Główna różnica między kreatywnością Rembrandt Van Raina - jego ponadczasowy charakter. Historycznie należący do holenderskiego holenderskiego malowanie XVII. stulecie, nie pozwala wykryć wyraźnego wiązania; ani przez tematy dotkniętych obrazami lub drobne artykułyZ pomocą którego ujawnia te tematy. Ta właściwość malarstwa Rembrandt dojrzewa z siłą mistrza, osiągając maksimum do końca.

"Powrót syn marnotrawny."- obraz, który jest uważany za świadectwo pomysłowy artysta. Historycy sztuki zwykle spotykają jej 1663 - rok śmierci Maestro. Skala filozoficznego napełniania tej działki i malownicza dźwięk płótna osiąga prawdziwie kosmiczny zakres.

Fabuła wieczna

Zainteresowało się przede wszystkim głębią ludzkiej natury, motywy działań ludzi. Dlatego jasne jest, dlaczego Rembrandt napisał na działki biblijne znacznie częściej swoich współczesnych. Poświęć o synu prodigal jest jednym z najpopularniejszych działek na świecie malarstwa. "Powrót syna marnotrawny" to obraz, który ma oddzielną wewnętrzną, ale jest to kontynuacja rozmowy. Jego interpretacja przypowieści Jerome Bosch., Albrecht Durer, Murillo i wielu innych mistrzów różnych krajów i pokolenia.

Rembrandt i sam odnosi się wielokrotnie do tej działki - jego trawienia są znane z nazwą "syna prodigal". Argumenty na ten temat są wykrywane przez naukowców kreatywności Rembrandta nawet w tak słynnej rzece mistrza jako "autoportret z Sasquią na kolanach" (1635). Jest to również rodzaj "powrotu syna marnotrawnego" - obraz zinterpretowany przez nich jako ilustracja tej części przypowieści, co mówi o nastroju syna, bezmyślnie handlu dziedzictwem ojca. Z tego punktu widzenia radość bycia promieniowana przez Kreatora, napisana w najszczęśliwszych okresach życia, jest uzupełniona małym różnym odcieniem.

Malarz nie jest życiem, ale duchem

Oryginalność wyjaśniono przez jego czysto malownicze techniki, korzystanie z palety, pracy ze światłem i cieniem. Jeśli najbardziej "mały holenderski" i spółgłoski charakteryzują się pragnieniem dokładnego i namacalnego obrazu rzeczy, wyrażanie ich istotnej jednostki, wtedy Rembrandta wydaje się pozycje z nieistnienia lub "z ciemności pierwszego", w bliskim związku z czasem, z historią. Po napisaniu "Powrót Syn Prodigal", Rembrandt potwierdził swoją lojalność wobec specjalnej atmosfery włączonej tylko w niego, co podkreśla główną rzeczą na płótnie, bez manifestowania światła pojedynczego ważnego szczegółów.

I nie jest łatwo gra Virtuoso. "Mistrzowie oświetlenia", jak historycy i eksperci jego kreatywności wzywają Geniusza Holenderskiego. Jest to dodatkowe wyznaczenie prymatu do wewnętrznej treści ludzkich działań, szukając ich motywujących powodów. Gdzie jest istota osoby, która jest tworzona i jak to jest określone przez bycie? W fakcie, że ustala takie pytania i oferuje odpowiedzi, które nie są związane z czasem, w którym żył, ani atrybuty wewnętrzne, ani zewnętrzne, Rembrandt pokazuje, że jest to nowoczesne i istotne.

"Powrót syna prodigal": opis

Jego malowniczy sposób jest takim sposobem na stworzenie historii, opowiadając historie, że ani jednego z artystów przez cały czas nie posiadał. Jak mówi Rembrandt starożytna przypowieść O powrocie do domu?

... Jesteśmy obecni podczas pauzy, która przychodzi po tym, jak Syna podszedł do progu domu Ojca. Ta pauza nie jest milczeniem - pierścienie ... W końcu zbyt wiele jest zagubione - jego głowa jest zbadana, jak skazany, jego buty noszone, nie miał żadnej siły, ani środków, aby coś osiągnąć, ani Nawet pragnienia i ambicje. Straszne finały niespełnionych nadziei. Ojciec wychodzi i po prostu stawia ręce na ramionach do syna, a on spada, prawie rozpuszcza się w fałdach jego ubrań. "Powrót syna marnotrawnego" - obraz zakończenia wszystkich ziemskich sposobów, gdzie na końcu będzie złota belka, podobna do faktu, że podkreślił tych, którzy spotkali tych, którzy spotkali się, zapalił jedną z najwybitniejszych Obrazy Rembrandt - głowa ojca. Ten promień jest miłosierdziem, który warto liczyć na wszystkich zagubionych.

Pytania i odpowiedzi

Podobnie jak inne arcydzieła: "Powrót syna prodigal" Rembrandt daje wiele tajemnic i tajemnic. Mogli pojawić się po prostu ze względu na długą czasową zręczność, a w momencie pisania obrazu, jej widzowie byli jasne, na przykład, którzy są reszta postaci kanapy, dlaczego są tak różne, z takimi różne uczucie Oglądanie przyszłego. Dlaczego ręce jej ojca leżące na ramionach syna, więc quirmishly różni się od siebie?

Z brakiem czasu, wiele zostało utraconych, a większość tajemnic po prostu straciła ich wartość. W końcu jest ważne, w końcu, w jakich relacjach są ludzie obecni na płótnie? Są ważni. status społeczny lub stan finansowy? Teraz wszyscy są - tylko świadkami ekscytujących wydarzeń - spotkania po długiej separacji dwóch rodzimych ludzi, świadków akt przebaczenia, na którym chrześcijański światopogląd jest w dużej mierze założony.

Przez cały czas

REMBRANDT WANG RHINE ... "Powrót Prodigal Son" to obraz, który jest prawie dosłownie powtórzony w finale słynnego filmu Andrei Arsenievich Tarkovsky "Solaris", wydany w 1972 roku.

Obrazy urodzone w wielu stuleciach, zanim okazały się najbardziej odpowiednie do wyrażania uczuć, które przetrwają główna postać Film - Chris Celvin, wracając do natywnego progu z systemu gwiazdek, zlokalizowanego na miliony kilometrów od niego ...

Podczas pracy na zdjęciu " Nocny zegarek"Ukochana żona Rembrant zmarła - Saskovia. Krewni zmarłych zaczęli realizować artystę z Litabes ze względu na dziedzictwo, starając się wyrwać część posagu, zapisane Rembrandt Sasquia.

Powrót syna marnotrawnego, 1669. Płótno, olej, 262x206.
Stan Ermitaż, Petersburg.

Ale nie tylko krewni realizowali Rembrandt. Zawsze był wytrącony przez wierzycieli, którzy zostali rzucili wielki artysta jako chciwość próbki. W ogóle Rembrandt nigdy nie był otoczony przez honory, nigdy w centrum ogólnej uwagi, nie siedział w czołówce, bez poety w okresie życia Rembrandt Saling Go. Na oficjalnych uroczystościach, w dniach dużych festiwali, które zapomnieli o nim. I nie kochał i nie unikał tych, którzy byli zaniedbani. Zwykłą i ulubioną firmą był sklepikarze, panowie, chłopi, rzemieślnicy są najłatwiejszą osobą. Uwielbiał odwiedzić portu zucchini, gdzie marynarze, stare kobiety, wędrujący aktorzy, małe złodzieje i ich dziewczyny bawią się. Usiadł tam ze zegarem przyjemnością, oglądając zgiełk, a czasem szkicowanie ciekawe osobyktóry następnie przeniesiony do ich sieci.

Teraz w domu Amsterdamu, w którym wielki Rembrandt mieszkał od ponad 20 lat, znajduje się muzeum. A kiedy ten dom został sprzedany na długie. Sam Rembrandt usiadł wtedy na próbnym spotkaniu z takim obojętnym wyglądem, jakby go dotknęło go w ogóle. Nie słyszał przemówień sędziego i kruche wierzycieli. Jego myśli były tak daleko od spotkania, że \u200b\u200bnie mógł odpowiedzieć na to lub że pytanie sędziego lub jego odpowiedzi nie miały związku z sądem.

Jest to kolej, by mówić Van der Pete - prawnika artysty. Powoli i wyraźnie opisano sytuację sprawy. Inteligentnie, ostrożnie i pilnie chroniąc zachowanie Rembrandta, zadzwonił ludzkie uczucia Kredytodawcy i poczucie sprawiedliwości sędzia. Rzucił przekonujące, żrące i namiętne słowa: "Pozwól im się spalić od wstyd tych, którzy w imię nieistotnego kwoty pieniężnektórzy nie grozi im najmniejszą stratą lub nieszczęściem, chcą zrobić Rembrandt Avhrous / I, Van Der Pete, mówię nie tylko jako prawnikiem dłużnika, mówię w imieniu wszystkich ludzkości, które chce zdjąć niezasłużone wieje losu z jednego z wielkich synów. .. równy Szekspira / myślę, że są tutaj: Przykryjemy grobowe wzgórza, znikniemy z pamięci potomków, a imię Rembrandt wciąż stoją Świat, a jego lśniące prace będą dumni z całej ziemi! "...

Tak, obrazy Rembrandta, niewątpliwie, są szczytem malarstwa holenderskiego, aw pracy samego artysty, jeden z tych wierzchołków był obraz "Powrót syna marnotrawnego". Napisał go w ostatnim roku życia, kiedy był już stary, biedny, śmiertelny chory i słaby, żył w głód i zimny. Niemniej jednak napisał w skale, napisał i napisał w kraju i miasto, który na zawsze uwielbiony.

Temat do pisania obrazu była słynną ewangelianową przypowieścią, mówiąc, jak po długim wędrującym w tym, chyba że World of the Prodigal Syna wrócił spać nadzieję Do jego ojca odeszła. Ta historia przyciągnęła wielu artystów przed Rembrandtem. Mistrz renesansowy był postrzegany w pojednaniu Ojca z niegrzecznym synem pięknym i zabawnym wzrokiem. Tak więc na zdjęciu weneckiego artysty Bonifacio akcja odbywa się przed zatłoczoną osiedleniem, przed zatłoczonym rozładowanym tłumem. Holenderskie artyści Przyciągnął więcej testów, które syn Distemper został poddany obcemu ziemi (na przykład scenę, gdy jest nieodebrany cattle Yard. Wśród świń było gotowe odkupić swoją modlitwę uprzedzeń).

Rembrandt motywem "syna marnotrawstwa" towarzyszy wielu latach życia. Zwrócił się do tej działki w 1636 roku, kiedy pracował nad takimi samą nazwą. W swoich obrazach na biblijnym i sceny ewangeliczne. Artysta rzadko przedstawiono sceny pasji lub cudów, był bardziej przyciągany przez historie o codziennym życiu ludzi, zwłaszcza sceny z patriarchału życie rodzinne. Po raz pierwszy, historia syna marnotrawstwa była reprezentowana przez Rembrandta na grawerowaniu, na którym doznał fabuła biblijnego w środowisku holenderskim i przedstawiał syna jako kostny, pół-fajne stworzenie. Do tego czasu rysunek, na którym ojciec energicznie ściska głowę kudłaty ręką: nawet na minutę pojednania, życzy mu mocy ojca.

Rembrandt wrócił wiele razy do tego tematu, a przez lata reprezentował go za każdym razem na różne sposoby. We wczesnych wersjach, syn gwałtownie wyraża jego pokutę i pokorę. W serii więcej późne rysunki Duchowe podmuchy Ojca i Syn nie są tak nagi, element zsyfikacji znika. Następnie Rembrandt zaczął zajmować prawie niewypowiedziane spotkanie starego mężczyzny i syna, w którym siła ludzka miłość A wszystkie apartamenty są nadal gotowe do ujawnienia. Czasami był to samotny stary człowiek siedzi w przestronnym pokoju, przed nim uklękł jego nienarodzony syn. Czasami jest to stary człowiek wchodzący na ulicę, gdzie czeka na nieoczekiwane spotkanie; Albo syn jest dla niego odpowiedni i mocno wyciska go uściski.

Po 30 latach artysta tworzy kompozycję mniej szczegółową, narracyjną, w której nacisk został przeniesiony do starego człowieka. Fabuła obrazów "Powrót syna marnotrawstwa" nie jest bezpośrednio związany z poprzednimi szkicach, ale był w niej, który umieścił Rembrandta kreatywne doświadczenie I prawie najważniejsza rzecz od doświadczenia życiowego.

Rembrandt w zamyśleniu w zamyśleniu w biblijnej historii, ale nie był prostym ilustratorem, który dąży do odtwarzania tekstu. Wszedł do przypowieści, jakby był świadkiem wynikającego z tego, a dało mu prawo zaakceptować przeszedł.

Kilka osób zebrało się przed domem przed domem. Troubled, żebrak, w szmatach liny, z ogoloną głową skazania stoi marnotrawny syn na kolana i ukrywa twarz na piersi staruszki. Zainspirowany wstydem i pokutą, może po raz pierwszy od wielu lat poczuł ciepło ludzkich uścisków. A jego ojciec, pochylony w kierunku "tramp", o starannej czułości naciska go do siebie. Jego starość, nie twarde ręce delikatnie leżą na plecach syna. Ta minuta na swój sposób stan psychiczny Nawet wieczność, oboje mijają lata spędzone przez siebie i przyniosły tak wiele duchowych męki. Wygląda na to, że cierpienie zostało już tak złamane, że radość spotkania nie przyniosła ulgi.

Spotkanie Ojca i Syn odbywa się na skrzyżowaniu dwóch przestrzeni: ganek domyślił się i za nim dom przytulny ojca. Zanim obraz jest przeznaczony i niewidocznie obecny jest nieograniczona przestrzeń ssanego syna dróg, obcego i świata, który okazał się wrogi.

Figury Ojca i Syn tworzą grupę zamkniętą, pod wpływem ich uczuć, które zwrócili swoje uczucia, jak to były, łączą razem. Holowanie nad Synem Crankshakened, ojciec miękkich dłoni dotyka go. Jego twarz, ręce, pozę - wszystko mówi o reszcie i znalezionym przez długie lata bolesne czekanie. Czoło ojca, jakby promieniuje światłem, a to jest najlżejsze miejsce na zdjęciu.

Nic nie zakłóca koncentrowanej ciszy. Z napiętą uwagą obserwują spotkanie Ojca i Syna. Wśród nich mężczyzna stoi po prawej stronie w czerwonym Cloor, którego postać jest jak główna działająca osoby z ludźmi wokół nich.

Ostrożnie monitoruje, co się dzieje, a mężczyzna stojący za sobą. Jego wygląd otwarte oko Sugeruje, że jest nasycony wszystkimi znaczeniem i powagi chwili. Z szczerym współczuciem patrzy na Ojca i Syn odtacza. Trudno powiedzieć, kim są ci ludzie. Może Rembrandt i nie szukał indywidualna charakterystyka obecny, ponieważ służą jedynie do grupy głównej.

Rembrandt długi i uporczywy szukający figury syna marnotrawnego, już w prototypach licznych rysunków i szkiców, że syn marnotrawstwa jest domyślnie. Na zdjęciu nie jest jedynym klasyczny obraz Bohater, który całkowicie odwrócił się od publiczności. Młody człowiek bardzo wędrował, testowany i przeżył: jego głowa jest pokryta palami, buty Stopotan. Jeden z nich spadł z nogami, a widz widzi stołek pięty. Ledwo dotarł do progu domu ojca i wyczerpania zatonął na kolana. Gruby but zrodzony z jego stóp jest wymowny mówić o tym, jak długo ścieżka została przekazana, co poddano upokorzeniu. Przeglądarka nie ma możliwości rozważenia jego twarzy, ale po syna marnotrawstwa, on też wydaje się być na zdjęciu i spada na kolana.

Tajemnicze światło wylewa się z głębokości mroku płótna. Delikatnie otaczają postać ślepego ojca, stało się z ciemności, by spotkać syna. Otoczenie, jak to było, w oczekiwaniu na słowa o przebaczeniu, ale nie ma słów ... stary człowiek, wrażenie ślepego, choć w przypowieści nic nie mówi się o jego ślepotaniu. Ale najwyraźniej wydawała się, że zdarza się, że ktoś jest bardziej zdolny do wypukłości, aby przedstawić podniecenie dotkniętego serca.

Poczucie nieskończonej radości i miłości uchwyciła Ojca całkowicie, w istocie, nawet nie przytulaj swojego syna, ponieważ nie ma już siły, a jego ręce nie są w stanie naciskać syna. Po prostu go czuje, że pożegnamy się i chroniąc.

Sztuka historyk M. Alpatov uważa główny charakter obrazu ojca, a syn marnotrawny jest tylko powodem jego ojca, aby pokazać jego hojność. Wierzy nawet, że obraz można nazwać "ojcem, wybaczając syna marnotrawstwa".

On, który docenia głównie zewnętrzne piękno.Być może znajdzie na tym obrazie Rembrandt wiele brzydkich i kątowych. Ale tajemniczy efekt światła, wzrastający daleko rozszerzony przez brudny, troszczy się o sam widz, a harmonia wspaniałych odcieni farb działa na jego duszę jak melodie zabytkowych śpiewów kościelnych.

"Sto wielkich obrazów" N. A. Ionina, wydawnictwo "Veche", 2002

blesyou.ru.

Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606—1669) — holenderski artysta, malarz i grawer, wielki mistrz oświetlenia, największy przedstawiciel złotego wieku holenderskiego malarstwa. Udało mu się ucieleić w swoich pracach całe spektrum ludzkich doświadczeń z takim nasyceniem emocjonalnym, którego sztuka wizualna nie znała przed nim.

Encyklopedyczna YouTube.

1 / 5

Film przedstawił ostateczny odcinek przypowieści, kiedy syn marnotrawstwa zwraca do domu, "A kiedy wciąż był daleko, widział swojego ojca i zacisnął go; I, bieganie, upadł na szyi i pocałował go, "i jego starszy szumny brat, który pozostał ze swoim ojcem, był obolał i nie chciał wejść.

Działka przyciągnęła uwagę słynnych prekursorów Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Opis

Jest to największa tkanina Rembrandt na temat religijny.

Kilka osób zebrało się przed domem przed domem. Po lewej stronie obrazu przedstawiono z powrotem do widza korbowców syna marnotrawnego. Jego twarze nie są widoczne, głowa jest napisana profil Perdu.. Ojciec delikatnie dotyka ramion jego syna, gryząc go. Obrazek - klasyczny przykład Kompozycje, w których główna rzecz jest silnie przesunięta z centralnej osi obrazu, aby uzyskać najdokładniejsze ujawnienie głównej idei pracy. "Najważniejsze w obrazie Rembrandt przypisuje światło, koncentrując się na tym naszą uwagę. Centrum kompozycji znajduje się prawie na krawędzi obrazu. Artysta równoważy kompozycję postaci starszego syna stojącego po prawej stronie. Umieszczenie głównego centrum semantycznego przez jedną trzecią odległość wysokości odpowiada prawie złotej sekcji, które artyści stosuje się przed starożytnymi czasami, aby osiągnąć największą ekspresję ich kreacji.

Ogolony, jakby skazany, szef syna marnotrawnego i jego zamiatające odzież świadczą o upadku. Kołnierz przechowuje wskazówkę na dawnym luksusie. Buty są noszone, z elementem dotykowym - jeden spadł, gdy syn klęczył. W głębi ganek odgada się i za nim dom ojca. Master umieścić główne figury na skrzyżowaniu malowniczych i prawdziwych przestrzeni (później płótno zostało przyjęte na dole, ale zgodnie z autorem autora, jego dolna krawędź odbyła się na poziomie palców palców klęczących syna ). "Głębokość przestrzeni jest przekazywana przez spójne osłabienie kontast czarno-kolorowych, od pierwszego planu. W rzeczywistości jest on zbudowany przez postacie świadków sceny przebaczenia rozpuszczają się stopniowo w zmierzchu. " "Mamy zdecentralizowany skład główna grupa (Węzeł zdarzeń) po lewej stronie i Cesury, oddzielając go od grupy zdarzeń świadków po prawej stronie. Wydarzenie robi inaczej reagowanie uczestników sceny. Działka jest zbudowana na "odpowiedziach" schematu kompozytowym.

Mniejsze znaki

Oprócz ojca i syna 4 znaki są przedstawione na zdjęciu. Są to ciemne sylwetki, które nie są rozróżniane na ciemnym tle, ale kim są - pozostaje tajemnicą. Niektórzy nazywali ich "braciami i siostrami" głównego bohatera. Charakterystycznie, że Rembrandt unika konfliktu: w przypowieści, jury posłusznego syna mówi, a harmonia obrazu nie jest uszkodzona.

Oficer Hermitage Irina Linnik uważa, że \u200b\u200bpłótno Rembrandt ma prototyp w grawerowaniu na drzewie Cornelis Antonissen (1541), na którym syn korbowy z ojcem jest również przedstawiony w otoczeniu figurami. Ale na grawerowaniu te postacie są wpisane - wiara, nadzieja, miłość, pokuta i prawda. W nieba na grawerowaniu w Grecji, hebrajskim i łacińskim napisanym "Bogiem". Rama Rama Hermitage wykazała początkowe podobieństwo wzoru Rembrandta ze szczegółami wspomnianego grawerowania. Niemniej jednak niemożliwe jest przeprowadzenie bezpośredniej analogii - istnieje tylko odległe podobieństwo z jednym z alegorii Antonissen (najbardziej odległe i prawie znikające w ciemności), które przypomina alegorię miłości, a ponadto ma Czerwony medalion w kształcie serca. Być może jest to wizerunek matek syna marnotrawstwa.

Dwie postacie w tle, znajdujące się w centrum (najwyraźniej, żeńska, być może - pokojówka lub inna osobista alegorii; i mężczyźni), trudniej jest być domniemanie. Siedzący młody człowiek z wąsami, jeśli podąża za działką przypowieści, może być drugim, posłusznym bratem. Jest sugestia, że \u200b\u200bw rzeczywistości drugi brat jest poprzedniej postaci "żeńskiej", przytulając kolumnę. Ponadto może to nie być tylko kolumna - w kształcie przypomina filar świątyni Jerozolimy i może całkowicie sympatyzować z filarem prawa, a fakt, że sprawiedliwy brat ukrywa się za tym, staje się to symbolicznym dźwiękiem.

Uwaga badaczy przyciąga figurę ostatniego świadka, znajduje się po prawej stronie obrazu. Ona gra ważna rola W kompozycji i napisane prawie tak jasno, jak główni podmioty. Jego twarz wyraża sympatię, a drogowy płaszcz na nim i personel w rękach sugeruje, że to jest, a także syna prodigal, samotny wędrownik. Izraelski badacz Galina Lyuban uważa, że \u200b\u200bten obraz jest związany z figurą wiecznego Żydu. Według innych założeń - to on jest najstarszym synem, który nie pokrywa się charakterystyka wieku Nowy charakter Testamentu, chociaż jest również brodaty i ubrany jako ojciec. Jednak ta bogata odzież jest również obalenie wersji, ponieważ zgodnie z Ewangelią, słysząc o powrocie swojego brata, przyszedł biegał prosto z pola, gdzie, najprawdopodobniej był w ubraniach roboczych. Niektórzy badacze widzą autoportret Rembrandta na tej figurze.

Istnieje również wersja, którą dwie postacie po prawej stronie zdjęcia: młody człowiek w berecie i stojący mężczyzna - Są to ten sam ojciec i syn, które są przedstawione w drugiej połowie, ale tylko przed opieką syna marnotrawstwa z domu w kierunku podróży. Tak więc płótno, jak to było, łączy dwa chronologiczne plany. Opinia została wyrażona, że \u200b\u200bte dwie postacie - wizerunek Mytara i Pharyisee z Przysłów Ewangelii.

W profilu w postaci płaskorzeźby po prawej stronie stojącego świadka, muzyk, który gra na flecie jest przedstawiony. Jego postać może przypomnieć muzykę, która za kilka chwil wypełnia dźwięk radości domu Ojca.

Historia

Okoliczności tworzenia

To nie jest jedyna praca artysty dla tej działki. W 1635 roku pisze zdjęcie "marnotrawnego syna w tawernie (autoportret z Sasquii na kolanach)", odzwierciedlając odcinek legendy syna marnotrawnego, marnowania dziedzictwa ojca. W 1636 r. Rembrandt stworzył trawienie, aw 1642 r. - Rysunek (Muzeum Taylor w Kharlem).

Okoliczności pisania płótna są tajemnicze. Jak uważa się, jest napisany w ostatnich latach życia artysty. Zmiany i poprawki projekt wstępny Zdjęcia zauważalne na radiografie wskazują autentyczność płótna.

Randki 1666-1669 niektóre są uważane za kontrowersyjne. Historycy Sztuki G. Gerson i I. Linnik oferowali, aby datować zdjęcie 1661 lub 1663.

• 




Płótno, olej.
Rozmiar: 260 × 203 cm

Opis obrazu "Powrót syna marnotrawnego" Rembrandt

Artysta: Rembrandt Harmiers Wang Rhine
Tytuł obrazu: "Powrót syna marnotrawstwa"
Zdjęcia napisane: 1666-1669
Płótno, olej.
Rozmiar: 260 × 203 cm

XVIII wiek jest znany nie tylko do końca inkwizycji, ale także przez fakt, że fakt, że fabuła biblijnej przypowieści o synu prodigal stała się popularna. Młody człowiek, który wspiął się jego częścią dziedziczenia, a ojciec poszedł do podróży. Wszystko zostało połączone z pijotliwością i Kutai, a później młody człowiek pracuje jako Swineman. Po długiej nawigacjach i przeciwnościach wrócił do domu, a jego ojciec przyjął go i wybuchła łzy.

Artyści tego czasu zaczęli aktywnie wykorzystać wizerunek bezerbowanego syna, przedstawiający go do grania w karty, które oddaje się radości piękne damy. Była to wskazówka najgorszego i nieistotna przyjemności grzesznego świata. Wtedy pojawił się Rembrandt Harmens Wang Rhine, aw 1668-1669 stworzył płótno, tak wyróżnione z ogólnie przyjętych kanonów. Zrozumieć i ujawnić najgłębsze znaczenie Ta działka, artysta nie był łatwy Ścieżka życia "Stracił wszystkich swoich ulubionych ludzi, którzy widzieli chwałę, bogactwo, gorycz i ubóstwo".

"Powrót syna marnotrawstwa" jest żalem zagubionej młodości, żal, że niemożliwe jest zwrócenie utraconych dni i jedzenia dla umysłu wielu historyków i historyków sztuki.

Spójrz na siebie płótno - jest to ponury, ale skądś z głębokości i demonstruje platformę przed bogatym w domu. Cała rodzina zebrała się tutaj, ślepy ojciec przytula syna, który stoi na kolanach. To jest cała fabuła, ale płótno specjalne przynajmniej w jego technikach kompozycyjnych. Płótno jest bogate w specjalne wewnętrzne piękno, jest bardzo brzydkie, a nawet zły. Jest to tylko pierwsze wrażenie, które rozpakuje tajemnicze światło, wykraczające poza granice ciemności, zdolne do przymocowania uwagi każdej widz i oczyścić jego duszę.

Główne figury rembrandt nie w centrum, ale są nieco przesunięte na lewą stronę - podstawowa idea obrazu jest najlepiej ujawniona. Artysta przydziela najważniejszy sposób jak obrazy i szczegóły, ale przez światło, które przenosi wszystkich uczestników w wydarzeniu na krawędź płótna. Warto zauważyć, że saldo dla takich komponowanie recepcji Najstarszy syn staje się w prawym rogu, a cały obraz jest podporządkowany złotą sekcję. Niniejsze artystów używanych do najlepszego obrazu wszystkich proporcji. Ale Rembrandt w tym planu okazał się wyjątkowy - zbudował tkaninę spoczywającą na kształtach, przekazując głębokość przestrzeni i schematu odpowiedzi, czyli reakcję na zdarzenie.

główna rzecz aktor Poświęć biblijna - syn marnotrawny, którego artysta przedstawił brthead. W tamtych czasach były tylko żołnierze religijni, więc młody człowiek spadł na niski poziom warstw społecznych. Kołnierz jego kostiumu jest nutą luksusu, który kiedyś wiedział młody człowiek. Buty noszone prawie do dziur, a jeden upadł, kiedy stał się kolana - ładne dotykanie i oszukiwanie.

Starzec, który przytula syna, jest napisany w czerwonych ubraniach, które nosi bogatych ludzi i wydaje się ślepy. I biblijna legenda Nie mówi o tym, a naukowcy uważają, że cały obraz jest obrazem samego artysty na różnych obrazach, które symbolizują duchowy odrodzenie.

Formularz junior Son. - jest to wizerunek samego artysty, który postanowił pokutować w swoim postępowaniu, i ojciec Ziemi I Boże, to słyszy i, być może, wybaczy - to stary człowiek na czerwono. Najstarszy syn, z zarzutami, patrząc na jego brata - to sumienie, a matka staje się symbolem miłości.

Na zdjęciu jest 4 więcej kształtów, które są ukryte w cieniach. Ich sylwetki są ukryte w ciemnej przestrzeni, a naukowcy nazywają obrazami braciami i siostrami. Artysta przedstawiłby ich jako krewnych, jeśli nie tylko jeden szczegół: Przypowieść opowiada o zazdrości starszego brata do młodszego, ale Rembrandt wyklucza go za pomocą przyjęcie psychologiczne Harmonia rodzinna. Dane oznaczają wiarę, nadzieję, miłość, pokutę i prawdę.

Co ciekawe, fakt, że większość mistrzów pędzla nie uważa się za człowieka nurkowania. Pomyślał i cieszył się ziemskim życiem, posiadającym myślenie zwyczajna osoba Ze wszystkimi jego obawami i doświadczeniami. Najprawdopodobniej z tego powodu "powrót syna marnotrawnego" jest ilustracją ludzkiej drogi do samodzielnie, samoczyszczenia i duchowego wzrostu.

Ponadto centrum obrazu jest uważane za odbicie wewnętrzny świat Artysta, jego światopogląd. On - stoi na bok jako obserwator, który chce złapać całą istotę tego, co się dzieje i obejmuje widza na świat ludzki los i doświadczenia.

Obraz jest poczuciem nieskończonej radości obrony rodziny i ojca. Prawdopodobnie możesz zadzwonić do głównego bohatera dokładnie ojca, a nie synu marnotrawny, który stał się powodem manifestacji hojności. Spójrz uważnie tej osobie - wydaje się starszy niż czas, a jego ślepe oczy są niewytłumaczalne, a także napisane przez złotych ludzi. Dominującą pozycję Ojca na zdjęciu jest potwierdzone cichą uroczystością i ukrytą wspaniałość. Odzwierciedla współczucie, przebaczenie i miłość.

... Rembrandt zmarł w 63 latach. Był stary, biedny, zły i chory stary człowiek. Notariusz szybko opisał swoją nieruchomość: para Fufayeks, kilku szalików nosowych, tuzin beret, obrazy do obrazów i Biblii. Mężczyzna westchnął i pamiętał, że artysta urodził się w ubóstwie. Ten chłop dowiedział się wszystkiego, a jego życie przypominało element, który przechodzi duszę na falach triumfu i wielkości, sław i bogactwa prawdziwej miłości I niesamowite długie, ślad, pogardę, upadłość i ubóstwo.

Przeżył śmierć dwóch kobiet, którzy kochali, opuścił swoich uczniów i dostał społeczeństwo, ale Rembrandt pracował jak w języku talentu i chwały. Artysta wciąż zatrzasnął fabułę przyszłych płótnach, odebrał farby i czarne.

Jeden z najwięksi mistrzowie Szczotki zginęły pełen samotności, ale otworzył obraz jako sposób na najlepsze światy, jako jedność istnienia obrazu i myśli. Jego dzieło ostatnich lat nie tylko myślą o znaczeniach działka biblijna O synu marnotrawny i zdolność do zabrania się bez niczego i wybaczają wcześniej, niż szukać przebaczenia od Boga lub wyższych sił.

- Powrót syna marnotrawnego. Szacunkowa data utworzenia jest uważana za 1666 - 1669 lat. Gigantyczna konstrukcja artysty ucieleśniała olej w płótnie w rozmiarze 260 × 203 mm. Fabuła do serwowanego zdjęcia ostatnia część Przysłów z Biblii, gdzie opowiada o zagubionym synu, który ostatecznie przychodzi do jego rodzimego progu i przed ojcem. Rodzic cieszy się, że żyje i niedostępne młodsze potomstwo, przytula go, a starszy brat jest zły i nie pasuje.

Jest to wyimaginowana scena i leżała na płótnie. Mistrz doskonale rozdał uczucia ojca i pokutę syna. Młody człowiek jest przedstawiony stojąc na kolanach przed jego rodzicem, przylegając do ogolonej głowy do ciała ojca. Ubrania jego zwisają i przekształcają, ślady dawnego połysku i luksusu, ale widać, że młody człowiek upadł na dno ludzkich grzechów i nie mógł się stamtorować. Jego stopy przystępowały kilka dróg. Zatrzymywanie butów mówią o tym, nie można nazwać już ich butów - jeden but po prostu nie trzyma się nogi. Twarz syna jest ukryta, jego malarz przedstawił go tak, że sam widz odgadł, jakie uczucia mogą być wyświetlane na twarzy młody człowiek.

Główną postacią pracy jest ojciec. Jego postać jest lekko przechylona do syna, delikatnie ściska ramiona syna, głowa lekko pochylona w lewo. Cała posta tego starego człowieka mówi o cierpieniu i żalu, który doświadczył wszystkich lat, aż syn nie był w domu. Z tymi ruchami wybaczy jego syna, jego powrót ojca jest wielką radością. Ojciec patrzy na Crankshadovnnogo-Wow i uśmiecha się. Jego twarz jest spokojna, a stary człowiek jest szczęśliwy. Wnętrze rogu domu: rzeźbione płaskorzeźby, kolumny; Odzież starszego: czerwony płaszcz i brokatowe rękawy w jego szczelinach - mówią o dobrym smaku domu, bogactwa i godności zebranych tutaj.

Dzięki reszcie czterech postaci eksperci nie rozumieli. Wersje różnią się znacząco. Uważa się, że jeden z założeń, że siedzący młody człowiek z wąsami i cichym kapeluszem, ozdobionym piórkiem - starszy brat marnotrawstwa marnotrawstwa. Być może, ponieważ jego wyraz twarzy mówi o potępieniu i nie uczestniczy w godzeniu krewnych.

Najbardziej zdalna postać jest uważana za kobietę - ledwie odróżniająca się dziewczyna stojąca na schodach może być pokojówka w domu Ojca. Blisko Z kołyszącym grzesznikiem mężczyzna trzyma personel, będzie deszczowiec, ma długą brodę, na czele turbanu. Wszystkie jego gatunek mówi, że jest modelem, który ma być tym samym wędrownikiem, ale więcej jest czystszym i wymagający jego celów. Spojrzenie na ten milczący świadek odwrócił się do młodego człowieka stojąc na kolanach przed ojcem. Jaką myślą jest twarz wędrówki, pozostaje odgadnięcie.

Wszyscy płótno jest napisane w ulubionym czerwonawo-brązowym brązu Nevye Tones. Artysta zdołał opanować światła akcenty na twarzach ludzi przedstawionych i mufli postaci drugorzędne. Nawet nie wiem, co jest napisane w przypowieści biblijnej, widząc tę \u200b\u200bwspaniałą pracę, możesz przeczytać wszystko na nim.