Sociálne postavenie hrdinov je červeno-čierne. Román „Červená a čierna“: žáner diela, rozprávač a hrdina

1. Myšlienka vytvorenia románu "Červená a čierna".

6. Možné interpretácie názvu románu „Červená a čierna“, spojenie názvu s hlavným konfliktom.

Dielo Stendhala (literárny pseudonym Henriho Marie Baylea) otvára nové obdobie vo vývoji nielen francúzskej, ale aj západoeurópskej literatúry. Bol to Stendhal, kto sa postavil do čela pri zdôvodňovaní hlavných princípov a programu formovania moderného umenia, teoreticky vyslovených v prvej polovici 20. rokov 19. storočia, keď ešte dominoval klasicizmus, a čoskoro brilantne zakomponovaných do umeleckých majstrovských diel vynikajúceho prozaika 19. storočie.

Stendhal, ktorý sa narodil 6 rokov pred francúzskou revolúciou – 23. januára 1783 – na juhu Francúzska, v Grenobli, bol svedkom grandióznych historických udalostí už v detstve. Vtedajšia atmosféra prebudila v chlapcovi, ktorý vyrastal v bohatej meštianskej rodine (jeho otec bol právnikom v miestnom parlamente), prvé impulzy lásky k slobode.

V osude chlapca, ktorý predčasne stratil milovanú mamu (zomrela, keď jej syn mal len 7 rokov), zohral blahodarnú úlohu jeho starý otec Henri Gagnon, vzdelaný muž, ktorý svojho vnuka priklonil k čítaniu kníh. , z čoho vznikli tajné pokusy o detské písanie. V roku 1796 bol Stendhal poslaný do strednej školy v Grenobli. Okrem iných vied ho zaujímala najmä matematika. Svojou presnosťou a logickou jasnosťou sa spisovateľ neskôr rozhodne obohatiť umenie zobrazovania ľudskej duše, pričom v konceptoch poznamenáva: „Aplikujte techniky matematiky na ľudské srdce. Dajte túto myšlienku do centra kreatívnej metódy a jazyka vášne. To je celé umenie."

V roku 1799, po úspešnom zložení záverečných skúšok, odišiel Stendhal do Paríža, aby vstúpil na polytechnickú školu, ale život výrazne upravil svoje počiatočné plány. Vplyvný príbuzný určí mladého muža na vojenskú službu. Začiatkom roku 1800 sa Stendhal vydal s Napoleonovou armádou na ťaženie do Talianska, no koncom budúceho roka rezignoval. Snívajúc o „sláve najväčšieho básnika“ rovného Molierovi, ponáhľa sa do Paríža.

Roky 1802 – 1805 strávené najmä v hlavnom meste sa stali „študijnými rokmi“, ktoré zohrali mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní svetonázoru a estetických názorov budúceho spisovateľa. Jeho mladistvé zápisníky, denník, korešpondencia a dramatické experimenty sú dôkazom najintenzívnejšieho duchovného života. Stendhal bol v tom čase zapáleným republikánom, nepriateľom tyranie, ktorá ohrozovala krajinu, keď sa Napoleonova autokracia posilnila, a spisovateľ obviňujúcich komédií. Je tiež plná iných literárnych návrhov zameraných na nápravu verejných mravov. Je vášnivým hľadačom pravdy, ktorá by otvorila cestu ku šťastiu pre všetkých ľudí na zemi, veriac, že ​​ju nájde, nechápe božskú prozreteľnosť, ale základy modernej vedy - filozofiu a etiku, prírodné vedy a medicínu, horlivý študent veľkých osvietencov-materialistov Montesquieu a Helvetius, ich nasledovník Destut de Trust, zakladateľ „filozofickej medicíny“ Cabanis.

V roku 1822 Stendhal, ktorý prešiel týmito vedeckými štúdiami, napísal: "Umenie vždy závisí od vedy, používa metódy objavené vedou." Od malička sa snaží to, čo získal vo vede, aplikovať v umení a mnohé jeho závery a postrehy nájdu odraz v zrelej estetickej teórii a praxi spisovateľa.

Skutočným objavom pre mladého Stendhala bol utilitaristický koncept „osobného záujmu“, ktorý Helvetius zdôvodnil ako prirodzený základ človeka, pre ktorého je „honba za šťastím“ hlavným podnetom pre všetky činy. Učenie filozofa, ktoré nemalo nič spoločné s ospravedlňovaním egoizmu a egocentrizmu, tvrdilo, že človek žijúci v spoločnosti svojho druhu ich nielenže nemôže ignorovať, ale musí pre svoje šťastie robiť dobro. . „Lov za šťastím“ bol dialekticky spojený s občianskou cnosťou, čím zaručoval blahobyt celej spoločnosti. Toto učenie malo silný vplyv nielen na sociálne názory a etiku Stendhala, ktorý odvodil svoj vlastný vzorec šťastia: „Vznešená duša koná v mene svojho šťastia, ale jej najväčšie šťastie spočíva v prinášaní šťastia iným.“ „Lov za šťastím“ ako hlavný motor všetkých ľudských činov sa stane stálym námetom obrazu umelca Stendhala. Spisovateľ, ktorý je, rovnako ako jeho učitelia filozofov, materialista, bude zároveň pri formovaní osobnosti a samotnej „metóde“ svojej „Lovu za šťastím“ pripisovať najväčší význam sociálnemu prostrediu, výchove a charakteristikám doby. “.

Prvé hľadania spisovateľa sú poznačené vývojom jeho estetických záľub: obdiv ku klasicistickému divadlu Racine vystriedala vášeň pre Alfieriho taliansky neoklasicizmus, pred ktorým bol nakoniec uprednostnený Shakespeare. Táto zmena estetických orientácií odrážala nielen trendy charakteristické pre vývoj estetického vkusu francúzskej spoločnosti, ale načrtla aj určitý prístup k pripravovanému Stendhalovmu literárnemu manifestu Racine a Shakespeare.

Budúci spisovateľ (a písal sa rok 1805) však zatiaľ zjavne čelí veľmi prozaickému problému. Má už 22 rokov a nemá určitú profesiu, ktorá by mu poskytovala stály príjem. Početné kreatívne nápady nie sú ani zďaleka dokončené a nesľubujú poplatky. Pokus zapojiť sa do obchodovania, odísť do Marseille, je neúspešný. A v roku 1806 Stendhal opäť vstúpil do vojenskej služby.

V životopise spisovateľa sa otvára nové obdobie, ktoré pokrýva 8 rokov a dáva mu najbohatšie životné skúsenosti. Knižné znalosti sú preverované a korigované štúdiom reality, predovšetkým štruktúry „obrovskej mašinérie“ – Napoleonovej ríše a jej armády. Od roku 1805 vedie Napoleon nepretržité vojny. Stendhal je ich členom. Práve táto osobná skúsenosť umožní Stendhalovi neskôr vytvoriť nesmrteľné obrazy bitky pri Waterloo v románe Kláštor Parma, ktorý potešil Balzaca a L. Tolstého a položil základy novej tradície bojovej maľby vo svetovej literatúre.

V snahe identifikovať špecifiká a účel umenia novej doby, ktoré by sa svojou úrovňou dalo porovnať so Shakespearovým a Racineovým, Stendhal v podstate formuluje princípy moderného nenormatívneho umenia a toto umenie nazýva romantickým. Je príznačné, že právo nazývať sa romantikmi teraz odopiera nielen Chateaubriandovi so svojimi okázalými štýlovými kráskami, „citlivému“ Lamartineovi a „hmlistému“ Nodierovi, ale dokonca aj mladému Hugovi a Byronovi, ktorí sú proti nim ako praví romantici. do Berenger, PL Kuriér a o niečo neskôr Merimee

„Skúmanie! Toto je celé devätnáste storočie“ – taký je prvotný princíp nového umenia, o ktorý sa hlási autor brožúry. Zároveň „spisovateľ musí byť historik a politik“, t.j. poskytnúť historicky overené a politicky presné hodnotenie zobrazených udalostí. Premysliac princíp historizmu, asimilovaný po W. Scottovi romantikmi 20. rokov 20. storočia, Stendhal trvá na jeho uplatnení pri rozvíjaní nielen historických, ale aj moderných zápletiek, vyžadujúcich pravdivé a prirodzené zobrazenie skutočnosti.

Na rozdiel od exotiky a zveličenia romantikov Stendhal zdôrazňuje: v dráme by „dej mal byť podobný tomu, čo sa nám denne deje pred očami“. A hrdinovia by mali byť „takí istí, ako ich stretávame v salónoch, nie pompéznejší, ani napätejší ako v naturáliách“. Rovnako hodnoverný, prirodzený a presný musí byť jazyk novej literatúry. Stendhal odmieta alexandrijský verš ako nevyhnutný atribút starej tragédie a verí, že drámu treba písať v próze, ktorá divákovi čo najviac priblíži divadlo. Neakceptuje vznešené krásy, „zvonivé frázy“, „hmlisté alegórie“ súčasnej romantickej školy. Nová literatúra, tvrdí Stendhal, si musí vyvinúť svoj vlastný štýl – „jasný, jednoduchý, idúci priamo k cieľu“, nie horší ako francúzska klasická próza 18. storočia.

V roku 1830 Stendhal dokončil román Červený a čierny, ktorý znamenal začiatok spisovateľovej zrelosti.

Dej románu je založený na skutočných udalostiach súvisiacich so súdnym prípadom istého Antoina Bertheho. Stendhal sa o nich dozvedel z kroník novín Grenoble. Ako sa neskôr ukázalo, na smrť odsúdený mladík, syn roľníka, ktorý sa rozhodol urobiť kariéru, sa stal vychovávateľom v rodine miestneho boháča Mišu, no pristihnutý v milostnom pomere s matkou svojho žiakov, prišiel o miesto. Neskôr ho čakali neúspechy. Bol vylúčený z teologického seminára a potom zo služby v parížskom šľachtickom kaštieli de Cardone, kde ho skompromitoval vzťah s dcérou majiteľa a najmä list od Madame Misha. V zúfalstve sa Berthe vracia do Grenoblu a zastrelí pani Mišu a potom sa pokúsi spáchať samovraždu.

Nie náhodou táto dvorná kronika zaujala Stendhala, ktorý koncipoval román o tragickom osude talentovaného ~plbbeyho vo Francúzsku počas Reštaurácie. Skutočný zdroj však len prebudil tvorivú fantáziu umelca, ktorý prehodnotil kroniku. Namiesto drobného ambiciózneho muža, akým je Berthe, sa objavuje hrdinská a tragická osobnosť Juliena Sorela. Fakty prechádzajú nemenej metamorfózou v deji románu, ktorý v hlavných zákonitostiach historického vývoja obnovuje typické črty celej epochy.

Téma hry s osudom – jedna z najdôležitejších v diele Puškina a Stendhala – našla hlboké stelesnenie v Pikovej dáme a Červeno-čiernej. Symbolicky je zastúpený v názvoch diel: „Ruleta alebo kartový termín už v názve stanovuje chápanie umeleckej reality v aspekte hazardu.“ Tento názor, ktorý následne zdieľali mnohí puškinisti (B. V. Šklovskij, N. L. Stepanov, M. Gus a ďalší), vyvolal námietky u samostatných vedcov, ktorí v názve Red and Black nevideli žiadnu asociáciu s ruletou. V článku Prečo Stendhal nazval svoj román „Červený a čierny“? B. G. Reizov, opierajúc sa o názory iných výskumníkov, kategoricky tvrdí: „Teóriu hazardu možno v súčasnosti považovať za takmer opustenú.“

Aký je dôvod takých prudkých rozdielov v názoroch? Dá sa predpokladať, že bádatelia Pikovej dámy, ktorí prenikli k samotnej podstate paralely života a hry, v názve vyčleňujú jej prevažne herný aspekt, zatiaľ čo stand-up výskumníci sa najviac obávajú, že analógia s ruletou by ochudobniť zložitú sémantiku titulu. Ich hlavný argument: "...v románe nie sú žiadne náznaky hazardu."

Po odhalení nesúladu medzi sémantikou farieb v rôznych obdobiach (počas tvorby románu reakcia nie je čierna, ale biela; revolúcia nie je červená, ale trojfarebná; uniforma, o ktorej sníva Julien Sorel, nie je červená , ale modrá; rúcho kňaza, ktoré ho priťahuje, nie je čierne a fialové), BG Reizov navrhol vlastnú verziu „dekódovania“: podľa jeho názoru názov Červená a Čierna odrážala symboliku dvoch kľúčových scén namaľovaných červenou farbou. a čierna. Yu M. Lotman predložil svoju interpretáciu opozičnej červenej - čiernej ako symbolu dvoch Sorelových kariér - vojenskej a duchovnej. V názve videl citát Tristama Shandyho, ktorý vyjadruje Stendhalovu blízku myšlienku, že pre moderného človeka stojaceho na križovatke nezostáva nič iné ako sutana a uniforma. Tento výklad sa nám nezdá presvedčivý, keďže Sorel sníva o modrej uniforme, kým červená je farbou anglickej vojenskej uniformy a francúzskemu čitateľovi bola takáto symbolika len ťažko pochopiteľná. Zdá sa však, že v zásade nemôže existovať jednoznačná interpretácia názvu, ako akéhokoľvek symbolu.

"Ďaleké prístupy" je možné opraviť odkazom na poznámky samotného Stendhala. Ironicky vo svojom denníku nad vlastnou túžbou zbohatnúť si Stendhal 5. mája 1805 zostavil komický program: Získam právo stavať španielske hrady. Všimnite si, že fráza „červená a čierna“ vstúpila do jazyka ako známa, čo spôsobilo jednoznačné spojenie s ruletou. Veľmi príznačný je fakt, že ho sám Stendhal od mladosti používal v zmysle rulety. Bolo by však tiež chybou korelovať názov románu iba s farbami ruletového poľa: názov je v podstate polysémantický. Dôležité je len to, že myšlienka hry s osudom spojená s ruletou je nevyhnutná pre pochopenie hlbokého významu románu, môže slúžiť ako pozadie pre všetky ostatné interpretácie.

Je pozoruhodné, že v Stendhalovom denníku dal pred frázu „červená a čierna“ článok ženského rodu a v názve románu dvakrát zopakoval článok mužského rodu a prídavné mená napísal veľkými písmenami: Le Rouge et le Noir. Zdá sa nám, že Stendhal v snahe zachovať asociačnú súvislosť sa zároveň snažil ochrániť meno pred pokusmi o priame stotožnenie s konkrétnou hazardnou hrou – aby filozofické a symbolické významy zatlačili empirické do úzadia; gramatická kategória rodu a veľkých písmen plnia funkciu vymedzovania sa od najbližšej mimotextovej reality.

2. Kompozícia diela, prepojenie so žánrovými znakmi „román-kariéra“. Stendhalov román a výchovná tradícia.

Román „Červený a čierny“ vyrástol na tvorivo spracovanom dokumentárnom základe: S. zasiahol osud dvoch mladých ľudí odsúdených na smrť: jedného z nich, Berteho, mladého ambiciózneho muža, no mimoriadne bezvýznamnej osobnosti, zastrelili. matka dievčaťa, ktorého bol vychovávateľom. Druhý, Laffargue, stolár, obľubujúci filozofiu a literatúru, bol rýchly a hrdý. Dievča, ktoré sa doňho zamilovalo a odmietlo ho, ho obvinilo z pokusu o násilie... V oboch prípadoch videl S. charakteristický fenomén doby: spoločnosť zabíja mladých ľudí, ktorí odišli z tretieho stavu, ak neposlúchajú rutinu. , snažia sa realizovať svoje vnútorné mimoriadne príležitosti. Prototypy mali tieto vlastnosti, ale pripomíname, že S. „dal“ svojmu hrdinovi „trochu viac inteligencie“.

V románe vytvoril typický obraz života súčasnej spoločnosti. V príhovore k čitateľovi autor uvádza, že „nasledujúce strany boli napísané v roku 1827“. S hodnovernosťou dátumu, ako aj s mnohými podpismi a epigrafmi, možno zaobchádzať opatrne: román spomína udalosti, ktoré sa odohrali vo Francúzsku v roku 1829 a skôr. 30 rokov a mnohé epigrafy skomponoval sám autor, hoci boli pripisované Hobbesovi, Machiavellimu, Kantovi a i. Skutočne autentické sú len epigrafy od Shakespeara, Byrona a antických autorov. Za čo? Ako umelecký prostriedok na obnovenie farby autenticity a na to, aby myšlienka autora vyjadrená obrazmi, ktoré nie sú vždy jednoznačne interpretované, získala väčšiu jasnosť. Niekedy podpis niesol aj skrytú, revolučnú orientáciu: „Pravda, horká pravda!“ – epigraf k prvej časti románu – sa pripisuje Dantonovi, vodcovi VFR. Samotný román nehovorí o revolúcii, ale Dantonovo meno mimovoľne smeruje myšlienky do roku 1789. S Dantonom sa Julien Matilda viackrát porovnáva, opäť koreluje postavy s revolučnou minulosťou a núti človeka premýšľať o možnej revolučnej budúcnosti. Epigraf „od Dantona“ je nahradený epigrafom „od Hobbesa“: „Dajte dohromady tisíce ľudí – nezdá sa, že by to bolo zlé. Ale nebudú šťastní v klietke.“ Celý román-štúdia je namierená proti tyranii, tyranii štátnej moci, náboženstva, privilégiám narodenia. Tvorivé úlohy diktovali aj systém obrazov: šľachta – de Renaly, buržoázia – Fouquet, Valno, klérus – Abbé Chelan, buržoázia – Soreli, plukovný lekár Napoleonovej armády a mierový sudca. Druhá skupina – klérus z Besançonu – seminaristi, opát Pirard, Freeler, Milon, biskup. Mimo Besançonu je biskup z Agde. Najvyššia aristokracia - de La Mole a návštevníci jeho salónu.

Systém obrazov, ktorý umožňuje široko pokryť život a konflikty moderného Južného Francúzska, diktoval konštrukciu románu, rozdeleného na dve časti, pričom udalosti sa odohrávajú v 3 mestách - Verrieres (fiktívne provinčné mesto), Besançon (seminár), Paríž (vysoká spoločnosť, politický život). Napätie konfliktu sa zvyšuje, keď sa blížime k Parížu, ale všade dominujú vlastné záujmy a peniaze. De Renal, aristokrat, ktorý sa oženil pre veno, v snahe obstáť v konkurencii buržoázie, založil továreň, no na konci románu sa predsa len musí podvoliť – starostom mesta sa stáva Valno. O Valnovi sám autor na začiatku románu povedal, že „zbieral samé odpadky z každého remesla“ a navrhol im: „Vládnime spolu.“ S. Vie, že v jeho dobe sa páni ako Valno stávajú spoločenskou a politickou silou. Preto sa Valeno odváži prísť za de La Mole a arogantný markíz ignoranta prijme v nádeji na jeho pomoc pri voľbách. "Základný zákon pre všetko, čo existuje, je prežiť, prežiť."

Politické otázky sú v románe organicky zahrnuté v kombinácii s ostrou kritikou náboženstva a duchovných. Aký zmysel má činnosť duchovného, ​​uvažuje seminarista Julien: „Predávajte veriacim miesta v raji.“ „Hnusné“ nazýva S. Existencia v seminári, kde vychovávajú budúcich kňazov, mentorov ľudu: prevláda tam „pokrytectvo“, „myšlienka sa tam považuje za zločin“, „zdravé uvažovanie je urážlivé“. Abbé Pirard nazýva duchovenstvo „lokajmi nevyhnutnými pre spásu duše“. V S. psychologickom románe duchovenstvo, podobne ako aristokracia a buržoázia, nadobúda črty grotesky.

„Červená a čierna“ je spoločensko-politický román, v ktorom sa zreteľne objavujú črty románovej výchovy: v prvej časti máme pred sebou mladého muža, ktorý nepozná život, je prekvapený všetkým, čo vidí a postupne začína aby som to zhodnotil, v druhej časti je to už človek s určitou vitalitou, skúsenosťami, ktorý sa rozhodne konať samostatne, no vo finále príde na to, že on, „rozhorčený plebejec“, okrem toho, že je šikovný, aktívny a v podstate úprimný, nemá miesto na tomto svete.

V snahe pokryť všetky sféry moderného spoločenského života S. Akin k svojej ml. súčasník Balzaca, ale túto úlohu realizuje novým spôsobom. Typ románu, ktorý vytvoril, sa vyznačuje netypickým pre Balzacovu kronikársku lineárnu kompozíciu, organizovanú biografiou hrdinu. V tomto sa S. prikláňa k tradícii románopiscov 18. storočia, najmä k Fieldingovi, ktorý je nimi veľmi uctievaný. Na rozdiel od neho však autor „Červeného a čierneho“ nestavia dej na dobrodružno-dobrodružnom základe, ale na histórii duchovnej formácie hrdinu, podanej v komplexnom a dramatickom dopade zo spoločenského. streda. Dej nie je poháňaný intrigami, ale akciou, prenesenou do duše a mysle Sorela, pričom zakaždým prísne analyzuje situáciu a seba v nej, než sa rozhodne pre čin, ktorý určuje ďalší vývoj udalostí. Z toho vyplýva veľký význam vnútorných monológov, vrátane čitateľa v spôsobe myslenia a cítenia hrdinu. „Presný a prenikavý obraz ľudského srdca“ a definuje poetiku „Červenej a čiernej“ ako najžiarivejší príklad sociálno-psychologického románu 19. storočia.

3. Téma formovania postavy mladého muža v meštianskom prostredí doby reštaurovania je ústrednou témou francúzskej literatúry 19. storočia.

hlavnou postavou je muž strednej triedy. Svet sa neustále mení. Pojem realizmus sa objavil v polovici 19. storočia. Svet si predstavoval ako neustále sa meniaci – črta romantizmu, ale ľudia neuznávajú dva svety. Historizmus si osvojujú realisti. Zaujíma ich história do tej miery, že ovplyvňuje osudy h-ka. Realistov priťahuje vedecký základ, úspechy vedy, vplyv vied na umenie. Hrdina neustále premýšľa o tom, ako vyzerá v očiach ostatných. -svet je zrkadlom aj pre spisovateľa, spisovateľ je dôležitý pre mačku. Realizmus sa nazýva kritický pre svoj sklon k analytickému vnímaniu reality. hrdina spája individualizmus a typickosť. sa prejavuje v mnohých žánroch, no román dominuje.R. zahŕňa nie kopírovanie vonkajšieho sveta, ale jeho štúdium, prenos najcharakteristickejších javov. Realisti odmietli vytvárať mimoriadne postavy, pretože to psychicky znepríjemňovalo postavy typických hrdinov. K formovaniu realizmu ako metódy dochádza v čase, keď vedúcu úlohu v literárnom procese zohrávajú romantici. Vedľa nich, v hlavnom prúde romantizmu, začínajú svoju spisovateľskú cestu Merimee, Stendhal, Balzac. Všetci majú blízko k tvorivým spolkom romantikov a aktívne sa zapájajú do boja proti klasicistom. Hlavnými odporcami nastupujúceho realistického umenia sú v týchto rokoch klasicisti prvej polovice 19. storočia. Takmer súčasne publikovaný manifest francúzskych romantikov – „Predhovor“ k dráme „Cromwell“ od V. Huga a Stendhalov estetický traktát „Racine a Shakespeare“ majú spoločné kritické zameranie, ktoré sú dvomi rozhodujúcimi údermi do kódexu zákonov klasického umenia. ktorý je už zastaraný. V týchto najvýznamnejších historických a literárnych dokumentoch sa Hugo aj Stendhal, odmietajúci estetiku klasicizmu, zasadzujú za rozšírenie tematiky v umení, za zrušenie zakázaných zápletiek a tém, za zobrazenie života v celej jeho plnosti a nejednotnosti. Prvých francúzskych realistov a romantikov 20. rokov 20. storočia spája spoločná spoločensko-politická orientácia, ktorá sa prejavuje nielen v opozícii k bourbonskej monarchii, ale aj v kritickom vnímaní buržoáznych vzťahov vznikajúcich pred ich očami. Romantici úspešne zvládnu skúsenosti realistov (najmä Balzaca) a podporia ich takmer vo všetkých dôležitých podnikoch. Realisti budú zase so záujmom sledovať prácu romantikov a s každým ich víťazstvom sa stretnú s nemenným zadosťučinením. Realisti 2. polovice 19. storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“, ktorý našiel napríklad u Mériméeho v kulte exotiky (tzv. exotické romány), u Stendhala pre jeho vášeň pre zobrazovanie svetlé osobnosti a výnimočné vášne („Talianske kroniky“) , Balzac - v túžbe po dobrodružných zápletkách a používaní fantastických techník vo filozofických príbehoch („Shagreen Skin“). Tieto výčitky nie sú neopodstatnené, a to je jedna zo špecifík - medzi realizmom a romantizmom existuje jemné prepojenie, ktoré sa prejavuje najmä v dedení techník či dokonca tém a motívov charakteristických pre romantické umenie (téma stratené ilúzie, motív sklamania). Osobitný význam v súvislosti s problémom literárnej kontinuity má najdôležitejší princíp romantickej estetiky skúmaný realistami – princíp historizmu. Je známe, že tento princíp zahŕňa uvažovanie o živote človeka ako o nepretržitom procese, v ktorom sú všetky jeho etapy dialekticky prepojené, pričom každá z nich má svoje špecifiká. Práve ju, v realistickej tradícii premenovanú na historickú farbu, mali autori odhaliť. V už sformovanej polemike 20.-30. s klasicistami mal však tento princíp svoje špecifiká. Na základe objavov školy moderných historikov, ktorí dokázali, že hlavným motorom dejín je boj tried a ľud, masy sú rozhodujúcou silou, navrhli realisti novú metódu čítania dejín.Veľkí realisti vidia ich úlohou je reprodukcia reality takej, aká je, v poznaní jej vnútorných zákonitostí, ktoré určujú dialektiku a rozmanitosť foriem. Objektívny obraz však nie je pasívnym zrkadlovým odrazom tohto sveta, pretože niekedy, ako poznamenáva Stendhal, „príroda ponúka nezvyčajné pohľady, vznešené kontrasty“ a tie môžu zostať pre nevedomé zrkadlo nepochopiteľné. Balzac nadväzuje na Stndalovu myšlienku a tvrdí, že úlohou nie je kopírovať prírodu, ale ju vyjadriť. To je dôvod, prečo najdôležitejšia z inštalácií - rekreácia reality - pre Balzaca, Stendhala, Merimee nevylučuje také techniky ako alegória, fantázia, groteska, symbolizmus. Realizmus druhej polovice 19. storočia reprezentovaný tvorbou Flauberta sa líši od realizmu prvej etapy. Nastáva definitívny rozchod s romantickou tradíciou, oficiálne recitovanou už v Madame Bovary (1856). A hoci v umení zostáva hlavným objektom zobrazovania buržoázna realita, mení sa miera a princípy jej zobrazovania. Svetlé osobnosti hrdinov románu 30. a 40. rokov 20. storočia nahrádzajú obyčajní ľudia, nie príliš pozoruhodní. Výrazné sú zásadné zmeny v porovnaní s realizmom prvej etapy a vzťah umelca k svetu, v ktorom si vyberá objekt obrazu. Ak Balzac, Merimee, Stendhal prejavovali vrúcny záujem o osudy tohto sveta a neustále podľa Balzaca „cítili tep svojej doby, videli jej choroby“, potom Flaubert vyhlasuje zásadné odtrhnutie od reality pre neho neprijateľné, čo kreslí vo svojich dielach. Posadnutý myšlienkou ústrania v zámku zo slonoviny je spisovateľ pripútaný k súčasnosti, stáva sa drsným analytikom a objektívnym sudcom. Napriek všetkému prvoradému významu, ktorý kritická analýza nadobúda, zostáva jedným z najdôležitejších problémov veľkých majstrov realizmu problém kladného hrdinu.

3 litre Fr 30-40 rokov vzniká v súvislosti s politickými udalosťami v krajine-Júlová revolúcia (1830), k moci sa dostala veľká finančná oligarchia. Interakcia je iná napríklad v umení. nové litre - násilné litre.

dominancia romantizmu a realizmu. V roku 1829 zmenila situáciu Balzacova štvrť Chouans. Subjektivizmus romantikov je podradený analýze realistov, produkty realistov sprostredkúvajú vášne, ale mačka je podmienená sociálnym postavením postavy, miesta a času. Do polovice storočia v tejto fáze narastajú v spoločnosti pesimistické nálady, do literatúry vstúpili Flaubert, parnasskí básnici a Baudelaire. Román situáciu zjednodušuje. Pozornosť sa presúva na zložitejšie prenášanie ducha hrdinského života, mačka je zbavená romantickej hyperbolizácie.

4. Človek a spoločnosť. Konflikt Juliena Sorela s prostredím:

Je to jasná vynikajúca osobnosť, charakteristickou črtou je ambícia. Vedie hrdinu cez 3 oblasti spoločnosti. Syn sedliaka je nervózny typ, pomýlili si ho s dievčaťom, vyznačuje sa náklonnosťou k vede, no je nútený pripraviť sa na cirkev.jastrab (jastrab = Napoleon, dravý vták, ale nie ušľachtilý ). Od tohto momentu sa začala smrť ZhS. Z ambicióznych myšlienok si ho vezme k sebe Drenal. ZhS má rád pani Drenalovú. Chcel to dosiahnuť, aby si niečo dokázal (ale zamiloval sa do nej). V tomto duchu sa rozhodne byť najskromnejší.Dostane sa do vysokej spoločnosti, za krátky čas si osvojí pravidlá etikety.Vl k Matilde, ale pochopí, že miluje iba Drenal. Je skutočne zamilovaný.

S. vedie svojho hrdinu v 3 sférach spoločnosti:

1. Provincia, provinčné mesto Velier-cell, mestečko, kde vládne sila peňazí, Starý Sorel-roľník je príbuzný človeku podľa miery jeho príjmu, Drenal-šľachtic nového typu je. pri hľadaní výhod je dôležitá sila peňazí. Všetci sú Francúzi z obnovy;

2. Duchovenstvo, duch sem-atmosféry bunky, cení sa bezprostrednosť. Cieľom je získať príjem na získanie peňazí

Vysoká parížska spoločnosť, Zavádza do románu politiku. Kráľovstvo nudy. Etiketa, ktorú treba dodržiavať.

Román „Červený a čierny“ vyrástol na tvorivo spracovanom dokumentárnom základe: S. zasiahol osud dvoch mladých ľudí odsúdených na smrť: jedného z nich, Berteho, mladého ambiciózneho muža, no mimoriadne bezvýznamnej osobnosti, zastrelili. matka dievčaťa, ktorého bol vychovávateľom. Druhý, Laffargue, stolár, obľubujúci filozofiu a literatúru, bol rýchly a hrdý. Dievča, ktoré sa doňho zamilovalo a odmietlo ho, ho obvinilo z pokusu o násilie... V oboch prípadoch videl S. charakteristický fenomén doby: spoločnosť zabíja mladých ľudí, ktorí odišli z tretieho stavu, ak neposlúchajú rutinu. , snažia sa realizovať svoje vnútorné mimoriadne príležitosti. Prototypy mali tieto vlastnosti, ale pripomíname, že S. „dal“ svojmu hrdinovi „trochu viac inteligencie“. V románe vytvoril typický obraz života súčasnej spoločnosti. V príhovore k čitateľovi autor uvádza, že „nasledujúce strany boli napísané v roku 1827“. S hodnovernosťou dátumu, ako aj s mnohými podpismi a epigrafmi, možno zaobchádzať opatrne: román spomína udalosti, ktoré sa odohrali vo Francúzsku v roku 1829 a skôr. 30 rokov a mnohé epigrafy skomponoval sám autor, hoci boli pripisované Hobbesovi, Machiavellimu, Kantovi a i. Skutočne autentické sú len epigrafy od Shakespeara, Byrona a antických autorov. Za čo? Ako umelecký prostriedok na obnovenie farby autenticity a na to, aby myšlienka autora vyjadrená obrazmi, ktoré nie sú vždy jednoznačne interpretované, získala väčšiu jasnosť. Tvorivé úlohy diktovali aj systém obrazov: šľachta – de Renaly, buržoázia – Fouquet, Valno, klérus – Abbé Chelan, buržoázia – Soreli, plukovný lekár Napoleonovej armády a mierový sudca. Druhá skupina – klérus z Besançonu – seminaristi, opát Pirard, Freeler, Milon, biskup. Mimo Besançonu je biskup z Agde. Najvyššia aristokracia - de La Mole a návštevníci jeho salónu. Systém obrazov, ktorý umožňuje široko pokryť život a konflikty moderného Južného Francúzska, diktoval konštrukciu románu, rozdeleného na dve časti, pričom udalosti sa odohrávajú v 3 mestách - Verrieres (fiktívne provinčné mesto), Besançon (seminár), Paríž (vysoká spoločnosť, politický život). Napätie konfliktu sa zvyšuje, keď sa blížime k Parížu, ale všade dominujú vlastné záujmy a peniaze. De Renal, aristokrat, ktorý sa oženil pre veno, v snahe obstáť v konkurencii buržoázie, založil továreň, no na konci románu sa predsa len musí podvoliť – starostom mesta sa stáva Valno. O Valnovi sám autor na začiatku románu povedal, že „zbieral samé odpadky z každého remesla“ a navrhol im: „Vládnime spolu.“ S. Vie, že v jeho dobe sa páni ako Valno stávajú spoločenskou a politickou silou. Preto sa Valeno odváži prísť za de La Mole a arogantný markíz ignoranta prijme v nádeji na jeho pomoc pri voľbách. "Základný zákon pre všetko, čo existuje, je prežiť, prežiť." Politické otázky sú v románe organicky zahrnuté v kombinácii s ostrou kritikou náboženstva a duchovných. Aký zmysel má činnosť duchovného, ​​uvažuje seminarista Julien: „Predávajte veriacim miesta v raji.“ „Hnusné“ nazýva S. Existencia v seminári, kde vychovávajú budúcich kňazov, mentorov ľudu: prevláda tam „pokrytectvo“, „myšlienka sa tam považuje za zločin“, „zdravé uvažovanie je urážlivé“. Abbé Pirard nazýva duchovenstvo „lokajmi nevyhnutnými pre spásu duše“. V S. psychologickom románe duchovenstvo, podobne ako aristokracia a buržoázia, nadobúda črty grotesky. Autor si nekládol za cieľ vytvoriť satirický román, ale spoločnosť, v ktorej dominuje „útlak mravného dusenia“ a „najmenšia živá myšlienka sa zdá byť neslušná“, je sama o sebe groteskná.

„Červená a čierna“ je spoločensko-politický román, v ktorom sa zreteľne objavujú črty románovej výchovy: v prvej časti máme pred sebou mladého muža, ktorý nepozná život, je prekvapený všetkým, čo vidí a postupne začína aby som to zhodnotil, v druhej časti je to už človek s určitou vitalitou, skúsenosťami, ktorý sa rozhodne konať samostatne, no vo finále príde na to, že on, „rozhorčený plebejec“, okrem toho, že je šikovný, aktívny a v podstate úprimný, nemá miesto na tomto svete. V snahe pokryť všetky sféry moderného spoločenského života S. Akin k svojej ml. súčasník Balzaca, ale túto úlohu realizuje novým spôsobom. Typ románu, ktorý vytvoril, sa vyznačuje netypickým pre Balzacovu kronikársku lineárnu kompozíciu, organizovanú biografiou hrdinu. V tomto sa S. prikláňa k tradícii románopiscov 18. storočia, najmä k Fieldingovi, ktorý je nimi veľmi uctievaný. Na rozdiel od neho však autor „Červeného a čierneho“ nestavia dej na dobrodružno-dobrodružnom základe, ale na histórii duchovnej formácie hrdinu, podanej v komplexnom a dramatickom dopade zo spoločenského. streda. Dej nie je poháňaný intrigami, ale akciou, prenesenou do duše a mysle Sorela, pričom zakaždým prísne analyzuje situáciu a seba v nej, než sa rozhodne pre čin, ktorý určuje ďalší vývoj udalostí. Z toho vyplýva veľký význam vnútorných monológov, vrátane čitateľa v spôsobe myslenia a cítenia hrdinu. „Presný a prenikavý obraz ľudského srdca“ a definuje poetiku „Červenej a čiernej“ ako najžiarivejší príklad sociálno-psychologického románu 19. storočia.

Sorelov obraz

Psychológiu Juliena Sorela (hlavného hrdinu románu „Červený a čierny“) a jeho správanie vysvetľuje trieda, do ktorej patrí. Toto je psychológia vytvorená francúzskou revolúciou. Pracuje, číta, rozvíja svoje duševné schopnosti, nosí zbraň na obranu svojej cti. Julien Sorel prejavuje smelú odvahu na každom kroku, nebezpečenstvo neočakáva, ale varuje ho.

Takže vo Francúzsku, kde prevláda reakcia, nie je miesto pre talentovaných ľudí z ľudu. Dusia sa a zomierajú, ako keby boli vo väzení. Tí, ktorí sú zbavení privilégií a bohatstva, sa musia pre sebaobranu a ešte viac pre úspech prispôsobiť. Správanie Juliena Sorela je podmienené politickou situáciou. Spája do jediného a neoddeliteľného celku obraz morálky, drámu zážitku, osud hrdinu románu.

Julien Sorel je jednou z najkomplexnejších postáv Stendhala, ktorý o tom dlho premýšľal. Syn provinčného tesára sa stal kľúčom k pochopeniu hybných síl modernej spoločnosti a perspektívy jej ďalšieho rozvoja.

Julien Sorel je mladý muž z ľudu. Vskutku, syn roľníka, ktorý vlastní pílu, v nej musí pracovať, rovnako ako jeho otec, bratia. Podľa svojho sociálneho postavenia je Julien robotníkom (ale nie najatým); je cudzincom vo svete bohatých, vzdelaný, vzdelaný. Ale aj vo svojej rodine je tento talentovaný plebejec s „nápadne zvláštnou tvárou“ ako škaredé káčatko: jeho otec a bratia nenávidia „malého“, zbytočného, ​​zasneného, ​​impulzívneho, nechápavého mladíka. V devätnástich rokoch vyzerá ako vystrašený chlapec. A v nej číha a bublá obrovská energia – sila bystrej mysle, hrdého charakteru, nezlomnej vôle, „násilnej citlivosti“. Jeho duša a predstavivosť sú ohnivé, v očiach má plameň. V Julienovi Sorelovi je predstavivosť pokorená násilnou ctižiadosťou. Ambícia sama o sebe nie je negatívnou vlastnosťou. Francúzske slovo „ambition“ znamená „ambicie“ aj „smäd po sláve“, „smäd po vyznamenaniach“ a „ašpirácia“, „ašpirácia“; ctižiadostivosť, - ako povedal La Rochefoucauld, - sa nedeje s duchovnou letargiou, v nej - "živosťou a zápalom duše." Ctižiadosť núti človeka rozvíjať svoje schopnosti a prekonávať ťažkosti. Julien Sorel je ako loď vybavená na dlhú plavbu a oheň ambícií v iných spoločenských podmienkach, poskytujúci priestor pre tvorivú energiu más, by mu pomohol prekonať tú najťažšiu plavbu. Teraz však Julienovi podmienky neprajú a ctižiadostivosť ho núti prispôsobiť sa pravidlám hry niekoho iného: vidí, že na dosiahnutie úspechu je potrebné prísne sebecké správanie, pretvárka a pokrytectvo, militantná nedôvera voči ľuďom a získanie nadradenosti nad nimi. nevyhnutné.

Ale prirodzená čestnosť, štedrosť, citlivosť, ktoré povyšujú Juliena nad prostredie, sú v rozpore s tým, čo mu diktuje ambícia v existujúcich podmienkach. Julienov obraz je „pravdivý a moderný“. Autor románu odvážne, neobyčajne jasne a živo vyjadril historický zmysel témy, pričom zo svojho hrdinu urobil nie negatívnu postavu, nie darebáckeho karieristu, ale nadaného a rebelujúceho plebejca, ktorého spoločenský systém zbavil všetkých práv, a tak prinútil bojovať za nich, bez ohľadu na čokoľvek .

Mnohí však boli v rozpakoch z toho, že Stendhal vedome a dôsledne stavia proti Julienovmu výnimočnému talentu a prirodzenej ušľachtilosti jeho „nešťastné“ ambície. Je vidieť, aké objektívne okolnosti spôsobili vykryštalizovanie militantného individualizmu talentovaného plebejca. Sme presvedčení aj o tom, aká katastrofálna bola pre Julienovu osobnosť cesta, na ktorú ho dotlačila jeho ctižiadostivosť.

Hrdina Puškinovej Pikovej dámy Herman, mladý ambiciózny muž „s profilom Napoleona a dušou Mefistofela“, mal rovnako ako Julien „silné vášne a ohnivú fantáziu“. Ale vnútorný boj je mu cudzí. Je rozvážny, krutý a celou svojou bytosťou smeruje k svojmu cieľu – dobytiu bohatstva. Naozaj nič neberie do úvahy a je ako vytiahnutá čepeľ.

Možno by sa Julien stal tým istým, keby sa on sám pred ním neustále neobjavoval ako prekážka - jeho ušľachtilý, horlivý, hrdý charakter, jeho čestnosť, potreba odovzdať sa priamym citom, vášňam, zabúdať na potrebu byť rozvážny a pokrytecké. Julienov život je príbehom jeho neúspešných pokusov plne sa prispôsobiť spoločenským podmienkam, v ktorých víťazia nízke záujmy. „Pramen“ drámy v dielach Stendhala, ktorého hrdinami sú mladí ambiciózni ľudia, spočíva výlučne v tom, že títo hrdinovia „sú nútení znásilniť svoju bohatú povahu, aby mohli hrať odpornú rolu, ktorú si sami uložili“. Tieto slová presne charakterizujú drámu vnútornej akcie „Červenej a čiernej“, ktorá je založená na duševnom boji Juliena Sorela. Pátos románu spočíva v peripetiách Julienovho tragického boja so sebou samým, v rozpore medzi vznešeným (Julienova povaha) a základom (jeho taktika diktovaná spoločenskými vzťahmi).

Julien sa pre neho v novej spoločnosti zle orientoval. Všetko tam bolo nečakané a nepochopiteľné, a preto, keďže sa považoval za dokonalého pokrytca, neustále robil chyby. "Ste mimoriadne neopatrný a bezohľadný, hoci to nie je hneď viditeľné," povedal mu Abbé Pirard. "A napriek tomu máte dodnes láskavé a dokonca štedré srdce a veľkú myseľ."

„Všetky prvé kroky nášho hrdinu,“ píše Stendhal vlastným menom, „úplne isté, že koná čo najopatrnejšie, sa ukázali byť, podobne ako výber spovedníka, mimoriadne bezohľadné. Zmätený tou aroganciou, ktorá odlišuje ľudí s predstavivosťou, považoval svoje zámery za hotové fakty a považoval sa za neprekonateľného pokrytca. „Bohužiaľ! Toto je moja jediná zbraň! myslel si. "Keby to bolo inokedy, zarobil by som si na chlieb skutkami, ktoré by hovorili samé za seba tvárou v tvár nepriateľovi."

Vzdelávanie bolo pre neho ťažké, pretože si vyžadovalo neustále sebaponižovanie. Tak to bolo v Renalovom dome, v seminári, v parížskych svetských kruhoch. To sa odrazilo na jeho postoji k milovaným ženám. Jeho kontakty a roztržky s madam de Renal a Mathilde de La Mole svedčia o tom, že takmer vždy konal podľa momentu, ktorý ho podnietil, o potrebe ukázať svoju osobnosť a vzoprieť sa akejkoľvek skutočnej či zdanlivej urážke. A každú osobnú urážku chápal ako sociálnu nespravodlivosť.

Julienovo správanie je determinované myšlienkou prírody, ktorú chcel napodobniť, ale v obnovenej monarchii, dokonca aj s Chartou, je to nemožné, takže musíte „vyť s vlkmi“ a konať tak, ako konajú iní. Jeho „vojna“ so spoločnosťou je skrytá a robiť kariéru z jeho pohľadu znamená podkopať túto umelú spoločnosť pre inú, budúcu a prirodzenú.

Julien Sorel je syntézou dvoch, akoby priamo protikladných smerov – filozofického a politického 19. storočia. Na jednej strane je racionalizmus spojený so senzáciechtivosťou a utilitarizmom nevyhnutnou jednotou, bez ktorej by podľa zákonov logiky nemohlo existovať ani jedno, ani druhé. Na druhej strane kult citu a Rousseauov naturalizmus.

Žije akoby v dvoch svetoch – vo svete čistej morálky a vo svete racionálnej praktickosti. Tieto dva svety – príroda a civilizácia – sa navzájom nerušia, pretože oba spoločne riešia ten istý problém, vybudovať novú realitu a nájsť na to správne cesty.

Julien Sorel sa usiloval o šťastie. Za cieľ si vytýčil úctu a uznanie svetskej spoločnosti, do ktorej prenikol vďaka svojej pracovitosti a talentu. Stúpajúc po rebríku ctižiadostivosti a márnivosti, zdalo sa, že sa približuje k drahocennému snu, no šťastie prežíval len v tých hodinách, keď, milujúc madame de Renal, bol sám sebou.

Bolo to šťastné stretnutie, plné vzájomných sympatií a sympatií, bez racionalistických a triednych prekážok a rozkolov, stretnutie dvoch ľudí prírody - také, aké má byť v spoločnosti vytvorenej podľa prírodných zákonov.

Julienov dvojaký svetonázor sa prejavil vo vzťahu k pani domu Renal. Madame de Renal pre neho zostáva zástupkyňou bohatej triedy a teda nepriateľkou a celé jeho správanie k nej bolo spôsobené triednym nepriateľstvom a úplným nepochopením jej povahy: Madame de Renal sa úplne odovzdala svojim citom, ale domáci učiteľ konal inak - vždy premýšľal o svojom sociálnom postavení.

"Teraz milovať madame de Renal pre hrdé srdce Juliena sa stalo niečím úplne nemysliteľným." V noci v záhrade ho napadne zmocniť sa jej ruky – len aby sa v tme vysmieval jej manželovi. Odvážil sa položiť ruku vedľa jej. A potom sa ho zmocnil chvenie; neuvedomujúc si, čo robí, zasypával vášnivé bozky na ruky, ktoré sa k nemu naťahovali.

Sám Julien teraz nechápal, čo cítil, a zrejme zabudol na dôvod, ktorý ho prinútil riskovať tieto bozky. Sociálny význam jeho vzťahu k zamilovanej žene sa vytráca a na svoje si prichádza dávno začínajúca láska.

Čo je civilizácia? To je to, čo zasahuje do prirodzeného života duše. Julienove úvahy o tom, ako by sa mal správať, ako sa k nemu ostatní správajú, čo si o ňom myslia - to všetko je pritiahnuté za vlasy, spôsobené triednou štruktúrou spoločnosti, niečím, čo odporuje ľudskej prirodzenosti a prirodzenému vnímaniu reality. Činnosť mysle je tu úplný omyl, pretože myseľ pracuje v prázdnote, bez toho, aby mala pod sebou pevný základ, bez toho, aby sa na niečo spoliehala. Základom racionálneho poznania je priamy cit, nepripravený žiadnymi tradíciami, vychádzajúci z hĺbky duše. Myseľ musí skúmať vnemy v celej ich hmotnosti, vyvodzovať z nich správne závery a vyvodzovať závery vo všeobecnosti.

História vzťahu plebejského dobyvateľa a aristokratky Matildy, ktorá pohŕda bezchrbtovou svetskou mládežou, nemá obdobu v originalite, presnosti a jemnosti kresby, v prirodzenosti, s akou sú city a činy hrdinov vykreslené v najväčšom rozsahu. nezvyčajné situácie.

Julien bol do Matildy šialene zamilovaný, no ani na chvíľu nezabudol, že je v nenávidenom tábore jeho triednych nepriateľov. Matilda si je vedomá svojej nadradenosti nad okolím a je pripravená na „šialenstvo“, aby sa nad to povzniesla.

Julien sa môže na dlhý čas zmocniť srdca racionálneho a svojhlavého dievčaťa len tak, že zlomí jej hrdosť. Aby ste to dosiahli, musíte skryť svoju nehu, zmraziť vášeň, obozretne uplatňovať taktiku veľmi skúseného dandyho Korazova. Julien sa znásilní: opäť nesmie byť sám sebou. Napokon je Matildina arogantná hrdosť zlomená. Rozhodne sa vyzvať spoločnosť a stať sa manželkou plebejca, presvedčená, že iba on je hodný jej lásky. Ale Julien, ktorý už neverí v stálosť Matildy, je teraz nútený hrať úlohu. A predstierať šťastie je nemožné.

Rovnako ako vo vzťahu s Madame Renal sa Julien bál klamstva a opovrhnutia zo strany doňho zamilovanej ženy a Matilda mala občas pocit, že s ňou hrá falošnú hru. Často sa objavovali pochybnosti, „civilizácia“ zasahovala do prirodzeného vývinu citov a Julien sa obával, že sa mu Matilda spolu s bratom a obdivovateľmi bude smiať, ako keby boli rebelujúci plebejci. Matilda si dobre uvedomovala, že jej neverí. "Potrebujeme len zachytiť taký okamih, keď sa mu rozžiaria oči," pomyslela si, "potom mi pomôže klamať."

Začínajúca láska, rastúca v priebehu mesiaca, prechádzky po záhrade, Matildine iskrivé oči a úprimné rozhovory očividne trvali príliš dlho a láska sa zmenila na nenávisť. Julien, ktorý zostal sám so sebou, sníval o pomste. „Áno, je krásna,“ povedal Julien a oči sa mu leskli ako tigrovi, „zmocním sa jej a potom odídem. A beda každému, kto sa ma pokúsi zadržať!“ Falošné predstavy inšpirované spoločenskými tradíciami a chorou pýchou teda spôsobovali bolestivé myšlienky, nenávisť k milovanej bytosti a zabíjali zdravé myšlienky. „Obdivujem jej krásu, ale bojím sa jej mysle,“ hovorí epigraf ku kapitole s názvom „Sila mladého dievčaťa“, podpísaná menom Merimee.

Matildina láska začala, pretože Julien sa stal argumentom v jej boji proti modernej spoločnosti, proti falošnej civilizácii. Bol pre ňu záchranou pred nudou, z mechanickej salónnej existencie, správou o psychologickom a filozofickom pláne. Potom sa stal vzorom novej kultúry postavenej na inom princípe – prirodzenom, osobnom a slobodnom, akoby dokonca lídrom v hľadaní nového života a myslenia. Jeho pokrytectvo bolo okamžite chápané ako pokrytectvo, ako nevyhnutnosť, aby sa ukryl skutočný, morálne dokonalejší, no pre modernú spoločnosť neprijateľný svetonázor. Matilda ho chápala ako niečo spriaznené a táto duchovná jednota vzbudzovala obdiv, skutočnú, prirodzenú, prirodzenú lásku, ktorá ju úplne uchvátila. Táto láska bola zadarmo. „Julien a ja,“ pomyslela si Matilda, ako vždy, sama so sebou, „žiadne zmluvy, žiadni notári, predvídajúc filištínsky obrad. Všetko bude hrdinské, všetko bude ponechané na náhodu.“ A prípad sa tu chápe ako sloboda, schopnosť konať tak, ako to vyžaduje myšlienka, potreba duše, hlas prírody a pravdy, bez násilia vynájdeného spoločnosťou.

Na svoju lásku je tajne hrdá, lebo v tom vidí hrdinstvo: milovať syna tesára, nájsť v ňom niečo hodné lásky a ignorovať mienku sveta – kto by také niečo dokázal? A postavila Juliena do kontrastu so svojimi obdivovateľmi z vysokej spoločnosti a trápila ich urážlivými prirovnaniami.

Ale toto je „boj so spoločnosťou“. Rovnako ako dobre vychovaní ľudia okolo nej, aj ona si chce získať pozornosť, zapôsobiť a, napodiv, osloviť názor davu vysokej spoločnosti. Originalita, ktorú otvorene a tajne hľadá, jej činy, myšlienky a vášne, ktoré vzplanú, keď si podmaní „výnimočnú bytosť, ktorá pohŕda všetkými ostatnými“ – to všetko je spôsobené odporom voči spoločnosti, túžbou riskovať, aby sa odlíšila od iných a stúpať do výšok, ktoré nikto nedosahuje. A to je, samozrejme, diktát spoločnosti a nie požiadavka prírody.

Táto láska k sebe je spojená s láskou k nemu – spočiatku nevysvetliteľná a málo jasná. Potom, po dlhom bolestivom rozbore psychológie tejto nepochopiteľnej a príťažlivej osobnosti, vyvstanú pochybnosti - možno je to len pretvárka, aby ste sa oženili s bohatou markízou? A napokon, akoby bez veľkého dôvodu, víťazí dôvera, že bez neho nemožno žiť, že šťastie nie je v ňom samom, ale v ňom. Toto je víťazstvo prirodzeného citu, pulzujúceho v cudzej, nepriateľskej spoločnosti. Hrozba, že stratí všetko, čo bolo plánované, všetko, na čo bola hrdá, spôsobila, že Matilda trpela a možno aj skutočne milovala. Zdalo sa, že si uvedomuje, že jej šťastie spočíva v ňom. „Náklonnosť“ k Julienovi napokon zvíťazila nad hrdosťou, „ktorá, odkedy si pamätala, vládla v jej srdci zvrchovane. Tejto arogantnej a chladnej duše sa prvýkrát zmocnil ohnivý pocit.

Ak sa Matildina láska dostala do šialenstva, Julien sa stal rozumným a chladným. A keď Matilda, aby ho zachránila pred možným pokusom o jeho život, povedala: „Zbohom! Utekaj!", Julien ničomu nerozumel a urazil sa: "Ako nevyhnutne sa stane, že aj v tých najlepších chvíľach mi títo ľudia vždy dokážu niečím ublížiť!" Pozrel na ňu chladnými očami a ona sa rozplakala, čo sa ešte nikdy nestalo.

Keď dostal od markíza obrovské pozemky, Julien sa stal ambicióznym, ako hovorí Stendhal. Myslel na svojho syna a to, samozrejme, ukázalo aj jeho novú vášeň - ambície: toto je jeho výtvor, jeho dedič, a to mu vytvorí postavenie v spoločnosti a možno aj v štáte. Jeho „víťazstvo“ z neho urobilo iného človeka. „Môj románik sa nakoniec skončil a vďačím za to len sebe. Podarilo sa mi prinútiť túto príšernú hrdú ženu, aby sa do mňa zamilovala, “pomyslel si pri pohľade na Matildu, “jej otec nemôže žiť bez nej a ona nemôže žiť bezo mňa ... “Jeho duša sa tešila, sotva reagoval na Matildinu horlivosť. neha. Bol zachmúrený a tichý. A Matilda sa ho začala báť. „Do jej citu k Julienovi sa vkradlo niečo nejasné, niečo ako hrôza. Táto bezcitná duša spoznala vo svojej láske všetko, čo je možné len pre človeka, ktorý si váži medzi civilizačnými excesmi, ktoré Paris obdivuje.

Keď sa Julien dozvedel, že z neho chcú urobiť nemanželského syna nejakého vysokopostaveného de La Verna, stal sa chladným a arogantným, pretože predpokladal, že je skutočne nemanželským synom veľkého muža. Myslel len na slávu a syna. Keď sa stal poručíkom pluku a dúfal, že bude čoskoro povýšený na plukovníka, začal byť hrdý na niečo, čo ho predtým dráždilo. Zabudol na spravodlivosť, na prirodzenú povinnosť a stratil všetko ľudské. Prestal myslieť na revolúciu.

5. Znaky Stendhalovho psychologizmu; jazyk a štýl Stendhalových diel; funkcia detailu v románe.

S. dobre poznal francúzsku materialistickú filozofiu XVIII. a raného obdobia. 19. storočie Najmä Helvétovo učenie o ľudských vášňach ako hlavnej hybnej sile v „morálnom svete“, v spoločenskom živote človeka, malo veľký vplyv na S. dielo. Zcela jednoznačné boli aj S. spoločensko-politické názory, v ére reštaurovania zostal verný bonapartizmu a nenávisti k starým poriadkom. S nadšením privítal júlovú revolúciu; funkcionár monarchie Ľudovíta Filipa v žiadnom prípade nezavrel oči pred tým, čo predstavoval „júlový režim“. Nemilosrdnou expozíciou júlovej monarchie je nedokončený Lucien Leven (Červený a Biely). O S. bonapartizme však treba hovoriť aj opatrne: Napoleon bol pre Stendhala predovšetkým synom revolúcie, jej dedičom, ktorý ohňom a mečom vnútil feudálnej Európe zásady z roku 1789. V Bonapartovej diktatúre uvítal jej buržoázno-progresívnu podstatu. V Červenej a čiernej, v kláštore Parma, v Lucien Leuven, S. kritizoval súčasnú realitu z pohľadu buržoázie neuplatňovaných ideálov „tretieho stavu“; pre neho boli ideály revolučnej buržoázie normou, kritériom hodnotenia reality.

Obdobie, v ktorom vzniká a rozvíja sa literárna činnosť S., bolo obdobím urputného boja medzi „romantikmi“ a „klasikmi“. S. sa od začiatku najrozhodnejšie postavil na stranu všetkého vitálneho a pokrokového, čo so sebou romantizmus prinášal, a predovšetkým radikálny romantizmus. S. sa opiera o Shakespeara v jeho boji proti zastaraným literárnym kánonom, obdivuje vášeň a slobodu milujúcu poéziu Byrona atď. Prirodzenosť, sloboda, národnosť a iné heslá demokratického romantizmu im blízke priviedli S. ako realistického umelca.

Realizmus S., rovnako ako realizmus Balzaca, má mnoho čŕt, relatívne povedané - „romantických“, hoci sú charakteristické nielen pre romantikov. Sú tu mimoriadne silné, úžasné „vášne“, prudké duchovné hnutia, zložitá, často jednoducho dobrodružná zápletka, zápletka mimoriadnych udalostí a ťažkých situácií, v ktorých hrdinovia padajú atď., atď. Na rozdiel od neskorých realistov a spisovateľov naturalistického školy, S. je skúpy na opisy, na detaily každodenných vecí a javov. Jeho zdržanlivosť sa vysvetľuje nie pohŕdaním realistickým zobrazením života a zariadenia, ale ostrým odporom k veľkolepým a rétorickým opisom súčasných romantikov typu Chateaubriand. Ale samozrejme S. realizmus nie je „realizmus detailov“, ktorého prvým skutočným majstrom bol Flaubert. Jeho realizmus charakterizuje predovšetkým hlboké pochopenie spoločenských procesov, ktoré sa odohrávali v súčasnej realite. S. romány sú politické a historické, no politickými a historickými sú v prvom rade to, že v zložitosti dejových zvratov, v usporiadaní a psychologickom vykreslení postáv sú hlavnými rozpormi skutočnosti, ktorá obklopený Henri Bayle sa odrážali. Osudy „vášnivého hrdinu“, osud Juliena, osud Fabrizia sú tragické, pretože S. dokonale pochopil to, čo bolo pre jeho súčasníkov nepochopiteľné – nevyhnutnosť konfliktu, ktorý bol pre „hrdinskú jednotku“ katastrofálny. Preto je S. jedným z mála, ktorý vo svojej umeleckej tvorbe predbehol dobu. Hrdinovia S. žijú napäto, zúrivo, „vášnivo“, ich nároky na život sú obrovské, emócie búrlivé, prudko a aktívne reagujú na odpor „okolia“. Jeho Julien Sorel, Fabrice del Dongo, Lucien Leven treba považovať za predstaviteľov buržoázneho individualizmu. Niet divu, že S. mal rád renesančné námety vo svojich „Talianskych kronikách“, kde je rozvinutá rovnaká tragická téma „silných vášní“. Tragická a krvavá história Chenciovcov ho nelákala ani tak exotikou krutých činov, zločinov a pod., ako skôr „silnými vášňami“ ľudí talianskej renesancie. Akobínsky a osvietenský humanizmus S. sa tu takpovediac odvoláva na svoj primárny zdroj – renesančný humanizmus. A zároveň u ľudí renesancie hľadá S. silu a celistvosť postáv, ktoré meštianskemu človeku 19. storočia chýbajú. Buržoázna realita éry vzostupu buržoázie a nástupu kapitalistickej spoločnosti vytvára postavy, jednotlivcov, ktorí sa aktívne ponáhľajú na vlastné nebezpečenstvo a riskujú boj o sebapotvrdenie, o miesto pod slnkom (téma ambícií v S. ). Ale tá istá buržoázna kapitalistická spoločnosť, tá istá realita kladie osudné prekážky slobodnému prejavu osobnosti, slobodnej hre jej ušľachtilých vášní. Buržoázna prax buď ničí to najlepšie z buržoázneho človeka, alebo toto najlepšie skresľuje, deformuje a „charakter“, „vášeň“, „činnosť“ sa stávajú zlými a škodlivými.

Jedným z najčastejších momentov pri výstavbe meštianskeho realistického románu takmer v celom priebehu jeho dejín od Cervantesa cez Fieldinga, cez Balzaca a Flauberta až po Prousta je protiklad „hrdinu“ a „spoločnosti“, testovanie po druhé, po prvé, kritika spoločnosti prostredníctvom správania hrdinu. V S. je tento moment obzvlášť zdôraznený. Vo filmoch Červený a Čierny, Kláštor Parma a Lucien Leuven sú akoby dve navzájom súvisiace a prenikajúce, no zvláštne oddelené sféry: „sféra spoločenskej praxe“ a „sféra romantického hrdinu“ . Prvý zahŕňa všetku rozmanitosť a konkrétnosť reality, o ktorej v tomto prípade hovoríme. V tejto „sfére praxe“ pôsobia všetci nepriatelia hlavného hrdinu, všetky negatívne postavy, ako vo svojom prostredí, tak aj doma: tu sú utkané všetky intrigy, tu sa zoskupuje všetok „odpor okolia“ a organizované, všetko, čo bráni hrdinovi realizovať jeho nároky na život. Práve tu sa odhaľuje celá hĺbka Stendhalovho chápania vecí a vzťahov doby. V „Červenej a čiernej“ - to je dom a celé prostredie de la Molaya, monarchistické sprisahanie a všetko s tým spojené, charakteristika politikov Obnovy a katolíckeho kléru. V "Parmskom kláštore" - to je ukážka prostredia dvora, toto je "korunovaný darebák", "osvietený" panovník, vojvoda Ernest-Ranucius, toto je fiškál a kat Rassi, to sú všetko ohavnosti rozkladu. absolutizmus: neobmedzená svojvôľa polície, pokora súdu, bezvýznamnosť tlače, tyranská vláda Lucien Levene odhaľuje aristokratov, „úlomky rozbitého“ mŕtveho feudalizmu; potom román ukazuje Paríž v období júlovej monarchie. Odohráva sa tu Lucienova služobná kariéra, ktorej peripetie ukazujú na impotenciu, zbabelosť a bezvýznamnosť ministrov Louisa Philippa, odhaľujú celý systém „politickej hry“ založenej na podvodoch, úplatkoch a provokáciách. Tento nedokončený román sa vyznačuje osobitosťou, s akou sa S. realizuje a čitateľovi sa ukazuje triedna podstata júlovej monarchie: v množstve dejových situácií sa zdôrazňuje závislosť premiéra na otcovi Lucienovi (bankár Leven). ; Reťaz týchto situácií adekvátne korunuje veľkolepá scéna audiencie v podaní kráľa starcovi Levenovi. To, čo možno nazvať „ríšou romantického hrdinu“, sú ústredné postavy románov (v „Červený a čierny“ – Julien Sorel, v „Kláštore Parma“ – Fabrice del Dongo, v „Lucien Leuven“ – samotný Lucien ) s celou svojou mladosťou, šarmom, vášnivou láskou k vyvolenému, vášnivými ambíciami; im blízke postavy, milovaní hrdinovia, napríklad vojvodkyňa Sansaverina, Clelia, osoby prispievajúce k hrdinovi, napr. Gróf Mosca v parmskom kláštore. Pre tieto postavy, ako aj pre hrdinov „praktickej sféry“ plne platia sociálne charakteristiky, triedne motivácie správania; robia to isté ako negatívne postavy: Mosca je ministrom autokratického vojvodu, bankár Leuven je jedným z bossov júlového režimu. Napriek tomu sa zdá, že sú nad "praxou", nad ňou. Čo sa týka hlavného hrdinu, je izolovaný od okolia, od spoločnosti so zvláštnou demonštratívnosťou. Samozrejme, Julien Sorel je „mladý muž zdola“, ktorý si razí cestu a snaží sa urobiť kariéru v spoločnosti éry reštaurovania, ktorá mu bola uzavretá; samozrejme, Fabricius je taliansky šľachtic a kandidát na knieža cirkvi; Samozrejme, Lucien Leven je syn bankára, mladý buržoáz, ktorý vstupuje do života ako conquistador. Ale to nie je na nich dôležité. Podstatné je to, čo ich odlišuje od reality: výnimočná myseľ, šarm, ktorý zaujme každého, šikovnosť a hlavne schopnosť viesť „vášnivý život“. Mimoriadne významné sú milostné zážitky a dobrodružstvá Juliena, Fabriziusa, mladého Leuvena: viac ako čokoľvek iné oslobodzujú hrdinu Stendhala z absolútnej podmienenosti jeho prostredia, menia ho na ideálnu „prirodzenú osobu“, a tým vyostrujú kritické prostredie. S.: tu sa „prirodzený človek“, „vášnivý charakter“ obzvlášť ostro stavia proti praktickej sfére a autorov úsudok sa ukazuje ako obzvlášť nemilosrdný. Preto aj účasť na tejto spoločenskej praxi znečisťuje Juliena Sorela, Luciena Leuvena a Fabrizia menej ako Moscu alebo bankára Leuvena: Julien Sorel slúži monarchistom, Lucien je pokrytec, predstiera medzi aristokratmi z Nancy a zúčastňuje sa politických machinácií byrokrati júlového režimu – používajú tie najzákladnejšie metódy sebapotvrdenia, no po celý čas zostávajú vnútorne oslobodení od „praktickej sféry“; nerojia sa v ňom, ale využívajú, sú to ľudia renesancie, žiadne normy sa pre nich nepíšu, oni sami sú normou. A preto sa nezištná vášeň lásky ukazuje byť silnejšia než také vášne, ktoré ich zrážajú, ako ambície a dobyvateľské inštinkty (v širšom zmysle slova). Nevieme, aký bol neobjavený koniec Luciena Levena, a môžeme len konštatovať, že obraz Luciena sa vyvíjal v rovnakých líniách, v rovnakých líniách ako obrazy Juliena a Fabrizia. Treba si však uvedomiť, že Lucien Leven je skôr buržoáz, muž 19. storočia. V jeho „vonkajšej histórii“ je množstvo čŕt, ktoré ju spájajú s biografiami Balzacových úspešných kariéristov: v tom sa Lucien výrazne líši od Fabricia, aristokrata, romanticky abstraktného „vášnivého človeka“ a od plebejca a demokrata Juliena. . Zároveň z toho, samozrejme, nevyplýva, že by tu S. omilostil buržoáznu realitu.

Naopak, Stendhal opäť po vzore „parmského kláštora“ a „červeno-čierneho“ s nemilosrdnou pravdovravnosťou ukazujúci tmárstvo a prehnitosť feudálnej reakcie (monarchisti a aristokrati z Nancy) odhalil buržoáznu spoločenskú prax (Paríž a provincie júlovej monarchie).

Ideológiou radikálneho humanizmu sú presiaknuté aj S. spisy o umení, kap. arr. „História maliarstva v Taliansku“ (kde sa najmä S. jeden z prvých snaží odhaliť sociálny vzorec v dejinách umenia) a „Salón 1824“ (kde S. hovoril na obranu romantizmu ako „novej školy“, oživenej princípmi prirodzenosti, slobody a národnosti). To isté nájdeme aj v jeho cestovateľských dojmoch – poznámkach o Taliansku: „Rím, Neapol, Florencia“, kde S. študuje taliansky charakter, kultúru, ba aj krajinu ako prvok vznešenej prirodzenosti; S. poznámky o Taliansku sú tiež presiaknuté najhlbšou sympatiou k Talianom ako národu utláčanému rakúsko-uhorským feudalizmom, túžiacim po oslobodení; túto knihu rakúske úrady nie nadarmo považovali za nepriateľskú a búrlivú, napriek všetkej opatrnosti v politických vyhláseniach, ktorú bol jej autor nútený prejaviť. Napokon, v rovnakom duchu humanizmu sa nesie aj S. traktát „O láske“. Je to štúdium psychológie a morálky, vycibrené na obranu slobody a prirodzenosti cítenia proti konvenciám a predsudkom, ktoré ho prekrúcajú.

Napriek romantickej exkluzivite hrdinu je S. dielo spolu s Balzacovou Ľudskou komédiou najväčším počinom francúzskeho realizmu 19. storočia, jeho najvyšším stupňom, ktorý následne nedosiahol ani u Flauberta, ani u Zolu. alebo iných predstaviteľov prírodovednej školy. Navyše, premieňajúc svojho hrdinu na normu, na hodnotiace kritérium, S. zaujíma hľadisko, z ktorého sa mu darí odhaľovať všetku škaredosť súčasnej buržoáznej reality.

Neprejde ani literatúra socialistického realizmu, ktorá vzniká na sovietskej pôde, ani revolučná literatúra Západu, usilujúca sa o skutočne pravdivú reflexiu rozporov moderného kapitalizmu a hľadanie revolučného východiska z týchto rozporov. tvorivé dedičstvo S..

V odbore "Literatúra"

Román „Červená a čierna“ od Stenadhala

Pár slov o Igorovom pluku
Saint Petersburg

Obsah

1. 
   Porovnanie ilustrácií v románe

1. 
   Predslov - 4 strany.
2. 
   Porovnanie - 5 strán
3. 
   Záver -31 str.
4. 
   Porovnanie Stenadalovej „Červenej a čiernej“

1. 
   Úvod - 33 strán
2. 
   Porovnanie filmového spracovania s románom - 34 strán.
3. 
   Záver - 40 strán.

Porovnanie ilustrácií s románom

"Červená a čierna"

Podľa románu Henriho Bayla

Dizajn umelca A. Jakovleva

Predslov
Svojou tvorbou chcem ukázať veľkolepú prácu umelca, jeho kreatívny a profesionálny prístup k úlohe. Vďaka ilustráciám si rýchlo vieme predstaviť, o čom román je. Táto technika je z môjho pohľadu veľmi dobrá pre deti, najmä predškolákov. A to, že sú všetky detské knihy plné farebných obrázkov, je veľmi správny psychologický ťah. Koniec koncov, dieťa sa môže zaujímať nie o čiernobiele písmená a dokonca ani o čiernobiele ilustrácie, ale iba o farebné a zrozumiteľné obrázky. Čo rozvinie jeho fantáziu.

Napriek tomu, že mnohí z nás už nie sú deti, stále máme aspoň občas radi knihy s kvalitnými stranami a ilustráciami. To zvyšuje záujem o čítanie tejto literatúry. A keď začneme čítať, máme túžbu otvoriť poslednú stranu a zistiť, čo nás na konci čaká, a knižka plná ilustrácií dodáva ešte viac pikantnosti, pretože keď sme si obraz prezreli cez niekoľko kapitol, snažíme sa hádajte čo nás čaká. A dáva ešte viac vzrušenia, chceme vedieť, či umelcovi správne rozumieme.

Zdá sa mi, že nemá zmysel ani hovoriť o dôležitosti talentu umelca. Naladí nás aj nálada, s akou nám umelec sprostredkuje svoj nápad. Špecialisti na obrázky, ktorí majú dobrý talent, nám budú môcť naplno sprostredkovať, o čom kniha je, s jej najplnšou náladou. A ak zoradíme všetky ilustrácie do jedného radu, pochopíme, o čom román je, aj bez čítania.

Kniha, ktorú som si vybral, je plne ilustrovaná a pokúsim sa charakterizovať tvorbu umelca. Napriek tomu, že od výtvarnej grafiky mám ďaleko, pokúsim sa jeho tvorbu charakterizovať nie ako profesionála, ale ako jednoduchého amatérskeho čitateľa. Ako presne sprostredkoval Stendhalovu náladu vo svojom diele a nakoľko z obrazu chápeme podstatu kapitoly.

Ja Gorodok

Prvá kapitola, dôležitý moment, v ktorom spisovateľ najčastejšie uvádza čitateľa do iného sveta, ktorý bude ukazovať celým románom. A umelec má dôležitú úlohu, musí nám ukázať, čo spisovateľ bez problémov dokáže, keďže má viac možností sprostredkovať náladu slovami, metaforami, prirovnaniami.

Obrázok je celkom v súlade s názvom kapitoly. Vyjadruje náladu nielen spisovateľa, ale aj obyvateľov mesta. Vidíme hlavnú ulicu Verrieres, plot domu, za ktorým je veľkolepá záhrada primátora mesta. Plot, za ktorým sa bude odohrávať toľko dôležitých udalostí v živote hlavných hrdinov.

Spisovateľ nám hovorí aj o priemysle mesta, ale nebolo by správne zobrazovať továrne a píly. Bolo by to nielen neslušné, ale aj neatraktívne.
II Opatrenie
M
Vidíme de Renala, urbanistu, ako obdivuje nádhernú krajinu, ktorá sa otvára z jeho záhrady. Stojí opretý o oporný múr, ktorý je plotom medzi riekou Doubs a záhradou.

Ale vidíme mieru – romantiku, hoci nie je. Napriek tomu taká krásna krajina zaväzuje a náš slávny mer mal ďaleko od romantizmu, ako aj od vychutnávania si krásneho. Napriek tomu tu nesúhlasím s umelcom. Tiež si myslím, že mu chýba manželka a deti, s ktorými sa prechádza po záhrade. V tomto prípade by sa jeho vzhľad a správanie prejavili inak.
III Majetok chudobných

Na ilustrácii vidíme kňaza spolu s pánom Ahlerom na návšteve väznice. Obraz korešponduje s prebiehajúcimi akciami v texte. Umelec si správne všimol hlavný dôraz, ktorý autor v kapitole kladie.

De Renalovu prechádzku by bolo možné zobraziť, ale pri pohľade na šarmantný pár s deťmi čitateľ nepochopí, aké rozhodnutie urobil pán de Renal vo chvíli, keď ho umelec ako fotograf zachytil. Jakovlev sa preto radšej rozhodol pre príchod hosťa z Paríža.
IV Otec a syn
A
Nesúhlasím s kresbou tejto kapitoly. Sú vyobrazení Julienovi starší bratia. Tie ale nehrajú dominantnú úlohu ani v románe, nieto ešte v tejto kapitole. Myslím si, že správnejším riešením by bola predstava, ako otec Sorel bije Juliena, keď čítal knihu. Po prvé, kresba by bola výraznejšia a po druhé, viac by zodpovedala podstate kapitoly.
V Deal

Napriek tomu, že názov kapitoly vyvoláva dojem, že ilustrácia nekorešponduje s názvom kapitoly, nie je tomu tak. Umelec ukazuje Julienov vnútorný stav. Jeho skúsenosti a trápenie. Sužovaný otázkou, čo ho čaká, sa cestou nezastavil v kostole. Umelec zručne stvárnil mladého muža zavaleného pochybnosťami. Nie je možné určiť, o čom je kapitola, ale Jakovlev to zjavne dobre poznal a úprimne cítil stav hrdinu.

VI Nuda
M
Tak dlho sme čakali na objavenie sa Madame de Renal a nakoniec sa umelec povýšil a ukázal nám túto očarujúcu ženu. Pri pohľade na postavu celkom chápeme zámer kapitoly a jej charakter. Jakovlev dokonale vyjadril plachosť mladého muža a priateľskosť dámy. Tu nie je čo dodať, pretože všetko je úplne jasné.

VII Afinita duší

Tu vidíme prvý prejav záujmu madame de Renal. Keď nešťastný Julien, zbitý svojimi bratmi, ležal v záhrade. V tejto kapitole sa ukazuje záujem ženy o inteligentného, ​​pekného mladého muža. A súhlasím s umelcom, že inak by bolo ťažké vykresliť starostlivosť. Hlavne, že sa to sem hodí. Aj keď si prezeráte ilustrácie a nečítate, nikto nebude hádať o tých pocitoch a myšlienkach, ktoré začnú zúriť vo vnútri dámy.
VIII Menšie incidenty
V
Táto kapitola popisuje veľa udalostí a nemyslím si, že tie milé rozhovory medzi dvoma dámami a Sorelom sú najvýznamnejšie. Možno umelec považoval za potrebné ukázať zblíženie medzi Madame de Renal a Julienom, ale zdá sa mi, že by sa malo ukázať veľa iných udalostí. Stvárnil by som jedno z toho: odmietnutú slúžku, chorobu milenky, komunikáciu s kňazom. Keďže práve následky týchto činov viedli k priateľským rozhovorom mladých ľudí.

IX Večer na vidieku
V
z tejto kapitoly práve možno pripísať predchádzajúcemu obrázku. Napokon, práve tu robí Julien svoje prvé kroky – činy vo vzťahu k madame de Renal. Môžete tiež vykresliť, ako dáma hľadá portrét Napoleona v matraci. Umelec však považoval za správne zobraziť hodiny so študentmi, ktorým sa v tejto kapitole venuje veľmi malá pozornosť. Nie, napriek tomu sa môj názor rozchádza s názormi umelca. Ak by obrázky v knihe prešli mojou kritikou, tak by som s týmto obrázkom rozhodne nedal súhlas.
X Veľké srdce a malé prostriedky
V
táto krátka kapitola mohla byť zdôraznená emocionálnym dialógom medzi monsieur de Renal a Julienom. Jakovlev však vykreslil povahu a emocionálny stav Sorela.

XI večer
TO
krátka kapitola, v ktorej sú vo väčšej miere zobrazené zážitky pani de Renal. A emócie sú z nej natoľko ohromené, že vzplanula v slúžke, na ktorú Julien žiarlil. Umelec nám ukázal presne túto zápletku. Opäť vidíme perfektne prenesenú náladu postáv. Schopnosť sprostredkovať náladu umelca neplatí.

XII Cesta

V tejto kapitole hovoríme viac o návrhu priateľa Fouqueta vstúpiť s ním do obchodu. A o Julienovom zvláštnom odpočinku, zmene prostredia. Na ilustráciách Natálie vidíme Madame de Renal so svojím synom.

Na začiatku kapitoly je popísaný rozchod Madame de Renal a Julien, ktorému sa však nevenuje veľká pozornosť. A po vykreslení takéhoto momentu chýba rozhľadený pohľad, otočená hlava k odchádzajúcemu Julienovi.
XIII Sieťované pančuchy

H
a ilustrácie, umelkyňa zaznamenala premenu Madame de Renal, ktorá sa necítila dobre v neprítomnosti Juliena, ale ako nikdy predtým venovala pozornosť svojmu vzhľadu a outfitu. Umelec nezobrazoval Juliena spokojného so svojimi úspechmi a plánmi. Vyjadrenie myšlienok je veľmi ťažké pri zobrazovaní veľkého plátna a o to viac pri zobrazovaní takého malého čiernobieleho formátu.
XIV anglické nožnice

Julienovo správanie presahuje to, čo je dovolené, a robí kompromisy nielen so sebou samým. Výraznejším momentom v obraze by mohol byť ich bozk pri prechode z miestnosti do miestnosti. Ale umelec, ktorý veril opak, zobrazil preplnenejšiu scénu. Počas ktorej Julien zľahka stúpil madame de Renal na nohu. Pani sa zo situácie dostala, schválne zhodila nožnice, klbko vlny, ihly, aby Julienov pohyb prešiel za nemotornosť. Napriek tomu, že by som zobrazil inú scénu, myslím, že aj táto zodpovedá kapitole.

XV Zaspieval kohút

Veľmi zaujímavý obraz, spočiatku vedie k rôznym myšlienkam. Veľmi zaujímavo podané, Julien pri nohách dámy, to všetko v šere. Aby som bol úprimný, kapitolu ani netreba čítať. Za zmienku stojí dokonalý výber umelca.

XVI Na druhý deň
Možno chcel umelec ukázať skoré ráno, keď sa stretli v izbe Madame de Renal, a preto si vybral tento námet. Ale v každom prípade ukázal ich vzájomné city. Už neboli len priateľmi. Takýto roztomilý obrázok sa nedá kritizovať. Môžete len obdivovať.

XVII Prvý námestník

G
láva je malá a nemá žiadne veľké udalosti. Ako som už povedal, vyjadrovať myšlienky postáv je veľmi ťažké. Preto Jakovlev zobrazil scénu, kde pani dáva pokyny sluhovi. Komisia Juliena veľmi zaujala a keď sa opýtal de Renala, dozvedel sa zaujímavý fakt. Umelec mohol tiež zobraziť tie malé lekcie života vo vysokej spoločnosti, ktoré mu dala. Pozornosť ale upriamil na inú akciu, ktorú dobre predviedol.

XVIII Kráľ vo Verrieres
A
po zobrazení Sorela pohybujúceho sa v čestnej stráži by umelec ukázal hlavnú postavu v inom šate. Stále bolo možné zobraziť dialóg medzi biskupom z Agde a Julienom. Jakovlev by teda ukázal malý úspech. Umelec však považoval za správne ukázať servisný obrad. Aj keď osobne by som tomu neprikladal veľký význam. Keďže scéna nemá priamy vzťah k hlavnej postave.
XIX Z myslenia sa rodí utrpenie

Kapitola je silne naplnená pocitmi, myšlienkami hlavnej postavy. Autor nám ukázal toľko zážitkov. Madame de Renal je hlboko veriaca žena.

A v tejto kapitole vidíme všetky tie utrpenia, výčitky svedomia, ktoré prežíva, keď sa obviňuje z choroby svojho syna. Umelec si vybral dobrú zápletku. Ukázal chlad de Renala a pokornej manželky, ktorá mu padla k nohám. Veľmi dojemný moment, ako celá kapitola.
Anonymné listy XX

V tak krátkej kapitole je to dobre zvolený moment. Umelec znázornil odovzdanie anonymného listu Julienovi, ktorý mu kuchár tajne odovzdal. Po prečítaní názvu kapitoly, keď vidíme obrázok, je jasné, o čo ide.

XXI Rozhovor s Pánom
V
táto kapitola by podľa mňa mohla byť ilustrácia iná. Mohlo byť úspešnejšie, keď vzrušená madame de Renal povie anonym svojmu manželovi. K tomu viedla predchádzajúca kapitola a začiatok tejto. Ale umelec zobrazil moment, keď Julien odovzdal hotový anonymný list. Škoda, že v očiach Madame de Renal nevidíme to odhodlanie, o ktorom píše Stendhal. Áno, a bez prečítania kapitoly je ťažké predpokladať, že Julien vyjadruje niečo vo všeobecnosti ...
XXII Spôsob pôsobenia v roku 1830

Opäť nesúhlasím s umelcom. Vykreslil, čo sa hovorí v tejto kapitole, ale pisateľ to nezdôrazňuje. Značná časť kapitoly je venovaná večeri u majiteľa domu pohŕdania, o ich kultúre a spôsobe života. Osobne by som si predstavoval obed. Ale umelec považoval za potrebné ukázať Juliena s ťažkým bremenom pred všetkými. Áno, robil to profesionálne, ale ešte raz opakujem, že nesúhlasím s výberom pozemku.
XXIII Utrpenie úradníka
S
Je úplne nejasné, na čo obrázok slúži. Nepasuje ani názov, ani dej kapitoly. Pisateľ nám poskytol podrobný popis aukcie. A Jakovlev mohol stvárniť jednu z predajných scén alebo cestu domov, no zvolil úplne nepochopiteľnú akciu. Absolútne s ním nesúhlasím a nechápem o čo ide.

Veľké mesto XXIV
M
Prvýkrát vidíme scénu nie v malom mestečku s krásnou prírodou, ale v kaviarni s množstvom ľudí. Môžem predpokladať, že umelec chcel ukázať Julienov zmätok, zmätok a zároveň záujem, ktorý vzbudzuje u opačného pohlavia. Ako opatrne ho Amanda usadila preč od hlučného baru. Nemyslím si, že si umelec vybral nedôstojnú scénu. Ale bolo by možné pridať aj príchod priateľa dievčaťa. Malá scéna žiarlivosti.

Seminár XXV

V prvom odseku Sorel prichádza do seminára a umelec mohol túto scénu zobraziť tak, že zobrazil samotný seminár s pozláteným krížom a vrátnikom, ktorý otvoril dvere. Ale umelec dal prednosť hlbšej scéne a ukázal skromnú miestnosť, v ktorej bývajú kňazi. Umelec vyjadril očakávanie, v ktorom Julien stuhol, zatiaľ čo muž v obnosenej sutane mu nevenoval žiadnu pozornosť. Súhlasím s umelcom, toto je dobrá možnosť na zobrazenie tejto kapitoly.
XXVI Životné prostredie alebo čo ešte potrebuje bohatý človek?
X
Umelec mohol ukázať, že Sorel prichádza neskoro k ostatným, stojac medzi veľkým počtom seminaristov. Čo sa mu už začínalo nepáčiť, prejavoval v sebe prirodzenú aroganciu, aroganciu nášho hrdinu.

Na ilustrácii vidíme starého priateľa Fouqueta, ktorý sa dostal do seminára. Bez prečítania kapitoly však určite neuhádneme, kto je na nej zobrazený (samozrejme s výnimkou Juliena). Je ťažké si predstaviť, čo presne chcel umelec ukázať. Ale zo samotného dialógu priateľov sa dozvedáme o živote Madame de Renal. Sorel zaplavili spomienky. Mladosť a narcizmus mu ale nedovoľujú dlho vŕtať sa v spomienkach a autor rýchlo prejde do súčasnosti.
XXVII Začiatky životnej skúsenosti
TO
Táto kapitola vôbec nesedí. A po prečítaní nasledujúceho sa presvedčíme, že došlo k zjavnej chybe iných odborníkov a ilustrácie pre ďalšiu kapitolu. Chybou však zjavne nie je umelec, ale tí, ktorí jeho tvorbu priviedli k životu.

Rád by som poznamenal, že autor si veľmi dobre všimne pravidelnosť, „tá rozdielnosť plodí nenávisť“. Pri tejto fráze nekresli obrázky, ale hodí sa k názvu kapitoly. K úvahám hrdinu o živote. Koniec koncov, to je to, čo robil počas celej kapitoly. A vieme si predstaviť Juliena pohlteného premýšľaním o bytí.
XXVIII. sprievod
Ako som povedal, obrázok z predchádzajúcej kapitoly bol jasne naplánovaný na použitie v tejto. Vo svojej kritike zvážim predchádzajúci obrázok. Napriek tomu, že by sa dalo použiť mnoho iných predmetov, celkom súhlasím s umelcom, že je to najlepšia možnosť.

Mdloby madame de Renal pri pohľade na Juliena sú dojemné. Vidíme krehkú ženu, ktorá sa snažila na všetko zabudnúť a modliť sa za svoje hriechy, a teraz, ako keby Boh poslal skúšku. Veľmi dojemný príbeh a myslím, že by si ho nemal nechať ujsť.

XXIX. Prvá propagácia
H
V tejto kapitole nastáva pre Juliena nedôležitá udalosť, po prvýkrát je povýšený. Ilustrácia síce neukazuje nárast, no stále to nie je málo dôležitá udalosť. Nie každý deň môžete hovoriť s biskupom, najmä pri večeri. Obraz je celkom jasný. Vidíme, ako Julien nadšene rozpráva a biskup so záujmom počúva. Umelec ukázal zvláštnu vážnosť toho, čo sa deje. Možno si len predstaviť, koľko emócií bude mať Sorel a koľko si bude stále pamätať tento dialóg. Aspoň nemožno pochybovať. Že aj sám biskup je spokojný s nadšením a znalosťou mladého muža.
XXX Ambiciózny

Tu je Julienovo nové povolanie. Nová línia života. Dostal ponuku na pozíciu asistenta Markízy. Je to dobrý začiatok, ktorý ovplyvňuje spoločnosť. Ďalší veľký krok. Keď sa vydal na ďalšiu cestu a s najväčšou pravdepodobnosťou na dlhú dobu, nemohol nevidieť toho, kto ho miloval. A tak to využil a vyliezol k jej oknu. Julien bol veľmi prekvapený tým, čo videl. Úbohá madame de Renal sa vyčerpala natoľko, že sotva žila. Nemôžem spochybniť správnosť vybraného obrázka. Takže si myslím, že to zodpovedá kapitole, ale umelec mal na výber.
Druhá časť.

I Radosti dedinského života

P
s najväčšou pravdepodobnosťou považoval umelec za správne ukázať Julienov odchod do Paríža. Bez toho, aby začal vykresľovať svojich spoločníkov a vôbec nejaké excesy, označil začiatok druhej časti okľukou. Nemôžem inak, než súhlasiť, keďže jasne chápeme, že náš hrdina začína nový život a nič to nedokáže presnejšie vykresliť ako samotný odchod.

II Vo vysokej spoločnosti
E
prvý sviatok, ktorý vidíme, aj keď nie veľmi veľký. Preto je hlavná postava prvýkrát v spoločnosti takého počtu ušľachtilých ľudí. Ale Julien nestratil hlavu a cíti sa celkom uvoľnene. To môžeme vidieť na jeho ľahkom, uvoľnenom držaní tela. Tentoraz súhlasím s umelcom aj v správnosti ním zvolenej zápletky.
III Prvé kroky
S
raz sa názov kapitoly a ilustrácia spájajú s prvými pokusmi naučiť sa jazdiť na koni. Ale nie, prvými krokmi autora nám chce ukázať, ako Julien vstupuje do spoločnosti. Julien nie je riskantný človek, no nerád by vyzeral ako hlúpy alebo neschopný. A tu vidíme jeho odvážny čin. Sorel sedí na koni už druhýkrát v živote, no nie celkom úspešne. Pád uprostred ulice teda nie je nepríjemný len pre neho, ale tento pád mu poslúžil ako ďalší tréning v jazdení. Opäť obdivujeme vytrvalosť a odvahu hrdinu.
IV Dom de La Mole
V
V tejto kapitole autor venuje pozornosť Julienovmu infúziu do spoločnosti počas večerí. Umelec radšej nekreslil veľké množstvo ľudí a nešiel do jemností. Nesúhlasím s Jakovlevom. Z toho dôvodu, že nájdete odsek zodpovedajúci činom mladého muža. Môžeme sa len domnievať, že Juliena vidíme pri nahrávaní charakteristík osobností prichádzajúcich hostí. Ale to sú len moje dohady. Myslím si, že na ďalšej strane začínajú zaujímavejšie udalosti, ktoré stáli za to vykresliť.

V
ovplyvniteľnosť a

Bohabojná vznešená dáma
Táto kapitola Stendhala je absolútne o ničom. Nedalo sa rozdeliť, ale jednoducho spojiť s predchádzajúcim alebo nasledujúcim. Nie je potrebné posudzovať správnosť výberu umelca. Z toho dôvodu, že autor píše ako o všetkom trochu, no zároveň o ničom. V kapitole čítame doslova dva riadky o šerme, ale bolo možné zobraziť aj mnoho iných vecí, ktorým sa Julien v tom čase venoval. Možno sa umelec rozhodol zaujať obrazom, možno pre neho bolo jednoduchšie zobraziť šerm ako Julien, vyčerpaný kopou práce. Môžeme však s istotou posúdiť, že umelec čítal v dobrej viere.
VI Vlastnosti výslovnosti
V
V tomto prípade som pripravený s umelcom polemizovať. Keďže si myslím, že obrázok duelu by mohol vyzerať zaujímavejšie. Ale po predchádzajúcich lekciách šermu je ťažké zobraziť ranu z pištole. Ak chcete zobraziť súboj s pištoľami, musíte prekresliť predchádzajúci obrázok. S najväčšou pravdepodobnosťou sa preto umelec rozhodol obmedziť na hádku v bare a výzvu. Ale obraz je nezrozumiteľný a okrem toho bolo vo veľkej kapitole dosť iných predmetov.
VII Dnavý záchvat

Nemôžem spochybňovať obrázok kvôli jeho jasnosti a dostupnosti. Po zhliadnutí záberu sme pochopili, že markíz nie je zdravý a vidíme zaviazaného Juliena. Po prečítaní názvu kapitoly sme presvedčení, že máme pravdu. Plný súhlas s výberom umelca.

VIII Čím vyčnieva človek z davu
A
ilustrácia je zvolená, správne, nie je čo vytknúť. Juliena vidíme už v obraze svetského muža, ku ktorému to ťahá Matildu. Na pozadí najkrajšej markízy sú všetky ostatné dievčatá stratené. Umelkyňa prejavila záujem o krásu veľkého množstva mužov a toho, komu dávala prednosť.

Ples IX
H
Začnime tým, že prvá časť kapitoly mohla ukončiť tú predchádzajúcu, keďže je tam popísané pokračovanie plesu. Alebo rozdeľte kapitolu na dve časti a znázornite kradmý pohľad na Juliena a jeho partnerku Matildu. A ďalšia kapitola by sa mala volať „Stretnutie v knižnici“ a ilustrácia, ktorú vidíme, je na to ideálna. Na umelca nie sú žiadne sťažnosti, neopakoval sa a vyzdvihol dosť dôležitú situáciu.
X kráľovná Margaret

V kapitole X sa Julien dozvie históriu rodiny, čo zmení jeho názor na Matildu. Na obrázku to ale neuvidíme.

Ale nám je jasne zobrazené pokračovanie kapitoly. Ako sa vzťah medzi najzávideniahodnejšou nevestou a Julienom stáva priateľským. Ako sa rozprávajú pri prechádzke po záhrade.
XI Sila dievčaťa
D
Umelec často zobrazuje statickú konverzáciu. Ale obraz nie je vždy vhodný. A v tomto prípade si myslím, že výber umelca je nesprávny. Konverzácii priateľov je v kapitole vyčlenených len pár riadkov a unikajú tak zaujímavejšie body. Zdá sa mi, že umelec by mal v prvej časti tejto kapitoly hľadať zápletku. A ukážte dievčine moc nad frajerom alebo v rodine.
XII Nie je to Danton?

G
Pri pohľade na obrázok môžeme predpokladať, že medzi zhromaždením prebieha pokojný dialóg. Natalya, v skutočnosti nám spisovateľ v kapitole ukazuje úzkosť mladých ľudí, ktorí nie sú spokojní s Matildiným zjavným záujmom o Juliena. Ale ak by umelec zobrazil búrku emócií v pózach, výrazoch tváre mladých ľudí, potom by to jednoducho vyzeralo neslušne pre vysokú spoločnosť. A skôr škandál. Pri pohľade na obrázok nedokážeme na prvý pohľad určiť, o čom je kapitola. V tomto prípade názov hovorí viac o podstate.
XIII sprisahanie
H
Napriek tomu, že kapitola je rozsiahla a udalostí je v nej dosť, výber tohto obrázku považujem za správny. Zo všetkého najviac charakterizuje ich už tak vrúcne priateľstvo a prejavy vrúcnych citov mademoiselle de La Mole. Je dosť ťažké zobraziť výsmech brata a priateľa a v kapitole na nich nie je kladený dôraz. Nebolo by možné zobraziť Juliena, ako číta milostný list a zároveň jeho myšlienky. Tento obrázok je teda z môjho pohľadu vybraný správne.
XIV Myšlienky dievčaťa

Na tomto obrázku umelec jasne ukazuje, čo nás v tejto kapitole čaká. Po predchádzajúcej kapitole môžeme bez problémov predpokladať vývoj pocitov postáv.
XV Čo je to, ak nie sprisahanie
P
po prečítaní kapitoly chápeme, čo sa umelec snažil na ilustrácii znázorniť, no ja osobne som pred jej prečítaním nechápal, že Julien bol vo svojej izbe a premýšľal o odchode. Vidíme síce kufor s vecami, no o jeho záujme o bustu viac hovorí póza hrdinu a napätie v jeho tvári. Snáď pri zobrazení, ako si balí kufre, mohol čitateľ predpokladať, že sa hrdina blíži k odchodu, a aj po prečítaní kapitoly sa utešovať tým, že zostáva.
XVI. hodina noci
V
V tejto kapitole si myslím, že by sa dali vykresliť zaujímavejšie body. Napríklad ako Julien vylieza z okna, ako objímal Matildu alebo ako sa schovával v skrini. Dalo by sa teda predpokladať podstatu kapitoly a na tomto obrázku vidíme, ako sa Matilda odkláňa od svojho milenca a Julien má v ruke dýku, ktorá vedie ku krvavým myšlienkam.

XVII Staroveký meč

V
Kapitola vyjadruje veľa emócií, veľa pocitov, ktoré umelec zobrazil na ilustrácii. Pravdepodobne keby išlo o veľký obraz, na tvárach našich hrdinov by sme videli všetko.

Ale všetky ich pocity sa čítajú v pohyboch tela. Julienov rozvíjajúci sa frak dáva jasne najavo, že len vyskočil na stoličku, aby získal svoj meč, a napriek tomu, že práve vyskočil, meč už bol vytiahnutý. Nával emócií markízy de La Mole je vyjadrený spýtavým a kričiacim pohybom tela.

Myslím, že umelcovi sa podarilo dokonale zobraziť hlavnú scénu tejto kapitoly.

XVIII Mučivé chvíle
V
Ilustrácie k tejto kapitole vyvolávajú veľa otázok. Po prvé, prečo dievča sedí pri klavíri, ak o ňom v kapitole nie je ani slovo. To druhé ani nie je otázka, ale názor, že zápletku si nevybral Vern. V kapitole je dôraz úplne iný. Od začiatku môžeme predpokladať, že mademoiselle de La Mole sa pri hre na klavíri oddáva snom. Že predstavuje sladké chvíle. Ale to sú len moje dohady. Osobne by som si vybral iný príbeh. Zobrazuje Sorel a Matildu na prechádzke v parku. Veselé tváre a zábava v pohybe by mohli povedať veľa.

XIX Komická opera
P
rochta hlava, všetko padne na svoje miesto. Vydavateľ opäť pomiešal obrázky. Matilda sediaca za klavírom jednoznačne odkazuje na túto kapitolu. A obrázok, ktorý vidíme ako názov tejto kapitoly, jasne odkazuje na názov ďalšej. Keďže o rozbitej váze sme sa tu nič nedočítali. Publikačné chyby nebudem posudzovať. Úloha je predsa iná. Pozrime sa na obrázky v správnom poradí, ako by mali byť. To znamená, že naša umelkyňa z celej kapitoly uprednostnila obraz Matildy hrajúcej na klavíri pred mnohými inými. Ale osobne by som si vybral Matildu v opere. Veď v momente druhého dejstva sa jej láska k Julienovi opäť rozžiarila. A silný nával emócií. Tento krásny stav sa dal bez problémov preniesť. A ten moment, keď je náš hrdina nespútaný a vyliezol po schodoch do svojej izby... S akou vášňou sa k nemu vrhla. Umelec vedel sprostredkovať aj vášnivé objatia. Okamih jej služobnej prísahy pred ním. Osobne si myslím, že tieto pozemky by vyzerali lepšie.
Japonská váza XX

Nebudeme opakovať chyby vydavateľa a znovu ukážeme obrázok s rozbitou vázou, môžeme len odporučiť obrátiť oči trochu vyššie a pozrieť sa bližšie na umelcovu talentovanú prácu. Vybrala sa dobrá zápletka. Môžete tiež použiť scénu v knižnici. Keď Matilda zastavila Juliena, ktorý rýchlo odchádzal z kancelárie, ale tento obraz nielenže zodpovedá kapitole, ale zodpovedá jej názvu. Vidíme frustrovanú markízu de La Mole, ako narieka nad rozbitou vázou, a vidíme pokojného Juliena. Ilustrácia je celkom jasná.
XXI Tajná správa

Tajné stretnutie je veľmi dobre znázornené. Nedá sa povedať, že pred prečítaním kapitoly chápete, že je tajná, no v každom prípade po jej prečítaní chápete, kto sú títo ľudia. Vidíme, ako si Julien usilovne brúsi perie. Ako jediný sa do diskusie nezapája, je ignorovaný, len sa tvári mierne ostražito. Myslím si, že výber umelca je správny.
XXII Diskusia
X
Umelec nemusel hádať a vyberať, ktorý obrázok bude úspešný. Celá kapitola je venovaná tajnému stretnutiu. Kde boli zhromaždení hodnostári a Julien ako tajný posol. Na ilustrácii vidíme, ako prebieha diskusia a ako usilovne Julien vykonáva svoju prácu. Pomerne nudná kapitola, ale výtvarníkovi sa podarilo ilustráciu pretransformovať.
XXIII Duchovenstvo, lesy, sloboda
S
Súhlasím s umelcom, veľmi dobrý výber námetu. Umelec ukázal, k čomu sa viedlo v predchádzajúcich dvoch kapitolách. Stretnutie so Sorelom s vojvodom, aby mu odovzdali správu. Sorel vierohodne vyzerá ako žobrák. Ani scéna s hľadaním v hostinci nie je pre túto kapitolu taká významná.

XXIV Štrasburg

Poučná kapitola pre ľudí, ktorým sa v láske nedostáva reciprocity. Bol by najvyšší čas, aby sa Julien naučil nejaké jemnosti medzi mužom a ženou.

Nakoniec stretol muža, ktorý mu povedal východisko z tejto situácie. Umelec nám ukázal stretnutie dvoch priateľov. Najprv pozdravom pochopíte, že došlo k príjemnému stretnutiu, a po prečítaní kapitoly si prvý dojem umocníte faktami.
XXV V úrade cnosti

Ilustrácia je viac než jasná. Nie je potrebné čítať kapitolu, aby ste pochopili, že Julien uskutočnil plán vrátiť mu Matildinu lásku. Hoci to ešte nefungovalo, zo zápletky vidíme, že v každom prípade sa to stalo. Umelec nám dokázal ukázať všetko, čo chcel.

XXVI Duchovno-mravná láska
G
láva je malá a nie je taká plná udalostí. Ale umelec našiel, čo zobraziť tak, aby sa to neopakovalo. Vidíme moment odovzdania milostného listu. Dokonca chápeme, že akcia prebieha ráno. Napriek tomu vo veľmi zriedkavých prípadoch môžete z obrázka uhádnuť, o čom je kapitola. Nie je to tak, ale nie je to chyba umelca.

XXVII Najlepšie cirkevné úrady
H
Napriek Julienovým pesimistickým myšlienkam umelec v celej kapitole zachytil moment, keď mal náš hrdina pocit netrpezlivosti. A na ilustrácii vidíme jeho horiaci záujem o doručený list. Môžeme oceniť výber umelca a byť radi, že nestvárnil nudu, v ktorej Julien na atrakciu hlavy prišiel.

XXVIII Manon Lescaut
M
Vidíme hru dvoch hercov a pravidelne sa meniace úlohy. Teraz Matilda tajne sleduje Juliena, potom Julien žiarli na Matildu. Umelec ukázal, že Julien trpí a nevidí výsledky svojho snaženia. Snaha vrátiť Matildu čo i len na chvíľu. A presne o tom je táto kapitola.

XXIX Nuda
P
prečítaním kapitoly až do konca pochopíte, prečo ju autor radšej oddelil, aby z nej urobil kapitolu. Autor ukázal, čo Julien svojou tvrdou prácou dosiahol. Že jeho duševné trápenie nebolo márne. Dokázal nielen zaujať madame de Fervac, ale aj dosiahnuť potvrdenie lásky od Matildy. Umelec zobrazil Matildu podguráženú, ležiacu v mdlobách pri nohách Juliena, stojacu s arogantným, sebauspokojeným pohľadom na neživé telo takej silnej, svojhlavej krásky.
XXX Lodge v komickej opere
H
Názov kapitoly plne zodpovedá obrázku. Bez tohto náznaku môžeme hádať, čo je zobrazené, ale názov potvrdzuje správnosť. Zobrazovať dialóg milencov by bolo banálne, umelec radšej diverzifikoval a opäť ukázal Julienovu vôľu. Ktorý sa napriek hroznému vnútornému stavu premohol a prišiel do opery, navyše nabral sily a nazrel do lóže, kde bola Matilda.

XXXI Držte ju na uzde
H
Nesúhlasím s mojím nedávnym názorom. Napriek tomu mal autor niektoré kapitoly spojiť do jednej. Keďže podstata je jedna, len sa dlho naťahuje. A tu musíme vzdať hold veľkej fantázii umelca. Ktorého talent menej kritizujem a stále viac obdivujem jeho fantáziu. Je dosť ťažké vybrať z tejto kapitoly niečo nové a dôležité, ale našiel sa a zobrazil našich hrdinov na odľahlom mieste s ohnivými rečami a vášňami.

Tiger XXXII
A
Opäť som urobil unáhlené závery. Napriek tomu nesúhlasím s umelcom pri výbere obrazu, mimochodom sa spomína anglický cestovateľ, ktorý k románu nemá vážny vzťah. Myslím si, že dôraz sa mal klásť na list, ktorý zobrazuje Matildu, ako ho píše, alebo jeho otca, ktorý ho číta. A aká skvelá je správa, ktorú Matilda povedala Julienovi... Umelec dokázal sprostredkovať ich dialóg a napríklad jemný dotyk, charakteristický len pre nastávajúce mamičky, umelkyňa ľahko

odovzdať.

XXXIII Pekelné muky zbabelosti

S
Úspešnejšie mohol z môjho pohľadu vyzerať obraz rozzúreného markíza de La Molea, ktorý v hneve chodí po kancelárii a kropí Juliena obscénnymi slovami. O výbere umelca však nemožno zvlášť polemizovať. Sorel napokon odišiel a nechal Matildu na vlastnú žiadosť. A teraz sú oddelení a umelec má veľa na výber tohto pozemku práve na tento účel.
XXXIV Chytrý človek
TO
Aká škoda, že nie všetko sa dá vyjadriť štetcom a ceruzkou. Aká škoda, že mnohé prejavy vnímame len ušami či očami. Ale, bohužiaľ, nemôžeme prečítať všetko, čo hrdina zažil v gestách. A predsa zostáva byť rád, že existujú úžasní autori, ktorí nám všetko sprostredkujú textom. Umelec, ak je to možné, sprostredkoval emocionálny stav Matildy. Markíze, žiaľ, nevidíme do tváre a nedokážeme posúdiť jeho stav podľa jeho gest. Ale chápeme dôležitosť a dlho očakávaný okamih.

XXXV Búrka
A
Druhý dal veľmi krásny názov kapitole. Zdá sa mi, že „hrom“ by sa ešte dal použiť. Ale je veľmi zvláštne, že umelca použil dej nie je najvzrušujúcejší. Osobne som stvárnil Juliena mieriaceho na Madame de Renal. Koniec koncov, je to táto časť kapitoly, ktorá je najvzrušujúcejšia a dokonca urážlivá, ktorú musíte opustiť, aby ste opísali obraz poskytnutý umelcom. Pokiaľ môžem hádať, umelec nám ukázal Sorela v hodnosti na veľkolepom koni. Napokon, Julien už dlho sníval o tom, že bude slúžiť svojej vlasti. A ak nečítate román, ale vnímate iba obraz, potom by mal byť aj tento obraz.
XXXVI Smutné detaily
H
nie, predsa nestálo za to, aby autor intrigoval a spájal dve kapitoly dokopy. Ale neprináleží mi súdiť Stendhala. Ale mám možnosť kritizovať výber umelca. Myslím si, že táto scéna nemohla byť stvárnená, ale za zobrazenie Juliena sediaceho za mrežami to stálo. Čitateľovi by bolo viac než jasné, čo ho čaká. Alebo zobrazením súdu. Jedným slovom úplne nesúhlasím s umelcom.

Veža XXXVII

V tejto kapitole sme toho veľa čítali o zázrakoch priateľstva. O slávnom, otvorenom Fouquetovi, ktorý snáď mal ukázať stretnutie dvoch priateľov. A radosť, ktorú svojim príchodom priniesol starý priateľ. Ako sa Julien ponáhľal, aby ho objal. Ale umelec sa rozhodol ukázať iný obrázok. Viac dojemné a srdcervúce. Veď pri čítaní začiatku kapitoly a detailnom opise príchodu duchovného sa fantázia rozohráva veľmi silno, navyše sa pozeráte na umelcovu tvorbu. Čo ešte viac zdôrazňuje dojímavosť okamihu. A náš hrdina sa už nezdá byť taký darebák.
XXXVIII Mocný muž
M
Vidíme, ako naša statočná Matilda prišla požiadať abbé de Friler o Juliena. Dievča, oblečené v roľníckych šatách, je pripravené urobiť čokoľvek pre svojho milovaného, ​​dokonca aj komunikovať s ľuďmi, ako je opát. Väčšinu kapitoly zaberá ich dialóg, v ktorom každý ukazuje svoju silu. Umelec správne vybral zápletku pre obrázok, pretože dialóg nemohol vzbudiť taký vizuálny záujem.
XXXIX. Intrigy

S
koľko citov premôže našich hrdinov. Aké rozdielne sú ich postavy, no ako veľmi sa podobajú. Opäť je škoda, že nech sa umelec akokoľvek snaží, nedokáže sprostredkovať všetko. Zachytil jeden moment. Ale zo všetkého, čo sa deje s našimi hrdinami, dostávame v duši búrku emócií. Ale umelec úžasne stvárnil tú nehu, tú starostlivosť. Poručníctvo, ktoré Matilda dáva svojmu milovanému. A aký je k nej teraz ľahostajný. Pri pohľade na túto scénu je milého dievčaťa ľúto.
XL Pokoj
T
Ako dobre názov kapitoly hovorí sám za seba, keď vidíte obrázok. A aj keď nejde o ten najlepší príbeh, aký by mohol byť, tak v žiadnom prípade by nebolo možné titul lepšie charakterizovať. Vidíme Juliena, ako pokojne kráča. Jeho pokoj v chôdzi pri fajčení cigary. A tiež pokoj okolo. Hory, oblaky, nič, čo by mohlo narušiť rovnováhu duše. Všetko je veľmi dobré.

S umelcom sa netreba hádať. Keďže ilustrácia je plne v súlade s názvom aj obsahom kapitoly. Umelec nám jasne ukázal hlavné osoby a slabšie zobrazil dav prítomných.

Možno stálo za to vykresliť zhromaždené publikum trochu jasnejšie, aby sa ukázalo, že väčšinu tvoria ženy, ktoré si počas Julienovho prejavu držali na očiach vreckovky. Áno, keby som bol umelec, presne to by som robil.

XLII
S
napodiv, ale toto je prvá kapitola, ktorú autor nepomenoval. Kapitola sama o sebe je dosť temná. Myšlienka gilotíny nikdy nikomu neprinášala radosť. A umelec vykreslil kameru v tmavých farbách, ktorých ponurosť zhoršuje unavený, vyčerpaný vzhľad Matildy. Ale na druhej strane, Julienov pokoj sa vôbec nezlučuje so situáciou. Umelec si však všíma všetky detaily a prenáša ich do obrazov.
XLIII
D
Zostane mi záhadou, prečo si umelec vybral takú zbytočnú scénu. Možno bude v nasledujúcej kapitole na to vysvetlenie. Najradšej by som zobrazil spíjúceho Sorela a plačúcu Madame Renal nad ním. Alebo plačú v objatí. Nepodceňujte ale výber umelca, napriek tomu, že tomu nerozumiem. Môžem zdôrazniť aj to, že kňaz vôbec nepôsobí špinavo a mokro, ale vyzerá skôr ako žobrák. Vzhľad kňaza mu dáva len sutanu a kríž.
XLIV

Čo je na kapitole najpútavejšie, sú Julienove úvahy. Jeho dialóg so sebou samým. Ktoré čítaš ako verš; emocionálne, s výrazom. Prečo sa umelec rozhodol zobraziť scénu s dvoma väzňami, neviem. Možno preto, že po rozhovore s nimi začal tak emocionálne premýšľať. Komunikácia s otcom však tiež nebola pokojná. Výber umelca sa nezhoduje s mojím.
XLV

Celý román sa vyznačuje veľkou zmyselnosťou, psychologickým náporom. A výtvarník sa snaží zladiť s autorom ceruzkou, aby všetko presne vyjadril. Spočiatku, keď som videl tú tragickú scénu, nechápal som, že je to Julien. Aj keby som to tušil, neveril by som tomu, keďže stále existovala nádej na jeho odpustenie. Úplne súhlasím s výberom umelca. Že je to finále a je to vyjadrené jasne. Iné možnosti jednoducho neboli.

Záver
Na rozdiel od spisovateľov, ktorých tvorba žije tisícročia, práca ilustrátorov kníh často zostáva nepovšimnutá. A aké majstrovské diela sa nachádzajú medzi ilustráciami! Ako nás tešia v detstve a potom, v zrelšom veku. Takže dielo Jakovleva pri čítaní románu asi mnohí neobdivovali. Najčastejšie si jednoducho nevšimneme vykonanú prácu. A ak si všimneme, nemyslíme na jeho zložitosť a namáhavosť. Ale vďaka literárnemu zadaniu som prvýkrát dal význam ilustrácii.

Táto kniha je veľmi bohato ilustrovaná. Pozeráte sa na obrázky a zakaždým nájdete nové detaily. Veľmi vzrušujúci proces. Navyše sme mali s umelcom veľké šťastie, ukázal sa ako veľmi talentovaný človek. Napriek tomu, že Stendhal je skvelý psychológ, umelec dokázal dobre vycítiť podstatu románu. Aj v takejto zdanlivo bezvýznamnej, malichernej práci sprostredkoval náladu hrdinov, ich stav mysle, zápal, hrôzu, ženskosť a mužnosť. Pri pohľade na jeho tvorbu akoby sme sa ocitli v inom svete – svete hrdinov. Nemôžem povedať, že všetko bolo dokonalé, miestami s ním nesúhlasím. To však neznamená, že je to zlé. A v niektorých prípadoch možno prejaviť nespokojnosť nie s tým, že Jakovlev zvolil obraz zle, ale skôr s tým, že Stendhal nerozdelil kapitolu a vytvoril tak problematickú tvorbu vhodného obrazu. Keď vezmete do rúk ilustrovanú knihu, môžete sa podľa jej dizajnu dozvedieť o svetonázore dizajnéra. S prácou umelca som bol spokojný, vznikol úplný súlad textu a obrázkov.

^ Porovnanie Stenadalovej tvorby

"Červená a čierna"

medzi románom a filmovou adaptáciou
Filmová adaptácia Stendhalovho románu „Červená a čierna“
Scenáristi

Jean Orani, Pierre Bost

Operátor

Michel Kelbe

Skladateľ

René Klorek

riaditeľ

Claude Autan - Lara
V hlavnej úlohe:

Julien Sorel

Gerard Philippe

pani de Renal

Daniel Darier

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

pán de Renal

Jean Martinelli

markíz de la Mole

Jean Mercure
Román od Stendhala

"Červená a čierna"
Moskva "EKSMO"

Preklad z francúzštiny od N. Lyubimova

Úvod

Stendhal(Stendhal) [pseudonymum; skutočné meno a priezvisko Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paríž), francúzsky spisovateľ. Syn právnika; bol vychovaný v rodine svojho starého otca, humanistu a republikána. V roku 1799 nastúpil na vojenskú službu. Zúčastnil sa talianskeho ťaženia Napoleona I. (1800). Po odchode do dôchodku sa začal vzdelávať, navštevoval divadlá a literárne krúžky. Potom sa vrátil k armáde a ako ubytovateľ napoleonských vojsk (1806-14) precestoval takmer celú Európu, bol svedkom bitky pri Borodine a úteku Francúzov z Ruska. Po páde Napoleona (1814) odišiel do Talianska, kde udržiaval kontakty s vodcami karbonárov, zblížil sa s talianskymi romantikmi, spriatelil sa s J. Byronom. Od roku 1821 žil v Paríži, spolupracoval vo francúzskej a anglickej opozičnej tlači. V roku 1830 sa stal francúzskym konzulom v Terste, potom v Civitavecchii, kde strávil posledné desaťročie svojho života.

Román Červený a čierny (1831) má podtitul Kronika 19. storočia: Stendhal v ňom podáva široký obraz francúzskej spoločnosti v predvečer júlovej revolúcie v roku 1830, odsudzuje majetníctvo buržoázie, tmárstvo cirkevníkov a kŕčovité snahy aristokracie zachovať si svoje stavovské privilégiá. Hlavná vec v románe je však opis dramatického boja mladého Juliena Sorela so sebou samým: prirodzená čestnosť, vrodená veľkorysosť a ušľachtilosť, povyšujúca tohto syna jednoduchého tesára nad dav mešcov, ktorí ho obklopujú, bigotných a titulovaných netvorov, príďte. do konfliktu s jeho ambicióznymi myšlienkami, s pokusmi preraziť za každú cenu. Tento rozpor medzi túžbou po moci a znechutením po jej základnom úsilí vedie hrdinu k smrti.

Réžia: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Študoval na umeleckopriemyselnej škole, vo filme debutoval v roku 1919 ako kostýmový výtvarník a dekoratér, neskôr asistent réžie, režisér. Pod vplyvom "avantgardy" (réžia vo francúzskej kinematografii) nakrútil niekoľko experimentálnych filmov. V roku 1930 režíroval jeden z prvých veľkoformátových filmov Laying a Fire (podľa J. Londona). Vo zvukovom filme debutoval komédiou Lukovka (1933). V rokoch 2. svetovej vojny 1939-45 inscenoval filmové spracovania: Šifónova svadba (1941), Milostné listy (1942) a Nežná (1943), vyznačujúce sa poetickou jemnosťou prenosu psychologických skúseností postavy, dráma udalostí súvisiacich do začiatku storočia. V povojnových dielach režiséra sa čoraz viac prejavuje sociálna orientácia, protivojnový protest: Diabol v tele (1947), Cez Paríž (1956), Nezabiješ (1963), Zemiak (1969) Medzi jeho najlepšie filmy patrí adaptácia Stendhalovho románu „Červená a čierna“ (1954). Naštudoval aj vaudeville Postarajte sa o Ameliu (1947), tragikomédiu Červený hotel (1951) a i. Podľa románu Georgesa Simenona sa mladá Brigitte Bardot (nar. 1934) s ľahkosťou vyzlieka, flirtuje s majstrom Gobillotom. Bardo aj Otan-Lar tento film právom považujú za jeden z najlepších. Áno, a Jean Gabin (1904-1976) v polovici 50. rokov našiel „druhý dych“ a stal sa nemenej obľúbeným u novej generácie divákov ako u ich otcov v 30. rokoch.

Porovnanie filmového spracovania s románom
Režisér filmu umožňuje divákom uvoľniť sa a začať sa ponoriť do filmu. To všetko vďaka šetriči obrazovky v podobe knihy, v ktorej sa pri otáčaní strán dozvieme o tom, kto na tomto filme pracoval, ako aj o hercoch, ktorým bolo dané žiť život niekoho iného. Ďalej nás režisér ponorí do tmy dvorany. Ako mnohí režiséri, aj on radšej začal svoj film na konci románu. Vďaka tomu môžeme spočiatku hádať. O tom, ako to celé skončí. Nemyslím si, že je to správny krok. Okrem toho nemáme to potešenie vidieť malé mesto Verrières s jeho krajinou a pílami. Kvôli tomu, že prvých päť kapitol bolo vynechaných, či skôr jednoducho nahradených. Dá sa predpokladať, že režisér jednoducho konal podľa okolností a nemal možnosť nakrútiť film v správnych podmienkach. Ale nájsť prírodu a les nie je také ťažké.

No prejdime k popisu toho, čo máme. Oveľa krajšie vyzeral Stendhalov opis súdnej siene a pri pohľade na dedinské priestory, do ktorých nás riaditeľ premiestnil, mi bolo zle. Myslím si, že herec v úlohe Juliena nežasol nad krásou architektúry rovnako ako jeho hrdina. A sála, ktorú vidíme na obrazovke, sa len málo podobá na gotiku. Namiesto murovaných stĺpov vidíme drevené oblúky. Stendhal sa aj v románe zameriava na ženské publikum, ktoré udalosti sleduje so slzami v očiach. Pri pozeraní filmu som si osobne nevšimol dôraz na tento detail. Videl som len jednu pani s vreckovkou v ruke a to len preto, že som ju hľadal.

Hneď zo súdnej siene nás režisér zavedie ďaleko do minulosti. Keď mal Sorel ešte 18 rokov. Ako som už povedal, prvé kapitoly scenáristovi chýbali, presnejšie zredukované na minimum. Namiesto dialógu de Renala so Sorelovým otcom a ich dohody, namiesto pochybností o jeho budúcom živote. Vidíme opáta, Sorela a jeho syna jazdiť na voze. Kde sa dozvieme, že Juliena prijímajú ako tútora. Ale možno je to správne a ukáže sa nám podstata filmu a nie úplný popis románu. Len je veľká škoda, že bola vynechaná scéna, kde madame de Renal stretla Juliena pri bráne. Vo filme vidíme iný príbeh. Syn Madame de Renal videl cez okno učiteľa, ktorý prišiel, a predpokladal, že to bude opát, a nie mladý Sorel, vyjadril svoje obavy. Za veľmi dôležitú považujem ďalšiu nuansu, ktorá ma mátla. Pri čítaní románu som si bol istý, že de Renal mal troch synov, pretože fráza „Najmladší zo synov“ sa opakovane objavovala, pretože nemôžu byť dvaja, ako je znázornené vo filme. Inak by autor povedal junior a senior. No zároveň sme sa v románe nikdy nedozvedeli meno prostredného syna. Ďalej vidíme Sorelovu recepciu v dome de Renal. A vidíme slúžku, ktorá prejavuje silný záujem o nášho hrdinu. Režisér dobre ukazuje postavu Juliena. Hrdina veľa premýšľa o chudobe, v ktorej žil, a o vysokom postavení, v ktorom sú de Renals. Režisér svojim spôsobom ukázal aj Julienov postoj k otcovi, keď sa odmietol zísť dole rozlúčiť. Náš hrdina svojím odmietnutím prejavil neúctu k svojmu otcovi. Scéna v miestnosti ukazuje Julienov záujem o Napoleonovu politiku a jeho obdiv k Bonapartovi. Ale spočiatku tušíme, že scéna s fotkou v matraci bude chýbať, keďže Sorel dáva fotku Bonaparta na skriňu. Tiež bola vynechaná scéna, kde madame de Renal prvýkrát prejavila náklonnosť Julienovi. Taktiež sme stále nevideli Valna, ktorý bol v knihe spomenutý viackrát. Takže Scéna v záhrade, kde Juliena zbili bratia, bola vystrihnutá.

Podľa filmu si Sorel rýchlo zvykol. Režisér nám v dvoch minútach ukázal vzťah medzi Sorelom, Madame de Renal a deťmi. Ukázalo sa, že jedna fráza môže opísať, ako deti milujú tútora. Režisér považoval za potrebné spomenúť aj prípad, keď sa Louise chcela Sorelovi poďakovať peniazmi. Možno tým chcel režisér ešte raz ukázať postavu Juliena, keď s hrdosťou a dôstojnosťou odmietol peniaze. Režisér ukázal aj postavu pána de Renala, ktorý vyjadril svoj názor na peniaze, ktoré ponúkla jeho manželka. Táto scéna stručne charakterizovala ich trochu odlišné názory na život a postoje k ľuďom. A tiež ukázala, že madame de Renal je úctivejšia k Sorelovi ako k obyčajnému vychovávateľovi. Aj v tejto scéne z úst jej manžela sa dozvedáme o údajnej vzájomnej láske Sorela a slúžky, ktorá nedávno dostala dedičstvo a je pripravená sa oň podeliť so svojím budúcim manželom Julienom. V Stendhalovom románe to priznala aj samotná slúžka.

Ďalej bol román opäť zostrihaný. A nemáme čas stretnúť sa s priateľom madame de Renal. S ktorými trávili veľa času v rozhovoroch. A scéna, ktorú vidíme, je veľmi obrátená hore nohami. Podľa románu sa prvý dotyk madaminej ruky odohrá počas večerného rozhovoru v záhrade, kde za stolom sedeli slečna Dervilleová, madame de Renal a Sorel. Vo filme slečnu Dervilleovú nahradil sám de Renal. A vidíme aj slúžku, ktorá zo Sorelovej izby sleduje všetko, čo sa v parku deje. A bola to ona, rozrušená tým, čo videla, čo spôsobilo, že Sorel vstúpil do spálne madame de Renal. Alebo skôr skutočnosť, že Sorel videl, že sa niekto prehrabáva v jeho veciach a rozhodol sa, že je to de Renal, šiel zle zviesť jeho manželku. Scéna v spálni bola tiež vystrihnutá a prekrútená. Podľa románu Sorel neprišiel ani jednu noc. A nebola tam žiadna scéna, v ktorej de Renal vtrhne do izby svojej manželky a ona, keď nabrala odvahu, pokojne prikryje Juliena, otvorí dvere a pekne komunikuje so svojím manželom, po čom je sama prekvapená svojim chladným pokrytectvom. Tiež podľa románu Sorelovo odmietnutie oženiť sa s Elizou vyzeralo trochu inak. Presnejšie povedané, k priamemu odmietnutiu nedošlo ani v románe, ani vo filmovom spracovaní. Ale v románe Sorel komunikoval s kňazom, ktorému vysvetlil, že Elizu nemiluje. A o Sorelovom odmietnutí informovala madame de Renal aj samotná dievčina, čo chorú ženu potešilo. Vo filme Eliza prezradí novinky pri česaní vlasov svojej milenky v prítomnosti de Renal so zjavnou výčitkou a nárokom na madame de Renal. Čo v tom čase de Renal nechápal. A určite sa v Stendhalovom románe nestretneme s tým, ako slúžka robí stopu pri Louisiných dverách. S cieľom zistiť, či niekto v noci otvoril dvere. Výkon herečky ako Madame de Renal je výborný. Napriek tomu, že všetky postavy vyzerajú staršie ako v mojich predstavách, všetky hrajú svoje úlohy dôstojne. Chladná rozvážnosť Juliena, zápal a nezištnosť Louise. A ako režisér ukázal scénu bozkávania Julienových nôh, to nie je v samotnom románe. Ale v okamihu sú vyjadrené všetky city a všetko, na čo je Louise pripravená kvôli svojmu sluhu - tútorovi. Aj slúžka Eliza vyzerá ako urazené, opustené a nahnevané dievča.

Scéna je fascinujúca, keď sa Louise tajne prikradne k Julienovým dverám bez toho, aby čakala, kým k nej príde. Tvár herečky vyjadruje takú masu pocitov. Dobre zvolená hudba. A spôsob, akým sa opäť vracia do jeho izby. Ako stoja a počúvajú sa cez dvere. Ako si vyznávajú lásku, ako sa obaja v noci vracajú do izby madame de Renal. Takúto scénu v Stendhalovej knihe nenájdeme. Rovnako ako nevidíme Julienove pravidelné sklamania v jeho láske k Madame. V románe sme neustále konfrontovaní s jeho skákajúcimi myšlienkami, s tým, ako si protirečí. Napríklad, aký bol sklamaný z Louise, keď si nevážila jeho záľuby v Napoleonovi. Spomenul som si na tento moment, keďže bol vo filme jediný použitý, ale je taký neopísateľný, že si ho divák, ktorý román nečítal, nevšimne. No na druhej strane si režisér nenechal ujsť príležitosť ukázať Juliena cválajúceho v čestnej stráži. Urobil to však jasne, aby rozšíril Luleovu zvesť o vzťahu medzi Sorelom a Madame de Renal.

Chýbala aj scéna s biskupom. Čo Julien tak obdivoval. Ale scéna bohoslužby, ktorej som pri čítaní románu neprikladal dôležitosť, bola vo filme vykonaná veľmi krásne. Chytľavé outfity, nádhera sály. Julien prichádza opäť na pochybách. Jeho vnútorné spory sa obnovili. A už pochyboval o veľkosti vojska, veril, že každý, rovnako ako kráľ, sa klania duchovenstvu. Opäť je zavalený citmi. Pri nohách mu predstavuje kráľa a krásne dievčatá.

Škoda, ale choroba najmladšieho syna mi chýba. Ale Stendhal tak dokonale ukázal Louisinu zbožnosť v tomto pre ňu ťažkom období. POTOM, keď stratila sebakontrolu a bola pripravená priznať všetko svojmu manželovi.

Hneď po príchode biskupa nás režisér anonymnými listami zaviedol do dejiska. Aj tu vidíme len podstatu, ale zmenu a odlišnosti od románu. Režisér sa snažil sprostredkovať podstatu, ale nie detaily. Napríklad Louisin neopatrný čin bol odstránený, keď cez slúžku odovzdala odkaz v knihe. Vo filme sama prišla a odovzdala text svojho anonymného listu Julienovi a verbálne povedala, čo má robiť. Po anonymnom liste, ktorý si údajne objednala madame de Renal, nasleduje dialóg medzi manželmi, v ktorom Louise požaduje exkomunikáciu Juliena z ich domu. Herecké výkony sú opäť vynikajúce. Podarilo sa im sprostredkovať všetko, čo chcel režisér vyjadriť.

Ale ďalej, s pohybom udalostí, vidíme chorého syna a smútok, ktorý do domu priniesla choroba. Taká skvelá hra pri posteli. Výčitky svedomia Madame de Renal a zápal, s ktorým chcela svojmu manželovi priznať všetky svoje hriechy. Nie je možné stretnúť iného človeka, ktorý viac veril v Boha. A ako je Julien so svojou mladosťou a hrdosťou dobrý vo chvíli rozkoše s Louise. Áno, napriek tomu scenárista filmu nemohol vystrihnúť túto nádhernú scénu.

Ďalej boli vystrihnuté také zápletky románu ako: Julien nesúci tucet smrekových dosiek, ktoré ukazujú, ako by mal kňaz konať. Vo Valnovi a jeho rodine, o ktorých sa v románe hovorí viackrát, sme sa nikdy nestretli. Chýbala aj scénka, ktorá opäť prejavila lásku detí k ich vychovávateľovi, hoci po nej nasledovala ďalšia nemenej zaujímavá. Tu je už preškrtnutý príchod Geronima, ktorý sa už vo filme pravdepodobne neobjaví.

Skrátka, z filmu boli vynechané dve veľké kapitoly. A zmenil sa len koniec XXIII. V konečnom dôsledku nemôžete diváka pripraviť o scénu rozlúčky s milencami. Scenár ale nešiel do hĺbky a ukázal trojdňové očakávania. Hneď po synovej chorobe poslal Juliena na cestu. Ukazuje rozlúčku, ktorá sa podľa románu stala neskôr.

A tu je Julien vo veľkom meste v atraktívnej kaviarni. Scéna v kaviarni je veľmi skrátená, ale podstata je zobrazená. Julien bol so sebou spokojný.

Z filmu je veľmi ťažké predpokladať, že deti chudobných študujú v seminári. Bolo cítiť, že tam študujú nie celkom zdraví mladí ľudia. Ktorí sa smejú na správnych veciach a nechápu ľudí, ktorí nie sú ako oni. Julien to mal, samozrejme, veľmi ťažké, bol neustále pokrytecký. Bol pokrytec, nevedel, ako na to. A táto neschopnosť ešte viac zdôrazniť ich odlišnosť od nich.

Filmu neunikol dobrý vzťah Juliena s riaditeľom seminára. Skutočnosť, že režisér bol jediný, kto sa obával o osud Juliena. Počas poslednej bohoslužby došlo k zaujímavej scéne, ktorá v samotnom románe nebola. Koho to bol nápad, zostane záhadou, ale mne sa to veľmi páčilo. Keď opát Pirrar poučil svojich študentov, vysvetlil im, že niekto sa stane biskupom, niekto bude slúžiť v prospech ľudu, niekto bude zarábať, ale nie každý zostane na tomto svete. Niekto čoskoro odíde a naše rady budú prázdne. Počas svojho prejavu selektívne sfúkol sviečky. A Julien uhádol predposledného vľavo. A opat to zhaslo. Táto scéna skončila Perrarovými slovami „Boh im odpusť“ a hlasno hrajúcim organom. No takúto dojemnú scénu vystrieda iná menej atraktívna a domýšľavejšia. Ocitáme sa v parížskom obchode s obuvou. Scenárista nás pripravuje nielen o sprievod a prípravu naň, nielen o Julienovo prvé povýšenie, ale aj o stretnutie s madame de Renal v kostole. A Julienov príchod do jej domu.Koniec koncov, jeho ambície nemohli zostať uspokojené bez toho, aby sa nepresvedčila o jej bývalej láske k nemu. Režisér nás okamžite zavedie do Paríža do obchodu, ktorý v románe jednoducho neexistoval. A urazený, zranený vyzýva muža, ktorý si zhodil čižmy, na súboj. V Stendhalovom románe bol súboj, no začalo sa to v kaviarni, kam vošiel Julien, schoval sa pred dažďom, nezniesol pohľad, že sa naňho mladík pozrel a vyzval ho na súboj. Keď sa zoznámil s poručíkom 96. pluku, požiadal ho, aby bol sekundárom medzi ním a markízom de Beauvoisy.

Takto sa zmenili scény v románe. A až po predajni obuvi nasledovalo zoznámenie s de La Molesom. Kde je to, čo bolo povedané v samotnom románe, dostatočne podrobne stelesnené na obrazovke. Ale po stretnutí s domom de La Molay išiel na plánovaný duel. Kde sa naozaj stala chyba, alebo skôr kočiš, ktorý si zobral od majiteľa vizitky, sa zaňho vydával. Ale súboj sa odohral tak, ako to bolo v románe.

Len v niekoľkých scénach vidíme Matildu očarenú Julienom. Čo v ňom o tri týždne vidí niečo anglické a nič od syna tesára.

Hlava jazdy na koni, dnavého záchvatu, bola vyrezaná. Ani my sme to nevideli. Ale možno sa jej dočkáme neskôr, scenárista ich rád zamieňa. A tiež všetky Julienove diela boli zredukované na minimálne jednu scénu. Keď markíz poďakoval Sorelovi odovzdaním záštity. A žiarlivosť Norela, ktorý mnoho rokov nemohol dostať takú poctu.

A teraz nás režisér ponorí do atmosféry byálu, kde je veľa krásnych dám a pánov. Matildu opäť zarazil Julienov dôvtip, jeho reči. Ale stále bol k nej chladný. Ráno sa stretli v knižnici. Malý rozdiel medzi románom a filmovým spracovaním je v tom, že vo filme pri vstupe Matildy Julien nemyslel na Mirabeaua, Dantona, ale chystal sa odísť. Podľa románu nemal čoskoro opustiť Paríž. Ešte viac sa spoznali prechádzkou v parku a lístok s pozvaním, aby k nej prišli, osobne odovzdala Julienovi mademoiselle de La Mole. Vo filme sa všetko deje veľmi rýchlo a dialóg medzi nimi a príbeh gilotíny Bonifáca de La Molea, ktorý v románe vyrozprával akademik, a vo filme markíz. A tu podľa filmového spracovania Matilda zanechá Julienovi odkaz. Nasledujú všetky Julienove pochybnosti, o ktorých čítame v románe. Napriek tomu režisér veľmi dobre sprostredkuje dôležité momenty.

A prichádza noc Scenárista nevynechal jediný moment. Ukázal Matildinu strašnú netrpezlivosť a Julienove pochybnosti. A tu je v jej izbe. Režisér si nenechal ujsť príležitosť ukázať taký detail, akým je zbraň v Julienovom vrecku. A laná, ktoré pripravilo dievča. Keď Julien spustil rebrík, cítil sa v zálohe a začal kontrolovať, či je niekto v miestnosti.

A tu prichádza vrchol nových pocitov novej lásky. Nebolo to dlho. Pocity Matildy sa zmenili, dôvod však z filmu nie je jasný. V to isté ráno sa dievča nenávidelo pre svoju slabosť a pohŕdalo Julienom, ktorý odtrhol meč zo steny a takmer prepichol jej milovaného. Scenárista na túto scénu nezabudol, no nebola vykreslená do takých detailov, ako sa opisuje v románe, aj keď je celkom hodnoverná a nezasiahne ani tých, ktorí román nečítali.

Len čo som sa rozhodol, že strihanie kapitol z románu skončilo, scenárista ma hneď odhováral. A opäť preskočíme také kapitoly ako, Komická opera, Japonská váza, Tajný list, Diskusia, Duchovenstvo, Lesy, Sloboda, Štrasburg, Rád cnosti, Duchovne mravná láska, Najlepšie cirkevné úrady, Manon, Lesko, Nuda. Všetky vyššie uvedené kapitoly boli vynechané. Nekonala sa žiadna tajná rada vznešených ľudí, ani cesta do Štrasburgu, kde sa Julien stretol so starým priateľom, ktorý mu navrhol, ako vrátiť Matildinu lásku. Neboli žiadne listy a žiadne flirtovanie s pani Fervákovou. Scenárista všetko preškrtal, zostala len láska Matildy a Juliena. Vo filmovom spracovaní nevidíme muky, ktoré Julien najprv znášal a po Matilde. Bolesť, ktorú náš hrdina spôsobil dievčaťu. Ale dostatočne chápeme ich vzájomnú príťažlivosť. A vo chvíli, keď hrá na klavíri, Matilda vidí Juliena stúpať po schodoch. Opäť strávia noc a ráno Matilda hovorí o svojej príslušnosti k úplnému Julienovi, na dôkaz toho odstrihne svojmu pánovi prameň vlasov. V samotnom románe je toto všetko tiež prítomné, avšak s rozdielom v slede udalostí a ich presnosti. Príbeh sa však čoraz rýchlejšie posúva k tragickému rozuzleniu. A teraz už Markíz vie o tom, čo sa stalo, je nahnevaný, zúrivý, dáva najavo všetko, čo si o Sorelovi myslí. Ale podľa románu pôvodne dostal list od svojej dcéry, v ktorom vyznala lásku Sorelovi. Ďalšie udalosti sa tiež rýchlo rozvíjajú. A scenárista našiel veľmi zaujímavý spôsob, ako ukázať písanie listu od Madame de Renal. Román nezdôrazňuje skutočné písanie listu. A vo filme vidíme, ako Louise diktuje od kňaza tieto hrozné slová, ktoré povedú k rozsudku.

V čase, keď sám Sorel nadšene obdivuje svoju uniformu ako poručík. Scenárista znížil náklady na film a neukázal scénu, kde sa pätnásti husári zoradili na štrasburskom prehliadkovom ihrisku. Jednoducho znova vyjadril narcizmus Sorela, ktorý bol hrdý na to, čo urobil. Podľa filmu sa k nemu Matilda ponáhľala s listom od de Renala. V románe sluha pôvodne dal Julienovi list od Matildy, v ktorom ho žiadala, aby čo najskôr prišiel. Scénárista stvárnil scénu v kostole veľmi krásne, nezačal vykresľovať predohry, ako si Julien kupoval pištole. Stále počujeme text listu a vidíme zamyslenú, unavenú tvár Louise. Sorel vstúpi, chvíľu obdivuje Louise. Bez myšlienok však ženu zastrelí. Louise padá, Sorel sotva rozumie. Čo spôsobí, že odíde. Ale chýba ako v románe polícii. A len druhá pauza, Sorelova pokojná, zamyslená tvár a opäť sa ocitáme pred súdom. V sále, kde sa to všetko začalo, presnejšie povedané, začal film. A teraz vstupujú sudcovia, rokovanie pokračuje. Sorel je odsúdený na smrť. Ale ďalšie udalosti sa už vôbec nevyvíjajú ako v románe. Vidíme koč de Renals a Louise, ktorá opúšťa svoju rodinu, aby išla do Sorelu. Tam sa stretáva s Abbé Chelanom, ktorý naliehal na Juliena, aby sa kajal. V samotnom Stendhalovom románe starý duchovný ledva rozumel, čo hovorí, ba čo viac, nebol v takom dobrom zdravotnom stave. Matilda, ktorá sa všetkými prostriedkami snažila ovplyvňovať priebeh udalostí, sa pred súd nikdy nedostavila. A to ešte nevieme, že čaká dieťa od Juliena.

Ako sa snažila presvedčiť svojho milého, aby podal epiláciu. A ako bol k nej Sorel chladný a ona, keď si uvedomila, že miluje inú, pokračovala v starostlivosti o neho. Nikdy sme nevideli slávneho, verného priateľa Fouqueta. Všetka chátra ľudí nebola ukázaná a všetko, čo sa dialo vonku. A Julienov pokoj nebol vyjadrený v tých početných scénach, ktoré autor ukázal, ale v radosti z myšlienky, že s Louise strávia celý mesiac spolu. Scenárista nám takto ukázal ich vzájomnú lásku, úplne vylúčiac Matildu, ktorá podľa románu nezištne strácajúca dôstojnosť bola so Sorelom. Ktorý čerpal silu a nadľudskú odvahu zo spomienok Bonifáca de La Mole a Marguerite Navarrskej. Napokon, bola to Matilda, kto vystrojil Sorelov pohreb, bola to napokon ona, kto pochoval Julienovu hlavu. Ale čo sa týka Louise, tu sa scenárista neodklonil od románu, aj keď bez predvádzania, ale jednoducho ako epilóg na záver oznámil, že Louise zomrela tri dni po Julienovej smrti, objímajúc svoje deti. Morálku, žiaľ, scenárista tiež vylúčil. Ale napriek všetkým výrezom bol koniec veľmi krásny. Julien, na pozadí veží a jasného neba, odchádzajúci na smrť s pokojným výrazom v tvári, to všetko sprevádzané dojemným spevom. Pravdepodobne veľa žien vyronilo v súdnej sieni na konci filmu nemálo sĺz ako porotkyne.

Záver
Opäť sme sa presvedčili o rozdieloch, ktoré existujú medzi pôvodným dielom a jeho filmovým spracovaním. Sám Stendhal nám podľa mňa ukázal nielen bláznivú lásku, ale aj charaktery ľudí, ich zásady, strachy. K svojej práci pristupoval ako správny psychológ a scenáristi Orani a Bost viac zdôrazňovali lásku. Kvôli nej vymazali z Romana veľa hrdinov, mnoho udalostí a mnoho talentov Juliena Sorela. Nikdy sme nevideli jeho dar zapamätať si veľké texty. Tiež vidíme, že náš hrdina nie je taký narcistický ako Stendhalov. Čo nám občas z takejto stránky otvorí Julien, keď sme pripravení ho jednoducho nenávidieť, keď v nás vyvoláva pocit odmietnutia. Vo filmovom spracovaní nie sú jeho kvality a myšlienky tak hlboko vyjadrené. Aj keď herci nemajú žiadne sťažnosti. Hrali výborne. Ale ak správne chápem úlohu, ktorú si scenáristi dali prejaviť lásku, ktorá nie je prekážkou rozdielneho postavenia v spoločnosti, tak svoju úlohu splnili na výbornú. Tiež by som rád poznamenal, že minimalizovali náklady na natáčanie tohto filmu. Najdrahšie scény boli buď odstránené. Alebo sa presťahovali do jednoduchšieho prostredia. Pre každého producenta sú títo spisovatelia len darom z nebies. Pravdepodobne neexistuje jediný celovečerný film, ktorý by presne vyjadril diela autora, ale existujú filmy, ktoré si chcete pozrieť znova a znova. A tento výtvor, napriek starému natáčaniu, odkazuje práve na také filmové spracovanie, pri pozeraní, ktoré neomrzí.

Julien Sorel a ďalšie postavy v románe "Červená a čierna"

Stendhal vo svojom románe Červený a čierny vytvoril objektívny obraz života súčasnej spoločnosti. „Pravda, horká pravda,“ hovorí v epigrafe k prvej časti diela. A táto trpká pravda sa drží na posledných stranách. Spravodlivý hnev, rozhodná kritika, štipľavá satira autora sú namierené proti tyranii štátnej moci, náboženstva a privilégií. Práve tomuto cieľu je podriadený celý systém obrazov vytvorených spisovateľom. Sú to obyvatelia provincie: šľachta, buržoázia, duchovenstvo, buržoázia, richtár a predstavitelia najvyššej aristokracie.

Román je vlastne rozdelený do troch častí, pričom každá popisuje život a zvyky jednotlivých triednych skupín: Verrieres – fiktívne provinčné mestečko, Besancon so seminárom a Paríž – zosobnenie vysokej spoločnosti. Intenzita akcie sa stále viac a viac zvyšuje, ako sa udalosti presúvajú z provincií do Besanconu a Paríža, ale všade dominujú rovnaké hodnoty - vlastný záujem a peniaze. Pred nami sa objavujú hlavné postavy: de Renal - aristokrat, ktorý sa oženil kvôli veno, ktorý sa snažil obstáť v konkurencii agresívnych buržoáznych. Začal, ako oni, továreň, no na konci románu musí dať v boji, pretože starostom mesta sa stáva Valno, ktorý „vyzbieral smeti z každého remesla“ a navrhol im: „Vládnime spolu." Autor týmto obrazom ukazuje, že práve páni ako Valno sa vo svojej dobe stávajú spoločenskou a politickou silou. A markíz de La Mole prijíma tohto ignoranta, provinčného gaunera, dúfajúc v jeho pomoc počas volieb. Stendhal odhaľuje aj hlavné trendy vo vývoji spoločnosti, v ktorej sa aristokracia a duchovenstvo snaží zo všetkých síl udržať si moc. Na to rozbehnú konšpiráciu, ktorej podstatu spisovateľ odhaľuje v ironickom epigrafe: „Základný zákon pre všetko, čo existuje, je prežiť, prežiť. Seješ kúkoľ a dúfaš, že prinesieš obilie." Charakteristiky, ktoré im dáva Julien Sorel, sú veľavravné: jedna z nich je „úplne pohltená trávením“, druhá je plná „hnevu diviaka“, tretia vyzerá ako „hodinová bábika“ ... všetky obyčajné figúrky, ktoré sa podľa Juliena „Boja, že si z nich bude robiť srandu.“

Autor kritizuje a zosmiešňuje politické ašpirácie buržoázie a svoju iróniu smeruje aj k duchovenstvu. Pri odpovedi na vlastnú otázku, aký je význam činnosti duchovného, ​​Julien prichádza k záveru, že týmto významom je „predávať veriacim miesta v raji“. Stendhal otvorene nazýva existenciu v seminári nechutnou, kde sa vychovávajú budúci duchovní mentori ľudu, keďže tam vládne pokrytectvo, spája sa tam myslenie so zločinom. Nie je náhoda, že Abbé Pirard nazýva duchovenstvo „lokajmi potrebnými pre spásu duše“. Autor bez toho, aby zatajil najmenší detail zo života spoločnosti, kde prevláda „útlak mravného dusenia“ a kde „najmenšia živá myšlienka pôsobí neslušne“, načrtáva systém spoločenských vzťahov vo Francúzsku na začiatku 19. storočia. A táto kronika vôbec nespôsobuje súcit.

Samozrejme, Stendhal svojim hrdinom neupiera schopnosť myslieť, trpieť, poslúchať nielen zisk. Ukazuje nám aj žijúcich ľudí, ako je Fouquet, ktorý žije ďaleko od mesta, markíz de La Mole, ktorý dokáže vidieť osobnosť v nebohej sekretárke, abbé Pirard, ktorému ani jeho priatelia neverili, že áno. neukradol z postu rektora seminára Mathilde, pani de Renal a predovšetkým samotného Juliena Sorela. Obrazy Madame de Renal a Matildy zohrávajú veľmi dôležitú úlohu vo vývoji udalostí. Preto im autor venuje osobitnú pozornosť, ukazuje, ako im spoločnosť, prostredie zlomilo dušu. Madame de Renal je úprimná, čestná, trochu naivná a naivná. Ale prostredie, v ktorom existuje, ju núti klamať. Zostáva manželkou de Renala, ktorým opovrhuje, uvedomujúc si, že nie ona sama má pre neho hodnotu, ale jej peniaze. Sebecká a hrdá Matilda, presvedčená o svojej nadradenosti nad ľuďmi len preto, že je dcérou markíza, je úplným opakom Madame de Renal. Vo svojich úsudkoch o ľuďoch je často krutá a nemilosrdná a uráža plebejca Juliena a núti ich vymýšľať dômyselné prostriedky, ako si ju podmaniť. Je tu však niečo, čo ju zbližuje s prvou hrdinkou – Matilda sa síce racionálne a nie inštinktívne snaží aj o úprimný cit lásky.

Stendhalom vytvorené obrazy spoločenského života nás tak postupne privádzajú k myšlienke, aká „fádna“ je opisovaná doba a akí malí a bezvýznamní ľudia sa stávajú pod vplyvom tejto doby, dokonca aj tí, ktorí sú prirodzene obdarení nie také zlé vlastnosti.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://slovo.ws/.

Portrét Stendhala

Stendhal(vlastným menom Henri Bayle, 1783-1842) patril k prvej etape francúzskeho realizmu. Jeho práca je priama prepojenie medzi osvietenstvom a realizmom 19. storočia. Henri Bayle podpísal svoje výtvory „Stendhal“. Životopis tohto spisovateľa, ako aj jeho diela dnes zaujímajú mnohých. Nie každý však vie, že jeho skutočné meno bolo Marie Henri Beyle. Spisovateľ sa niekedy pokúšal udeliť si šľachtický titul, niekedy sa podpisoval ako „Henri de Bayle“. Pravdepodobne by to urobilo to isté Julien Sorel, slávny hrdina svojho románu.

Román "Červená a čierna"

Jeho najznámejším dielom je román "Červená a čierna" napísaný v roku 1830. Vo francúzskych novinách dvadsiatych rokov boli rozšírené správy o škandalóznych procesoch s mladými ľuďmi nízkeho pôvodu, ktorí sa snažili vstúpiť do spoločnosti sobášom s bohatými nevestami (príbeh sedliaka Antoina Berta). Aj keď vo svojom hrdinovi Stendhal, samozrejme, nemaľuje portréty týchto nešťastných mladých ľudí, dej románu typizuje udalosti reality.

Názov románu je nejednoznačný charakter:

Slovný oblak, ktorý odráža hlavné problémy nastolené v románe, ako aj kľúčové výskumné témy

1. revolúcia(červená) a farba opat sutany(čierna farba)

2. to zločin a trest(vražda a poprava)

3. ako charakteristika dvoch možných životných ciest, červená- to je plameň vášní, preliata krv, vlastná i cudzia, striekance krvi na lešenie;

čierna- farba je odpudivá a zlovestná, všetko, čo môže človeka ponoriť do každodenného života, do servilnosti, márnivosti, ctižiadostivosti.

4. to dve hrdinky, dve rozdielne lásky: Pani De'Renal (červená - život; pravá láska - 3 dni po poprave Juliena zomrela) a Matilda (čierna - Toto je láska smrti; hlavné je pre ňu hrať smrť: a organizuje pohreb Julienovej hlavy, kde si pripomína Margaritu Navarskú; verí, že iba rozsudok smrti robí človeka samým sebou)

5. hlavná postava v celom románe stojí pred voľbou medzi cirkevná kariéra(oblečenie klerikov bolo čierne) a vojenská služba(dôstojnícka uniforma mala červenú farbu), preto Stendhal nazval román „Červená a čierna“.

V "Červenej a čiernej" sú tri hlavné miesta- dom pána de Renala, seminár Besancon a parížsky kaštieľ markíza de la Mole. Ide o okruh provinčnej buržoázie, katolíckej cirkvi a kmeňovej šľachty – troch spoločenských síl, ktoré tvorili kostru režimu Reštaurácie. Po prečítaní článku si budete môcť urobiť test vedomostí z románu „Červený a čierny“ a otestovať si svoje vedomosti!

Písanie

Julien je syn tesára. Jeho idolom je Napoleon a ľutuje, že sa narodil príliš neskoro, už počas Reštaurácie. Julien Sorel je obdarený inteligenciou, túžbou po vedomostiach, rôznymi schopnosťami. V malom meste trpí tým, že sa neuvedomuje. Otec a bratia sa na neho pozerajú ako na flákača. Kňaz odporučí Juliena ako vychovávateľa miestnemu boháčovi de Renalovi, ktorý je dôležitý, aby dokázal svoju nadradenosť nad ostatnými.

Autorka veľmi vysoko kladie pani de Renal. A zároveň je veľmi nešťastná, zbavená života. Je krásna, nie hlúpa. Vydala sa skoro, nepoznajúc život srdca. Je úprimne veriaca a tiež starostlivá matka. Vzhľad Juliena je prudkým obratom v jej živote. Je v triede. Pre Juliena je stretnutie s Madame de Renal úspechom, ktorý jeho márnivosť považuje za dôkaz jeho zásluh. Nechá ju, aby ho milovala.

Slúžka informuje spovedníka o spojení de Renal a Julien. Julien opúšťa mesto a ide do seminára v Bezons. Toto je druhý krok. Tam je postavený na svoje miesto. Julien ovláda vedu o pokrytectve. Jeho cesta na vrchol, ktorá sa darí, napreduje. Významný prevrat – koniec seminára. Vedúci seminára ho odporučí markízovi de Lamo (legitimista, teda za kráľa). Svetský dom. Syn slúži v pluku. Dcéra Matilda - svojvoľná, svojvoľná. Julien sa stretáva s ruským princom a dostáva od neho poznámky. Julien sa v krátkom čase stáva slávnym. Matilda sa rozhodne Juliena podmaniť. Pozve ho na rande do svojej izby. Julien sa stáva Matildinm snúbencom.

Do jeho mesta sa dostávajú povesti. Madame de Renal píše list o jeho minulosti. Julien si prečíta list a odletí do mesta. Zastrelí madame de Renal v kostole. Okamžite je zatknutý. Julien sa stáva obeťou spoločenských vzťahov. Záver je veľmi tesný. Prevedenie nie je popísané. Úprimná de Renal a sebecká Matilda. Matilda prichádza do väzenia, aby ukradla Juliena. Nepodarí sa jej to. Potom, ako Margot, vykúpi hlavu svojej milovanej a pochová ju vlastnými rukami. Autor uvádza, že všetky ťažkosti, ktoré sa vyskytli v osude Matildy, boli vyriešené. Porodila preč. Do väzenia prišiel aj De Renal. Požiadala Juliena o odpustenie. Julien si uvedomuje, že ona je jediná, ktorá je mu drahá a hodná jeho lásky. Pre ňu všetko prestáva existovať. V láske nachádza vnútornú slobodu. Julien ju žiada, aby sa vzdala myšlienok na samovraždu. Svoje slovo dodrží.

Názov. Názov sa interpretuje rôznymi spôsobmi:

1) červená - revolúcia, transformácia, čierna - politická reakcia.

2) červená - život a láska, čierna - smrť.

3) červená a čierna sú farbami rulety a ruleta je symbolom príležitosti: výhra / prehra.

Ďalšie spisy o tomto diele