Niedźwiedzie w lesie Shishkin. Którzy malowali piece i inne tajemnice sławnych płótnach

Shishkin był naprawdę genialnym artystą farby.

Wśród rosyjskich graczy krajobrazowych jeden z najbardziej znaczących władz jest artystą Shishkin Ivan Ivanovich. Przyszły malarz urodził się w Elapiegu, 13 stycznia 1832 roku. Talent chłopca był zauważalny od dzieciństwa, a po zakończeniu piątej klasy gimnazjum został wysłany do Moskwy, w szkole malarskiej, strasznej i architektury. Kolejnym etapem nauki dla młodego malarza był Imperial Academy of Arts - główna instytucja Rosji w dziedzinie sztuki.

Utalentowany młody człowiek przyciągnął ogólną uwagę. W pierwszym roku otrzymał dwa małe medale srebrne, a następnie bardziej solidne nagrody: duży srebrny, mały złoty i wreszcie, duży złoty, przyznany mu przez kierownicę Akademii na dwa obrazy obszaru wallamicznego Cacco.

Duży złoty medal dał Shishkinowi prawo do stażu za granicą kosztem Akademii Sztuki. Młody człowiek udał się do Monachium, a następnie w Zurychu, Genewa, Dusseldorfie, odwiedzając warsztaty wiodących malarzy w Ery. Specjalny wpływ przewidziany do pracy młodego systemu krajobrazu Dusseldorf School, więc uważa się, że przedstawiciel tego kierunku. Nawiasem mówiąc, był na "widoku w pobliżu Düsseldorf" wysłany do Rosji jako rodzaj raportu, Ivan Ivanovich Shishkin otrzymał prawo do nazywania akademią.

Shishkin wrócił do Rosji, nawet wcześniej niż termin jego zagranicznego stażu został zakończony - został narysowany przez rodzaje rosyjskiej natury, byłby w swojej ojczyźnie. I był w Rosji, że stworzył swoje największe prace.

Opis zdjęć Shishkin i jego stylu sztuki

Sztuki historycy, którzy robienie zdjęć zdjęć Shishkin są rozpoznawane przez niego jako najsilniejszy rysownik wśród rosyjskich graczy krajobrazowych. Ivan Ivanovich Shishkin, z młodości odchodzącym z natury do zbadania osobliwości drzew, ziół, krajobrazów, uznanych za autorytatywnego konesera form roślin.

Na ołówek i pędzel, Shishkin charakteryzuje się bardziej dokładniejszą reprodukcją gałęzi, pnie, ostrzy, liści, igieł, drzew, korzeni, gałązek, piasku, skalistej gleby, gliny - wszystkie szczegóły krajobrazu w najmniejszych szczegółach. W tym samym czasie, który jest godny uwagi, artysta zdołał nie powtarzać błędów niektórych szczegółów, przerostnie brakuje całkowitej. Małe szczegóły w Shishkin stały się częścią wspólnego krajobrazu, holistycznego i ekspresyjnego.

Niektóre mniejsze uwagi Shishkin zapłacił smak. Historycy sztuki zauważyli, że rysunek tego mistrza jest bardziej chłodniej niż kolorystyka. Niemniej jednak nie można powiedzieć, że paleta artysty jest biedna lub nieorganiczna. Ona raczej ograniczona i lakoniczna, która daje płótno specjalny styl i rozpoznawanie.

Najbardziej znany płótno Shishkina

Kreatywność Shishkin jest próbką realizmu krajobrazu. Natura Shishkin intonuje bez przesady, bez upiększania, a mimo to możliwe jest powiedzenie z ufnością, analizując pracę artysty Shishkin Ivan Ivanovich: jego obrazy są hymnem piękna krajobrazów krajowych.

Dzwoniąc do najbardziej znanych obrazów Ivan Ivanovich Shishkin, zwykle odnotowano następujące płótno:

1. "Rano w sosnowym lesie" jest chyba najbardziej wybitny mistrz i jednoznacznie, najsłynniejszy.
2. "Rye" - krajobraz ze złotym polem, nad którym należności przyjazne sosnowym są wysoki, często pojawiają się na płótnach.
3. Oak Grove, w którym gra światła na pniach i liści potężnych drzew jest niesamowicie realistyczna.
4. "Gorey Forest" - smutny obraz w brązowych odcieniach.
5. "Ship Grove" - \u200b\u200bobraz, intonując potężne piękno wysokich, silnych, pięknych gigantycznych drzew.
6. "Debry" to bardzo atmosferyczny krajobraz, który przenosi widza do pustyni lasu, gdzie tylko paproci rosną pod koronami dachowymi.
7. "Puze" - jeden z tych krajobrazów, w których zdolność mistrza była bardzo wyraźnie objawiana przekazać grę światła słonecznego i cieni - wtedy płuca, a następnie bardziej gęste.

Te zdjęcia są teraz przechowywane w Galerii Tretyakowskiej, w Rosyjskim Muzeum Petersburga i Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. Jeśli masz przegląd zadania całej kreatywności Matry, musiałbym poświęcić całą broszurę jednej pracy, a analiza nie jest jedną głośnością.

W pracy systemu krajobrazu odzwierciedlali wszystkie pory roku. Zima w obrazach artysty Shishkin Ivan Ivanovich Surov i Laconic: zdominowany jest połączenie ciemnych pni i białego śniegu. Na wiosnę typowy jest główny smak: złote odcienie są w młodej zieleni. Lato wypełnione nie tylko szeleszczem zieleni, ale także taneczne światło słoneczne. Obrazy jaskrawej żółtej jesieni środkowej taśmy echa rzędów rosyjskich poetów.

Płótno i rysunki Shishkin znajdują się w wielu muzeach i prywatnych kolekcjach. Ich bez dyskusji obejmuje nie tylko rosyjski, ale także światowy krajobraz.

Wtyczka Shishkin "Rano w lesie sosnowym"

Jedna z najbardziej znanych obrazów napisanych przez Shishkina "Rano w lesie sosnowym". Na tym płótnie wśród burvero grane przez nadzór matki matki. Obraz przenosi przeglądarkę w pustynię rosyjskiego lasu, gdzie wysokie drzewa sąsiadują z wąwozami i łodygami. Ale słońce znajduje się drogą do tego ukrytego rogu natury, więc krajobraz jest wypełniony radosnym optymizmem, a kombinacją porannej atmosfery z statusem zwierząt - zabawa gra dzieci - zamienia obraz w hymn życia.

Niewielu wiem, że ta praca jest współautor. Ivan Ivanovich Shishkin napisał go razem z Konstantin Apollonivich Savitsky, który jest właścicielem postaciami niedźwiedzi.

Co ciekawe, chociaż ten krajobraz jest powszechnie znany, większość ludzi popełnia błąd w pytaniu: "Ile niedźwiedzi na tym zdjęciu?". Zwykle odpowiedź brzmi: "trzy". W rzeczywistości cztery z nich są łatwe do upewnienia się, patrząc na reprodukcję.

Krajobraz Shishkin "Oak Grove"

Wśród najbardziej wesołymi obrazami napisanymi przez Shishkina Grove Oak zajmuje jeden z głównych miejsc. Mość i moc stuleci i dębów są przenoszone z całą mocą obrazowym realizmu. Grove jest wypełniony przez słońce, oświetlając zarówno wielkie pnie, jak i zakrzywione gałęzie, i bujne korony oraz dywan ziołowy.

Niektóre gałęzie gigidów wyschły, rany są zauważalne na pniach, ale te dęby ucieleśniają siłę imbiliczną, dojrzałe piękno przyrody. Czuł przez wiercenie soków życiowych w pniach, szelest grubych koron, które rozmawiają ze sobą. Staje się jasne, że ci olbrzymy zachowają kolejny stuleć. Jest to ściśle nazywane symbolem rosyjskiej natury i rosyjskiej duszy.

Ten mistrz płótna napisał ... Trzydzieści lat! Pomimo tak daleko od idei rezultatu wydaje się, że "Oak Grove" jest napisany w Pleair: Nie tylko szczegóły, ale także letnia atmosfera krajobrazu są tak skutecznie przeniesione.

Całe życie - kreatywność

Całe jego życie Ivan Ivanovich Shishkin poświęcił swoją pracę. Otrzymał całą rosyjską sławę nie tylko jako system krajobrazowy, ale także jako Aquaporysta - to znaczy, grawerkowanie, tworząc ryby miedziane z wódką.

Ivan Ivanovich Shishkin uwielbiał odwiedzić różne zakątki Rosji, tworząc rysunki z natury. Podróżował także w Rosji ze swoimi obrazami, stał się członkiem partnerstwa wystaw mobilnych, popularyzując sztukę krajobrazu.

Ostatnie zdjęcie oficera krajobrazu pozostało niedokończone. Artysta, całe jego życie poświęcone gloryfikacji piękna rosyjskiej natury, zmarł w 1898 r. W pracy, w Molbert, z pędzlem w dłoniach.

Który z dzieł Szyszka lubisz najbardziej? Podziel się swoją opinią

Moskwa, 25 stycznia - Ria Novosti, Victoria Salikov. 185 lat temu, 25 stycznia 1832 r. Urodził się Ivan Shishkin, być może najbardziej "ludźmi" rosyjski artysta ".

W radzieckich czasach reprodukcji jego obrazów zawieszonych w wielu mieszkaniach, a słynne młode z płótna "rano w lesie sosnowym" przeniósł się do cukierków cukierków.

Zdjęcia Ivan Shishkin nadal żyją przez ich, odległe od przestrzeni muzealnej, życie. Jaką rolę Vladimir Mayakovsky grał w swojej historii i jak niedźwiedzie Shishkin spadły na opakowania przed rewolucyjnego cukierków - w materiale Ria Novosti.

"Zapobiegaj oszczędnościom!"

W czasach sowieckich, projekt fantyzji nie zmienił się, ale "Mishka" stał się najdroższym przysmakiem: w latach 20. kilogram, czekoladki zostały sprzedane za cztery ruble. Candy pojawił się nawet slogan: "Jeśli chcesz zjeść" niedźwiedź ", ładna książka oszczędnościowa!" Ta fraza poety Vladimir Mayakovsky zaczęła nawet drukować na opakowaniach.

Pomimo wysokiej ceny delikatność była na żądanie od kupujących: Artysta i wykres Alexander Rodchenko udało mu nawet na budynku Mosselprom w Moskwie w 1925 roku.

W latach 50. XX wieku Candy "Mishka Kosolapiy" udał się do Brukseli: Red Październikowa fabryka uczestniczyła w Wystawie World i otrzymała najwyższą nagrodę.

Sztuka w każdym domu

Ale słodycze historia "rano w lesie sosnowym" nie była ograniczona. Innym popularnym miejscem docelowym w czasach sowieckich było reprodukcje klasycznych dzieł sztuki.

© Zdjęcie: Domena publiczna Ivan Shishkin. "Żyto". Płótno, olej. 1878 roku.

W przeciwieństwie do obrazów olejnych, stali tanio i sprzedawali w dowolnej księgarni, więc prawie każda rodzina była dostępna. "Rano w sosnowym lesie" i "żyto", kolejne popularne zdjęcie Ivan Shishkin, zdobione ściany wielu radzieckich apartamentów i domków.

"Niedźwiedzie" spadły na gobeliny - ulubiony szczegół wnętrza radzieckiego człowieka. W stuleciu "Rano w lesie sosnowym" stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w Rosji. To prawda, że \u200b\u200blosowy przeglądarka jest mało prawdopodobne, aby przypomnieć jej prawdziwą nazwę z Go.

W zamian za narkotyki

Kreatywność Ivan Shishkin jest sukcesem z rabusiami i oszustami. 25 stycznia pracownicy Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Białorusi znaleźli dzieło sztuki w samochodzie w samochodzie z pociągów narkotykowych. Malarstwo "Las" z 1897 r. Został skradziony w 2013 r. Z Muzeum Historycznego i Sztuki Vyazniki w regionie Vladimir. Według wstępnych informacji, inwestorzy narkotyków przyniósł płótno na Białorusi na wniosek potencjalnego nabywcy z Europy. Koszt obrazu może osiągnąć dwa miliony dolarów, ale napastnicy planowali sprzedać go przez 100 tysięcy euro i trzy kilogramy kokainy.

W ubiegłym roku oficerowie dochodzeniowi przestępcze podejrzeli 57-letnią kobietę w defraudacji obrazu "Preobrazhenskaya" z 1896 roku. Kobieta otrzymała tę pracę od słynnego kolekcjonera na sprzedaż, jednak zgodnie z dochodzeniem, przypisał go.

"NUN" ILYA REPIN

Ilya repin. Zakonnica. 1878. State Tretyakow Gallery / Portret pod radiografem

Od portretu na widza w zamyśleniu patrzy na młodą dziewczynę w surowych ubraniach monastycznych. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie spowodowałby historyków sztuki zainteresowania, jeśli nie wspomnienia Ludmili Alekseevna Shevtsova-spór - siostiecie żony repin. Pokazali ciekawą historię.

Dla "NUN" Ilya repina pozował Sophia Repin, Nee Shevtsov. Dziewczyna stanowiła artystę przez Podpina - a jednocześnie, że sam repin był poważnie namiętny, ale poślubił swoją najmłodszą wiarę siostry. Sophia stała się żoną brata Repin - Wasily, orkiestrę Teatru Mariinsky.

Nie przeszkadzało temu artystom wielokrotnie pisać portrety Sofii. Dla jednego z nich dziewczyna pozowała w toalecie Paadle Ball: jasna elegancka sukienka, koronki rękawy, wysoka fryzura. Podczas pracy na zdjęciu repin poważnie kłócił się z modelem. Jak wiesz, artysta może obrażać wszystkich, ale niewielu może zemścić się tak geniale, gdy repin zrobił. Obrażony artysta "zmienił" Sophia na portret w ubraniach monastycznych.

Historia podobna do anegdota potwierdziła radiograf. Naukowcy mieli szczęście: repin nie obchodziła oryginalną kolorową warstwę, która pozwoliła szczegółowo rozważyć prawdziwy strój bohaterki.

"Alley Park" Isaac Brodski

Isaac brodski. Park Alley. 1930. Prywatne zgromadzenie / Isaac Brodsky. Park Alley w Rzymie. 1911.

Nie mniej interesująca zagadka pozostała dla naukowców student repin - Isaac Brodski. W galerii TryTEKOV jego obraz "alei parku" jest trzymany, na pierwszy rzut oka, nie było to niezwykłe: prace na temat motywów Brodskiego miał wiele. Jednak dalszy w parku - bardziej kolorowe warstwy.

Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypominała kolejne dzieło artysty - "Park Alley in Rome" (Brodski był skąpiący na oryginalnych nazwach). Ta tkanina przez długi czas została uznana za zagubioną, a jego reprodukcja została opublikowana tylko w raczej rzadkim wydaniu z 1929 roku. Za pomocą radiogramów, rzymska aleja zniknęła mistycznie - tuż pod radziecką. Artysta nie rozważył gotowy obraz i po prostu wykonał wiele prostych zmian: zmienione przechodnia w modzie 30. XX wieku, "wybrano" dzieci Srotso, usunął marmurowe posągi i zmieniły drzewa. Więc słoneczny włoski park kilku lekkich ruchów przekształcił się w przykładową sowiecką.

Kiedy pytanie, dlaczego Brodsky postanowił ukryć swoją aleję rzymską, nie zbadali odpowiedzi. Ale można założyć, że obraz "skromnego uroku burżuazji" w 1930 r. Z ideologicznego punktu widzenia był już niewłaściwy. Niemniej jednak wszystkich post-rewolucyjnych dzieł krajobrazu Brodski "Aleja Parku" najciekawsza: Pomimo zmian, obraz zachował uroczą łaskę nowoczesnej, która w realizmie radzieckim już nie było.

"Rano w lesie sosnowym" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Rano w sosnowym lesie. 1889. State Tretyakow Gallery

Lasowy krajobraz z młodymi grającymi na suwerennym drzewie - prawie najsłynniejsze dzieło artysty. To tylko pomysł krajobrazu Ivan Shishkin powiedział innym artystom - Konstantin Savitsky. Napisał również niedźwiedzie z trzema młodymi: koneserzy lasu Shishkina Teddy nie udało się.

Shishkin był bezstronny w leśnej flory, na rysunkach swoich uczniów, najmniejsze błędy zauważyły \u200b\u200b- wtedy kora nie jest tak przedstawiona, a następnie sosna wygląda jak walka. Jednak ludzie i zwierzęta w jego pracach zawsze były rzadkie. Tutaj i przyszedł do pomocy Savitsky. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunków przygotowawczych i szkiców z łożyskami - szukałem odpowiednich pozycji. "Rano w lesie sosnowym" nie był pierwotnie "rano": nazywany obrazem "Niedźwiadkową rodzinę w lesie", a same niedźwiedzie były tylko dwa. Ponieważ współautor Savitsky umieścił na płótnie i jego podpisie.

Kiedy płótno dostarczone do kupca Pavel Tretyakov, był oburzony: zapłacił za Shishkin (zamówił pracę autora), a on otrzymał Shishkin i Savitsky. Shishkin, jak uczciwa osoba, nie przypisała autorstwa. Ale Tretyakow poszedł na zasadę, a podpis Savitsky bluźnienie wymazany z obrazem Skipidaru. Savitsky Później odmówiono praw autorskich, a niedźwiedzie przypisano Shishkin przez długi czas.

"Portret obowiązków" Konstantin Korovina

Konstantin Korovin. Portret chore. 1887. Stanowa Galeria / Portret Galeria / Portret

Z tyłu płótna naukowcy odkryli wiadomość z Konstantin Korowina na kartonie, który okazał się trudniejszy niż sam:

"W 1883 roku w Charkowie, portret chore. Pokoje na balkonie w publicznej reklamy ogrodowej. Repin powiedział, kiedy ten etiudy pokazał mu mamuta s.i. że on, Korovin, pisze i szuka czegoś innego, ale za to, co jest malowanie tylko do malowania. Serov nadal nie pisał obecnie portretów. I malowanie tego etiuda znalezionego niezrozumiałego? Więc Polenov poprosił mnie o usunięcie tego etiuda z wystawy, ponieważ nie lubi artystów ani członków - Mosolov i jakoś. Model był brzydką kobietą, nawet nieco brzydką. "

Konstantin Korovin.

"List" rozbrojenie z bezpośrednim wyzwaniem do całej społeczności sztuki: "Serow nie ma obecnie napisanych portretów", napisał je Konstantin Korovin. I rzekomo pierwszy użył technik charakterystycznych dla tego stylu, który będzie wtedy nazywa się rosyjski impresjonizmem. To wszystko, co okazało się mitem, który artysta stworzył celowo.

Smukła teoria "Korovin - Forerunner rosyjskiego impresjonizmu" był bezlitośnie zniszczony przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu znalazł podpis farby artysty, tuż poniżej - atrament: "1883, Charkow". W Charkowie artysta pracował w maju - czerwiec 1887: napisał dekoracje na występy rosyjskiej prywatnej opery Mamontov. Ponadto historycy sztuki dowiedzieli się, że "Portret Choruses" przeprowadzono w konkretny sposób artystyczny - a la prima. Ta technika obrazu olejnego pozwoliła na napisać zdjęcie na jedną sesję. Korovin zaczął używać tej techniki tylko pod koniec 1880 roku.

Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Tretyakowskiej doszli do wniosku, że portret został napisany dopiero w 1887 r., A wcześniejszą datą Korovin dodaje do podkreślenia własnej innowacji.

"Mężczyzna i kołyska" Ivan Yakimova

Ivan Yakimov. Mężczyzna i Cradle.1770. State Tretyakow Gallery / Pełna operacja

Przez długi czas, zdjęcie Ivan Yakimova "Male and Cradle" spowodował zakłopotanie historyków sztuki. I nie było to nawet nie, że takie szkice domowe nie są absolutnie nie charakterystyczne dla malowania XVIII wieku - kołowy koń w prawym dolnym rogu obrazu jest zbyt nienaturalnie rozciągnięte przez linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. I było za wcześnie, aby zagrać dziecko z kołyski do takich zabawek. Również kominek i połowa nie pasowała na płótno, która wyglądała bardzo dziwnie.

"Oświecony" sytuacja jest w dosłownym sensie - radiografu. Pokazała, że \u200b\u200bpłótno zostało wycięte na prawo i powyżej.

W galerii TryTEAKOV obraz pojawił się po sprzedaży holownika Pavel Petrovich Petrovicha. Należał do tak zwanego "rosyjskiego muzeum" - zbiór malarstwa, rzeźby i antyków. Ale w 1834 r., Ze względu na problemy finansowe, kolekcja musiała sprzedać - i obraz "Mężczyzna i kołyska" wpadły do \u200b\u200bGalerii Tretyakowskiej: nie wszystko, ale tylko jej lewa połowa. Prawo, niestety, został utracony, ale nadal można zobaczyć pracę całości, dzięki innym wyjątkowym wykładnikiem TryTEKOV. Pełna wersja Jaimova została odkryta w albumie "Spotkanie doskonałych dzieł rosyjskich artystów i ciekawych starożytności krajowych", gdzie rysunki są gromadzone z większością obrazów zawartych w kolekcji Svetin.

To zdjęcie jest znane wszystkim z Mala, ponieważ bardzo pracuje wielkiego oficera krajobrazu Ivan Shishkin jest najbardziej znanym malowniczym arcydziełem w twórczej dziedzictwa artysty.

Wszyscy wiemy, że ten artysta bardzo uwielbiał las i jego naturę, podziwiał każdy krzak i ostrza, spleśniałe pnie drzew zdobione przepraszającymi z nasilenia liści i gałęzi igły. Cała ta miłość Shishkin odzwierciedlała na zwykłym płótnie, aby cały świat był niezrównany, aw teraz umiejętności wielkiego rosyjskiego mistrza.

Kiedy najpierw zapoznasz się w Hali Tretyakowu z obrazem poranka w Pine Bor, istnieje mieszkańcowe wrażenie obecności widza, ludzki umysł jest całkowicie wlewany do atmosfery lasu ze wspaniałymi i potężnymi gigantami sosen, z którego rozproszono aromat iglasty. Chcę oddychać głębiej do tego powietrza, moja świeżość ugniata z poranną mgłą lasową obejmuje sąsiedztwo lasu.

Widoczne wierzchołki wiekowych sosen błysnęły na masę gałęzi są czuły oświetlone przez poranne promienie słońca. Jak rozumiemy, całe to piękno zostało poprzedzone strasznym huraganem, którego potężny wiatr, z którego z korzeniem wyrwałem i pchnęłam miotły sosnowe. Wszystko to przyczyniło się do tego, co widzimy. Na fragmentach drzewa, błagające młode i ich złośliwą grę jest strzeżona przez matkę mężczyzn. Ten działek można powiedzieć bardzo wyraźnie animowany obraz dodając całą kompozycję atmosfery dziennego życia natury lasu.

Pomimo faktu, że Shishkin rzadko napisał zwierzęta w swoich dziełach, dając preferencje wszystkie te same piękno ziemskiej roślinności. Z pewnością narysowała owce i krowy w niektórych jego dziełach, ale najwyraźniej było to nieco napięte. Na tej działce niedźwiedzi, jego kolega Savitsky K. A., który od czasu do czasu był zaangażowany w kreatywność wraz z Shishkinem. Może zaproponował wspólną pracę.

Pod koniec pracy Savitsky podpisała również na zdjęciu, więc były dwie podpisy. Wszystko chciałoby wszystko, naprawdę podobało mi się zdjęcie, w tym słynną petr., która postanowiła kupić płótno dla mojej kolekcji, jednak zażądałem usunięcia podpisu Savitsky'ego, motywując fakt, że główny wolumen prac został zrezygnowany Shishkin, który musiał wypełnić kolektor wymogu. W rezultacie kłótnia powstała w tym współautorstwie, ponieważ każda opłata została wypłacona na obrazie głównym artysty. Oczywiście istnieje praktycznie żadna dokładna informacja o tym, historycy są hodowani przez ręce. Możesz oczywiście zgadnąć, jak ta opłata została podzielona i jakie nieprzyjemne uczucia były w kręgu kolegów artystów.

Działka z obrazem poranka w Pine Bor była powszechnie znana wśród współczesnych, była wiele rozmów i rozumowania w odniesieniu do statusu natury odzwierciedlonej przez artystę. Bardzo barwnie pokazana mgła, ozdobiona miękką niebieską mgiełką beztroską porannego lasu. Jak pamiętamy, artysta już napisał zdjęcie "Mgła w lesie sosnowym", a to odbiór eksploracji powietrza okazało się bardzo przydatne w tej pracy.

Dziś obraz jest bardzo powszechny, ponieważ został napisany powyżej, nawet dzieci, które kochają słodycze i pamiątki, często są nawet nazywane trzema niedźwiedziami, możliwe jest, że trzy młode są rzucone w oczy i nie całkiem zauważalne, w Drugim przypadku w drugim przypadku ZSRR była tak zwana Candy, gdzie ta reprodukcja została wydrukowana na Candy.

Również dzisiaj, nowoczesni mistrzowie wyciągają kopie, dekorowanie piękna naszej rosyjskiej przyrody różnych biur i reprezentatywnych salach świeckich oraz oczywiście nasze apartamenty. W oryginale, to arcydzieło można zobaczyć, odwiedzając niewiele odwiedzane przez wiele Galerii TryTEKOV w Moskwie.

Ivan Shishkin. Rano w sosnowym lesie. 1889 Galeria Tretyakow.

"Rano w pine lesie" to najbardziej znany obraz Ivan Shishkin. Nie, podjąć powyżej. Jest to najpopularniejsze zdjęcie w Rosji.

Ale ten fakt, jak mi się wydaje, arcydzieło przynosi wiele wykorzystania. Nawet go boli.

Kiedy obraz jest zbyt popularny, miga wszędzie i wszędzie. W każdym samouczku. Na cukierek opakowaniach (gdzie jest szalona popularność malowania i zaczęła się 100 lat temu).

W rezultacie widz znika zainteresowanie obrazem. Skończyliśmy na nim szybki wygląd z myślą "A, znowu ...". I przejść przez.

Z tego samego powodu nie pisałem o niej. Chociaż przez kilka lat piszę artykuły o arcydziełach. I byłoby to zaskoczeni, jak przeszedłem obok tego bloku. Ale teraz wiesz dlaczego.

Jestem naprawiony. Bo chcę spojrzeć na arcydzieło Shishkina bliżej.

Dlaczego "Rano w lesie sosnowym" - arcydzieło

Shishkin był realistycznym dla mózgu kości. Portretował las jest bardzo wiarygodny. Ostrożnie zbierając kolory. Taki realizm łatwo opóźnia widza na zdjęcie.

Spójrz przynajmniej dla rozwiązań kolorowych.

Blady szmaragdowe igły w cieniu. Jasnozielony kolor młoda trawa w promieniach porannego słońca. Ciemne pokrywy na drzewie spadły.

Mgła jest również chętna z kombinacji różnych odcieni. Zielonkawy w cieniu. Niebieski w świetle. I idzie do żółci bliżej szczytów drzew.

Ivan Shishkin. Rano w sosnowym lesie (fragment). Galeria 1889 Tretyakovskaya, Moskwa

Cała ta złożoność tworzy ogólne wrażenie obecności w tym lesie. Dotykasz tego lasu. I nie tylko to zobaczyć. Mistrzostwo jest niesamowite.

Ale obrazy Shishkina, niestety, często porównywać ze zdjęciami. Biorąc pod uwagę mistrzów głęboko staromodnie. Dlaczego taki realizm, jeśli są zdjęcia zdjęć?

Nie zgadzam się z taką pozycją. Ważna jest, która perspektywa wybiera artystę, jakie oświetlenie, jaka mgła, a nawet mchu. Wszystko to w agregacie ujawnia kawałek lasu ze specjalną stroną. Więc, jak go nie zobaczyliśmy. Ale widzimy - oczy artysty.

I przez jego poglądów doświadczamy przyjemnych emocji: rozkosz, inspiracja, nostalgia. W tym sensie ma sens: zachęcać do widza do odpowiedzi mentalnej.

Savitsky - Asystent lub arcydzieło współautor?

Historia z współautorami Konstantin Savitsky wydaje mi się dziwna. We wszystkich źródłach przeczytasz, że Savitsky był zwierzęciem, więc zgłosiłem się na ochotnika, aby pomóc twojego przyjaciela Shishkin. Jak takie realistyczne niedźwiedzie - jego zasługa.

Ale jeśli spojrzysz na dzieła Savitsky, natychmiast zrozumiesz, że anianizm nie jest głównym gatunkiem.

Był typowy. Napisał często biednych. Rada z obrazami do niekorzystnej sytuacji. Oto jeden z wyjątkowych prac "Ikony spotkania".

Konstantin Savitsky. Ikony spotkania. Galeria TryTEKOV 1878.

Tak, na nim, oprócz tłumu, są też konie. Savitsky naprawdę wiedział, jak przedstawić je bardzo realistyczne.

Ale Shishkin łatwo również poradził z takim zadaniem, jeśli spojrzysz na jego pracę zwierzęcia. Moim zdaniem nie został gorszy niż Savitsky.

Ivan Shishkin. Byk. Galeria 1863 Tretyakovskaya, Moskwa

Dlatego nie jest całkowicie jasne, dlaczego pisać żołądki Shishkina poinstruowanego Savitsky. Jestem pewien, że się popierał. Oni byli przyjaciółmi. Być może była to próba pomocy znajomym finansowo? Shishkin był bardziej udany. Otrzymałem poważne pieniądze na moje obrazy.

Za niedźwiedź Savitsky otrzymał od Shishkin 1/4 opłaty - aż 1000 rubli (około 0,5 miliona rubli dla naszych pieniędzy!) Jest mało prawdopodobne, że Savitsky mógłby być w stanie uzyskać całą pracę.

Formalnie Tretyakow miał rację. W końcu cała kompozycja była pomyślała Shishkin. Nawet pozuje i lokalizacja niedźwiedzi. Jest oczywiste, jeśli spojrzysz na szkice.

Współautorstwo jako zjawisko rosyjskiego malarstwa

Ponadto nie jest to pierwszy taki przypadek w rosyjskim obrazie. Natychmiast przypomniałem sobie zdjęcie Aivazovsky'a pożegnania do Puszkina z morzem ". Puszkin na zdjęciu Wielkiej Marinistę napisał ... Ilya Repin.

Ale jego imię na zdjęciu nie jest. Chociaż nie jest to niedźwiedzie. Mimo to wielki poeta. Który jest nie tylko realistyczny, aby przedstawić. Ale być ekspresyjnym. Aby zapewnić, że przeczytano fasant z morzem w oczach.

Ivan Aivazovsky (we współpracy z I. repin). Pożegnanie do Puszkina z morzem. 1877 All-Rosyjskie Muzeum A.S. Puszkin, Petersburg. Wikipedia.org.

Moim zdaniem to zadanie jest bardziej skomplikowane niż obraz niedźwiedzi. Niemniej jednak powtórzenie na współautorstwo nie nalegało. Wręcz przeciwnie, nie wystarczyło współpracować z wielkim Aivazovsky.

Savitsky był bardziej dumny. Tretyakow został obrażony. Ale z Shishkina nadal byli przyjaciółmi.

Ale nie możemy zaprzeczyć, że ten obraz nie stałby się najbardziej rozpoznawalnym obrazem artysty. Byłoby to kolejny arcydzieło Shishkin. Majestatyczny i zapierający dech w piersiach krajobraz.

Ale tak popularny, że nie byłby. To były niedźwiedzie, które odegrały rolę. Oznacza to całkowicie rozładować Savitky Bills.

Jak ponownie odkryć "rano w lesie sosnowym"

I podsumowując, chcę wrócić do problemu przedawkowania przez wizerunek arcydzieła. Jak spojrzeć na to ze świeżym spojrzeniem?

Myślę, że to możliwe. Aby to zrobić, spójrz na niewielki szkic na zdjęcie.

Ivan Shishkin. Szkic na zdjęcie "Rano w lesie sosnowym". Galeria 1889 Tretyakovskaya, Moskwa

Jest to szybkie uderzenia. Figury niedźwiedzi są planowane tylko przez sam Shishkin. Szczególnie imponujące światło w postaci złotych rozmazów pionowych.