bola veľmi rozsiahla, napriek tomu, že len jedna sezóna (1920-1921) toto divadlo

Z knihy 100 veľkého divadla sveta Autor Smolina Capitolina Antonovna

Anti-divadelné, alebo falošné divadelné divadelné, alebo posmechové divadlo je francúzske divadlo nových dramatikov. Playwrights, vo vzťahu k ktorým od začiatku 50. rokov 20. storočia, kritika začala hovoriť o "Avantgarde". "Divadlo posmechu" je metafora, zdôrazňujúc ironický a

Z knižnej encyklopédie etikety z Emily Post. Pravidlá dobrého tónu a sofistikovaného spôsobu pre všetky príležitosti. [Etiketa] poštou peggy.

Divadelný príchod do divadelného príchodu do divadla, ktorý pozýva vstupenky v ruke, aby bol ovládateľ vidieť, a chýba hostí pozvaných do lobby. Ak je v auditórium prítomný Capperiner, pozýva ho, aby ho odovzdá korene lístkov a opakovaní

Z knihy Veľká kniha bohov Autor

Pre divadlo, pozri tiež "hercov", "verejnosť. Diváci, "premiér", ak je dva rozprávanie a tretí počúva ich konverzáciu, je už divadlo. Gustav Kolubek Theater je také oddelenie, z ktorého môžete veľa povedať svetovo dobre. Nikolay Gogol nebude miešať divadlo s kostolom

Z knihy skutočný pán. Pravidlá modernej etikety pre mužov Autorka Eleny

Divadlo pravidiel správania pri návšteve divadla alebo koncertnej sály sa časom mení. Aj pred sto rokmi by sa divadlo nemalo byť neskoro, a počas výkonu je potrebné pozorovať ticho. Voľba oblečenia však prešla niektorými zmenami a pokračuje

Autor Doshenko Konstantin Vasilyevich

Divadelné divadlo, ak dva rokovania, a tretí počúva ich konverzáciu, - to je už divadlo. Holyubek (r. 1923), poľský herec * * * Divadlo je ako múzeum: nechodíme tam, ale je to pekné vedieť, čo Je to. Gland Jackson (r. 1936), Anglická herečka * * * Život v divadle - len

Z knihy Muses a Grace. Aforizmy Autor Doshenko Konstantin Vasilyevich

Divadlo, ak dva rokovania, a tretí počúva ich konverzáciu, - to je už divadlo. Holyubek (r. 1923), poľský herec * * * Divadlo je opatrný, že múzeum: Nechceme tam, ale je pekné vedieť, čo Je to. Gland Jackson (r. 1936), Anglická herečka * * * Život v divadle je len jeden

Sme zvyknutí na politické divadlo a ľavý pohyb - dvojčatá bratia. Medzitým pôvodom tohto divadla boli ľudia, z ktorých mnohí neskôr zviazali svoje životy s ultraopravným pohybom. "Divadlo". Pripomína, aké boli prvé kroky futuristického hnutia, zavádza čitateľov s pasážami z ich hier a rozpráva smutný príbeh o tom, ako sa taliansky futurizmus stal estetickými novinami fašizmu.

Veľký Usach Marinetti

Taliansko z roku 1910. rokov. Normálna lacná mestská kabaret. Na pokroku - známej kaviarni, nomudnej scenériu: noc, ulica, lucern ... uhol lekárne. Scéna je drobná. Okrem toho, len jeden krok ho oddeľuje od hlučnej, dymovej, bitky sály haly.

Prezentácia začína! Kvôli správnemu kostry, má malý pes. Slávnostne prechádza na pódiu a listy pre ľavú scénu. Po silne pauze sa zdá, že elegantný mladý pán s víriavou fúzy. Nesmiertne označovanie na pódiu, spýtal sa verejnosti s nevinným vzhľadom: "No, aký druh psov nevidil?!" Toto je vlastne celý výkon. V hale je počuť sympatie Gogot - Smeje sa v mobilnej, bežnej, pracovnej triede. Sú zábavné prehliadnuť: Tu je to, čo, Marinetti! Ale dnes tu a celá tím Xinor - to isté, s víriacimi muštmi. Naopak sa nesmiať, naopak, išli von a zdá sa, že sú pripravení bez obradov, aby sa dostali do scény a ako kvitnúť arogantný subjekt. Zatiaľ, pomaranče lietajú k nemu. Deftly dodgesing od nich, Marinetti robí gesto, ktoré bude určené na vstup do histórie divadla: chytanie oranžovej, on, bez toho, aby sa prestal vyhnúť, čistí ho a fajčenie, charmotné jej, posypanie jej kostí priamo do haly.

Dôkladný študent divadla Talianskeho futurism Giovanni hárok poznamenáva, že "prvé reprezentácie futuristov v Cabarete patrili medzi médium medzi Hepheningom a mikroatohom ... a pripojenie provokácie s propagandou, často skončil s prerunaním a príchod polície. " Takže teraz krk Signora zamiešal a bol usadený pod vynikajúcimi bielymi obojkami: že a pozrite sa v rovnakom čase! Ale - o zázraku! - Pokiaľ ide o obranu Marinetti, pracujúci ľudia stúpajú. Mobilné peňaženky Bourgeois, ktorí prišli naučiť darebáku a obhajovať tú česť skutočnej talianskej scény. A Marinetti GRING, snaží sa skryť spokojnosť, pretože je to presne to, čo potrebuje: škandál, šokujúce.

Vedúci futuristov Filippo Tommbazo Marinetti v tom čase ešte nebolo nešťastné divadelné provokatur. Futuristické večery s mikrocketmi prišli do Zucchini mnohých hlavných talianskych miest. A on sa stal slávnym dramatikom a autorom románu "Mafark-Futurist". Sláva, samozrejme, tiež škandalózne.

Talianske divadlo týchto rokov je dosť provinčné. Zároveň sa však vyskytuje v procesoch podobných celoeurópskemu. Do konca XIX storočia sa veril verizizmus. Nová dráma a divadlo má úspech, ktorý sa v neskorom kritike nazýva dekadentný. Ibssen, Gamsuna, MeterLinka a ďalší mladý, ale už slávny Aristocrat Writer Gabriele d'Annunzio - dokázal stavať Nietzsheansky kult Superhuman v salóne a srdcervicu, čisto taliansky buržoázne milujú Melodrama a okrem závislosti na starej ľudovej legende, šikovne Presunul jeden z nich na scéne klasického divadla, v ktorom Eleanor Duse potom svietil so sofistikovanou krásou a demoláciou. Symbolika a desaťročia Výzvy nie sú schopní skryť, že toto divadlo v mnohých smeroch zdedilo klasické divadlo minulého storočia, z toho vyrastal a netvrdí žiadne šokujúce, a ešte viac na politickom tanku.

V tom čase som napísal moju modernistickú hru "King Pirushka". Zrýchlenými ľuďmi nerundiaeev obliehali hradu kráľa Pirushky. Vrh Zhardkos vyzýva na nesenznú revolúciu. Básnik idiot, čítanie ich idiotských versh, a verný služobník kráľa mena (názov bielej omáčky), "kulinársky z univerzálneho šťastia," Kráľ Pirushki zabil hladu preplnených predmetov ... ne-búrka hlad. Kráľ je zabitý, ale jedlo je stále nie, a pohli jeho mŕtvolu, všetci umierajú na odsadenie žalúdka. Ale nesmrteľná duša ľudí by sa mala oživiť - a teraz ľudia nezmyselného sa znovuzrodil v bažine sv. Rung, obklopujúceho kráľovský hrad. Tu myslne ožíva život a kráľ sám - a príbeh dokončí kruh, hrozné a vtipné, je v rovnakom bode, ktorý začal. Čas je cyklicky. Revolučný spech ľudí je prirodzený, ale nie je zmysel, pretože nevedie k žiadnej produktívnej zmene. Význam hry však nie je taká dôležitá ako forma, a z hľadiska pravidelných buržoáznych divadla bola naozaj nezvyčajná. A tie horúce usachi v bielych obojkoch z slušných blikanských rodín, ktoré sa ponáhľali, aby porazili Marineti dobre, práve to bolo publikum takéhoto divadla.

Pripúšťame, že ich konzervatívny zlosť proti odloženému obrannému dôstojníkovi je celkom schopný spoznávať porozumenie dnes: malý náčrt so psom skutočne robí dojem hlúposti-inkulovaný. Ale najprv to ešte nie je roztrhať z kontextu času, ako sa dostať dopredu. A po druhé, estetický heoltiganizmus bol nevyhnutným rysom prvých futuristov. Pripomeňme si aspoň mladý Vladimir Mayakovsky, ktorý hrozil, že vloží slnko v oku namiesto monocie a ísť na ulici, vedúce pred ním "na reťazcovi ako mops", Napoleon's Bonaparte.

Superman

Obývačka. V hĺbkach - veľký balkón. Letný večer.

Superman
ÁNO ... Boj je koniec! Zákon je prijatý !. A odteraz, všetko, čo pre mňa zostáva, je žať plody mojich diel.

Pani
A venuješ mi viac času, že? Priznať, že ste v posledných dňoch, tak často zanedbávali ...

Superman
Priznávam! .. Ale čo chceš! Koniec koncov, boli sme obklopovaní pred všetkými stranami ... nebolo možné odolať! .. A potom politika nie je taká jednoduchá, ako si myslíte ...

Pani
Zdá sa mi, že toto povolanie je dosť podivné! ..

Z ulice náhle prichádza hluchý rev davu.

Superman
Čo je to? Čo je to za hluk?

Pani
To sú ľudia ... (Chystáte sa na balkón.) Prejav.

Superman
Oh yeah, prejav ...

Dav
Long Live Sergo Valevski! Long Live Sergo Valevski! .. Dlhá živá progresívna daň! .. Tu! Tu! Nechajte Valevski povedať! Nech prídu k nám!

Pani
Zavolajú vám ... Chcete, aby ste hovorili ...

Superman
Koľko ľudí! .. Všetka oblasť je spájla! .. Áno, sú desiatky tisíc! ..

Tajomníka.
Vaša excelencia! Dav je významný: vyžaduje, aby ste vyšli von ... Aby ste sa vyhli incidentom, musíte hovoriť pred nimi.

Pani
Áno, budem plniť! .. povedz mi niečo! ..

Superman
Poviem im ... objednal si sviečky ...

Tajomníka.
Túto minútu. (Ide von.)

Dav
Do okna! Do okna, Sergio Valevski! .. Hovorte! Hovor! Dlhá živá progresívna daň! ..

Pani
Hovorte, Sergo! .. Hovor! ..

Superman
Strávim ... Sľubujem vám ...

Sluhovia robia sviečky.

Pani
Dav je rovnaké krásne monštrum !. AvenGard zo všetkých generácií. A len váš talent je schopný viesť k príchodu. Ako krásne to je !. ako krásne! ..

Superman (nervózne).
Áno, odíďte odtiaľ, žobrať, dobre! .. (On ide na balkón. Hlúpne oviaca. Sergo sa skloní, potom robí znamenie ruky: Bude to hovoriť. Kompletné ticho prichádza.) Ďakujem! Ako pekné kontaktovať dav slobodných ľudí ako zástupca montáže! (Ohlušujúci potlesk.) Progresívna daň je len malá komora na spravodlivosť. Ale on to priniesol bližšie k nám! (Ovácie.) Slávnostne prisahám, ktorý s vami vždy predlúži! A nikdy prichádza deň, keď vám poviem: Dosť, zastávka! Vždy pôjdeme tesne dopredu! .. A odteraz s nami celým národom ... to je kvôli nám, keď sme sa rozumeli a pripravili sa na zjednotenie! .. Nechajte kapitál obdivovať triumf celé národ!. .

Dlhá ovácia. Sergio Bow a odchádza z okna. Potlesk a výkriky: "Stále! Ešte!". Sergio listy, víta dav a vracia sa do obývačky.

Superman (služobníci volania).
Vykonajte sa tu sviečky ...

Pani
Ako krásne to je, dav! Tento večer som sa cítil, že majiteľ našej krajiny - ty! .. Cítil som svoju silu! .. sú pripravení ísť po tebe ako jeden! Som nečinný, Sergio. (Stlačí ho v objatiach.)

Superman
ÁNO, ELENA! .. Nikto nemôžem odolať! .. vedenie všetkých ľudí do budúcnosti! ..

Pani
Mám nápad, sergo ... a či môžeme ísť ... Práve teraz: Chcem si vychutnať podívanie tohto Churred City. Chodím sa zdobiť ... Chcete? ..

Superman
Áno ... Poďme ... Vyjď. (Unavený, zostúpil do kresla. Pauza. ZAPOJŠIE

Zrazu sa z dverí objaví mocná a hrubá hudba, ide okolo miestnosti, chytí sergo pre hrdlo a hodí z balkóna. Potom, opatrne a rýchlo sa pozeráte, prechádza cez tie isté dvere.

Piece Futurist Setimelly bol napísaný v roku 1915. Zosúvanie nad Dennunisizmom s jeho kultom superhumanom a politickým patriotom je susediaci s presne zadržanými vlastnosťami talianskeho politického života - populizmus, flirtovanie s hrozným a vzrušeným davom a anarchistami alebo fanatikami iných politických síl pripravený na vraždu. Zvedavý a nadmerne fixný obraz Superman: ideál d'Annzio, aristokrat-politik, ktorého ľudia milujú, sa objavuje v tomto náčrchu samoľúby balbíkov. Paródia na módnu literatúru a buržoázické divadlo sa zmení na explicitné politické posmech. Avšak, oba tieto predstierané dámy sú sofistikované-nacionalistre Muse d'Annanicio a zložité, evidentné, definovanie múzy futuristov - zdá sa, že je to esteticky nezlučiteľné. Už čoskoro sú nažive v extáze vlasteneckej, ale o niečo neskôr a v politickom: fašizme, ku ktorým sa budú zastaviť, obaja budú závislí. A futurizmus sa už stane jeho estetickou showcase. Medzitým sú dva planéty slušným bohatým svetom a svetom Svetom, vrátane proletariátu a dekologických prvkov a pravidelných kabínových a lacných hudobných hál so všetkými ich českým atmosférou, sú prisahaní nepriateľov. Preto komunistické Antonio Gramshi sympatly reaguje na povstalecký futurizmus, ktorý si všimol svoju blízkosť jednoduchých ľudí, pripomínajúc, ako v gennose tavere pracovníci obhajovali herci-futuristov počas ich pretrvávania s "slušnou verejnosťou", veľmi neporušuje "suchosť a Myseľ a tendencia k cynickému stláčaniu "talianskych intelektuálov:" futurizmus vznikol ako reakcia na nedostatočnú rozvoju hlavných problémov. " Dnes, sympatie gramov, neprekonateľného znalca európskej kultúry a všeobecne intelektual z najvyššej vzorky, na buntárovými futuristami s ich nenávisťou akademikových intelektuálov a Trump slogan "Dejachening prachu minulých storočí z ich topánok". Ale okrem zjednotenia komunistov a futuristov horúcej túžby verejných zmien, mali tiež spoločného silného nepriateľa.

Budúcnosť proti minulosti

Napríklad, napríklad:

Benedetto croce
Polovica čísla šestnásť, najprv oddelená na dve zložky z jeho počiatočnej jednoty, sa rovná derivátu zo súčet dvoch jednotiek, vynásobených výsledkom získaným pridaním štyroch hencov.

Povrchne premyslený muž
Chcete povedať, že dvakrát dva sú štyri?

Všetci návštevníci futuristických večerov boli určite distribuované program, kde boli uvedené mená hry. Daná hra sa nazývala "Minerva pod svetlom" - náznak právnych prieskumov, ktorý bol tiež zapojený do Benedetta Croce. Toto je náčrt 1913. Vojna sa stále vykonáva na úrovni výlučne estetického, tento boj s divadelnými prostriedkami. Vyznačuje sa skicou, ktorá sa nazýva "futuristika proti Passeizmu". Poručík príde na kabaretovú scénu. Príchod sedením na stoloch v kaviarni dlhý a ponurý pohľad, hovorí: "nepriateľ? .. Tu je nepriateľ? .. guľomet sú pripravené! Oheň!" Niekoľko futuristov, znázorňujúcich stroj Gunners, beží, a brúsiť guľomety a v jednotných guľôčkových frontoch v hale a tam sú malé aromatické postriekanie, plnenie kaviarňou so sladkými pachmi. Dav bol vystrašený a tlieskajúci. "Končí všetok hlasný zvuk - to sú tisíce nosov v rovnakom čase etablovaný parfum" - takáto poznámka je dokončená s jeho etapa "vtipný" autora, jasne naladená mierová a vegetariánska.

A časy nie sú vegetariánske. Už takmer rok je vojna v Európe, ale talianska vláda, aj keď súvisí s diplomatickými záväzkami s Rakúskom-Maďarskom, nechce ho vstúpiť. Formálny dôvod, prečo odmietnutie boja, je, že Rakúsko-Maďarsko nebolo napadnuté, a sama vyhlásila vojnu Srbska, a teda povinnosť Talianska ako člena trojcestného zväzu o vzájomnej obrane. V skutočnosti je však tento prípad úplne iný. Nikto nechce bojovať na strane ríše - ľudia sú stále nažive spomienok na metropolu a Risorman. Vláda, veľká buržoázková a konzervatívna inteligencia - neutrálne, pastelici - Patibiristi sú nakonfigurované. Významnou súčasťou spoločnosti sa však vzťahuje túžba národnej pomsty, to znamená, že súčasná aliancia území kedysi patrila Taliansku. Ale potom budete musieť bojovať na strane ENTRE, súperov Triple Union! Vláda je plná pochybností. Ale slogans Dannantsianov, Futurists a socialistov pod vedením Mussolini tu len zhodujú - všetky z nich ohnivé vlastenci v Taliansku a chcú vojnu s Rakúskom-Maďarskom. Futuristi sú teraz priznať kultu moci: víťazstvo vo vojne prinesie Taliansko na slávu a modernizačný prielom, a vo víťaznom Taliansku, futurizmus konečne porazí paselyizmus! A tu je futurist canjlilnero (mimochodom, to bol on, kto prišiel s miestnosťou so psom!) Vytvorí zlu kreslenie, úplná dychtivosť nepriateľstva už nie je na jednom Perico, ale na celú mäkkú neutralitu inteligenciu nechcel dať krajinu do nepriateľských akcií. Scéna a nazývaný plagát - "Pacifist":

Alley. Stĺpec s nápisom "len chodec". Popoludnie. Asi dve hodiny v popoludňajších hodinách.

Profesor (50 rokov, nízka, s bruchom, v nátere a okuliaroch, na hlave valca; zlé, brúsenie. Na cestách sa praskne na nose)
Áno ... Fu! .. FIF! .. PAF! Vojna ... Chceli vojnu. Takže nakoniec sa zničíme ... a stále hovoria, že všetko ide ako olej ... Oh! Ugh! .. tak v ňom na konci a zasahovať do ...

Taliansky je krásny, Yun, SILEN - náhle rastie pred profesorom, prichádza k nemu, váha strach a zasiahne svoju päsť. A v tom čase bola vypočuta neusporiadaná streľba, ktorá okamžite ustúpi, hneď ako profesor spadá.

Profesor (na Zemi, deplorable)
A teraz ... dovoľte mi predstaviť sa ... (Sa mierne triasť ruku.) Som neutrálny profesor. A vy?
Taliansky (hrdo)
A ja som bojový taliansky cavaral. Bafať! (Vydajte ho do ruky a odstraňuje, spievať vlasteneckú pieseň). "V horách, v Trentine Hory ..."
Profesor (Vytiahne vreckovku, vymaže pľuvať a stúpa, je to viditeľné)
PUF! .. PAF! .. Áno, Ugh. Chceli vojnu. No, teraz ju dostanú ... (Nemôže pomaly uniknúť, opona padá priamo na hlavu.)

Ak si predstavujete túto hru hranú na scéne hudobnej sály, môže sa zdať priamy hovor na povstanie. To však nie je takto: text z roku 1916, naopak, definuje, ako rýchlo sa náladu v spoločnosti zmenili, pretože jeho vojenský štát vlastenectvo rýchlo prehnal, z ktorého fasism bude rásť. Naozaj, 23. mája 1915, sen futuristov, mussolini a d'Annunzio splnil: Taliansko vstúpilo do vojny na strane ENTTTE a poslal vojakov proti bývalej aliancii.

Italia Futurista.

Taliansko vystaví túto vojnu, ktorá trvala tri viac ako rok. Približne dva milióny vojakov a dôstojníkov stratí - zabitý, zranený, zachytený. Zažije horkosť ťažkých lézií, z ktorých prvá bude bitka z bitky o Trentino, ktorú taliansky cavaral, bitie čestného profesora-pacifistov, takže víťazstvo. Mnohí mladí vojaci, ktorí išli bojovať, naplnené vlasteneckými pocitmi a túžbami na starých talianskych územiach z Rakúska-Maďarska, sa vrátili k mrozom, iní budú vo svojej vláde sklamaní a dopĺňajú rad budúcich fašistov.

A tu na pódiu opäť Marinetti. Tento čas nie je sama, ale aj so spoločníkom, Futurist Bocchoni. Podľa nich Peru, hra by mohla prejsť na celkom vlasteneckú - jej činnosť sa koná priamo na prednej líniu, - ak to nebolí nad jej nepolapiteľným duchom posmech posmechu, počnúc samotným menom - "Surki". Bohom, tento neplatný pár s niečím pripomína postavy slávneho filmu "Bluff":

Horská krajina v zime. Noc. Sneh, skaly. Balvany. Stan, zvnútra osvetlený sviečkou. Marinetti - vojak, potiahnutý v plášti, v hlave s kapucňou, prechádza okolo stanu ako hodiny; V Stan - Bocchoni, aj vojaci. Nie je to viditeľné.

Marinetti (takmer tiché)
Áno ty ...

Bocchoni. (zo stanu)
Co viac! Áno, vedia dokonale, kde sme. Ak by chceli, strieľali popoludní.

Marinetti
Cez práce! Vo fľaši bol ešte medový med. Chcete - stlačte, že má pravdu ...

Bocchoni. (zo stanu)
Áno, celá hodina bude musieť čakať až do med stonky na krk! Nie, ani nechcem dostať ruku zo spacáku. A ja by som tam nemal byť dobrý! Tu je rozhodnuté, že tu potrebujú ... Poďte a napájajú stan frontu ... a nebudem ani minimalizovať! Ďalších päť minút sa tu bude zahriať v teple ...

Marinetti
Quiter ... Počúvajte ... Sú tieto kamene padnúť?

Bocchoni.
A nepočujeme nič ... Zdá sa, že ... áno, je to sondované. Počúvajme ...

V tejto dobe, publikum vidí, ako rakúsky vojak, ktorý nie je vidieť hodiny, sa veľmi pomaly plazí smerom k stanu na žalúdku na skalách a kameňoch drží pušku v zuboch. Barchoni konečne opustí stan, tiež v kapucňou a pištoľou v rukách.

Marinetti
Quiter ... tu znova ...

Bocchoni.
Áno, nie je nič ... (K divákovi.) IHA, blázon blázon, ale vyzerá smart, eh? Teraz to povie, že som povrchne myslel a vo všeobecnosti hlúpy, ale vie všetko, vidí všetko, všetko prichádza. Nemám čo povedať… (Na iný tón.) Áno, tu sú. Napriek tomu vyzerajú ... celé tri. Áno, čo krásne! Podobný proteínu.

Marinetti
Nie, že proteíny, nie potkana ... musíme dať naše búrky na sneh, je tu trochu chlieb ... prídu sem, uvidíte ... ticho ... Počúvajte! Nič. (Na iný tón.) Mimochodom, ak nie sme určení, aby sme zomreli vo vojne, budeme aj naďalej bojovať proti všetkým týmto exponovaným akadebikom! A budeme kultivovať všetko moderné horľavosť oblúkových svietidiel.

Vyvádzajú vojakov búrky na sneh a vracajú sa do stanu. V tejto dobe, rakúsky naďalej plaziť do nich, zastaví po celú dobu, veľmi pomaly. Zrazu z diaľky, "tra-ta-ta-ta" prichádza - to je guľôčkové fronty. V hlbinách scény sa objaví dôstojník potiahnutý v plášti.

dôstojník
Kapitánska objednávka: Každý, kto príde. Používať. Pušky na výrobu, poistky na odstránenie.

Pomaly ide dole na scény, obaja vojaci utekali utekali, opierajú sa o go, pripravený na plazenie. Rakúsky, stále bez povšimnutia, stále leží medzi kameňmi. Svetlo úplne zhasne. V tme - Grenade Break. Svetlo znova bliká. Scéna v dyme. Sklopený stan. Okolo stále ležiace rakúske - hromady kameňov. Obaja vojaci sa vracajú.

Marinetti (Zobrazenie)
Neexistujú žiadne ďalšie stany ... zbúrané! A búrka je prázdna, samozrejme ... (Poznámky Rakúska.) Wow! Corpse ... odrezky ... Rakúsko! Vyzerá, áno, on má tvár ako profesor filozofie! .. Ako pekné, ďakujem vám, dobrý granát!

Scéna: Chrám vojny.

Vojna, Bronzová socha.

Demokracia, Stará Megera, oblečená ako mladá dievčina; Krátka zelená sukňa, pod myšou, hrubá učebnica s názvom "práva pre hovädzí dobytok". V kostnatých rukách drží ruženec trojuholníkových kostí.

Socializmus, neusporiadaný typ Piero s hlavou Turtura a nakreslil na chrbte veľký žltý slnečný disk. Na hlave strašnej červenej čiapky.

Klerický, Staré posvätné, v nálepke, na hlave čiernej ruffy s nápisom "mailing ducha".

Pacifizmus, S tvárou Askta a obrovským bruchom, ktorý hovorí: "Som pofigist." Estate na zem Redingot. Valec. V rukách olivového pobočky.

Demokracia, Krkshake pred sochou vojny, ITIVO Prays, bod je alarmujúci sa pozerá na dvere.

Socializmus (vstup)
Si, demokracia?

Demokracia (skrýva sa za Socha Pedstal)
Pomoc!

Socializmus (chytil jej ruku)
Prečo si odo mňa bežíš?

Demokracia (uvoľnené)
Nechaj ma sám.

Socializmus
Dajte sto lir.

Demokracia
Nemám žiadny penny! Všetok život.

Socializmus
E-GAY!

Demokracia
Áno, nechaj ťa! Som unavený z takejto psieho života, dosť, aby ste sa mi využili. Medzi nám hovorí, všetko je koniec. Alebo odíďte odo mňa, alebo teraz policajný hovor.

Socializmus Okamžite odrazí, voľne sa pozerá. Demokracia Užite si to, aby ste unikli do dverí chrámu. Na prahu v okamihu sa otočí, uvedenie na špičkách, posiela Socializmus Aerial bozk a skrýva sa v chráme.

Socializmus
Po vojne ju stále pochopíme. (Socha.) O vojne, zatratená, pretože nebudete vylúčení nič, aspoň niekto aspoň niečo užitočné! Áno, sociálna revolúcia sa narodí z vašej Nury, takže v našich vreckách, konečne, slnko prichádza! (Odstraňuje svoju friegskú čiapočku z hlavy a hodí sochu do tváre. Prejdite na dvere. Dvere stúpajú na čistenie, ktoré práve zadali, a pozerá sa na neho s zjavným opovrhnutím.) Jazero!

Klerický (Eline hlas)
Odpustiť! (Socializmus, schmatol ho, začne s ním Walt, prináša rovno na podstavci sochy a listy s modlitbou-sklopenými rukami, ktorí cestovali do samotných dverí. Klerický, S odkazom na sochu, hovorí Hensya a triasť hlas.) O posvätnej vojne, to je potreba, aby ma tu viedli, aby ste sa pred tebou opierali o koleno! Pow pre nás niečo čakajú oči! NEPOUŽÍVAJTE SA NA ZAHRNUTIE VŠETKY TEJTO NÁHRADU? Chlapci a dievčatá stále beží nad svojím priateľom, ako v prípade potreby! Posvätná vojna, zastaviť túto hanbu!

Obr. Leaf listy z scény a pripája ho do intímnej polohy sochy. V tom čase Demokracia, Po vypití z dverách, stavia špinavé tváre Socializmus, snaží sa ho ponižovať každý. V take. Klerický Easto Prays. Obsahuje Pacifizmus, Odstránenie hlavy valcov. Všetci traja v jeho pasáži sú naklonené úctivé lukom.

Pacifizmus
Svätá vojna! Scrolim ten istý zázrak zo zázrakov, ktoré ma nebudú môcť dosiahnuť! Staňte sa vojnou! (Položí olivovú vetvu do rúk sochy.)

Desivé výbuch. Frigian čiapka, figový list, olivový vetva lietajú vzduchom. Demokracia, socializmus, klericky, pacifizmus padá na podlahu. Bronzová socha náhle ripuje, prvá zelená, potom sa stáva úplne bielym a nakoniec, svetlé červené - na jej obrovské prsia, Svetlo je zvýraznené nápisom "Futuristic Taliansko".

To, čo to bude, toto Italia Futurista - Taliansko budúcnosti, o ktorých takéto rôzne postavy snívali odlišne? Biela, červená, zelená (farba talianskeho tricolor)?

V roku 1922 príde Benito Mussolini na moc. Trochu viac - a v celej krajine začne hostiť Blacklores. Z prvých prejavov futuristov v lacných kaviarní, len desať rokov budú fúkať späť a samotný príbeh bude mať svoje miesto každého z týchto troch veľkých údajov národnej kultúry.

Nationalist-Superhollasale d'Annio bude viesť národnú expedíciu, ktorá zajala mesto Rijeky, a vytvorí diktatúru tam s významnou podporou pre miestny dav, ktorý sa stal veliteľom. Bude to úspešnejšie ako superhumans z futuristickej hry, a takmer bude konkurencia o sám Musolini, ktorá sa ponáhľala na neobmedzenú moc, ale vyvodzuje kniežací titul a ďalšie privilégiá z fašistického Talianska.

Ale "čestným profesorom" je intelektuálny benedto croce - bude vzácna perla. Takže v Taliansku žili celý život v Taliansku, nebude prestať robiť tvorivú prácu, nebude sa báť otvorene proti príchodu fašistickej éry, v roku 1925 bude uvoľniť "manifestu anti-fašistických intelektuálov" a nebude skrývať jeho nepriateľstvo voči šampiónom dotknúť sa ho. Nenechajte si ujsť príležitosť vyjadriť podčiarknutú rešpektovanie iného ideologického súpera - komunistického Antonio Gramshi. Sedem rokov bude Croce prežiť a mussolini a fašizmus. On zomrie vo svojom starom a milovanej barokovom dome, ohýba sa nad rukopisom.

Ale Marinetti, ktorý sa netrpezlivo pustil na scénu, ktorá bola náchylná k "cynickému stláčaniu", sa osobne zúčastňuje na podieloch z černochov, konečne pripravujú malú "bojovú čiapku" so svojou nenávisťou "presvedčených akadicínov". Obľúbená BrainChild - Futurism - Podporuje najvyššie výšiny, čím sa Národná estetická doktrína fašizmu, čím sa nahradí a jeho meno.

V roku 1929 sa jedna zo súčastí Marineti osud vstúpi do Nemecka, kde sa stretne s Erwin Pischor. Komunista a veľký riaditeľ politického divadla ho vyjadruje jeho rozhorčenie: "Marinetti vytvoril náš súčasný typ politického divadla. Politické opatrenia prostredníctvom umenia - pretože to bola myšlienka Marinetti! Bol prvý, kto ju naplnil, a teraz to zradí! Marinetti sa zrazil! " Odpoveď je odpoveďou na Marinetti: "Odpovedám na pisitor, obvinený z odmietnutia nasledovať zásady našich manifests politiky pred dvadsiatimi rokmi. V tých rokoch bola futurizmus duše intervencionistického a revolučného Talianska, potom mal presne určité úlohy. Dnes, víťazný fašizmus vyžaduje absolútnu politickú podriadenosť, rovnako ako víťazný futurizmus vyžaduje nekonečnú slobodu tvorivosti a tieto požiadavky sú zjednotené v harmónii. "

"Toto oficiálne motto celej hnutia v fasistickom režime," výskumník Giovanni list poznámky, nie je nič viac ako zahalené uznanie bezmocnosti a zároveň paradoxné ospravedlnenie dohody. " V tom istom roku 1929 sa Marinetti, bývalé povstanie a nenávisť z brehových hláv filozofov, stáva fašistickým akademickým, získal oficiálne uznanie a konvertoval jeho skoré hry "King Pirushka" o cyklickosti histórie a nezmyselnosti revolučných zmien. Bolo by možné povedať, že s vekom, ktorý sa zmenil na uznávaný vedecký manžel, rozdelil osud všetkých úspešných rizík. Samotný príbeh sa však zaviedol do obrazu "frašizdroce akademik", ktorý explicitný odtieň mumly smiešny posmech, ktorý bol prečítaný v úlohe vojak-groundhogovej úlohy, ktorú hral v mladom Marinette. Osud excentrického spisovateľa z veľkej časti určil osud celého pohybu. "Druhý futurism" bude bez politiky, ale s textami a zvláštnym "poéziou technológie", ale ako oficiálna ideológia, už nie sú určené na tie rýchle vzostupy, čo boli futurizmus skoro mladého a bunur.

Kazimir Malevich. Náčrt scenérie na operu M. Matyushin a A. Kicken "víťazstvo nad slnkom". II DeMO, 5 Obrázok, 1913

Papier, ceruzka

Prvé futuristické divadlo. Obrázok zabezpečuje štátne múzeum divadelného a hudobného umenia St. Petersburg

Ako očitosti napísané Alexandrom Meebs: "Boli spory, výkriky, vzrušenie" i.. Keď kričali z haly: "Autor!", Hlavný administrátor divadla odpovedal: "Bol už vzatý do Madhouse." Ale Alexei Kratoyny bol šťastný! Zvolal: "Aký úspech"! Dosiahol svoj cieľ - kompletná alogombma a šialenstvo akcie. Ale čo je zaujímavé:keď ste kričal "Autor!" - implikované skrútené! Zdalo sa, že každému, že umelec mohol byť autorom predstavenia. Verejnosť sa tradične zamerala na vnímanie obsahu, to znamená, že je dramaturgia.

Keď kričali z haly: "Autor!", Hlavný administrátor divadla odpovedal: "Bol už vzatý do Crazy House"

Slávny citát z spomienok na Benedikt Livshitsa tak opisuje hru: "Žiaracie zameranie" víťazstvo nad slnkom "vypuklo vôbec na nečakanom mieste, okrem jej hudobného textu a samozrejme v astronomickej vzdialenosti od Libretta" i.. Toto vražedné "samozrejme" zdôraznilo text "víťazstva" po mnoho rokov. Ale nie pre každého. Mierne predtým, ako Memoinov Livvitz Daniel Harms, ktorý prevzal z Malevichových rúk a jeho spoluobčanov absurdistickej hry, píše "Elizabeth Bam". Skutočnosť, že Livshitsu v "víťazstve" sa zdalo "Chaos, Rashlyabanity, Arbitáne" i., Bol to princíp novej drámy, ktorý sa snažil vyjadriť mier v jeho modernom stave. Možno to bolo o tom, kto si myslel, že Alexander Block na hranie, ktorá sa nepozerala na scénu?

Neskôr však posúdenie, tieto Livvitz, dokonca dovolili títo historciám divadla ako Kovtun a Rudnitsky, len aby odmietli text obežníka, ako z nepríjemných muchy lietajúcich v "astronomickom odstránení" z uznávaných dômyselných náčrtov. Zároveň boli informácie prijaté na periférii, že Malevich (rovnako ako Mikhail Matyushin) bol účastníkom pri vytváraní tohto nerozpoznaného textu. Rudnitsky napísal: "Hra of Twisted - drsné v jazyku" (čo, v lekcionálnom skrútení - pozitívne hodnotenie, deklarované deklarované ako znak novej poézie). Zdá sa, že text prísloviek-utópie "primitívny". Podľa Rudnitsky sú tu použiteľné charakteristiky typu "pomalé", ale s letargiou kombinuje "krivé vzrušenie ...". Vidí imitácia emócií, "umelosť", vzhľadom na to, že "obrazy sú racionálne navrhnuté" i.. V tomto rozsudku, známy Livshitsa intonation zvuk.

Hodnotenie kvality hry "víťazstvo" od týchto výskumných pracovníkov, ktorí hovorili do roku 1986 (začiatok mojej práce na rekonštrukcii "víťazstva"), spoliehal sa na text livser, bol vnímaný ako pravda. A mnohí mi povedali: "Ako to dáte bez textu? Áno ... Text je zlý ... ale náčrty ... "A veril som, ešte čítať. Ale potom som sa zasmial - čo ak tam nájdem niečo dobré? Čítal som. Bol to nedotknutý prvok dramatického absurdu, surfovania na veľkej vlne. Svet v hre bol úplne iný. Tak, ako v skutočnosti. Livshits v tom okamihu prestali byť spoľahlivým odborníkom na túto otázku.

Aké sú príčiny takýchto vyhlásení Livshitsov? Možný dôvod - čas písania knihy, 1929. Ak hovoríme o "polovičnom a pol-reťazovej lukostreľbe" ako celok, nadšený tón vstupu je alarmujúci, čo sa líši od textu samotných zmien. Malevich je slávny myjom. Aktívne vytvoril skorší životopis Black Square. Preto bol génius a prírastok hmotnosti Veľkého Casimira, berievať s ich veľkosťou zostávajúcich účastníkov projektu, bol automaticky prevedený v roku 1913, kde už mal čierne námestie. Skutočnosť, že čierne námestie, zvádzaná história umenia, na legende nejako sa objavila v roku 1913, z očných svedkov nikto si všimol. Námestie sa stratilo medzi celkový geometrický zmätok, a divák urobil aspekt aspekt predmetu skôr, snažil sa zosúladiť s futuristickou hanbou, volaním to fantastické autá a pary. Tu je jeden z mechanizmov, ktoré automaticky viac hodnotení autorov v neskorých odhadoch atribuuje veľkú úlohu pri vytváraní skupinových projektov. Malevich potom - uznávaný majster, v roku 1929 ho tiež začína prenasledovať ho. A skrútené už - paria, mestská bláznivá literatúra sociálneho realizmu. Podobne, Matyushin sa nestal skvelým skladateľom éry a jeho dôkladne mala významnú časť akcií v futuristickom akciovom projekte, jeho autorstvo je zabudnuté v širšom zmysle slova, v tomto umeleckom geste. Kruhový v hodnotení Livseru stratil takmer všetky akcie, a tak hovoriť, stále zostal. Ale nie je to len rafinér z neželaného. Jedným z dôvodov bolo, že livshits - básnik, ale porozumel slovo veľmi odlišne. Bol mi cudzinec, ktorý bolo povedané. Autor brilantných prekladov francúzskeho "zatrateného", Livshz bol ešte ďaleko od estetiky "Russian Daman".

Kazimir Malevich. Mnoho a jedna. Náčrt oblek pre Opera M. Matyushin a A. Kicken "víťazstvo nad slnkom". I Dehimo, 1 obrázok, 1913

Papier, ceruzka, akvarel

Prvé futuristické divadlo. Obrázok zabezpečuje štátne múzeum divadelného a hudobného umenia St. Petersburg

"Chukovsky, napriek dlhým Školenie jeho skrútené do našej potešenia, neuveriteľné, filištín Nonsense "

Livvitz napísal: "Napísali sme zo smiechu, keď, odovzdanie správneho génia Khuknikov, Chukovsky urobil neočakávanú revolúciu a vyhlásil postavu ruského futuristu ... Alexey Kratynykh" i.. Ale na spomienkach na Matyushin, Futuristi sa zasmiali ďalšou príležitosťou: "Chukovsky, napriek dlhému Školenie jeho skrútené pred sporom a zostal "starý muž," nepochopenie nového, a hovoril o správe, do našej potešenia, neuveriteľné, filištín Nonsense " i.. Livshitz - Majster úvodných slov. Takže mať Mayakovsky: "Mayakovsky tragédia, ako, dobre, dobre, "Držal som" v prvom rade z hľadiska verbálneho ... ". Rovnako ako, dobre! Mayakovsky bol rozrušený jeho nedorozumením. Stále spoločník! Podľa Livvitzu, "on, ako keby dieťaťa, Kencovi Sudy Hračky, a keď som sa snažil ironicky, aby som sa smiešne, podľa môjho názoru, Butaforia, jeho tvár bola zatienená." i..

Livshits aktívne šíri priepasti medzi skrúteným a Malevikom: "Bolo to malebné čakanie, ktoré predchádzalo posvätnému zberu suprematizmu, ale ako to bolo zatúlané z tohto druhu, ktoré ľudia boli znovu zapojení a spievali v tri-prstoch a škrupinách! Tu je vysoký organizovaný materiál, napätie, vôľa, nič náhodné, tam je chaos, vyrážka, arbitrážnosť, epileptické kŕče ... ". Napriek tomu Livshitz sa pohybuje vo svojej práci na ceste z textu hádanky, Michail Gasparova o ňom napísal. Ale hádanky nekoherentného, \u200b\u200bamorfného, \u200b\u200bbezstavovcov "víťazstvo" Livshits nechceli vyriešiť - vnímané ako slabosť, pokrok. Všetka táto situácia s hodnotením futuristického divadla Livitz nemá toľko Trite, varuje nebezpečenstvo citácie z kontextu a premeniť ich do služby, koľko vám umožní pozrieť sa na životnú situáciu s vznikom a tvorbou nových Princípy divadla v futuristickom projekte z roku 1913.

Pravdepodobne, "víťazstvo nad slnkom" možno pripísať typu textov, ktoré sú podľa BAKHTIN nasýtené objektívne podstúpia aj budúcnosť. Budúcnosť dáva text špecifický "viacrozmernosť" a určuje bohatú a rôznorodú posmrtnú históriu týchto diel a spisovateľov. To vysvetľuje ich nezvyčajné, ktoré Michail Bakhtin charakterizuje ako "zjavnú monstrity" a vysvetľuje tento dojem "nekonzistentnosť kanónov a noriem všetkých dokončených, autoritárskych a dogmatických epochov" i.. Riaditeľ-avangradist Igor Tenentyev figuratívne povedal, že je lepšie vidieť "víťazstvo" vo sne, pretože od nej z hlavy každého riaditeľa budú nudné.

"Víťazstvo nad Slnkou" nemôže čítať: Tam, tak je tu obsluha absurzívne absurdities, stonanie vyhliadok, neúspešné udalosti, z ktorých sa stáva nudným v čele každého riaditeľa. "Víťazstvo nad slnkom" musí byť videné vo sne alebo aspoň na pódiu

"Víťazstvo" nemôže byť chápané zdieľaním hry, hudby a náčrtov. Obrazový, hudobný a textový riadok v "víťazstve" vyčnievajú ako interimené kódy, a preto je dešifrovanie jednej vrstvy naprogramovaná cez druhú. "Víťazstvo nad slnkom" je kórejná hra, ktorá sa prejavuje vo svojom kubistickom dizajne, snaží sa o freeness. Ako viete, budem vyvinuté princípmi syntetického umenia, ktoré by podľa svojho názoru by mali byť vytvorené kolektívnou metódou, ktorá umožnila urobiť zásady syniomesie do narodenia materiálu na najskoršej úrovni, \\ t a tým zabezpečuje jeho väčšiu integritu.

Problém autorstva v futuristoch bol vyriešený veľmi zvláštny. Bolo možné vziať text a začať premýšľať premýšľať do stredu, bez toho, aby ste požiadali o súhlas spoluautorstva. Napríklad, v tom istom roku 1912, Malevich ilustruje knihu havárie a chleba "v pekle", kde sa všetci traja najprv stali spoluautormi. Neskôr, v roku 1928, skrútený pripomenul: "Hra v pekle" bola napísaná takto: Už som mal reťazec 40-50, ktorý sa zaujímal o Khlebnikov a začal ich pripísať, hlavne v strede, novej Stanza " i.. Pre Malevich, ktorý, "hra v pekle", pracuje s "remeselnou knihou" bol prirodzeným pokračovaním svojej práce v štýle ne-aproximácie. Tvorba opery bola sprevádzaná kolektívnou zábavou, neobmedzeným smiechom počas spolupráce. "Víťazstvo nad slnkom" je plné vnútornej seba-závitov, príbehov ich spoločnosti - napríklad pád Kamenkého vasíne s lietadlom a to, čo nezomrie, sa odráža v grafe s padlým aciátorom. Mocking, rady, Lornets, Khlebnik cestuje vždy. Zdá sa, že to bolo napísané ako konajúce kampane, v neoddeliteľnom spojení podľa typu brainstorm.

Bol to trio vizionárov, ktorí zostúpili zjavenie a pozreli sa na sen, ktorý im dal novú predstavu o mužovi a vesmíru. Sen bol apokalypse, kde sa zameriaval na koncepciu "Začiatok" (ako vlastne by to malo byť na dôstojnej kresťanovi, ktorý spĺňa koniec sveta ako začiatok Božieho kráľovstva). Samozrejme, že o chráme nového umenia a futuristického evanjelia. Dokonca aj vzdialenosť nebránila spoluautorom pracovať. Khlebnikov, ktorý bol na "inom mori", sa zúčastnil na práci. Na "víťazstvo nad slnkom" napísal Prologue - "Black-Maker Westchuk". Už do 20. júla 1913 mal budúcnosť "Deimo" meno - "víťazstvo nad Slnkou.". "Deimo" je slovo vynájdené autormi, ktorí slúžia na určenie špeciálneho typu divadelnej prezentácie. Tento termín nemá žiadne analógy v tradičnej divadelnej terminológii a rieši divák na tajomstvo, akciu atď.

Súčasne s "víťazstvom", Malevich, Twisted a Khlebnikov pracuje na knihe "Troy". Kruhový napísal o rozhodnutí vzhľadu víťazstva charakter v liste Matyushin v októbri 1913: "Myslel som sa sám o hraní a zdalo sa mi: No, možno to bolo, keby boli herci pripomenuli postavu na kryte "Traja" a hovoril zhruba a dole, ale neviem, ako to všetko vychádza, a teda spolieham sa na teba a Malevich " i.. Toto číslo s krytom a stal sa prototypom striebra a celková inštalácia zaznamenaná v skrútenom písmene, do značnej miery určená stylistike "víťazstva nad Slnkou". To je, skrútené poskytuje rady o vytvorení vizuálneho obrazu výkonu. Okrem toho, že hlavné rozhodnutie nie je v rukách Malevich, ale v spoločnom úsilí Malevich a Matyushin. Všimli sme tiež, že vyjadruje a o spôsobe správania znakov - "hovoril drsné a dole", to odkazuje na otázky riaditeľa. Tri boli rozdelené medzi sebou funkcie riaditeľa, Matyushin vysvetlil umelcov, v ktorých význam fungoval so spevom, Malevich - s ľahkým, skrúteným - so spoločným riaditeľom.

Kazimir Malevich. Pozorný pracovník. Náčrt oblek pre Opera M. Matyushin a A. Kicken "víťazstvo nad slnkom". I Dehimo, 1 obrázok, 1913

Obrázok zabezpečuje štátne múzeum divadelného a hudobného umenia St. Petersburg

Cesta bola naozaj nová. Bola to kolektívna tvorivosť, ktorú Matyushin neskôr napísal: "Circling, Malevich a ja sme spolu spolupracovali. A každý z nás, s jeho kreatívnym spôsobom, zdvihol a objasnil, ktorý sa začal. Opera vyrástla úsilie celého tímu, prostredníctvom slova, hudby a územného obrazu umelca. " A autori veľmi si predstavili určitú celkovú myšlienku, zjednotenie textu, hudby a vizuálne obrazy, potom "všeobecný význam" (ako Matyushin nazval), ktorý určil význam a formu budúceho výkonu. Matyushin pripomenul: "Napísal som hudbu, twisted - text, Malevich Drew Scenery a kostýmy. Boli sme radi o všetkom. Kruhový prepracoval text, keď som na neho poukázal na slabé stránky. Ihneď som zmenil tie miesta, ktoré neodpovedali všeobecná hodnota i. (kurzíva tu a potom moja - G. G.).

Všeobecne platí, že všetci futuristi, okrem livser, maľované, ako pripomenuli Burlrum. Kruhový tiež mal umelecké vzdelávanie. Držanie rôznych druhov umenia z autorov "víťazstva" vytvorili predpoklady pre kolektívnu tvorivosť podľa typu folklóru. Jedinečnosť "víťazstva" bola pôvodne v tom, že každý z troch spoluautorov bol tiež teoretikom, a pre skrútené a matyushin v dvoch druhoch a Malevich v troch umenia - maľovanie, poéziu, hudbu. Výkon, ktorý vytvorili spolu, bol pôsobenie teoretických umelcov, ktorí vyhlásili nové zásady umenia a tvorivosti v ich vyhlásení. V tomto zmysle sa môžu porovnať s Benoa - teoretikom a umelcom, jedným z tvorcov nových ruských baletov, ak medzi nimi zabudnete veľkú medzeru v sociálnom aspekte.

Malevich sa prejavuje aj nielen ako umelec hry "víťazstvo nad slnkom". Omnipronent Casimir vyčnieva na literárnej prednej strane spolu s básnikmi. Ale v roku 1913, Malevichove vedenie nebolo pridelené v Futuristickom divadle. Užili si kolektívne gesto, kolektívnu tvorivosť. Komponenty výkonu sa cítili ako rovnaké. Bolo dôležité, aby sa všetky vrstvy vytvorili nové, revolučné vysadenie starého umenia. Nebolo to údržba vizuálnej strany hry sekundárnymi komponentmi.

Nebol žiadny hádka o tom, že v plagáte, každý bol špecifikovaný len v jednej hypostasis. Neexistovali žiadne situácie, ako ten, kto sa hádal ivan Ivanovich a Ivan Nikiforovich Ruské ročné obdobia - Vzhľadom k tomu, že na Shhaherazada Posi, Dyagilev neuviedol Benouua spoluautor scenára. Autori "víťazstva" mali ďalšiu zjednocovaciu značku - boli to "prvými futuristi divadla".

Ako sa týka toho, čo bolo v divadle futuristov s neskorším termínom, umeleckom divadle, ktoré začalo pulzujúce už v projektoch Dyagilev? V Balete Dyagilev bol príbeh, ale nebol žiadny text. A plastové vládne. A v "víťazstve" bol text. Samotná dramaturgia určená statická, v blízkosti módneho defile. Zdá sa, že znaky-koncepty, vyhlásili ich podstatu a vymazali svoje názory a boli odstránené (hoci, nepochopiteľné). Posunutie dôrazu na ich plasty a vizualizity bolo súčasne prezentovať dutiny namiesto kauzálnych vzťahov, ktoré sú známe v dráme. Prázdnotu a bol absurdným územím. Vizualita a alogická akcia boli dve strany tej istej medaily. Stresujúci graf s zrozumiteľným replikami hrdinov by posunul pozornosť z vizuálneho obrazu ako záležitosti výkonu. Vizualita bola potrebná prázdnota, prázdnota bola potrebná vizualita, ako muž-neviditeľné potrebné obväzy na tvári a oblečení načrtnúť ich existenciu. V tejto prázdnine putovali metafory. Boli ešte menej jasné, pretože pri výkone 1913 mená znakov (ktorí boli v hre a na podpisoch na náčrty) neboli vyjadrené pre publikum, a to muselo stavať sami, pokiaľ ide o charakter znakov, Význam ich činností, systém farebných záležitostí pri výkone. Prečo je charakter v bielom a modrom obleku hacking s tými v zelenej maske a kostým so žltými a fialovými fragmentmi?

V "víťazstve nad slnkom" nebola novinka v prevahe vizuálnej, ale v prevahe neverbálnej

Diváci boli zbavení potešením naučiť sa vtipné prezývky týchto tajomných a neohrabaných farebných stvorení v čase ich vzhľadu na pódiu. V scenári z roku 1988 som urobil ďalšie repliky (poznámky, iné texty skrútenej) a podali ich čitateľovi. Zároveň som musel pridať do textu, ktorý som bol "znel" z iných veršov otočených, pretože v roku 1988 to bolo takmer rozsiahle znelo skutočným textom Svätej: "Strieľali sme v minulosti. Čo zostáva? Nie stopa. Vlastné podniky Celé mesto " i.. Musel som zvýšiť negatívnu hmotnosť prázdnoty, aby som ju moderný divák cítil ako neviditeľná osoba, ktorú priniesol jeho rukou. Ale čo je dôležité: okrem autorstva, ako funkcie a metódy vytvárania práce, je ďalšia strana divadla umelca. Nie sZO Vytvorené. čo Vytvorené? Divadlo umelca ako položka. Ako výsledok. Ako nové divadlo.

Tu by som uprednostňoval termín "umeleckého divadla" (navrhol V. Berezkin) a inú možnosť (ak hovoríme o divadle, kde je text, a nie o plastovom alebo baletnom výkone). V "víťazstve nad slnkom" nebola novinka v prevahe vizuálnej, ale v prevahe neverbálnej. Tam, nielen vizuálny obraz bol priblížený pre túto úlohu, ale alogichický text Crooked-Khlebnikovskaya mávan "znel" a plastové masy hudby s vizuálnymi dôkazmi. Chcel by som identifikovať divadlo neverbálnych informácií. A ak sa snažíme alokovať rozlišovacie príznaky, a pozerať sa na podnikateľov Angilev, v ktorých vynikajúcich umelcov a teoretikov Asociácie sveta umenia, ktorí priložené projekty s vlastnosťami mimoriadnej farebnosti a expresivity, zavolajte to umeleckého divadla, potom na Takáto logika - Dobré umelecké divadlo - toto je "umelecké divadlo". A divadlo zlého umelca je len divadlo?!Pravdepodobne nie je to tak.

Zdá sa, že podiel neverbálnych vo výkone je jasnejším kritériom. Ak prevláda neverbliet - toto je divadlo neverbálnych informácií, pre neho je často charakterizované poetikou snov. Vonkajšie vyzerá ako prevládajúca vizualita, ktorej jazyk je rozložený koncepciou výkonu, potom zvyčajne hovoríme - umeleckého divadla. Syntestičstvo - Prepojenie pocitov rôznych zmyslov - kľúčový koncept pre vznikajúce divadlo umelca (alebo divadla skladateľa umelca, ako to vyvíjalo tento koncept spoločnosti Scriabin, ktorý mal farebné sluch). Tvorba "žltého zvuku" Kandinského je ako najdôležitejší míľnik.

Myšlienka zmyselného a symbolického v divadle padla do Bermudského trojuholníka Stalina časov. Ale neskôr sa objavil a vyhlásil si takéto geniálne rozhodnutia ako "živý opona" David Borovský za výkon Yuri Lyubimov "Hamlet" v divadle na Taganke a našiel meno - "Live Scénografia". Reagovala na Treeusch Theatre of the Cantor, Jozef ChainA - je to za to vymenované na slávne mená! Herec sa získal na javisku I-SAPELO, vyžaduje verbálnu (verbálnu) závažnosť a ako Som Slyman. Kvalstvo ako nosič senzora dosiahol priestor scény, vo svete farieb, svetla, foriem, v reálnom čase. Aj keď sa namiesto herca, objekty alebo "postava korčuliari" môžu objaviť, ako El Lisitsky vo svojej verzii "víťazstva". Podmienky - vec je interná. A divadlo, ktoré je už takmer sto rokov. Ale môžeme povedať, že je stále veľmi mladý, pretože nie všetci diváci sú pripravení vnímať ho, často môžete počuť: "A nič som nerozumel." A tu, kvôli oponu, tieň triumfálneho skrúteného v strikovej košele je daný a radostne kričí: "Aký úspech!".

Vystúpenia Galina Gubanova divadla "Black Square"

Réžia Galina Gubanova a "Tolstik". Skúška hry "víťazstvo nad slnkom", 1988

Dve predstavenia "prvý futuristického sveta divadla" sa uskutočnili 3. decembra a 5, 1913 v parku Petrohradu Moon na ulici dôstojníka. Autor náčrtov Kazimir Malevich, Text - Alexey Kratynyh a Velimira Khlebnikov, Hudba - Mikhail Matyushin. Kompletná rekonštrukcia výkonu bola dokončená v Leningrad na jeseň 1988, ale bol zakázaný divadelnými šéfmi. Fragmenty výkonu otvorili výstavu Malevich v Tretyakovovej galérii v roku 1989 a bol plne preukázaný vo februári toho istého roku v Stanislavskom divadle a hral na veľkých scénach (divadlo na Taganke atď.). Autor rekonštrukcie a riaditeľa Galina Gubanova vytvoril koncepciu "oživených náčrtov". Kostýmy sa pripravovali na pôvodných náčrtoch, presne reprodukovali farbu a všetky ostatné nuansy. Dokonca aj ťahy Malevich boli reprodukované.

Bábiky "mnoho a jedna (slnečné nosiče)"; na podlahe - "Traveller"; Bez masky - "čitatelia". "Víťazstvo nad Slnkom." Výkon divadla "Black Square",1989

Fotka z archívu Galina Gubanova. Obrázok poskytovaný Galina Hubanova

Na palácovom námestí sa uskutočnili predstavenia Galina Gabanova Theatre "Black Square" a na historickom mieste vytvárania výkonu 1913, ul. Decembristi (bývalí dôstojníci). Päť-meter Cubolic scenérie visí v hale Ruského múzea a cez umývanie vody z mosta. Silal-básnik, hlavná postava hry, vyhrá slnko starého umenia. Horák s čiernym námestím na hrudi predpovedá koniec sveta. Tuk muž a pozorný pracovník nerozumejú vysokým myšlienkam nového sveta. Cestovateľ vo všetkých časoch hľadá miesto pre život. Tvár bez masky bola len z charakteru čitateľa, ktorá viedla výkon.

Kultúrny a historický kontext "víťazstvo nad slnkom".

§ 1. Kultúrna a historická situácia z roku 1910. A ruská divadelná avantgardná.

§2. Vytvorenie divadelného projektu. Autori kolektívov Kreativity

§3. Prehľad znakového systému (tradície, realitu, prototypy).

§ 4. Sintez svetla, farby a "kľúčových zvukov" vo výkone roku 1913.

§ 5. Kultúrne kódy v "víťazstve nad slnkom"

Obrázky v "víťazstve nad slnkom".

Úvodné komentáre.

§ 1. Prolog.

§2.Mimo 1.

Mollanskiy oxidpast.

Cestovateľ pre všetky storočia.

Niektoré škodlivé.

Tyran.

Nepriateľ.

Nepriateľskí bojovníci v kostýmoch Turkov.

Horisti v kostýmoch športovcov.

Dieses.

Splitter na telefóne.

Slnečno a jeden.

§ 3 demimo 2.

Desiaty krajiny.

Motley Eye. Ale.

Nové a zbabelé.

Dom na volante.

Mýto.

Usported.

Pozorný pracovník.

Mladý muž.

Aviator.

House-Cube.

Mythologické základy organizácie "víťazstvo nad slnkom"

§ 1. Fungovanie série "Cube-Square Circle".

§ 2. Kultúrna teafora ako hľadanie integrity.

§ 3. Sémantiky masky v "víťazstve nad Slnkou.".

§ 4. Historické a geografické zdroje futuristických mytológií.

Zavedenie dizertačnej práce 2000, Author Abstrakt na historik, Gubanova, Galina Igorevna

Predmetom tejto štúdie je "víťazstvo nad Slnkou", výkon Futuristického divadla, ktorý sa konal v decembri 1913 v Petrohrade, alogichický sen o Grandiózneho divadelného metafora. Výkon bol vyhlásením ruskej kubálnej padne, vyhlásených nových princípov umenia. Predmetom tejto štúdie je zvláštnosťou tohto divadelného podniku, ktorý začlenený vplyv na rozvoj umenia HC.

Predmet štúdie, autor si zvolí nielen samotný výkon z roku 1913 a celý divadelný projekt: a výkonnosť a koncepcia autorov (V.Hlebnikov, A. Krucheny, KMalevich, M. Matyushin) a materiál (Hra, náčrtky, hudba) v ich jednote.

Divadelné umenie sa zažíva na prelome XXX-XX storočia ťažká doba. Tam je prehodnotenie tradičného systému hodnôt, a to tak v morálnom aj etickom a v náboženskej sfére, odmietnutie klasickej filozofie, hľadanie nových ideologických systémov, sprevádzaných vznikom nového pre jednotlivca vedomia vlastnej vnútornej fragmentácie. Pocit straty osoby na svete, aktualizácia apokalyptických motívov vyvoláva záujem o mysticizmus, okultný, náboženstvo, filozofia, psychológiu v kruhu kreatívnej inteligencie.

V tejto súvislosti, zástupcovia Ruského divadla Avantgardu, ktorí vzali ľavú pozíciu v porovnaní s tradičným systémom hodnôt. V jazyku avantgardu, miešanie rôznych kultúrnych vrstiev, určovanie vlastností umeleckej práce. Majú rôzne genéza, sú spojené s rôznymi kultúrnymi tradíciami. Jasný zástupca nového kreatívneho hľadania bol K. Malevich, jeden z autorov "víťazstva nad slnkom" z roku 1913. "Zmenil som sa v nulových formách a chytil som sa z omáčku Dribány akademického umenia," napísal som K , Malevich v článku "z kubizmu na suprematizmus" (Malevich, 1995: 35).

Víťazstvo nad slnkom "nie je len veselá futuristická akcia, ale aj odrazom obratu, premonition budúcich šokov. Je pravdepodobné, že táto práca môže byť pripísaná typu diel, ktoré sú podľa M.M. BAKHTIN nasýtené objektívne v záujme budúcnosti. Budúcnosť dáva materiálu špecifickú "viacrozmernú hodnotu" a určuje bohatú a rôznorodú posmrtnú históriu týchto diel a spisovateľov. Je to priepustnosť budúcnosti, že budúcnosť je vysvetlená svojou nezvyčajnou, ktorá MM BAKHTIN charakterizuje ako "zjavnú monštrukciu" a vysvetľuje tento dojem "nevhodné kanóny a štandardy všetkých dokončených, autoritárskych a dogmatických éry" (BAKHTIN, 1965: 90) .

Ako viete, budem vyvinuté princípmi syntetického umenia, ktoré by podľa svojho názoru by mali byť vytvorené kolektívnou metódou, ktorá umožnila urobiť zásady syniomesie do narodenia materiálu na najskoršej úrovni, \\ t a tým zabezpečuje jeho väčšiu integritu. "Víťazstvo nad slnkom" - korubefturistická hra, ktorá sa prejavuje vo svojom dizajne, vyjadrená v princípoch kubizmu, ktorá je impregnovaná. Sledovanie, na jednej strane, vzťah rôznych umeleckých prvkov a implementáciu princípu syniomesie v rámci každého konkrétneho obrazu, my, na druhej strane môžeme hlbšie zverejniť obrazy tohto produktu.

Mnohí z našich predchodcov akútne cítili jednoduchosť víťazstva nad slnkom a zachytávajúc externým arancom, čo sa deje v štádiu, presne dopravil svoje vlastné pocity a skúsenosti, ktoré vznikajú v procese vnímania tejto veľkolepé podperá. Tak napríklad Igor Tenentyev napísal: "Víťazstvo nad slnkom" nemôže čítať: Toľko je uznané podmanivými absurciami, zaťažením vyhliadok, neúspešné udalosti, z ktorých sa stáva bahnitou v čele každého riaditeľa. "Víťazstvo nad slnkom" musí byť videné vo sne alebo aspoň na javisku "(CYT. PUBANOVA, 1989: 42). Táto charakteristika svedčí nielen o hlbokom vplyve" víťazstva "na autora vyhlásenia , ale aj na nemožnosti lietadla, zjednodušené čítanie tejto práce.

Podporovateľ tuhej logiky ako súčasť tradičnej realistickej divadelnej estetiky sa táto formulácia môže zdá, že pripojenie nezmyselných nekoherentných akcií. Napriek tomu, vyhlásenie opustenia z kultúrnej minulosti v dielach umelcov a čísel divadla Epoch ruskej avantgarde 1910-1920s. Nemyslel som od neho svoju absolútnu slobodu, aj keď noviny kritiky týchto rokov bolo prezentované.

Po dlhú dobu, "víťazstvo" bolo vnímané v oddelení z hlavného kanálu kultúry ako exotickej divadelnej a umeleckej látky. Toto vnímanie bolo predovšetkým uľahčené teoretické vyhlásenia futuristov, vyhlásených za odmietnutie realizmu tradičného pre ruskú kultúru XIX storočia.

Relevantnosť zvolenej témy. Napriek tomu, že v posledných desaťročiach došlo k prehodnoteniu popredia avantgardnej v ruskej kultúre a objavili sa diela teoretického, zovšeobecňujúceho charakteru a počet práce sa neustále zvyšuje, kde je stupeň a forma vplyvu Avantgarde na kultúru nášho času, "víťazstvo nad slnkom" v priesečníku rôznych kultúrnych tradícií potrebuje podrobnú komplexnú analýzu pre štúdium skrytej sémantiky obrázkov, ako aj identifikovať podstatu umeleckého vyhlásenia ruských futuristov a originalitu expresívnych fondov.

Definovanie Genesis a sémantiky znakov, obrázkov, motívov, zdvihov plotov;

Identifikácia kľúčových textových kódov pomocou údajov z mytológie, folklóry, kultúrnej histórie;

Stanovenie originality expresívnych látok organizujúcich umeleckú integritu divadelného projektu.

Hlavným cieľom tejto práce dosiahnutého autorom kvôli riešeniu uvedených úloh je vytvoriť komplexnú analýzu divadelného projektu v širokom divadelnom, kultúrnom a umeleckom historickom kontexte so zapojením histórie divadla, mytológie, Etnografia a zovšeobecnenie údajov o jazyku, štruktúre, sémantike, totožnosť expresívnej znamená tento projekt.

Metodológie výskumu. V tomto príspevku autor aplikuje nové metodické prístupy pre materiál podľa štúdia. Sú určené totožnosťou samotného materiálu a sú uzatvorené v kombinácii rôznych metodických techník. Ide o divadelnú analýzu a rekonštrukciu, kultúrnu analýzu, kontextový prístup k kľúčovým pojmom (koncepty) ruskej kultúry používanej v "víťazstve nad slnkom", ako aj opisným spôsobom.

Pre autora je zásadne dôležité pre vzťah medzi dramaturgiou, obrazmi, hudobnými sériami, kostýmami v každom konkrétnom momente rozvoja divadelného konania. Odhalenie znakov grafu a znakov z roku 1913, autor nielen analyzuje z hľadiska realizácie divadla, ale odkazuje na samotnú myšlienku, sleduje vzťah prvkov výroby, ktoré vyhlásili tvorcovia futuristov Divadlo, ako najmä nevyhnutné v kontexte túžby po syntetickom umení.

Čistiteľné, hudobné a dramatické vrstvy, autor odhaľuje obe vzájomne definujúce prvky, a preto aplikuje princíp dešifrovania jedného cez druhú.

Práca sa vykonáva na odvolanie na neskoršie práce autormi "víťazstva nad Slnkou" ako pomocného materiálu, v ktorom existujú koncepty prezentované vo výkone 1913 v nasadenom a rozvinutej forme. S týmito účelom, autor sleduje použitie a vývoj konceptov a obrázkov v dielach, v blízkosti "víťazstva nad slnkom" (Andrey White, V.Makovsky, S.asenstein atď.). Autor teda produkuje metodický prístup v tejto štúdii, ktorý môže byť použitý pri analýze takýchto materiálov av iných prípadoch.

Práca bola postavená ako postupný nárast úrovne zovšeobecnenia, čo je spôsobené túžbou vyjadriť postupný prejav mytologických obrázkov, motívov, ktoré tvoria jednotlivé detaily, referencie, prvky výkonu, rady uzavretých v náčrtoch a libretto .

Významná pomoc v štúdii bola skúsenosť s rekonštrukciou slávneho výkonu z roku 1913, ktorú nás realizovala v roku 1988 v divadle "Black Square", St. Petersburg (prvé odvolanie na materiál bol vykonaný v roku 1986). Toto nastavenie sa uskutočnilo na základe nášho riaditeľského scenára, ktorý obsahuje ďalší materiál. Príprava na vytvorenie výkonu nám umožnilo určiť konceptuálny pecularcry "víťazstvo nad slnkom", ako aj špecifiká tohto avantgardného projektu ako divadelného fenoménu. Úvahy o tom boli vyjadrené v obrazových prvkoch výkonu (v hudbe, scénografii, plastovom, rytme, slovo). Tieto ďalšie prvky, tkané do fikcie rekonštrukčnej tkaniny a vytváranie ďalšej vrstvy, poslali divákov na mytológiu, staroveké kultúry, rituálu, na teoretické parcely samotných autorov atď. Myšlienka "víťazstva nad Slnkou" z roku 1988 bola v kolízii výrobného materiálu z roku 1913 (overené "Black Square" divadlo) a nadobudnutým kultúrnym kontextom. To dopĺňa hlavnú líniu obrázkov, prostredníctvom ktorej bol preukázaný význam a podstata mytológ navrhla, bude pokrytá v šifrovanom podobe.

Novelty výskum. Prvýkrát bol predmetom štúdie vybraný nielen výkon "víťazstva nad slnkom" z roku 1913, ale celý divadelný projekt. Vykonáva sa teda prístup k novej úrovni analýzy hry ako súčasť holistickej kultúrneho podujatia. Prvýkrát sa dramaturgia podrobne analyzuje, ktorá sa stala základom študovanej formulácie. Je tiež prvýkrát simultánne a holistické zohľadnenie všetkých častí divadelného projektu. Viacúrovňová analýza systému je koncepcia reliéfstva. Vysledoval v spojení textu s mytologickým a folklórnym vedomím. Vďaka tomuto prístupu sa prejavuje úroveň zovšeobecnenia: charakter-koncept.

Použitie kultúrneho kľúčového systému na analýzu materiálu je všeobecne uznávaný dosiahnutie semiotiká, ale zverejnenie autor kultúrnych vrstiev založených na divadelnom projekte futuristov, ktorý má zásadne nový prístup k tomuto materiálu, ako aj pripojenie Formulár futuristického projektu s kľúčovými koncepciami ruskej kultúry.

Éra odmietnutia výhod futuristického umenia už dlho dokončí, ale potreba vypracovať nové prístupy k tomuto umeniu zhoršil v posledných desaťročiach. V dôsledku toho záujem vedcov za prácu ruských avantgardov zhoršil.

Teoretickým základom tejto práce je diela domácich a zahraničných divadiel, historikov umenia, literárnych zásad, kultúrnych vedcov. Autor používa prác na kultových systémoch, práca na mytológii, náboženské vyšetrenie, priťahuje informácie o histórii divadla XX storočia, komédia del arte, Avant-Garde Art. Obzvlášť dôležitý môže byť nazývaný diela takýchto autorov ako K.S. Stanislavský, V.I. Meyerirovich-Danchenko, V.e. Meyerhold, B.V. Alperz, V. YAPROPROPP, V.MARKOV, L.A. JADOVA, .M.LOTMAN, rovnako ako, AF Nekerylova, Vptoporov , NVBRHINSKAYA, MB Meilah atď. Od zahraničných autorov, zavoláme G. Kraga, Levi-Strauss, M. Ealiad, P. Taddina, A. Golan, sh.daglas. Autor tejto práce berie do úvahy skutočnosť, že výskumníci študovali vo všeobecnosti históriu slávneho "víťazstva nad slnkom", určili jej miesto v kreatívnom vývoji K. Malevich ako tvorca suprematizmu, poukázal na problém Vzťah umeleckej tvorivosti tohto autora s jeho novinárskymi odôvodneniami nového umenia.

Malo by byť vybrané na to, aby ste si všimli metodický, teoretický a vecný význam pre túto štúdiu diel G.G.POZOZOODOVA, D.V. SABABIHANOVA, A.S. Shahatsky, I.P.UVAROVA.

Výsledky štúdie boli testované v správach a oznámeniach na konferenciách: dekódované na 110. výročie K. Malevich (Petrohrad, 1988 a Moskva, 1989); "Ruský Avangard 1910-1920s a divadlo" (Moskva, 1997); "Avangard XX storočie: osud a výsledky" (Moskva, 1997); "Symbolizmus a marionette" (St. Petersburg, 1998); "Malevich. Klasická avantgardná. Vitebsk "(Vitebsk, 1998); "RUSKÝ CUBEFUTURISM" (Moskva, 1999); "Symbolizmus v popredí" (Moskva, 2000).

Hlavné ustanovenia dizertačnej práce sú uvedené v publikáciách autora s celkovým objemom 4,5 tlačených listov.

Práca pozostáva z úvodu, troch kapitol, záver, zoznam použitých literatúry, Anxals a ilustrácie: Náčrty K. Malevich na "víťazstvo", obrazy starovekých značiek (západná Európa, Tripolis-Kukuty, Dagestan a Dru-)

Uzavretie vedeckej práce práca na "divadle ruských futuristov"

Záver

Proces vytvárania "víťazstva" je kolektívnou prácou podľa typu folklóru. Jedinečnosť "víťazstva" bola spočiatku v tom, že každý z spoluautorov patril aj teoretickým vývojom rôznych druhov umenia (M. Matushin - Hudba a maľba, A.Krucheny-Sign a Poézia, K. Malevich- Znamenie, poézia, hudba). Opera "víťazstvo nad slnkom", ktoré vytvorili spoločne, bola akcia teoretických umelcov, ktorí vyhlásili nové zásady umenia a kreativity v ich vyhlásení.

Autor práce sa snažil predložiť "víťazstvo" ako holistický umelecký systém, realizovať svoje miesto v umeleckom a historickom procese, a teda nájsť jasnejšie pochopenie umeleckého a historického procesu z roku 1910.

Boj proti futurizmu so symbolizmom, niekedy chápe ako odmietnutie symboliky spolu s čiastočným pôžičkou, zdá sa nám, že nás trochu iný proces. Pomocou príkladu "víťazstva nad slnkom" môžete vidieť, že je to proces, rozprávanie jazykom folklóru, zvládnutie cez "odoberie", ak zvážime myšlienky a akcie futuristov v systéme smiechovej kultúry.

Prečítajte si celý text, t.j. Všetky svoje úrovne, je možné len odstrániť všetky tesnenia zase, nájsť všetky kódy, ktoré sú šifrované obrázkami "víťazstvo". V "víťazstve" sa prejavuje mytopoetické myslenie autorov: je nasýtené mytologickými motívmi.

Každá postava, každá postava je druh nového mythológ vytvoreného futuristami založenými na tradičných mytológiách, a možno ich považovať za charakter - koncept (charakter-mytológia).

Každá koncepcia znakov (charakter-mytológia) koncepčne koreluje s ostatnými ako súčasť jednotného umeleckého a filozofického vyhlásenia.

Štruktúra vyhlásenia, ktorá je implementovaná ako série sémanticky nasýtených vízií kombinuje koncepcie znakov (znaky-mytológie) a organizuje text "víťazstvo" spolu s grafom, ktorý sa vyvíja ako opis udalostí súvisiacich s bojom a víťazstvom Nad slnkom a potom vytvorte utopický svet.

Dream poetika "víťazstvo", ktorá najprv poukázala na Igor Tenentyev, je určite spojená s poetikou zjavenia a pripomína sériu vízií, ktoré priniesli pohľad svätého Jána.

Motívy starovekých mýtov sa cítia ako primárnym zdrojom, mnohí z nich vstupujú do "víťazstva" prostredníctvom príbehu apokalypsy, ako jeho komponenty. Preto jeden z šifrovacích textov na plot "víťazstvo" je graf apokalypsy.

Podobná poetika by mohli byť vnímané autormi "víťazstva" nielen prostredníctvom zjavenia, ale aj nepriamo - t.j. Streľba v iných formách - tajomstvá, bábkové vystúpenia, postavené ako séria individuálnych javových vízií, kozmorama a iných blolagovaných veľkolepých nápadov, odkiaľ upravili inšpiráciu, ako je Goethe, ktorí videli faust v bábkovom divadle, a potom vytvoril svoj "Faust" . Ale vo svetle myšlienok nového divadla, na základe mýtu a rituálu, o myšlienke života, podobne ako spať, skúsenosti šamanstva, prirodzene, že akcia bola séria snov.

Rovnako ako v Zjavení, v "víťazstve", podstata fenoménu je vyjadrená alegoricky, vo vizuálnych a zvukových metaforoch.

Hra je postavená ako "divadlo v divadle". To znamená, že na pozadí skutočného divadla (napríklad sála na dôstojníka) hrá prezentáciu divadla "Willarin", kde nás čitatelia zavolajú.

Náš prístup k textu vám umožňuje jasne predstaviť funkcie a charakteristiky hrdinov. Mollyanskie oxid kremičitý - stavitelia nového sveta, nové umenie, proroci nového času. Všetko je dosiahnuté ich vôľou. Oni sami začínajú bitku so slnkom a objavte oblohu.

NE A A A TH, z vôli, z ktorých všetky udalosti v apokalypse závisia od - to je Ježiš Kristus. V "víťazstve" je zrušený a nahradený množstvom futuristických postáv, ktoré sami stavia svet nového umenia. Funkčné známky niektorých sú rozdelené medzi znaky. Uznávajú sa so sebou - umelci, básnici, hudobníci.

Odvolanie proti prvej osobe nie je len fegovaný príjem, ale aj kľúčovú pozíciu autorov-vŕby, ktorá prezentovala hlboko autobiografický materiál ako vyhlásenie pre širokú verejnosť.

Základom všetkých záclon na náčrtoch Malevich - námestie, zapísané na námestí, projekcia kocky, imaginárnej kocky. Štvorcový tvar je starobylým symbolom "Babylon", a forma Scythia, a pohľad na horoskop a plán veže Zikkurata, starovekého observatória. " Symboly štvorcových, abstraktné medzery, lietadlo a vo filozofickom zmysle je forma.

Nie je prekvapujúce, že strom života je obraz, ktorý sa tiež viaže vzdialený (ako sa môže zdať) prácu Malevich: Koniec koncov, centrom kubického kresťanského chrámu budúcnosti - strom života.

Myšlienka svetového stromu, ktorý má trojité členstvo - stredné a top - vedie nás z "víťazstva" ešte hlbšie do minulosti, v paleolitickej ére, na staroveké obrazy "chrbticí zvieratá" - hady, kopytníky a vtákov. V umení sveta svetového stromu, ako je uvedené v.Toporov, je už jasný trojtaktný systém: hady - dno, podzemné kráľovstvo; Vtáky - top, neba; Odomknúť - stredná časť, pôda (AX, 1972: 93). Tento starobylý model, ktorý je mytopoetickým základom, svieti v sprisahaní "víťazstvo" ako kombináciu nasledujúcich motívov:

Motívom oblasti Smereorbor (ako to neskôr považujeme, funkcia monštrum - apokalyptická šelma, korelovaná s podsvetím, vykonáva znak "Nero a Caligula v jednej osobe");

Motívny kôň (železný kôň s horúcimi kopytami - parný lokomotív); Motív vtákov (železné vtáky-lietadlá, antropomorfné vtáky-znaky a vtáčie jazyk).

Dom na kolese "je aj divadlo - súčasný bude Belland. Toto je divadelná vagónová archa, ktorá šetrí samotných hercov z nudy oficiálneho života, pretože divadelný vozeň túžiacich hercov zvyčajne "šíri slávnostnú karnevalovú atmosféru okolo nich, ktorá vládne v samotnom živote, v tých najčastejších hercov" (BAKHTIN , 1965: 118). V tomto karneval-utopické kúzlo divadelného sveta. A akcia v divadle "Willarin" pokračuje v dvoch smeroch - ako vývoj pozemku a ako hra divadla.

Cesta je jednou zo základných "víťazstva" mytológií.

Poznamenávame tu predstavu o ceste ako pohyb nasmerovaný vertikálnym. Toto je špeciálne mytologické hnutie, ktoré vedie k horným a dolným svetom, v slove, v inom svete. Takáto myšlienka cesty je charakteristika šamanského cestovania: cesta nazývaná "Shaman vertikálna". Samozrejme, "divoký dav" v 2 činnostiach.

Cesta bude pohyb v čase. Cesta nevedie nikde v priestore. Preto je to zlé miesto, "duchové kráľovstvo". "Víťazstvo nad slnkom" je mýtus smrti Enchanted Place - mesto - svet.

Postssimvizmus desatiny vo svojej vlastnej ceste rozhoduje tému St. Petersburg. Vo variantoch kontroverzie, korelácie s tradíciou sa pokúša presunúť na ešte vyššiu úroveň - "metametatext" opisujúci symbolistický meta-text. " Vytvorenie futuristického ma-TAMIR sa tiež vykonáva pozdĺž úzkeho modelu.

Y.Lotman poznamenal, že každý významný kultúrny predmet, "spravidla vykonáva v dvoch zlo: vlastným spôsobom, ktorý slúži určitému okruhu špecifických sociálnych potrieb av metaforickom, keď sa príznaky prevedú do širokej škály spoločenských faktov, \\ t model, ktorý sa stane. Bolo by možné vyčleniť niekoľko takýchto konceptov: "dom", "cesta". "Prahová hodnota", "scéna" atď. Čím výraznejší v systéme tejto kultúry, priama úloha tejto koncepcie, tým viac aktívnejšie jeho metaforický význam, ktorý nemusí byť výlučne agresívne, niekedy sa stávajú cestou všetkých vecí "(Lotman, 1992: 51).

Preskúmali sme rad konceptov, ktorých metaforický význam pre začiatok storočia a pre model vesmíru, že "obraz všetkých existujúcich", ktorý bol vyhlásený. Tieto mytológie sú postavené v "víťazstve" ako systém binárnej opozície: svetlo-tma, čiernobiele, staré nové, atď.

V mytologickom systéme sv. George Víťazné, na ktorého vták-ako Will a Bird, ktorý porazí had, a Slnko - St. George - Yuri - Yarilo, s ktorými sa bojujú. Hrdinovia budúcich nových, víťazov Turks sami v tureckom kostým starom štýle. Opozícia je východ-východ? Niektoré škodlivé ťahajú sám.

Čo to znamená?

Iniciačný obrad zahŕňa infekciu tela na časti. Čo človek vie, že v tomto okamihu, po ktorom sa stane prorokom?

V afrických obradoch spojených s dvojčiatou mýtom a kultom dvojčiat je sfarbenie každej strany tváre a tela v rôznych farbách. Často je čierna spojená s jedným dvojča a biela s iným.

V africkom mýte Nyoro je Twin Mpuga biely na jednej strane a s inou čiernou farbou. Veľmi meno Hero Mpugo môže určiť jeho viacfarebné. Takzvané zvieratá v čiernom a bielom obleku. Dvojitá farba koreluje s tmavými symbolmi - Svetlo: Deň a noc. Demiurges Mav a Lisa, stelesňujú jeden deň, slnko, druhú noc, mesiac. Jeden z dvojčiat môže byť zoomorfický. V dualistických dvojitých mýtoch, jeden brat môže zabiť druhého. Národy, ktorých mytológia je postavená na binárnej symbolickej klasifikácii, dvojčatá slúžia na uskutočnenia týchto radov znakov.

Demonicky - komiks Dubliter z kultúrneho charakteru je obdarený vlastnosťami zlomyseľného Pluto - Trikerser.

Keď kultúrny charakter nemá brat, komiksové vlastnosti sa mu pripisujú, implementáciu súdneho procesu, paródia na vlastné využívanie. V gréckej mytológii je Trirecester blízko demontovaných Hermes.

Univerzálny komiks trikester je podobný karnevalových prvkoch - sa šíri na všetko. Zlúčenina božského kultúrneho hrdinu a Božieho Jestra sa vzťahuje na čas vzhľadu osoby ako sociálnej bytosti. Jung vidí trikerov ako názor, ktorý som opustil vo vzdialenej minulosti kolektívneho vedomia, ako odraz nediferencovaných, sotva - unavený zo živočíšneho sveta ľudského vedomia. K. Law-Strauss píše o svojej mediálnej funkcii, funkcie prekonávania opozície, rozporov. Mesiac, ako Trickster, posiela svoju časť - tieň, esej slnko. Tieň sa zmení na čierne slnko. Eclipse je substitúcia jedna.

Mechanizmus pochopenia nadprirodzených v rôznych kultúrach, náboženstvách, viere je takmer rovnaký a jeho prvky je možné zbierať z rôznych oblastí. A naopak, niektoré kultúrne priestory môžu byť zapojené do našej predstavivosti, pretože Sú spojení s týmto mechanizmom. To je však špecifické presne pre mytologické myslenie.

Naša štúdia nám umožňuje uzavrieť aj špecifické techniky organizácie integrity v štúdiu materiálu.

Ako JUNG napísal, "Zostup k matkam umožnil budúcnosť obnoviť celý hriešny muž, ktorý zabudol moderný muž, ktorý bol jednostranne spájajúci. To je presne to, kto počas výťahu nútil nebesia, aby sa triasť a vždy sa opakuje. Otvorenie bipolarity ľudskej povahy a potreba párov protikladov alebo protirečení. Motív Asociácie protikladov sa jasne prejavuje v priamej opozícii "(Jung, 1998: 424-425), ale existuje ďalší spôsob, ako zosúladiť rozpory - nájsť kompromisy podľa typu mediátora.

Túto tabuľku môžeme ukázať ako opakovanie rozporov v možnosti "víťazstvo nad slnkom"

To je jedna z úrovní dosiahnutia integrity umeleckej práce "víťazstvo nad Slnkou", čím sa vytvorí holistická myšlienka modelu nového, hoci utópie, mieru.

Tradičná možnosť spojky a mytologickej opozície bude zosúladiť túto kontroverziu prostredníctvom opozičnej únie.

Eclipse Sun-Moon (čierne slnko je tieň mesiaca).

Pozícia na západ-východe medzi východom a západom. Výber východu, vyzerá na západ - "Half-Eyed Strelec."

Neba, horná, horný svet domu, dno, ten nižší svet sa mení na miestach, a dokonca sa zruší

Vták, (stvorenie horného sveta) - muž z vtáčích ľudí

Svetlo - tma, tieň, noc, vyhrá svetlo vo vnútri hrdinov

Hrdina - Jester Hero-Jesster v jednej osobe

Biela - čierna dvojitá

Dámske - pánske andfinity hrdinov

More - Land "Lakes Fighter Iron"

TRISCUITY - Sviatok sviatok, Judovo pohrebné slnko, pohltenie sveta

Staré - mladé nesmrteľnejšie ako večná mládež

Príroda - Technický pokrok Horse-Parný lokomotív. Vtáčie lietadlo

Belobog (dobrý podiel) -chernobogogo (podflur) čierne bohovia ako pozitívnymi hrdinmi

Falošné - blízke vzdialené desiaty krajiny sa zmenili na ich domov.

Nový čas na konci príbehu súhlasil s ňou

ALIEN - Nový charakter - "Naše" s výskytom "cudzincov"

Život - Dočasná smrť smrti (smrť a oživenie)

Vízia (Slnečné oko, svetlo dáva Vision) - slepota (žiadne slnečné svetlo). Vnútorná vízia (oko-eye, vízia - všetko, zorved)

Tvár (slnko - oko, tvár, denné svetlo, myseľ, individualita) - telo (bezvedomie, kolektívna, transpersonálna) maska

Slabosť (v určitom kontexte Nedostatok fyzickej sily - Znamenie spirituality) - Silay-báslivá sila

Statický - pohybový dom na volante

Kultúrny hrdina, Demiurg -tritter Comic Hero (archaická kombinácia kultúrneho hrdinu a trikerov v jednej osobe)

Pred pravým zadkom ako reverzné (spätné steny) oči za sebou

Ako výskum materiálových štúdií, môžeme vyčleniť ďalšiu úroveň svojej štruktúry, ktorá ju organizuje ako integritu. Ide o názory "víťazných" autorov o priestore.

V prvej akcii "víťazstvo nad slnkom" je vizuálny obraz, podobný archaickému modelu sveta: vertikálne sú horné neba, kde sú slnko a mesiac susedí v konfrontácii; Uprostred oblohy, kde lietajúce lietanie železných vtákov; Stredný mier (Earth), kde stojí za to (a zároveň skoky, pohyby, pláva) železný koňský parný lodný dom; A nakoniec, dolný svet - "jazerá" (str. 61).

V druhej akcii po víťazstve nie je možné svet odoslať ako vizuálny obraz. Je možné vidieť len vo vnútornej vízii, pretože koncepty hornej a dolnej časti zmizne, odstredivý vektor sa rovná centripetálnemu (kdekoľvek ísť - vrátení), vonkajšie rovné vnútornému, atď.

Fragmenty mytologických obrázkov, reality z roku 1913, biografie autorov, prvky výkonu, fragmenty koncepcie - to všetko v procese prúdenia a budovania v radoch (av tomto prípade je pravdepodobnejšie, že lopta) Identita na konci v jednej živej a pohyblivej hmoty - metafora, ktorá je pomerne zjednodušená.

Chonický živočíšny kôň, nosič mŕtvych v druhom svete

Posvätný kôň, slnečný nosič cez oblohu - koňa ako prostriedok na prestávku v každodennom živote - bojový voz, skrýva sa koňa - železný kôň parný lokomotív s kopytami - kolesový parník - koleso ako symbol rýchlosti - Sun-koleso, Ktoré valce na oblohe lode nesúci slnko oblohu v dolnom svete je pohrebná veža, nosenie ľudí pri mori v druhom svete - rakvová box, ktorá bola umiestnená do lode - rakva (Domina eufemizmus) - myšlienka zmŕtvychvstania - vzkriesený mŕtvy Fedorov - archa ako prostriedok na záchranu spravedlivého - kubická forma archy - kocka ako geometrická základňa krajov Malevich - kocka a dom ako astronomické a astrologické koncepty - dom ako a Miesto pôsobenia v "víťazstve nad slnkom" - mobilný domov budúcnosti na kolese - kôň ako pohybujúce sa konštrukcie na kolese - železný kôň parný lokomotív - medený jazdec - smrť pod kopytníkom pod kopytom - Trample ako strašný súd - železo-bird-lietadlo, nesúci smrť - kôň - vták - kobylka s železnými krídlami - jazyk vtákov ako symbol múdrosti A - Kiemegole predkovia - vták-ako hrdinovia-monštrum - hada Heroes - Sweaker - Georgy víťazný, Yuri, Yarhiro, Slnko - Západ slnka a Sunrise - problém západného a východu - čierne slnko - zatmenie slnka - šialenstvo ako Eclipse mysle - Zauomum - vyššie vedomosti - Nová vízia - Charakter Motley Eyes - Slnko ako oči - Slnko ako kvet na starovekom štepe - slnko ako súčasť sveta Drev - Slnko s mastným koreňom, kreslil postavy "víťazstvo" - slnko Ako kôň - Herodot: "Budúcnosť od bohov (Sun) Najrýchlejšie zviera sa zabavuje" (Kôň) - Rýchlosť ako základná koncepcia futurizmu - koleso ako rýchlostný obraz - slnko ako koleso - kolesá lietadiel 13 rokov - "Kolesá lietadla" ako prostriedok na pohyb postavy "víťazstvo" - železný vták lietadlo - lietanie mytologický lodný lodí - folklórna dráma "loď" o lupič - lupiči, cossacks, cossacks - vojna s Turkami - poriadok Georgea-víťazný - lerkeing - lerneyskaya hydra - gilea - movland-lupiči - lúpež a pekáreň O V čase iniciácie - pánsky domov primitívnej spoločnosti - dom v "víťazstve"

Centrum sveta je posvätná horská zigarat, miesto pozorovania hviezdnej oblohy v staroveku - námestie na námestí - náčrty na "víťazstvo nad slnkom" atď.

Vidíme, že transformácia na inú kvalitu, druhý formulár - téma je rôznorodé nosená všetkými. Môžeme urobiť nasledujúci záver, že centrálna témou projektu "víťazstvo nad slnkom" je metamorfóza, otáčanie sveta na nový svet, osoba v novej osobe atď.

Schopnosť materiálu prenášať podobný proces neskôr Mandelshtam nazval "reaise poetickej hmoty".

Vonku v našej práci Základné kódy, zdôraznenie hlavných prvkov nasadenej metafora, ktorý sa nazýva autori "víťazstva nad slnkom", sme boli schopní vidieť a cítiť, ako proces tečie, transformácie, metamorfóza sa stáva novou úrovňou na ktorom vzniká nová integrita.

Vidíme teda, že v tomto divadelnom projekte, v centre toho, ktorých filozofi časť a celok, špecifické techniky vytvárania integrity, ku ktorému môžeme atribút, používajú:

1. Prítomnosť obmedzeného počtu metaforov (aj keď sa opakovane líšia a sú prezentované v prísnej forme, pričom sa približujú k tkanivu výrobku k poetike hádanov).

2. Použitie rovnakých teoretických a estetických balíkov pri vytváraní rôznych častí projektu - verbálna séria, vizuálna séria, hudba atď.

3. Štruktúrovanie práce prostredníctvom vytvorenia možnosti transformácie a rozvoja tuhej štruktúry tradičných binárnych opozície vo svojom stvorení.

4. Jednotný vizuálny obraz sveta, druh modelu vesmíru, zvláštna odrážajúca pevná schéma archaického modelu vesmíru.

5. Metamorfóza Ako proces opakovaný a vyvinutý na rôznych úrovniach projektu kombinuje rozdielne prvky ako súčasť jediného procesu, vytváraním "kvapalnej fázy" umeleckého materiálu, ak používate futuristický výraz.

Je to ako také charakteristiky divadelného projektu ruských futuristov ako vnútorná štruktúra, integrita, mytopoetická zemepisná šírka, originalita expresívnych nástrojov, sústredených v "víťazstve nad slnkom" silným partii umeleckej energie a určuje jeho atraktívnosť a význam .

Praktickým významom tejto štúdie je, že autor bol spravovaný podrobným opisom a analýzou skutočného materiálu na zisťovanie kultúrnych vrstiev ukrytých v študovanom objekte a určenie jeho vlastností kultúrnych vrstiev, a tým identifikovať holistické uskutočnenie filozofických pohľadov, Estetické závislosti a umeleckého viera tvorcov Avant-Garde Theatre.

Špecifické informácie o jednom z významných divadelných projektov, podrobný rozvoj sémantiky obrázkov, identifikácia totožnosti expresívnych činidiel a zovšeobecnenie získaných výsledkov obohatiť celkový koncept rozvoja umenia začiatku 20. storočia, pomáhajú ďalej Propagácia do sveta ruskej avantgardy.

Zoznam vedeckej literatúry Gubanova, Galina Igorevna, diplomová práca na téme "Theater Art"

1. AVDEEV A.D. Maska: Skúsenosti s typologickou klasifikáciou etnografickými materiálmi // Zber múzea antropológie a etnografie. M.; L., 1957. T. 17.

2. Adrianova-peretts v.p. Ruská demokratická satira XVII storočia. M., 1977.

3. Alekseev-Yakovlev A.YA. Ruská ľudová chôdza. L.; M., 1945.

4. Alperse B.V. Divadlo sociálnej masky k alperse b.v. Divadelné eseje: 2 t. M., 1977. T.1.

5. Arcibiskup AVEKY. Sprievodca štúdiom Svätých Písiem Nového zákona. Apoštol. Petrohrad, 1995.

6. AFANASYEV A. N. Poetický pohľady Slovanov v prírode: pri 3 t. M., 18651869.

7. Baragans // Northern Bee. 1838. № 76.

8. Balatova N. Syn Mind // Divadlo Life. 1992. Č. 4.

9. Balzer M.B. Šamani ako filozofi, rebeli a liečitelia // šamanizmus a ďalšie tradičné presvedčenie a postupy. Materiály Medzinárodného kongresu (Moskva, 7. - 12. júna 1999). M., 1999. T. 5, časť 2.

10. Bannikov K.L. Skúsenosti s Transcendentálom v šamanskej rituálnej sochárstve II Šamanizmu a ďalších tradičných presvedčení a postupoch: Materiály Medzinárodného kongresu (Moskva, 7. - 12. júna 1999). M., 1999. T.5, časť 2.

11. BAKHTIN M.M. Časové formy a Chronotop v novej // Bakhtin M. Otázky literatúry a estetiky. M., 1975.

12. BAKHTIN M.M. Kreativita Francois Rabta. M., 1965.

13. Bachelis T.I. Poznámky k symbolike. M., 1998.

14. Biely A. Arabesque. M., 1911.

15. Biely A. Zlato v Lazari. M., 1904.

16. Biely A. Majstrovstvo gogolu. M.; L., 1934.

17. Berezkin V.I. Umenie dizajnu výkonu. M., 1986.

18. Berezkin V.I. Umenie scénografie Svetového divadla. Zo zdrojov pred začiatkom XX storočia. M., 1995. Bibliografia: str.243-247.

19. Berezkin V.I. Umenie scénografie: Zo zdrojov až do začiatku XX storočia: Auto-Ref. dis. . Art Historian, Sciences. M., 1987. BiBLIGR .: S.58-59.

20. Biblická encyklopédia. M., 1990 (Prepracovanie publikácie 1891).

21. Blok A. Notebooky. Blok A. SATR. CIT. V 8 tonách. M., 1980. T8.

22. Braginskaya N.V. Image Theater // divadelný priestor. M., 1979.

23. Bryusov V.YA. Earth // Northern Colors Assýrčina: Almanac. M., 1905.

24. Burluk DD Spomienky na otca ruského futuristu // Posled: Historický Almanach. M., 1991. N.5.

25. BURLUK DD Fragmenty z futuristických spomienok; Písmená; Báseň. Petrohrad., 1994.

26. KAMENKY V.V. Život s Mayakovskym. M., 1940.

27. Voloshin M.A. Tvárové kreativitu. L, 1989.

28. Gasparov M.L. Petrohrad Cyklus Benedikt Livvitsa: Poetika Riddles // SEMIBIOTIKA CITY A URMANY KULTÚRA: Petrohrad Tartu, 1984. (Konanie o kultových systémoch; 18) (vedec. Затра трет. Н. Н. Н. Н.

29. Genon. Symboly posvätnej vedy. M., 1997.

30. GIN L.I. Poetika gramatickej klauzuly. Petrozavodsk, 1995.

31. Golan A. Mýtus a symbol. Jeruzalem. M., 1994.

32. GORYRACHEVA T.V. Suprematizmus ako utópia. Pomer teórie a praxe v umeleckom koncepte K. Malevich: Autor. dis. . umelecké kritika. veda M., 1996.

33. Grigoriev V.P. Poetika slov. M., 1979.

34. Grigoriev V.P. Temlita a priľahlé problémy jazyka básnika. M., 1986.

35. GUBANOVA G.I. Skupinový portrét proti pozadia apokalypsy // literárne preskúmanie. 1988. Č. 4.

36. GUBANOVA G.I. Do problematiky hudby v "víťazstve nad Slnkou" // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbierka materiálov W Medzinárodná vedecká. CONF. (Vitebsk, 12. - 13. mája 1998) / ed. T.v. Kotovich. Vitebsk, 1998.

37. GUBANOVA G.I. Mýtus a symbol v "víťazstve nad slnkom" // testevsky. M., 1997.

38. GUBANOVA G.I. Baraganove motívy v "víťazstve nad Slnkou" // Russian Avangard 1910-1920 a divadlo. St. Petersburg., 2000.

39. GUBANOVA G.I. Malevich je divadlo // dekoratívne umenie. 1989. №11.

40. Gurevich A.YA. Západoeurópska vízia vonkajšieho sveta a "realizmus" stredného veku // na 70. výročie akademikého DMITRY SERREVICH LIKHACHACHEVA: TARTU, 1977. (Pracovné systémy; 18) (vedecká. TART.gos. Un-ta; .441).

41. GUSK M. Symbolické rady K. Pistorsky a K. Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbierka materiálov W Medzinárodná vedecká. CONF. (Vitebsk, 12. - 13. mája 1998) / ed. T.v. Kotovich. Vitebsk, 1998.

42. Davydova M. Artist v divadle začiatku XX storočia. M.: Veda, 1999.

43. Dmitriev Yu. A. Circus v Rusku. M., 1977.

44. Dmitriev Yu.A. Horská víla // Pamiatky kultúry: Nové objavy. 1989. M., 1990.

45. DOLGOPOLI JI.K. Na prelome storočia. L., 1977.

46. \u200b\u200bStaroveký svet. Encyklopédový slovník: 2 t. M., 1997.

47. Douglas Sh. O novej systéme v Art // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbierka materiálov W Medzinárodná vedecká. CONF. (Vitebsk, 1213, 1998) / ED. T.v. Kotovich. Vitebsk, 1998.

48. Jacquar J.-f. Daniel Harms a koniec ruskej avantgardy. Petrohrad, 1995.

49. ZHIMLUNSKY V.M. História legendy Faust // Legenda o Dr. Faust. M., 1977.

50. ZORA N.M. Harlequin a Colombin // Maska a Masquerade v ruskej kultúre XVIII -XX storočia: Kolekcia článkov. M., 2000.

51. Zorka n.M. Evgeny Vakhtangov. M., 1963.

52. Zorka n.M. Zábavné formy umeleckej kultúry. M., 1981.

53. Zorka n.M. Na prelome storočia: na pôvode masového umenia v Rusku, 1900-1910. M., 1976.

54. Zorka n.M. Folklór. Splint. Obrazovky. M., 1994.

55. IVANOV V.V. Na semiotickú teóriu karnevalu ako inverzia binárnej opozície // konania o známkach XVIII. Tartu, 1977.

56. IVANOV V.V. Ruské ročné obdobia divadla Gabim. M., 1999.

57. KAMENSKY V.V. Vykopať. Petrohrad., 1910.

58. KAMENKY V.V. Nadšená cesta. Perm, 1968.

59. CapeLush B. N. Archív M. MATYUSHINA // ROKOBOŽNOSTI RUKOVNÝCH ZARIADENIA DOUBLU. L., 1976.

60. Katsis L. Apocalypse Silver Century // Man. 1995. Číslo 2.

61. Kovtun E.F. // ročenka ručného oddelenia Pushkin House. L., 1976.

62. Kovtun E.F. Ľudové umenie a ruskí umelci začiatku 20. storočia // folk obrazu hul XIX storočia. Petrohrad, 1996.

63. Kovtun E.F. "Víťazstvo nad slnkom" Začiatok suprematizmu // nášho dedičstva. 1989. Č. 2.

64. Kovtun E.F. Vladimir Markov a otvorenie afrických umení // pamiatok kultúry. Nové objavy. 1980. L., 1981.

66. Donestite A.M. Petersburg Polandders // Petersburg Baragans. St. Petersburg., 2000.

67. Kotovich T. Silver reťazec. Kultúra. Vitebsk. 1994. 3 Sakavika.

68. CRUZANOV A.V. Ruský Avangard: 1907-1932: (Historická recenzia): v 3 T. T.1: bojové desaťročie. Petrohrad, 1996.

69. Twisted A.E. / SOST: V.F. SULIMOVA, L.S. SHEPEPELEVA // Ruskí sovietske spisovatelia. Básnici: Bibbbbbr.ukaz. M., 1988. T.11.

70. Twisted A.E. Apokalypsa v ruskej literatúre. GH., 1922.

71. Twisted A.E. Rozmazané. Petrohrad., 1913.

72. Klychey A.E. Náš výjazd. M., 1996.

73. Twisted A.E. Nové spôsoby textu // manifestu a ruských futuristických programov / pod RE D. V. Markova. Mníchov, 1967.

74. Twisted A.E. Prvé futuristické predstavenia na svete // naše dedičstvo. 1989. №2.

75. Klychey A.E. Víťazstvo nad Slnkou / Subshipou. z textu a predslov. R.V. Doug Nova. M., 1992.

76. Twichery A.E. Víťazstvo nad slnkom. Petrohrad., 1913.

77. Cleanchey A.E. Pomade. Petrohrad, 1913.

78. Twisted A.E. Sakra a reklamy St. Petersburg., 1913.

79. Twisted A.E., Khlebnikov V. Slovo ako také. Petrohrad., 1913.

80. Kulbin. A. Kubizmus // Strelec. GH., 1915. №1.

81. Larionov M.F. Predslov do katalógu "Výstavy ikon-maľovaných originálov a Lubkov" // Folk Obrázok XVII -XIXVEKS. Petrohrad, 1996.

82. Levi-Strauss K. Štrukturálna antropológia / za. S fr .. M., 1985.

83. Levi-Strauss K. Primitívne myslenie / Trans. S fr .. M., 1994.

84. LIVSHITY B. LISTY DO DAVID BURLKU (publikácia A.I. Serkov) // Nové literárne preskúmanie. 1998. Č. 3.

85. LIVSHITY B. Jedno-rok-starý Strelec: básne, preklady, spomienky. L., 1989.

86. Lisitsky L. Plastový obraz elektromechanickej reprezentácie "víťazstvo nad slnkom" // El Lisitsky. 1890-1941: Na výstavu v hale Štátnej galérie Tretyakov. M., 1991.

87. Likhachev D.S. Poetika starovekej ruskej literatúry. M., 1979.

88. LIKHACHEV D.S., PANCHENKO A.M. "Smiechový svet" starého Ruska. L., 1976.

89. LATEV A.F. Mytológiu Grékov a Rimania. M., 1996.

90. Lotman Yu.M. Analýza poetického textu. L., 1972.

91. Lotman Yu.M. Bábiky v systéme kultúry // lotman yu.m. Vybrané články: AT 3 t. Tallinn, 1992. T.1.

92. Lotman Yu.M. Symboly St. Petersburg a problémy so semiotikou mestského mestského mestského mestu // semiotiká mestskej kultúry a mestskej kultúry: Petrohrad Tartu, 1984. (Konanie o kultových systémoch; 18) (vedci. Запрет. Норм. Н. Мест. 664).

93. Lotman Yu.M., USPENKY B. A. MYTVÁRSKEJ KULTÚRY. (Konanie o kultových systémoch; 7). Tartu, 1973 (Vedecký. TART. Štát. University; Mot.308).

94. Malevich K.S. (Autobiografické) Poznámky (1923-1925) // Kazimir Malevich. 1878-1935: Katalóg výstav. L; m.; Amsterdam, 1989.

95. Malevich K.S. 1878 1935. Zima. CIT. V 5 tonách. / Spoločnosti. Ed., Úvodný článok, vypracovanie, prípravu textu a komentár A.S.Shatsky. M., 1995.

96. Malevich do S. z kubizmu a futurizmu na suprematizmus // nevýhody. Taktómy.: Na 5 ton. M., 1995.

97. Malevich K.S. Listy na M.V. Matyushina // Ročenka ručného oddelenia Pushkin House na 1974. L., 1976.

98. Malevich K.S. Forma, farba a pocit // Moderná architektúra. 1928. Č. 5.

99. Malevich K.S. Umelec a teoretik: Album / Autorový článok E.N. Petrova et al. M., 1990, str.240. Bibliografia: P. 230 232 zostavený A. D. Sarakyanov.

100. Mamaev A. Život a tvorivosť Velimira Khlebnikov: Bibliogr.Prav. ASTRAKHAN, 1995.

101. Marinetti F.-T. Futurizmus. Petrohrad., 1914.

102. Matich O. PosysScriptum o skvelom Anatómom: Peter Prvá a kultúrna metafora disekcie Corpsov a nového literárneho preskúmania. 1995. N 11.

103. MATYUSHINA O. VOZIDLOU // STAR. 1973. №3.

104. MGELEBROV A. A. Život v divadle. M., L, 1939. T.2.

105. Meyerhold V.E. Baragan // Meyerhold V.e. Články. Listy. Reč. Konverzácie: 2 t. M., 1968. T. 1.

106. Miklashevsky km Commdia Dell "Arte. Divadlo talianskych komikov v XVI, XVH a Hush City." Petrohrad., 1917.

107. Mintz z.g., Rogood M.V., Danailevsky A.A. Petrohrad Text a ruská symbolika // SEMIBIOTIKA CITY A URBANOVEJ KULTÚRY: Petrohrad Tartu, 1984. (Konanie o kultových systémoch; 18) (Vedecké. TART. University; IP.664).

108. Mýty národov sveta: v 2t. M., 1997.

110. Našiel A. Dolls. Vzdialenosť Saturifice // Cookart. B. G. No. 4.

111. Ľudový obraz XVII XIX storočia. Petrohrad, 1996.

112. NEKRYLOVA A.F. Ruské ľudové mestské prázdniny, zábava a podívanie: koniec XVIII- skorého XX storočia. L., 1984.

113. Nietzsche F. Na druhej strane dobra a zla. M.; Charkov, 1998.

114. Novik E.S. Rite a Folklór v Sibíri Shamanisama. Skúsenosti z porovnávania štruktúr. M., 1984.

115. Odoevsky V. Ruská noc L., 1957.

116. Pavlova-Levitskaya L.V. Maska a tvár v ruskej kultúre začiatku XX storočia. // maska \u200b\u200ba maškarná v ruskej kultúre XVIII XX storočia: Zber článkov. M., 2000.

117. Kultúrne pamiatky: Nové otvorenie: Ročenka. M., 1997.

118. Pastorský B. L. Bezpečnosť GRAR. L., 1931.

119. Pigin A.V. Žáner vízií ako historický zdroj // História a filológia: Materiály medzinárodnej konferencie (2. február 2-5, 2000) Petrozavodsk, 2000.

120. Pilnyak B. Tale Petersburg alebo Saint-Stone-City. Petrohrad., 1915.

121. Zapojky N.V. Myth-robiť obdobie "Shamanova choroba": Dia-Decription // Shanizmus a ďalšie tradičné presvedčenie a postupy: Materiály Medzinárodného kongresu (Moskva, 7. - 12. júna 1999). M., 1999. T.5, časť 2.

122. zahmlievanie. Výraz a význam. M., 1995.

123. hmoty. Fenomenológia tela. M., 1995.

124. Pospelov G. BUBNOV VALETY: Primitívny a mestský folklór v Moskve maľby z roku 1910. M., 1990.

125. Pottn A.a a estetika a poetika. M., 1976.

126. propp v.ya. Historické korene magického rozprávky. L., 1986.

127. Punin N. Najnovšie prúdy v ruskej maľbe. L., 1927.

128. Radin P. Trixter: Štúdium mýtov severoamerických indiánov / komentárov. K.G. JUDG a K.K. Jing. Petrohrad., 1999.

129. Raevsky D.S. Charakteristika veľkých trendov v histórii Scythian Art // umelecké pamiatky a problémy kultúry východu. L., 1985.

130. Rovinsky d.a. Ruské ľudové obrázky. T. 1-5. SPB., 1881; ATLAS T.1-4. Petrohrad., 1881-1893.

131. Rudnitsky K.L. Prvé hry ruských futuristov / / moderné dramaturgia. 1987. №2.

132. Rudnitsky K.L. Riaditeľ MEYERHOLD. M., 1969.

133. RUDNITSKY K.L. RUSE RIADENIE ARTU, 190.1917. M., 1990.

134. Ruský Avangard 1910-1920s a divadlo. St. Petersburg., 2000.

135. Ruský kubo-futurism: spomienky M. Matyushina, zaznamenané N. Khardzhiev // Rusko-Rusko. Emaudi-Torino. 1974. Č. 1.

136. Poetická kreativita ruskej ľudí: čitateľ. M., 1987.

137. Rybári B.A. Origin a sémantika kosemblomy-ornament // múzeum ľudového umenia a umeleckého rybolovu. M., 1972. SAT.5.

138. RYBAKOV B.A. Architektonická matematika starovekej ruskej architektonickej // sovietskej archeológie. 1957. Č. 1.

139. Sarabianov D.V. K.S. Malevich a umenie prvej tretiny XX storočia // Kazimir Malevich. 1878-1935: Katalóg výstav. [L; M; Amsterdam, 1989].

140. Sarabianov D.V. Malevich medzi francúzskym kubizmom a talianskym futuristikou // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbierka materiálov P1 International Scientific. CONF. (Vitebsk, 12. - 13. mája 1998) / ed. T.v. Kotovich. Vitebsk, 1998.

141. Sarakyanov D.V. Ruská avantgardná v tvár náboženskej a filozofickej myšlienky / / Avant-Garde: Jazyk svetovej komunikácie: Materiály medzinárodnej konferencie 10-11 DEC. 1992 UFA, 1993.

142. Sarabianov D.V., Shatsky.a. Kazimir Malevich: maľba. Teória. M, 1993.

143. Serov N.V. Chromatizmus mýtus. JL, 1990.

144. Serov S. A. Divadelná kultúra striebra v Rusku a umeleckých tradíciách východu (Čína, Japonsko, India). M., 1999.

145. Symfónia na Starom a Novom zákone. St. Petersburg., 1994 (dotlač ED. 1900).

146. Sindalovsky N. Petrohrad Folklór. Petrohrad, 1994

147. Smiech v Rusku // Vedomosti. №2.

148. Smirnov L. Rok Malevich // Naše dedičstvo. 1989. Č. 2.

149. SMIRNOVA Ani. Umenie hrať bábiky: zmena divadelných systémov. M., 1983.

150. Sovietska literatúra o scénografii (1917 1983): Katalóg / kompilátor a autor abstraktného textu. V.I. Berezkin. M., 1983.

151. Solovyov VL. Katedrála CIT. St. Petersburg., 1903. T. 7.

152. SPASSKO S.D. Mayakovsky a jeho spoločníci. Spomienky. L, 1940.

153. Stanislavsky K.S. Konzumácia: na 8 t. M., 1958.

154. Starobova L.M. Divadelný život Ruska v ére Anny Johna. M., 1996.

155. Stakhorsky S.V. Vyach. Ivanovská a ruská divadelná kultúra. M., 1991.

156. Stepanov N.L. Velimir Khlebnikov. M., 1975.

157. Štruktinsskaya e.i. Masky v divadle a maľovaní v.v.dmitriev // maska \u200b\u200ba maškarade v ruskej kultúre XVIII XX storočia: Zbierka článkov. M., 2000.

158. Štruktinsskaya E.I. Prvé futuristické divadlo na svete // STRUTINSKAYA E.I. Hľadanie umelcov divadla. Petersburg Petrograd - Leningrad 19101920s. M., 1998.

159. Štruktinsskaya e.i. Tvorba princípov expresionizmu v divadelnom okramennom umení Petrohrad Leningrad 1910 - 1920: Autor Abstrakt. dis. .Cont. Výkonný personál, vedy. M., 1992.

160. Tarasenko o. Avangard a staré ruské umenie // umenie Avant-Garden. Jazyk jazyka: Materiály medzinárodnej konferencie 10-11 DEC. 1992 UFA, 1993.

161. Tarasenko O., Mironov V. Kosmistická Kazimir Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbierka materiálov W Medzinárodná vedecká. CONF. (Vitebsk, 12. - 13. mája 1998) / ed. T.v. Kotovich. Vitebsk, 1998.

162. VAINSEN B. Moderný západný "šamanizmus" // Šamanizmus a ďalšie tradičné presvedčenie a postupy: Materiály Medzinárodného kongresu (Moskva, 7. - 12. júna 1999). M., 1999. T.5, časť 2.

163. Timemeter R.G. "Poetika Petrohradu" Epochy symboliky / postssimolizm // SEMIOTIKA CITY A URBANOVANIE KULTÚRY: Petrohrad Tartu, 1984. (Konanie o kultových systémoch; 18) (vedec. Затрот. Н. Н. Мест.664) .

164. Tomashevsky K.V. Vladimir Mayakovssky // Divadlo. 1938. Č. 4.

165. Tomberg V. Meditácia na Tarot: za. z angličtiny Kyjev, 2000.

166. TOPOROV V.N. Pôvodu niektorých poetických symbolov // skorých foriem umenia. M., 1972.

167. TOPOROV V.N. Petersburg a St. Petersburg Text ruskej literatúry (Úvod k téme) // SEMIBIOTIKA CITY A URBANOVEJ KULTÚRE: Petrohrad Tartu, 1984. (Konanie o kultových systémoch; 18) (vedec. TART. Štát. University; Vol. 664) .

168. Uvarova E.D. Pop Theater: Miniatúry, vybavenie, hudobné sály (1917-1945). M., 1983.

169. Uvarova I.P. Meyerhold: Najnovšie vyhľadávania, zmluvy Antiquitu // Divadlo. 1994. Č. 5/6.

170. Uvarova i.p. Život a smrť Dr. DaertukhGO, Kúzelného a Liestcha, ako aj jeho nádherné transformácie v režiséri Imperial Theaters, v Červenom komisiri a konečne, v Divadle Rigoletto, Opera Shutter // Divadlo. 1990. Č. 1.

171. Uvarova i.P. Masky smrti (Silver Eyelid) // Mask a Masquerade v ruskej kultúre XVIII XX storočia: Zber článkov. M., 2000.

172. Uvarova I.P. Metamorfóza // Dekoratívne umenie. 1991. № 3.

173. Uvarova I.P., NOVAKSKY V.I. A pláva loď. M., 1993.

174. Fayydash E.A. Informačné mechanizmy na vytvorenie šamanských štátov vedomia // šamanstvo a ďalšie tradičné presvedčenie a postupy: Materiály Medzinárodného kongresu (Moskva, 7. - 12. júna 1999). M., 1999. T.5, 4.2.

175. Fasmer M. etymologický slovník ruského jazyka: v 4 tonách. M., 1987.

177. Freudenberg O.M. Mýtus a literatúra staroveku. M., 1978.

178. Freudenberg O.M. Mýtus a divadlo. M., 1988.

179. Freudenberg O.M. Plot poetics a žánru. L., 1936.

180. FRITON A. Rímske katakomby a pamiatky počiatočného kresťanského umenia. M., 1903. T.2,

181. Ferser J. J. Zlatá vetva. M., 1980.182. Futurizmus. M., 1999.

182. Hanzen-leve A. Ruská symbolika. Systém poetických motívov. Ranná symbolika. Petrohrad., 1999.

183. HARDZHIEV N.I. Z materiálov o Mayakovssky // Tridsať dní. 1939. №7.

184. HARDZHIEV. Opustenie mena / pamir. 1987. №2.

185. HARDZHIEV N I., Malevich K., Matyushin M. do histórie ruskej avantgardy. Štokholm, 1976.

186. HARDZHIEV N.I., vlak V. Poetická kultúra Mayakovského. M., 1970.

187. Kharitonova v.I. Dedičstvo "dara" (poznanie v tradícii čarodejníctva východných Slovanov // šamanstvo a ďalšie tradičné presvedčenie a postupy: Materiály Medzinárodného kongresu (Moskva, 7. - 12. júna 1999). M., 1999. T.5, 4.2 .

188. Harner M. J. Šamanova cesta alebo šamanská prax. M., 1994.

189. KHLEBNIKOV V. Tvorba. M., 1987.

190. HALL J. Slovník pozemkov a symbolov v umení. M., 1996.

191. Tsivyan Yu.g. K pôvodu niektorých motívov Petersburg Andrei White // SEMIBIOTIKA MESTA CITY A URBANOVEJ KULTÚRE: Petrohrad Tartu, 1984. (Konania o kultových systémoch; 18) (vedec. TART. Štátna univerzita; IP.664).

192. Chichagov L.M. Valor Ruskí bojovníci. M., 1996. Prepracovanie ed. 1910

193. Shatski A.S. Kazimir Malevich a poézia / Malevich K. Poetz. M., 2000.

194. Shahmatova E.v. Vyhľadávanie európskeho riaditeľa a tradícií východu. M., 1997.

195. Shikhereva O.N. Na otázku neskorej tvorivosti K.S. Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbierka materiálov P1 International Scientific. CONF. (Vitebsk, 12. - 13. mája 1998) / ed. T.v. Kotovich. Vitebsk, 1998.

196. Shukurov Sh. M. Chrám a Temple Vedomie // Otázky umeleckého úveru. M., 1993. Č. 1.

197. Eisenstein S.M. Voľba Výroba: na 6 t. M., 1964.

198. Elyd M. Sosmos a história. M., 1987.

199. Jung K. Libido a jeho metamorfóza a symboly. Petrohrad., 1994.

200. Jacobson P.O. Jazykovým problémom vedomia a bezvedomia // Jazyk a bezvedomia. M., 1996.

201. Yampolsky M. démon a labyrint. M., 1996.

202. Ayres A. Víťazstvo nad Slnkou // Avantgard v Rusku, 1910-1930. Los Angeles, 1980.

203. DRYEN OTTO. Der urspprung des harlekin. EIN KULTURGESCHICHTLICHES PROBLÉM. Berlín, 1904.

204. Duhartre P. L. Talianska komédia: Improvizačné scenáre žije atribúty portréty a masiek Commdia Dell "Arte. New York, 1966.

205. Fedorowskij N. Sankt Petrohrad Als Fenster Zum Westen. // SAISE: DAS REISEMAGAZIN VON GEO. 1990. Č. 1.

206. Gerberding E. Sieg Tibr Die Sonne: WiederentDeckung der fiturischen Oper v Lingrad a Moskau // Buhnkenkanst: Sprache. Musik. Bewegung. 1990. JG.4, H.1.

207. GUBANOVA G. MYTHOLÓGIA BLACKEJ SQUARE / ODPORÚČANIA Hada Katsuhiro v angličtine. Text časopisu.

208. Nízka A. Revolúcia v Ruskom divadle // Avant-Garde v Rusku, 1910-1930: Nové perspektívy. Los Angeles, 1980.

209. Maing J.J. Príchod bohov: IBAN INVOCATIR CHANT (TIMANG GA-WAI AMAT) Baleh River Region Sarawak. VOL.1: Desk a analýza. Canberra, 1997.

210. Marcade J.C. K.S.Malevich: z čiernej štvoruholníka (1913) na bielu na bielom (1917); Z zatmenia predmetov na oslobodenie priestoru // Avant-Garde v Rusku, 1910-1930: Nové perspektívy. Los Angeles, 1980.

Futurizmus v Rusku identifikoval novú umeleckú elitu. Medzi nimi boli také známe básnici ako Khlebnikov, Akhmatov, Mayakovsky, Burluk a redaktori magazínu satirikon. V Petrohradu bolo miesto ich stretnutí a vystúpení kaviareň "Stray Pes".

Všetky z nich vykonávali s manifestom, hádzaním vredov komentáre v smere starých umeleckých foriem. Victor Shklovsky vykonal správu "Miesto futurizmu v histórii jazyka", oboznámenie sa s novým smerom každého.

Podpísanie verejnosti

Dôkladne vykonávali ich futuristiku do masy, prechádzky po uliciach v spôsobení oblečenia, vo valcach a maľovaných osôb. V piesty sa často znepokojelo lúč reďkoviek alebo lyžičky. Burluk sa s ním zvyčajne nosil činky, Mayakovsky bliká v "Schmelin", s čiernym zamatovým oblekom a žltou košeľou.

V Manifestu, ktorý vyšol v St. Petersburg Journal "Argus", vysvetlili svoj vzhľad takto: "Art nie je len panovník, ale aj noviny a dekoratér. Oceňujeme a písmo a novinky. Syntéza dekorácie a ilustrácie - základom našej farby. Ozdobíme život a kázeň - takže sme maľovaní. "

Kino

"Dráma futuristov v Kabare №13" sa stal prvým filmom, zdvihol ich. Hovoril o každodennej rutine prívržencov nového smeru. Druhý film bol "Chcem byť futuristom." Mayakovsky zohral hlavnú úlohu v ňom, cirkusový klaun a Acrobat Vitaly Lazarenko sa ukázali ako druhá úloha.

Tieto filmy sa stali odvážnym vyhlásením o odmietnutí dohovorov, čo ukazuje, že futuristické myšlienky môžu byť pripojené k absolútne akejkoľvek oblasti umenia.

Divadlo a Opera

Postupom času sa ruský futurizmus prepálil z pouličných vystúpení priamo do divadla. The Petersburg "Luna Park" sa stal ich útočiskom. Prvá opera by mala byť "víťazstvo nad slnkom" na Mayakovskej tragédii. Noviny zverejnili reklamu o súbore študentov, aby sa zúčastnili na prezentácii.

Konstantin Tomashev, jeden z týchto študentov, napísal: "Pre úspešný" Angezhent "je nepravdepodobné, že by jeden z nás vážne očakával, že to bolo nielen vidieť futurists, ale aj s nimi, aby ich hovorili Kreatívne nastavenie. "

Kus Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" poddajný podľa jeho mena. Bol to hymnus svojho génia a talentu. Medzi jeho hrdinov bol muž bez hlavy, Manwaveka bez ucha, muža bez očí a nôh, žena s slzou, obrovskou ženou a ďalšími. Pre jej naplnenie si najprv vybral niekoľko hercov.

Menej striktne a zdokonalení liečení hercom skrútenej. Vo svojej opere, takmer všetci, ktorých Mayakovsky nebrali hrať svoju tragédiu. Pri počúvaní nútil kandidátov spievať v slabikách "ver-blue-blue Fab-Rick v tom istom UST," poznamenal Tomashevský, že skrútený vždy navštívil nové nápady, s ktorými vzal všetky ostatné.

"Víťazstvo nad slnkom" hovorí o "" Miswan Sirey ", ktorý sa rozhodol poraziť slnko. Mladí futuristi letel na skúšku v Mesiaci Park. Hudba napísal Matyushin, Pavel Filonov bol zapojený do navrhovania pozadia.

Malevich sa zaoberal kostýmami a dekoráciami, ktoré predstavili kubický obraz. Tomashevsky napísal: "Bola to typická kubistická, bezprostredná maľba: chrbát vo forme kužeľov a špirál, asi rovnaké opony (ten, ktorý burst" bude "mlyn"). Kostýmy pre operu boli vyrobené z lepenky a niekoľko pripomínaných lats balených v kubistickom štýle. "

Všetci herci nosili obrovské hlavy na hlave, vyrobené z Papier-Masha, ich gestami sa podobali bábke a hrali na veľmi úzkej scéne.

Spoločnosť Reakcia

A tragédia Mayakovského a opera vyčistená vyvolala bezprecedentnú furoru. Predtým, než divadlo vydám rad polície a zástupcovia divákov boli zhromaždené na prednáškach a diskusiách po myšlienkach. Tlač však nevedela, ako na ne reagovať.

MATYUSHIN sa sťažoval: "Je to naozaj so šoumitou, takže všetci z nich zviazaní, že ani neumožňuje pozrieť sa na, študovať, premýšľať o tom, čo sa v súčasnosti prejavuje v literatúre, v hudbe a maľbe."

Takéto zmeny verejnosti bolo ťažké okamžite prijať. Prelomenie stereotypov a obvyklých obrazov, zavedenie nových konceptov o ľahkej a gravitácii, predložil nápady, ktoré sa týkali farby, harmónie, melódie, nekonvenčné používanie slov - všetko bolo nové, cudzinec a nie vždy jasné.

Už v neskorších vystúpeniach sa začali objavovať mechanické údaje, ktoré boli výsledkom technického pokroku. Rovnaké ideály mechanizácie sa objavili v lúče a futuristických maľbách. Obrázky boli vizuálne rezané svetlými lúčmi, boli zbavení rúk, nôh, trupu a niekedy dokonca úplne rozpustené. Tieto geometrické tvary a priestorové znázornenie významne ovplyvnili neskoršiu kreativitu Malevich.

Táto kompletná medzera s tradičným umenie nebola schopná určiť nový žáner v divadle a opere. Ale stal sa prechodným momentom, ktorý si všimol nový umelecký smer.