Svetlana Zakharova: „Väčšina balerín nepozná skutočný život. Primabalerína Svetlana Zakharova: rozhovor s novou Annou Kareninou z predstavenia Veľkého divadla za účasti Svetlany Zakharovej

Ruská baletná tanečnica, sólistka Mariinského divadla v rokoch 1996-2003, primabalerína Veľkého divadla (od roku 2003) a milánskeho divadla La Scala (od roku 2008). Ľudový umelec Ruska (2008), laureát Štátnej ceny Ruskej federácie (2006). Zástupca Štátnej dumy Ruskej federácie na IV. a V. zvolaní.

Životopis Svetlany Zakharovej

Svetlana Zacharová sa narodil 10. júna 1979 v Lucku, Ukrajinská SSR, ZSSR, v rodine vojaka Jurija Sergejeviča a učiteľky Galiny Danilovnej. Mama je choreografkou detského tanečného štúdia, vštepila dievčaťu lásku k umeniu. Pod jej vedením Svetlana zvládla prvé kroky a dosiahla výsledky v počiatočnej fáze.

V rokoch 1989 až 1995 študovala na Kyjevskej choreografickej škole. V roku 1995 získala druhé miesto v baletnej súťaži Akadémie ruského baletu pomenovanej po A. Ya.Vaganova Vaganova-Prix, prehral iba s absolventom tejto Akadémie. Potom dostala ponuku ísť študovať na akadémiu hneď na maturitný kurz. Išlo o jediný prípad takéhoto externého študenta vo vzdelávacej inštitúcii. V roku 1996 absolvovala Akadémiu v triede Eleny Evteevovej, po ukončení štúdia bola prijatá do súboru Mariinského divadla, kde sa stala jeho umeleckou riaditeľkou. Oľga Moiseeva... Počas sezóny sa začínajúci umelec stal sólistom divadla.

Kreatívna cesta Svetlany Zakharovej

Debutom baletky bolo predstavenie "Bakhchisarai fontána", v ktorej dievča tancovalo part Márie. Hlavným úspechom na začiatku kariéry Zakharovej je však balet. "Giselle", kde sa hlavnej úlohy zhostila Svetlana.

Od roku 2003 pôsobí pod vedením Veľkého divadla.

V apríli 2008 sa Svetlana Zakharova stáva primabalerínou milánskeho divadla La Scala.

V jej repertoári sú najvýznamnejšie úlohy v klasických baletoch. "Spiaca kráska", "Labutie jazero", "La Bayadere", "Don Quijote", "luskáčik" a veľa ďalších.

Práca na hre priniesla ešte väčšiu popularitu. "Vtedy a teraz" kde umelec spolupracuje s choreografom John Neumeier, ktorému sa podarilo nanovo sa na baletku pozrieť a ukázať, že Svetlana má prístup ku klasike a ultramodernej vízii tanca.

V rovnaký čas Svetlana Zacharová začína cestovať po svete. Vo Francúzsku sa stala prvou baletkou z bývalého ZSSR, ktorá po rozpade Sovietskeho zväzu tancovala na javisku parížskej opery. Tanečníka poslúchajú aj New York, Londýn, Buenos Aires, Mníchov, Neapol atď.

V roku 2013 odmietla tancovať v prvej zostave, a teda aj z účasti na poslednej premiére 237. sezóny Veľkého divadla - baletu Johna Cranka. "Onegin"... Konflikt so Zakharovou bol dôvodom prepustenia riaditeľa divadla Anatolij Iksanov.

Zakharová tancovala časť Margarity Gaultier v balete „Lady of the Camellias“ na hudbu F. Chopin dať John Neumeier na motívy rovnomenného románu Alexandra Dumasa syna na javisku Veľkého divadla v Moskve. Premiéra sa uskutočnila 20. marca 2014. Balerínkiným partnerom bol premiér hamburského baletu Edwin Revazov.

V roku 2014, na otvorení olympijských hier v Soči, hrala úlohu Natashy Rostovej.

2007 až 2011 Svetlana Zakharova je poslankyňou Štátnej dumy na federálnom zozname kandidátov nominovaných Všeruskou politickou stranou „Jednotné Rusko“, členkou frakcie „Spojené Rusko“, členkou Výboru pre kultúru Štátnej dumy.

Je jedným zo zakladateľov nadácie Talent a úspech, financovanej zo štátneho rozpočtu.

Od roku 2015 Svetlana Zakharova umelecká riaditeľka ruského detského tanečného festivalu "Svetlana", ako aj iniciátorom jej konania.

V marci 2017 sa Zakharova zúčastnila programu „Hlavná úloha“ na televíznom kanáli „Kultúra“ s televíznym moderátorom. V programe sa diskutovalo o novom programe baleríny Amore, ktorú uviedla z javiska Veľkého divadla. Jej sólový program zahŕňal tri jednoaktové balety.

V roku 2018 Svetlana Zacharová spolu s hercom, divadelným režisérom a bývalým riaditeľom Lotyšskej národnej opery sa stala hostiteľkou 4. sezóny projektu “.

Osobný život Svetlany Zakharovej

Vydatá za huslistku Vadim Repin... 17. februára 2011 sa manželia stali rodičmi dcéry Anna Repina.

Umelec má mnoho cien, cien a titulov: 1995 - druhá cena na Medzinárodnej súťaži mladých tanečníkov Vaganova-Prix (St. Petersburg, Vaganova Academy), 1997 - Cena Baltiky „Nadezhda“; Cena Zlatá maska ​​za najlepšiu herečku v balete (za stvárnenie ženskej úlohy v balete Georgea Balanchina Serenáda), 2000 - Cena Zlatá maska ​​za najlepšiu herečku v balete (za stvárnenie úlohy princeznej Aurory v balete „Spiaca Krása", revidoval Sergei Vikharev), 2001 - špeciálna cena Petrohradu "Ľudia nášho mesta" za úspechy v balete, 2002 - Etoile, cena časopisu Danza & Danza (Bolzano, Taliansko), 2005 - cena "Benoisský tanec "(Za výkon časti Hippolyty / Titania v balete Johna Neumeiera" Sen noci svätojánskej "), 2005 - ctený umelec Ruskej federácie, 2006 - Štátna cena Ruskej federácie (" Za talentované stelesnenie scénických obrazov , rozvoj veľkých tradícií ruského baletu "), 2008 - Ľudový umelec Ruskej federácie, 2010 - Dôstojník Rádu umenia a literatúry (Francúzsko), 2015 - Cena Benoita Dance (za výkon úloh Margarity Gaultier v balete Johna Neumeiera Lady of the Camellias a Mekhmene Banu v balete Jurija Griho Gorovič "Legenda o láske").

Filmografia Svetlany Zakharovej

Hrdina našej doby (2017) / ... Mary ("Princezná Mary")
Dáma s kaméliami (2015) / ... Marguerite Gaultier
Labutie jazero (2014) / ... Odette / Odile
Faraónova dcéra (2014) / ... Aspicia, faraónova dcéra
La Bayadere (2013) / ... Nikiya, La Bayadere
Legenda o láske (2014) / ... Mekhmene Banu, kráľovná
Bolshoi Ballet: Live from Moscow (2010-2012) / The Bolshoi Ballet: Live from Moscow (televízny seriál)
Balerína (2006) / Balerína (TV)

„Taká balerína tu nikdy nebola a ani nebude,“ povedal o baleríne Svetlane Zakharovej slávny francúzsky módny návrhár Yves Saint Laurent a mnohí fanúšikovia baletu sa k týmto slovám ochotne prihlásia.

Budúci umelec sa narodil v roku 1979 v ukrajinskom meste Luck. Jeho otec bol vojak a jeho matka pracovala v choreografickom kolektíve. Svetlana z jej iniciatívy začala študovať v kruhu ľudového tanca v Dome priekopníkov, ale neskôr sa dievča začalo zaujímať o klasický balet av roku 1989 bola poslaná študovať do Kyjeva.

V. Suleghina sa stáva Svetlaninou mentorkou na Kyjevskej choreografickej škole. Študent vykazuje vynikajúce údaje - nielen plasticitu a flexibilitu, ale aj umenie, muzikálnosť. V roku 1995 bola poslaná do Leningradu na prestížnu súťaž Vaganova-Prix. Svetlana uvádza prvú variáciu z baletu Paquita, variáciu na choreografické pas de deux, Modrý vták pas de deux zo Spiacej krásavice (Princezná Florine). Svetlana bola najmladšou účastníčkou súťaže - a to jej nezabránilo získať druhú cenu, ako aj pozvanie na Akadémiu ruského baletu. , a zapíšu ju do posledného ročníka – to bol v histórii slávnej vzdelávacej inštitúcie skutočne nevídaný prípad. Na akadémii študuje pod vedením E. Evteeva.

Po absolvovaní akadémie bola tanečnica prijatá do súboru Mariinského divadla a okamžite bola S. Zakharovej zverená veľmi zložitá časť klasického repertoáru - úloha kráľovnej dryád v "" - a Svetlana brilantne zvládol túto rolu. Pozornosť na ňu upriamila nielen verejnosť, ale aj bývalá baletka Olga Moiseeva, v tom čase učiteľka. Pod jej vedením pripravila Svetlana Zakharova niekoľko častí: Mária v "", siedmy valčík a mazurka v "", Gulnara v "" a nakoniec - titulná úloha v "". Toto je veľmi ťažká časť - a balerína sa stala jej najmladšou interpretkou. Diváci aj kritici boli vo svojej radosti jednotní.

S. Zakharova bola už vo veku 18 rokov primabalerínou Mariinského divadla. V jej repertoári sa objavujú rôzne úlohy. Na jednej strane je to klasický repertoár („“, „“, „Šípková Ruženka“, „“), na druhej strane balety („Symfónia v C“, „Serenáda“, „“, „Apollo“), ("Potom teraz"), (" "). Balerína sa tak prejavuje ako univerzálna performerka, ktorá má prístup k rôznym smerom v umení choreografie. Umelec bol dvakrát ocenený cenou Zlatá maska ​​- v roku 1999 za balet Serenáda av roku 2000 za úlohu princeznej Aurory.

V roku 1999 sa S. Zakharova prvýkrát objavila pred zahraničným publikom - na divadelnom turné v Argentíne vystupovala v úlohe Medory v balete "". O rok neskôr účinkuje v balete "" v choreografii, inscenovanom spolu s "New York City Ball", v "", ktorý naštudovala N. Makarova v Brazílii. V roku 2001 sa zúčastňuje hry "" v Parížskej národnej opere. V roku 2002 balerína tancuje na galakoncerte na Place des Arts v Montreale s JM Carreñom a na spomienkovom koncerte v La Scale, c. V tom istom roku v parížskej opere S. Zakharova účinkovala v balete "" inscenovanom. Na odporúčanie, kto videl balerínu na skúške, ju divadelný režisér pozve tancovať v jednom z predstavení parížskej opery.

Svetlana Zakharová počas svojho pôsobenia v Mariinskom divadle stvárnila asi tridsať rolí. Viac ako raz dostala pozvanie do Veľkého divadla, ale jej náklonnosť k Mariinskému bola veľká, balerína trikrát odmietla, ale v roku 2003 súhlasila. Podľa S. Zakharovej bolo toto rozhodnutie spôsobené túžbou hrať niečo nové: „Neopustil som Mariinské divadlo, len som sa presťahoval do divadla s iným repertoárom,“ povedal umelec.

Vo Veľkom divadle sa S. Zakharova stáva tútorom. V repertoári baletky sa objavujú nové úlohy - napr. Aspicia v balete „Faraónova dcéra“ v naštudovaní P. Lacotteho (záznam tohto predstavenia vyšiel na DVD).

Od roku 2004 Svetlana Zakharová veľa vystupovala v zahraničí: „“ (Nikia) v Hamburgu, „“ (titulná rola) v Miláne, „“ (Kitri) v Tokiu, „“ (Odette-Odilia) na vianočnom predstavení v Paríži, jubilejné koncerty v Londýne a Paríži ... Spojiť aktívnu zájazdovú činnosť s vystúpeniami vo Veľkom divadle nie je jednoduché, ale baletke sa to darí: Aegina v "", Pár v žltom v "Ruské ročné obdobia" od A. Ratmanského na hudbu L. Desyatnikov.

Niektorí súčasní choreografi vytvárajú balety špeciálne pre Svetlanu Zakharovú. Napríklad japonská choreografka Asami Maki pre ňu naštudovala balet na hudbu G. Berlioza „Lady with Camellias“. Balet mal úspech v Tokiu aj v Moskve a balerína sa podľa svojich slov „cítila ako v činohernom divadle“.

Taliansky tanečník Francesco Ventrilla naštudoval balet „Zakharova. Superhra „na hudbu mladého talianskeho skladateľa Emiliana Palmieriho. V tomto predstavení mala baletka stelesniť obraz, ktorý by sa zdal pre balet netypický - postavu z počítačovej hry, ktorá musí prejsť všetkými úrovňami a dosiahnuť nesmrteľnosť.

A ešte jednu rolu Svetlany Zakharovej nemožno ignorovať - ​​Natašu Rostovú. Prvý ples Natashy Rostovej v réžii Radu Poklitaru bol jedným z najpamätnejších momentov otváracieho ceremoniálu olympijských hier v Soči v roku 2014. Balerínkin partner bol. Umelkyňa opisuje svoje pocity počas tohto predstavenia ako „vzrušenie zmiešané s neuveriteľnou eufóriou a šťastím z toho, čo sa deje“.

Svetlana Zakharova je nielen umeleckou osobnosťou, ale aj političkou. V roku 2006 sa balerína stala členkou Rady pre kultúru a umenie pod vedením prezidenta Ruska a od roku 2008 do roku 2012 bola členkou Štátnej dumy.

Hudobné sezóny

MOSKVA, 9. marec. / Corr. TASS Oľga Svistunová /. Primabalerína Štátneho akademického Veľkého divadla Ruska (Boľšoj divadlo), Ľudová umelkyňa Ruskej federácie Svetlana Zakharova uskutoční svetové turné so svojim sólovým programom „Amore“ a pripraví nový projekt modernej choreografie.

Plánom slávnej tanečnice je venovaná tlačová konferencia v TASS, na ktorej spolu so samotnou baletkou vystúpi aj jej kolega z Veľkého divadla, sólista baletu a zároveň generálny producent súboru MuzArts, Zúčastňuje sa Jurij Baranov.

"Svetlana Zakharová pred svetovým turné so svojím sólovým projektom "Amore" uvedie tento program 14. a 15. marca na Historickej scéne Veľkého divadla," povedala Baranovová v rozhovore pre TASS. Pripomenul, že program už minulý rok vo Veľkom divadle uviedli 24. a 25. mája a bol vypredaný.

„Veľa divákov sa vtedy na predstavenia nedostalo, a tak sme sa takmer po roku rozhodli na prídavok zopakovať „Amore“ v divadelnom jazyku. Mimochodom, teraz sú už všetky lístky úplne vypredané,“ povedal producent informovaný. Divácke vzrušenie je podľa neho plne oprávnené. „Verejnosť ešte nikdy nevidela takú Zakharovú, ako sa objavila v programe „Amore“, uviedol Baranov.

"Neznáma Zakharova"

Zakharová potvrdila, že program zahŕňal tri jednoaktové balety, ktoré nikdy predtým nehrala. „Nerada tancujem dlho to isté,“ povedala balerína. "Klasické predstavenia k tomu však nepatria: chcú tancovať čo najdlhšie," povedala.

„Moderné balety sú úplne iný príbeh," domnieva sa prima. „Riskovať, vyskúšať si úplne iný štýl je pre umelca nevyhnutné. Nebojím sa experimentovať, rada som iná, nepredvídateľná." Priznala, že už dlho snívala o samostatnom projekte. Podľa umelkyne si choreografov vybrala sama.

"Celý rok sme nacvičovali a bol to úžasný čas, pretože sme pracovali s veľkou láskou. Nie nadarmo sa náš projekt volá" Amore ", čo v taliančine znamená "láska". A všetky naše tri balety hovoria o láska – veselá aj tragická, vážna aj humorná,“ prezradila baletka.

Program

Projekt otvára balet „Francesca da Rimini“, ktorý naštudoval Jurij Possokhov. V minulosti premiér Veľkého baletu sa stal úspešným choreografom, na konte má viac ako tucet baletov vrátane Francesca da Rimini. Ľúbostný príbeh zvečnený v Danteho Božskej komédii ožíva v balete na hudbu od Čajkovského, v ktorom Zacharova stvárňuje titulnú úlohu. Sólista Veľkého divadla Denis Rodkin sa stal jej milencom na javisku, zatiaľ čo ďalší premiér Veľkého divadla Michail Lobukhin hral úlohu žiarlivého manžela.

Ďalší balet v programe má názov „Kým nepadne dážď“. Jej autorom je nemecko-nigérijský tanečník a choreograf Patrick de Bana. Premiér súboru Mauricea Béjarta a Nacha Duata, je tiež uznávaným režisérom. Špeciálne pre Zakharovovú inscenoval poviedku o sne všepohlcujúcej lásky, kde sa prima objavila v podobe hrdinky. Jej partnerom je samotný De Bana, baletu sa venuje aj sólista Bolshoi Denis Savin.

Projekt končí baletom „Strokes Through the Tails“, ktorý skomponovala írska choreografka Marguerite Donlon na hudbu Mozarta. V tejto baletnej fraške sa Zakharova objavila v komickej úlohe, ktorá bola pre ňu neočakávaná. K dnešnému dňu sa projekt "Amore" ukázal nielen v Moskve, ale aj v iných mestách sveta.

Svetové turné "Amore"

"V skutočnosti sa svetové turné" Amore "začalo premiérou, ktorá sa konala vlani v máji v talianskom meste Modena, - povedal Baranov. - Potom sa program premietal v ďalšom talianskom meste - Parme. A potom sa Svetlana rozhodla prezentovať svoj projekt vo Veľkom divadle“.

Podľa producenta je Zakharova veľmi citlivá na javisko Veľkého divadla a verí, že na toto javisko sa dá dať len dobre pripravená práca. "Tak sme najprv mierne" otestovali "jej projekt v Taliansku, kde milujú Zakharovú, a až potom sme ich predstavili vo Veľkom divadle," povedal Baranov. Pripomenul, že po Moskve „Amore“ opäť odišiel do Talianska a navštívil Ravennu a Janov. Projekt sa ukázal aj v Monte Carle, dodal Baranov.

Keď hovoril o plánoch do budúcnosti, povedal, že zahraniční impresária majú záujem o sólový projekt Zakharovej. „Problém je v pracovnom vyťažení samotnej baletky, pre ktorú nie je jednoduché nájsť si v nabitom programe čas na turné,“ povedal producent.

Zároveň informoval, že už je s istotou známe, že 4. a 5. augusta sa "Amore" ukáže na Cypre, 24. a 25. septembra je naplánované jeho turné v Tokiu a 20. novembra bude sólový projekt Zakharovej. prezentované na pódiu londýnskeho Kolosea. "Prebiehajú aj rokovania o turné v Turecku, Španielsku, Grécku, Bulharsku, Srbsku, Maďarsku a Fínsku," povedal Baranov a zdôraznil, že svetové turné Amore potrvá do roku 2018.

Pred nami je nový projekt

„Projekt Zacharovej je veľmi úspešný a žiadaný,“ konštatoval producent s tým, že baletka nemieni prestať len pri tomto. Naopak, rozmýšľa nad novým programom. "Plánujeme urobiť nový program, ktorý bude kompletne dodaný pre Sveta," povedal Baranov. Ubezpečil, že už teraz prebiehajú rokovania so známymi svetovými choreografmi.

"Nezastavujeme sa pri dosiahnutom, ale ideme ďalej. Vyberáme rôznych choreografov, ktorí si nie sú podobní, originálni rukopisom a štýlom. Chceme urobiť ešte zaujímavejší trojaktový projekt, ktorý nikoho neopustí." Dúfame, že svetovú premiéru nového programu Svetlany Zakharovej budeme môcť uviesť v marci 2019,“ uzavrel Baranov.

Benefičný festival

Zakharová oznámila, že už po tretíkrát usporiada charitatívny detský tanečný festival Svetlana, ktorého je zakladateľkou a umeleckou riaditeľkou. Predstavenie sa uskutoční 28. marca v koncertnej sieni Rossiya v Lužnikách. „Prvý festival sa konal v roku 2015,“ pripomenula Zakharová. „Vtedy sme sa veľmi obávali, ako to všetko dopadne," povedal umelec. „Zdá sa však, že naša „Svetlana" sa zakorenila a teraz organizujeme festival po tretíkrát."

Svetlana sa podľa Zakharovej koná predovšetkým preto, aby ukázala, aké všestranné a talentované sú ruské deti. Umelec zároveň poznamenal, že výber na festival je náročný. Skupiny, ktoré nakoniec získajú právo vstúpiť na moskovskú scénu, sú laureátmi rôznych súťaží, vrátane medzinárodných. "V mnohých ohľadoch je prísny proces výberu mladých tanečníkov diktovaný tým, že festival je charitatívny. Navyše, charita je úplne vo všetkom, od príchodu detí, ich pobytu v Moskve až po distribúciu vstupeniek," dodal. vysvetlila baletka.

Informovala, že tento rok sa festivalu zúčastní okolo 600 mladých tanečníkov v rámci 17 tvorivých skupín z celej krajiny, okrem iného aj z Magnitogorska, Orenburgu, Kerču, Uljanovska, Kalugy, Volgogradu, Kazane, Kurska, Iževska, Penzy či St. Petersburg. Prima poznamenala, že momentálne je „Svetlana“ ruským festivalom, no jej plány sú vstúpiť na svetovú úroveň.

Zakharova pozornosť venovaná mladým tanečníkom má korene v rodinných koreňoch: jej matka Galina Zakharova je bývalá učiteľka, choreografka detského štúdia. Svetlana Zakharova by v budúcnosti chcela vidieť aj svoju dcéru, šesťročnú Annu, tanečnicu. „Veľmi by som si prial, aby tancovala,“ hovorí umelec. „Toto je nádherné umenie a deti, ktoré sa venujú tancu, sa priaznivo porovnávajú so svojimi rovesníkmi,“ hovorí prima Veľkého divadla.

Balerína pre všetky úlohy

Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku (Ukrajina). V roku 1989 nastúpila na Kyjevskú choreografickú školu, ale absolvovala Vaganovovú akadémiu ruského baletu v Petrohrade.

V rokoch 1996 až 2003 bola sólistkou Mariinského divadla. Od roku 2003 je primabalerínou Veľkého divadla a je tiež étoilom Teatro alla Scala v Miláne (od roku 2008). Venuje sa predstaveniam klasického a moderného repertoáru. "Svetlana Zakharova podlieha všetkým tanečným štýlom, od klasického po moderný. Je balerínou pre všetky úlohy," hovorí šéf Veľkého baletu Makhar Vaziev.

"Poznám Svetu od jej štúdií na Vaganovovej škole," povedal Vaziev. "Potom prišla do Mariinského divadla a ja som jej zveril prvé predstavenie - bola to" Giselle." (Vaziev potom viedol Mariinský balet - TASS pozn.). Potom sme sa stretli v La Scale - ja som tam režíroval balet a Svetlana Zakharová vystupovala v statuse etual."

"Teraz pracujeme spolu vo Veľkom divadle. Musím poznamenať, že počas svojej kariéry zostáva Zakharová skutočnou hviezdou, jednou z najlepších baletiek na svete," zdôraznil.

Ľudová umelkyňa Ruska, primabalerína Veľkého divadla Svetlana Yuryevna Zakharova sa narodila 10. júna 1979 v meste Luck (Volyňská oblasť, Ukrajina).
Jej otec bol vojak, jej matka bola učiteľkou, choreografkou detského štúdia.
Vo veku desiatich rokov vstúpila Svetlana do Kyjevskej choreografickej školy.
V roku 1995, keď dievča vyhralo druhú cenu na Medzinárodnej súťaži mladých tanečníkov v Petrohrade, bolo okamžite prijaté na tretí promočný kurz na A.Ya. Vaganovej v Petrohrade.
Svetlana ako študentka akadémie tancovala Tiene v La Bayadère a Kráľovnú dryád v Don Quijote od Ludwiga Minkusa, Mášu v Luskáčikovi od Piotra Čajkovského a Umierajúcu labuť od Camille Saint-Saens v Mariinskom divadle.
V roku 1996, po absolvovaní Vaganovovej akadémie, bola Zakharova prijatá do baletného súboru Mariinského divadla.
V divadle baletka zatancovala úlohy princeznej Florine v Spiacej krásavici a Odette-Odile v Labutom jazere od Piotra Čajkovského, Márie v Bachčisarajskej fontáne Borisa Asafieva, Gulnary v Korzárovi a Giselle v tom istom balete. meno Adolphe Adam, Manteon v rovnakom balete Adolphe Adam Jules Masnet, Júlia v "Rómeo a Júlia" od Sergeja Prokofieva a ďalší.
V sezóne 2003/2004 sa Svetlana Zakharova pripojila k súboru Veľkého divadla. Debut ako sólista sa uskutočnil 5. októbra 2003 v balete "Giselle".
Vo Veľkom divadle Svetlana Zakharová účinkuje v úlohách Aspicie vo Faraónovej dcére od Caesara Puniho, Odette-Odile v Labutom jazere a princeznej Aurory v Čajkovského Spiacej krásavici, Nikie v Bajadére a Kitri v Donovi Quijotovi v Minkusovi, balete Raymonda Rovnaké meno od Alexandra Glazunova, Carmen v "Carmen Suite" od Georgesa Bizeta - Rodion Shchedrin, Aegina v "Spartacus" od Arama Chačaturjana, tancuje hlavnú úlohu v "Diamonds" na hudbu od Čajkovského v balete "Jewels".
Ballerina - prvá účinkujúca v úlohe Popolušky v rovnomennom balete Sergeja Prokofieva (choreografia Jurij Posokhov), Medora v Korzárovi od Adama (choreografia Marius Petipa, produkcia a nová choreografia Alexeja Ratmanského a Jurija Burlaku).

Kreativita baletky bola poznačená mnohými titulmi a oceneniami. V roku 2001 získala Petrohradskú kultúrnu cenu „Ľudia nášho mesta“, v roku 2007 jej bola udelená Štátna cena Ruskej federácie. V roku 2008 získala Zakharova titul Ľudový umelec Ruskej federácie.

V roku 1998 získala Zakharova 1. cenu na Jackson International Ballet Competition. Laureát ceny Zlatá maska ​​(1999, 2000). Ocenené cenami časopisu "Balet".
Je majiteľkou titulu „Etoile“ talianskeho časopisu DANZA & DANZA. V roku 2008 získala ako prvá medzi ruskými tanečníkmi titul „Etoile“ od baletného súboru Teatro alla Scala v Miláne.
V roku 2010 sa balerína stala dôstojníkom francúzskeho Rádu za zásluhy v umení a literatúre.
Svetlana Zakharova je vydatá za huslistu Vadima Repina. V roku 2011 sa rodine narodila dcéra Anna.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Je prvou účinkujúcou vo Veľkom divadle Hippolyta (Titania) vo filmoch Sen noci svätojánskej na hudbu Felixa Mendelssohna-Bartholdiho a Gyorgy Ligetiho, sólistov v Serenáde na hudbu Čajkovského, Smrť v mladosti a Smrť na hudbu Johanna Bacha, Margarity Gaultiera v "Lady of the Camellias" na hudbu Frédérica Chopina.
V roku 2009 sa v rámci prima tvorivého večera uskutočnila svetová premiéra baletu Eddieho Palmieriho „Zakharova Supergame“ v réžii Francesca Ventrillu, kde baletka stvárnila hlavnú úlohu Svetlany.

"Margarita a Arman"

V roku 2013 spievala Zakharová v rámci svojho recitálu vo Veľkom divadle rolu Margarity v balete Margarita a Armand na hudbu Franza Liszta (choreografia Fredericka Ashtona).
Svetlana Zakharova účinkuje na známych svetových scénach, akými sú Parížska národná opera, londýnska Albert Hall, Covent Garden, Metropolitná opera, Rímska opera, La Scala, Nové národné divadlo v Tokiu atď.
Galakoncerty Zakharovej sa pravidelne konajú v Taliansku, Grécku, Srbsku.

"Don Quijote" Pas de deux.

Jeden z posledných projektov baletky "Pas de deux na prstoch a pre prsty" - spoločné vystúpenie s manželom, slávnym huslistom Vadimom Repinom, na hudobnom festivale v talianskom meste Ravenna v júni 2014. Jeho premiéra sa konala v Rusku v apríli na Transsibírskom umeleckom festivale.
V decembri 2007 bola Svetlana Zakharova zvolená za poslankyňu Štátnej dumy piateho zvolania na zozname strany Jednotné Rusko a bola členkou výboru pre kultúru.
V rokoch 2006-2011 a od roku 2012 - člen Rady pre kultúru a umenie pod prezidentom Ruska.

"Giselle." Fragment z baletu.

"Labutie jazero". Adagio.

• foto: Igor Pavlov
• Štýl: Irina Dubina
• rozhovor: Alexandra Mendelská
• Účes: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• Makeup: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

„Je to ten istý Chapurin? Zdá sa, že všetky jeho veci sú pre mňa šité, “poznamenáva Svetlana Zakharová a skúma šaty, jemné a bez tiaže, ako ona sama. Šaty boli ušité naozaj len pre ňu, podľa špeciálnej objednávky stránky: ráno pred stretnutím s primabalerínou hlavného divadla krajiny sme ich prevzali „v horúčave“ z ateliéru Igora Chapurina dňa Savvinské nábrežie. Účasť dizajnéra a „nezávislého kostyméra“ ruského baletu zohrala dôležitú úlohu v tom, že prima súhlasila s poskytnutím rozhovoru: ako viete, pre Svetlanu Zakharovú je veľmi ťažké nájsť si čas na komunikáciu s novinármi. , najmä teraz, keď jej nový program "Amore", zbierajúci v Moskve neuveriteľné ovácie, sa vydáva na cestu svetovými pódiami.

Ako kulisu natáčania sme zvolili moskovské planetárium: „umiestniť“ hviezdu svetového formátu vedľa iných nebeských telies sa zdalo ambiciózny, no celkom logický nápad. Je v tom istá metaforická poetika, nie? Svetlana Zakharová však neprejavuje prílišnú „hviezdnosť“, ktorá sa očakáva od prima Veľkého a La Scaly (na milánskej scéne sa baleríne hovorí „etoile“) a správa sa vzácne profesionálne: poslušne dodržiava napätý harmonogram streľby. , vytrvalo znáša nečakaný chlad v priestoroch múzea a napriek svojej vyťaženosti (o deň Svetlana odletí na predstavenie do Tokia) trpezlivo a s úsmevom odpovedá na všetky otázky. Snáď celá pointa spočíva v tom, že mnoho rokov baletného života naučilo toto krehké dievča prekonávať akékoľvek ťažkosti bez jediného náznaku námahy. Za 6 hodín našej spoločnej práce Odette z 21. storočia (tancovala viac ako desať vydaní Labutieho jazera) vypije len dve šálky Nespresso cappuccina, čo ma núti spýtať sa jej na prísnu diétu. Ale stylista Jevgenij Zubov - jediný, komu balerína zverí svoje vlasy - prejavuje dojemný záujem o svojho zverenca a žiada nás, aby sme sa v rozhovoroch zaobišli bez fráz. Preto v rozhovore s umelkyňou nastolíme úplne iné témy: o tom, ako spojiť osobný život a kariéru, o zákulisí baletného života v Rusku av zahraničí a prečo odmietla nakrúcať vo Veľkom Babylone.

Šaty, Chapurin

Ste primabalerínou Veľkého divadla a Etoile La Scaly, tancovali ste na všetkých veľkých svetových scénach. Ako sa inak cítite, keď idete na pódium v ​​Miláne a Moskve?

Akékoľvek vystúpenie na pódiu je špeciálne, potrebujete veľa prípravy a prístupu. Nebudem skrývať, kdekoľvek vystupujem, scéna Veľkého divadla bola vždy najviac „emotívna“: tu najvyššia koncentrácia a najintenzívnejšie vzrušenie. Hovorí sa, že rodné múry pomáhajú: na jednej strane áno, ale na druhej je vo mne taká búrka emócií ako nikde inde.

Možno je ruská verejnosť vyberavejšia?

Nie, nemôžete oklamať žiadneho diváka. Nezáleží na tom, kde vystupujete: buď sa to publiku páči, alebo zostáva ľahostajné. Myslím, že tu, na javisku Veľkého, ma ovplyvňuje jeho zvláštny historický duch.

Máte pocit, že vystupujete v Miláne, Paríži, New Yorku, že ste zodpovedný za imidž krajiny? Cítite sa ako ruská baletka?

Samozrejme, je tu cítiť istú zodpovednosť. Som hrdá na to, že som ruská baletka a že som bola vychovaná v najlepších tradíciách ruskej baletnej školy – bez preháňania tej najlepšej na svete.

Je pravda, že v Európe a Spojených štátoch sa s baletkami a divadelníkmi vo všeobecnosti zaobchádza prísnejšie, pokiaľ ide o disciplínu: sú vážne pokutované za chýbajúce skúšky a iné porušenia?

Pre tanečníkov je divadlo predovšetkým prácou. Vedenie má preto, ako aj v iných oblastiach, právo pokutovať vás za porušenie pracovnej disciplíny. Na Veľkom, ako inde vo svete, to striktne dodržiavajú, no pre popredných interpretov existujú výnimky. Pracujeme pre kvalitu, nie pre počet hodín strávených v skúšobni, takže sólisti v akomkoľvek ruskom divadle majú právo určiť si svoj režim. V zahraničných divadlách sa rozvrh skúšok zostavuje na týždeň vopred: nezáleží na tom, či ste unavení alebo nie, musíte byť v sále, ak je uvedené vaše meno. Ale to platí pre stály súbor divadla – nie pre hosťujúcich účinkujúcich. Takže aj tam sa držím harmonogramu, ktorý mi vyhovuje.

Úžasne spájate úspešnú kariéru baletky s bohatým osobným životom. Ako to robíš?

Zdá sa mi, že od sovietskych čias existuje stereotyp, že baletka by sa mala úplne odovzdať javisku: nemať deti, neustále premýšľať o úlohách, skúšať. Moja generácia je v tomto smere slobodnejšia: tanečnice odchádzajú na materskú dovolenku bez strachu, niektorým sa to podarí dvakrát v kariére. Poviem ešte viac: je to dobré pre každého. Rodia sa ďalšie pocity, objavujú sa nové sily, emócie... Život sa mení, rýchlosť a rytmus sú úplne iné a tak či onak by mal byť na všetko dostatok času, hlavná je túžba. Žijeme v dobe nových technológií a rýchlostí: všetko plynie tak rýchlo, že chceme v živote veľa dokázať a veľa zažiť.

Šaty, Chapurin

Váš rozvrh je na niekoľko rokov dopredu a rovnako nabitý má zrejme aj váš manžel. Ako sa vám darí udržiavať pevné rodinné vzťahy a venovať dieťaťu dostatok pozornosti?

Keď sme sa s Vadimom stretli, život každého z nás bol už takýto: zájazdy, vystúpenia, skúšky, stretnutia... Ani on, ani ja nepoznáme iný rytmus a nemáme sa na čo sťažovať: spočiatku to bola naša vedomá voľba . Na vystúpenia prichádzame vždy, keď je to možné. Je pre mňa veľmi dôležité diskutovať o predstavení, vypočuť si názor milovanej osoby. Naša dcérka má už 5 rokov. Je to vychované kreatívne dieťa: chodí na vystúpenia a koncerty a vie, že keď mám vystúpenie, mala by byť ticho a nerobiť hluk, kým ja odpočívam. Samozrejme, najprv som jej to musel vysvetľovať, no teraz už všetko chápe aj bez slov. Anya je tiež zvyknutá na naše neustále odchody. Už ako 2,5 ročná sledovala balet Giselle v Prahe a celkovo od malička so mnou lietala na turné. Teraz sa Anya venuje tancu, gymnastike, angličtine, takže je viac pripútaná k Moskve. Moja mama je tu vždy – sú to skvelé kamarátky: moja dcéra ju volá menom, keďže nikto z rodiny sa neodváži nazvať moju mamu babičkou. Mama je najbližšia a najdrahšia osoba, komu inému môžete veriť, ak nie jej?

Nie raz ste priznali, že by ste s radosťou poslali svoju dcéru na balet. Akú najdôležitejšiu radu by ste jej na základe svojich skúseností dali?

Je veľmi mobilná! Dúfam, že tanečné kurzy nasmerujú všetku jej energiu správnym smerom. Je ťažké radiť, ale určite viem, že balet okrem disciplíny dáva život v kráse, sen a cieľ. Dieťa sa už od malička začína o niečo snažiť a rýchlejšie dospieva. Ak sa moja dcéra vyberie mojou cestou, rád ju podporím.

Teraz je balet aktívne podávaný masám - je uvedený v televízii, umelci sa zúčastňujú rôznych mediálnych projektov. Pred niekoľkými rokmi sa v kine začali vysielať predstavenia Bolshoi. Ako vnímate túto popularizáciu umenia?

Pozitívne, pretože robí balet dostupnejším. Nie každý má z rôznych dôvodov možnosť ísť do Veľkého divadla. A tak môžu byť fanúšikovia baletu z celého sveta na predstavení za účasti svojich obľúbených tanečníkov bez toho, aby opustili svoje mesto. Vďaka týmto prenosom mi pribúdajú fanúšikovia. Tieto predstavenia natáča profesionálny tím z Francúzska, dobre poznajú divadlo a vedia natáčať balety – na veľkom plátne to vraj vyzerá úžasne! Často to počúvam od ľudí z rôznych krajín. Ďalšia vec je, že pre mňa ako interpreta je to záťaž navyše. Počas prenosu tancujete nielen pre diváka v sále: kamery stoja z rôznych strán a vy neviete, v akom momente a z akého uhla vás snímajú, ukazujú vaše pohyby v pozadí alebo váš tvár - zblízka. A po predstavení nie je možné niečo zmeniť. Pri tanci sa musím ovládať viac ako zvyčajne. Vysielanie ide naozaj naživo: sledujú ho státisíce divákov. Po takýchto záťažiach sa zotavujem oveľa dlhšie a dostávam sa do svedomia.

Nemyslíte si, že samotné kúzlo návštevy Veľkého divadla sa stratí, keď sa predstavenie premieta vo filme?

Diváci, pokiaľ viem, sa pri takýchto prenosoch nezhromažďujú ako vo filme, ale ako v akademickom divadle: ľudia sa primerane obliekajú, tlieskajú počas predstavenia aj po ňom. Podľa návštevnosti takýchto podujatí to ľudia potrebujú. Každopádne, veľa ľudí sleduje záznamy mojich vystúpení na Youtube - státisíce videní! Nech teda diváci uvidia celé predstavenie v kvalitnom natáčaní na veľkom plátne a nie pasáže v zlej kvalite, natočené tajne, niekedy až z vyššej vrstvy, na smartfón.

Telo, Maison Margiela; sukňa a plášť, Dries Van Noten (všetky - Leform)

Radšej nech diváci uvidia celé predstavenie v kvalitnom natáčaní na veľkom plátne, ako nekvalitné klipy natočené na smartfóne.

Balerína, najmä tanečnica vo viacerých súboroch, na pódiu neustále strieda partnerov. Po tom, čo ste pracovali s veľkým počtom umelcov, odlišných v type a temperamente, povedzte mi, ako s každým z nich nadväzujete kontakt?

Všetci moji prví partneri sú staršia generácia úžasných umelcov: u nich som študovala a získavala skúsenosti ako začínajúca balerína. Všetci boli ku mne veľmi milí, zoznamovali ma s vystúpeniami. Vzal som si od nich veľa, čo sa týka vedomostí. A teraz, keď mám javiskové skúsenosti, sám sa snažím pomôcť svojim novým partnerom ponoriť sa do toho alebo toho materiálu. Ak tanečník začne pracovať na úlohe od nuly, podelím sa s ním o svoje vedomosti a emócie, aby som mu to uľahčil. V týchto chvíľach aj ja svoje hry revidujem, ponorím sa do nich hlbšie. Mám záujem mať vedľa seba nielen dobrého partnera, ale predovšetkým zaujímavého človeka. Úspech predstavenia závisí od práce oboch hlavných účinkujúcich.

Existuje nejaké skutočné emocionálne spojenie s partnerom, ktoré je potrebné na prejavenie skutočných emócií na javisku?

Osobné spojenie je voliteľné, ale je potrebné, aby medzi ľuďmi tancujúcimi vo dvojici panovali sympatie. Zvláštna chémia, ktorá robí z cudzích ľudí na pódiu úžasný duet. A potom diváci uveria všetkému, čo sa deje medzi účinkujúcimi, presiaknuté atmosférou divadla. Stáva sa, samozrejme, že sa to nestane a v tomto prípade sú zahrnuté herecké schopnosti a profesionálne skúsenosti.

Nedá mi neopýtať sa vás na spoluprácu s Robertom Bollem, hviezdou talianskeho baletu. Čo bolo najpamätnejšie zo spolupráce s ním?

Často spolu tancujeme na pódiu La Scala. V Taliansku jeho meno poznajú aj tí, ktorí nenavštevujú predstavenia. Po taliansky ho volám bella persona: je to nielen jedinečný tanečník a partner, ale aj dobrý človek – skromný a veľmi súkromný. A napriek svojej popularite je neuveriteľným workoholikom: je pripravený pracovať celý deň v baletnej sále, donekonečna opakuje podpory a pohyby. Veľmi ľahko sa s ním tancuje, je stabilný a okamžite reaguje, ak sa niečo pokazí. Môj priateľ povedal: "Môžeš predávať lístky na svoje skúšky s Bolle." Je to preto, že zo seba dávame 100 percent. Giselle máme naplánovanú na október v La Scale, takže opäť potešíme divákov našim duetom.

Koncom mája sa vo Veľkom divadle konala ruská premiéra vášho sólového programu „Amore“. Čo si chcel týmto výkonom povedať?

V prvom rade je to môj prvý veľký sólový projekt. Často dávam recitály, ale väčšinou sú to úryvky z klasických vystúpení a jednotlivé čísla. Chcel som urobiť niečo nové, rozsiahle, emotívne, prekvapiť a inšpirovať svojich divákov. Spolu s obrovským tímom sme na tomto projekte pracovali už rok. Predstavenie pozostáva z troch jednoaktových baletov, ktoré naštudovali rôzni choreografi, v úplne odlišných štýloch. Francesca da Rimini na hudbu od Čajkovského v naštudovaní Jurija Possokhova: Do tohto predstavenia som sa zamiloval na prvý pohľad! Druhú – „Až prejde dážď“ – naštudoval špeciálne pre mňa rakúsky choreograf Patrick de Bana: v tomto predstavení nie je zápletka ako taká a divák príde na svoj vlastný význam toho, čo sa deje, je tu podiel emocionálnej improvizácie na javisku. A tretím je akýsi vtipný balet „Strokes Through the Tails“, ktorý naštudovala Margarita Donlon pre Mozartovu 40. symfóniu. Má jemný humor, ktorý nie je vždy ľahké preniesť na javisko. Chcel som, aby dráma a filozofia boli vyvážené a diváci odchádzali z predstavenia s úsmevom.

Prečo ste spolupracovali s týmito choreografmi?

Keď ma Yuri Baranov, producent „Amore“, pozval na sólový projekt, už som mal nápady tancovať „Francesca da Rimini“ a urobiť nové predstavenie s Patrickom de Bana. Zostalo len nájsť tretí balet. Yuri mi čoskoro ukázal Strokes Through the Tails, čím mi odhalil Margaritu Donlonovú. Nikdy predtým v Rusku nepracovala a som veľmi rád, že všetko dopadlo takto: všetci traja choreografi sú veľmi talentovaní ľudia a vôbec si nie sú podobní.

Zopakujete si tento program?

Áno, najbližšie predstavenia projektu „Amore“ uvedieme 30. júna, 3. júla v Taliansku a 6. júla v Monaku.

S kým z moderných režisérov snívate o spolupráci?

Je ich veľa: aj tí, ktorí už so mnou spolupracovali, aj tí, s ktorými som ešte nemal možnosť spolupracovať. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood – mojím snom je stretnúť sa s nimi v práci. A, samozrejme, veľmi rád by som opäť spolupracoval s Johnom Neumeierom: považujem ho za najväčšieho choreografa súčasnosti. Mal som to šťastie hrať rolu v jeho hre „Dáma s kaméliami“. Borisa Jakovleviča Eifmana mám veľmi rád: na jeho narodeniny som tancoval úryvok z jeho hry „Červená Giselle“. Ide o choreografa, ktorý má svoj štýl, s nikým si ho nepomýlite. Niet divu, že jeho vystúpenia zbožňuje verejnosť po celom svete a jeho súbor pracuje s veľkým nadšením a nasadením.

Nie je žiadnym tajomstvom, že ruská verejnosť je stále opatrná voči súčasnému baletu a zvyčajne je v prijímaní rôznych druhov experimentov dosť chladná. Rozmýšľate, ako správne prezentovať nové formáty?

Keď robím niečo nové, rozmýšľam nielen nad tým, čo by bolo pre mňa zaujímavé tancovať, ale aj nad tým, či by to bolo zaujímavé pre diváka. Chcel by som to predstavenie vidieť ešte raz? Pre mňa je hlavné, že diváci odchádzajú z divadla inšpirovaní a zduchovnení.

Kostýmy pre projekt „Amore“ vyrobil Igor Chapurin. Ste s ním dobrí priatelia, často vás oblieka na javisku aj v živote a dokonca vytvoril šaty špeciálne pre naše natáčanie. Ako sa začalo vaše partnerstvo?

Igor Chapurin má, ako viete, dlhú históriu s baletom (v roku 2005 bol Igor Chapurin prvým ruským dizajnérom, ktorý získal právo vytvárať scénický dizajn a kostýmy pre balety Veľkého divadla. - Poznámka ed.). A spriatelili sme sa, práve keď sme pripravovali inscenáciu „Amore“, „obliekal“ balety „Francesca da Rimini“ a „Ťahy cez chvosty“. Jurij Baranov ma priviedol do svojho butiku, aby sme sa lepšie spoznali a odvtedy úzko spolupracujeme. Je skutočným majstrom svojho remesla, jedným z najchytrejších ruských dizajnérov a to, čo robí, ma úprimne teší. Pri práci na Amore som úplne dôveroval jeho vízii a vkusu. Vždy zdieľa svoje nápady s takým nadšením, že so všetkým súhlasím!

Akých ruských návrhárov okrem Chapurina nosíte?

Som priateľom s Nikolajom Krasnikovom: Milujem, čo robí pre svoju značku. Veľmi si vážim Vjačeslava Zajceva – je to naša legenda a zákonodarca ruskej módy, dirigent ruskej kultúry.

Nie je to tak dávno, čo bol vydaný film "Big Babylon", ktorý odhaľuje svätyňu svätých - zákulisie Veľkého divadla. Film bol natočený v nadväznosti na známy tragický príbeh. Čo myslíte, za akým účelom to bolo natočené a prečo ste sa na tom nezúčastnili?

K tomuto filmu mám negatívny postoj. Zdá sa, že režisér sa rozhodol ukázať ďalší škandál, zrejme sa rozhodol takto presláviť. Nepodarilo sa mu nakrútiť skutočné Veľké divadlo, jeho bohaté zákulisie. Nejaké útržky zo života niektorých divadelníkov, nič viac. Nemám záujem o takéto projekty.

Už druhý rok sa pod vašim patronátom v Moskve koná detský charitatívny tanečný festival Svetlana. Aké sú vaše plány s týmto projektom?

Účelom tohto jedinečného podujatia je ukázať, aký rôznorodý je tanec: od klasického a populárneho až po moderný – na festivale si môžete pozrieť všetko. Na pódiu sa zhromažďujú profesionálne skupiny, súbory z rôznych miest Ruska, ktoré zaujímajú prvé miesta v medzinárodných súťažiach. Tancujú tak, že vám to vyrazí dych! A toto sú naše talentované deti, ktoré milujú to, čo robia. Nemôžem vyjadriť, aký som vďačný učiteľom a choreografom, ktorí vychovávajú mladé talenty.

Slip Dress, Organ by John Patrick (KM20)

Baletný svet je uzavretý: žijete ako v rozprávke a takmer nepoznáte skutočný život.

Aká je charitatívna časť projektu?

Pre všetkých účastníkov plne zabezpečujeme cestu, ubytovanie a stravu. Je to pre nich odmena prísť do Moskvy a vystúpiť na jednom z najlepších miest v Moskve (v koncertnej sieni Rossiya v Lužnikách). Nemal som za cieľ robiť súťaž – je to festival, tanečné fórum, ak chcete. Tento rok sa do nej zapojilo 500 detí. Špeciálne pre festival bolo postavené veľké pódium, boli vyrobené veľmi krásne dekorácie. Samozrejme, súťažný moment nastáva vo fáze výberu účastníkov. Ale hlavné je, že deti počas festivalu necítia konkurenciu – práve naopak, všetci s veľkým záujmom pozerajú na prácu toho druhého, učia sa zo skúseností, spoznávajú sa. Tu nie sú porazení ani víťazi.

Istý čas ste pracovali vo výbore pre kultúru Dumy. Čo vám táto skúsenosť dala a nechystáte sa vrátiť do Dúmy?

Áno, pracoval som v piatom zvolaní a pre mňa bolo toto obdobie určite zaujímavé a užitočné z hľadiska niektorých objavov. Vidíte, baletný svet je uzavretý: žijete ako v rozprávke a napriek všetkým „dobrodružstvám“ takmer nepoznáte skutočný život. A keď som prišiel do Dumy, videl som svet z druhej strany: Podarilo sa mi niekomu pomôcť, niečo sa mi nepodarilo. Teraz je môj rozvrh naplánovaný na niekoľko rokov dopredu a všetky plány sa týkajú len umenia. Som zvyknutý úplne sa odovzdať tomu, čo robím. Ale nevylučujem, že jedného dňa sa budem môcť vrátiť: v živote môžu nastať zmeny.