Vasnetsi niedźwiedzie. Opis obrazu "Trzy niedźwiedź" i

W moim odległym dzieciństwie obraz "Rano w sosnowym lesie" nie tylko nie wiedział i gorąco kochał października obu podłóg. Z prostego powodu był zaniepokojony opakowaniami wspaniałych gofrów z napełnianiem czekoladowym ...

Na przełożonym raz ...

I stoję w State Tretyakow Galeria twarzą w twarz z arcydziełem multi-szanowanego Ivan Ivanovicha Shishkin. Nawet cienie objawienia, podobne do tego, że toczą się, mówią, kiedy spotykają się z oryginalną "Mona Lisa" i nie ma posłańca. Ale to nie ma znaczenia, ale na niedźwiedzie jakiegokolwiek sposobu oglądania. Jako krewni, mmm, słodko-słodki i jeść! Słowa przewodnika czyli: "Shishkin był klasycznym krajobrazem. Obraz "rano w lesie sosnowym" pojawił się z pędzla w 1889 roku. Uważa się, że artysta napisał ją pod wrażeniem wycieczki do lasów Vologda. Pokazuje poranny las sosnowy ... "

" Poważnie? - Ironia budzi się we mnie. - Nigdy nie zgadłbym! I zawsze myślałem, że South American Pampas! " I tutaj okazuje się, że pośpieszyłem o odpowiedzialności mowy przemówienia galerii.

Początkowo Shishkin napisany dokładnie boru dumpingu, który obudzić się z nocnego spania z nocnego snu (więc obraz często i najbardziej mylone - "rano w sosna bor.") I wszystkie - bez zwierząt zamkniętych. A jeśli jesteś dokładny, rodzina noszenia nasi słynna oficer krajobrazu nigdy nie namalował! Precyzyjnie dlatego, że gracz krajobrazowy. Ulotki, gałązki, dęby o wieku - proszę, z zaufaniem fotograficznym stał się sławny w stuleciach. Chanterelles, króliki i inna żywotność - Odrzuć! Nie wiem, jak nie mogę, nie będę. Maksymalna - krowa i jest tutaj całkowicie nieodpowiednia. Wszyscy, Ivan Ivanovich słusznie ocenili, i uspokajając się, poszedł do innego spaceru spacerem po lasach, Koi uwielbiają wszystkie moje serce ...

Bajkowy prezent

Jednak następnego dnia krajobraz lasu nie wydawał się już artystom tak doskonałym jak dzień wcześniej. Stał przez długi czas przed zdjęciem, wybierając się w szczegóły. Zobaczymy: mokra mgła, pierwsze łagodne promienie słońca, potężne pnie sosnów, zapach igieł - i że prawie odróżniają! Ale brakuje czegoś. Słowo wciąż jest nowoczesne ... a, głośniki! Życie będzie oznaczać. Więc Shishkin i powiedział do swojego przyjaciela na artystycznej Arteel Savitsky, nawet skarżył się nawet: Masterproof, mówią, tak nie tak! Konstantin Apollonovich był zadowolony, że pomaga przyjacielowi jako artysta przez artystę: jest malowanie, jest pędzel, a na świecie niedźwiedź z trzema młodymi ukazał się na świecie. Nieoczekiwany obrót? Gdzie jest joconde tam z jej niejasnym uśmiechem. Tutaj jest śmiech i tylko: wyobraź sobie, że Dostoevsky przybył do odwiedzenia Turgenewa i powiedział: "Chodź, gołąb, jesteś moją Vanyą, pomogę, coś, widzę cię w kreatywnym ściegu!" - I pasowałbym do mojego własnego rozdziału - inne w "Notatkach Huntera". A my, czytelnicy podziwiliby styl Turgenewa, nie zgadnie, że Fedor Mikhailovicha piórko zostało zmiażdżone ...

Musi być tylko jeden!

Jednak nasi bohaterowie jako prawdziwi przyjaciele szczerze mówiąc ich podpisy rano "rano w lesie sosnowym". Autograf Savitsky nieco później wymazał patrona, kolekcjoner i twórcę przyszłości słynna galeria Pavel Tretyakov. Powodem pozostał tajemnicą, rodzaj jak "ojciec" niedźwiedzi poprosił o to z pitue do Shishkina, oryginalnego twórcy obrazu. Tak, a także logiczne rozsądne, - dlaczego udany artysta-Zhanristysta, Nekrasov w malarstwie, reprezentował takie zdjęcia na wystawach jako "prace naprawcze na kolei" lub "na wojnie", zwierzęce laurowe? A może drugi znak został usunięty po prostu dlatego, że w malarstwie Duets nie zostały zaakceptowane ... W każdym razie opłata za pracę została wypłacona tylko SHISKININA, a potem każdy już pokazał się na mocy swojej naturalnej esencji. Mówienie język artystyczny, Obraz rozwinięty "Jak Ivan Ivanovich został pokłócony z Konstantin Apollonovich" ...

Przez lata historia tworzenia arcydzieła z owijką cukierkową została przekształcona w znacznie bardziej przyzwoita opcja: Mówią, że Savitsky po prostu zasugerowała Shishkina idea "rzucania" niedźwiedzi na już suszonych płótnie i Został przygotowywany, a nie na próżno studiowała w słynnym warsztacie zwierząt w Monachium. Więc pisz B. oficjalne książki o historii malarstwa. My, proste widzowie, z wytrwałości dziecięcych jeszcze więcej się mylących, wykrzyknik: "Jak znamy takie zdjęcie! "Wezwany jest trzy niedźwiedź! Nie pamiętam autora, ale Candy był tylko klasą!

Ivan Shishkin uwielbiony nie tylko jego rodzinne miasto (Elabugu) dla całego kraju, ale także całego ogromnego terytorium Rosji na cały świat. Najbardziej znany obraz jego zdjęcia jest uważany za "rano w sosnowym lesie". Co to jest słynne i dlaczego jest uważany za prawie obraz odniesienia? Spróbujmy wymyślić to w tej sprawie.

Shishkin i krajobrazy.

Ivan Shishkin jest znanym artystą farby. Jego unikalny styl Praca bierze jego początki z Dusseldorf School of Rysunek. Ale w przeciwieństwie do większości kolegów, artysta przegapił główne techniki przez siebie, co umożliwiło stworzenie wyjątkowego, nieodłącznego w nikim innym.

Shishkin podziwiał naturę całego życia, zainspirowała go, aby stworzyć liczne arcydzieła z miliona farb i odcieni. Artysta zawsze próbował przedstawić florę, której widzi go, bez różnych przesad i dekoracji.

Próbował wybrać krajobrazy, nietknięte ręką mężczyzny. Dziewica, jak las Taiga. Łączą realizm wraz z poetyckim spojrzeniem przyrody. Ivan Ivanovich zobaczył poezję w grze światła i cieni, w mocy Matki Ziemia, w britleness jednej choinki, stojąc na wietrze.

Wielu artysta

Trudno przedstawić taki genialny artysta na głowę miasta lub nauczyciel szkoły. Ale Shishkin łączył wiele talentów. Wyjeżdżając z rodziny kupców, musiał iść śladami rodzica. Ponadto dobra świątynia Shishkin szybko miała ludzi w całym mieście. Został wybrany na stanowisko menedżera i pomógł rozwinąć jego natywną elabugę, jak tylko mógł. Naturalnie objawiono również na piśmie. Peru Shishkin należy do historii miasta Elapiega.

Ivan Ivanovich zarządzał i rysować obrazy i uczestniczyć w fascynujących wykopach archeologicznych. Od jakiegoś czasu mieszkał za granicą, a nawet stał się akademikiem w Dusseldorfie.

Shishkin był aktywnym członkiem społeczeństwa filmowego, gdzie spotkał się z innymi sławnymi rosyjscy artyści. Uznał się za prawdziwy autorytet między innymi malarzy. Styl mistrza próbował odziedziczyć, a obrazy zostały zainspirowane jako pisarze i malarzy.

Po sama opuścił pamięć licznych krajobrazów, które stały się zdobione muzea i prywatne kolekcje na całym świecie.

Po Shishkin, niewielu ludzi udało się tak realistycznie i pięknie przedstawić całą wieloaspektową naturę Rosji. Cokolwiek wydarzyło się w życiu osobistym artysty, nie dał kłopoty na płótnie.

Pre-historia

Artysta z ogromnym udziałem należał do lasu, dosłownie uchwyciła go swoim niezliczonym kolorami, różnorodnymi odcieniami, promieniami słońca, wykonane przez grube gałęzie sosnowe.

Obraz "Rano w Pine Bor" stał się ucieleśnieniem tej miłości Shishkin do lasu. Bardzo szybko zyskała popularność, a wkrótce był już używany w popkultowej kulturze, markach, a nawet na cukierku Candy. Do dziś jest hojnie przechowywany w Galerii Tretyakowskiej.

Opis: "Rano w Pine Bor"

Ivan Shishkin udało się złapać jednego MIG z całego życia lasu. Wręczył obrazem, w którym momencie początku dnia, kiedy słońce dopiero zaczyna wstać. Niesamowity moment narodzin nowego życia. Obraz "Rano w Pine Bor" przedstawia przebudzące las i wciąż śpiące łożyska, które są wybierane z zacisznego mieszkania.

Na tym zdjęciu, jak w wielu innych, artysta chciał podkreślić ogromność natury. W tym celu odciął górną część sosny na szczycie płótna.

Jeśli uważnie się spojrzysz, możesz zobaczyć, że drzewo, na którym są zamrożone, korzenie uciekają. Shishkin wydawał się podkreślać, że ten las jest tak mało prawdopodobny i głuchy, że tylko bestie mogą mieszkać w nim, a drzewa się spadają, od starości.

Rano w Pine Bor Shishkin wskazał za pomocą mgły, którą widzimy między drzewami. Dzięki temu artystycznemu ruchu czasy staje się oczywisty.

Współautorstwo.

Shishkin był doskonałym oficerem krajobrazowym, ale rzadko robił zdjęcia zdjęć zwierząt w jego pracach. Obraz "Rano w Pine Bor" nie wyjątkowym. Stworzył krajobraz, ale cztery młode narysowało inny artystę, specjalistę u zwierząt, Konstantin Savitsky. Mówi się, że to on zasugerował sam pomysł na ten obraz. Rysunek rano w Pine Bor, Shishkin wziął Savitsky współautor, a obraz został pierwotnie podpisany przez dwa. Jednak po przeniesieniu tkaniny do galerii, Tretyakow uznał pracę Shishkina bardziej rozbudowany i wymazał nazwę drugiego artysty.

Historia

Shishkin i Savitsky poszły do \u200b\u200bnatury. Więc historia się zaczęła. Rano w Pine Bor wydawał się tak pięknie, że nie można go utrwalić na płótnie. Aby wyszukać prototyp, poszli na wyspę Gordloga, która stoi na jeziorze Seliger. Znalazło ten krajobraz i nowa inspiracja do malowania.

Wyspa, wszystkie pokryte lasami, utrzymywały pozostałości dziewicy. Przez wiele stuleci stał nietknięty. Nie mogło to pozostawić obojętnych artystów.

Roszczenia

Obraz urodził się w 1889 roku. Chociaż początkowo, Savitsky i umieścić twierdzenie TryTEKOV, że wymazał jego imię, ale wkrótce zmienił zdanie i odmówił tego arcydzieła na rzecz Shishkina.

Uzasadniałem decyzję, że styl obrazu w pełni odpowiada temu, co zrobił Ivan Ivanovich, a nawet szkice niedźwiedzi pierwotnie należały do \u200b\u200bniego.

Fakty i złudzenie

Jak każdy słynna tkaninaObraz "Rano w Pine Bor" powoduje wielkie zainteresowanie. W związku z tym ma szereg interpretacji, jest wymieniona w literaturze iw kinie. O tym arcydziele mówią zarówno w wyższym społeczeństwie, jak i na ulicach.

Z biegiem czasu niektóre fakty zostały zmienione, a uniwersalne nieporozumienia były mocno zakorzenione w społeczeństwie:

• Jednym ze wspólnych błędów jest opinia, że \u200b\u200b"rano w Pine Bor" Vasnetsov stworzył wraz z Shishkinem. Victor Mikhailovich, oczywiście znał Ivan Ivanovich, ponieważ byli razem w klubie telefonu komórkowego. Niemniej jednak VasnetSov nie mógł być autorem takiego krajobrazu. Jeśli zwracasz uwagę na jego styl, w ogóle nie wygląda jak Shishkina, należą do różnych szkoły sztuki. Nazwy te są nadal wymieniane razem od czasu do czasu. Vasnetsov nie jest artystą. "Rano w pine Bor", bez wątpienia narysował Shishkin.
• Nazwa obrazu brzmi jak "rano w lesie sosnowym". Bor to tylko drugie imię, które najwyraźniej wydawało się ludziom bardziej odpowiednie i tajemnicze.
• Nieoficjalnie niektórzy Rosjanie nadal nazywają obrazem "Three Bear", który jest błędem brutto. Zwierzęta na zdjęciu nie są trzy i cztery. Jest prawdopodobne, że płótno zaczął się nazywać z powodu popularnego radziecki czas Cukierki zwane "Bear Kosolapiy". Odtwarzanie Shishkina "Rano w sosnowym lesie" zostało przedstawione na cukiernice. W ludziach cukierków dał imię "trzy niedźwiedź".
• Obraz ma swoją własną "pierwszą wersję". Shishkin wyciągnął kolejną tkaninę tego samego tematu. Nazwał go "mgłą w sosnowym lesie". O tym zdjęciu wiadomo kilka. Rzadko pamiętam. Loves nie są na miejscu Federacja Rosyjska. Do dziś jest przechowywany prywatna kolekcja w Polsce.
• Początkowo były tylko dwa łożyska na zdjęciu. Później Shishkin zdecydował, że cztery kluby powinny być obecne na obrazie. Dzięki dodaniu dwóch niedźwiedzi, obraz zmienił gatunek. Zaczęła być na "granicy", ponieważ na krajobrazie pojawiły się elementy sceny gry.

Ivan Shishkin. Rano w sosnowym lesie. 1889. Galeria Tretyakow.

"Rano w lesie sosnowym" - najbardziej słynny obraz Ivan Shishkin. Nie, podjąć powyżej. To jest najbardziej popularne zdjęcie w Rosji.

Ale ten fakt, jak mi się wydaje, arcydzieło przynosi wiele wykorzystania. Nawet go boli.

Kiedy obraz jest zbyt popularny, miga wszędzie i wszędzie. W każdym samouczku. Na cukierek opakowaniach (gdzie jest szalona popularność malowania i zaczęła się 100 lat temu).

W rezultacie widz znika zainteresowanie obrazem. Skończyliśmy na nim szybki wygląd z myślą "A, znowu ...". I przejść przez.

Z tego samego powodu nie pisałem o niej. Chociaż przez kilka lat piszę artykuły o arcydziełach. I byłoby to zaskoczeni, jak przeszedłem obok tego bloku. Ale teraz wiesz dlaczego.

Jestem naprawiony. Bo chcę spojrzeć na arcydzieło Shishkina bliżej.

Dlaczego "Rano w lesie sosnowym" - arcydzieło

Shishkin był realistycznym dla mózgu kości. Portretował las jest bardzo wiarygodny. Ostrożnie zbierając kolory. Taki realizm łatwo opóźnia widza na zdjęcie.

Spójrz przynajmniej dla rozwiązań kolorowych.

Blady szmaragdowe igły w cieniu. Jasnozielony kolor młoda trawa w promieniach porannego słońca. Ciemne pokrywy na drzewie spadły.

Mgła jest również dostosowana z kombinacji różne odcienie. Zielonkawy w cieniu. Niebieski w świetle. I idzie do żółci bliżej szczytów drzew.

Ivan Shishkin. Rano w sosnowym lesie (fragment). Galeria 1889 Tretyakovskaya, Moskwa

Cała ta złożoność tworzy ogólne wrażenie Obecność w tym lesie. Dotykasz tego lasu. I nie tylko to zobaczyć. Mistrzostwo jest niesamowite.

Ale obrazy Shishkina, niestety, często porównywać ze zdjęciami. Biorąc pod uwagę mistrzów głęboko staromodnie. Dlaczego taki realizm, jeśli są zdjęcia zdjęć?

Nie zgadzam się z taką pozycją. Ważna jest, która perspektywa wybiera artystę, jakie oświetlenie, jaka mgła, a nawet mchu. Wszystko to w agregacie ujawnia kawałek lasu ze specjalną stroną. Więc, jak go nie zobaczyli. Ale widzimy - oczy artysty.

I przez jego poglądów doświadczamy przyjemnych emocji: rozkosz, inspiracja, nostalgia. W tym sensie ma sens: zachęcać do widza do odpowiedzi mentalnej.

Savitsky - Asystent lub arcydzieło współautor?

Historia z współautorami Konstantin Savitsky wydaje mi się dziwna. We wszystkich źródłach przeczytasz, że Savitsky był zwierzęciem, więc zgłosiłem się na ochotnika, aby pomóc twojego przyjaciela Shishkin. Jak takie realistyczne niedźwiedzie - jego zasługa.

Ale jeśli spojrzysz na dzieła Savitsky, natychmiast zrozumiesz, że anianizm nie jest głównym gatunkiem.

Był typowy. Napisał często biednych. Rada z obrazami do niekorzystnej sytuacji. Oto jeden z wyjątkowych prac "Ikony spotkania".

Konstantin Savitsky. Ikony spotkania. Galeria TryTEKOV 1878.

Tak, na nim, oprócz tłumu, są też konie. Savitsky naprawdę wiedział, jak przedstawić je bardzo realistyczne.

Ale Shishkin łatwo również poradził z takim zadaniem, jeśli spojrzysz na jego pracę zwierzęcia. Moim zdaniem nie został gorszy niż Savitsky.

Ivan Shishkin. Byk. Galeria 1863 Tretyakovskaya, Moskwa

Dlatego nie jest całkowicie jasne, dlaczego pisać żołądki Shishkina poinstruowanego Savitsky. Jestem pewien, że się popierał. Oni byli przyjaciółmi. Być może była to próba pomocy znajomym finansowo? Shishkin był bardziej udany. Otrzymałem poważne pieniądze na moje obrazy.

Za niedźwiedziem Savitsky otrzymał 1/4 opłaty z Shishkin - aż 1000 rubli (dla naszych pieniędzy to około 0,5 miliona rubli!) Jest mało prawdopodobne, że Savitsky mógł być w stanie otrzymać przez całość własna praca.

Formalnie Tretyakow miał rację. W końcu cała kompozycja była pomyślała Shishkin. Nawet pozuje i lokalizacja niedźwiedzi. Jest oczywiste, jeśli spojrzysz na szkice.

Współautorstwo jako zjawisko rosyjskiego malarstwa

Ponadto nie jest to pierwszy taki przypadek w rosyjskim obrazie. Natychmiast przypomniałem sobie zdjęcie Aivazovsky'a pożegnania do Puszkina z morzem ". Puszkin na zdjęciu Wielkiej Marinistę napisał ... Ilya Repin.

Ale jego imię na zdjęciu nie jest. Chociaż nie jest to niedźwiedzie. Wszystkie takie same świetny poeta. Który jest nie tylko realistyczny, aby przedstawić. Ale być ekspresyjnym. Aby zapewnić, że przeczytano fasant z morzem w oczach.

Ivan Aivazovsky (we współpracy z I. repin). Pożegnanie do Puszkina z morzem. 1877. All-Rosyjskie Muzeum TAK JAK. Puszkin, Petersburg. Wikipedia.org.

Moim zdaniem to zadanie jest bardziej skomplikowane niż obraz niedźwiedzi. Niemniej jednak powtórzenie na współautorstwo nie nalegało. Wręcz przeciwnie, nie wystarczyło współpracować z wielkim Aivazovsky.

Savitsky był bardziej dumny. Tretyakow został obrażony. Ale z Shishkina nadal byli przyjaciółmi.

Ale nie możemy zaprzeczyć, że ten obraz nie stałby się najbardziej rozpoznawalnym obrazem artysty. Byłoby to kolejny arcydzieło Shishkin. Majestatyczny i zapierający dech w piersiach krajobraz.

Ale tak popularny, że nie byłby. To były niedźwiedzie, które odegrały rolę. Oznacza to całkowicie rozładować Savitky Bills.

Jak ponownie odkryć "rano w lesie sosnowym"

I podsumowując, chcę wrócić do problemu przedawkowania przez wizerunek arcydzieła. Jak spojrzeć na to ze świeżym spojrzeniem?

Myślę, że to możliwe. Aby to zrobić, spójrz na niewielki szkic na zdjęcie.

Ivan Shishkin. Szkic na zdjęcie "Rano w lesie sosnowym". Galeria 1889 Tretyakovskaya, Moskwa

Jest to szybkie uderzenia. Figury niedźwiedzi są planowane tylko przez sam Shishkin. Szczególnie imponujące światło w postaci złotych rozmazów pionowych.

Spektakry

W ciągu ostatnich stulecia, "rano w sosnowym lesie", który jest chatal, dostrzegając prawa arytmetycznego, przekroczył "trzy niedźwiedź", stał się najbardziej zbudowanym obrazem w Rosji: Niedźwiedzie Shishkinsky spojrzeli na nas z cukierkami cukierków, kartka z życzeniami, gobeliny ścienne i kalendarze; Nawet wszystkich zestawów do haftu z krzyżem, które są sprzedawane w sklepach "wszystko dla robótki", te niedźwiedzie są najbardziej popularne.

Przy okazji, o co dzieje się tutaj w ogóle?

Wiadomo, że w początkowym obrazie nazwał "Niedźwiedź las w lesie". I miała dwóch autorów - Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky: Shishkin napisał las, ale żywe szczotki należały do \u200b\u200bsamych niedźwiedzi. Ale Pavel Tretyakov, który kupił go na płótnie, nakazał zmienić nazwę obrazu i we wszystkich katalogach, aby zostawić tylko jednego artystę - Ivan Shishkin.

- Dlaczego? - Z takim pytaniem Tryceakow przytłoczony przez wiele lat.

Tylko raz Tryceakow wyjaśnił motywy swojego działania.

- na zdjęciu - powiedział patronom - wszystko, od planu i kończącym egzekucją, mówi o stylu malarstwa, o metoda kreatywnaosobliwy dla Shishkin.

I. Shishkin. Rano w Pine Bor.

"Niedźwiedź" - Takovo był pseudonimem Ivan Shishkin w młodości.

Ogromny wzrost, ponury i cichy, Shishkin zawsze starał się powstrzymać bok z hałaśliwych firm i zabawy, wolą chodzić w dowolnym miejscu w lesie w pełnej samej samotności.

Urodził się w styczniu 1832 r. W bardzo niedźrzyściowym zakątku Imperium - w mieście Elapiega wobec prowincji Wezyatki, w rodzinie kupców pierwszej gildii Ivan Vasilyevich Shishkin, lokalnego romansu i ekscentryk, który nie był dużo handlu chlebem, jako badania archeologiczne i zajęcia publiczne.

Może dlatego Ivan Vasilyevich nie poślubił jej syna, kiedy po czterech latach studiów w gimnazji Kazańskiej rzucił, aby uczyć się od najtrudniejszego zamiaru, aby już nie wrócić do studiów. "Cóż, rzucił i rzucił" Shishkin-Senior wzruszył ramionami ", nie wszystkie oficjalne kariery budują".

Ale Ivan nie interesował się niczym, z wyjątkiem wędrówek w lasach. Za każdym razem, gdy uciekł z domu przed świtem, zwrócił się jako zaciemnienie. Zrecenzowano, cicho utknął w swoim pokoju. Nie czuł się ciekawy sociecle SocietyNie do towarzystwa rówieśników, które wydawały się kredą leśną.

Rodzice próbowali dołączyć Syna w rodzinnym biznesie, ale także do handlu Ivan nie wyraził zainteresowania. Co więcej, wszyscy kupcy zostali oszukani i sprawdzeni go. "Nasz arithmetychik-gramatator jest idiotyczny w sprawach handlu", jego matka skarżyła się w liście do najstarszego syna Nicholasa.

Ale tutaj w 1851 r. Moskwa artystów pojawiła się w spokojnej Elapiegu, spowodowanej pisaniem ikonostasów w Kościele Katedralnym. Jednym z nich - Ivan Jukokin - Ivan wkrótce się spotkał. To był Oskin i zauważył pragnienia młody człowiek rysować. Przyjął młody Shishkin do aresztowania w Artela, wykorzystując gotowanie i wymieszając farby, a później doradza, aby udać się do Moskwy i studiować w szkole malarskiej i drenażu w Moskiewskim Towarzystwa Sztuki.

I. Shishkin. Autoportret.

Native, już machając ręką na tanie, nawet wziął Ducha, ucząc się o pragnieniu Syna, by stać się artystą. Zwłaszcza ojciec, który marzył o gloryfikacji rodzaju shishkinów w stuleciach. Prawda, wierzył, że najbardziej słynny Shishkin. Stanie się sam - jako archeolog - amator, który wydobył starożytną osłonę czary w Elaboy. Dlatego ojciec przydzielał pieniądze na szkolenia, aw 1852 roku 20-letni Ivan Shishkin poszedł podbić Moskwa.

Jest to cel towarzyszy na szkole malarskich i rzeźb i nazywany jego niedźwiedziem.

Gdy jego Singler Peter Crimea przypomniał, z którym Shishkin wziął pokój razem w rezydencji w Kharitowievsky Lane, "nasz niedźwiedź już wszyscy Sokolniki wspiął się i wyciągnął całą kamieni".

Jednak wszedł do Etiudów iw Ostankino, w Sviblovo, a nawet w Trinity-Sergiev Lavra - Sishkin pracował, jakby nie był zmęczony. Dano wiele Diva: w dniu zareagował jak wiele szkiców, ponieważ inni ludzie nie mogli zrobić w ciągu tygodnia.

W 1855 roku, z blaskiem, ukończeniem malarstwa, Shishkin postanowił działać Imperial Academy. Sztuka w Petersburgu. I choć, zgodnie z wtedy tabeli szeregów, absolwenci szkoły Moskwy miały ten sam status, jak absolwenci Akademii Petersburskiej Sztuki, Shishkina po prostu chciała uczyć się od najlepszych europejskich mistrzów malarskich.

Życie w hałaśliwym stolicy Imperium nie zmienił niechęci z charakteru W przeciwieństwie do Chiskul. Jak napisał w listach do rodziców, gdyby nie było możliwości nauki malowania najlepsi mistrzowie.Długo wrócił do domu do swoich rodzinnych lasów.

"Zmęczony Petersburg", napisał do rodziców w zimie 1858 roku. - Byliśmy dziś na Placu Admirality, gdzie wiesz, kolor karnawału św. Petersburskiego. Takie śmieci, bzdury, wulgarność, a na tej spędzonym stadlach Catatavia na piechotę i w załworze najbardziej szanowanej publiczności, tak zwany wyższy, aby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i natychmiast leżał, jak Publiczność zabawy. I my, ludzie, którzy robią średnia publiczna, prawda, nie chcę wyglądać ... "

Ale kolejna litera napisana na wiosnę: "To nieodpowiednie załogi grzmotów na bruku bruku, mimo że nie przeszkadza sobie głowy. Tutaj pojawi się pierwszy dzień urlopu, niezliczone na ulicach całego Petersburga, triconów, kasków, kokardi i podobnych śmieci, które wizyty. Dziwna rzecz, w Petersburgu, spotkać się co minutę lub zdziwiona generała, lub dreszczyk emocji lub szydełka pochylenia urzędnika - te osobowości są po prostu niezliczone, możesz pomyśleć, że cały Petersburg jest ich pełen, te zwierzęta ... "

Jedyną pocieszeniem, którą znalazł w stolicy, jest Kościół. Paradoksalnie, ale był w hałaśliwym St. Petersburg, gdzie wielu ludzi w tych latach stracił nie tylko wiarę, ale sam ludzki wygląd, Shishkin właśnie zyskał swoją drogę do Boga.

Ivan Ivanovich Shishkin.

W listach do rodziców napisał: "Mamy kościół w Akademii w samym budynku, a my zostawiamy zajęcia podczas kultu, idź do kościoła, wieczorem po klasie do wspaniałego, nie ma tam przybycia. I będę szczęśliwy mogę powiedzieć, że jest tak miły, tak dobry, ponieważ jest to niemożliwe, jak ktoś, kogo zrobiłem, wszystko pozostawia, idzie, przychodzi i znowu robi to samo niż wcześniej. Gdy Kościół jest dobry, więc duchowniowie w pełni odpowiedzą na niej, kapłan jest starcem, dobrym, często odwiedza nasze klasy, mówi tak proste, ekscytujące, więc żywe ... "

Boga Will Schishkin zobaczył w swoich klasach: musiał udowodnić profesora Akademii na prawo rosyjskiego artysty pisać rosyjskie krajobrazy. Nie było tak łatwe do zrobienia, ponieważ w tym czasie francuski Nikola Poussin i Claude Lorren, który napisał albo majestatyczne krajobrazy alpejskie, albo duszny charakter Grecji lub Włoch, uznano za cylindrows i bogowie gatunku krajobrazu. Rosyjskie przestrzenie uznano za królestwo dzikości, niegodne obrazy na płótnie.

Ilya Repin, który studiował trochę później w Akademii, napisał: "Natura jest prawdziwa, piękna natura została rozpoznana tylko we Włoszech, gdzie były na zawsze niedostępne próbki najwyższa sztuka. Profesor zobaczył to wszystko, studiowali, również znali swoich uczniów w tym samym celu, do tych samych niekorzystnych ideałów ... "

I. Shishkin. Dąb.

Ale to było nie tylko idealne.

Począwszy od czasu Catherine, drugi cudzoziemcy zalali kręgi św. Petersburga: Francuzów i Włochów, Niemców i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali na portretach Royal Dignitlities i Członkowie cesarska rodzina. Wystarczy zapamiętać Anglik George'a Dow, autor serii portretowych bohaterów Wojny Patriotycznej 1812 r., Kto pod NICOLAE, który został oficjalnie wyznaczony przez pierwszego artysty sądu cesarskiego. A w tym czasie, podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, Niemcy Franz Kruger i Peter St. Hess, Johann Schwab i Rudolph Frenz, który specjalizował się w wizerunku Wielkiego Surd, byli świecili na dziedzińcu w Petersburgu, który wyspecjalizował w połysku i polowaniu. Co więcej, oceniając po zdjęciach, rosyjscy szlachty polowały w ogóle w północnych lasach, ale gdzieś w dolinach alpejskich. I oczywiście cudzoziemcy, którzy uważali Rosję jako kolonię, niestrudzenie zainspirowali Petersburg Elite idea naturalnej wyższości całej europejskiej europejskiej.

Jednak upór Shishkin był niemożliwy.

"Bóg wskazał mi tę ścieżkę; Ścieżka, w której teraz i prowadzi mnie na nim; I jak Bóg nagle doprowadzi do mojego celu - napisał do swoich rodziców. - niechętna nadzieja na Bóg konsultuje się z takimi przypadkami, a skorupa ciemnych myśli nie jest nieświadomie resetowana ... "

Bez zwracania uwagi na krytykę nauczycieli, kontynuował pisać obrazy rosyjskich lasów, doskonaleniu techniki rysunku do perfekcji.

Osiągnął Jego: w 1858 r. Shishkin otrzymał duży srebrny medal Akademii Sztuki na rysunki piór i malowniczych etitów napisanych na wyspie Valaama. W przyszłym roku Shishkin do otrzymanego krajobrazu Valaama Złoty medal Druga godność, również daje prawo do studiowania za granicą kosztem państwa.

I. Shishkin. Widok na wyspę Valaam.

Za granicą Shishkin szybko przejął w swojej ojczyźnie.

Akademia Sztuki Berlińska wydawała się brudną barierą. Wystawa w Dreźnie jest atex bez wiązki.

"Jesteśmy w niewinnej skromności przez zarzut, że nie wiedzą, jak pisać lub pisać niegrzecznie, bez smaku, a nie za granicą, napisał w swoim dzienniku. "Ale, prawda, jak bardzo widzieliśmy tutaj w Berlinie - mamy znacznie lepiej, oczywiście, weź wspólny". Martwić się i bez smaku wystawa stała Nic nie widziałem - a tutaj nie są niektórych artystów Drezno, ale z Monachium, Zurychu, Lipsk i Düsseldorfu, mniej więcej wszystkich przedstawicieli Wielkiego Niemieckiego Narodu. Oczywiście spójrzmy na nie tak, jak ostatecznie, jak również wszystko za granicą ... do tej pory, ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nie dostałem nic przed oszałamiającym, jak się spodziewałem, ale wręcz przeciwnie, ja stał się bardziej pewny ... "

Ani typy górskich Saxon Szwajcarii, gdzie studiował w słynnym artysty zwierząt Rudolf Collera (tak, pomimo molo, Shishkin wiedział, jak doskonale rysować zwierzęta), ani krajobrazy Czechów z miniaturowymi górami, ani pięknem Starego Monachium, ani Praga.

"Teraz zdałem sobie sprawę, że nie poszedłem tam" - powiedział Shishkin. - Praga nie reprezentuje nic wspaniałego, biednego i jego otoczenia. "

I. Shishkin. Wioska pod Pradze. Akwarela.

Tylko starożytny las Teutoburg z wiekami-starymi dębami, nawet pamiętając czasy inwazji na legiony rzymskie, jego wyobraźnia była krótko urzekana.

Im bardziej podróżował w Europie, tym silniejszy, który chciał wrócić do Rosji.

Od tęsknoty nawet raz w Vlip w bardzo nieprzyjemnej historii. W Monachium był w jakiś sposób pijący w pobliżu litra wina Mozeli. I coś nie dzieli się z towarzystwem żonglów Niemców, które zaczęły puścić się z niegrzeczną śmiesznieniem na Rosji i Rosjan. Ivan Ivanovich, bez czekania na Niemców, ani wyjaśnienie, żaden przeprasza, wspiął się w walkę i, jak argumentowali świadkowie, wysłali jego nagich rąk do numest siedmiu Niemców. W rezultacie artysta wpadł na policję i może to zająć najpoważniejszą turę. Ale Shishkin był uzasadniony: Artysta wciąż był uważany za sędziów, zranioną duszą. I nie było jedynym jedynym pozytywnym wrażeniem podróży europejskiej.

Ale jednocześnie dokładnie dzięki doświadczeniu pracy nabytej w Europie, Shishkin i był w stanie stać się w Rosji, który został.

W 1841 r. Wydarzenie miało miejsce w Londynie, niezwłocznie oszacowany na godność współczesnych: Amerykański John Hoff Rand otrzymał patent do patentu puszkowego, owinięte z jednej krawędzi i skręconej czapki z drugiej. Był prototypem bieżących rur, które dziś jest pakowane nie tylko farbą, ale także wiele przydatnych rzeczy: krem, pasta do zębów, Jedzenie dla astronautów.

Co może być wspólną rurką?

Być może, dziś trudno nam nawet wyobrazić sobie, jak wynalazek ułatwiło życie artystów. Teraz każdy może łatwo i szybko stać się malarzem: poszedł do sklepu, kupił zagruntowany płótno, szczotki i zestaw akrylowych lub kolory oleju - I proszę narysować, ile twoje serce! W tym samym czasie, sami artyści przygotowali własne farby, kupując suche pigmenty w proszkach, a następnie cierpliwie mieszając proszek z masłem. Ale w czasie Leonardo da Vinci, samsi artyści przygotowali swoje pigmenty malarskie, co było niezwykle pracochłonnym procesem. I powiedzmy, że w procesie moczenia przewodzącego prowadzenia w kwasie octowym do wytwarzania białej farby, udział Lwa malarzy odjechał, więc przy okazji, zdjęcia starych mistrzów i tak ciemności, artystów próbowali uratować na Belilah.

Ale nawet mieszanie farb na podstawie półproduktów pigmentów zajmowanych dużo czasu i siły. Wielu malarzy zdobyli uczniów, aby przygotować farby do pracy. Gotowe farby były przechowywane w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i płytach. Jasne jest, że z zestawem garnków i dzbanków do oleju nie można było iść do plenorzy, czyli pisanie krajobrazów z natury.

I. Shishkin. Las.

I to był inny powód, dla którego w rosyjskiej sztuce nie mogła otrzymać wyznania rosyjskiego krajobrazu: malarze po prostu odnowili krajobrazy z obrazów europejskich mistrzów, bez konieczności rysowania z natury.

Oczywiście czytelnik może się kłócić: jeśli artysta nie może pisać z natury, to dlaczego nie mogli narysować w pamięci? A nawet wymyśl wszystkie wszystko z głowy?

Ale rysunek "z głowy" był całkowicie niedopuszczalny dla absolwentów Imperial Academy of Arts.

Ilya repin w jego wspomnieniach jest ciekawy epizod ilustrujący znaczenie relacji Shishkin do prawdy życia.

"Na największym płótnie zacząłem pisać tratwy. Na szerokim wołdze bezpośrednio na widza było całe rapki, napisał artysta. - Ivan Shishkin, który pokazał to zdjęcie, aby zniszczyć ten obraz.

- Cóż, chciałeś to powiedzieć! A co najważniejsze: W końcu napisałeś to nie etentes z natury?! Czy możesz to teraz zobaczyć.

- Nie, jestem taka wyobrażona ...

- To jest. Wyobrażać sobie! W końcu kłody te w wodzie ... powinny być jasne: jakie kręgi są jodły, sosna? I fakt, że niektóre "sto tar"! Ha ha! Jest wrażenie, ale jest frywolne ... "

Słowo "poważnie" brzmiało jako zdanie, a repin zniszczył zdjęcie.

Sam Shishkin, który nie mieli okazji pisania Etiudów w lesie z farbami z natury, podczas spacerów zrobił kontur ołówkiem i długopis, osiągając technologię rysunkową filigranową. Właściwie B. Zachodnia Europa To jego elementy leśne wykonane przez piórko i atrament. Również shishkin genialnie pomalowany akwarela.

Oczywiście Shishkin był daleko od pierwszego artysty, który marzył o rysowaniu dużych płótnach z rosyjskich krajobrazów. Ale jak przenieść warsztaty w lesie lub na brzegu rzeki? Artyści nie mieli odpowiedzi na to pytanie. Niektóre z nich zostały zbudowane tymczasowe warsztaty (jak na przykład Surikov i Aivazovsky), ale do przeniesienia takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt drogie i kłopotliwe nawet dla znanych malarzy.

Próbowali także spakować gotowe mieszane farby na bańki moczowe wieprzowe, które były związane z guzem. Wtedy bańka igła została przesiana, aby wycisnąć trochę farby do palety, a wynikowy otwór utknął z paznokciem. Ale najczęściej pęcherzyki właśnie pękają na drodze.

I nagle istnieją trwałe i lekkie rury z płynnymi farbami, które mogą być noszone z nimi - po prostu ścisnąć trochę na palecie i rysować. Co więcej, same farby stały się jaśniejsze i nie tylko.

Sztaluga pojawiła się dalej, czyli przenośne pudełko z farbami i stojakiem na płótno, które mogłyby być noszone ze mną.

Oczywiście, nie wszyscy artyści mogli podnieść pierwsze sztalugi, ale niedźwiedzie siłę Shishkin była tutaj przydatna.

Powrót Shishkin do Rosji z nowymi farbami i nowymi technologiami malarstwa spowodowane furorem.

Ivan Ivanovich nie pasował do mody - nie, sam został ustawodawcą mody sztuki, a nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego praca staje się odkryciem na wystawie World Paryż, otrzymują pochlebne recenzje Na wystawie w Dusseldorfie, który jednak nie jest zaskakujący, ponieważ Francuzi i Niemców "Klasyczne" włoskie krajobrazy są zmęczone nie mniej niż Rosjan.

Na Akademii Sztuki otrzymuje tytuł profesora. Co więcej, na prośbę Wielkiej Księżniczki, Maria Nikolaevna Shishkin została przedstawiona przez Stanisława 3 stopnia.

Również w Akademii otwiera specjalną klasę krajobrazu, a Ivan Ivanovich pojawia się i stała pensjai uczniowie. I pierwszym studentem jest Fedor Vasilyev - w krótkim czasie szuka uniwersalnego rozpoznawania.

Były zmiany w życiu osobistym Shishkin: poślubił Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva - rodzimy siostra Jego uczeń. Wkrótce pojawiły się nowożeńcy Lydia, a synowie Władimira i Konstantina urodzili się.

Evgenia Shishkin, pierwsza żona Shishkina.

"W naturze Ivan Ivanovich urodził się przez rodzinnego człowieka; W oddali, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, stale wydawał się, że ktoś był na pewno chory, coś się stało, "pierwszy biograf artysty Natalia Komarova napisała. - W urządzeniu zewnętrznym życie domowe Nie miał rywali, tworząc prawie nic wygodnej i pięknej atmosfery; Wędrując na umeblowanych pomieszczeniach jest strasznie zmęczony go, a on wszyscy dusze zdradziły rodzinę i jej farmy. Dla dzieci był najbardziej delikatny kochający ojciec, Zwłaszcza, że \u200b\u200bdzieci były małe. Evgenia Aleksandrovna była prosta i dobra kobietaA lata jej życia z Ivan Ivanovich przeszli w spokojnej i spokojnej pracy. Środki, które już pozwolono mieć skromny komfort, choć z coraz większą rodziną Ivan Ivanovich nie mógł pozwolić sobie na coś zbędnego. Miał wielu znajomości, często zebrani towarzysze, a gry zostały zorganizowane między sprawą, a Ivan Ivanovich był najbardziej przyjaznym właścicielem i duszą społeczeństwa. "

Szczególnie ciepłe relacje są ustalone z założycielami partnerstwa wystaw mobilnych przez artystów Ivan Kramsky i Konstantin Savitsky. Na lato zagrażają przestronnym domu we wsi Iljo na brzegach jeziora Ilzhov w pobliżu Petersburga. Od wczesnego poranka Kramskaya utknęła w warsztacie, pracując nad "Chrystusem na pustyni", a Shishkin i Savitsky zwykle wyszedł na Etiudes, wspinając się na głębinę lasu, w podwozia.

Shishkin był bardzo odpowiedzialny za punkt: poszedłem przez długi czas, potem wziąłem, by oczyścić krzew, odcięłem suka, aby nic nie przejmowało się widzieć krajobraz, zrobiłem z gałęzi i siedzeń mchu, wzmocniłem Sztaluga i zaczęła pracować.

Savitsky - wczesny osierocony szlachcic z Białystok - Ivan Ivan Ivanovich. Osoba towarzyska, miłośnik długich spacerów, praktycznie wiedząc życieWiedział, jak słuchać, wiedział, jak i mówić sam. Było w nich wiele wspólnego, a zatem oboje sięgają do siebie. Savitsky stał się nawet ogolonym ojcem młodszego syna artysty - także konstantin.

Podczas takiego letnich cierpienia, Kramskaya i napisał najbardziej znany portret Shishkin: Nie artysta, ale złoty detektor w dziczy Amazonii - w modnym kapeluszu kowbojskim, w angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach z żelaznymi gałkami. W rękach Alpenshtok, Sketchnik zawiesza się na ramieniu, szufladę z farbami, krzesło składane, parasol z światła słonecznego - w słowie wszystkie urządzenia.

- Nie tylko niedźwiedź, ale prawdziwy właściciel lasu! - zawołał Kramskaya.

To był ostatni szczęśliwy shishkin.

Kramskaya. Portret I. I. Shishkin.

Początkowo telegram z Elabigi przybył: "Dziś rano, Ivan Vasilyevich Shishkin odszedł. Uważam cię na dług. "

Wtedy zmarł Mała Wołody Shishkin. Evgenia Aleksandrovna z żalu blakną twarz i lekko.

"Shishkin Trzy miesiące już gryzie paznokcie i tylko" napisał Kramskaya w listopadzie 1873 roku. - Jego żona jest rozdarta w starej drogi ... "

Potem ciosy losu spadły jeden po drugim. Telegram pochodzi z Jałty o śmierci Fedor Vasilyeva, a Eugene Alexandrovna zmarł dalej.

W liście do znajomego Savitsky Kramskaya napisała: "E.a. Shishkin rozkazał długo żyć. Zmarł w ostatnią środę, w czwartkowej nocy od 5 do 6 marca. W sobotę zostaliśmy osiągnięci. Wkrótce. Raczej to, co myślałem. Ale to oczekuje się. "

Na górę wszystko zmarł i młodszy syn Konstantin.

Ivan Ivanovich nie stał się jego własnym. Nie słyszałem, że mówisz krewni, nie znalazłem sobie miejsca dla nikogo, ani w warsztacie nawet niekończące się wędrówki w lesie nie mógł złagodzić bólu straty. Każdego dnia chodził, aby odwiedzić jego rodzimych grobów, a potem, już przyciemniając do domu, pojechał tanie wino, aby ukończyć nieświadomość.

Przyjaciele bali się przyjść do niego - wiedzieli, że Shishkin, nie byli sama, mogłaby spieszyć się na nierozsądnych gościach pięściami. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Savitsky, ale sam spisany w Paryżu sam, żałować śmierci swojej żony Katarzyny Ivanovnę, o której popełniła samobójstwo, czy zmarł w wyniku wypadku, po uniknięciu tlenku węgla.

Savitsky i sam byli blisko samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które stało się z przyjaciółmi w Petersburgu, było w stanie powstrzymać go przed nieodwracalnym ustawą.

Tylko kilka lat później Shishkin znalazł widelec z powrotem do malowania.

Napisał płótno "Rye" - szczególnie na wystawę mobilną VI. Ogromne pole, że narysował gdzieś w pobliżu Elaboy, stał się przykładem wykonania słów Ojca czytał w jednym ze starych listów: "Leży osobę śmierci, potem sąd, który sieje osobę w swoim życiu, wyjdzie za mąż. "

W tle, potężne sosny i - jako wieczne przypomnienie śmierci, która jest zawsze w pobliżu - ogromne suszone drzewo.

Na wystawie mobilnej 1878 r. "Rye", ogólne uznanie, najpierw ranking.

I. Shishkin. Żyto.

W tym samym roku spotkał młodego artysty Olgi Liagoy. Córka ważnego doradcy statystycznego i Tsedydora była jedną z pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych na lusteriach pracy w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Olga dostała się do klasy Shishkin, a na zawsze ponuro i kosmatyczne Ivan Ivanovich, który stał się najbardziej odkrytą brodą Starego Testamentu, nagle odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny z bezdennymi niebieskimi oczami i kasztanami, jego serce zaczyna Kluść trochę silniej niż zwykle, a ręce nagle zaczynają się pocić, jak snotty gimnazjum.

Ivan Ivanovich złożył propozycję, aw 1880 r. Byli żonaty z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Ksenia. Szczęśliwy Shishkin radził się wokół domu i śpiewał, zjada wszystko na swojej drodze.

A po miesiącu i pół po urodzeniu Olga Antonovna zmarła na zapalenie otrzewnej.

Nie, Shishkin nie piła tego czasu. Poszedł do pracy ze swoją głową, próbując dostarczyć wszystkie niezbędne dwie córki pozostawione bez matek.

Nie dając sobie możliwości decydowania, wykończenia jednego zdjęcia, wyciągnął płótno na podramce za następną. Zaczął angażować się w budynki, opanowałem technikę grawerowania, zilustrowanych książek.

- Pracuj! - powiedział Ivan Ivanovich. - Pracuj codziennie, prowadząc do tej pracy, jak w służbie. Nie ma nic do czego czekać na znaną "inspirację" ... Inspiracja jest samą pracą!

Latem 1888 r. Ponownie spoczywali "przyjazny rodzinie" z Konstantinem Savitsky. Ivan Ivanovich - z dwiema córkami, Konstantin Apollonovich - z nową żoną Eleny i jego małym synem George.

I tutaj Savitsky naszkicowane dla Ksenia Shishkina Comic Rysunek: Mama-Medveditsa wygląda jak jej trzy młode. Co więcej, dwoje dzieci nieostrożnie ścigają się nawzajem, a jeden jest tak zwanym rocznym Bear-Pestun - patrząc gdzieś w zarośli lasu, jakby czekał na kogoś ...

Shishkin, który widział rysunek przyjaciela, nie mógł oderwać oczu od spojrzenia.

O czym on myślał? Być może artysta przypomniał sobie, że pagans - koła, wciąż zamieszkiwane w leśnych krajobrazach w pobliżu Elapiega, wierzyli, że niedźwiedzie byli kolejnymi krewnymi ludźmi, które były w niedźwiedziach i przekazują wczesnych bezgrzesznych dusz dzieci.

A jeśli był samym imieniem Niedźwiedzia, to jest to wszystko, co jego niedźwiedź: Niedźwiedź jest żoną Evgeny Aleksandrovny, a niedźwiedzia - Volodya i Kostya, a obok nich jest niedźwiedziem Olgi Antonovna i czeka na siebie, Kiedy przychodzi do niedźwiedzia i lasu króla ...

"Te niedźwiedzie potrzebują dobrego tła, aby dać", w końcu zasugerował Savitsky. - I wiem, że trzeba tu pisać ... Pracujmy na parę: napiszę las, a ty jesteś niedźwiedzi, naprawdę masz życie ...

I natychmiast, Ivan Ivanovich stworzył ołówkowy szkic przyszłego obrazu, przypominającym, jak wyspa Goromillo, która na jeziorze Seliger, zobaczył potężne sosny, że pośpiesznie huragan został wyciągnięty z korzeniem i włamał się do połowy meczów. Ten, który widział podobną katastrofę, będzie łatwy do zrozumienia: pojawienie się gigantów leśnych, którzy są zdezorientowane w szczyptach olbrzymów, pozostaje dziwną pustą przestrzenią w dziedzinie spadających drzew w tkaninach leśnych, taka powodująca pustka, że \u200b\u200bnatura nie toleruje, ale wszystko - nie jest zmuszony do zniesienia; Ta sama bez uzdrawiania pustki po śmierci bliskich ludzi powstała w sercu Iwana Iwanowicza.

Mentalnie usuń niedźwiedzie z obrazu, a otworzysz zakres katastrofy stało się w lesie, co ostatnio zdarzyło się, oceniając przez pożółkłe igły sosnowe i świeży kolor drewna w scenie. Ale inne przypomnienia o Bożach nie zostają już już pozostawione. Teraz z nieba na lesie wlej miękkie złote światło Boże Grace.W którym jego niedźwiedzi są kąpieli ...

Obraz "Niedźwiadkowy rodziny w lesie" został po raz pierwszy przedłożony publicznym na wystawie mobilnej XVII w kwietniu 1889 r., A na przedstawie wystawę na płótnie zostały zakupione przez Pavel Tretwaava na 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Ivan Ivanovich dał swojemu autoratorowi czwartą część - tysiąc rubli, co spowodowało przestępstwo swojego starego przyjaciela: liczony na bardziej sprawiedliwą ocenę jego wkładu na zdjęcie.

I. Shishkin. Rano w Pine Bor. Etiuda.

Savitsky napisał do swoich krewnych: "Nie pamiętam, czy napisaliśmy do ciebie, że nie byłem dość nieobecny na wystawie. Zacząłem jakoś zdjęcie z niedźwiedziami w lesie, wpadłem jej. I. SHN i przyjęto egzekucję krajobrazu. Obraz zmarnowany, a kupujący znaleziony w obliczu Tretyakowa. Więc zabiliśmy niedźwiedzia, a skóra została podzielona! Ale to jest delegory, stało się to z pewnymi ciekawymi zamkami. Tak płynnie i nieoczekiwane, że odmówiłem nawet z jakiegokolwiek udziału w tym zdjęciu, został wystawiony pod nazwą Sh-On iw katalogu jest jeden.

Okazuje się, że problemy tak delikatnej własności w torbie nie boli, sądy poszły, i musiałem subskrybować obraz wraz z S., a następnie dzielić i najbardziej trofea zakupu i sprzedaży. Obraz jest sprzedawany dla 4 ton, a jestem członkiem czwartego udziału! Wiele złych zużycia w samym sercu na ten temat, a coś odwrotnego wydarzyło się z radości i przyjemności.

Piszę o tym, ponieważ kiedyś zachowałem swoje serce przed sobą, ale ty i ty drodzy przyjaciele, rozumiesz, że to wszystko to pytanie jest niezwykle delikatne właściwości, a zatem konieczne jest, aby wszystko było całkowicie sekretne dla wszystkich, z którymi nie chciałbym rozmawiać.

Jednak wtedy Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Shishkinem, choć nie pracuje już razem i nie spoczywali już rodziny: Wkrótce Konstantin Apolloovich przeniósł się do żony i dzieci, aby żyć w Penzie, gdzie został zaproponowany na stanowisku dyrektora, który był otworzył szkołę artystyczną.

Kiedy w maju 1889 XVII Wystawa mobilna Przeprowadziła się do sal malarstwa Moskwy, rzeźby i architektury, Tretyakow widział, że "niedźwiedź rodziny w lesie" wisi z dwiema podpisami.

Pavel Mikhailovich był, aby umieścić go łagodnie, zaskoczony: kupował zdjęcie Shishkina. Ale tutaj bardzo fakt obecności "MedioCre" Nazwisko "MedioCre" Savitsky automatycznie zmniejszył wartość rynkową obrazu i zmniejszył się przyzwoicie. Sędzia sam: Tryceakow nabył zdjęcie, na którym światowej sławy Mizantropes Shishkin, prawie nigdy nie pisząc ludzi i zwierząt, nagle stał się artystą zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I nie ma jakiegoś rodzaju krów, cytatów ani psów, a zaciekły "właściciele lasu", co - to jest dowolny myśliwy, aby Cię potwierdzić - bardzo trudno jest przedstawiać z natury, ponieważ niedźwiedź w strzępach pędzi Każdy, kto będzie ryzykować zbliża się do łożysk. Ale wszystkie Rosja wie, że Shishkin pisze tylko z natury, a zatem nosidła rodzina malarza widziała w lesie tak wyraźnie, jak napisał na płótnie. A teraz okazuje się, że niedźwiedź z niedźwiedziem napisał sam nie Shishkin, i "jakiś tam" Savitsky, który, jak Tretyakow uważał się za siebie, absolutnie nie wiedział, jak pracować z kolorem - wszystkie jego płótna były celowo jasny, a potem jakiś rodzaj ziemistych -sero. Ale ci i inni byli całkowicie płaskimi, jak firma, podczas gdy obrazy Shishkina miały objętość i głębokość.

Prawdopodobnie sam Shishkin przestrzegał tej samej opinii, która zaprosiła przyjaciela do udziału tylko z powodu jego pomysłu.

Dlatego Tryceakow nakazał również podpis Savitsky Sividar, aby nie umniejszy z Shishkin. I ogólnie przemianowałem samego obrazu - mówią, że w ogóle nie jest w niedźwiedziach, ale w magicznym złotym świetle, który wydaje się być wylany cały obraz.

Ale tu malowanie ludzi "Trzy niedźwiedź" byli dwoma dodatkowymi współautorem, których nazwy pozostały w historii, chociaż nie oznaczają one w żadnej wystawie i katalogu artystycznym.

Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i menedżerów partnerstwa "Eine" (potem fabryka cukiernicza "Red Październik"). W fabryce Einem, wśród wszystkich innych słodyczy i czekolady, wytworzono zestawy tematyczne słodyczy - na przykład "skarby ziemi i morza", "środki ruchu", "Rodzaje narodów glob" Lub na przykład zestaw plików cookie "Moskwy": W każdym polu można było znaleźć pocztówka Z futurystycznymi rysunkami o Moskwie XXIII wieku. Julius Geis postanowił również wydać serię "rosyjskich artystów i ich obrazów" i zgodził się z Tretyakowem, otrzymując pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najbardziej pysznych cukierków wykonanych z grubej warstwy praliny migdałowej, umieszczone między dwoma płytkami waflowymi i pokryte grubą warstwą oszklonej czekolady i została owinięta wzorem ze starem.

Cukierki.

Wkrótce kwestia tego serii została zatrzymana, ale cukierki z niedźwiedziami, otrzymując nazwę "Niedźwiedź Kosolapiy", zaczął być wydawany jako oddzielny produkt.

W 1913 r. Artysta Manuel Andreev zmienił zdjęcie: Dodał kadrowanie od gałęzi świerkowych i gwiazd Bethlehem na działkę Shishkin i Savitsky, ponieważ w tych latach "Niedźwiedź" z jakiegoś powodu został uznany za najdroższy i pożądany prezent na świąteczne wakacje .

Zaskakująco, ten wrapper doświadczył wszystkich wojen i rewolucji tragicznego XX wieku. W czasach sowieckich "niedźwiedź" stał się najdroższym uczuciem: w latach 20. kilogram, cukierki zostały sprzedane dla czterech rubli. Candy pojawił się nawet slogan, który został skomponowany przez sam Vladimira Mayakovsky: "Jeśli chcesz jeść" niedźwiedź ", udawać, że robią książkę oszczędnościową!".

Wkrótce, Candy otrzymał nowe imię w popularnej egzystencji - "Three Bear". Jednocześnie zaczęli nazywać zdjęcie Ivan Shishkin, którego reprodukcja, której wyrzeźbiony z magazynu "Ogonosk", wkrótce pojawił się w każdym radzieckim domu - lub jako manifest siatki-świątecznej żywotności błogosławieństwa, która pogardzała sowiecką rzeczywistością , czy przypomnienie, że prędzej czy później, ale każdy burza przejdzie.

Wybór redaktorów

Prawdopodobnie najlepiej słynny obraz Rosyjski artysta malarza jest "Rano w lesie sosnowym". To zdjęcie jest znane i kochane przez wiele od dzieciństwa zawinięte przynajmniej ulubione czekoladki "Bear Kosolapiy". Wraz z popularnością tego dzieła malowania można spierać tylko kilka zdjęć rosyjskich artystów.

Projektowanie obrazu w pewnym momencie sugerowano przez malarza Shishkin przez artystę Konstantin Savitsky, który działał jako współautor i przedstawił postacie niedźwiedzi. W rezultacie zwierzęta okazały się z Savitsky tak dobrze, że podpisał na zdjęciu wraz z Shishkinem. Ale kiedy obraz nabył Pavel Mikhailovich Tretyakov, usunął podpis Savitsky, a autorstwo pozostawało tylko dla Shishkin. Tretyakov uznał, że wszystko na zdjęciu mówi o sposobie malowania i twórczej metody, charakterystycznej dla Shishkin.

Na płótnie pokazano gęstszy las sosnowy z upadłym złamanym drzewem na skraju wąwozu. Lewa część. Obrazy nadal zachowują zmierzch zimnej nocy gęstego boru. Mech pokrywa podarte korzenie i upadły złamane gałęzie. Miękka zielona trawa tworzy poczucie komfortu i spokoju. Ale promienie rosnące słońce Już złocono wierzchołek starego sosen i zmusiły poranną mgiełkę świecące. I chociaż słońce nie jest jeszcze w stanie rozproszenia całkowicie tej nocy mgły, ukrywając się przed widokiem widza, głębokość boru sosnowego, niedźwiedź odegrał już na złamanej lufie upadłej sosny, a niegrzeczna matka je budziła. Jeden z cubs, przyklejając się do bagażnika bliżej wąwoza, wstał na tylnych nogach i ciekawie patrzy w światło mgiełki z rosnącego słońca.

Widzimy nie tylko monumentalne płótno o wielkości i pięknie rosyjskiej natury. Przed nami nie tylko Gęsty Gęsty zamarznięty las z głęboką mocą i malarstwo na żywo Natura. światło słoneczneŁamanie przez mgiełki i kolumny wysokie drzewa, daje ci poczuć głębokość wąwozu na upadłej sosny, moc wiekowych drzew. Światło porannego słońca, jakby nieśmiało wygląda w tym las sosnowy. Ale już czujesz podejście słonecznych porannych zwierząt - smażony niedźwiedzie i ich matka. Obraz jest wypełniony ruchem i życiem, ponieważ nie tylko do tych czterech niedźwiedzi, którzy kochają prywatność w Bor, ale także dokładnie przedstawiony obraz w przejściowej chwili przebudzenia wczesnego słonecznego poranka po zimnej nocy. Zduplikowany uśmiech lasu jest zdmuchnięty: dzień będzie słoneczny. Przeglądarka zaczyna wydawać się, że już ptaki drżały swoje poranne piosenki. Początek nowego dnia obiecuje światło i spokój!